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蒙娜麗莎微笑的賞析（精選19篇）篇一
羅浮宮與美國紐約的大都會博物館和英國倫敦的大英博物館并稱世界三大博物館。羅浮宮共收藏有世界各地的藝術品近40萬件，其中藝術珍品3萬件，更有被尊為羅浮三寶的三件藝術品，它們是什么呢？勝利女神、蒙娜麗莎、維納斯。
《蒙娜麗莎》這幅畫可謂家喻戶曉，名氣太響亮。平均每天有兩萬多人，在為她特制的防彈玻璃櫥窗前，被人潮擠來擠去，每人在她前面駐足的時間不超過1.62秒，誰也沒有機會仔細的`多看她一眼……蒙娜麗莎究竟是靠什么魅力吸引無數的觀賞者的呢？這種魅力又是如何產生的呢？現在讓我們來學習《蒙娜麗莎微笑揭秘》這篇文章，看看作者沈致遠給我們什么答案。
五百年來，達芬奇的《蒙娜麗莎》肖像畫令無數藝術愛好者著迷，但也令學者困惑不解。她那神秘的笑容后面到底隱藏著什么呢？不同領域的學者，從自己的角度給其做了不同的解釋。《蒙娜麗莎微笑揭秘》就是一篇探尋藝術奧秘，用科學觀點為藝術杰作揭秘的文章。
本文雖為“揭秘”，但寫作的核心卻不是落在揭秘的內容上。一是有關蒙娜麗莎微笑之秘是個美學范疇，列文斯通博士的揭秘也僅為一家之言，尚無確鑿依據。二是本文雖然為科普文章，但是又和我們讀到過的所有科普文章不一樣：后者更多地側重于傳播科學和人文藝術的碰撞。因此，在學習時應注意培養豐富的想像力和大膽探究的精神。
蒙娜麗莎微笑的賞析（精選19篇）篇二
《蒙娜麗莎》，畫面有太多的因素，大家太關注這張畫，太多的神秘氣息，那么這些神秘氣息是從什么來的?所有繪畫的感覺是要靠繪畫材料，靠你的眼睛來傳遞給你的，所以它所用的繪畫材料直接決定了它的視覺表現力。下面是小編為你帶來的蒙娜麗莎的微笑賞析，歡迎閱讀。
《蒙娜麗莎》是最早、最完整的油畫作品，也就是說它畫面當中，大量地用亞麻仁油造成用油過渡的效果，色彩、材料，用不同的媒介來調粉，就產生了不同的畫種。達?芬奇之前很多人都是用淡彩，或者是濕壁畫，這樣它的銜接是很不周到的，所以他大量地用亞麻仁油就造成了層次過渡非常地細膩豐富，以至于豐富到比我們看到張三李四的臉上的過渡好像還要玄妙，因而這種神秘感與它這種特殊的材料語言是離不開的，所以我們看到它既很真實可信，但又好像像大理石雕塑般地是我們生活當中某個形象的一種升華，包括它的背景處理，它的背景處理就像中國國畫當中的很多山水畫那樣，因為西方的繪畫是講究透視，在它的這個背景當中，這種透視弱化了，所以它產生了一種既可信又非真實的這樣一個畫面，這種畫面太神奇了。
人的表情所給人傳遞的這種信息是第一直觀的，那么她這種表情是非常微妙，你看如果我們把她的嘴擋住，你發現這個表情非常冷峻，但是有了這個嘴角的微笑，她就是目光的這種冷峻，這種最捉摸不定的表情和她恰到好處的一點微笑的這個嘴角，形成的這種既有美感但又深邃，還有一點就是大家注意畫面沒有眉毛，達?芬奇他確實好像不是太喜歡畫眉毛，因為我們看到他的好多畫把眉毛都畫得很淡，但這張畫我覺得他肯定當初是畫了眉毛，他可能是用一種透明的赭色，再加上用油這樣畫的，色粉含量比較少，透明赭色時間長了是褪色的，但是消失之后的結果是什么，女性特征弱化了，因為最能有表情的東西，你們注意一下，一定是人的嘴角和眉頭，眉毛已經沒了，好像更莊重了，更不像人了。
我們觀察很多人畫眼睛，或睜得大大的，或稍稍瞇一點，而這張畫她既不睜大也不微闔，她恰到好處，就是以一個最平實的方式注視著你，就是一種冷靜的凝視，我們想如果一個人沒有表情地凝視著你，就給你看毛了，其實是挺讓人緊張的一種表情，所以這時候她嘴角微笑一下，給人們往這種美好的空間帶，所以這是作者的一個意圖，眼睛專注于你，其實她是給你的這種注目的凝聚感，凝視的效果是重要的。
除了這些表情之外，我們發現這個人身上、耳朵、手上一點首飾都沒有，那么作者為什么要去掉她的這些首飾?其實他用意很明顯，就是去掉她能夠代表她一切社會身份的、社會背景的這些裝飾物，讓她回到一個人、一個女人。母性、人性，就是往這種更大的情感空間來引領你。
還有就是中國的'《畫語錄》里頭很強調似與不似，其實這個畫也是這樣，所謂似與不似，不是說畫的這個人又像又不像，其實是說具有這個人可信的生命信息，所謂不似，是說不僅僅是具體的，這個人這一剎那的狀態，而是把她情感升華了，藝術家賦予她更多的情感，和藝術家的精神信息，這樣她就變得強大了，她的精神含量就寬廣了。
蒙娜麗莎的右手被譽為是世界上畫得最美的右手，最美的手其實包括幾個，一個是結構上的，它的輪廓、它的比例，還包括它層次的過渡，它不是一個青筋暴露的、生活痕跡很強的，而是這么溫潤，你看到這雙手，你能體會她的溫情、她的母性，確實是這個手畫得太精彩了，有那么細膩的過渡，但又不瑣碎，還讓人一目了然，就所謂近精微，然后又很廣大，是一種很可信、很周到，又很堂正的美，但是需要說的是，她的左手畫得一般，但是沒辦法，因為是人工的，沒有事情是完美的，其實畫面的神秘感最終來源于畫家本人，因為畫家神奇，因為畫家神秘，他智慧，所以這個作品才能表達這么神奇、這么神秘、這么耐人尋味的一種情感空間。
這個畫面仿佛有生命，你看它，好像被它牽引了，被它引領著走到了另外一種空間境地，就是你的魂被它魂牽夢繞了，最高的美不是取悅人，它是引領人，它是引領你有崇敬、有欣賞感，如果說我們能夠通過講這張畫，大家明白該怎么欣賞畫，就是說這是一個方式，這是一個例子，然后大家知道所有的畫都該怎么欣賞，以至于不光是畫，整個更多的藝術，大家怎么樣欣賞，其實這個道理是一樣的，所以我們現在說，太多的人關心蒙娜麗莎這個人物，很多你們在解讀畫的時候，圍繞著這個畫的原型去了解她這個人的生平和故事，就偏離了欣賞藝術品的本身，還有網上有的說，我們解讀這個微笑，解讀這個表情，說她百分之八十三的高興，百分之九的厭惡，百分之六的恐懼等等這些解讀，純粹都是胡扯，所以大家千萬不要從這些角度去理解藝術。
該怎么欣賞藝術呢?其實很簡單，就是由眼至心，就是由視覺享受到內心體驗，這是欣賞繪畫的最根本的東西，假如一個畫家給你講了很多故事，給你講了很多玄妙的哲理，但是你在畫面當中看不到，你就別信他的，這就是蒙事兒。藝術的核心部分，還有一個很重要的就是它的創造性，假如已經有了，就是大家都是這樣，你又做的東西沒有超越這些，沒有你的獨特性，你是可替代的，那么你的價值自然就是有限的。
如果說我們去分析文藝復興三杰，一塊聯系起來看，比如說達?芬奇，他畫面當中有明顯的、非常強烈的理性和神秘，他反映的是人類情感精神領域里頭智慧的這一塊;而米開朗基羅是生命力和創造力，他當然反映的是力量;拉斐爾，是母性和柔情，所以他是人類精神情感當中仁愛這一部分，而恰恰這三部分，是代表人類的精神情感生活當中的最高的幾個重要方面，所以這幾個人的畫面體現的是那么高的境界，當然就不朽了。
除了畫家要畫得講究，語言要有高品質、要有魅力之外，也要求大家也要能夠感悟得到，你有沒有這種美的鑒賞力，也是很重要的。其實是你內心有情感要求，才有欣賞藝術的這種渴望。一個藝術品的價值它分兩塊，一個是藝術價值，一個是社會和文化的影響力，那么如果說我們問現存世界上哪一張畫是最貴的繪畫作品，那么回答當然是《蒙娜麗莎》。
蒙娜麗莎微笑的賞析（精選19篇）篇三
嗨，你一定看過大畫家達·芬奇創作的油畫《蒙娜麗莎》吧？500年了，人們總是對她那而古怪的微笑充滿好奇。
如果我告訴你，蒙娜麗莎之所以笑成這樣是因為她牙，你信不？千萬別以為這是我胡說八道呀，這可是英國法醫專家美和同事們的研究結果。
十幾年前他們就開始研究蒙娜麗莎神秘笑容了。他們利用模型、立體圖表和全方位照相技術，制造出蒙娜麗莎的模擬頭像，可以在屏幕上從不同角度對蒙娜麗莎進行觀察。結果發現蒙娜麗莎的口腔出現嚴重問題，研究人員再進一步觀察蒙娜麗莎電腦模型的頭骨和顎骨形狀，發現她臉上奇怪表情形成的唯一原因便是她。美表示，沒有令她的顎骨和嘴唇不尋常地連成一線，所以才形成了這般古怪的笑容。
