我們得到了一些心得體會以后，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣能夠給人努力向前的動力。心得體會對于我們是非常有幫助的，可是應該怎么寫心得體會呢？那么下面我就給大家講一講心得體會怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。

烈火英雄觀后心得體會篇一

小時候覺得不怕死才是真英雄，直到長大后才明白：勇敢不是與生俱來，雖然人會膽怯、會猶豫，但為了心中的信仰和想要守護的東西，會咬緊牙關握緊拳頭去拼。真的英雄，敢于直面鮮血的洗禮，敢于經受烈火的考驗，敢于在生死面前從容不迫地走上一遭。

【烈火英雄】題材源于**年7月16日發生的大連新港油罐區事件。開場十分鐘就開始了救火，熊熊燃燒的大火幾乎貫穿了整部電影，隨著情節發展，那種緊張感，壓1迫感一直圍繞著我，讓我絕望又無力。巨大災難來臨時生命的無助和脆弱，生死關頭那些像向死而生的逆行。

拍婚紗照時還在吵架的小情侶，在學校陪孩子參加運動會的父親，正在被妻子喊吃早飯的丈夫，躲在宿舍啃著美味雞腿一臉滿足的兵蛋子，即將退役混日子的老油條兵，這些生活中和我們一樣普通的人們，正在度過生活中平凡普通的時刻，而警報響起的瞬間，他們卻換上了另外一種身份，在下一個鏡頭中堅定地奔向火海。

有應激心里障礙的江立偉帶著小兵周浩走向“修羅地獄”，在高溫下徒手關閉四個閥門，每個閥門要轉上8000轉。到最后，筋疲力盡的周浩說“隊長，我可能真的要死在這兒了”， 江立偉要他走，他卻說“閥門還沒關上”。江立偉連哄帶騙把生的希望留給了周浩，自己卻死亡的路上繼續前進。我淚目了。

徐小斌跳進滿是垃1圾的海里再也沒有上來，他說“只要有我在，遠程水就斷不了!”當他躺在海邊覆蓋滿淤泥和僵硬的身子和王璐絕望的痛哭聲。我淚奔了。

當戰友們以為鄭志是要逃跑，一起沖著他喊“慫包”時，那感覺就是我們身邊的兄弟互相吐槽時的樣子。在鄭志為救中隊戰友們犧牲，被熊熊大火燃燒，將頭盔扔向隊長喊著“給我媽”。我已哭的不能自己。

看到這些，我真的很難控制自己的情緒，他們也是和我們一樣青春正好的年紀，也對親情愛情友情有無限眷戀，更對這個美好的世界充滿著想象和好奇，但“消防員”三個字，就意味著舍己為人、以及必要時候的犧牲。

世界上哪有什么歲月安好，只是有人替你負重前行。

因為唯有烈火，才有英雄。

只要有烈火，就會有英雄。

致敬烈火英雄!

烈火英雄觀后心得體會篇二

《唐頓莊園》大電影的結局太多笑點和淚點了。伯爵夫婦的甜蜜一如既往。大小姐二小姐還是那么的美麗優雅，她們能為了自己和家庭的幸福而努力承擔責任，她們也時刻捍衛自己的權利。她們也許會彷徨，會苦悶，會迷失生活的方向，但生活把她們推到了最前線，沒有人會選擇逃避。

tom越來越融入這個家庭了，他又有了喜歡的人，兩個人在暮色下的陽臺翩翩起舞，多么美好呀。tom對我們說，無論持各種政見，無論身份如何懸殊，只要明白想要追求的是什么并去愛，生活的幸福和意義就在那里了。他抓住刺客、開導公主，是不斷的愛與被愛的能力給予他生活的智慧。

anna夫婦真是勇敢又聰明呀，mr. 是天造地設的管家夫婦，小廚娘daisy也有了自己的幸福。

馬修的媽媽有了自己的幸福，她還是那么知性體貼。唇槍舌戰仍舊繼續，但也是她，總在寬慰grandma violet。

thomas和皇室男仆一起捉弄皇室男管家的時候多么詼諧可愛。這樣一個不被社會認可甚至一旦暴露就有生命危險、夾縫中生存的人，終于有和他一樣的人不僅能理解他，還把自己珍藏多年的貼身物送給他?！澳阏f我們的境況會改變嗎?”“誰知道呢，五十年前誰能想到自己能飛上天呢?”皇室男仆救出thomas，他的手指貼上thomas的嘴唇，又收回來緊緊貼上自己的嘴唇，告訴thomas要保留屬于他們這類人的秘密，管牢嘴巴小心講話。他們躲避但又向往光明的未來生活，他們盡力溫暖彼此的樣子讓人多動容啊

我也愛grandma violet，愛她的金句頻出，愛她的體諒包容。影片的結尾她含淚微笑告訴mary自己或許不久于世，但是她不希望看到別人悲傷，即便人世更迭也總會有諸如家族的東西存在，親情永遠緊要，mary或許會變成她一樣的人，總有也總需要她這樣的人，他們會用一生的故事告訴我們，傳統、家人和愛都無比重要。她多溫柔啊，在不知人生的終點會何時到來的時刻，仍舊不想破壞童話一般美好的舞會。

mr. talbot沒有錯過crawley家族這場重要的舞會，追求幸福的人，無論何時回來都不算晚哇。

皇室來訪的風波結束，唐頓莊園恢復了往日的平靜，生活的流水繼續，人們的愛永恒長存。

唐頓莊園，多么舍不得，和你還有你屋檐下的人和故事說再見啊。

烈火英雄觀后心得體會篇三

都說女人是感性的動物，一部災難大片《20__》也可以看成是一部愛情片，從中引申出女人應該選擇怎樣的男人的話題。今天看了《花木蘭》，也想從女人感性的角度來談談此片的觀感。 在金庸的武俠小說《神雕俠侶》里，有郭襄“一見楊過誤終身”說法，看了《花木蘭》后我也有了花木蘭“一見文泰誤終身”的感覺。

起初，花木蘭代父從軍，應該說是出于孝道，不想年邁老父命喪沙場，因此隱瞞女兒之身投入軍營。其孝心、勇氣可嘉，但也只是為小家的利害所趨使。影片的著重點也沒有過多講述花木蘭怎樣在沙場布兵用陣，運籌帷幄運用軍事才能成長為一個將軍，而是著墨于從人性掙扎的角度來闡述一個女人在全是男人的血腥戰場上一步步的心理磨礪，變成一個能直面戰爭殘酷、學會不感情用事不再像女人感性的花木蘭的成長經歷。但是，在影片一開始身為女兒身的花木蘭即使身在軍營也豈能不兒女情長，于是她遇到了文泰，一個她一生都會記得的人。

