學習中的快樂，產生于對學習內容的興趣和深入。世上所有的人都是喜歡學習的，只是學習的方法和內容不同而已。那么心得體會該怎么寫？想必這讓大家都很苦惱吧。下面我幫大家找尋并整理了一些優秀的心得體會范文，我們一起來了解一下吧。

創作速寫心得體會篇一

速寫是一種快速而精確地捕捉事物形象的繪畫技法，適用于各類場景和主題。不論是在戶外寫生還是在室內進行靜物繪畫，速寫都可以幫助藝術家捕捉瞬間的美妙。在我的繪畫學習過程中，我深刻體會到速寫的重要性和魅力。本文將分享我在速寫創作中的體會和心得。

第二段：觀察力的鍛煉

速寫要求畫家能夠以極其短暫的時間內，準確地觀察和把握事物的外貌特征。在創作速寫的過程中，我意識到觀察力的重要性。通過反復練習，我逐漸提高了觀察和分析的能力，并學會注意細節。我會仔細觀察對象的形狀、結構、比例以及色彩的變化，然后迅速用幾筆勾勒出整體輪廓，再用淡墨渲染各部分的色調和陰影，表達事物的特征與情感。

第三段：速寫的快速捕捉

速寫以迅捷的手法與準確的表現力見長，是創作中的一種迅速表達方式。我學會了用眼光迅速捕捉要點，并迅速將其轉化為線條和形狀。在快速作畫的過程中，我不再拘泥于細節，而是更關注整體的表現和氛圍的營造。速寫讓我可以把握瞬間的美感，并將其表達在紙上。通過頻繁的練習和堅持，我發現速寫可以極大地提高創作效率，幫助我捕捉靈感瞬間，更快地完成作品。

第四段：提升審美能力

在連續不斷的創作過程中，我逐漸提升了自己的審美水平。速寫的訓練讓我對各種事物的形態、顏色、光影變化有了更敏銳的感知。我學會了觀察和分析事物的美感，以及如何通過線條和色彩的運用來表達藝術的感悟。通過速寫，我對自然景觀、人物形象、靜物構圖等有了更深入的理解。這種提升的審美能力也反過來影響了我的速寫創作，使我的作品更具有藝術性和觀賞性。

第五段：速寫的啟示

速寫不僅僅是一種繪畫技法，更是一種藝術創作方式。通過速寫，我學會了如何快速捕捉瞬間的美妙，如何用簡潔的線條和色彩表達情感和思想。速寫讓我學會了觀察、思考和表達，不斷提高自己的藝術水平。同時，速寫也啟示我在生活中要敏銳地發現美，用繪畫的方式記錄下來。生活中的一切，無論多么簡單平凡，都可以成為速寫的素材，讓我更加熱愛生活，關注每一個細節。

總結：

通過速寫的訓練，我深刻體會到了觀察力的重要性，學會了快速捕捉主題要點，提升了自己的審美能力。速寫不僅提高了我的繪畫技巧，更成為我生活的一部分，讓我能在快速變化的瞬間中抓住美的瞬間。速寫的魅力正是它的快速和即時性，讓我可以更好地觀察和感受世界的美好。在未來的創作中，我將繼續堅持速寫的訓練，不斷提高自己的繪畫水平。

創作速寫心得體會篇二

內容摘要：

速寫，我覺得是一種能很好記錄心情的方式，在自己的畫中能傳達出自己當時的心境。所以我覺得速寫要隨心隨感，是即時即興的記錄自己生活中的點點滴滴。引用名家之言“情感才是最真實的體現，速寫是品位的一種把握”。

關鍵詞： 心緒的流露

記錄

功能性

藝術性

個人感受 正文：

我從小就很喜歡畫畫，喜歡安安靜靜的沉浸在自己的小世界里，畫一些自己喜歡的東西。但是，自己從來沒系統的學過畫畫。當剛聽到“速寫”、“素描”時，我就覺得好專業呀，覺得畫畫原來還有這么大的學問。確實他們是很難，但我覺得得看自己為了什么而畫畫。對于那種為了考試的人來說，我覺得他們會很機械化，為了畫好畫精，死死地學習技巧，不斷地練習，我覺得他們多數都會背負著很大的壓力。而對于我來說，它是我的愛好，我是用它來放松心情。現在上了速寫課，自己的速寫水平雖然沒有太大的長進，但我覺得畫畫最重要的是隨心。

你和朋友一起玩的時候，畫一幅速寫吧，記錄一下你的開心;當你受傷難過時，也畫一幅速寫吧，宣泄一下自己抑郁；當你看見極美好的景色時，你要干嘛，畫一幅速寫，把你心中的美好畫出來。當你看見有趣的人或事時，畫下來，突出他們的趣味點，這樣就可以永久的保存下來了。這種方法是不是很有意義呢，這樣就像寫日記一樣，把自己心情畫出來，這樣再翻開自己的速寫本時，它就會真實形象的再現自己經歷的喜怒哀樂。

不過，我覺得要想更好的記錄這些內容，提升自己的速寫水平是有必要的，所以我還學要自己多學習，多練習。老師說過要畫好就要臨摹大師的作品，我覺得是一個好的方法，這樣會熟練掌握一些速寫的技法，當自己畫的時候才能靈活運用。通過學期的課，我學到畫畫就是要靜下心來，畫速寫之前要先觀察，觀察模特的氣質，不要急于下筆，但下筆時要干凈利落，不能斷斷續續。

說起速寫，速寫兼具功能性和藝術性，速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善于捕捉生活中的美好瞬間；速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特征。速寫能為創造收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品；速寫能夠提高我們對形象的記憶能力和默寫能力；速寫能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格。