美尼克說：“事實上，由于蒙娜麗莎已沒有牙齒，所以根本不能像常人一樣緊閉雙唇，她并非笑也并非愁眉深鎖，她只是無法好好合起嘴巴。”原來，在16世紀，蛀牙和牙齒脫落的情況很普遍，即使年紀很輕，也會出現這些口腔問題。
哈哈，你沒想到吧，蒙娜麗莎居然沒有牙！不過人家也說了：“這完全不影響達·芬奇和其油畫的成就，達·芬奇仍然是歷史上最偉大的畫家之一。”
小帖士：小作者給我們講述了一個跟“牙“有關的故事，為我們揭開了蒙娜麗莎神秘微笑之謎。不管這種說法是否可信，倒是讓大家長了見識。
蒙娜麗莎微笑的賞析（精選19篇）篇四
學完《蒙娜麗莎》這篇課文后，一直想親眼看看達?芬奇這幅名畫，現在站在這幅名畫前，我的血液似乎已凝滯了。她的目光，只要看一眼就無法擺脫。就像寒冷中的一束火光，吸引著你。
在蒙娜麗莎面前，你會感覺到她那明亮的雙眸略帶深情地看著你，那目光似乎有一種巨大的吸引力，把你的視線和精神都吸引住。在她的面前，好像我失去了主動，相反，她變成了欣賞者。
你一定不會忘記音樂驕子莫扎特的目光，眼睛里一片蒼茫，是痛苦，是不屈，是對音樂的狂熱，是對不公正的世界的控訴，是心酸、把意念的蒼白燃燒起來。
你也許見過教皇英諾森十世的畫像，那是一雙兇相畢露的眼睛正盯著你觀看著，威嚴中帶著貪婪，兇狠里包含著狡詐，這76歲的詭計多端的老頭子的瞳孔里滿是陰毒。
然而，蒙拉麗莎的目光卻是溫情的注視。
她那雙氣韻生動的眼睛中匯集了愛的精神，盼然，皎然，燦然。正如吹起的笛子，歡笑的時候，她凝視著你，耐心等待著。在那目光里，你的任何一種防衛都被摧毀了，你的一切偽裝都被剝去了。你彷徨、怯懦、緊張、狼狽。然而她似乎已經能夠看透你，她緘默的注視著你，似乎連你的覺醒、你的宏愿、你的一切，都在她的意料之中，于是她嘴角露出了一絲微笑。
這種樸素的美，充滿強大的感染力。出于這位藝術巨匠冷靜地觀察，達?芬奇用柔和細膩的筆調賦予了《蒙娜麗莎》令人神往的生命力。她像一面鏡子一樣反映出幾乎無法捉摸的思想和激情上的差異。
朦朧的暮色，都抹在蒙拉麗莎的前額，在那眼光的撫摩下，你所有的悲傷與歡樂都會在不知不覺中消失。這幅畫真的太美了。
蒙娜麗莎微笑的賞析（精選19篇）篇五
大家都聽說過《蒙娜麗莎的微笑》這幅名畫吧!沒錯,她就是誕生在達芬奇筆下,世界文化寶庫中一顆最璀璨最耀眼的明珠。
我與她素未謀面,但卻在書中真真正正的體會到了蒙娜麗莎的美。
蒙娜麗莎啊那微抿的雙唇,微挑的嘴角,好像有話要跟你說似的。臉上那“神秘的笑容”時而讓人覺得十分親切,時而讓人覺得略顯哀傷······達芬奇憑著他的天才想象力和他那神奇的畫筆,,是蒙娜麗莎轉瞬即逝的面部表情變成了永恒的美的象征。
蒙娜麗莎那矜持的身姿,使身后的一切景物都顯得如夢如幻。
蜿蜒的高山,崎嶇的山路,清澈的湖水,一切都使蒙娜麗莎變得更加美麗。
蒙娜麗莎那茶褐色的衣服,讓一切事物都顯得更加朦朧。山、水、路都使蒙娜麗莎顯得更加美麗,這些事物襯托出蒙娜麗莎高貴、矜持、優雅、恬靜,已深深地嵌在了我的心中,成為了我靈魂的一部分,讓我認識到了蒙娜麗莎的美。
蒙娜麗莎是創造與達芬奇筆下的最杰出的肖像畫,而達芬奇也是經過不斷的努力才創造出了《蒙娜麗莎的微笑》這幅名畫的。
藝術是經過人們不斷努力才創造出來的,山路雖然崎嶇盤旋,但都通向頂峰。
蒙娜麗莎微笑的賞析（精選19篇）篇六
不是這次的學習，我還真是陋寡聞，原來還有這一樣一部精彩的電影，那就是《蒙娜麗莎的微笑》。
影片中的傳奇老師，茱莉亞·羅伯茨扮演的凱瑟琳·華森，以及她和學生們的情誼，讓我很受觸動。教育到底所為何物?教育到底應該是怎樣的?這部電影告訴了我很多很多，也讓我思考了很多。
這部《蒙娜麗莎的微笑》應該說也是一部非常精美和有思想的影片。所反映的時代背景是上世紀五十年代，人們的觀念依舊很保守，女子要以結婚為神圣的使命。在威斯理女子學院，對學生的教育并不是教她們如何獲得自己感興趣的知識，而是把這些女孩子訓練成賢妻良母，以便嫁個好丈夫。
《蒙娜麗莎的微笑》是從正面描寫女性追求自我意識與自我價值實現的優秀影片，通過主人公之口，溫和地表達了女性完全可以家庭與事業并重的看法。由茱莉亞羅伯茨扮演的凱瑟琳·沃森老師給女生們上的第一堂課非常失敗，但她沒有退縮，而是勇敢地堅持自己的教學理念，大膽地開拓嶄新的教學思路與方法。
在第二節課上，凱瑟琳給學生們展示了教學大綱外的幾幅藝術作品，并順著爭論不休的學生們的思路，自然而然地提出了這門課所要回答的最重要的問題——“什么是藝術?是什么決定了藝術的好壞?又由誰來決定?”這些問題看似簡單，實難回答，它往往使人陷入更深層次的思考。凱瑟琳不畏艱難，執著地影響著威斯理的這群女生們，引領她們找回自我，啟迪她們大膽選擇自己的道路，最終實現自我價值。
電影故事中很多情節讓我想到：
1、教育應當給學生足夠的多元化發展空間，教師自己應當有獨特的風格及，讓學生們有自由獨立思考的能力。
2、在評判一件事物之前，先全面了解它。
3、每一個學生都應該有自己的想法，并且能夠找到支持自己想法的理由，從而不害怕自己和別人不同，為了一個獨特的自己而驕傲。我們的教學也應該如此。
真正優秀的教育電影，常常是在電影藝術、人生哲理與教育行為方面都有極其豐富的蘊藏。好的電影，讓人終身難忘，終身獲益。
蒙娜麗莎微笑的賞析（精選19篇）篇七
《蒙娜麗莎》是最早、最完整的油畫作品,下面是愛匯網小編給大家整理的蒙娜麗莎的微笑賞析，供大家參閱！
這張畫，畫面有太多的因素，大家太關注這張畫，太多的神秘氣息，那么這些神秘氣息是從什么來的?所有繪畫的感覺是要靠繪畫材料，靠你的眼睛來傳遞給你的，所以它所用的繪畫材料直接決定了它的視覺表現力。
《蒙娜麗莎》是最早、最完整的油畫作品，也就是說它畫面當中，大量地用亞麻仁油造成用油過渡的效果，色彩、材料，用不同的媒介來調粉，就產生了不同的畫種。達·芬奇之前很多人都是用淡彩，或者是濕壁畫，這樣它的銜接是很不周到的，所以他大量地用亞麻仁油就造成了層次過渡非常地細膩豐富，以至于豐富到比我們看到張三李四的臉上的過渡好像還要玄妙，因而這種神秘感與它這種特殊的材料語言是離不開的，所以我們看到它既很真實可信，但又好像像大理石雕塑般地是我們生活當中某個形象的一種升華，包括它的背景處理，它的背景處理就像中國國畫當中的很多山水畫那樣，因為西方的繪畫是講究透視，在它的這個背景當中，這種透視弱化了，所以它產生了一種既可信又非真實的這樣一個畫面，這種畫面太神奇了。
人的表情所給人傳遞的這種信息是第一直觀的，那么她這種表情是非常微妙，你看如果我們把她的嘴擋住，你發現這個表情非常冷峻，但是有了這個嘴角的微笑，她就是目光的這種冷峻，這種最捉摸不定的表情和她恰到好處的一點微笑的這個嘴角，形成的這種既有美感但又深邃，還有一點就是大家注意畫面沒有眉毛，達·芬奇他確實好像不是太喜歡畫眉毛，因為我們看到他的好多畫把眉毛都畫得很淡，但這張畫我覺得他肯定當初是畫了眉毛，他可能是用一種透明的赭色，再加上用油這樣畫的，色粉含量比較少，透明赭色時間長了是褪色的，但是消失之后的結果是什么，女性特征弱化了，因為最能有表情的東西，你們注意一下，一定是人的嘴角和眉頭，眉毛已經沒了，好像更莊重了，更不像人了。
我們觀察很多人畫眼睛，或睜得大大的，或稍稍瞇一點，而這張畫她既不睜大也不微闔，她恰到好處，就是以一個最平實的方式注視著你，就是一種冷靜的凝視，我們想如果一個人沒有表情地凝視著你，就給你看毛了，其實是挺讓人緊張的一種表情，所以這時候她嘴角微笑一下，給人們往這種美好的空間帶，所以這是作者的一個意圖，眼睛專注于你，其實她是給你的這種注目的凝聚感，凝視的效果是重要的。
除了這些表情之外，我們發現這個人身上、耳朵、手上一點首飾都沒有，那么作者為什么要去掉她的這些首飾?其實他用意很明顯，就是去掉她能夠代表她一切社會身份的、社會背景的這些裝飾物，讓她回到一個人、一個女人。母性、人性，就是往這種更大的情感空間來引領你。