當片中的花木蘭第一次面對敵軍首領舉起手中劍的時候，她的手是顫抖的，女人始終心慈手軟，她還下不去這個手?？墒窃谖奶┑墓膭钕?，她終于舉劍揮了下去。“擒賊先擒王”，她因此大破敵軍的士氣而立下戰功和文泰一起升為了將領。從此，她和文泰一起并肩作戰、屢立戰功、功績顯著。但這時候的木蘭還是一個感性女人，只所以能日復一日奔波在沙場上，我想是因為身邊有文泰的陪伴，就像她自己對文泰所說的：“因為每一天早上起來，會想到他，會看到他。”才讓她有力量留在這里去面對。而木蘭的父親說過，在戰場上是不應該有感情的.，文泰也是這么想的。也許男人真的要理性的多吧?文泰覺得木蘭是個將才，而只有幫木蘭斬斷感情的牽絆，木蘭才能成長的更加強大。也許，他也是覺得在殘酷的戰爭前面，冷酷無情才是最好的保護吧!所以，在一次戰爭負傷后，他假報死訊，來幫木蘭斬斷感情的牽絆，促使其在戰場上變的更強大!而他這一躲就是數年，而木蘭也真如他所期望的那樣放下女兒心態征戰沙場，在戰爭中變得冷酷而不感情用事，成了殺人不再眨眼的將軍。誠然，戰爭是殘酷的，在戰場上心軟也許真的會害死人?？晌也幻靼孜奶┰趺纯梢砸欢憔褪菙的?，把一個女人推到殘酷戰爭的前面，讓她去忍受失去心愛人的痛苦，獨自去面對血淋淋的殘酷，哪怕她成為了一個將軍!

而當這個謊言被揭穿的時候，木蘭是沒有半點埋怨的。我不知道大多數的女性會不會和我有同感，我覺得如果換做是我，我不可能沒有半點埋怨的，因為我覺得這數年的蒙蔽是對心靈的傷害，不管是有什么理由!難道文泰該決定木蘭要成為一個將領嗎?這是木蘭要的人生嗎?而文泰可以在背后一躲就是數年，這也是我所困惑的。而當文泰終于亮出他王子的身份時，也才讓我覺得有了一定合理的解釋。正因為文泰是王子，所以他考慮的可能首先就是國家的安危吧?木蘭是難得的將才，他才要把她磨礪成一個建功立業的將領，而不僅僅是一個他愛的女人!這也許就是男人和女人的差別吧?男人始終要比女人理性!他把木蘭推到了國家大義的前面。當身臨絕境他終于亮出身份站出去做人質，換回了敵軍的撤退，不能說他對木蘭沒有感情，可在鞏固國家大業的面前，兒女情長始終是退居二線的。

但是，木蘭在戰爭中磨礪的再冷酷，骨子還是感性的小女人。因此，她冒險也要只身闖入軍營救出文泰。我想，她哪怕為此獻出生命也是無怨無悔的!最終，她終于在敵國公主的幫助下殺死了敵軍的首領，救出文泰。但結局對她來說并不是美好的，她再一次“犧牲”在了國家利益前面。文泰做為王子要和敵國公主聯姻，這樣才能消除戰爭，睦鄰友好!而木蘭辭官回鄉、陪伴老父度余生!

十二年啊!十二年戎馬生涯、征戰不息，帶給木蘭的是只見風吹日曬的憔悴容顏。女人有多少個十二年的青春榮華呢?特別是在古代，就算她十幾歲投入軍營，十二年過去也會是三十左右的年齡的，她能再有時間和機會去忘記文泰碰到一個一生會記得的人嗎?真是“一見文泰誤終生啊”!

郭襄一見楊過誤終身是因為楊過已有了生死相許的小龍女，不能單方面要求什么。而我覺得文泰對木蘭是殘忍的，在所謂的國家大業面前，讓木蘭獨自去承擔戰爭的殘酷和后果。從這點上看，木蘭是可悲的!也許在特定的大時代環境下，人的命運是無法掌控的吧?特別是在古代，女子即使如木蘭般的女性也是無法掌握自己命運的?？墒乾F實生活中，難道就沒有一見“文泰”誤終身的了嗎?不管是她遇到他，還是他遇到她，我想是有的，但愿能少點這種看似命定的悲哀吧!

當然，也正因為有了木蘭代父從軍的故事，才讓花木蘭這個名字流芳千古。電影也是沒有完全按照《木蘭辭》的故事來演繹，而是發揮再創作，以上也僅是對《花木蘭》這部電影的一點觀后感，可能更多的是從女性的角度比較感性的來看這部電影了。

烈火英雄觀后心得體會篇四

對《受益人》的期待，源自9月底的那支以“結婚/簽字/出軌/意外”串聯起的預告。當時看到便眼前一亮——將兩種截然不同的類型調性進行融合，而且還是“壞猴子72變計劃”出來的新導演、新作品，也許會是繼《我不是藥神》后的下一部黑馬之作?

而在看完電影之后，它也的確沒有讓我失望，不僅有著不錯的完成度，也迸發出了濃烈的情感。這一次，新導演申奧在寧浩的加持下，交上了一份不錯的答卷。最感動的，則來自于大鵬令人驚喜的表演，是他“表演生涯目前最佳”的水準。

電影的故事發生在山城重慶。吳海(大鵬飾)6歲的孩子悠悠得了哮喘。但他不過是個日里幫人看網吧、晚上兼職開代駕的底層打工者。連生活都過得頗為窘迫的他，更別提給孩子治病。

而另一邊，他的好友鐘振江(張子賢飾)因貪污公款，鼓動大海合伙騙保一千萬。他安排大海接近網絡女主播岳淼淼(柳巖飾)，一場暗流涌動的騙婚由此開始——大海負責“結婚、簽字”，鐘振江則負責“出軌、意外”，淼淼負責“犧牲”。但隨著不可控的事態發展，這場騙局的性質發生了轉變。

如同寧浩之前的那些黑色喜劇，《受益人》同樣從底層小人物的喜怒哀樂、悲歡離合出發，緩緩釋放出他們的真切情感。在當下，這部電影有著對時代脈搏的體悟與考察，黑色幽默的表達顯透著對現實的反思——情感的羈絆、熒幕面具里的虛偽與真實、婚姻中的焦慮與危機、底層小人物所受到的壓迫和他們的辛酸掙扎……每一個話題點，都直面著我們。

從類型融合的角度上看，《受益人》是一部“反套路”的作品。“殺妻騙?！迸c“假戲真做”，是片中互為纏繞的兩大主線，而這也意味著導演要讓犯罪懸疑和愛情喜劇這兩種截然不同的電影類型在同一條路上不斷地纏繞。