它的藝術性表現在形式美和情感變形上，速寫在經過一些基礎的訓練后很容易進入狀態，在能力提高的同時對繪畫的追求也就不僅僅停留在造型的精準上了，在繪畫的構成中逐漸的融入個人的主觀情感，極力表現畫面的趣味性和生動性。速寫的形式結構只有受到主觀情感的驅使，而不受生活原貌的束縛，對繪畫對象的寫實或主觀改造搭建起繪畫者和欣賞者之間的橋梁，這樣會使作品的藝術內涵被無限放大。運用夸張變形的手段，也要遵從自己的主觀感受，迎合畫面所需的變形需要，當繪畫者在創作時情緒高漲的時候，如實地刻畫事物本身形體已經無法滿足情感的表達，這時采用夸張變形會滿足繪畫者對畫面的編排。結語：

總之，我覺得速寫是一門實用的藝術，想學好它不容易，它是一種實踐性強的藝術表現形式，對學習者的毅力和恒心是一種考驗。沒有持之以恒的精神，沒有對藝術不懈的追求，是很難在速寫上有所收獲的。因此，我要多下功夫、多動腦筋、善于思考，相信會體會到收獲的喜悅。這樣我就能用畫筆更形象更流暢地勾勒出我的心情了。

創作速寫心得體會篇三

第一段：介紹速寫創作的概念與重要性（200字）

速寫是一種快速記錄和表達畫面的繪畫技法，被廣泛應用于藝術創作和設計領域。速寫的特點是簡潔、直觀、快速，通過快速的線條和簡單的色彩來表達主題。速寫可以幫助藝術家捕捉瞬間的靈感、記錄真實感觀和情感，并幫助提升觀察力、手眼協調能力和藝術表達能力。在我的藝術創作中，速寫也成為了一種重要的繪畫形式，給我帶來了很多啟發和幫助。

第二段：談論速寫創作的技巧和方法（300字）

在進行速寫創作時，首先要準備好豐富的繪畫材料，如鉛筆、炭筆、水彩、油畫棒等。其次，要具備敏銳的觀察力和發現力，善于用簡潔的線條和形狀來表達主題。而后，要熟練掌握快速的繪畫技巧，如捕捉輪廓、把握比例和透視、掌握顏色的運用等。最后，要注重練習和實踐，在實踐中不斷探索和嘗試，不斷提高自己的速寫技巧和表達能力。

第三段：討論速寫創作帶來的啟發和益處（300字）

速寫創作給我帶來了很多啟發和益處。首先，速寫強化了我的觀察力，讓我更加關注細節，發現平凡事物中的美。其次，速寫培養了我的專注力和堅持力，因為速寫需要在短時間內完成，所以我必須集中注意力并保持耐心。再者，速寫加強了我的手眼協調能力，提高了我的繪畫技巧。最后，速寫給了我自由和創造的空間，讓我可以自由發揮，表達自己的想法和情感。

第四段：分享速寫創作中的困難與挑戰（200字）

盡管速寫創作給我帶來了很多的樂趣和啟發，但也存在一些困難和挑戰。首先，速寫要求在短時間內完成，對我的觀察力和表達能力提出了很高的要求。其次，速寫需要專注和持續，而這對于我這樣一個容易分心和焦慮的人來說有一定的難度。最后，速寫創作需要不斷的實踐和堅持，需要我不斷地克服困難和挑戰，保持對藝術的熱情和信心。

第五段：總結速寫創作的意義與感受（200字）

總而言之，速寫創作是一種簡潔、直觀、快速的繪畫形式，它可以幫助藝術家捕捉靈感、記錄真實感觀和情感，并提升觀察力、手眼協調能力和藝術表達能力。在我個人的藝術創作中，速寫也扮演了重要的角色，帶給了我很多的啟發和幫助。雖然速寫創作存在一些困難和挑戰，但是通過不斷的實踐和堅持，我相信我能夠克服困難，提升自己的速寫技巧和表達能力，創作出更加優秀和有表現力的速寫作品。

創作速寫心得體會篇四

每個人都有自己的童年。童年，是一幅迷人的畫，勾勒出我多少動人有趣的故事；童年，是一首婉轉悠揚的短笛，奏出了我多少純潔美好的幻想；童年，是一束絢麗的茉莉，兒時的歡笑像茉莉散發出的醉人的芳香，朵朵潔白的花瓣就仿佛是一件件回憶。童年是快樂的，童年的感覺是美好的，童年的回憶是陳舊的。

我的童年就是在農村長大的。農村長大的我，小時候總有無窮的樂趣：田野，土房，小伙伴，過年等等歷歷在目。童年里發生的趣事像天上的星星一樣多得數不清。其中最亮最耀眼的還是我的奶奶和過年時對我的映像最為深刻。說起這農村的新年，那習俗可多了，吃年夜飯，請門神，貼對聯，祭祖，放煙花，習俗多得數也數不清。我的童年是我最快樂的時光。是我生命的第一個階梯，成長進步的第一個腳印，未來旅途的第一個站點。愛因斯坦說：“我們所經歷的最美好的事情，它是所有真正的藝術和科學的源泉。”童年的快樂回憶正是我藝術創作的源泉，他影響著我的藝術創作思路。

小時候的我對奶奶和過年的影響特別的深刻，一直就想畫一幅表達奶奶愛和新年的作品。只是因為技法有限，一直未敢嘗試。所以進入大學之后我很認真的學習專業知識，希望在藝術和技法上可以更上一層樓。別人說媽媽的愛是無私的，偉大的，而奶奶的愛卻是溫暖的，奉獻的。每每想起奶奶，小時候的往事便歷歷在目。我時常夢見奶奶和我的童年，夢見奶奶輕輕地牽著我的小手，呢喃著我的乳名……奶奶啊，您可知道嗎？您永遠活在我的記憶中，活在我的心里啊！