還有就是中國的《畫語錄》里頭很強調似與不似，其實這個畫也是這樣，所謂似與不似，不是說畫的這個人又像又不像，其實是說具有這個人可信的生命信息，所謂不似，是說不僅僅是具體的，這個人這一剎那的狀態，而是把她情感升華了，藝術家賦予她更多的情感，和藝術家的精神信息，這樣她就變得強大了，她的精神含量就寬廣了。
蒙娜麗莎的右手被譽為是世界上畫得最美的右手，最美的手其實包括幾個，一個是結構上的，它的輪廓、它的比例，還包括它層次的過渡，它不是一個青筋暴露的、生活痕跡很強的，而是這么溫潤，你看到這雙手，你能體會她的溫情、她的母性，確實是這個手畫得太精彩了，有那么細膩的過渡，但又不瑣碎，還讓人一目了然，就所謂近精微，然后又很廣大，是一種很可信、很周到，又很堂正的美，但是需要說的是，她的左手畫得一般，但是沒辦法，因為是人工的，沒有事情是完美的，其實畫面的神秘感最終來源于畫家本人，因為畫家神奇，因為畫家神秘，他智慧，所以這個作品才能表達這么神奇、這么神秘、這么耐人尋味的一種情感空間。
這個畫面仿佛有生命，你看它，好像被它牽引了，被它引領著走到了另外一種空間境地，就是你的魂被它魂牽夢繞了，最高的美不是取悅人，它是引領人，它是引領你有崇敬、有欣賞感，如果說我們能夠通過講這張畫，大家明白該怎么欣賞畫，就是說這是一個方式，這是一個例子，然后大家知道所有的畫都該怎么欣賞，以至于不光是畫，整個更多的藝術，大家怎么樣欣賞，其實這個道理是一樣的，所以我們現在說，太多的人關心蒙娜麗莎這個人物，很多你們在解讀畫的時候，圍繞著這個畫的原型去了解她這個人的生平和故事，就偏離了欣賞藝術品的本身，還有網上有的說，我們解讀這個微笑，解讀這個表情，說她百分之八十三的高興，百分之九的厭惡，百分之六的恐懼等等這些解讀，純粹都是胡扯，所以大家千萬不要從這些角度去理解藝術。
該怎么欣賞藝術呢?其實很簡單，就是由眼至心，就是由視覺享受到內心體驗，這是欣賞繪畫的最根本的東西，假如一個畫家給你講了很多故事，給你講了很多玄妙的哲理，但是你在畫面當中看不到，你就別信他的，這就是蒙事兒。藝術的核心部分，還有一個很重要的就是它的創造性，假如已經有了，就是大家都是這樣，你又做的東西沒有超越這些，沒有你的獨特性，你是可替代的，那么你的價值自然就是有限的。
如果說我們去分析文藝復興三杰，一塊聯系起來看，比如說達?芬奇，他畫面當中有明顯的、非常強烈的理性和神秘，他反映的是人類情感精神領域里頭智慧的這一塊;而米開朗基羅是生命力和創造力，他當然反映的是力量;拉斐爾，是母性和柔情，所以他是人類精神情感當中仁愛這一部分，而恰恰這三部分，是代表人類的精神情感生活當中的最高的幾個重要方面，所以這幾個人的畫面體現的是那么高的境界，當然就不朽了。
除了畫家要畫得講究，語言要有高品質、要有魅力之外，也要求大家也要能夠感悟得到，你有沒有這種美的鑒賞力，也是很重要的。其實是你內心有情感要求，才有欣賞藝術的這種渴望。一個藝術品的價值它分兩塊，一個是藝術價值，一個是社會和文化的影響力，那么如果說我們問現存世界上哪一張畫是最貴的繪畫作品，那么回答當然是《蒙娜麗莎》。
列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 (意大利文原名：leonardo di ser piero da vinci，儒略歷1452年4月15日(公歷4月23日)—1519年5月2日，享年67歲)，意大利學者、藝術家。
歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家。現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的杰作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《巖間圣母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。
他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、天文學家、發明家、建筑工程師。他還擅長雕刻、音樂、發明、建筑，通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科，既多才多藝，又勤奮多產，保存下來的手稿大約有6000頁。他全部的科研成果盡數保存在他的手稿中，愛因斯坦認為，達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話，科技可以提前30-50年。
達·芬奇少年時已顯露藝術天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家。并成為軍事工程師和建筑師1482年應聘到米蘭后畢業于意大利理工學院成為意大利著名建筑師、畫師，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊于羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名為“列奧納多”。最著名的作品是《蒙娜麗莎》現在是巴黎的盧浮宮的三件鎮館之寶之一。
1、了解《蒙娜麗莎》的神奇。
2、發揮想象能 力，初步感受文藝作品的審美價值。
3、通過學習，樹立熱愛科學，勇于探究的品質。
1、培養豐富的想象能力。
2、鼓勵學生批判質疑，發表自己不同的看法。培養學生勇于探究的優秀品質。
羅浮宮與美國紐約的大都會博物館和英國倫敦的大英博物館并稱世界三大博物館。羅浮宮共收藏有世界各地的藝術品近40萬件，其中藝術珍品3萬件，更有被尊為羅浮三寶的三件藝術品，它們是什么呢？勝利女神、蒙娜麗莎、維納斯。
《蒙娜麗莎》這幅畫可謂家喻戶曉，名氣太響亮。平均每天有兩萬多人，在為她特制的防彈玻璃櫥窗前，被人潮擠來擠去，每人在她前面駐足的時間不超過1.62秒，誰也沒有機會仔細的`多看她一眼……蒙娜麗莎究竟是靠什么魅力吸引無數的觀賞者的呢？這種魅力又是如何產生的呢？現在讓我們來學習《蒙娜麗莎微笑揭秘》這篇文章，看看作者沈致遠給我們什么答案。
五百年來，達芬奇的《蒙娜麗莎》肖像畫令無數藝術愛好者著迷，但也令學者困惑不解。她那神秘的笑容后面到底隱藏著什么呢？不同領域的學者，從自己的角度給其做了不同的解釋。《蒙娜麗莎微笑揭秘》就是一篇探尋藝術奧秘，用科學觀點為藝術杰作揭秘的文章。
本文雖為“揭秘”，但寫作的核心卻不是落在揭秘的內容上。一是有關蒙娜麗莎微笑之秘是個美學范疇，列文斯通博士的揭秘也僅為一家之言，尚無確鑿依據。二是本文雖然為科普文章，但是又和我們讀到過的所有科普文章不一樣：后者更多地側重于傳播科學和人文藝術的碰撞。因此，在學習時應注意培養豐富的想像力和大膽探究的精神。
第一部分指出五百年來蒙 娜麗莎神秘微笑吸引了一代又一代觀賞者，引起人們種種猜測和議論。蒙娜麗莎的微笑神秘之處在于：當你注視她的面容時，先是看到微笑，繼而似乎隱去，然后微笑重新出現，過一會再次神秘地隱去……也就是說蒙娜麗莎微笑的神秘就在于笑容的“時隱時現”“似有若無”。這種“時隱時現”、“似有若無 ”的效果是因為達 芬奇在創作《蒙娜麗莎》時采 用了“無界漸變著色法”，給觀賞者留下了想象的空間。這部分概括敘述是為了引出列文斯通的研究，同時引出人們對藝術的討論。
第二部分，重點介紹列文斯通博士對蒙娜麗莎微笑的研究。蒙娜麗莎神秘的微笑是如何產生的呢？哈佛大學腦神經科學家列文斯通博士認為，蒙娜麗莎的微 笑時隱時現，是由于人類視覺系統的本性所致。接著作者間接引用了列文斯通博士的解釋加以說明。“人眼的視網膜具有兩個不同的區域……從而顯示出笑容。列文斯通用電腦將蒙娜麗莎的面部進行了圖像處理……原來是人們的視線在畫面上游移所致。”意思是說：微笑的忽隱忽現是由于眼睛注視的部位不同所造成的。當人們欣賞蒙娜麗莎的美目時，善于辨別運動和陰影的視網膜外圍區落在她的嘴部和面頰部，從而顯示出笑容；當人們看她的嘴部時，因為視網膜的中心小凹區對陰影 不敏感，反 而看不到笑容了。為了證實自己的論斷，列文斯通博士還對圖像進行了處理。
