在撰寫心得體會時(shí)，個人需要真實(shí)客觀地反映自己的思考和感受，具體詳細(xì)地描述所經(jīng)歷的事物，結(jié)合自身的經(jīng)驗(yàn)和知識進(jìn)行分析和評價(jià)，注意語言的準(zhǔn)確性和流暢性。大家想知道怎么樣才能寫得一篇好的心得體會嗎？下面小編給大家?guī)黻P(guān)于學(xué)習(xí)心得體會范文，希望會對大家的工作與學(xué)習(xí)有所幫助。

學(xué)素描的心得體會和感想篇一

創(chuàng)意素描是一種以獨(dú)特的創(chuàng)造力和審美觸覺為基礎(chǔ)的繪畫形式。我對創(chuàng)意素描的學(xué)習(xí)與實(shí)踐使我深感其獨(dú)特的魅力和無限的創(chuàng)作空間。在長時(shí)間的學(xué)習(xí)過程中，我逐漸體會到創(chuàng)意素描對我繪畫技能和創(chuàng)作思維的提升，以及它給我?guī)淼男撵`共鳴。下面，我將通過五段式的連貫文章，分享我在創(chuàng)意素描中的感想、心得和體會。

首先，我想談一下創(chuàng)意素描對我繪畫技能的提升。創(chuàng)意素描強(qiáng)調(diào)個性化和創(chuàng)造力，并鼓勵藝術(shù)家去探索各種不同的表現(xiàn)方式。在創(chuàng)作過程中，我被鼓勵嘗試不同的線條、陰影和色彩運(yùn)用等技巧，這讓我對繪畫技能有了更深入的理解。通過反復(fù)的實(shí)踐和不斷的嘗試，我逐漸掌握了運(yùn)用素描表現(xiàn)形式的技巧和方法。這不僅使我的繪畫作品更具有視覺沖擊力，還提升了我的繪畫技能和水平。

其次，創(chuàng)意素描對我的創(chuàng)作思維有了很大的啟發(fā)和提升。在素描的過程中，我不再局限于對客觀事物的準(zhǔn)確描繪，而是更加注重對事物的個性和獨(dú)特表達(dá)。創(chuàng)意素描充滿想象力，讓我有機(jī)會將自己獨(dú)特的思維和想法通過繪畫表現(xiàn)出來。在實(shí)踐中，我學(xué)會了觀察和感受細(xì)節(jié)，學(xué)會了思考如何用素描的形式表達(dá)出我的想法和情感。這讓我的創(chuàng)作思維變得更加開放和多樣化。

再次，創(chuàng)意素描給我?guī)砹诵撵`共鳴。在創(chuàng)作的過程中，我能夠感受到一種與內(nèi)心溝通的快樂和滿足感。素描作品能夠直觸人的內(nèi)心，引發(fā)共鳴和情感的交流。每一幅作品都是我的心靈的一部分，記錄了我的情感、思緒和回憶。通過創(chuàng)作，我能夠表達(dá)出自己內(nèi)心深處的感受，與觀者產(chǎn)生共鳴和情感上的交流。這種心靈的共鳴是一種美妙的體驗(yàn)，讓我感受到了藝術(shù)帶來的力量和意義。

此外，創(chuàng)意素描還培養(yǎng)了我對生活的觀察力和審美能力。素描要求藝術(shù)家對事物有細(xì)致入微的觀察和感受。通過長時(shí)間的練習(xí)和實(shí)踐，我逐漸提高了對物體形態(tài)、構(gòu)圖和光影的敏感度。素描讓我重新發(fā)現(xiàn)了日常生活中那些看似普通的事物，嘗試以自己獨(dú)特的視角去表達(dá)它們的美和意義。這讓我從現(xiàn)實(shí)生活中獲得了更多的啟發(fā)和靈感，讓我對生活充滿了更多的欣賞和熱愛。

最后，創(chuàng)意素描教會了我如何通過藝術(shù)來表達(dá)自己的獨(dú)特個性。每個人都有自己獨(dú)特的思維方式、審美觀點(diǎn)和藝術(shù)風(fēng)格。創(chuàng)意素描強(qiáng)調(diào)個性化和創(chuàng)造力，鼓勵每個人去發(fā)現(xiàn)和表達(dá)自己的獨(dú)特之處。在素描中，我可以自由地表達(dá)自己的思想、情感和創(chuàng)造力。創(chuàng)意素描讓我明白，藝術(shù)的力量在于每個人都可以有自己的聲音和表達(dá)方式，每個人都可以用創(chuàng)意來點(diǎn)亮自己的生活和心靈。

總之，通過創(chuàng)意素描的學(xué)習(xí)與實(shí)踐，我深刻地感受到了它對我繪畫技巧、創(chuàng)作思維和心靈共鳴的提升。創(chuàng)意素描不僅是一種創(chuàng)作形式，更是一種溝通和表達(dá)的方式。通過創(chuàng)意素描，我不僅找到了對繪畫的熱愛，更找到了對生活的理解和感悟。我相信，在未來的創(chuàng)作中，創(chuàng)意素描將繼續(xù)引領(lǐng)和啟迪我的藝術(shù)之路。

學(xué)素描的心得體會和感想篇二

寶石10-1班 3100103119

李娉婷

設(shè)計(jì)素描作為一門繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實(shí)處理等方面為重點(diǎn)，研究造型的基本規(guī)律。這樣一門專業(yè)課程對于我而言，是有一定難度的，畢竟我沒有任何的繪畫基礎(chǔ)。

猶記得第一堂課，老師讓我們自行描繪石膏體或者罐子，我選擇了一個造型比較簡單的罐子，經(jīng)過一下午的努力，終于畫出了第一幅畫，可是總覺得造型不像，而這第一堂課，就教會我：畫畫不可以眼高手低，更不可以一心求快，需要耐心，先把形打好，繼而追求陰影和質(zhì)感。

4.找調(diào)子：陰影，明暗交界線，反光，高光，亮灰 5.排調(diào)子 6.背景

學(xué)習(xí)了基礎(chǔ)的理論之后，我們開始了很長時(shí)間的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，因?yàn)榛A(chǔ)不好，所以總覺得與同學(xué)之間有差距，我也學(xué)著臨摹別人的畫，可能是因?yàn)椴粔蚯趭^的原因，學(xué)習(xí)效果并不顯著。這樣的一種狀況確實(shí)給我的學(xué)習(xí)帶來了負(fù)面影響，一度害怕上素描課，后來在同學(xué)的幫助和鼓勵之下，我覺得凡事總有自己做的好的，必然也會有自己做不好的，人無完人，我不可能在每一個領(lǐng)域都做到優(yōu)秀，但是我可以在每一個領(lǐng)域都嘗試做一做，盡力做到更好，這樣也就問心無愧了。所以在課程的最后一段時(shí)間，我盡量拿出興趣，找一些自己比較喜歡的圖進(jìn)行描繪，不懂的就像同學(xué)請教，雖然自己畫得不是很好，但是在畫畫的過程中，卻有了一種寧靜的心態(tài)，培養(yǎng)了自己的耐心，我覺得也是一大收獲。

