人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。范文怎么寫才能發揮它最大的作用呢？這里我整理了一些優秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。

美術教學反思萬能篇一

《吉祥寶貝》這一課屬于“設計應用”學習領域,是實踐性較強的課目。本課內容無論從形式到內容在設計上都遵循了新的教學理念,遵循了課程標準要求。對教材的理解是:以教材為載體,從生活實際、學生實際出發,圍繞吉祥寶貝與文化、生活、藝術及情感這四方面的關聯,通過一系列教學活動,引導學生了解吉祥寶貝的形象寓意、造型設計、色彩表現。最終學會吉祥物的設計方法。通過學習使學生將知識內化,從而感悟學生心靈,陶冶學生情操,增加民族自豪感。

這節美術課與現實生活聯系緊密,在備課的時候我充分考慮到教學內容與中國實際、社會實際、學生實際相聯系的特點。大量的收集了中國北京奧運會的資料,用學生感興趣的東西激發學生興趣,從而增強學生學習的主動性。在教學過程中我本著從課程改革的實際出發,培養學生自主探究,合作學習的能力。教學意在充分調動學生的積極性,運用通俗易懂的方法讓學生了解吉祥物的特征以及如何設計吉祥物。條理清晰,寓教于樂。

上課之前,我把北京奧運會的宣傳片播放給學生看,學生對動畫再熟悉不過了,非常喜歡卡通形象。我以此為切入點導入新課,貼近學生的生活。然后把北京奧運會的吉祥物一一展示給學生們看,激發他們的興趣,讓他們觀察吉祥物都有什么特點,但是他們對吉祥物的寓意卻知之甚少,所以我首先是讓學生們了解吉祥物的含義。

在本課的難點突破上,我采用了圖片對比的教學形式,通過對比教學,讓學生主動探究設計吉祥物的主要方法,能運用添加、簡化或夸張的方法創造出可愛的、具有吉祥寓意的卡通吉祥物。然后讓學生通過觀察,找出它們的設計方法,強化記憶,了解一種吉祥物的設計可以綜合運用幾種方法。我充分利用教材,讓學生欣賞課件里豐富多彩的吉祥物。

本課的學習活動,我結合當前實際情況,引導學生進行了“農博會吉祥物設計”活動,借活動使學生了解家鄉的特色,傳遞幸福吉祥的美好情感,學生的情感得到升華。學生的作品雖然藝術表現能力有限,但他們用質樸、笨拙的`表現方式,畫出了他們心中最美的吉祥寶貝,表達了他們最真實的情感。整堂課的效率還是不錯的,學生們都能在規定的時間內完成自己的創作,作業評價環節學生們還拿著自己的作品上臺講解著其設計含義。

當然本課不足之處在于部分學生設計的卡通形象過于單調,總的設計思路有局限,還有就是和學生們之間的互動少了一些,像我們在授課過程中還是要多以學生為主體進行教學,多給學生們自由發揮想象的空間。要想達到這樣的教學,教師就應該多了解學生在學習過程中存在的困難和問題,激發學生學習的動力,從而引導學生,在他們繪畫的同時多給他們指點指點,給他們一些好的建議,最重要的還是評價完作業之后多給他們一些鼓勵。

美術教學反思萬能篇二

課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自己在上課時的一些優缺點。

1.美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的.文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。

3.我在上課的時候比較重視教學手段，如電影，錄像范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

4.在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

5.做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果。

美術教學反思萬能篇三

《花式點心》一課，通過讓學生學習搓、團、捏、拉、壓和接等泥塑的基本方法，用彩泥表現各種“小點心”，體驗材料的美感。本課是學生進入小學后第一次學習粘土造型，在訓練學生手指小肌肉的靈活性的同時，培養他們掌握物體整體概念的能力，因此操作技法訓練不易過難。