第三部分，概述人們對揭秘的兩種不同態度。一種認為揭秘是 對藝術大師杰作的褻瀆；一種認為揭秘是對大師才能的贊美。
（1）蒙娜麗莎的魅力在于她神秘的微笑，這微笑 若隱若現，似有若無。
（2）哈佛大學腦神經科學家瑪格麗特列文斯通認為蒙娜麗莎微笑的忽隱忽現是由于 觀賞者眼睛注視的部位不同所造成的。當人們欣賞蒙娜麗莎的美目時，善于辨別運動和陰影的視網膜外圍區落在她的嘴部和面頰部，從而顯示出笑容；當人們看她的嘴部時，因為視網膜的中心小凹區對陰影不敏感，反而看不到笑容了。為了證實自己的論斷，列文斯通博士還對圖像進行了處理。
（3）對揭秘有兩種不同的態度。一種認為揭秘是對藝術大師杰作的褻瀆；一種認為揭秘是對大師才能的贊美。
句中所引用的是唐朝詩人崔顥的《黃鶴樓》。詩句原意是說，仙人已乘黃鶴離去，此地只留下一座空空的黃鶴樓。詩人抒發是世事茫茫之慨。課文借用此句的意思是說達芬奇早已 離開我們，現在只有一些后人在那里研究他的畫，引詩句產生幽默詼諧的效果。
1、閱讀課文所提供的材料，學會從材料中獲得有效信息。
2、收集整理《蒙娜麗莎》的資料，掌握搜集資料的方法，培養語言表達能力。
3、 緊扣“揭秘”閱讀 文章，畫出揭秘的語句，有助于迅速把握文章內容。
2、《蒙娜麗莎》還有哪些秘密？你怎樣看待這些秘密？
3、對蒙娜麗莎的美，你有怎樣感受？你是怎樣去欣賞藝術作品的？
a、達芬奇其人；
b、達芬奇的藝術成就；
c、蒙娜麗莎創作的情況；
d、蒙娜 麗莎原型；
e、蒙娜麗莎微笑之秘；
f、蒙娜麗莎真偽之秘；
g、感受蒙娜麗莎的微笑；
h、列文斯通方法的實踐；
i、怎樣欣賞藝術作品……
2、通過網絡、書籍、報刊、雜志、光盤等媒體的找尋和瀏覽，找到與《蒙娜麗莎》有關的文字圖片資料。
蒙娜麗莎微笑的賞析（精選19篇）篇八
只有堅持到底，才能笑到最后，小編為大家帶來蒙娜麗莎的微笑觀后感：
近日在家一直看影片《蒙娜麗莎的微笑》，也不知道看了多少遍，每次看都很感動，都有收獲在心里。
女主人公是由有好萊塢大嘴美女之稱的茱莉亞羅伯茨扮演的，我非常喜歡她，一是因為她主演的幾部影片都非常出色，給我留下很深的印象，如《諾丁山》、《風月俏佳人》等，還有一個是原因是源自茱莉亞羅伯茨的一個真實故事。
茱莉亞 羅伯茨最走紅的時候，她的一個在偏遠地區當小學老師的同學得知她是好萊塢明星后，就寫信問茱莉亞羅伯茨能否到學校與孩子們見面，給偏遠小鎮的孩子一個驚喜。
接到信后，茱莉亞羅伯茨立馬著手安排行程，一個人悄悄地帶著禮物不遠千里到了那個學校，當時孩子們的驚喜之情是可想而知的，連給她寫信的同學也是驚詫不已，茱莉亞羅伯茨只有一個要求，謝絕一切采訪，杜絕一切對外報道，非常的低調。
這部《蒙娜麗莎的微笑》應該說也是一部非常精美和有思想的影片。
該片實地拍攝于美國著名的威斯理女子學院(wellesley college)。
該校是目前全美排名第一的私立女校，被譽為“沒有男子的長青藤”。
學院的學生來自世界各地，個個都是精英中的精英。
美國前第一夫人、現任參議員希拉里、前國務卿奧爾布賴特都畢業于此學院;中國的著名女作家、詩人冰心和蔣介石的夫人宋美齡也是該校早期的畢業生。
《蒙娜麗莎的微笑》所反映的時代背景是上世紀五十年代，人們的觀念依舊很保守 ，女子要以結婚為神圣的使命。
在威斯理女子學院，對學生的教育并不是教她們如何獲得自己感興趣的知識，而是把這些女孩子訓練成賢妻良母，以便嫁個好丈夫。
通過對不同人物的塑造，回答了“女性到底應該如何生活?如何有價值地生活?”這一困擾女性多年的問題。
然而，影片并沒有叫囂著讓女性從廚房走出來，而是通過主人公之口，溫和地表達了女性完全可以家庭與事業并重的看法。
由茱莉亞羅伯茨扮演的凱瑟琳·沃森老師給女生們上的第一堂課非常失敗，但她沒有退縮，而是勇敢地堅持自己的教學理念，大膽地開拓嶄新的教學思路與方法。
“什么是藝術?是什么決定了藝術的好壞?又由誰來決定?”影片在此實際上是借凱瑟琳之口引出了故事的真正主題——“什么是人生?是什么決定了生活的好壞?又由誰來決定?”正如“什么是藝術?”一樣，這些問題看似簡單，實難回答，它往往使人陷入更深層次的思考。
凱瑟琳不畏艱難，執著地影響著威斯理的這群女生們，引領她們找回自我，啟迪她們大膽選擇自己的道路，最終實現自我價值。
《蒙娜麗莎的微笑》非常善于用情節來做暗示和對比。
從影片開始處，凱瑟琳因為“不能使用電熨斗”而搬出學校宿舍，暗示她并不是一個循規蹈矩的人;學校護士的被迫離去，暗示不遵守學校規定、給學校帶來新觀念的人的下場;凱瑟琳一意孤行，不顧校方的警告，讓學生們感受現代藝術，暗示了新思想與傳統觀念的矛盾和斗爭。
后來，影片在更大的一個范疇內將貝蒂和瓊做了對比：貝蒂原來在母親的教導下，是“結婚生子”路線最堅決的領導者和實踐者，她甚至不惜在課堂上和校刊上與凱瑟琳老師針鋒相對。
而瓊似乎有著更高遠的追求，一方面，她希望過貝蒂一樣的婚姻生活，另一方面，她又想到耶魯法學院繼續深造。
這二人在影片結尾處出現了讓人意想不到的結局——在經歷了不幸的婚姻之后，貝蒂勇敢地選擇了離婚，并開始邁向自己的新生活，她選擇到紐約去求學，不再活在母親的影響下;而被凱瑟琳寄予著厚望的瓊卻退回到了“結婚生子”的陣營中，“心甘情愿”地放棄了耶魯大學法學院的就讀機會。
然而，瓊的這種“退回”并非是向傳統觀念的妥協，它實際上是一種巨大的進步，因為它標志著威斯理的女生們已經開始獨立思考和自主選擇。
另一處強烈的對比體現在凱瑟琳和南希的身上。
作為反叛者的凱瑟琳，最引人注目的一點就是她對婚姻的棄絕。
雖然威斯理學院的單身女教師并不少見，但是她們都像凱瑟琳的房東——在學院教《禮儀和演講》的南希一樣，是被清規戒律所異化了的修女式的人物，這些老處女用自己的貞潔和犧牲維持著既定的傳統婚姻制度，她們的獨身是對這種禁錮女人的制度的配合，而不是反抗。
凱瑟琳與她們恰恰相反，她在影片中表達了自己的婚姻觀——“并非每段感情都必須走上婚姻的殿堂，人生不是圍著婚姻來計劃的，結婚不應該成為女性惟一的出路”。
她主動離開加州的男友，就是為了在更高的層次上爭得自己的一席之地。
這種不甘于女性固有地位的自覺意識，在當時忽視女性存在的集體無意識氛圍中顯得尤為難得。
蒙娜麗莎微笑的賞析（精選19篇）篇九
我一回頭，身后的草全開花了。一大片。好像誰說了一個笑話，把一灘草惹笑了。我正躺在山坡上想事情。是否我想的事情一個人腦中的奇怪想法讓草覺得好笑，在微風中笑得前仰后合。有的哈哈大笑，有的半掩芳唇、忍俊不禁。靠近我身邊的兩朵，一朵面朝我，張開薄薄的粉紅花瓣，似有吟吟笑聲入耳；另一朵則扭頭掩面，仍不能遮住笑顏。我禁不住也笑了起來。先是微笑，繼而哈哈大笑。
這是我第一次在荒野中，一個人笑出聲來。
還有一次，我在麥地南邊的一片綠草中睡了一覺。我太喜歡這片綠草了，墨綠墨綠，和周圍的枯黃野地形成鮮明對比。
我想大概是一個月前，澆灌麥地的人沒看好水，或許他把水放進麥田后睡覺去了。水漫過地田埂，順這條干溝漫漶而下。枯萎多年的荒草終于等來一次生機。那種綠，是積攢了多少年的，一如我目光中的饑渴。我雖不能像一頭牛一樣撲過去猛吃一頓，但我可以在綠草中睡一覺。和我喜愛的東西一起睡，做一個夢，也是滿足。
我活得太嚴肅，呆板的臉似乎對生存已經麻木，忘了對一朵花微笑，為一片新葉歡欣和激動。這不容易開一次的花朵，難得長出的一片葉子，我一回頭，身后的草全開花了。一大片。好像誰說了一個笑話，把一灘草惹笑了。我正躺在山坡上想事情。是否我想的事情一個人腦中的奇怪想法讓草覺得好笑，在微風中笑得前仰后合。有的哈哈大笑，有的半掩芳唇、忍俊不禁。靠近我身邊的兩朵，一朵面朝我，張開薄薄的粉紅花瓣，似有吟吟笑聲入耳；另一朵則扭頭掩面，仍不能遮住笑顏。我禁不住也笑了起來。先是微笑，繼而哈哈大笑。
這是我第一次在荒野中，一個人笑出聲來。
還有一次，我在麥地南邊的一片綠草中睡了一覺。我太喜歡這片綠草了，墨綠墨綠，和周圍的枯黃野地形成鮮明對比。