設(shè)計(jì)素描課程結(jié)束了之后，我們開始了實(shí)習(xí)課程，在老師的帶領(lǐng)之下，我們?nèi)垊佼嫯嫛Ｔ邶埣固萏锏膶懮校殷w會到大自然景色的美；在看到同學(xué)栩栩如生的畫作中，我感受到繪畫的神奇；在同學(xué)們抬頭低頭繪畫的動作中，我看到了專注，看到了人與自然地寧靜與和諧。在這一次的實(shí)習(xí)中，說實(shí)話，我并沒有畫很多的畫，但是我們幾個同學(xué)卻經(jīng)常爬上山頂看最好的風(fēng)景，雖然我沒有能力把我所見的景色用畫畫表現(xiàn)出來，但是這些美景也確確實(shí)實(shí)印在了心中。在山上坐著畫畫的時(shí)候，會感受到心底最純粹的安靜，會嘗試從不同的角度看一樣的風(fēng)景，體會不一樣的感受。

加深了解的機(jī)會，我們的同學(xué)一起生活，一起畫畫，一起爬山，一起歡笑，也加深了班級的凝聚力，讓我們緊緊凝結(jié)為一個整體。

學(xué)完這門課程之后，我覺得設(shè)計(jì)素描主要是要注重結(jié)構(gòu)的理解，是培養(yǎng)我們對轉(zhuǎn)折點(diǎn)的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在有一定認(rèn)知水平和表現(xiàn)能力的基礎(chǔ)上深入培養(yǎng)對物理事物的認(rèn)識理解。通過各種觀察研究，加上大量的變化練習(xí)，從而創(chuàng)造出新的事物，并給事物以美感。同時(shí)設(shè)計(jì)素描的表現(xiàn)力很強(qiáng)，提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習(xí)。第三，構(gòu)圖也是非常地重要，經(jīng)常構(gòu)圖練習(xí)的習(xí)慣也需要培養(yǎng)。最后，創(chuàng)意想象力在設(shè)計(jì)素描中也是一個重點(diǎn)。

雖然課程已經(jīng)結(jié)束，但是我們也可以在生活中多補(bǔ)充各方面的知識，發(fā)展自己的興趣，把自己在日?？吹降氖挛镉美L畫的方式記錄下來，也是一種生活興趣的表現(xiàn)，不僅可以拓寬自己的知識面，更可以陶冶情操。

學(xué)素描的心得體會和感想篇三

創(chuàng)意素描是一種通過繪畫來表達(dá)創(chuàng)意的藝術(shù)形式。它可以幫助我們感受到生活中的美好，并且激發(fā)我們的創(chuàng)造力和想象力。在我學(xué)習(xí)和實(shí)踐創(chuàng)意素描的過程中，我體會到了它的魅力和意義。

首先，創(chuàng)意素描可以讓我更加敏銳地觀察世界。平時(shí)忙于工作和學(xué)習(xí)的我，常常對周圍的環(huán)境和細(xì)節(jié)視而不見。而當(dāng)我拿起鉛筆，畫下我的創(chuàng)意時(shí)，我會特意去觀察、去感受。我會仔細(xì)研究一個物體的形狀、紋理、顏色以及光影變化，全神貫注地投入其中。通過這樣的觀察，我開始發(fā)現(xiàn)生活中的美好之處，每一個細(xì)微的變化都能引起我的興趣和想象力的激發(fā)。

其次，創(chuàng)意素描可以讓我結(jié)識新的朋友。在素描課堂上，我遇到了許多志同道合的朋友，我們一起學(xué)習(xí)、交流、互相啟發(fā)。大家經(jīng)常一起去戶外寫生，一起探尋美麗的景色和人物形象。在這個過程中，我們互相幫助，互相鼓勵，共同進(jìn)步。我發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)意素描不僅可以提高我們的觀察力和繪畫技巧，還可以拓寬我們的視野，讓我們更加熱愛生活、珍惜友情。

再次，創(chuàng)意素描可以幫助我釋放壓力和放松身心。我們的生活常常充滿了各種壓力，工作、學(xué)習(xí)、人際關(guān)系等等。而創(chuàng)意素描是我減壓的好方法。當(dāng)我坐在陽光下，拿起鉛筆，慢慢將我的創(chuàng)意轉(zhuǎn)化成紙上的圖像時(shí)，我感覺自己完全沉浸在繪畫的世界里。我忘卻了周圍的喧囂和煩惱，只專注于手中的畫筆和紙張。繪畫的過程讓我放松，觸發(fā)了我的快樂感和滿足感。

最后，創(chuàng)意素描培養(yǎng)了我對藝術(shù)的熱愛和追求。在素描的過程中，我能感受到自己對藝術(shù)的熱情和渴望。我開始學(xué)習(xí)大師們的作品，深入研究不同繪畫風(fēng)格的特點(diǎn)和技法。我努力嘗試創(chuàng)新的表達(dá)方式，并嘗試將素描與其他藝術(shù)形式結(jié)合起來，創(chuàng)造屬于自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。創(chuàng)意素描不僅是我的興趣愛好，更是我對藝術(shù)永不停歇的追求。

綜上所述，創(chuàng)意素描給我?guī)砹撕芏嗾芰亢陀鋹偢小Ｋ屛腋訜釔凵?，更加敏銳地觀察世界。它不僅讓我結(jié)識了新的朋友，還幫助我釋放壓力和放松身心。最重要的是，創(chuàng)意素描培養(yǎng)了我對藝術(shù)的熱愛和追求。我會繼續(xù)堅(jiān)持創(chuàng)意素描的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，通過畫筆和紙張，把我對美好世界的熱情和創(chuàng)意表達(dá)出來。

學(xué)素描的心得體會和感想篇四

素描課程接近尾聲了。從開始的《當(dāng)盧浮宮遇見紫禁城》這部紀(jì)錄片的欣賞到現(xiàn)在，從對中西文化的探討，到落實(shí)到真正的繪畫中，我覺得自己學(xué)到了很多，其中大部分不僅僅是素描課程本身。