對于前者而言，最重要的點在于讓劇情始終充滿懸念。大海與鐘振江的計劃，看似“完滿”，但對于普通人而言實際操作起來難度太高，總有各種陰差陽錯的未知意外發生。情節要環環相扣，做到牽動人心。

而對于后者而言，最重要的點在于讓人物之間產生化學效應。大海與淼淼的假結婚一場，兩個人物搭在一起，看似“前不著村、后不著店”，像是兩個世界的人，他們又要如何揮發出深情，這更加不容易。

《受益人》作為一部新人作品，雖然并非盡善盡美，但的確在新鮮的嘗試之下，扎實地做好了主角的形象塑造，尤其是他們之間一個個復雜的情感觸發點。電影從中展開的對于當前小人物生存處境的探討，被包裹在了溫情之中，用柔軟的方式抓到了觀眾的共情點。

大鵬飾演的單親父親大海，邋遢、落魄。那種市井小民的慫包、唯唯諾諾的一面，被他拿捏得恰到好處。但同時，他又在關鍵時刻表現得非常堅毅果敢。這讓大海的人物形象在不斷轉變的過程中，顯得自然而不生硬。

最初，大鵬以網劇《屌絲男士》聞名，之后自導自演的《煎餅俠》、《縫紉機樂隊》也都是喜劇風格。但說實話，這些作品都稍顯“單調”，也讓他囿于“喜劇演員”的標簽之下。

在《受益人》中，他雖然同樣采用了喜劇的表演體系，但這一次，他與之前的演法全然不同。在接地氣、靠“土味”戳中笑點的同時，他對于不同尺度的感情戲也有著不同的處理，貢獻出了不少“高光時刻”，特別動人。

《受益人》里，大鵬演得最好的三場戲，都不約而同地以一種“隔空熒幕”的概念來進行呈現。

第一場是淼淼邊卸妝，邊面對著面前的鏡頭做自白，在這個段落中，柳巖把這個戲點拋了出來，而大鵬則把它踏實地接住了。大海流著淚喝酒，醉酒回家后的那段“對方聽不見的告白”，對我而言也是一個淚點。淼淼為了生活，不得不當網紅主播“演戲”;而此時的大海又何不是如此?他被慫恿，在困境中屈服，在威逼利誘下騙保，只能選擇把生活本身當作演戲，但內心深處漸漸生發出的情愫，讓他無時無刻不受著道德的折磨。

第二場是在“意外”的當晚，大海在制造不在場證明時，突然看到淼淼在電視熒幕上“吃辣椒比賽”時的新聞片段。他面對著電視熒幕，以一種近乎干嚎的方式喊出“她是我老婆”，扭曲的五官和聲音，背后的那片五味雜陳，直接沖到了觀眾的面前。瞬間的無奈、無力、懊悔、痛苦席卷而來，這些情感牽動著無以回報的愛意，著實叫人動容。

而第三場，則是最終看守所里，大海的那段被抹去了聲音的坦白。此處導演利用了行車記錄儀的熒幕影像片段，以蒙太奇進行“時空彌合”，回顧了全片的無數戲點。僅就坦白戲而言，大鵬用了很樸素的演法去進行表達，沒有過多技巧，反而顯得非常真實、真摯。

可以說，今年暑期上映的《鋌而走險》和這部《受益人》，是大鵬作為演員，真正意義上的大轉折。這兩部電影同樣都發生在重慶，同樣都有著前后轉變巨大的人物形象。大鵬的兩次表演，一步一個腳印，相較之前，已經有了肉眼可見的進步。

柳巖在與大鵬對談時說，“《受益人》已經是我們最好的一個狀態了”。

但我相信，《受益人》對大鵬而言，只是目前的“最佳表演”。這不是終點，而是一個嶄新的起點。

烈火英雄觀后心得體會篇五

由陳思誠編劇、執導，王寶強、劉昊然主演的電影《唐人街探案3》曝光“鬧東京”版預告。延續電影《唐人街探案2》片尾的線索，唐仁、秦風此次空降東京。

預告一開篇，二人就受邀來到日式泡湯館，被一群黑幫按在水中泡澡，唐仁操著標志性口音搶答問題的畫面，十分好笑。

伴隨著日本偵探野田昊“welcome to tokyo”的歡迎語，由唐仁、秦風領銜的“亞洲偵探聯盟”也正式開啟了東京之旅。

在預告片彩蛋中，面對身形魁梧的相撲選手，上一秒還戰斗值滿格的唐仁，下一秒就被反派ko，倒在了秦風懷中，此時卻還不忘留下“遺囑”：“幫我照顧好小林醬、泰國的阿香、還有美國的英英。

一股唐探式喜劇熟悉感撲面而來的~

電影將于20xx年大年初一公映。

陳思誠導演在采訪中表示：“東京是推理熱土，有很多經典的偵探人物誕生在這里，這次來到日本，我們想要做一個本格的案件，推理也會有所升級。”

據悉，電影《唐探3》此行來到東京，不僅將本格與密室融合，打造了一個高難度案件，還解鎖了很多東京名景。

陳思誠導演直言：“東京是一個信息量非常豐富的國際都市，此次拍攝克服了很多難題，在秋葉原、澀谷、新宿等地都有拍攝，拍了很多世界影史上幾乎沒拍過的地方?！?/p>

陳思誠導演還表示，要在電影中帶給大家沉浸式的東京體驗。“《唐探3》中的大場面特別多，但這種場面感，它是沉浸式的，要把更真實的東京情景展示給觀眾?！?/p>

對此，陳導坦言，“為了打造繁華街頭的真實感，這次用到了大量的群眾演員，加在一起會有上萬人?！?/p>

是不是對這部電影更期待了呢~

烈火英雄觀后心得體會篇六

剛剛從影院走出來，穿過鎮上的廣場，正好聽到不知哪里傳來的sarah brightman和andrea brocelli的合唱——time to say goodbye.