所以我毅然的決定以奶奶和傳統的中國農村過年為這次創作題材，但是，奶奶去世都那么多年了，而且，奶奶生前是很少拍照片的，那怎么辦呢？這個難題頓時讓我一籌莫展。這個時候鄧老師的一句話給了我很大的幫助，她說：“藝術形象它凝聚著藝術家的審美理想和審美情趣，閃耀著藝術創造的光輝，能給欣賞者以美得享受。”是呀！繪畫并不是攝影的替代，攝影師留住美麗，而繪畫是加工美麗，一張繪畫作品或多或少的凝聚了創作者的想法和觀點。俗話說：“藝術來源于生活，高于生活。”既然沒有藝術形象就自己從生活中去挖掘形象，創造形象。正如英國的一句名言：“畫家和詩人都是允許撒謊的。”這個時候我想到了自己曾經獲獎的一張人物攝影作品，表達的主題正是祖孫情。正好可以用來作為這次創作的參考。照片拿給了鄧老師看了，老師告訴我一定要處理好藝術創作和攝影照片的問題，以及構圖技法等方面的問題。在老師的提醒下我上網看了很多有關繪畫和攝影以及藝術概論構圖等的知識，老師的幫助讓我受益匪淺！

所以我按比例把畫布的大小等比例縮小到拷貝紙上面，接著算出畫面的黃金分割點位置，標出黃金分割線，中線。把主要人物老奶奶頭部安排的黃金分割的區域。一般人物朝向的位置畫面要空曠，顯得畫面不悶。所以老奶奶朝向的視覺區域在畫面中要開闊些。

創作速寫心得體會篇五

速寫創作是一項有趣而具有挑戰性的活動，通過速寫創作，一個人可以嘗試不同的藝術形式，從而提高自己的創造力和視覺感知能力。在這篇文章中，我將分享我的速寫創作心得體會，包括我學到的一些技巧和改進的方法。

第二段：探索顏料和紙張

在速寫創作中，選擇正確的工具和材料非常重要。顏料和紙張是最重要的兩個因素，因為它們可以影響最終作品的質量和效果。在我的實踐中，我發現了不同類型的紙張和顏料對不同的場景和主題有不同的效果。例如，粗糙的畫紙可以用于表達自然和野生的場景，而光滑的畫紙則適用于抽象藝術和幾何圖形。同樣，深色的顏料可以營造沉穩、嚴重的氛圍，而鮮艷的顏料則可以增添生氣和活力。

第三段：挑戰表現技巧

速寫創作需要在短時間內快速完成一幅藝術作品，因此需要高超的表現技巧和技術。在這方面，我特別注重手部的細節表現，因為手部是描繪人物和情緒的關鍵部位。為此，我經常在日常生活中觀察和模擬各種手勢和表情，從而提高自己的技巧水平。同時，我還學習了如何使用線條、色彩、質感和形狀等元素來建立藝術形象，并將這些技巧應用到我的作品中。

第四段：嘗試不同的主題和風格

速寫創作可以讓藝術家嘗試不同的主題和風格，這有助于拓展視野和提高鑒賞能力。在我的創作中，我常常選擇不同的主題，如自然風景、靜物、人物、動物等，并通過不同的創作手法和風格呈現。有時，我會采用傳統繪畫的手法來創作，有時則會通過數碼繪畫等現代藝術形式來表達。這樣的嘗試讓我不局限于一種藝術形式和思維方式，增加了創作靈感和想象力。

第五段：總結

通過這些經驗和實踐，我深刻領會到速寫創作的魅力和意義。通過選擇正確的工具和材料、精細的表現技巧、不同的主題和風格來創作，可以讓我們更好地感知生活，拓寬視野，提高創造力和藝術素養。因此，我強烈建議每個人嘗試速寫創作，發掘自己的潛力和藝術天賦。

創作速寫心得體會篇六

《狙擊唐小婉》的故事來源于我一個非常好的朋友。他曾經跟自己的學生有過一段不倫之戀。在他的傾訴中，一個電影故事有了它的雛形：

一個性感小蘿莉向有家室的男老師復仇，最終將他逼上絕路。酷！極致！參考的感覺就是美國的《水果硬糖》。

在我近些年的觀影和閱讀經驗中，影響我最深的，一個是韓國的寫實類型片，另一個則是日本的懸疑推理小說。前者對社會話題和人性復雜的深度開掘常常令我窒息，后者則在細節陳設和推理步驟上給了我想像的空間。在寫作時，當我為推進行動線頭疼或者崩潰于戲劇情境營造時，我時常會看看奉俊昊、樸贊郁和羅宏鎮的電影，或者翻翻東野圭吾、島田莊司以及道尾秀介的小說。

《狙擊唐小婉》是我對寫實類型片的一次嘗試。我對社會結構以及歷史進程的話題沒有興趣，能打動我的，還是作為一個生命個體的自身的欲望，尤其是身體的欲望。從立意之初，我們便將這個故事確定為驚悚懸疑片。如何將一個“約炮成性”的大學老師放置在“驚悚懸疑”類型框架下，成為我們首先要面對的問題。

我一直認為，類型片跟現實題材最大的區別在于它的“封閉型”和“假定性”。故事雖然是取材現實生活，但吃喝拉撒睡這種日常生活經驗是要被屏蔽在我們故事之外。我們只想跟隨一個“被整”的男人完成一次尋找真相的冒險過程。我們看著他遭遇了何種壓力和阻攔，我們也看著他順其自然地掉到復仇者設計好的陷阱中。至于他是否應該受到“道德的懲戒“，則不在我們探討的范疇，而且我也不認為電影應該承擔這種簡單的、廉價的道德評判功能。

