每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。范文怎么寫才能發揮它最大的作用呢？接下來小編就給大家介紹一下優秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。
寫實記錄綜合素質評價 藝術賞析寫實記錄篇一
書法，又稱“中國書法”，是中國特有的一種傳統藝術。書法是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。今天就讓我們一起去找尋和探究書法藝術的文化和內在涵義。
首先讓我們一起了解了解書法中所蘊含的豐厚文化。
中國書法“起于用筆,基于結字,成于章法,美于氣韻”[8]。其產生一方面由于特殊的表現對象-—漢字;另一方面則是由于獨特的書寫工具-—毛筆。但是,作為一種“審美的、創造性的意識形態和生產形態”[9],書法藝術的形成與發展必然與特定歷史條件下的物質條件、典章制度、精神生活發生聯系。中華文化是中國書法得以形成的深層原因,是中國書法發展的營養土壤和生存環境,更是中國書法最深層的表現對象。而在文化中最穩定的就是文化思想,所以,鐘明善先生就認為:“中國書法藝術是中華傳統文化思想最凝練的物化形態。”[8]作為中國書法藝術重要基礎的筆法與中國文化的關系也可以這樣理解。
從應用文字的書寫發展成為獨立的藝術門類,在世界各民族中,中華民族的書法藝術是獨特的。從它的書寫對象———漢字的產生,到書法藝術技法的積累,從書法風格的變遷,到民族思維方式的寄托,無不是處在中華文化的影響之下,無不是以一個側面體現著中華文化的現實存在,體現著中華文化的藝術精神。
再來我們就說說其文化內涵。中國古代書法中體現書法其自身文化內涵的數量很多，且大部分是語錄式的，采取詩話的體例，把古代的材料加以整理，根據材料，個人認為書法學其內涵包括以下幾種。
***一***喻物性。最早的書法內涵，用自然之美來說明書法的美，用比喻為主要的論述方式。這種書法內涵包括對人、書體、筆畫等的比喻。如對人，描寫王羲之的有：“王羲之書字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕。”對書體，“蓋草書之為狀也，婉若銀鉤，漂若驚鸞，舒翼未發，若舉復安。”對筆畫，衛夫人在《筆陣圖》中形容點畫的詞語有：“橫，如千里陣云;豎，如萬歲枯藤;點，如高峰墜石”等等。都是用一種比喻的方式來描寫書法學的。
***四***緣情性。我們認為書法學的內涵是可以表現內心感情的。如唐代的孫過庭談到王羲之的書法，是完全從抒情的角度去描寫：“寫《樂毅》則多怫郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折”還有書家要借書法把生活里的各種感情抒發出來，如唐張懷瓘在《書斷序》中說：“或寄以聘縱橫之志，或托以散郁之懷。”還有唐孫過庭《書譜》中說：“然后凜之以風神，溫之以妍潤，鼓之以閑雅，故可達其情性，形其哀樂。”這些書論所表達的感情可謂豐沛。
***五***倫理性。以儒家思想為基礎的美學，認為美必須蘊涵善。欣賞書法也是在欣賞人格。漢代的楊雄說“書，心畫也;心畫形，君子小人見矣。”可見書法所透露的是君子小人之分，所以書法學的美也就是人的品格的美;還有作字應先作人，柳公權的“心正則筆正”說的就是這個道理;書法的最高境界是“中和”之美，項穆在《書法雅言》里關于《中和》就已經指出：“圓而且方，方而復圓，正能含奇，奇不失正，會于中和，斯為美善。