如果沒記錯，這也是itv《唐頓莊園》最終季里預告片的主題曲，一晃，那是四年以前。

說是最終季，對每個唐粉來說，的確有些許意猶未盡。

20xx年的電視劇里給了每個人一個小圓滿，lady mary終于放下了大表哥，迎來了馬修古迪飾演的放蕩不羈愛飆車的貴族男子亨利;二小姐走出了從小籠罩在姐姐光環下的自卑，獲得了屬于自己的幸福;讓人又愛又恨的搗鬼小能手男仆湯馬斯，在嫉妒中迷失，又重新回到唐頓，對“愛”有了新的解讀;貼心女仆安娜終于等到了沉冤得雪的貝茨先生，一起開啟了新的人生——家庭;老cp男管家和女管家在多年后心照不宣，牽手成了相互陪伴的人生佳侶。

廚房里依舊吵鬧，可是第一季里那個傻傻的小廚娘黛西，已經悄悄地抹去了“傻傻”，成了一個懂得愛和珍惜的手藝人。當然，最可愛的唐家墩扛把子——祖奶奶maggie smith，擁有永遠戰斗力十足的刀子嘴卻同樣有著世界上最柔軟、最先鋒、最善解人意的心，在她的幫助下，她的最佳損友，大表哥媽媽也找到了愛情。

小圓滿的遺憾，往往是讓人覺得一切來的太突然，我們惦記的唐家屯里的每個人，他們的確deserve這樣的幸福，但是這種幸福能否長久?這種幸福會不會福澤這棟古宅的每個角落?這樣的小圓滿，往往隱藏著憂患，畢竟，來得快，也去得快。

盼啊盼，等著《唐頓莊園》大電影，但作為一個天天守著電視劇看的中年阿姨，一部劇一個現男友，深深明白，在當下這么快節奏的世界里，把一部古早劇改編成電影，有多難——再忠實的觀眾也抵不過時間的遺忘效力，再好看的電視劇，放到銀幕里，就要一分鐘當一小時來演，要在2個小時里，把觀眾帶回到四年前的故事里，還不能讓人出戲，高潮、喜感、感動都要有，這絕對不是容易的事，而且有大大大概率翻船，毀了電影不說，還讓長久以來的好電視劇，有了讓人抱怨爛尾的把柄。

我要是這個項目的投資人，一看到提案，就一定會搖頭說no,no,no.

然而，看完電影以后，我可以痛痛快快地扇自己幾個嘴巴子，證明自己的投資眼光差到了谷子地去。

電影《唐頓莊園》給了大家小圓滿后的一個大團圓，也借著老太太之口，告訴我們，聚散終有時，但一代代人長大，變老，好感覺能因為人而延續下去，無論我們是誰，身在何方，和誰在一起。

time to say goodbye這首歌4年前想起時，令我淚奔，因為我不想和唐家屯告別，我想知道大小姐有沒有真正意義地讓愛情擁抱自己，我想從二小姐edith身上獲取更多的力量，從非典型的underdog變成super woman，她有太多的可圈可點;我也特別不舍得老太太那張毒的不能再毒的嘴，她一開口，仿佛世界盡在掌握。

四年后，電影沒有令time to say goodbye再次響起，但對于走出電影院的我，已經足夠可以用來釋懷，穩穩說再見了。

不想過多劇透，只能說大家愛的每個人物，編劇都在電影里，基于原有的性格特點，加了更深的刻畫。

大小姐看似嬌貴，但她在電視劇里能去自己佃戶的豬圈里救小豬仔，能承擔起唐頓的管理運營，電影里也通過一個細節把這位女職業經理人的氣質進一步放大。二小姐嘛，只能說，因為圓潤了些，變美變性感了。電影里對三小姐的老公，司機變公司合伙人的tom branson特別偏愛，給足了他戲份和一個華麗的結局，引發了我關于“跨越階層”的一些小想法。

tom在第一季的時候，還是充滿政治熱血、出身“無產階級”的司機哥，因為和三小姐對上了眼，成了唐家屯的上門女婿，從此進入了上流階級，和英國王室公爵們共襄盛舉，雖然大多時候大家共喝一瓶香檳，但談得話題嘛，還是雞同鴨講。

傭人們對這位實現“階級跨越”的司機開始是完全的反感和不尊重，但tom逐漸幫助大小姐承擔了起了管理唐頓莊園的重任，由于他的背景，顯然他更能了解底層人民的疾苦，慢慢獲得了老爺和大家的理解與尊重。

tom從穿衣打扮到言談舉止，也不知不覺無限靠近著上流階級，特別從他的袖釘和領巾的精美別針都能略見一二。但是，tom非常聰明，他沒有因為進入了鳳凰窩就把自個當鳳凰(這點對于跨越階級的人，非常重要)，而是不斷換位觀察思考，去研究上流階級(主要是自己的老丈人)如何做事和做人，始終讓自己保持清醒，懂得求同存異。

作為一個顏控，我真的不太喜歡tom這個演員，太過魁梧的形象，實在讓我有點接受無能，但tom這個角色又是《唐頓莊園》因為演員離開而意外形成了一個亮點——讓我思考，跨越階級就真的好嗎?

跨越階級，從古至今，似乎都充滿了誘惑力，階級是一座金字塔，在塔尖的人似乎擁有召喚“太陽能”的能力，他們稀少而珍貴，因為能夠獲得豐厚的資源與權力而令人垂涎。

但在階級逐漸固化的今天，上升通道變得十分的狹窄?；橐鍪瞧渲幸粭l捷徑，但也是最招人白眼和詬病的一條路，選擇這條路的，無論你們的愛情有多么偉大，都會被外圍的人看做“攀高枝”;即便你能力如何出挑，還是會被嘲諷搭上了配偶的順風車，可以不勞而獲的恣意揮霍資源。

尊敬和理解，成了上升最快的這群人心里，最想念卻不得的白月光。

電影里給了tom一個近似于童話的完美結局，老太太也用自己的“狠毒”給予了特殊的祝福：肥水不流外人田。但是生活里，就像我沒辦法相信灰姑娘和王子能夠幸福的生活在一起一樣，tom這種窮女婿，還是該去美國開創一片新天地比較痛快，畢竟英國的階級，無論在維多利亞時代還是天天演脫歐變臉術的今天，已經是近乎封閉的存在。

《唐頓莊園》是從另外一部古早英劇《樓上樓下》獲得了靈感，主子們住在樓上，傭人們住在樓下，各自有各自的生活，卻也因為主仆關系，天天抬頭不見低頭見，成為無法分割的一大家子。在共產主義陽光下沐浴長大的我，曾多次納悶，為啥樓下的人就那么心甘情愿地的服侍著樓上那群毫無血緣的人呢?難道他們不羨慕嫉妒恨，不想擁有樓上人們的生活?

和我一起看電影的英國同事倒是給我了點啟發——你想多了，樓下的人沒你戲這么多，他們就是在做一份工作，工作而已，有工作才有飯吃，有飯吃，才能不餓肚子，美美做個夢。生活有很多的不公平，但是你如果每天都在比較，這種不公平就會被扭曲放大，最后的結果是你丟了工作，新的人來替代你。

是啊，你看唐家屯電影里，資深男仆molesley先生，得知能夠給國王上菜，他笑得多甜。

烈火英雄觀后心得體會篇七

難得的是原劇組人馬全部回歸，讓大家在有生之年可以在大屏幕上看一次豪華，精美，油畫質感的英國紅樓夢!