中島哲也是我特別喜歡的一個日本導演，他的《被遺棄的松子的一生》影響我很多。他的時空跳躍的講述方式以及mv式的影像風格令我深深著迷。一直以來，我都想用中島的風格來進行一次影像嘗試。幸運的是，我跟攝影師在這一點達成了深深的共識——用中島的《告白》作為我們的視覺參考。而且，同樣是發生在校園里的復仇事件，故事上也有相似之處。

拍攝的時候，北京的天氣非常配合我們，很少出太陽，以陰冷為主。這正符合我們對畫面的理解——低調、克制。在后期處理中，我們又有意地降低了飽和度和對比度，以有電影感的“青”為主，剔除日常生活感，也力爭讓每一幅畫面做到“有意味”。

驚悚片的氛圍其實有一半是來自于聲音。如果說這次拍攝留有什么遺憾的話，那就應該是聲音。籌備和拍攝期沒有充分重視到聲音元素，這給后期聲音處理帶來了極大的困難，尤其是那場審訊室的戲還丟掉了現場的同期聲，盡管通過后期補錄對白，但還是很難還原當時的氣氛。所幸，丟掉的是聲音，如果是畫面的話，補拍則幾乎不可能。這對我個人而言，是一個極大的教訓，無論經費如何緊張，dit的人員費用還是不能省的。

在這個片子的拍攝上，我們在最大限度內完成多種商業嘗試。床戲、雨戲、巷內追逐、浴室謀殺、公路追車、野外翻車等等，幾乎是動作和色情相關的商業元素都被我們放了進。有的超過我的預期，有的則差強人意。我是一個完美主義的創作者，幾乎每天從片場拍攝回來后，我都會突然發現，某個設計好的特寫鏡頭或者人物的關系鏡頭沒有給，就很遺憾。一個導演曾經跟我說，拍電影就是在完成了規定動作之后，再玩花的。這句話在我拍這些場面的時候有了更為深刻的理解。雖然很多場面對于一個正常商業片來說沒什么難度，但是，對于一個小制作、而且沒那么多片場經驗的導演來說，確實是一個極大的考驗。

十天的拍攝，六十四分鐘的片長，九百余個鏡頭，我們已經力求做到了最好，至于呈現的結果如何，只能接受觀眾的批評了。

創作速寫心得體會篇七

速寫在當代社會越發重要，而速寫創作在越來越多的領域中都有所涉及，它不僅在藝術領域中有廣泛的應用，同時也在教育、設計、研究等領域中得到廣泛的認可和應用。在這個快速發展的社會中，快速記錄和呈現信息的能力變得越發重要，速寫創作正是滿足這種需求的一種方式。在本文中，我將會闡述我自己的速寫創作經驗以及歸納總結出幾點心得體會，以期能夠對讀者有所啟迪和幫助。

第二段：理論基礎

在進行速寫創作之前，我首先進行了一定的理論學習和技能訓練。掌握了一定的繪畫技能后，我便開始學習速寫創作的理論知識。學習成才后，我的速寫創作過程變得更加流暢，作品也更加精美。同時，在觀看別人的速寫作品時，也能夠快速的理解其創作過程和技巧，從中獲得啟發和提高。

第三段：觀察記錄

觀察記錄是速寫創作的重要環節，擁有一雙敏銳的眼睛和靈活的手腕是必要的。在進行速寫創作時，我會觀察環境中的人物、風景等元素，將其記錄下來，并迅速執行。在觀察和記錄的過程中，我會抓住主要的元素，快速地捕捉線條和顏色，同時也要注意構圖和比例的準確性。關鍵是，盡量記錄更多的元素，以豐富自己的創作素材。

第四段：創造性表達

除了觀察記錄之外，創造性表達也是速寫創作的重要環節。在創作時，我會用自己的方式重新表達這些元素，并添加自己的想象力和情感。我會認真感受環境帶來的心情和氛圍，并通過創意的方式來表達自己的感覺和意念。在創作過程中，這種創新和表現力發揮得越來越好，也逐漸形成了自己的速寫創作風格。

第五段：總結收獲

通過進行速寫創作的實踐和學習，我獲得了很多收獲。我學到了如何更加快速和準確地記錄和表達自己，也獲得了一定的繪畫技能和創新思維能力。通過速寫創作，我收獲了更多的藝術靈感和自信心，并提升了自己的觀察能力和判斷力。總之，在學習和實踐的過程中，我切實體會到了速寫創作的重要性和價值，也深刻體會到了創作的美妙之處。

結論：

總之，速寫創作是一種極具創造性的表達方式，它能夠幫助我們更加快速、準確地記錄和表達自己，同時也讓我們更好地感受人們、場景等元素帶來的情感和氛圍。通過學習和實踐，人們不僅可以獲得一定的繪畫技能，還能夠提升自己的觀察能力和判斷力，更重要的是，還可以提高自己的創新能力和自我表達能力。因此，相信速寫創作會在未來得到更加廣泛的應用和認可。

創作速寫心得體會篇八

隨著社會的發展和進步，繪畫成為了越來越多人的愛好，而速寫作為一種傳統的繪畫方式，由于其快速、抓捕瞬間的特點，成為了眾多繪畫愛好者青睞的手法之一。作為一名即將成為新晉速寫愛好者的我，參加了一次速寫創作培訓，這次培訓讓我深刻的領悟到了速寫的藝術魅力和個人的提高。下面我就在此與大家分享一下我的心得體會。