我想大概是一個月前，澆灌麥地的人沒看好水，或許他把水放進麥田后睡覺去了。水漫過地田埂，順這條干溝漫漶而下。枯萎多年的荒草終于等來一次生機。那種綠，是積攢了多少年的，一如我目光中的饑渴。我雖不能像一頭牛一樣撲過去猛吃一頓，但我可以在綠草中睡一覺。和我喜愛的東西一起睡，做一個夢，也是滿足。
蒙娜麗莎微笑的賞析（精選19篇）篇十
達芬奇的畫《蒙娜麗莎》，畫像中蒙娜麗莎的微笑給我甜蜜、溫馨、寧靜的感覺，我想知道在蒙娜麗莎的微笑下表達的是什么，所以帶著些許探索神秘氣息的心理，看完了《蒙娜麗莎的微笑》。
電影的一開始給我感覺——這應該是一個很有個性的教師。無論在什么場合，有個性，能推陳出新，總會受到別人的關注，縱然結果會不順人意。就像影片中凱瑟琳到衛斯理女子學院的第一課，我能感受到凱瑟琳的極度尷尬，我甚至不能說學生的不對之處，因為她們真的很優秀，能把課本上的內容了解得很透徹。隨著劇情的推移，問題漸漸出現端倪，衛斯理女子學院是一所比較傳統的學校，基本上學校的事務都有明文規定，從而學校培養出來的人都是學校要把你培養成的人，而不是自己想成為的人，在某種程度上，這種教育模式已經禁錮了學生的思維，對于社會，這是一種停滯。但凱瑟琳是一個比較前衛、有思想、有個性的教師，在這樣的教育模式下她面臨著許多困難，不只是校方對自己教育方式的警告，還有學生對前衛思想的不接納，但是凱瑟琳不畏艱難，執著地影響著威斯理的這群女生們，引領她們找回自我，啟迪她們大膽選擇自己的道路，最終實現自我價值。
蒙娜麗莎的微笑，是那么的令人寧靜沁心，但是在微笑下面呢?相信每個人都一樣，微笑并不表示生活就沒有煩惱，而是因為做自己愿意做的事，順從自己的內心，所以流露出很自然的表情。在影片中，凱瑟琳也曾迷惑過，她氣憤這樣的教育模式，氣憤用婚姻禁錮一個女性的未來，她認為并非每段感情都必須走上婚姻的殿堂，人生不是圍著婚姻來計劃的，結婚不應該成為女性惟一出路。在這個方面似乎貝蒂的感受要多一些，在上學期間結了婚，按照學校的傳統，一邊在家里做一個家庭主婦，一邊在學校攻讀學業。但是在影片結尾處出現了讓人意想不到的結局——在經歷了不幸的婚姻之后，貝蒂勇敢地選擇了離婚，并開始邁向自己的新生活，她選擇到紐約去求學，不再活在母親的影響下。對于她來說這應該算是成功，敢于去挑戰自己的未來，不再活在他人的陰影下，會思考自己的人生，做自己內心的自己。
本片不只是單純地表現了一個捍衛女權主義的的教師戰勝腐朽的傳統教育體制，感化了無知懵懂的學生。其實她也一樣，生活在欺騙當中，來這所學校是她覺得是被欺騙的，認識的新男友也欺騙了她，所以她也需要從中感悟到一些東西，慢慢成長起來。凱瑟琳給予學生的是對前衛思想的思考，引導她們去追求自己的人生。學生也給了她許多欣慰，并畫了畫給她，這說明這群學生已經從思想上接受了這位教師，最感人的是當凱瑟琳離開的時候，許多學生騎車為她送別，有淚水，也有微笑。
凱瑟琳是個有特色的教師，經過她的授業必定會有一批不尋常的學生。師者，傳道授業解惑也。一個教師不僅要教學生學習，還要教人如何做人，要有適當的方式，也要有合適的氣氛，要有自己的特色，要能推陳出新，才能育人成才，德才兼備。
看完這部電影，聯想起蒙娜麗莎的微笑，難免思緒又有些漂浮起來。也許我們都在給彼此方向，我們都知道人生不完美，所以用一生的時間去彌補，努力讓自己完美。就像蒙娜麗莎的微笑，是完美的，但是，只是一個微笑，不是別的。
蒙娜麗莎微笑的賞析（精選19篇）篇十一
記得大四導員在進行就業指導時對男同學說過的一句話：“你們有很多優勢明白嗎？首先，你們是男生。”
一句簡單的話，印證了男權社會的主導地位如今依然不可動搖。自19世紀末起，婦女解放運動的浪潮就沒有平息過。在電影中，雖女性運動的成果非凡，但許多現代女性主義者仍然認為尚有許多與男權社會打不完的丈，比如《蒙娜麗莎的微笑》。
故事發生在1953年，第二次婦女解放運動逐漸興起。然而，以美國威斯利女子學院為代表的教育機構依然執著地履行著男權社會賦予的使命：培養“德才兼備”的家庭主婦。但當凱瑟琳，一位滿懷自由改革理想的女子來此校任教之后，其前衛的女權思想便與校方及男權教育下熏陶出來的學生產生了矛盾。無論誰都想將自己的思想強加給別人，故事就在各種思想的互相抗爭與影響中展開。
凱瑟琳和吉賽爾這些反抗傳統父權制的女子總是受到批評和排斥。對她們進行批評的人，不僅僅是父權制的統治者——男人，更是一些把父權制的規則、想法內化了的女人。
貝蒂是威斯利學院傳統的捍衛者，任何對學院傳統的懷疑和動搖都將受到她尖苛的批判。較之凱瑟琳和貝蒂，瓊則顯得更加理性、成熟。她放下耶魯大學的深造機會并不是沒有思考過凱瑟琳的一番苦心，也非向好友貝蒂妥協，而是忠于自己內心的選取。
在電影中，女性通常被視為性客體，唯其美貌和性吸引力才有價值。有時充當蛇蝎美人，以誘惑或阻礙男主人公，如《本能》；有時又成為性感佳麗，以協助英雄式男主人公完成其“偉大的使命”，最終往往成為戰利品為男主人公所有，如《007》、《諜影重重》、《奪寶奇兵》等。后者的例子簡直不勝枚舉。
盡管如此，女性電影依然在增多。《末路狂花》探討了兩個好友的親密友情，兩人周末的偷閑卻因遭受男性的侵犯而演變成橫越美國的大冒險。
末路狂花。
這部電影探討了婚姻、工作、獨立、女性情誼、大男人主義等主題。搞笑的是，電影的結構卻受惠于兩個傳統男性的類型——哥們兒電影（buddyfilm)以及公路電影（roadpicture)。
較之傳統女性主義，后現代女性主義追求在差異中尋求平等，努力建立與男性的和諧共存。窮在應對凱瑟琳極力反對自己放下耶魯大學的深造機會時說：“我明白自己在干什么，這并不是愚蠢的行為。......對你來說，做家庭主婦和把自己淪為殖民地是一樣的。主婦們沒有內涵，沒有才智，缺乏情趣。你說過我們能夠做自己想做的任何事情，而這正是我想做的。”
瓊的一番回答使凱瑟琳認識到，唯有獨立思考、理性選取自我人生才是女性幸福的歸宿。真正的女性主義不應囿于形式，而應依照具體狀況和自身的意愿而選取。
如果《蒙》單純地表現高舉女性獨立大旗的教師戰勝腐朽的教育體制，感化了無知懵懂的學生，那么影片就流于俗套了。它的與眾不同之處，便在于它不是任何一種女權主義的宣講，而是借由影片的幾個女主人公的成長之路，向觀眾傳達一種態度：
“女性真正的獨立解放，不在于擁有怎樣的社會地位，更不在于特立獨行的處世態度和放蕩不羈的生活方式，而在于是否擁有不受外界眼光驅使而獨立選取人生的潛力。”
蒙娜麗莎微笑的賞析（精選19篇）篇十二
春天到了，鳥語花香，百花齊放，趁著春天的一切生機，舉世聞名的大畫家達芬奇帶著蒙娜麗莎去畫寫真，他們來到了公園。
“公園里的空氣可真新鮮。”達芬奇閉起眼睛，陶醉地露出了一絲愜意。“到亭子里拍吧！”蒙娜麗莎不耐煩的說著，似乎對達芬奇的表現有些生氣。踏進亭子，支起畫板，達芬奇開始了創作。可他發現亭子里暗淡無光，像是被蓋上了一層黑布。達芬奇沉默了：“這里也太黑了吧！”一心想早點完成拍攝的蒙娜麗莎也感到奇怪了“亭子里那么亮，今天怎么回事？”“去山頂，那兒亮堂。”達芬奇只好收起畫板，走出亭子。好不容易爬到山頂，山下的一切風景都看得清清楚楚。“太美了，這可是一個絕佳的地方，空氣中彌漫著甜甜的味道。”達芬奇無不贊嘆蒙娜麗莎選的好地方，將剛才的事情全拋在腦后。
兩人累得氣喘吁吁，達芬奇重新打開支架，蒙娜麗莎也重新露出了微笑。前面都很成功，達芬奇心里開心極了，可畫到一半時，帶來的顏料卻用完了。達芬奇急壞了，圍著畫板轉呀轉。而這時的蒙娜麗莎卻不緊不慢，輕描淡寫的說：“我們繼續前進，找更好的場地，明天再來畫吧！”“不行！”一向做事有根有底的達芬奇生氣了。“藝術難道就這樣被顧及一旁嗎？”他打電話給顏料商人，讓他們快點送來一盒顏料。
一幅畫作誕生了——蒙娜麗莎的微笑。我在想：“或許，蒙娜麗莎看到這幅畫，也會情不自禁的微笑吧！”
蒙娜麗莎微笑的賞析（精選19篇）篇十三