電影延續電視劇的人物群像風格，每個人物都有2-3輪出場機會。過場很快，沒看過劇的人可能會有點困難?？偨Y幾大看點：

1.兩個老太太的再次對決!《哈利波特》系列里嚴格的麥格教授vs.惡毒虛偽的烏木里奇教授在此重聚，化身老謀深算的奶奶pk深藏秘密的遠房堂妹，再次較量!由于老太太的健康問題，不論是劇中還是劇外，看她懟天懟地精彩獻技的機會都不多了。

2.被洗白后瘋狂吸粉的彎男thomas榮升管家，卻在皇室來訪時被臨時免職。誰知因禍得福，遇到了此生第一個真愛。由于他在劇集里storyline太悲慘坎坷，終于在這里見到一絲陽光了。

3.三妹夫tom在這集里很搶鏡，不論是識破危險還是找到靈魂伴侶，都顯得很成熟穩重，和年輕時反差巨大。感嘆生活改變了他，把他變成了更好的人。

令我感動的是，仆人們和主人們有一點精神是一樣的，就是他們每個人都有責任感，歸宿感，榮譽感，都想把自己的角色扮演好。作為大小姐，就要承擔起家族的命運;作為管家，就要管理好莊園的事務;作為廚娘，就要做好精美的飯菜。

我們和唐頓莊園的差距，不在銀器，不在衣服，不在能力，而在精神。

下面是我在看完劇集之后對于英國的精神的一些理解。咱們去粗取精，只看精華，糟粕扔進垃圾桶。

一個對于英國一無所知的人，只需要看一看唐頓莊園，便可以理解很多英國民族的核心。一個民族如果可以偉大到引領科技革命、強大到自稱日不落帝國，那么它一定有著值得尊敬的民族性格。這種本性最能體現于貴族和鄉村，而不是更加現代化、更加趨同的大城市。

提到英國，我們第一反應是“紳士”“淑女”。這兩種人物的性格在《唐頓莊園》這部劇中表現的淋漓盡致。

傳統英國貴族的性格最主要的幾個特點是：honor“榮譽”、loyalty“忠誠”、manners“舉止”、responsibility“責任”。

honor榮譽

貴族與平民最重要的區別，是榮譽感。他們的行為必須要符合他們的貴族身份。一方面，他們鋪張、虛榮，生活的方方面面極度奢華;另一方面，他們又嚴格自律，恐懼丑聞，在家中也執行嚴格的生活方式;當戰爭來臨的時候，貴族更因為自己的頭銜高人一等而身先士卒。

擁有榮譽感是一種品德，盡管乍看上去高冷、傲慢，卻同時限制了丑惡。一個人如果時刻提醒自己要做出表率，那么他有不良念頭的時候，都會認真考慮利弊，然后做出理性的決定。

loyalty忠誠

這種忠誠是君臣、主仆、夫妻、朋友之間不言而喻的承諾。每個人都要發誓忠于另外的人。這種忠誠是雙向的，自愿的。

《唐頓莊園》之中的主仆關系最能體現這一點。對于仆人來說，莊園就是自己的家。盡管主仆身份有別，但是彼此關心、相互幫助。主人不可以任性對待仆人，仆人沒有意外情況也絕不會“跳槽”。

manners舉止

英國紳士的舉止是深入骨髓的。就算在家也風度翩翩，主仆之間使用尊稱。平時說話婉轉，盡量不要提及他人痛處，不像美國人說話不講究，很愛傷人。就算說話或者舉止過分時，他們及時道歉，努力挽回。盡管說出去的話覆水難收，但是人都有寬恕的心，誰能不犯錯呢?相互容忍、才能和諧相處。

大姐和二姐這一對冤家，一個是鋒芒畢露的大美女、一個是懷才不遇的灰姑娘，她們總是相互傷害，卻又相互依賴。不論做過多么傷人的事情，也能相逢一笑泯恩仇。就算是奶奶那么不講道理的任性老太太，當自己做事有偏差的時候，也會努力彌補。

responsiblity責任

每個人都重視自己的職業，盡職盡責。就算是一個普通的男仆，他也為自己的職業為榮。

貴族的頭銜更是與責任密不可分。唐頓莊園的貴族擔負著整個村莊的興衰。他們以為當地提供工作機會為己任、時時不忘為村民的生計努力。當改革引起爭端時，貴族們不顧家庭關系有損，捍衛自己認為合理的方案。大女兒mary這樣高貴的“公主”，也為村子的農業升級而徹夜搶救豬群。

貴族更是肩負著英國國家的興衰責任，這也是遇到戰爭時貴族積極參與并身先士卒的原因。

這些品德不是口號，而是英國民族自上而下、從貴族到農民的性格特點。這也是英國民族和其他民族的不同之處。這些優秀的品格使得英國一度繁榮鼎盛，傳承至今。

當然，這部劇是真善美、大團圓的家庭口水電視連續劇，過于美化、不免狗血。不過我覺得當我們看待外國民族的時候，我們應該本著“嚴于律己、寬以待人”的態度--多看別人的優點，多看自己的缺點。這才有助于改進。

烈火英雄觀后心得體會篇八

事實上，《唐探》系列的類型題材一直在市場上有著不錯的觀眾優勢。

根據貓眼專業版票房總榜數據顯示，20xx年過億的國產片中有24部涉及喜劇類型，20xx年至今過億的國產片中也有9部。顯然，喜劇片是為數不多能夠讓不同年齡、不同階層觀眾都有興趣走進影院觀影的類型之一。

而20xx年過億的國產片僅有5部涉及推理內容，20xx年至今也不過3部。推理本身的內容難度，導致了該題材一直以來都是市場的稀缺內容，始終無法滿足觀眾需求。

因此，滿足了“喜劇+推理”這一類型內容“剛需”，《唐探》系列自然而然便擁有了廣大的觀眾基礎。

在內容優勢作為支撐的背后，《唐探》系列“不變+升級”的演員陣容也是持續強化該系列穿透觀眾的原因之一。

《唐人街探案3》繼續由陳思誠編劇指導，演員陣容在王寶強、劉昊然“核心二人組”的基礎上，更有著妻夫木聰、張子楓、尚語賢等系列演員繼續助陣，以及托尼賈、三浦友和、長澤雅美、淺野忠信等新鮮血液傾情加盟。這是《唐探》系列“本土化+國際化”的基本陣容，《唐探2》主演陣容里也有曾以《戲夢巴黎》等影片風靡全球的邁克爾·皮特等外籍演員。

這種組合方式從《唐探1》開始就成了標配，積累了一定的市場吸引力，成為了《唐探》系列的特色，甚至是優勢——《唐探》系列ip的影響力越來越大，吸引了更多國際演員加盟。