第一段：初識速寫

這次參加速寫創作培訓是我第一次接觸速寫，我們的導師詳細地介紹了速寫的起源和發展歷程，并且為我們實際演示了一遍速寫的繪畫方式。為了能夠快速地完成一副畫作，我們需要快速地掃描畫面、快速地定位景物、快速地描繪輪廓和構造、快速地取得色彩等等。在理解了這些技巧后，我們進行了速寫的練習教學，雖然在開始的時候很多同學都遇到了很多困難，但我們始終沒有放棄，而是致力于不斷地學習和實踐，在導師的引導下逐漸地適應了速寫的方式和節奏。通過這一段的學習，讓我對速寫有了一個初步的認識和掌握，并認識到了速寫這種快速的繪畫方式具有極大的挑戰性和難度，需要我們不斷地提升自己的觀察能力、描繪水平和專注力。

第二段：快樂的繪畫過程

在進入正式的速寫畫作之前，我們要進行一些手勢畫的訓練。這些手勢畫并沒有具體的題材，我們只需要進行簡潔、流暢、有力度的線條表達。這種自由的發揮讓我感覺非常愉悅，而且我還獲得了一些出乎意料的好成績。隨著練習的深入，我們開始進行真正的速寫創作，這種繪畫方式讓我感覺非常的妙趣橫生和自然流暢，不需要過多地思考細節，于是我可以自由地沉浸在感性的畫作過程中，享受繪畫帶來的快樂和成就感。這種創作方式的快樂和成就感，讓我更加熱愛繪畫，并激勵著我不斷地進行創作。

第三段：提高自我

在完成一幅畫之后，導師會對我們的作品進行詳細的評估和分析。在導師傳授的技巧和知識的指導下，我們重復繪畫，不斷發現自己的不足和錯誤，不斷地進行修正和完善。而我們學習到的不僅是基本的速寫技巧，還有如何快速、掃描、分析、創作的方法和理念。在這次培訓中，我們不僅學會了如何完成一幅速寫作品，同時也建立了自己的創作思路和做圖方案。因為導師堅持要求我們做好每一幅作品，所以我們在每次實踐中不斷提高，不斷完成比上一幅更好的速寫作品。這種不斷的自我提高和追求完美的態度，也讓我更加深刻地認識到了速寫的重要性和自我提高的必要性。

第四段：培訓感言

這次速寫創作培訓，是我在繪畫領域的一次新的體驗和新的突破，從技巧到思路，從理念到心態，我都獲得了很多寶貴的收獲。通過這樣的培訓，我更加堅定了自己的愛好和信念，也更加珍惜這些寶貴的學習機遇。和其他同學學習互助的過程也讓我體驗到了團隊協作的重要性，并培養了自己更優秀的繪畫感知力和繪畫表現力。雖然培訓時間很短，但是我們獲得的卻是長久的收益和價值。最后，我向導師表示我的謝意，也期待著更多類似的培訓課程，從而可以讓更多的速寫愛好者加入進來，共同進步和發展。

第五段：未來的路

作為一名新晉的速寫愛好者，我會在以后繼續進行繪畫的學習和實踐，以此去發掘更多的藝術魅力和創造更多的價值。同時，我也會樂于與更多的畫友分享、交流、學習，去感受繪畫的魅力和力量，讓它成為我人生中的重要組成部分。未來的路還很長，我會繼續努力，在藝術的道路上追尋自我，不斷提高繪畫的技能和創作的水平，實現自我的突破和成長。

綜上所述，通過這次速寫創作的培訓，我所獲得的不僅是速寫技巧和繪畫能力的提高，同時也得到了對美的更深刻的認識和體悟。這些經歷將會對我的未來產生更深遠和更積極的影響，讓我更加熱愛繪畫和藝術，持續追尋真理和自我，以此實現我的更多人生價值和人生夢想。

創作速寫心得體會篇九

“萬事開頭難”搞科普創作也是這樣，首先得解決“入門”難的問題。在學習寫稿之前，必須對衛生科普創作的概念和要求有一個基本的認識。什么是科普創作？衛生科普創作的種類有哪些？寫作上有哪些技巧？帶著這些問題，我首先拜讀和研究了計朝陽的《淺談醫學科普創作》，王庭兆的《談談衛生科普創作的體會》這兩份材料。行家們精到的論述為我指明方向，使我獲益匪淺。有了對衛生科普創作的認識和了解，我就開始了衛生科普的創作。創作的第一篇作品是《精神病人犯法負不負刑事責任》。當時，社會上存在著“精神病人犯法不負開事責任”的說法。我查找了有關資料，寫了一篇文章糾正了這種片面的觀念，該文章發表在《鹽阜衛生報》1993年第136期上。初始的成功，使我充滿了信心，我創作的熱情一發不可收拾了，利用業余時間創作了二十余篇稿件，錄用率達60—70%左右。

一位同學寫信跟我談他的寫作體會時，戲稱“搞科普創作要舍得花本錢”，自己要訂閱多種報刊雜志，以擴大自己的視野，掌握外面的動態，分析別人是如何寫的，特別是科普戰線上的行家里手的作品會給自己以很多的啟示。同時，多看書多學習可以使我們獲得更多的知識。文章的題材主要來自于生活和研究成果、親身體會、經驗總結，但僅僅這些是遠遠不夠的，借鑒別人的研究成果會給你帶來豐富的題材。將別人的最新研究成果用科普的形式表現出來，把最新的醫藥保健知識用最通俗的語言方文字傳授給廣大群眾，這樣的文章論點是人家的，但形式、骨架全是自己的，也是一種有益的創造性勞動，完全符合科普創作的要求，而不是抄襲。

《中國心理衛生雜志》1992年第一期有一篇論文，報告了隱匿性抑郁癥常以關節痛的癥狀為主的表現，易被誤診為風濕性關節炎，久治不愈。為此，我寫了一篇題目為《風濕性關節炎與隱匿性抑郁癥》投寄到《中國醫藥報》，被錄用了，刊登在該報的1995年1月5日第七版上。同樣，我根據《中國心理衛生雜志》1992年第六期有一題為《心因性牙痛二例診治體會》的論文，寫了一篇《心因性牙痛》投寄到四川成都的《成都科技商報》報社，也被錄用了，刊在該報的1995年4月22日第674期二版上，該文章不久又被1995年5月15日的《健康文摘報》轉載。