中也者，無過不及是也;和也者，無乖無戾是也。”即是說高尚的人寫出的字應該是中和的，而且是最美的，也是最善的。
***六***禪意性。最代表佛家書法理論的當推禪意派。這類的書論例子有很多，典型的書法家有黃庭堅、米芾等。這些宋代的書法家幾乎都和禪宗有著或多或少的聯系。黃庭堅最喜歡引用禪家的話語來點評書法，如：“字中有筆，如禪家句中有眼，直須具此眼者，乃能知之。凡學書，欲先學用筆。”米芾評價唐代諸家的楷書為“一筆書”，并戲稱自己的筆法為“八面風”也是禪家語。還有一段關于當時書法名家的著名議論：“蔡京不得筆，蔡卞得筆而乏逸韻，蔡襄勒字，沈遼排字，黃庭堅描字，蘇軾畫字。”而他自己是“刷字”這明顯受到文字禪的影響。這些潑辣的語言也是深受“自性成佛，身外無佛”乃至呵佛罵祖的狂禪文化內涵的影響。
書法學的文化和內涵較為獨特，并具備完善的理論依據。這是由其自身的文化內涵決定的。即書法學是根源于中國的傳統文化的。中國的文化是講綜合的，所以書法藝術也是一門綜合性的藝術。書法藝術自逐漸脫離實用性其藝術性得以強化以來，書法學的學科建立成為書法藝術史發展的必然。書法學以其獨特的文化內涵和自身發展的歷史成就成為文化領域獨有的藝術現象。
總之，書法藝術所涵蓋的豐富文化內涵，是難以一言而概之的，認真研究其文化內涵對于書法學的學科建設有著現實意義，同時，對傳承書法藝術弘揚祖國傳統文化有著深遠的影響!
寫實記錄綜合素質評價 藝術賞析寫實記錄篇二
初中學生剛剛進入一個陌生的環境，又正是精力充沛、荷爾蒙旺盛的關鍵時期，驟然增大的學習壓力壓得學生喘不過氣，學生的心理世界得不到正確的疏解，對學生的長遠發展十分不利。音樂具有調節情緒、放松精神的作用，能夠從聽覺上給人靈魂中的愉悅，有益于學生舒緩壓力，促進學生身心健康成長。同時，初中生初中學生的藝術細胞成長尚處于萌芽階段，需要教師正確的引導與鼓勵，學生才能學會用正確的方式來欣賞與理解音樂，從而提高學生的音樂造詣。由此可見，在初中音樂課程中滲透對學生的藝術熏陶早已刻不容緩，本文結合我多年教學經驗，對如何在初中音樂教學中培養學生的藝術素養作了以下幾點探討。
在傳統的初中音樂教學中，教師常常會過于死板與僵化的使用傳統音樂開展課程，殊不知初中生正是精力旺盛、自我意識強烈的時期，對古樸的傳統音樂興趣寥寥，在學習過程中心不在焉、注意力低下，不但導致教師開展教學時自然進度緩慢、效率低下，更別談培養學生的藝術素養。由此可見，要想培養學生的藝術素養，必須從教學內容的模式革新著手，選取更貼合學生思維特征的教學內容開展教學，不但要讓學生的聽覺受到享受，還要讓學生的心理受到享受，這樣能有效激發學生的學習興趣，讓學生在音樂的世界中遨游的更加愉悅，在不知不覺中得到了藝術素養的提升。
例如，我在教學《熒屏樂聲》這一課時，教學要求是要求學生淺顯了解大熒幕中的經典樂曲，但我發現由于教材編年過久，舉出的例曲都是上個世紀的曲子，學生在學習過程中很難產生共鳴情緒，不但無法在欣賞過程中情感缺失，更甚者會產生厭惡心理。為了改善這一情況，我主動去了解當前熱點電影，將其下載后在截取片斷在課堂中放映，再伴隨著主題音樂開展課程內容的講解。初中學生是接觸互聯網的主要人群，大部分學生的喜好都會跟隨著社會熱點而改變，也更愿意選擇自身所喜愛的事物進行學習。而從學生的角度設計課程內容，用學生所喜愛的流行音樂進行教學講解，則極大程度上貼合了學生的心理特征，能有效調動學生學習興趣與熱情。