愛玩是學生的天性，尤其是對于一年級的學生，面對美術課中用到的新材料，更是充滿了好奇。因此，這一節課，我也主要針對這一特點，讓學生們在“玩”中學，在“玩”中創新。在這一節課的教學設計中，我采用欣賞同齡兒童制作的花式“點心”，引發學生的聯想，引起學生的`學習興趣，并大膽進行造型練習。通過對花式“點心”的不同造型訓練，逐步引導他們掌握正確的觀察方法，即整體—局部—整體地觀察事物。課中利用橡皮泥的可任意塑造、隨意揉捏的特性，讓學生揉捏造型中培養豐富的想象力和創造力。此外，還通過給“花式”點心取名，提高學生的語言表達能力。

在最后作品的呈現中，效果還可以，但整節課的紀律問題，不如繪畫課那樣容易調控，有些混亂。

美術教學反思萬能篇四

下面我就兩節課的不足之處重點談談，雖然準備得比較充分，但要在40分鐘內上得精彩和出色，是有著極大難度的，尤其是高中美術課。

高中藝術課，尤其是美術教材缺少讓學生“手動”的教學內容，小學、初中有了動手實踐的內容，大學里也有相關部分知識，而在高中階段卻出現“斷層”現象。一堂課40分鐘下來，光憑師生言語上的交流，我覺得還是單一了一些。但內容較多，安排其他的動手內容就不能完成教學任務，所以講和練，基本上要分開課時進行。同時由于我校條件有限，沒有陶藝雕塑室，學生無法有真正的創作體驗。而對于本課內容的活動設計，除了陶藝外我也沒有想出什么好點子來。

所以今后教學還是讓學生多說，多講。如何引導學生欣賞美術作品，充分發揮學生的主體作用，真正提高教學效果和質量，運用新穎的教學方法和手段，進行別出心裁而有創意的課程設計，結合學科特點，營造情趣盎然的教學氛圍，激發學生的自主性，適時尋找教學契機和切入點，這些是以后每節課要認真努力的方向。

課堂上，我自身能夠體會到某些時候，遇到某些歸納的`地方，我自身語言上不是很連貫，不夠精確生動。難怪俗話常說“臺上一分鐘，臺下十年功”，在以后的教學中，我更加要注意教師語言的規范性和精辟性。

在經驗方面談談我的想法和做法。

1.本課是教材中十分重要的內容，在美術史中的價值很高，不論是教師還是學生對本課的資料搜集應做最充分的準備。本課教學的進行正是啟用了2004雅典奧運會，利用奧運搜集相關信息，可以激發學生的學習興趣，還可增添教材上沒有的內容，提高學生對古希臘美術的理解。

3.在注意對作品的欣賞的同時，培養學生鑒賞的正確方法和良好的習慣。古希臘美術中經典作品多，作品的知名度高，有些作品已在小學與初中階段接觸過，許多報章雜志也有不少介紹。因此，在學生經驗的基礎上，討論歸納鑒賞的方法，美術的鑒賞特別要注意運用美術的知識、學術的語言進行評述。

4.拓展對古希臘美術對人類文明的影響作一些探究性的思考和討論，引起同學們對美術文化的熱愛與保護意識。

美術教學反思萬能篇五

新課程給美術課堂帶來的生機新課程不僅是課程內容、教材的變化，更重要的是美術教學理念發生了具大變化。教師的角色、教師的教學行為、學生的學習方式也都發生了前所未有的變化。

從教師角色上看。教師已一改昔日傳統的“唯師是從”、“師道尊嚴”的狀況，構建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型師生關系，拉近了師生之間的距離，教師在教學過程中由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”，如“我們大家一起畫”？”“你覺得怎樣？”“你真了不起！”“你真是太棒了”等等即尊重學生又激勵學生奮進的語言在許多課堂中隨處可見。

從教師教學方法上看。教師已改變傳統的、枯燥單一的專業化的技能訓練，大膽創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學方式，突出學生的主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重創新能力和實踐能力的培養，注重課程的整合與延伸，積極引導學生感知、體驗、表現美術，激發學生對學習的興趣。努力縮短美術藝術與現實生活之間的距離，著眼于學生的藝術發展，融合眾多藝術風格于一體。