我們的衛生科普創作者也應該象新聞記者那樣比別人多長幾只眼睛，要有那種特殊的敏感和綜合的分析能力，善于從生活中挖掘題題材。有一次出差到鹽城，我發現街頭到處都是專治性病、乙肝、癲癇、男女不育的廣告，仿佛他們的醫術很高，大凡醫學界認為比較難治的病，他們都能治，且能包治，實際是這些都是幌子，上當受騙者大有人在。這些廣告一方面騙人的錢財，不但治不好病人，反而加重了病情，延誤了治療的最佳時機，有的甚至把命都搭上了；另一方面也影響了城市的市容，污染了環境。為此，我寫了《要管管專治廣告》的文章，呼吁社會動員，對此進行綜合治理。組織有關部門按照這些廣告提供的線索，象拔蘿卜似的一個個地消除。這篇文章刊登在《鹽阜衛生報》1993年第145期上。

時至今日仍有一些人特別是老年人認為寶寶生下來三天以后才能喂奶，在此期間只能喂一點糖水或甘草茶。根據現在的觀點，寶寶一生下來就應盡早給其喂奶，以防發生新生兒低血糖癥。我寫了《開奶何必“三朝”時》刊登在興化的《衛生科普報》1994年8月24日那期的三版上。

寫文章要注意最新信息，感應時代的脈搏，反應要靈敏。新聞媒介報道了上海大眾汽車公司總經理方宏墜樓自殺的消息，引起了社會各界的關注，有關專家經過調查分析后認為，他死前患有隱匿性抑郁癥，極度壓抑的心情無法得到解脫，于是導致了這場自殺的悲劇。我極為震驚，心里想寫一篇關于隱匿性抑郁癥方面的文章，以告誡世人。想不到幾天后《江蘇健康報》（現在已停刊）已有這方面的類似文章發表，可見作者的反應是十分靈敏的。我們的科普創作者須加強這方面素質的鍛煉，善于從紛繁復雜的社會現象中，大眾關注的事件上，找到突破點。寫人人都關心的問題會大提高稿件的用稿率。

創作速寫心得體會篇十

速寫創作是一種具有挑戰性和創造力的藝術形式，它可以展示出作家的繪畫技巧和創作能力。自從接觸這種藝術形式以來，我深深地感受到了速寫創作的魅力和挑戰，不僅鍛煉了我的繪畫技巧和表達能力，還讓我更好地了解了自己的內心世界。在這篇文章中，我想分享一下我從速寫繪畫中得出的心得體會。

第二段：認真觀察，著力表達

速寫繪畫不僅注重繪畫技巧的表達，更重要的是認真觀察所要描繪的實物、人物或風景等，力求將其精準地表達出來。在繪畫速寫時，我發現有些事物看似簡單卻很難真正地抓住其本質，因此我在繪畫時著重于觀察式的表達，通過多次實踐，在觀察力和繪畫技巧上得到了很大的提高。

第三段：騰挪自由，把握整體

在速寫繪畫中，自由發揮也是非常重要的，它不僅可以展現出藝術家的個性和作品的獨特性，還能讓我們更好地了解自己的繪畫風格。在進行自由繪畫時，我會選擇一些比較基礎的題材，同時引入一些自己的想法和創意，通過整體把握，將想象和現實進行合理的組合，從而創造出自己的獨特作品。

第四段：學習他人，借鑒致用

在速寫繪畫領域中，學習他人和借鑒致用也是我們不斷提升自己的途徑之一。例如，在進行人物或者動物的速寫繪畫時，我會研究其他藝術家的作品，了解他們的繪畫風格、技巧以及表現手法，借鑒其中的精華，并結合自己的創作，使自己的速寫作品更加個性化和出色。

第五段：堅持實踐，探索自我

在速寫繪畫領域中，堅持實踐和不斷探索自我也是非常關鍵的。只有不斷地去進行實踐繪畫，了解自己的不足和進步，才能更好地掌握繪畫的技巧和理念，更好地表達自己。通過不斷地探索自我，我們也可以找到自己的創作方向，從而進一步提高自己的藝術水平。

結語

總之，速寫創作不僅是一種繪畫技術，更是一種表達自我的藝術形式。在這里，我透過速寫創作的心得體會，向大家分享了我在這方面的所得。通過不斷地練習和學習，我相信自己能夠更好地掌握速寫繪畫的技巧，創作出更多更具有個性的作品。

創作速寫心得體會篇十一

作為一名有著繪畫愛好的人，我一直對速寫創作頗感興趣，因此在不久前參加了一次速寫創作培訓課程。在這次課程中，我學到了很多技巧和經驗，同時也收獲了許多感悟和心得體會。

第一段：對速寫創作的認識及期望

對于速寫創作這門課程，我最初的認識只是停留在“速度快”這個層面，以為只是讓我們迅速畫下一些簡單的畫面即可。然而在課程開始后，我才發現所謂的“速度快”，是建立在對素描技能的熟練掌握和對場景的把握上，這些是相互作用的。我期望通過這次課程，在短時間內提升我的繪畫能力和素描功底，更加熟練地掌握速寫創作的技巧，并且找到自己的創作風格和思考方式。