音樂是包容且充滿變化的事物，有高貴典雅的古典音樂、有舒適愉悅的輕音樂、也有自由奔放的搖滾、更有個性鮮明的嘻哈說唱，每一種音樂都有其可取之處，人們可以在其中尋求到情感的依托。初中學生正是天真爛漫、性格活潑，在音樂中有自己獨特的喜好與偏愛，作為教師，我們不應該遏制學生的個人特征發展，而是應該積極鼓勵學生在音樂世界中尋找自我，用自己感興趣的方式來表達情緒，促進學生思維能力的開發。音樂素養的形成不但應該在學生鑒賞、審美知識的接收中，更應該體現在學生將知識消化后，用自身的思維方式進行理解表達出來中。
例如，我在進行第一節初中音樂教學課程時，為了拉近師生距離，也為了給學生創建更活潑、自由的音樂環境，我將幾種音樂形式寫在了黑板上，讓學生根據自身的興趣愛好選擇一種建立興趣小組，在學習課堂內容后，根據自身小組的音樂特征，對學習的曲目進行相應改編，每個月舉行一次改編比賽，讓全體學生都感受到不同音樂類型的魅力。這種自主創作性的音樂課程，能讓學生將音樂當成一件更加輕松愉悅的事物，在感興趣的基礎上，將自身所學的音樂知識與技能表現出來，并運用在實際生活的展示之中，這才是對學生音樂水平、藝術素養的根本性提高。
音樂是一門聽覺藝術，想要提高學生的音樂修養，就必須多聽好音樂，在聆聽中構建自身的聽覺藝術。當今社會互聯網經濟發達，學生很容易接觸到音樂，但也很容易接觸到很多低俗、消極的音樂作品，這種音樂不但對學生的音樂修養起不到促進作用，還會導致學生世界觀、人生觀、道德觀的崩塌。作為一名音樂教師，我們有義務也有責任，給學生感受高雅、優秀、正能量的音樂作品，在這些音樂作品中受到激勵與鼓舞，促進學生心理健康成長。因此，教師可以在課后多開展音樂類型的實踐活動，帶領學生去聽音樂會、舞臺劇，讓學生在正統、嚴肅的環境中感受音樂，這種感受會更加鮮活、明了，學生可以得到聽覺上享受的同時，感受到音樂節拍細節的魅力，這種感受是學生在互聯網上下載的音樂中無法體會的，這種體會會升華學生對音樂的認知，感受到優秀音樂作品與劣質音樂作品的差距，并學會如何篩選、指出這種差距，從而提高學生的音樂素養。
音樂是人們調節升華情調的一種重要方式，一定的音樂素養體現了這個人的藝術水平與審美能力，是辨別新世紀高素質人才的要素之一。初中是培養學生情操，為學生打下良好基礎的重要時期，新課標要求學生全面提高，德智體美綜合性發展，藝術素養是“美”的體現，因而，教師需要加強對學生“美”的意識塑造與培養，讓學生用正確的方式來欣賞音樂、認知音樂，在“下里巴人”與“陽春白雪”中都能獲得精神上的收獲。
寫實記錄綜合素質評價 藝術賞析寫實記錄篇三
面對抽象化的雕塑、無標題的音樂、超現實的電影，理論家們再也不清楚作者究竟在摹仿什么。
應該說，摹仿說的正確性目前依然存在，但是它的適用范圍，正在逐步縮小。
答案二：藝術是情感、志趣、自我意識的體現。
中國古代的藝術家及藝術理論家大多持有這樣的觀點。“詩言志”說，“詩緣情”說，“文言心”說。
《燃燒的向日葵》梵高
第一，如果在追問藝術的本質時，只談情、志而無視景、物等其他因素在作品中的表現，顯然存在著以偏概全的弊端。
第二，排他性不足。耳光留下的手指印是藝術？
這樣的答案是聰慧的、精深的、覆蓋面巨大的。這一觀點的最大價值在于，指出了一個別出心裁的解決問題的路徑，讓人挑不出毛病。但是這一觀點過于玄奧，人們發現這一觀點與藝術創作、藝術欣賞和藝術批評等實踐活動隔得很遠且不具備操作性。經典但是令人費解。
答案四：藝術是有意味的形式
老師的答案：藝術是對于有意味的圖謀的尚美求新的表述。