2.發揮想象能力，初步感受文藝作品的審美價值。
3.通過學習，樹立熱愛科學，勇于探究的品質。
教學重點。
1.培養豐富的想象能力。
2.鼓勵學生批判質疑，發表自己不同的看法。培養學生勇于探究的優秀品質。
學習內容。
整體感悟。
羅浮宮與美國紐約的大都會博物館和英國倫敦的大英博物館并稱世界三大博物館。羅浮宮共收藏有世界各地的藝術品近40萬件，其中藝術珍品3萬件，更有被尊為羅浮三寶的三件藝術品，它們是什么呢？勝利女神、蒙娜麗莎、維納斯。
《蒙娜麗莎》這幅畫可謂家喻戶曉，名氣太響亮。平均每天有兩萬多人，在為她特制的防彈玻璃櫥窗前，被人潮擠來擠去，每人在她前面駐足的時間不超過1.62秒，誰也沒有機會仔細的多看她一眼……蒙娜麗莎究竟是靠什么魅力吸引無數的觀賞者的呢？這種魅力又是如何產生的呢？現在讓我們來學習《蒙娜麗莎微笑揭秘》這篇，看看作者沈致遠給我們什么答案。
五百年來，達芬奇的《蒙娜麗莎》肖像畫令無數藝術愛好者著迷，但也令學者困惑不解。她那神秘的笑容后面到底隱藏著什么呢？不同領域的學者，從自己的角度給其做了不同的解釋。《蒙娜麗莎微笑揭秘》就是一篇探尋藝術奧秘，用科學觀點為藝術杰作揭秘的。
本文雖為“揭秘”，但寫作的核心卻不是落在揭秘的內容上。一是有關蒙娜麗莎微笑之秘是個美學范疇，列文斯通博士的揭秘也僅為一家之言，尚無確鑿依據。二是本文雖然為科普，但是又和我們讀到過的所有科普不一樣：后者更多地側重于傳播科學和人文藝術的碰撞。因此，在學習時應注意培養豐富的想像力和大膽探究的精神。
全文可以分為這樣三個部分：
第一部分指出五百年來蒙娜麗莎神秘微笑吸引了一代又一代觀賞者，引起人們種種猜測和議論。蒙娜麗莎的微笑神秘之處在于：當你注視她的面容時，先是看到微笑，繼而似乎隱去，然后微笑重新出現，過一會再次神秘地隱去……也就是說蒙娜麗莎微笑的神秘就在于笑容的“時隱時現”“似有若無”。這種“時隱時現”、“似有若無”的效果是因為達芬奇在創作《蒙娜麗莎》時采用了“無界漸變著色法”，給觀賞者留下了想象的空間。這部分概括敘述是為了引出列文斯通的研究，同時引出人們對藝術的討論。
第二部分，重點介紹列文斯通博士對蒙娜麗莎微笑的研究。蒙娜麗莎神秘的微笑是如何產生的呢？哈佛大學腦神經科學家列文斯通博士認為，蒙娜麗莎的微笑時隱時現，是由于人類視覺系統的本性所致。接著作者間接引用了列文斯通博士的解釋加以說明。“人眼的視網膜具有兩個不同的區域……從而顯示出笑容。列文斯通用電腦將蒙娜麗莎的面部進行了圖像處理……原來是人們的視線在畫面上游移所致。”意思是說：微笑的忽隱忽現是由于眼睛注視的部位不同所造成的。當人們欣賞蒙娜麗莎的美目時，善于辨別運動和陰影的視網膜外圍區落在她的嘴部和面頰部，從而顯示出笑容；當人們看她的嘴部時，因為視網膜的中心小凹區對陰影不敏感，反而看不到笑容了。為了證實自己的論斷，列文斯通博士還對圖像進行了處理。
第三部分，概述人們對揭秘的兩種不同態度。一種認為揭秘是對藝術大師杰作的褻瀆；一種認為揭秘是對大師才能的贊美。
研讀與賞析。
一、朗讀后通過討論，形成以下幾點認識：
（1）蒙娜麗莎的魅力在于她神秘的微笑，這微笑若隱若現，似有若無。
（2）哈佛大學腦神經科學家瑪格麗特列文斯通認為蒙娜麗莎微笑的忽隱忽現是由于觀賞者眼睛注視的.部位不同所造成的。當人們欣賞蒙娜麗莎的美目時，善于辨別運動和陰影的視網膜外圍區落在她的嘴部和面頰部，從而顯示出笑容；當人們看她的嘴部時，因為視網膜的中心小凹區對陰影不敏感，反而看不到笑容了。為了證實自己的論斷，列文斯通博士還對圖像進行了處理。
（3）對揭秘有兩種不同的態度。一種認為揭秘是對藝術大師杰作的褻瀆；一種認為揭秘是對大師才能的贊美。
二、結尾引用古詩的意思是什么？
學法指導。
1.閱讀課文所提供的材料，學會從材料中獲得有效信息。
2.收集整理《蒙娜麗莎》的資料，掌握搜集資料的方法，培養語言表達能力。
3.緊扣“揭秘”閱讀，畫出揭秘的語句，有助于迅速把握內容。
體驗反思。
3.對蒙娜麗莎的美，你有怎樣感受？你是怎樣去欣賞藝術作品的？
拓展延伸。
大致想知道的可能有：a.達芬奇其人；b.達芬奇的藝術成就；c.蒙娜麗莎創作的情況；d.蒙娜麗莎原型；e.蒙娜麗莎微笑之秘；f.蒙娜麗莎真偽之秘；g.感受蒙娜麗莎的微笑；h.列文斯通方法的實踐；i.怎樣欣賞藝術作品。
2.通過網絡、書籍、報刊、雜志、光盤等媒體的找尋和瀏覽，找到與《蒙娜麗莎》有關的文字圖片資料。
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蒙娜麗莎微笑的賞析（精選19篇）篇十四
《蒙娜麗莎的微笑》就應說也是一部十分精美和有思想的影片。
該片實地拍攝于美國著名的威斯理女子學院（wellesleycollege）。該校是目前全美排行第一的私立女校，被譽為“沒有男子的長青藤”。學院的學生來自世界各地，個個都是精英中的精英。美國前第一夫人、現任參議員希拉里、前國務卿奧爾布賴特都畢業于此學院；中國的著名女作家、詩人冰心和蔣介石的夫人宋美齡也是該校早期的畢業生。
《蒙娜麗莎的微笑》所反映的時代背景是上世紀五十年代，人們的觀念依舊很保守，女子要以結婚為神圣的使命。在威斯理女子學院，對學生的教育并不是教她們如何獲得自己感興趣的知識，而是把這些女孩子訓練成賢妻良母，以便嫁個好丈夫。
《蒙娜麗莎的微笑》是從正面描述女性追求自我意識與自我價值實現的優秀影片，它探討了女性該如何定位的問題，其中包括結婚、離婚、婚外戀、女性與家庭的關系等等一系列與女性相關的話題，透過對不同人物的塑造，回答了“女性到底就應如何生活？如何有價值地生活？”這一困擾女性多年的問題。然而，影片并沒有叫囂著讓女性從廚房走出來，而是透過主人公之口，溫和地表達了女性完全能夠家庭與事業并重的看法。
由茱莉亞羅伯茨扮演的凱瑟琳·沃森老師給女生們上的第一堂課十分失敗，但她沒有退縮，而是勇敢地堅持自己的教學理念，大膽地開拓嶄新的教學思路與方法。在第二節課上，凱瑟琳給學生們展示了教學大綱外的幾幅藝術作品，并順著爭論不休的學生們的思路，自然而然地提出了這門課所要回答的最重要的問題——“什么是藝術？是什么決定了藝術的好壞？又由誰來決定？”影片在此實際上是借凱瑟琳之口引出了故事的真正主題——“什么是人生？是什么決定了生活的好壞？又由誰來決定？”正如“什么是藝術？”一樣，這些問題看似簡單，實難回答，它往往使人陷入更深層次的思考。凱瑟琳不畏艱難，執著地影響著威斯理的這群女生們，引領她們找回自我，啟迪她們大膽選取自己的道路，最終實現自我價值。
盡管影片的故事發生在女子學院，但從廣義上來講，這部“肯定女性”的電影實際上對兩性都十分適用。“其實它講的是個體的掙扎和奮斗，無論男女，每個人都在尋找生命中屬于他們自己的位置，在那里他們能夠發揮最大的能量，成為最棒的人。”人們常常會追問自己，什么是自己需要的？自己到底在干什么？或是自己就應干什么？當社會的主流價值觀受到挑戰時，很多人會無所適從。其實很簡單，堅持自己的內心，以寬容之心看待他人的選取，像凱瑟琳、貝蒂和瓊那樣，在遭受挫折后勇敢地延續自己的生活。
《蒙娜麗莎的微笑》十分善于用情節來做暗示和比較。從影片開始處，凱瑟琳因為“不能使用電熨斗”而搬出學校宿舍，暗示她并不是一個循規蹈矩的人；學校護士的被迫離去，暗示不遵守學校規定、給學校帶來新觀念的人的下場；凱瑟琳一意孤行，不顧校方的警告，讓學生們感受現代藝術，暗示了新思想與傳統觀念的矛盾和斗爭。之后，影片在更大的一個范疇內將貝蒂和瓊做了比較：貝蒂原先在母親的教導下，是“結婚生子”路線最堅決的領導者和實踐者，她甚至不惜在課堂上和校刊上與凱瑟琳老師針鋒相對。而瓊似乎有著更高遠的追求，一方面，她期望過貝蒂一樣的婚姻生活，另一方面，她又想到耶魯法學院繼續深造。這二人在影片結尾處出現了讓人意想不到的結局——在經歷了不幸的婚姻之后，貝蒂勇敢地選取了離婚，并開始邁向自己的新生活，她選取到紐約去求學，不再活在母親的影響下；而被凱瑟琳寄予著厚望的瓊卻退回到了“結婚生子”的陣營中，“心甘情愿”地放下了耶魯大學法學院的就讀機會。然而，瓊的這種“退回”并非是向傳統觀念的妥協，它實際上是一種巨大的進步，因為它標志著威斯理的女生們已經開始獨立思考和自主選取。