王寶強與劉昊然“雷打不動”的雙人搭檔，再加上其他“升級”主演幾乎可以實現受眾的全覆蓋，幾個人所輻射的核心受眾在年齡上恰好是階梯遞進式的。而主演的受眾覆蓋是電影的基礎，對于電影激發“增量”觀眾有著極大的幫助。

烈火英雄觀后心得體會篇九

其實一開始我對這部片并沒抱著太高的期待……首先是因為上一部我看得已經挺悲傷了(詳見我20xx年3月的觀后感流水賬《“死亡”倒計時》)，并且按照那個結尾方式，理論上葉師傅應該沒什么故事可講了。再往下出真的只能消費葉師傅情懷了，然后我就提前帶著一個壞印象走進了電影院。

開片發現果然，上來就是致敬李小龍1964年長堤空手道大賽的片段，讓李小龍的“特型演員”陳國坤來了一段?？上нM行了藝術加工，改成了在舊金山舉辦，改成了葉師傅有去現場。還以此作為延伸、編出了整篇影片的故事，也就是：

“七旬老漢跨越重洋踢館美國海軍陸戰隊”

(是的，因為根據真實情況，1964年葉師傅已經70歲了，能爆捶美國海軍陸戰隊士官嗎?葉正也28歲了，真的是叛逆青春高中生嗎?所以只能是當作藝術加工了，∴電影里葉問≠電影外葉問)

說真的，陳國坤的出場只是個噱頭，放在預告片里并不合適。因為全片他的打戲真的只有開頭小小一段而已，揍完幾個美利堅混混后就再沒有出手了(甚至幾乎沒怎么再出場)。

“李小龍”的戲結束后，就開啟了本片的主線：葉師傅來舊金山想辦法拿到介紹信、讓阿正上這里的高中。劇情很簡單，也很套路，而且是傳統套路。大家看過《葉問》系列前三部的話就記得了，基本上每一部里，都是葉師傅先跟幾個中國人起沖突、然后通過打爆他們改變了他們對自己的看法，然后在中期或者后期就爆錘個外國人，來弘揚我們的民族思想，真的，都是這樣的。

第一部是經典的“我要打十個!!!”，爆錘日本軍官。第二部是幫世界上最靈活的胖子金寶大哥報仇、爆錘一個拳擊手。第三部是跟泰森打，那個蹲下來專攻泰森下盤的動作也挺經典的(雖然沒打過泰森，但是要是打得過那就太扯了)。

在這部里，前中期跟中國人的矛盾就是在這里拿不到中華總會的信，因為他們不喜歡李小龍，因為李小龍通過各種方式在教外國人功夫而他們不想教外國人功夫。而李小龍是葉問的徒弟，于是一開始葉師傅就沒拿到信。

(葉師傅跟會長吵架，會長請他喝茶，他不喝，兩個人就互相推那個圓桌上的可以轉的那個大玻璃，推著推著，臥槽居然給按炸了，這真是玄幻情節了。會長你有這內力你之后怎么會被軍官捶爆呢?)

接下來也是套路，會長女兒在學校被霸凌的時候，葉師傅剛好就路過現場，接下來就不用多說了。打完收獲迷妹“會長女兒”+1，就星星眼的一口一個葉叔叔你好厲害了。

雖然救了女兒但是會長仍然不想幫忙，然后就開口約架，說打贏我就幫你寫信，然后兩人就打平手了(你們倆能打成這樣，我就還是不理解了，會長你到底為什么會被軍官捶爆而葉師傅能捶爆軍官呢)。

這里最大的槽點就是兩個人打完架、這里居然地震了!我的天哪!又不是像《那些年，我們一起追的女孩》一樣還原史實事件，1999年9月21日臺北真的有地震。難道這部片藝術加工到這個程度嗎?還是說……1964年舊金山真的有地，還剛巧是在他倆打完架后

啊，一不小心就寫了這么多，所以可以看到，這部片前半部分的槽點還是很多的。

接著的唐人街“中秋晚會”這個情節處是一個轉折點，把這部片從滿滿的槽點和差評，逐漸拉回一點分數的轉折，但其實仍然充滿了套路，在晚會的時候，美利堅士兵帶人來挑釁了。套路大家都明白，中華總會里的師傅們先輪流上場被打爆，葉師傅臨時跳出來爆錘了挑釁男一頓，迷妹會長女兒上來給他跳啦啦舞。

但是軍官得知女兒被欺負后，立馬趕回舊金山，然后去移民局調人直接抓了會長，要趕他走。于是本片的主旨就升華到了民族矛盾，觀眾們看著看著就不知不覺給起了好評，就算情節再老套，也能從“為國爭光”、“為華人爭光”這個玩法里變得忽然熱血起來，就像林超賢導演的n部電影一樣……

但是我每想起葉師傅這時候70歲了就還是想笑，真的一直忍不住。

美利堅士兵一人踢館打爆了除會長外的所有人后，到移民局找到會長說要捶你，于是跟會長約架。然后第二天會長就被軍官打爆了，真的很扯，他那按爆玻璃的內功根本沒使出來，完全被削弱了。會長被打爆后，就輪到葉師傅給他報仇了。

于是，七旬老漢獨闖海軍陸戰隊總部，聲稱要爆錘軍官并kick his ass(不是我口吐芬芳，這是原片臺詞)。

錘完后，在一片掌聲中坐飛機回了香港，然后開始教兒子打拳，然后在打拳時閃回到第一部打樁的鏡頭，開始怒插幾段前三部爆錘別人時的回憶賺淚點，然后是一個葬禮現場，接著打出幾段字幕，然后就完了。

看完到這里，如果是從《葉問1》一路看過來到這的觀眾也許會忽然被感動，而發出“好看!”兩個字的感慨，再加上這整個系列、四部片都在宣揚一個民族精神，都在歌頌中華功夫，都沒法給出差評。但其實如果拋開前三部，并且無視末尾的那點回憶加成，而單純審視這第四部的話……

真的只能說，情節非常俗套，基本上接下來的情節全都能猜到，這就是來消費ip的，消費情懷的(畢竟從英文譯名“ip man”就已經暴露了……)。但是我剛才也說了，中后期葉師傅錘了一大堆美利堅友人，基本上把評分已經打回來了。

而且有一說一，這片子的打戲還是不錯的。輪流秀了包括詠春拳、截拳道、太極拳、蔡李佛、形意拳等在內的n種拳術，簡直就像第二部那時一樣。第二部跟金寶大哥對打的部分很經典的，經典到我甚至忘記了第二部的最終boss是誰，但卻一直記得有跟金寶大哥對打，而且經常搜片段回顧。