我的答案：藝術是人對美好事物的追求和呈現。藝術首先是尚美的，藝術源自于生活，而又高于生活，是一種對于美好事物的呈現。
2、交響音樂有幾種方法去欣賞？
原意溯源我情我在定向聯想
應當了解交響樂團的組成，也要了解所要欣賞曲目的創作背景。在欣賞交響樂時，要調整好心態，融入其中，發現樂曲中的細節，以達欣賞之效。
3、話劇的不可替代性
在場性，跟觀眾交流，真正互動。
據古文化研究者考證，儀式產生于遠古的祭祀。人們為了表達對神和上天的敬畏，聚集在一起，并設計出一種被認為是可以和神、上天溝通的舉止和行為（如祈禱），共同完成。這種氣氛隆重、步調一致的儀式，會在人們的心中喚起神圣、崇高的感情，強化了對于神和上天的敬畏，強化了人與人之間的凝聚。
劇場的舞臺就是從祭壇演化而來的。這里同樣存在著兩種溝通：即臺上的和臺下的人與人之間的溝通；這種溝通，同樣為了共同的主題和目標。當然，這主題和目標不是對神和上天的敬畏，而是對人生的探究。圍繞著共同的主題和目標的人與人之間的上上下下的溝通，同樣喚起神圣、崇高的感情，這就是儀式感，它強化了人們對人生的審美感知。俄羅斯戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基和丹欽柯掃除了影響演員、觀眾投入劇情的各種因素，對強化劇場的儀式感作出了重大的貢獻。譬如，觀眾遲到，不能進入演出廳，必須等到兩幕之間的間歇，就是他們的舉措。
是的，儀式感在人類認識和改造世界的過程中是不可或缺的。它滲透在我們生活的方方面面。于是，我們有各種各樣的儀式：如就職儀式，它強化我們的責任感；升旗儀式，它強化我們的愛國心??于是，我們需要不斷地保持和優化各種各樣的儀式。在場性、便捷性和厚積性,構成了話劇藝術的不可替代性。
:首先是在場性。所謂在場性,特指話劇藝術的表述主體——演員以及控制各種表述媒介的燈光師、音響師等幕后藝術家自始至終存在于藝術表述的現場。本文討論的在場性,與康德、黑格爾、尼采、海德格爾哲學中的在場性分屬于不同語境,但在“去蔽”、“直接”、“敞開”等意義內核上顯然是一致的。有了演員等藝術家的在場,保證了話劇藝術可以擁有最充分的鮮活性。話劇不是“罐裝藝術”,也不是“機械復制藝術”。纏繞著“罐裝藝術”、“機械復制藝術”的種種煩惱與遺憾,如話題容易過期、內容常顯陳舊、表演“知錯不改”、播映時空失控等,均與話劇無關。話劇所表述的,永遠是一場在觀眾面前正在發生的鮮活的戲劇事件,即便演繹的是古老的、既往的歷史故事。有了演員等藝術家的在場,保證了話劇藝術可以擁有最徹底的當下性。觀眾所面對的,不是電影、電視劇中時而被放大、時而被縮小的影像或視像,而是與實現生活中具體的人沒有本質區別的演員現場扮演的角色。藝術信息的傳遞渠道,不僅僅是觀眾的視覺與聽覺,還可以是嗅覺,甚至是觸覺。話劇的表演現場,被藝術家和觀眾聯合掌控、共同建構,成為一個孕育藝術美感的“反應堆”,并能激發一系列“場效應”。話劇藝術之美,是由活生生的在場的人現場炮制、現場發酵、現場發送、現場擴散的。有了演員等藝術家的在場,保證了話劇藝術可以擁有最完整的互動性。互動,可以被分為隱性和顯性兩個不同的層面。先說隱性互動。話劇的每一場演出,都是表述主體在與現場觀眾頻繁的信息互換中找到了恰當的分寸,進而順應大部分觀眾的期待心理完成的藝術作品。尤其是優秀的表演藝術家,能夠依據現場觀眾的反應、反響甚至細微的信息反饋,即時調整表演的力度、幅度、速度等,將作品演繹得出神入化、爐火純青、直指人心、直達觀眾的靈魂。