本來覺得8周的素描課應(yīng)該挺漫長的，可是一眨眼就過了，一開始的時(shí)候我還以為素描課應(yīng)該會輕松一點(diǎn)，終于可以休息一下了，但原來比想象中要累好多，光是速寫作業(yè)就讓人覺得好痛苦。

我們有一個特別的老師。我覺得他是我們的第一個“大學(xué)老師”。因?yàn)橹钡浆F(xiàn)在我才懂得所謂大學(xué)教育的含義。那不同于以前中學(xué)時(shí)期的填鴨式教育，只有我們主動去學(xué)才能學(xué)到東西。而老師再也不是那個監(jiān)督我們拼命做作業(yè)的保姆，它和圖書館一樣只是我們學(xué)習(xí)的工具。其實(shí)我現(xiàn)在覺得反而圖書館才是我們的老師。以前我們習(xí)慣了所謂“不懂就問”，一遇到不懂的問題，自己還沒有思考夠就馬上去問老師，其實(shí)很多問題我們可以通過自己去嘗試去思考來解決的，因?yàn)檫@樣往往比直接問麻煩的多，所以我們都懶得去想，想用最直接的方法來獲得答案。但是我們的“大學(xué)老師”可沒有這么好說話，所以我就只好跑去圖書館，去看別人是怎么做的，去想，去嘗試。我明白了我們是可以偷懶，但是不應(yīng)該在這些地方偷懶，有些懶可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的時(shí)候就比較麻煩了，畢竟老師不可能跟著我們一輩子，如果是我自己去圖書館找資料，然后想辦法，那我就有了很深的印象，以后再碰到類似的問題就不用怕了。

速寫，也是不能偷懶的。老師說，其實(shí)我們的素描課程最后最有用的就是速寫。一開始的時(shí)候我想做設(shè)計(jì)的話速寫有什么用，我們以后畫畫的機(jī)會也不是很多，怎么會有用。后來老師說了我才想到，在以后工作的時(shí)候，我們要展現(xiàn)自己的方案，靠的就是速寫。電腦不是到處都有，用口說很多時(shí)候也說不清楚，而用手畫永遠(yuǎn)是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手頭功夫練好，以后用起來才會更方便。

在速寫的時(shí)候有很多偷懶的方法，但不能偷懶的就是認(rèn)真的觀察。因?yàn)槔蠋熞笠嫾?xì)節(jié)，畫結(jié)構(gòu)，不認(rèn)真看真的就發(fā)現(xiàn)不了。認(rèn)真看了以后，還發(fā)現(xiàn)其實(shí)我們身邊還有挺多美的東西，都很值得我們仔細(xì)的觀察和利用。這對我們以后的設(shè)計(jì)也很有幫助，因?yàn)楹芏嘣O(shè)計(jì)都是從生活中的不起眼的小事物演變出來的。

我覺得自信心是對一個設(shè)計(jì)師來說很重要的。

到了第5周，仍然是兩張。老師卻說要自己評講自己的話，說自己的畫好在哪里，說得好的話就讓我們過。

我從來沒有像這樣對自己的畫自吹自擂，說自己的畫怎樣好，但是這樣說了以后的感覺好好，因?yàn)槲医K于告訴了別人我的想法，告訴比別人其實(shí)我是花了心思在里面的，我是怎樣構(gòu)思的。但第一次說怎么也說不好。我介紹自己的畫的時(shí)候真的好緊張，說到不知道說什么才好的時(shí)候就說，反正就是好喇。心里想著哪有人這樣不要臉的說自己的畫好看。我們大部分同學(xué)說的都說的很沒有說服力，好像令老師很失望。

所以突然發(fā)現(xiàn)自己的詞窮。一直以來都對自己的語文很信心，因?yàn)榭催^不少書，老師說 的名著我大部分都有看過。但是真正用起來要怎么說我真的沒有想過。我只是知道只有要看更多的書，說的話才更有說服力。好不好不是誰說了算的。要說得有道理，除此之外，還要練習(xí)口頭表達(dá)能力。

又去了幾次圖書館，看了設(shè)計(jì)素描，速寫之旅，還有到廣州圖書館看《演講與口才》，終于在最后一次的pk中，鼓起勇氣去說。一開始的時(shí)候，我說得很緊張，手都在抖，說話也不流利，但是我盡量的有條有理，不緊不慢的說，終于有了好轉(zhuǎn)。這個時(shí)候我才懂，會講和真的講起來也是有區(qū)別的。即使會說，知道自己要說什么，但到真的說起來的時(shí)候是不是流暢簡單，能讓人聽得懂又是一個問題。我覺得自己的問題就出在這里，以后有機(jī)會的話一定要多練習(xí)。

還有線面的學(xué)習(xí)也讓我學(xué)到了怎么去用不同的大小，虛實(shí)，粗細(xì)長短的線和面去表現(xiàn)一個空間，開始的時(shí)候我經(jīng)常用漸變，后來才慢慢的改了過來。我覺得自己是學(xué)得比較慢的哪一類人，老師說這樣會花更多的時(shí)間，但是只要一直學(xué)下去就一定不會比別人差，這也讓我鼓足了信心。

總的來說，經(jīng)過這個課程，我不但學(xué)到了一些線和面的使用，畫了人體還有精描這些以后可能沒有機(jī)會接觸的課程，也通過速寫學(xué)會了觀察和概括，更重要的是明白了我們應(yīng)該要有自學(xué)的能力，要多主動去學(xué)，去看展覽，看書，這好像和課程本身沒有太大關(guān)系，但這是一種學(xué)習(xí)方式，通過這種方式，我們就可以去學(xué)更多的東西來豐富自己，這也許遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了課程本身的價(jià)值。

學(xué)素描的心得體會和感想篇五

教學(xué)思路：教，因人而宜，順?biāo)浦郏瑖?yán)與寛相結(jié)合，嚴(yán)于規(guī)律原則，寬于思路和個人取向。

教學(xué)注意培養(yǎng)學(xué)生的自信心，培養(yǎng)他們了解自己和設(shè)計(jì)自己的能力很重要。應(yīng)該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷，有了判斷能力才能創(chuàng)造。先積累技術(shù)才能發(fā)揮，能發(fā)揮才會有佳作，這就是學(xué)習(xí)的兩個途徑：磨刀不誤砍柴工，實(shí)踐才能出真知。素描作為一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，對于寫實(shí)訓(xùn)練，素描可以說是一條必由之路，這是照相機(jī)所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧，它對畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀、人生觀、價(jià)值觀、智商、情商都會有影響。