本來我也就沒指望這情節能有多神乎，功夫片嘛，就像我最愛看的武俠片一樣，除了消費情懷的提前印象之外，我也一開始就做好了“奔著打戲去看”的準備。這部片的打戲很夠看，葉師傅很給中國人長臉，不錯(雖然歷史上他并沒有遠赴重洋去爆錘美利堅友人)。

除了打戲以外，我看電影還喜歡聽音樂。“葉問”系列的祖傳bgm一響起就夠高潮了，熱血無比。片尾的主題曲《詠春》是李宇春唱的，根據這個調調改編，雖然音樂軟件識別不出，但是當時她一唱我的耳朵就識別出來了。

總結評價，好壞參半，中上水平，還行，七點幾分這樣吧。我是覺得值得去看的，而且可以看很多遍的。反正之后我還會去二刷，再爽一次。

看故事的，槽點很多，能一路看一路吐槽。

看打戲的，非常精彩，能一直看一直高潮。

看顏值的，感覺還行，會長女兒還挺漂亮。

看情懷的，回憶淚目，葉師傅終于不用再被消費了。

最后說一下，這片子看粵語版和看國語版可能沒什么區別。因為會長父女是說國語的，其他人大部分時候是說英語的，只有葉師傅以及幾個老角色在說粵語。

(再吐槽一次，第三部里葉師傅明明完全聽不懂、不會講英文，跟泰森就無法溝通。為什么一到第四部卻能無障礙講英語了呢?他老人家學英語這么快的嗎?)

烈火英雄觀后心得體會篇十

大鵬柳巖這對熒幕cp精彩的演出讓人驚喜。柳巖令我動容的地方是我不太能分得清電影里她所說的經歷是岳淼淼還是柳巖自己，看到她在劇中想要結束自己主播生涯邊自述邊卸妝這一段，讓我想起來差不多十年前一個中國臺灣女生因為和男朋友吵架，自己一邊化妝一邊哭的那個“分手妝”視頻。哪怕不聽臺詞，眼神里透露出神情也足夠打動我。

大鵬這次電影里的表演，和以往相比差距非常大，從之前網上看到的一個路透視頻，他和張子賢去蹭酒席。作為一個東北人，重慶話要足夠好才能混進別人家壽宴，給家人敬酒跟老人合影。電影里他把角色極度自卑落魄，唯唯諾諾的底層市民形象拿捏得非常好?；ㄊ酵廖读妹玫臉蚨窝莸谜娴奶眯α恕８鱾€階段的感情遞進也處理得非常好?？吹诫娨暫罂薇赖哪嵌?，內心的矛盾和被岳淼淼的徹底感動，一下子就涌了出來，這一段表演是特別打動我的。最后車載記錄儀回放的樸實自述，每一幕畫面都扎心。

因為是二刷這部電影了，所以在第二次觀影的過程中，發現導演在前面埋了很多伏筆，有很多自己的小心思，除此之外，也感受到這部片子導演在后期上花費的時間和氣力也非常多，我覺得單從電影配樂和聲音設計上的一些小細節就可以感受到導演足夠的用心。

片頭吉他(好像也有班卓琴的聲音，記不清楚了)搭配人聲哼出的歌曲主旋律，就有一種美國西部片的即視感。江書記去保險公司的部分，bgm則是典型的老閩南流行歌風格。配樂的風格多樣，能看得出導演非常重視配樂這一塊。

岳淼淼在網吧里跟著一首disco風的音樂跳舞的部分(百度了一下，好像是柳巖自己唱的新歌《不得了》)，配合著劇情的快剪到她看到自己鐘愛的手表放在茶幾上時，bgm馬上又變成阿卡貝拉和聲，仿佛把得到手表時的內心感受和末日災難后作為幸存者看到第一縷陽光的神圣幸福感畫上了等號。這一段是我覺得導演處理最妙的部分。

吳海在表店，最后決定換的時候，通過聲音聽到了他咬碎了岳淼淼遞過來的硬糖。不知道這里導演是不是有“咬碎的牙往肚子里吞”的隱喻。江科長接電話怕吳海聽到，開了抽油煙機…有非常多細節容易被忽略，但導演都做了設計。雖然犯罪的設置有些簡單，但觀感上做到了又輕松又深刻。

第一次看是被演員表演劇情吸引，第二次看真心喜歡導演設置處處伏筆的小細節和整個電影制作的走心。

烈火英雄觀后心得體會篇十一

上完課，在外與家人用餐，狗已經提前遛完，飯后便一起看了電影。尋得家人意見，看的是《葉問4》。

她在旁邊哭得稀里嘩啦，我在旁邊捂著胸口直皺眉頭。我明白像她這樣的觀眾很多，都是樸實善良的人。我也知道自己屬于少數，是異類，需要時是可以被打倒的。讀書人畢竟是要堅持說真話的。什么時候讀書人不能說真話或者不敢說真話了，大家的處境也就不寬松樂觀了。

20xx年快到底了，還能看到一部制造民族對立、宣揚種族仇恨的電影大行其道、大受歡迎，這不對。某個人怎么樣，他的榮辱得失主要是他自己的，與他的家庭興許還有比較直接的關系，但與他身處的社會，與他的國家則沒有什么必然的關聯。某些人打老婆，能說明這個國家很差勁嗎?只能說這些人很差勁，與這些人的國家沒有什么關系，只有這個國家的大多數人都認為打老婆是對的或者都縱容這樣的行為，這個國家才是惡的差勁的。

所以電影里面，巴頓贏了一場，葉問贏了一場，算是美國贏了或者中國贏了呢?與前面的例子類似，一種武學競技，某一派的某個成員輸了，不代表這個流派輸了，同樣，某一個國家的某個人技高一籌或者品行不端，那是他個人的榮譽或問題。不把個人的得失簡單與國族聯系起來，是一個好的國家應該有的做派，也是尊重和在意每一個個體的前提。在座有哪一位不希望得到平等的對待與尊重嗎?那就不要迎合而是要拒絕這種無邏輯的對接與煽情。試圖建立這種聯系，灌輸這種印象的導演是惡的，是為了市場可以放棄底線的。

如果哪一天，《葉問4》式的導演告訴我們，巴頓輸了，不是巴頓背后的美國輸了，而是作為士兵作為武士的他辜負了一個好的士兵好的武士應當有的品質和價值，因此中國人、美國人、全世界人都反對他這樣的行為;葉問贏了不是葉問背后的中國贏了，而是葉問背后的那個價值那個道義贏了，是葉問代表的武士彰顯了一名優秀的武士應該有的樣子，因此美國人、中國人、全世界人都贊賞和鼓勵這樣的行為，中國便真的有希望起來了。