另一處強烈的比較體此刻凱瑟琳和南希的身上。作為反叛者的凱瑟琳，最引人注目的一點就是她對婚姻的棄絕。雖然威斯理學院的單身女教師并不少見，但是她們都像凱瑟琳的房東——在學院教《禮儀和演講》的南希一樣，是被清規戒律所異化了的修女式的人物，這些老處女用自己的貞潔和犧牲維持著既定的傳統婚姻制度，她們的獨身是對這種禁錮女人的制度的配合，而不是反抗。凱瑟琳與她們恰恰相反，她在影片中表達了自己的婚姻觀——“并非每段感情都務必走上婚姻的殿堂，人生不是圍著婚姻來計劃的，結婚不就應成為女性惟一的出路”。她主動離開加州的男友，就是為了在更高的層次上爭得自己的一席之地。這種不甘于女性固有地位的自覺意識，在當時忽視女性存在的群眾無意識氛圍中顯得尤為難得。
蒙娜麗莎微笑的賞析（精選19篇）篇十五
從影片開始處，凱瑟琳因為“不能使用電熨斗”而搬出學校宿舍，暗示她并不是一個循規蹈矩的人;學校護士的被迫離去，暗示不遵守學校規定、給學校帶來新觀念的人的下場;凱瑟琳一意孤行，不顧校方的警告，讓學生們感受現代藝術，暗示了新思想與傳統觀念的矛盾和斗爭。
后來，影片在更大的一個范疇內將貝蒂和瓊做了對比：貝蒂原來在母親的教導下，是“結婚生子”路線最堅決的領導者和實踐者，她甚至不惜在課堂上和校刊上與凱瑟琳老師針鋒相對。
而瓊似乎有著更高遠的追求，一方面，她希望過貝蒂一樣的婚姻生活，另一方面，她又想到耶魯法學院繼續深造。
這二人在影片結尾處出現了讓人意想不到的結局——在經歷了不幸的婚姻之后，貝蒂勇敢地選擇了離婚，并開始邁向自己的新生活，她選擇到紐約去求學，不再活在母親的影響下;而被凱瑟琳寄予著厚望的瓊卻退回到了“結婚生子”的陣營中，“心甘情愿”地放棄了耶魯大學法學院的就讀機會。
然而，瓊的這種“退回”并非是向傳統觀念的妥協，它實際上是一種巨大的進步，因為它標志著威斯理的女生們已經開始獨立思考和自主選擇。
另一處強烈的對比體現在凱瑟琳和南希的身上。
作為反叛者的凱瑟琳，最引人注目的一點就是她對婚姻的棄絕。
雖然威斯理學院的單身女教師并不少見，但是她們都像凱瑟琳的房東——在學院教《禮儀和演講》的南希一樣，是被清規戒律所異化了的修女式的人物，這些老處女用自己的貞潔和犧牲維持著既定的傳統婚姻制度，她們的獨身是對這種禁錮女人的制度的配合，而不是反抗。
凱瑟琳與她們恰恰相反，她在影片中表達了自己的婚姻觀——“并非每段感情都必須走上婚姻的殿堂，人生不是圍著婚姻來計劃的，結婚不應該成為女性惟一的出路”。
她主動離開加州的男友，就是為了在更高的層次上爭得自己的一席之地。
這種不甘于女性固有地位的自覺意識，在當時忽視女性存在的集體無意識氛圍中顯得尤為難得。
蒙娜麗莎微笑的賞析（精選19篇）篇十六
《蒙娜麗莎的微笑》在美國出品并在北美亞洲相繼上映，很快引起了媒體和公眾的廣泛關注。究其原因，有很多，其中包括一流演員的非凡演技，衛斯理四季美人的校園風景，20世紀50年代經典的布魯斯唱腔的音樂和舞蹈所流露出的恬淡柔美的濃濃懷舊情思，以及影片呈現的衛斯理這所百年學府的尊貴與典雅的古典氣質與懷舊氣息。站在教育研究者的角度欣賞，我認為影片的真正魅力在于其感人肺腑的故事本身。它是一個人物鮮活、情景生動、扣人心弦的教育故事。它觸動了我靈魂深處的教育情感，釋放了我內心蘊積的教育情緒，激活了我沉睡多年的教育思緒，讓我生發無限的遐思與幻想。我利用課余閑暇安靜之時整理出我對它的教育理解。
影片刻畫最多的是凱瑟琳老師，沒有凱瑟琳老師那蒙娜麗莎般的微笑，就沒有這群女孩蒙娜麗莎般的微笑。凱瑟琳沃森所代表的是有些前衛和另類的改革者的教師形象。所謂前衛是說凱瑟琳沃森是一位不依賴男人的女性。凱瑟琳并不是貶低家庭婦女，而更多的是認為，作為有知識的女性，不應該只想著結婚，要勇于追求夢想，活出自己的人生。所謂另類是說她勇于公開在課堂上講授課程大綱以外的非正統的藝術家和藝術作品，能夠基于獨特的理解質疑藝術和美的既定標準，用于背離乃至顛覆男權至上的主流價值觀，并且擁有在反抗社會正統價值觀和強大主流力量的過程中不屈不撓永不妥協的優秀品質。凱瑟琳課程改革的成功，來自她執著的專業追求，她對女子教育的她有一種大無畏的精神堅定的信念執著的追求核對女性未來獨到見解。凱瑟琳的教育實踐體現的.是我是自由女性的代表的教育內涵。她不是把自己的教育理解強加給學生而是以藝術史教師特有的教育詩性智慧融入女生們的生活世界，讓學生學會獨立思考，學會自我抉擇。凱瑟琳不僅是那個時代衛斯理需要的教師，而且是我們這個時代需要的教師。
電影中開學典禮儀式的鏡頭：當學生會主席瓊向冷模以對的校長大喊“我代表所有女性，通過努力學習喚醒我的心智，并奉獻畢生于知識”的時候，頭戴彩色邊呢帽的各班級同學，擁擠在禮拜堂的門口。單看這個儀式，就是讓所有的學習者知道，知識的尋求靠的是自身對知識的渴望與需要，靠自己打開學習的大門，不斷追逐自己想要的。“通過努力學習喚醒我的心智，并奉獻畢生于知識”呈現給我的是大學的內涵——刻苦求知、健全心智的圣殿。對于學生個人來說，大學的目的在于使他在以后的生活中擺脫對學校的需要，大學的任務是在于幫助他成為能夠進行自我教育。曾有位哲人說了這樣的話“上天給我們有限的物質，但給我們無限的精神”，是精神帶領人們上升到環視全球的高度。教育應該讓學生經過不斷求知武裝起最先進的思想和環顧世界的眼光。因為，先進的思想才能促成、推動先進的行動。教育首要的目的，應該是為國家培養合格的國家公民，為世界培養合格的世界公民。但是建學校、辦教育的目的不止于此。
沒有教科書告訴你該怎么想”。也如同蔡元培先生所提出的“兼容并包”。在學生接觸足夠多來自各方面的信息和材料并經過老師引導以及自己充分的比較和分析，樹立獨立鮮明的個人觀點就不再那么困難。
在另一堂精彩的藝術課中，凱瑟琳老師給學生們分享梵高著名的繪畫作品《向日葵》。她評價說：“他（梵高）畫出感受，而非眼睛所見。人們不能理解。對他們而言，它幼稚又粗糙。”充滿理想與熱情的凱瑟琳老師向學生們所表達的一個重要道理，就是《向日葵》有各種不同的畫法，沒有約定俗成的正確標準化的答案，每個人要按照自己的理解去欣賞去創造。她并非一味地否定女性要成為賢妻良母，而是希望她們能夠有其他的追求，能夠不浪費自己的聰明才智，能夠好好地思考：什么是女性的自由？什么是女性的價值？什么是女性的夢想?她希望這些女孩子對藝術和人生能有新的認識——每個人都有自己的選擇權，你能選擇順從家庭和社會強加于你們的意志，你也能選擇走自己的路。每個人的生活亦如此，要自我決定，自我選擇。
影片的可貴這處就是結尾并沒有為女性應該成為什么樣的社會角色提供一個標準化的答案。所謂“婦女解放”，，目的并非讓女性也去從事與男性一樣的工作，承擔和他們一樣的社會責任。瓊選擇了家庭而放棄了耶魯大學升學的機會，貌似是對傳統價值觀的妥協，實則是她獨立人格的體現。影片告訴我們，婦女解放首先是女性個性的解放，女子教育則是致力于培養她們獨立的思考力自我人生價值以及選擇人生道路的決斷力。無論相夫教子抑或升學就業成為職業女性，還是兼而有之，都要通過理性的思考。跟隨自己的心走，只要是自己的思考，自己的選擇，符合自己的人生觀價值觀，都是正確的。
《蒙娜麗莎的微笑》是一部很值得觀看具有教育意義勵志片。我希望今后教育領域出現更多的像凱瑟琳那樣敢于超越、大膽創新、追尋真實自己的教師。
蒙娜麗莎微笑的賞析（精選19篇）篇十七
2.發揮想象能力，初步感受文藝作品的審美價值。
3.通過學習，樹立熱愛科學，勇于探究的品質。
教學重點。
1.培養豐富的想象能力。
2.鼓勵學生批判質疑，發表自己不同的看法。培養學生勇于探究的優秀品質。
學習內容。
整體感悟。