一、觀察方法，創(chuàng)造意識，審美觀。這一部分重在藝術(shù)修養(yǎng)和觀念的提高。二、造型基本技能，個人造型語言的錘煉，畫面構(gòu)成的能力。這一部分重在表達(dá)能力的提高。兩部分缺一不可，不能分割。

素描教學(xué)的重要環(huán)節(jié)：1、造型中創(chuàng)造意識的培養(yǎng)和指導(dǎo)。2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學(xué)才是培養(yǎng)藝術(shù)家的搖籃而非培養(yǎng)匠人的作坊。

素描教學(xué)原則：1、在教學(xué)中堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的教學(xué)原則，除了嚴(yán)格的教學(xué)法則外，引導(dǎo)學(xué)生注意觀察生活，糾正素描教學(xué)中盲目模擬前人的僵死的畫法，主張從現(xiàn)實(shí)中、自然中獲得鮮活生動的感受。要求學(xué)生創(chuàng)造性的表現(xiàn)對象而非客觀臨摹自然，在現(xiàn)實(shí)性認(rèn)識過程中應(yīng)區(qū)別兩個因素：第一是客觀自然對象。第二是適應(yīng)我們眼睛的結(jié)構(gòu)及物象的相互關(guān)系，即主觀意識所領(lǐng)悟到的東西：感受與認(rèn)識。2、推進(jìn)素描教學(xué)與創(chuàng)作實(shí)踐相結(jié)合。寫生是再創(chuàng)造，是藝術(shù)的表現(xiàn)，是充實(shí)的，完美的，不是自然的翻版，是心靈的產(chǎn)物。3、因材施教。要精心發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生的不同特質(zhì)，教導(dǎo)學(xué)生要勤于作畫，素描是全部技巧的基礎(chǔ)。4、科學(xué)教學(xué)。培養(yǎng)學(xué)生建立正確的觀察方法，使科學(xué)規(guī)律在繪畫中靈活運(yùn)用，達(dá)到心眼手的和諧統(tǒng)一。

學(xué)素描的心得體會和感想篇六

通過這一個學(xué)期的專業(yè)學(xué)習(xí)，我積累了一些個人學(xué)畫過程中的心得與體會，在這里進(jìn)行一下小結(jié)，主要是淺談一下素描與色彩的學(xué)習(xí)心得。

我是在高xxx的暑假真正開始接觸繪畫，最先接觸的是素描，但是長的時(shí)間內(nèi)總是依照明暗畫，為了應(yīng)付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像，我在很長一段時(shí)間內(nèi)都是這么認(rèn)為的，直到聯(lián)考那天，也是都是這樣。翻出以前的練習(xí)作業(yè)，感覺對于畫面的層次，都抓得不準(zhǔn)，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的。還有對于物體的結(jié)構(gòu)抓得不準(zhǔn)確，甚至根本不值得一提。

進(jìn)入大學(xué)以后對于繪畫有了新的見解，因?yàn)橐郧岸际菫榱藨?yīng)試而去畫畫，而現(xiàn)在卻可以大膽地去發(fā)揮自己，可以把自己的手放得更開一點(diǎn)，但是放開的同時(shí)也要有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，特別對于我們學(xué)產(chǎn)品造型專業(yè)的人更加重要。一開始我們學(xué)的是結(jié)構(gòu)素描，我覺得美術(shù)的學(xué)習(xí)是一個潛移默化的漫長過程，在學(xué)習(xí)的過程中，一開始根本稱不上素描結(jié)構(gòu)，線條也很不準(zhǔn)確，所以第一張產(chǎn)品結(jié)構(gòu)素描十分失敗，記得畫的是一個座機(jī)。可第一次的失敗帶來的是經(jīng)驗(yàn)，第二次老師讓我們默寫，雖然我還是把座機(jī)拿到手上觀察它的各個角度，最終完成了我的作業(yè)，然而結(jié)果比第一次好了很多。結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確了，線條也干凈了許多。對于結(jié)構(gòu)素描的學(xué)習(xí)，我重新認(rèn)識了畫面的結(jié)構(gòu)、對比、空間等，就算是簡簡單單的幾根線，也可以表現(xiàn)出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感，最重要的是認(rèn)識到了，素描是要動腦筋的，需要很多的思考，并不是有樣畫樣的，那就是"抄"了。這些是本學(xué)期學(xué)習(xí)素描的最大收獲。

色彩對于我來說接觸的時(shí)間比素描要短得很多了，也是為了應(yīng)付考試而學(xué)習(xí)的。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調(diào)，畫面很生硬。進(jìn)入大學(xué)以后，發(fā)現(xiàn)以前的畫法完全就不行了，特別是看了老師辦公室里的作品，發(fā)覺自己的色彩很是單調(diào)，而且很放不開，因?yàn)樘⒅匦误w了。老師教導(dǎo)我們要用色彩來表現(xiàn)整體感覺，所以不要太注重形體，最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉(zhuǎn)變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動了許多，少了以前的呆板多了現(xiàn)在的活潑。

學(xué)習(xí)色彩的過程也在不斷培養(yǎng)自己的色彩感覺，也不斷培養(yǎng)著對于色彩的思考能力，邊畫邊想，就能夠進(jìn)步的更快，使畫面更加豐富。對于課后的色彩速寫我十分感興趣，這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課后的訓(xùn)練能夠更好地培養(yǎng)用色的膽量和色彩感覺。

以上就是這個學(xué)期對于素描和色彩學(xué)習(xí)的心得，通過新的學(xué)習(xí)，我對繪畫有了更加深刻的認(rèn)識，它是自己意識的體現(xiàn)，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫畫的時(shí)代，我們需要更加創(chuàng)新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。

學(xué)素描的心得體會和感想篇七

縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認(rèn)識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式，如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的共同需要。它不僅是視覺藝術(shù)各專業(yè)夯實(shí)基礎(chǔ)的需要，亦是一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有獨(dú)特的美學(xué)意義和審美價(jià)值。以人物頭像為例，淺談幾點(diǎn)素描教學(xué)體會。