所以，我欣賞電影里葉問對著他的同胞追問的：勝負真的那么重要嗎?我也欣賞他說的：我是習武之人，喜歡這項藝術，遇見不公，我得站出來;我欣賞他在電影的后面終于明白：自己的期待不能等同于兒子的期待，父親的愛不是強迫兒子接受他設計的人生的理由，愛他就要尊重他，在此前提下給他關心、呵護和引導，這樣才是健康的親情;我還欣賞他說的：遇到矛盾遇到誤解，要去溝通去改變，而不是陷在自己的設定之中不斷強化偏見與仇恨。

除此之外，電影的生拉硬扯、電影的目無常識與法律、電影刻意的扭曲與丑化、電影費力營造的畸形的民族自卑與自豪統統讓我嚴重的不適。

多么希望，此后的內地市場會拒絕和批評這樣的電影，而不是熱淚盈眶淚流滿面。

盡管，試圖阻擋民族主義大潮的個人，都被民族主義碾壓得粉碎了。

烈火英雄觀后心得體會篇十二

大鵬、柳巖主演的電影《受益人》剛剛上映，我第一時間去看了，原因很簡單，“寧浩監制+壞猴子出品”這塊金字招牌足以讓我走進電影院，卻沒想到看完電影后為大鵬和柳巖兩人的表現所折服了。

現在一提起大鵬，可能大家更多想起的是三俗的《屌絲男士》和他頗受爭議的兩部自導自演的作品《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》，但我為什么說他最“踏實”呢?因為從主持人半路出家的大鵬，真的是一本正經地在電影這條路上走著。

很多人只看到他出鏡的那些“無腦喜劇”，但不知道大鵬這些年演過馮小剛導演的《我不是潘金蓮》，在片中塑造了一個欺軟怕硬的小官僚形象，也演過《第十一回》，在片中和陳建斌、周迅演對手戲，還演過亮相上影節的《鋌而走險》，其塑造的又衰又慫的小人物形象可圈可點。

此外，大鵬導演的短片《吉祥》，還獲得了第55屆金馬獎最佳創作短片。

搜狐的伯樂之恩讓大鵬開始了自己的演藝生涯，“趙本山弟子”的標簽幫助他開始事業上升期，《屌絲男士》的成功讓他在喜劇表演上登堂入室，所以他有機會成為導演，也有資本玩轉情懷，掏心掏肺地用《煎餅俠》講述自己的電影夢，用《縫紉機樂隊》講述自己的音樂夢。

但把這些成果放在一旁，他依然愿意在各種小成本電影中嘗試不同角色，嘗試灰頭土臉，嘗試被打被踹，嘗試聲嘶力竭，為什么呢?除了真的想當一個演員，我想不到什么別的原因。

在《受益人》中，大鵬飾演的吳海是一個網管，也是個單親爸爸，沒什么本事，掙扎于社會底層，但愛子之深，為了兒子啥也敢做，無論是合伙碰瓷詐騙，還是在自助火鍋店偷菜。

從大鵬這次的表演上我們就能夠看到他多年磨練的成果，對于這樣一個小人物形象的塑造能夠這樣揮灑自如，大鵬本身的草根氣質頗有助力，但與其自身的表演能力也是分不開的。

尤其是片中最后一段在電視機前目睹柳巖吃辣椒比賽的戲份，本已經決定“忍痛割愛”的吳海既感動萬分又慚愧悔恨，大鵬在這種將一種“崩而不潰”的情緒拿捏得恰到好處，堪稱整部電影的最大亮點之一。

至于柳巖，前段時間在表演類綜藝《演員請就位》中還看到她客串《粉紅女郎》中的“萬人迷”一角，當時還驚訝于她什么時候已經能夠對這種經典的角色信手拈來了，想不到更大的驚喜在這部《受益人》中。

岳淼淼應該是比吳海更立體也更具時代特征的小人物形象。

一個十八線女主播，才藝都很有限，也沒有專業的經紀團隊和公司資源，只能靠著迎合粉絲，滿足他們的要求和幻想來謀生，她代表著女主播這個光鮮行業中食物鏈低端的那群人。

在直播間的炫彩光影背后，淼淼其實是一個很普通的農村姑娘，操著一口并不標準的普通話，老家還有需要贍養的臥床老爹和好吃懶做的成年弟弟，都指著淼淼過日子。

她可能沒上過什么學，更談不上什么文化和，所以把那些雞湯味滿滿的閑書當圣經捧著研讀，期望能以之抹平自己和現代都市生活之間的隔閡。

但淼淼沒有在虛空的繁榮之中迷失自我，她有自己充滿戒心的生存之道，比如和男性粉絲見面會多番暗示自己在生理期;而她也始終憧憬著最樸素的幸福，和一個相愛的人結婚成家，有一個自己的孩子，即使日子沒有大富大貴，平凡快樂足矣。

相信淼淼這個角色能夠引起很多從小城市或者農村前往大城市底層打拼的青年人的情感共鳴，而柳巖也在這個角色上奉獻了自己出道以來最出色的表演，尤其是片中的那段一邊卸妝一邊上演的“告別直播”，令人無限唏噓普通人對看似渺小的幸福的無限追求。

事實上，如果稍微了解一點柳巖本人經歷的人，就會發現淼淼這個角色和她自己有著很多相似之處。

淼淼操著一口湖南普通話，柳巖也是湖南衡陽人;淼淼老家有弟弟和臥病在床的父親，柳巖家里也有個哥哥和曾患癌癥的母親;淼淼跟隨媽媽在廣東漂泊，柳巖的父親也曾南下廣東打工;淼淼為謀生去做被很多人猥瑣看待的女主播，而當年柳巖為了幫母親治病，從清純可愛的主持人大膽轉型性感路線，也被無數人惡意揣測。

其實片中淼淼的有一些臺詞，頗有為柳巖本人發聲的意思。

比如淼淼抱怨直播平臺審查嚴格時說“現在搞直播的誰不打點擦邊球啊”。的確，柳巖剛剛進入轉型期的時候，確實頗為大膽性感，但卻一直努力與低俗保持著界限。事實上你會發現柳巖本人十分低調，在沒有作品的時期，你幾乎很難看到她的消息。

而在與吳海討論出國度蜜月的時候，淼淼說道“我去過韓國”，然后面對吳海瞄向自己胸部的曖昧眼神，趕緊補了一句“不是這里”?，F實中關于柳巖整形的謠言也曾經傳得沸沸揚揚，但柳巖在這部電影中，則通過淼淼之口進行了一次坦蕩的回答：老娘整了就是整了，沒整就是沒整。

我們驚訝于柳巖在《受益人》中非常走心的表演的時候，如果能意識到這部電影從某種程度上來說，也是一封柳巖寫給觀眾的自白書的話，相信一定會更能體會到淼淼這個角色身上的那份倔強和質樸了。