第二段：對課程的理解和學習體會

在課程的學習過程中，我認為其中最重要的一點是“觀察力的提升”。我們需要用更準確的視角、更細致的心思去觀察我們所看到的一切，抓住關鍵點，捕捉瞬間的神態。我們還要學會“時間掌控”的技巧，要在有限的時間里完成一副作品。這需要不斷的實踐和練習。在學習中，我遇到了不同難度的場景，從最簡單的靜物到復雜的人體素描，還有室內場景的刻畫。每一項任務都有一種莫名的挑戰感，但同時也都激發出我的學習熱情。在完成每一個繪畫任務之后，我都會專門分析自己的錯誤和不足之處，并作出相應的改進和提高，這是學習過程中必不可少的一點。

第三段：對速寫創作的技巧和心法的掌握

在課程中，我學習到了許多速寫創作的技巧和心法。例如，在室內空間創作中，要把握合適的畫面范圍，把主體和背景進行分割，利用簡單的幾何形狀進行構圖；而在人體素描方面，要注重形體比例的把握，注意眼、耳、口等器官的位置和比例關系，學習肌肉線條的刻畫方法。同時，在實際創作過程中，我還學會了一些操作技巧和繪畫工具的運用方法，例如速寫時畫筆的輕重調整，顏色的運用等，都讓我在實踐中不斷地提升自己的水平。

第四段：對速寫創作的思考和啟示

速寫創作不僅僅是一種技巧，它更多的是一種思想活動，一種鑒賞和認知。在繪畫的過程中，我們需要對周圍事物進行更細致的觀察，并且從不同的角度去思考和創作。在此過程中，我深刻領悟到了“肆意創作”的美好，每次的創作，都有不一樣的感受和體驗，而且最重要的是發現到自己寫出的作品上發生的變化，感受到自己的進步。此外，我還意識到，美好的創作并不一定來源于完美無瑕的技巧，有時候更多的是來自自己的感受，因為一幅作品不能只表達細節和技巧，它的靈魂更多的蘊含在其中的主題和訴求。

第五段：對未來的期許和展望

通過這次速寫創作的學習，我對自己的繪畫能力和創作思維有了更深入的認識，并且更加了解了自己的優缺點。我相信，只要不斷努力和實踐，我會在未來的創作中獲得更好的成果，同時也希望通過自己的努力，能夠帶動更多的人加入到這個有趣并且充滿挑戰性的速寫創作行列中來。

綜上所述，這次速寫創作培訓讓我獲益匪淺。它不僅幫助我更好地掌握了創作技巧和方法，還讓我產生更多的思考和啟示。我相信這種學習方式不僅可以培養出良好的繪畫技能和美學意識，還能給我們的生活和思維方式帶來更多的靈感和美好。

創作速寫心得體會篇十二

這一個學期的書法與上個學期不同，主要學習的是行書，而且不僅僅是行書的臨摹，更是在臨了一段時間的帖子后，在其基礎上加入了自己的創作，包括作品的形式與內容。

書法，經過歷代先民或書家的摸索研究、學習實踐，終于確認了表現漢字之美的不外五大書體，篆書、隸書、楷書、草書、行書，而且總結了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書體又離不開線條，線條之于漢字書法確為關鍵因素，沒有線條即沒有漢字，沒有線條的變化，即沒有漢字美的結體變化，更無美的章法和藝術風格的變化。

不同的書體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現不同種類的書體和面目繁多的風格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書，但老師建議我們學習兩三個不同書法家的行書字帖，即使是楷書也最好多學習幾種。

學練書法，要練用筆，要練結體。學用筆、學結體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創新，但沒有前面的繼承，又怎樣談創新呢？創新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學習別人的東西，集多個人的優點，融會貫通，結合自己情況，創出新風格，寫出新特點。

書法的結體，將橫線縮短，豎線拉長，就出現了長體造型的漢字——小篆；將橫線左右拉長，豎線縮短，就出現了扁體造型的漢字——隸書；將線條做對比不大的平正規整組合，就出現了正方型或長方型的漢字——楷書；將線條做不規則的恣肆組合，就出現了形體多變的造型——行書、草書，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細、毫鋒軟硬都對線條、章法風格特點產生影響。

我其實挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內在的東西都是相通的，盡管形式多樣書體各異，但其蘊涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點染都能顯現自己獨有的風神。我想，那一定是書家的內外修養達到了某種較高境界后的自然結果；至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養的逐步加強而會有所改觀。所以更高層次的書法語言，已經不再是筆法字法的特點，也不是章法墨法的習慣，而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。

創作速寫心得體會篇十三

油畫，作為架上繪畫的一種表現形式，具有豐富的表現力和極強的包容性，從表現的材料的物理性來看，油畫具有其他畫種無法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛。油畫在我國發展的歷史不是很長，但它早已成為我國繪畫表現形式中的主力軍。在學習油畫的20余年里，筆者作為油畫學習者中的一分子，至今還不能算是入門，自身感覺學習油畫除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗與反思。油畫創作離不開對表現對象和本體語言的體驗與反思，離不開對表現形式的探索與反思。

表現對象是油畫創作的內容，是創作中無法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無論畫作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經過畫者頭腦的體驗與反思，才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先，畫家要對寫生的對象進行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態）到人物的內心世界（氣質、性格、表情）等。筆者曾經聽一位老師說過一句話，至今記憶猶新，他說，在觀察事物的時候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過每一個細節。

人物是我們最熟悉不過的客體，但最熟悉的往往在視覺中成為視而不見的對象，我們的認識往往容易落入概念的窠臼和表面。對于大部分人來說，他人的存在只要我們感覺得到并使自己有安全感就足夠了，無需觀察他們的形態和特征。但是，若要把人物搬到畫面上去，不仔細觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個細節的變化，還要注意體會其中的聯系以及各個部分相互間的影響。