因此,每一場話劇演出,不僅僅是“現做的”,而且都是“最佳的”。互動的第二個層面,即顯性層面,更是電影、電視劇的主創們望塵莫及、羨慕不已的。話劇演員可以與觀眾直接對話,可以邀請觀眾走進表演區域參與討論與劇情有關的各種問題,可以臨時調整部分臺詞甚至劇情,使觀眾獲得一種不可多得、不可替代的超值的審美感受。其次是便捷性。本文討論的便捷性,特指相對于電影、電視劇等藝術種類而言,話劇具有投資少、風險小、啟動易、周期短、創作便利、生產快捷的明顯特性。是否具有便利性,雖然是相對的,但是,對于一個藝術門類或品種的發展來說,影響巨大、至關重要。例如,繪畫藝術的多姿、多彩、多元性,遠遠超過建筑藝術。因為較之于建筑藝術,繪畫藝術的創作、生產具有極大的便捷性。再如,在雕塑這個具體的藝術類別中,“雕類”作品的豐富性,很難超過“塑類”,因為較之于前者,后者在創作與生產上具有明顯的便捷性。一部藝術發展史,就是承襲與創新、守陳與拓展、固守與出走、挖井與開荒的博弈史。
五、六十年歷史的電視劇,話劇藝術的淵源特別久遠,積淀特別豐厚,經典特別眾多,家底特別殷實。無論從歷史、文化、政治、社會、哲學、文學、藝術、教育、民族、民俗等角度對其進行觀照,話劇藝術的浩瀚遺存均可稱之為不可多得的“富礦”。對于話劇藝術的這樣一個特性,我們權且用厚積性來名之。厚積性,雖然也有相對性;厚積性,雖然也還是個名不見經傳的概念;但是它的存在是毋庸置疑、不容抹殺的,也是必須正視的。厚積性,是話劇藝術不可替代性的又一個有機組成。
4、我最喜歡的藝術作品，妙在哪里？
是梵高在法國南部畫的同一題材的系列作品．他畫《向日葵》時,精神異常激動,向日葵金黃色的花瓣,給他一種溫暖的感覺,使他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅,就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感,耀眼的黃顏色充斥整個畫面,引起人們精神上的極大振奮。
作畫時梵高像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的、運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種單純和粗厚中卻又充滿了靈氣和智慧。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫,激情也噴薄而出，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。
15朵形態各異的向日葵，或絢爛或枯委，或隱或現，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊，顏色上給人一種強烈的對比，畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊，整幅畫就像是燒遍畫布的熊熊火焰。梵高有著火一般熾熱的感情和強烈的藝術氣質，他個性鮮明，特別喜歡明亮的陽光，喜歡黃色的向日葵。許多評論家們認為，他畫的向日葵和那些充滿動感的用筆手法，是畫家自己心靈感情的寫照，是畫家精神熾烈的意念真實流露，是表現與技巧的和諧統一。
太陽般金黃色的背景，透射著狂熱和燥動；大大小小的向日葵，高昂著頭顱，扭曲著身軀，綻放著，掙扎著，向夢中的美好世界擠出最后一絲的燦爛，以最輝煌的高音終止生命的樂章，只留下裊裊不絕的回響。他表現的是花的精神，刻畫出最高貴的靈魂。