我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓(xùn)練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點(diǎn)，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現(xiàn)，七、傳神”。其中前三點(diǎn)是從構(gòu)圖、造形和色調(diào)方面提出的要求，對初學(xué)者來說，這三點(diǎn)是最重要和必須把握好的;四五兩點(diǎn)是從審美角度提出的美學(xué)原則——自然和諧;最后兩點(diǎn)又進(jìn)一步從精神和心理學(xué)高度要求素描不僅外形畫準(zhǔn)畫好，還要體現(xiàn)性格、傳達(dá)精神。我們學(xué)習(xí)素描一般以寫實(shí)為基本要求，比例正確是寫實(shí)的前提，經(jīng)過一定階段的訓(xùn)練，把表現(xiàn)對象的比例畫準(zhǔn)是較容易的，但若把神態(tài)、動態(tài)畫得自然、調(diào)子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術(shù)修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術(shù)要求。

一、 “形”與“型”的理解誤區(qū)

“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面?！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏?zhǔn)確，一個部位與另一個部位的平面位置關(guān)系，“形”準(zhǔn)是寫實(shí)繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準(zhǔn)畫像，側(cè)重于二維的表達(dá);“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達(dá)，側(cè)重于三維的表達(dá)，即所謂形體塑造?！靶巍迸c“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個方面共同作用于整個畫面。

人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的一項(xiàng)主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu)，理解頭部的形體結(jié)構(gòu)，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準(zhǔn)，仔細(xì)地觀察外，還需了解人頭像的基本特點(diǎn)，頭部結(jié)構(gòu)最基本特點(diǎn)是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點(diǎn)，從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準(zhǔn)對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準(zhǔn)”的要求需在各部位平面位置的準(zhǔn)確性上嚴(yán)格把關(guān)，對于“型準(zhǔn)”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關(guān)鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上，畫準(zhǔn)整個頭的比例、透視、動態(tài)、斜度等，做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機(jī)結(jié)合。

二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/p>

形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面，形準(zhǔn)是神備的基礎(chǔ)，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點(diǎn)，還須盡量深入細(xì)微地表現(xiàn)出個性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的不同人物的不同經(jīng)歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎(chǔ)或有一定功底的學(xué)生，首先要解決的是形準(zhǔn)的問題，在此基礎(chǔ)上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時(shí)的練習(xí)中，注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然、生動的時(shí)刻來表現(xiàn)，較容易使畫面形象具有生氣。

三、整體與局部的相互關(guān)系

整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細(xì)節(jié)畫得再好、再出色也毫無價(jià)值。”“整體”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。

一張畫的整體視覺效果，是評價(jià)這張畫好壞的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。從整體出發(fā)進(jìn)行觀察體驗(yàn)，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質(zhì)，局部，孤立的不顧整體的觀察習(xí)慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時(shí)的整體意識，不僅是視覺習(xí)慣問題，同時(shí)也是一個審美要求問題。

作畫過程應(yīng)是整體觀察整體刻畫整體進(jìn)行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應(yīng)以做畫時(shí)的整體意識，具體刻畫時(shí)的比較分析意識，對物象特征的關(guān)注意識同時(shí)展開，有的同學(xué)在作畫時(shí)不是在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進(jìn)，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)等等。根據(jù)這些比較畫出來的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對象的本質(zhì)面貌。

整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學(xué)會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時(shí)能否考慮到整體，是在學(xué)習(xí)中需要不斷提示和強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)。

分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時(shí)整體意識在局部深入時(shí)的反映。在觀察時(shí)，寫生對象中形狀，結(jié)構(gòu)，體面，比例，明暗，空間，質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的對象和內(nèi)容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。

"整體—局部—整體"的反復(fù)過程是繪畫實(shí)踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓(xùn)練的眼睛總?cè)菀自诰植恐g停留，注意力往往迷失在一些細(xì)枝末節(jié)當(dāng)中。深入刻畫時(shí)的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細(xì)節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔(dān)負(fù)的或主或次的任務(wù);一個細(xì)節(jié)都不應(yīng)在整體中占據(jù)其他細(xì)節(jié)的位置，所有的細(xì)節(jié)應(yīng)在整體中含而不露，顯示其獨(dú)特的魅力和無窮的意味。

四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式

素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實(shí)地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實(shí)客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征;素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運(yùn)用夸張和變形等手法，強(qiáng)調(diào)對象形體中的情感因素，強(qiáng)烈表現(xiàn)作者對對象的體驗(yàn)和評判，表現(xiàn)性是素描學(xué)習(xí)的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學(xué)的核心內(nèi)容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。

雖然美術(shù)學(xué)習(xí)的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術(shù)作品，但對于初級階段學(xué)生的素描學(xué)習(xí)來說，總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構(gòu)圖能力，造型能力，形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)能力，黑白灰色調(diào)的控制能力，畫面空間的處理能力，質(zhì)感量感的表達(dá)能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力?！边_(dá)芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”，從這個意義層面來理解，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。

五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個不同的繪畫階層

素描教學(xué)的內(nèi)容既有技術(shù)性因素，又有藝術(shù)性因素;素描的技術(shù)性是指素描教學(xué)中的諸多技術(shù)問題，如構(gòu)圖比例，透視，造型，形體，結(jié)構(gòu)，空間，質(zhì)感，量感，光影，線條，明暗，調(diào)子等等問題，素描的技術(shù)性是素描學(xué)習(xí)的核心內(nèi)容，而素描教學(xué)的核心內(nèi)容歸根結(jié)底是其藝術(shù)性因素。在訓(xùn)練學(xué)生技術(shù)性的同時(shí)應(yīng)注意喚醒學(xué)生的內(nèi)在潛能,使他們進(jìn)入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力獨(dú)立思考意識即藝術(shù)性因素。

到了學(xué)習(xí)的較高級階段，應(yīng)考慮畫的有立意，有構(gòu)思，有審美因素的捕捉調(diào)度，有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好，必然造成進(jìn)一步專業(yè)學(xué)習(xí)的嚴(yán)重缺陷。從藝術(shù)層面來講，畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的，離開了繪畫的藝術(shù)性這個根本目的，技術(shù)性沒有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動力。對于初級階段學(xué)生素描學(xué)習(xí)的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。

六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件

輪廓線指物體的外邊緣線，實(shí)質(zhì)它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據(jù)物象的形體、透視關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系而發(fā)生變化，會或輕或重或?qū)捇蛘蛱摶驅(qū)?。輪廓線的處理能力能充分表現(xiàn)出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉(zhuǎn)折處的一個面而不非一條線，確切來說應(yīng)是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關(guān)鍵。每個部位明暗交接線的虛實(shí)及色調(diào)的變化都是不同的。在基本形準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，處理好輪廓線及明暗交界線的細(xì)微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。