美國畫家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學法就十分強調視覺與觸覺的結合，他倡導一種素描的寫生方法叫盲畫，就是不看畫紙和畫筆，眼睛緊盯著描繪對象的體型輪廓，目光緩慢地隨著對象的形體輪廓移動，手中的筆也隨著目光的移動而移動，目的是訓練畫者學會用目光去觸摸對象。剛開始用這種方法練習時，筆下畫出來的物象一開始是完全走形的，但盲畫出來的線條不像平時畫出來的線條的樣子。經過一段時間的訓練之后，盲畫的準確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫家在談到體驗表現對象的過程時，總是強調要充分而全面地調動身體的所有感官，同時，把視覺上的深入觀察運用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀察對象的時候要學會用目光觸摸，用目光體驗對象的質感和細微的起伏、轉折關系，甚至要體會對象的溫度和體內的脈搏，要想象你的筆觸是在對象身體的表面上移動，讓自己身心感受融入到對象中去。

但是，僅僅是這樣的體驗和感知是不夠的，這不過是對物體知覺的常識性觀察，這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式，被自然對象牽著鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對象中去，反思卻要能跳出對象。畫畫不同于照相，并不是把客觀現實完全照搬到畫布上去，即便是對景寫生，表現的也只是相對正確的關系。因此，這個表現的過程就是一個主觀處理的過程，主觀處理的過程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現對象的本質特征，同時還要擺脫表現對象客觀實在對藝術表現的束縛，打破普通視知覺的經驗和常規，從對客觀對象的觀察中尋找屬于自己的獨特視角，避免流俗或雷同。面對不同對象的寫生，體驗會不同，反思也就大相徑庭。對客觀事物體驗的方面不同，個人反思的取向不同，得出的結論即呈現的畫面效果也不同，也就造成了千人千面的風格。

油畫本體語言潛藏著無限的可能，并通過畫家對材料創造性的理解和使用方式產生不同的藝術效果。油畫本體語言包含了顏料、媒介、基底材質、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會對語言的表達產生阻礙。因此，對油畫本體語言深入的感知體驗也是一個不可或缺的環節。對油畫本體語言的體驗從初學到入門以及從入門到揮灑自如要經歷十分漫長的過程，對于個別有天賦的畫家來說這個階段可能會短一些，但更多的人都經歷了數十年的探索與實踐，才能真正把握其性能特點。

繪畫材料進入到藝術創作的語境中改變了身份，它們不再是單純的材料，而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價值的本體語言，成為畫家自我的延伸。一般在創作前，畫家對選擇運用的媒材都會預設一個基本效果，但對創作過程中產生的變化未必能完全控制或把握，因此，必須要及時總結經驗，進行必要的反思，以達到熟練掌握和控制所運用的媒材，確切傳譯個人語義，從而達到實現自我表達的目的。畫框作為油畫的依托和載體，內框與畫布質量的好壞，直接影響作品的質量。許多大城市的畫家已經不再自己繃畫布、制作畫底，這個環節的省略可以為畫家節約許多時間。然而筆者認為，如果從學習油畫開始就從來沒有經歷自己動手做底的過程，一般是很難發現基底材料對作品影響的奧秘的，也很難找到適合自己繪畫表現的載體。要深入了解繃畫框的程序，并可以根據自己繪畫的要求對畫布質地進行挑選，對畫布基底材料的性質有選擇地制作，是保證創作順利完成的前提。

就單純的物質特性而言，油畫顏料的色性穩定，卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變萬化。單就調色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運筆的方式和力度的不同，油畫顏料都會由此而產生不同的結果，其豐富微妙的變化需認真體察并加以總結才能逐步掌握運用。初學油畫的時候很容易被其穩定的色性所蒙蔽，認為油畫沒有干濕變化會比較好把握，通過一段時間的學習才發現其實不然。認識、理解了油畫本體語言的意義也將在畫面上實現表達的意義。油畫與生俱來的包容性，更加擴展其語言表達的可能性。在最近的十余年里，中國的油畫家們在油畫媒介與材料方面做了大量的探索，取得了長足的進展，使油畫這個架上繪畫表現形式在中國的發展還方興未艾。

對表現對象和本體語言的體驗與反思，是掌握油畫語言的初級階段。要真正駕馭油畫，運用油畫進行創作，還必須對藝術表現形式有廣泛而深入的了解。任何一幅優秀的藝術作品的產生或一種藝術風格的形成都不是孤立的，都體現了作者自身的藝術積淀，也反映了作者對前人藝術表現形式的繼承與發展，還體現了作者對傳統的反叛和超越。

表現形式是作品主題的藝術思想闡發的最重要的方式，形式語言比直接的說教更具力量。重構是藝術家對既有的繪畫形式的探索和反思，它具有兩種基本特征：一是創作觀念上的“形式自律”和“主觀創造”；二是藝術家發揮主觀創造性，在作品中將自然形象解構，重新組織畫面結構，建構出一種非寫實的藝術形象。繪畫形式的探索和反思既滿足了藝術家的創作欲望，充分釋放藝術家的創造潛能，發揮藝術家的自主創造力，又促進了藝術風格不斷推陳出新，使藝術世界更加豐富多彩，滿足公眾多元化的審美需求。

被稱為“現代繪畫之父”的塞尚，在觀察自然和藝術創作實踐中，通過探索、反思、創作、想象，形成了個人的藝術主張：用圓柱體、球體、圓錐體來處理自然，其作品形成了概括性、結構性、秩序性、主觀性、自律性、重構性和創造性的鮮明特征，他是站在前人豐厚的積淀上開拓了新的藝術疆域。“塞尚一小步，藝術一大步”，這是對個人在形式語言上進行的探索反思取得的成果，推進著藝術發展進程的最好注解。

在當下紛雜的藝術思潮下，要取得油畫創作的新發展，不僅需要畫者放下急功近利的浮躁之心，保持堅持創作的恒心和定力，還需要畫者能潛心體察表現對象和油畫的本體語言，并對表現形式進行不遺余力的.探索與反思。