作為現代表現主義的先鋒，極端個性化藝術家的典型，梵高更強調他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非并徹底變形，可能正是這些適應畫家隨心所欲表現自我的需要。
寫實記錄綜合素質評價 藝術賞析寫實記錄篇四
2.本人性格活潑開朗、樂觀向上，為人誠實謙虛;學習上勤奮好學，認真對待自己的專業課程，力求學好學精;生活中適應能力強，有耐心，平易近人，善于與人溝通;對待工作能吃苦耐勞，腳踏實地，有較強的團隊精神。
3.本人性格開朗，懂得平面廣告設計，產品包裝設計和其他方面的設計，工作認真負責，積極主動，能吃苦耐勞。有較強的組織能力，穩重有活力，耐心、細致、觀察力和上進心，待人熱情誠懇，實際動手能力和團隊協作能力，能迅速的適應各種環境，并融合其中。適合于平面工作，懂善于與客戶溝通。
4.本人性格開朗，對待工作認真負責，待人真誠，善于溝通、協調有較強的組織能力與團隊精神;活潑開朗、樂觀上進、有愛心并善于施教并行;上進心強、勤于學習能不斷進步自身的能力與綜合素質。在未來的工作中，我將以充沛的精力，刻苦鉆研的精神來努力工作，穩定地進步自己的工作能力，與公司同步發展。
5.本人性格開朗，對待工作認真負責，待人真誠;活潑開朗、樂觀上進、有愛心并善于施教并行;上進心強、勤于學習，能不斷增強自身的能力與綜合素質。在未來的工作中，我將以充沛的精力，堅持不懈的精神來努力工作，穩定地提高自己的工作能力，與公司同步發展。
6.本人性格開朗，對待工作認真負責，待人真誠有禮貌，善于溝通、協調有較強的組織能力與團隊精神。活潑開朗、樂觀上進、有愛心。上進心強、勤于學習能不斷進步自身的能力與綜合素質，做事情有主見，敢于承擔責任。
寫實記錄綜合素質評價 藝術賞析寫實記錄篇五
1、學習目的明確，有理想，善于發現提出問題，努力嘗試多種方式解決問題，學習態度端正，能主動學習，有強烈的求知欲和好奇心能有目的的收集與整理使用信息，有獨立學習與研究問題的潛力，獨立思考，合作探究，虛心請教。學習態度端正，認真完成作業，學習目的明確學習目標明確，有理想，與同學能夠完美的合作，共同完成學習任務，學習態度端正，學習方法恰當，會從失敗中找經驗。
2、有適合自己的科學的鍛煉方法，有科學的保健意識，身體狀況，衛生習慣良好，能夠承受務必的壓力。每一天堅持鍛煉，正確應對挫折坎坷。熱愛運動，身體健康有科學的鍛煉方法和務必的運動技能。熱愛運動，身體健康，心態用心向上。
3、時光如梭，轉眼即逝，當畢業在即，回首三年學習生活，歷歷在目：三年來，學習上我嚴格要求自己，注意摸索適合自己狀況的學習方法，用心思維，分析解決問題潛力強，學習成績優良。
4、有法律意識，公德意識，本人誠實守信，環境意識，自信自尊自強自律勤奮有愛心樂于幫忙他人遵紀守法誠實守信維護公德關心群眾遵守公共秩序愛護公物維護公共設施和公共衛生的狀況。樂于參加群眾活動，能夠為實現群眾目標付出努力。品德優良善于與他人合作共同完成任務。能評價和約束自己的行為，善于與他人交流和分享，尊重并理解他人。品德優秀，有良好的行為習慣。
5、有學習的愿望與興趣，能運用各種學習方式來提高學習水平，有對自己的學習過程和學習結果進行反思的習慣;能夠完成規定的物理化學生物等學科的實驗操作;能夠結合所學不一樣學科的知識，運用已有的經驗和技能，獨立分析并解決問題;具有初步的研究與創新潛力。