七、黑白與灰——形體具備的充分條件

“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調(diào)子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準(zhǔn)確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強(qiáng)烈而響亮，層次分明，具備虛實(shí)關(guān)系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數(shù)過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準(zhǔn)確造成的。在處理黑白灰關(guān)系時(shí)應(yīng)做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實(shí)強(qiáng)弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎(chǔ)上從最主要的部位一步步深入，最后作進(jìn)一步的畫面黑白灰關(guān)系的調(diào)整。

八、素描的線條

線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗(yàn)標(biāo)記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認(rèn)為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性?？偟膩碚f線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結(jié)實(shí)的感覺，但運(yùn)用不得當(dāng)也會有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細(xì)膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達(dá)的作者的感情，通過線條和明暗的結(jié)合，能充分賦予素描以力量和生氣。

九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標(biāo)

畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細(xì)的細(xì)節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據(jù)作品時(shí)間長短而定，很據(jù)作品的整體風(fēng)格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應(yīng)比較深入細(xì)致、生動，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應(yīng)深入、具體，遠(yuǎn)側(cè)的、或處在暗部的細(xì)節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細(xì)節(jié)的存在，頭發(fā)的特點(diǎn)、質(zhì)感要有一定的表達(dá)，服裝(領(lǐng)子)用筆簡單概括、層次簡化，同時(shí)注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達(dá)模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點(diǎn)，通過線和色調(diào)的虛實(shí)變化表達(dá)對象的空間感，包括色調(diào)概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內(nèi)心感情完美生動等。

一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學(xué)習(xí)及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低。在素描學(xué)習(xí)的過程中，我們的認(rèn)識水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)會得到不斷的提高，這使我們在以后的學(xué)習(xí)中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學(xué)習(xí)中的獨(dú)特地位。

10、考生在頭像素描考試中存的一些問題

一、人物的基本形不準(zhǔn)確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。

二、對頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實(shí)處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。

三、立體觀念不強(qiáng)。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復(fù)雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。

四、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。很多同學(xué)會不厭其煩地?fù)秆?、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。

五、缺乏敏銳的感受，在教學(xué)中常?？吹接械膶W(xué)生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點(diǎn)不象模特，像不像確實(shí)不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標(biāo)準(zhǔn)，但它卻能檢驗(yàn)一個學(xué)生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學(xué)生長時(shí)間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓(xùn)練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業(yè)人所應(yīng)有的敏感性。

六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個頭顱的基本結(jié)構(gòu)，應(yīng)加強(qiáng)對頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。

凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強(qiáng)，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓(xùn)練的同時(shí)，必須提高審美意識及藝術(shù)修養(yǎng)。

總之，頭像素描試卷的特點(diǎn)應(yīng)該是：準(zhǔn)確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)洌⒅厝宋飪?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一，才會魅力無窮，取得優(yōu)異成績。

學(xué)素描的心得體會和感想篇八

素描，可以說是美術(shù)課程中基礎(chǔ)的基礎(chǔ)，而它作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)也越來越受到人們的重視。經(jīng)過這些年的教學(xué)實(shí)踐，我認(rèn)為要讓學(xué)生學(xué)好素描，除了教師自身應(yīng)具備良好的專業(yè)技能，也要有科學(xué)的教學(xué)方法，使技法和理論有機(jī)地融合在一起。

以下，則是我在素描教學(xué)中的些許體會：

一、素描教學(xué)是基礎(chǔ)教學(xué)，應(yīng)該以培養(yǎng)學(xué)生掌握好基礎(chǔ)知識和技能為目的。

不管什么風(fēng)格的基礎(chǔ)素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。我認(rèn)為在基礎(chǔ)素描教學(xué)中應(yīng)本著現(xiàn)實(shí)主義的原則，要求用寫實(shí)的手法表現(xiàn)對物象的真實(shí)感受。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導(dǎo)下，讓學(xué)生根據(jù)對物象的認(rèn)識和感受，藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。學(xué)生的主觀感受應(yīng)依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂“藝術(shù)地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強(qiáng)、減弱等藝術(shù)處理。

素描教學(xué)訓(xùn)練要以培養(yǎng)學(xué)生對物象的認(rèn)識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，即要達(dá)到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項(xiàng)要求，掌握好基礎(chǔ)知識和技能。同時(shí)，又應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實(shí)，以寫實(shí)的手法表現(xiàn)對物象的真實(shí)感受。

由于是基礎(chǔ)教學(xué)，所以，我認(rèn)為在這基礎(chǔ)階段不應(yīng)教學(xué)生采用“變形”的手法，“變形”容易使學(xué)生養(yǎng)成主觀隨意的習(xí)慣。但并不因此反對有些素描對物象的結(jié)構(gòu)進(jìn)行一定程度的強(qiáng)調(diào)乃至合理的夸張。在教學(xué)過程中，教師的指導(dǎo)作用是主要的，但學(xué)生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關(guān)鍵是教師要正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確地觀察物象和處理畫面。

二、在素描基礎(chǔ)教學(xué)上應(yīng)抓住兩個主要環(huán)節(jié)，保證學(xué)生不脫離嚴(yán)格訓(xùn)練的軌道。

這兩個環(huán)節(jié)是：輪廓準(zhǔn)確和注意整體。要求輪廓準(zhǔn)確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學(xué)者最普遍的毛病。要求輪廓準(zhǔn)確，可以培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實(shí)的態(tài)度。這里所說的輪廓準(zhǔn)確并不是說要在素描的第一階段就仔細(xì)摳輪廓。我認(rèn)為第一階段打輪廓時(shí)能做到構(gòu)圖恰當(dāng)，比例準(zhǔn)確，要點(diǎn)鮮明，形象明了，就應(yīng)該說是輪廓準(zhǔn)確了。

在素描訓(xùn)練過程中，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學(xué)生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎(chǔ)訓(xùn)練中老是犯輪廓不準(zhǔn)的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準(zhǔn)確地表現(xiàn)物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量。因此，教師在向?qū)W生傳授技法時(shí)，更要重視引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確觀察物象的方法，它與學(xué)習(xí)成績的優(yōu)劣和進(jìn)度的快慢有著直接的聯(lián)系。

不正確的觀察方法，往往是盯住一點(diǎn)而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細(xì)枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時(shí)對物象的觀察分析，不僅是為了認(rèn)識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求學(xué)生在開始完成一份素描作業(yè)時(shí)，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習(xí)作的整體效果有一個設(shè)想，就像導(dǎo)演拿到劇本就應(yīng)該在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣。