羅浮宮與美國紐約的大都會博物館和英國倫敦的大英博物館并稱世界三大博物館。羅浮宮共收藏有世界各地的藝術品近40萬件，其中藝術珍品3萬件，更有被尊為羅浮三寶的三件藝術品，它們是什么呢？勝利女神、蒙娜麗莎、維納斯。
《蒙娜麗莎》這幅畫可謂家喻戶曉，名氣太響亮。平均每天有兩萬多人，在為她特制的防彈玻璃櫥窗前，被人潮擠來擠去，每人在她前面駐足的時間不超過1.62秒，誰也沒有機會仔細的多看她一眼……蒙娜麗莎究竟是靠什么魅力吸引無數的觀賞者的呢？這種魅力又是如何產生的呢？現在讓我們來學習《蒙娜麗莎微笑揭秘》這篇，看看作者沈致遠給我們什么答案。
五百年來，達芬奇的《蒙娜麗莎》肖像畫令無數藝術愛好者著迷，但也令學者困惑不解。她那神秘的笑容后面到底隱藏著什么呢？不同領域的學者，從自己的角度給其做了不同的解釋。《蒙娜麗莎微笑揭秘》就是一篇探尋藝術奧秘，用科學觀點為藝術杰作揭秘的。
本文雖為“揭秘”，但寫作的核心卻不是落在揭秘的內容上。一是有關蒙娜麗莎微笑之秘是個美學范疇，列文斯通博士的揭秘也僅為一家之言，尚無確鑿依據。二是本文雖然為科普，但是又和我們讀到過的所有科普不一樣：后者更多地側重于傳播科學和人文藝術的碰撞。因此，在學習時應注意培養豐富的想像力和大膽探究的精神。
全文可以分為這樣三個部分：
第一部分指出五百年來蒙娜麗莎神秘微笑吸引了一代又一代觀賞者，引起人們種種猜測和議論。蒙娜麗莎的微笑神秘之處在于：當你注視她的面容時，先是看到微笑，繼而似乎隱去，然后微笑重新出現，過一會再次神秘地隱去……也就是說蒙娜麗莎微笑的神秘就在于笑容的“時隱時現”“似有若無”。這種“時隱時現”、“似有若無”的效果是因為達芬奇在創作《蒙娜麗莎》時采用了“無界漸變著色法”，給觀賞者留下了想象的空間。這部分概括敘述是為了引出列文斯通的研究，同時引出人們對藝術的討論。
第二部分，重點介紹列文斯通博士對蒙娜麗莎微笑的研究。蒙娜麗莎神秘的微笑是如何產生的呢？哈佛大學腦神經科學家列文斯通博士認為，蒙娜麗莎的微笑時隱時現，是由于人類視覺系統的本性所致。接著作者間接引用了列文斯通博士的解釋加以說明。“人眼的視網膜具有兩個不同的區域……從而顯示出笑容。列文斯通用電腦將蒙娜麗莎的面部進行了圖像處理……原來是人們的視線在畫面上游移所致。”意思是說：微笑的忽隱忽現是由于眼睛注視的部位不同所造成的。當人們欣賞蒙娜麗莎的美目時，善于辨別運動和陰影的視網膜外圍區落在她的嘴部和面頰部，從而顯示出笑容；當人們看她的嘴部時，因為視網膜的中心小凹區對陰影不敏感，反而看不到笑容了。為了證實自己的論斷，列文斯通博士還對圖像進行了處理。
第三部分，概述人們對揭秘的兩種不同態度。一種認為揭秘是對藝術大師杰作的褻瀆；一種認為揭秘是對大師才能的贊美。
研讀與賞析。
一、朗讀后通過討論，形成以下幾點認識：
（1）蒙娜麗莎的魅力在于她神秘的微笑，這微笑若隱若現，似有若無。
（2）哈佛大學腦神經科學家瑪格麗特列文斯通認為蒙娜麗莎微笑的忽隱忽現是由于觀賞者眼睛注視的.部位不同所造成的。當人們欣賞蒙娜麗莎的美目時，善于辨別運動和陰影的視網膜外圍區落在她的嘴部和面頰部，從而顯示出笑容；當人們看她的嘴部時，因為視網膜的中心小凹區對陰影不敏感，反而看不到笑容了。為了證實自己的論斷，列文斯通博士還對圖像進行了處理。
（3）對揭秘有兩種不同的態度。一種認為揭秘是對藝術大師杰作的褻瀆；一種認為揭秘是對大師才能的贊美。
二、結尾引用古詩的意思是什么？
學法指導。
1.閱讀課文所提供的材料，學會從材料中獲得有效信息。
2.收集整理《蒙娜麗莎》的資料，掌握搜集資料的方法，培養語言表達能力。
3.緊扣“揭秘”閱讀，畫出揭秘的語句，有助于迅速把握內容。
體驗反思。
2.《蒙娜麗莎》還有哪些秘密？你怎樣看待這些秘密？
3.對蒙娜麗莎的美，你有怎樣感受？你是怎樣去欣賞藝術作品的？
拓展延伸。
大致想知道的可能有：a.達芬奇其人；b.達芬奇的藝術成就；c.蒙娜麗莎創作的情況；d.蒙娜麗莎原型；e.蒙娜麗莎微笑之秘；f.蒙娜麗莎真偽之秘；g.感受蒙娜麗莎的微笑；h.列文斯通方法的實踐；i.怎樣欣賞藝術作品。
2.通過網絡、書籍、報刊、雜志、光盤等媒體的找尋和瀏覽，找到與《蒙娜麗莎》有關的文字圖片資料。
蒙娜麗莎微笑的賞析（精選19篇）篇十八
一個問題困擾了我許久，自從上次和爸爸一起去看了展覽，目睹了這幅作品后，便一直百思不得其解。
蒙娜麗莎為什么會微笑呢？她是看到了什么呢？我努力思考著，或許她看見了一只可愛的小貓咪，它的皮毛是雪一樣的潔白，長著一對尖尖的貓耳朵，一個圓圓的大肚子還有一條細長的尾巴，小貓用舌頭輕輕地舔著蒙娜麗莎的手，她摸了摸貓貓的頭，又撓了撓它的脖子，心里十分開心，便露出了溫柔又迷人的微笑。
蒙娜麗莎為什么會微笑呢？她是不是聞到了一陣清幽的花香呢？鳶尾花在葉子里爭先恐后地開放著，發出一陣陣的芳香香味，傳入畫室傳入蒙娜麗莎的鼻子里，她深吸一口氣，聞著芬芳撲鼻的花香，臉上露出了甜蜜而享受的笑容。
蒙娜麗莎為什么會微笑呢？她是不是聽到了從樂隊里傳來的陣陣音樂聲，著名的管弦樂隊吹著鋼管圓號……拉著小提琴大提琴，那從遠處傳來一陣陣美妙的音樂，當那和諧而又動人的音律傳入蒙娜麗莎的耳朵中，她陶醉極了，露出了久違的笑容。
蒙娜麗莎到底為什么會微笑？這誰也不知道，這個謎永遠都不無法被破解，只是給我們留下了許多的猜想，但是她的微笑永遠會被世人記住。
蒙娜麗莎微笑的賞析（精選19篇）篇十九
關于蒙娜麗莎著名的微笑，人們似乎不止于欣賞，而是喜歡猜測背后的含義。人們說她美，而對我來說，她微笑的恬靜與溫暖或許才是重點，至于美，這看法不說大相徑庭，也可能千差萬別。人類一思索，上帝就發笑。蒙娜麗莎一微笑，人類就思考。兩者有某種異曲同工之妙。
關于蒙娜麗莎的微笑的原因，人們給出了五花八門的原因，其中甚至把模特兒與畫家的關系考量在內。人們的理由無非是，這畫里大概看出了作者的些許愛意。愛是創作的永恒推動力不假，但也大可不必這樣大費周章、生搬硬套，你且好好看她的微笑就好了，何必猜測那么多呢。
美國電影《蒙娜麗莎的微笑》，對于女性的幸福進行了探討。衛斯理學院有才能有個性的女學生們，在一位女老師的帶領下，努力尋找自身幸福的真正含義。因為這些女學生自己在如何幸福——學業還是家庭之間苦苦掙扎，于是難免向對象物投注同樣的思索，于是鄧斯特演的走入無愛婚姻的女學生之后憤怒地對婆婆說，蒙娜麗莎的笑只是表面的，我不會以虛假的微笑維持這段婚姻，我要離婚。她決定讓自己笑，不對別人笑。
我愿意相信蒙娜麗莎那一刻的笑是發自內心的。請注意，蒙娜麗莎也不會永遠微笑，她也有煩心事，但是畫家用畫筆留下了她永恒之動人微笑，這微笑給了看客以美以溫暖以勇氣。因為這微笑如此誠摯，發自肺腑，所以才感動我們，所以，請相信它不僅僅是表面的。
好以己度人是人之通病。或許看起來足夠寬厚的蒙娜麗莎不介意你這樣解讀她。她明白你的迷惘，也許。那位羅伯茨演的女老師就沒那么寬厚，她以為她墜入了情海，有天發現當過兵的教師愛人沒去過意大利，輝煌的戰場經歷都是假的，于是選取退出來，她的生活里不能忍受欺騙。那人說，你太完美了，所以我不敢說出真相。那人還說，沒有人是完美的。那人還說，你以為你到那里是給別人方向，其實你也需要別人給你方向。強韌的女老師聽不下去了，她抽身而去，如此決絕。是啊，選取一個人就是選取了一種生活。她要的是完美。但從來沒有完美。最完美的就是她的學生經歷曲折后都理解了她。按照她說的，去找自己真實的需要。于是有去法學院求學的，有去當家庭主婦的，即使她們一樣有才華，她們人生的重點不一，但她們都學會了遵從自己的內心。
其實我覺得那位男老師說的沒錯。我想起看木心的一篇文章，里面質疑白娘子為什么不早點告訴許仙自己是蛇精，然后說，白娘子太珍視他了，所以不能允許他們之間有哪怕一絲一毫的罅隙。這位男老師像白娘子一樣，反而最后失掉了他的許仙，而許仙和白娘子最后還是心心相惜的。不免覺得許仙的寬厚，和女教師的不厚道。
我們都是在彼此給予方向。我們用一生成長。我們明白人生的不完美想盡力修正。就像那句話說的，慢長才能長好。只是那個微笑是完美的，而不是別的。