6、正確認識同伴的優缺點，了解同伴的客觀評價，能合理調控自己的情緒約束自己的行為。有科學的保健意識方法，能夠尊重同伴觀點，理解同伴處境，多交一些知心朋友，融合關系。與同學老師關系融洽能正確認識自己的優點與不足，自尊，自信，自己做自己能夠完成的事，挑戰自我，對錯誤要虛心請教。有團隊精神，善于與人交流。
7、聰明伶俐用在我身上一點也不夸張，清純活潑是我可愛的內在因素。我熱愛學習，尊敬師長，勞動用心，對一切新事物充滿了好奇，強烈的求知欲為我打開了廣闊的知識世界，在浩瀚的知識海洋里，我相信我會用理想為舵辛勤做槳，劃向成功的彼岸。
8、本人能自覺遵守中學生守則，用心參加各項活動，尊敬師長，與同學和睦相處，關心熱愛群眾，樂于幫忙別人，勞動用心肯干，自覺鍛煉身體，經常參加并組織班級學校組織的各種課內外活動。
9、無論過去是失敗還是成功。忘記以前的成功與失敗，我們只需要把經驗和教訓銘刻于心。要有進步的決心，千萬不要驕傲，就應再接再勵，爭取取得更好的成績，取得更大的進步。就應振奮精神，爭取迎頭趕上。
10、三年來，學習上我嚴格要求自己，注意摸索適合自己狀況的學習方法，用心思維，分析解決問題潛力強，學習成績優良。遵紀守法，尊敬師長，熱心助人，與同學相處融洽。我有較強的群眾榮譽感，努力為班為校做好事。作為一名團員，我思想進步，遵守社會公德，用心投身實踐，關心國家大事。在團組織的領導下，力求更好地鍛煉自己，提高自己的。
寫實記錄綜合素質評價 藝術賞析寫實記錄篇六
黃昏過后，黑暗慢慢壓進，逐漸天空被黑暗籠罩，這個時候總是想起你的笑。
三年級的時候，我從別的地方轉到那個小學。過多的陌生，就讓我在那角落不悲，不喜，安靜是我的代言詞。
就是在那樣的情況下我認識了你——我開始的唯一朋友。你當時走到我面前，臉仰起自信的笑說道：“我沒有朋友呢，你成為我的朋友好嗎?”我覺得你就像是一個大姐姐用溫暖感化他人。那時，我又怎么會不想和你做朋友呢?我一個朋友也沒有啊!
那時以后，我依舊如此，只有偶爾和你聊聊天而已。時光快速的推移著，一次事情使我為之震撼。那次比賽的前幾天你的膝蓋就因摔倒有很長的口子，你卻固執的參賽。賽后，我跑去看你，褲子被血染紅一大片。你看我來了又仰起了微笑，你說：“那是班級榮譽的問題，不得獎又怎樣?但我參與了，我努過力的。當時真的很痛，但我想到終點就要到了，堅持一下就好了。”我當時想：你真的很堅強呢。
日月交替，她轉校走了，她告訴我要去很遠的城市。每一次作業做到深夜仰起臉，仿佛又看到了你的笑，趕走了我所有的疲倦，一邊寫著一邊想著馬上要做完了呢。
踏入初中的門檻，我也蛻去了以前的樣子，學著你的微笑給別人打招呼，班上很快就熟絡了。
初三一次運動會讓我也變得堅強。也不知是怎么的就被同學推去了800米的戰場。來到跑道上我無比緊張，聽著自己“砰砰”跳的心跳，卻無法讓它減速，只得四處打量，用分散注意力的方法，試圖減速。
這時，一把黑色的槍高高舉在空中，只聽一聲“砰”，似心跳的聲音，個個隊員跑起來。高速運轉的雙腿，大腦一片空白，似乎聽見同學的叫喊，可我前面有好幾人，根本無法超。突然腳下一滑——我跌倒了。有我班同學叫我不要跑了，可是就是這一瞬我已經是最后了。抬頭望向天空，又浮出你的笑臉，你對我說：“加油。”我微笑著又站起來，向前跑去。
慢慢追趕著，超過了一個又一個……要到終點了呢，我微笑著……“砰”又是像心跳的聲音，意識進入黑暗，聽見身體與大地發出的碰撞，忽的又明亮起來。原來是有人把我碰倒了，還有幾步?我估量著，一步，兩步……終于到了終點。我參與了，努力了，而你呢，會不會在哪邊的城市為我高興呢，看吧我學會了堅強!