整體觀察是造型藝術(shù)的根本法則，它的實(shí)質(zhì)是便于比較。學(xué)生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時(shí)能否考慮到整體，是教師在教學(xué)中需要不斷提示和強(qiáng)調(diào)的重要方面，要讓學(xué)生養(yǎng)成自覺地進(jìn)行整體觀察的習(xí)慣。但這并不是說只強(qiáng)調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。整體——局部——整體，作為習(xí)作的整個進(jìn)程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生在習(xí)作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)。

三、在教學(xué)中，教師應(yīng)要求學(xué)生善始善終。

有的學(xué)生開始畫的時(shí)候積極性很高，新鮮感強(qiáng)，觀察力也比較敏銳，但經(jīng)過一段時(shí)間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現(xiàn)效果。有些學(xué)生則急于求成，時(shí)間長了就有一種畫得煩厭的感覺。這時(shí)，教師應(yīng)及時(shí)提醒學(xué)生，不要輕易地把調(diào)整修改這一步看作是作業(yè)結(jié)束時(shí)的修飾，而應(yīng)認(rèn)真對待，感到有不妥當(dāng)?shù)牡胤剑欢ㄒ页鲈?，下決心把它修改過來。

調(diào)整修改應(yīng)本著整體的原則，反復(fù)分析研究，反復(fù)比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時(shí)那種新鮮強(qiáng)烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準(zhǔn)確，質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當(dāng)，主次虛實(shí)是否有序。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復(fù)的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。

五、在素描訓(xùn)練中，要注意培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)能力。

這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。

學(xué)生進(jìn)行素描訓(xùn)練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術(shù)地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構(gòu)成畫面的有機(jī)組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)洌駥懳恼履菢又v究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。因此，教師在教學(xué)中應(yīng)注意發(fā)揮學(xué)生的個性特點(diǎn)。由于同一班的學(xué)生受教師的影響比較大，要求他們做到風(fēng)格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學(xué)生的風(fēng)格必須和自己一樣，而應(yīng)正確地引導(dǎo)、培養(yǎng)那些個性不同的學(xué)生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現(xiàn)方法以及發(fā)展的方向。同時(shí)，也要提醒他們，在基礎(chǔ)未打好時(shí)，就過分地?zé)嶂杂凇皞€性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習(xí)慣，不利于今后的發(fā)展。

學(xué)素描的心得體會和感想篇九

通過對西方藝術(shù)發(fā)展多樣性和社會發(fā)展之間關(guān)系的表述，說明在當(dāng)今設(shè)計(jì)專業(yè)素描課程教學(xué)過程中，必須走在時(shí)代前沿轉(zhuǎn)變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神。

素描是一切造型藝術(shù)的基石，是設(shè)計(jì)專業(yè)最重要的基礎(chǔ)課之一，其教學(xué)效果直接影響其他專業(yè)課的學(xué)習(xí)和深入。今天的造型藝術(shù)，呈現(xiàn)出多元化的視覺形態(tài)，繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術(shù)這個感念不斷擴(kuò)大，越來越豐富。

西方在中世紀(jì)以后，其藝術(shù)形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現(xiàn)直到今天的后現(xiàn)代藝術(shù)，其形式的多樣性，內(nèi)容的豐富性令我們應(yīng)接不暇感觸萬千。比如：立體主義、野獸主義、抽象主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義等等……對于我們來說，時(shí)代在發(fā)展，社會在前進(jìn)，各國各地區(qū)的文化在交流在融合，我們沒有理由不去了解這些藝術(shù)形式。藝術(shù)的發(fā)展和社會的發(fā)展是緊密相連的，它是社會現(xiàn)實(shí)的反映。我們這個時(shí)代的藝術(shù)就是我們這個時(shí)代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是極其重要的。

世界已經(jīng)進(jìn)入了二十一世紀(jì)，中國的改革開放取得了巨大的成就，藝術(shù)教育是該走在時(shí)代的前沿，因?yàn)樗囆g(shù)是時(shí)代發(fā)展最前沿的一面旗幟，所以藝術(shù)教育不能脫離這個時(shí)代。素描教學(xué)作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，必須與時(shí)代同步。

從歷史的角度來看，文藝復(fù)興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認(rèn)識，人作為生命的主體得到了應(yīng)有的'尊重。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂。進(jìn)入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造，所以當(dāng)代西方藝術(shù)形式出現(xiàn)了豐富多彩的現(xiàn)象。素描的多樣性是在人的認(rèn)識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才能使素描的多樣性成為可能。

在我們的教學(xué)過程中，應(yīng)該發(fā)現(xiàn)每一個人的創(chuàng)造潛能，尊重每個學(xué)生的個人思想，引導(dǎo)其向更好的方向發(fā)展。所以素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓(xùn)練，也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。

1、素描教學(xué)中的問題

首先說是該解決認(rèn)識問題，其次是表現(xiàn)問題。素描教學(xué)應(yīng)解決的是視覺圖形語言。運(yùn)用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨(dú)立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強(qiáng)調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機(jī)聯(lián)系，強(qiáng)調(diào)視覺形式感。在形象感覺的表現(xiàn)與傳達(dá)中。形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。工具材料的運(yùn)用也是一個很重要的環(huán)節(jié)，對材料工具的敏感是當(dāng)代藝術(shù)家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡單的，正因?yàn)楹唵尾帕粲邪l(fā)揮我們想象的空間。

2、素描教學(xué)中的針對性

素描訓(xùn)練是有針對性的。這是由教學(xué)進(jìn)度的不同、專業(yè)的性質(zhì)不同決定的。針對學(xué)生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學(xué)生的個性是不同的，為將來的專業(yè)課程打下寬厚堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練，而是在尊重每個學(xué)生的個性同時(shí)能加以引導(dǎo)。針對特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓(xùn)練，以強(qiáng)化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業(yè)的特點(diǎn)及要求，要讓學(xué)生多了解不同的造型藝術(shù)特點(diǎn)，了解各種造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。

3、素描教學(xué)中的技能

技能是素描教學(xué)不可回避的問題。也是教學(xué)實(shí)踐中極其重要的問題。

（1）觀察的方法。視覺藝術(shù)離不開觀察，其本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是能夠用心去看，也是需要一定方法的。有些人對色敏感，有些人對形敏感，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細(xì)節(jié)的羅列，不厭其繁。整體的看與比較的看，在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。

（2）工具材料的運(yùn)用。一方面要多嘗試運(yùn)用各類材料，以便從中選取自己喜歡的工具和材料，為能充分表達(dá)自己做好物質(zhì)的準(zhǔn)備。

（3）理論與實(shí)踐相結(jié)合，素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點(diǎn)。透視學(xué)、解剖學(xué)、美學(xué)等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識。這些知識在素描教學(xué)上的運(yùn)用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性，應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)有重點(diǎn)的進(jìn)行實(shí)際操作與演練。