你一定知道我為什么仰望天空，因為你說過：無論走到哪里，我們頭頂的天空都是同一片。
那個女孩教會我微笑;那個女孩教會我堅強。每每看向天空，記憶被翻開：你的微笑，我的堅強。在前行中，我多了一份堅強。
寫實記錄綜合素質評價 藝術賞析寫實記錄篇七
《義務教育美術課程標準》明確了初中美術課程改革的方向，體現了對學生進行素質教育的要求，根據學生的學習活動方式概括為四個方面，即“造型?表現、設計?應用、欣賞?評述、綜合?探索”。同時形成了基礎美術教育的新理念：（1）培養學生的基本美術素質，掌握基礎美術知識和技能；（2）提高學生學習美術的興趣；（3）學生通過學習美術拓展文化知識和素養；（4）培養學生的創新意識和解決問題的能力。這樣的教學理念以“一切為了每一位學生的發展”為宗旨，形成了目標、內容、學習方式和評價四個方面完整的教學體系，更好地促進了學生學習美術的興趣，提高了其思維能力等方面的發展，使美術教學在促進學生的全面發展中發揮更大的作用。
應試教育思想在我國的教育體制中存在多年并根深蒂固，對當前普通中小學教育的各個方面有著重要的影響，在應試教育的主導下，初中美術課在很多學校變成了與學生升學掛鉤的“主課”，比如語文課、數學課、英語課等等。受各種因素的影響，初中美術教師本身對美術教學的認識也存在著不足，致使課堂教學方法較為單一，教學的積極性不高。還有一些初中美術教師專業基礎不夠扎實，不能及時學習和補充新的知識，忽視美術教育課程規律的學習和把握，其自身的教育素質和人文修養在一定程度上影響著課堂的教學質量。
1.提高美術教育重要性的認識，激發教學激情
作為基層美術教育工作者，初中美術教師應該提高對美術教育重要性的認識，激發自身的教學激情，保持頭腦冷靜，要清醒地認識到美術教育對學生全面發展的重要意義和價值，認識到美術教育是素質教育的重要組成部分，對美術教育產生濃厚的興趣，只有這樣才能從根本上提高美術教師教學的積極性和主動性，從而帶動學生學習美術的積極性，才能正確認識和干好自己的本職工作，認真備課，精心設計課堂教學，辦好學生作品展覽，提高學生的綜合素質，實現美術教學、學生的進步、美術教師的社會地位三者之間的良性發展。
2.不斷提高專業水平，做一名美術創造的實踐者
深厚的美術專業知識和扎實的專業技能是美術教師必須掌握的學科知識，是進行美術教育教學的基礎。新課程改革要求初中美術教師要有較全面的專業視野與能力，應打破原來的專業局限，嘗試不同的材質，以不同的方法進行美術教學。從教師的綜合素質來看，寬博的科學文化知識和良好的文化素養是教育教學的需要，作為教師要盡可能地掌握較為廣泛的文化知識，在時代的大文化背景中認識美術學科的教育價值，在文化情境中進行教學，并在教學中最大限度地實現美術學科的教育價值。
3.利用現代化教學方法和方式進行美術教學，提高學生的學習興趣
隨著我國經濟和科技的發展，現代教育技術已經在中小學教學中推廣和普及，初中美術教學也逐漸告別了以往粉筆、黑板的傳統教學方式，進入電子信息時代，通過運用的多媒體教學軟件可以使美術課堂更加生動直觀，更多的知識和圖片可以直接呈現在學生眼前，這就要求初中美術教師應緊跟科技潮流，不斷地學習、掌握更多、更全的多媒體知識為自己的教學工作服務，改革美術課堂教學，用現代化的教學設備提高學生的學習興趣。
4.“學高為師，身正為范”，強化美術教師的職業魅力
初中學生的世界觀和審美觀正在形成階段，作為美術教師，在教學中既是審美的主體又是審美的客體，教師的服飾，言談舉止、氣質等都會構成學生審美趣味中心，對學生產生重要影響。因此，美術教師既要加強內在修養又要注意言行舉止的大方得體，堅持內在的身正與外在的氣質相結合，顯現美術教師的人格魅力，進而潛移默化地影響學生的品格形成與發展。