4、素描教學(xué)中的實(shí)驗(yàn)性

教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)實(shí)驗(yàn)精神的具體方法與途徑：一方面是材料應(yīng)用的可能性；另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎(chǔ)教學(xué)是有其相對穩(wěn)定性的，但是，作為藝術(shù)教學(xué)，創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學(xué)主要目的。沒有實(shí)驗(yàn)精神就不會有所突破，墨守成規(guī)的技術(shù)訓(xùn)練只會造就沒有創(chuàng)造力的人。

社會的進(jìn)步需要有思想、有開拓精神和創(chuàng)造力的大學(xué)生。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會的是思想、是創(chuàng)造精神?？偟膩碚f，素描教學(xué)處于繼續(xù)探索階段，許多教育專家都在實(shí)踐中不斷總結(jié)和提出各種有效的教學(xué)方法和新的教育理念，作為一個教師，一個教育工作者這些是我想說的一些觀點(diǎn)，也是幾年教學(xué)中的一些想法，當(dāng)然還不成熟，但是藝術(shù)是需要發(fā)展和創(chuàng)新的。

學(xué)素描的心得體會和感想篇十

來培訓(xùn)班也快一月了，這期間首先接觸也是上課最多的就是素描。所以現(xiàn)在心里也比較有話說。

因?yàn)橹耙恢笔亲x的文化，對藝體生學(xué)習(xí)的這些寫寫畫畫接觸的比較少，所以才來的時(shí)候也沒有什么繪畫方面的概念。當(dāng)時(shí)剛來到畫室，看著墻上的畫的較好的素描心里還是比較擔(dān)心的。但是自己也很清楚，對于現(xiàn)在想做軟裝這方面，以后還想往硬裝方面了解與發(fā)展的自己來說，素描基礎(chǔ)是對于以后手繪的鋪墊，是一定要掌握的基本功。況且自己雖然不是很聰明的人，但也還算對自己要求比較高的，自己希望把什么都做到很好，所以這也是我當(dāng)初下定決心好好學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。

之后就是周二開始的正式學(xué)習(xí)了。在這期間，我很感謝余老師的耐心講解給了我很大的幫助，對于我們這群素描菜鳥來說，把復(fù)雜問題簡單化的教學(xué)方式自然是再適合不過。而于老師對于傳授畫法外更是注重于培養(yǎng)我們對所化事物的分析，意在讓我們擺脫臨摹過程中很容易出現(xiàn)的對于原作的依賴感以及“畫虎畫皮難畫骨”的缺失。當(dāng)然這期間除了老師的教益外，自然還受益于一起學(xué)習(xí)的同學(xué)們的經(jīng)驗(yàn)。同是在一起學(xué)習(xí)的同學(xué)，有道是一山還比一山高，自然是有學(xué)的比你好的人在，我喜歡看看他們的畫，找出人家比你做的好的地方，然后細(xì)心吸取人家的好，以便自己也能在某些畫的不好的地方有所改善。當(dāng)然別的同學(xué)有不會的地方，我也愿意與他們分享我的經(jīng)驗(yàn)。“送人玫瑰，手有余香”，在大家為了共同目標(biāo)的努力下，在大家互相幫助的溫情下，兩周后大家都成為了好朋友-------學(xué)習(xí)的同時(shí)也是獲得友誼的時(shí)候。這讓人感覺很不錯。

素描的學(xué)習(xí)過程中，每個人自是有每個人的優(yōu)與缺，也有自己的心得與體會。對于現(xiàn)在算是入了門的自己來說，自己體會最深的歸納起來，應(yīng)該屬于以下幾點(diǎn)：

1.事物的“虛”與“實(shí)”的操作。之前都喜歡照抄原作，把好的不好的都畫在自己的畫紙上，心里總覺得別人畫的都是好的，缺少了對于畫面的主觀分析，以致于不能達(dá)到一種“去糟存精”的境界。事物其實(shí)都是有虛實(shí)的，“近實(shí)遠(yuǎn)虛”，“主要表現(xiàn)的實(shí)，次要表現(xiàn)的虛”，這些通過這段時(shí)間的練習(xí)，慢慢的開始有所領(lǐng)悟，想必在以后的手繪上面也是會有所受益的。

2.主觀與客觀的相互感知?？赡苁怯捎谧约旱乃季S想法比較多的原因吧，有時(shí)自己可能會忽略外部的情況而一味的閉門造物，反而使得事物本來的現(xiàn)象產(chǎn)生一定程度的歪曲。素描讓我懂得，事實(shí)的東西就要事實(shí)著畫，尊重它本來的現(xiàn)象。個性想法可以有，但是要在尊重事物本來狀態(tài)的基礎(chǔ)上進(jìn)行。

3.比例結(jié)構(gòu)的相對準(zhǔn)確。在畫圖之前，心中應(yīng)該對事物的基本情況有深入的觀察之后再動筆，否則畫出的東西相對于實(shí)物而言肯定是有所偏頗的。特別是像我們初學(xué)者，對于比例的把握還處于摸索與理解階段，更應(yīng)該注重。打基礎(chǔ)是個漫長的階段，相信只有基礎(chǔ)扎實(shí)，之后才能熟能生巧，快速準(zhǔn)確的表達(dá)。

4.空間透視的正確理解與運(yùn)用，以及對物體的形體結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確把握。我覺得這個能力是需要不斷加強(qiáng)的，空間透視的概念應(yīng)該是爛熟于心的，只有透視扎扎實(shí)實(shí)學(xué)好了，對于物體結(jié)構(gòu)的把握才能水到渠成。而且空間透視關(guān)系到以后的室內(nèi)空間的快速把握，我想這應(yīng)該是作為掌握重點(diǎn)，在之后要不斷加強(qiáng)的地方。

總之，學(xué)習(xí)是個不斷加強(qiáng)不斷完善自我的過程，很感激老師這段時(shí)間以來對我的提點(diǎn)與肯定。作為學(xué)習(xí)的第一門課程，讓我可以信心滿滿的勇于前進(jìn)。而我身邊一個學(xué)習(xí)繪畫的朋友給我說，素描就是一個長期積累，潛移默化的過程，在學(xué)習(xí)的過程中，你會慢慢的培養(yǎng)出對事物的洞悉能力，為以后的成長與學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。我想的確是這樣!雖然這門課程在這里已經(jīng)結(jié)束了，但是誰又能說這不是一個新的開始呢?!