從學生學習方法上看。由于教師的教學思想已從培養專業人才轉變為培養人為出發點，注重培養學生對美術的興趣及對生活積極樂觀的態度，因此，在課堂學習中學生也改變了傳統的接受式學習方式，積極主動地感知美術、體驗美術、表現美術，同時能夠大膽地探究問題、發現問題。總之，在教學中教師能根據美術的感知特點、美術標準不確定性特點，給了學生極大的空間想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。

走出課程實施的誤區，新的教學理念注重興趣的培養、課程的整合，注重創新能力、合作精神的培養，注重探究性學習方式。因此，我們的美術課堂教學開始變得更自由、更靈活，學生也始終在愉快的狀態下積極地學習美術。這的確是我們美術教育改革的一個可喜的變化。但是，與此同時，我們的美術課堂教學卻走了另一個極端。

為了激發學生學習興趣。由于教師片面地理解“激發學生學習興趣”而忽視了基本技能與知識的掌握、忽視了以審美為中心這一重要理念，追求形式上的熱鬧。

為了突出課程的整合。美術課程的整合應以美術文化為主線。當前許多課為了突出課程的整合，將美術課的教學重點偏離了，把美術課上成歷史課、地理課。

合作性探究學習。為了突出學生在學習過程中有合作性探究學習這一環節，有的問題學生可以馬上就回答出來的，可教師卻要刻意安排小組討論、研究回答。本人認為美術合作性探究學習，可以讓學生帶著問題在課外進行探究、實踐。如共同畫一張長期作品或共同創作不同類型的畫種等。時間可定在一周內或一個月內完成，這樣的探究性學習才有利于學生的發展。

最后，人無完人，我們只有在教學工作中，多多反思，改正教學中的缺點與不足，不斷進步，不斷完善，才能使自己成為一名優秀的人民教師。

美術教學反思萬能篇六

興趣是孩子們學習美術的第一良師，且游戲是兒童的天性，因此，它是培養學生興趣的靈丹妙藥,所以在新教材的實施過程中,我抓住了學生的這一特點。在教一年級上冊《我在空中飛》一課中時,課前先讓學生搜集一些有關在空中飛和怎樣才能在空中飛的一些資料，告訴他們下節課上《我在空中飛》。課的開始讓學生交流自己搜集的材料，孩子們邊匯報邊演示著，那場面仿佛讓你回到了童年，好象就在空中暢游。聽：“老師我駕著飛機能飛過學校旁邊的小河了；老師我要當飛機設計師，設計出世界上最美的飛機帶著你和同學們去九寨溝，媽媽說那里可漂亮了；將來我要開飛機帶媽媽到月球去玩”，孩子們天真的童言讓我心潮澎湃，看！理想就這樣輕而易舉的形成了。因為人類與生俱來就有追求美好事物和美好生活的愿望，當現實的存在滿足不了愿望的需要時，常常就有了幻想，孩子的幻想更是神氣而寶貴，在很大程度上是這些豐富的幻想，為今天的豐富物質文明打下了基礎。比如今天的收音機與孫悟空的騰云駕霧，日行十萬八千里；嫦娥奔月的幻想與今日登月的成功和太空站的建成等，他們之間一面是今天的'現實，一面是昨日的幻想，但他們之間的關系卻給人一種因果關系的感覺。孩子們的話提醒了我，這不是我這接課的教學目的和我想要知道的嗎？孩子們用他們獨特的表達方式告訴了我。

在小學低年級的課堂上，我認為，學生的成功和快樂，那就是老師的快樂源泉。正所謂“同在藍天下，樂在新教材”，讓我們繼續攜手共進，在新教材實施的過程中不斷地提高自我，超越自我，共享新教材給我們帶來的無限快樂，我相信只要不斷的用心去體驗、去探索，就會發現里面更多的奧秘。

美術教學反思萬能篇七

在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。

作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的`不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。

如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢于超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。

這些就是我這些年的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。

美術教學反思萬能篇八

五年級的第一節美術課是《形的魅力》，這個課程的目的是讓學生了解形的概念，感受不同的形狀所呈現出來的魅力，之后充分展開想象，采用不同的形式，將幾何形和不規則形組合成各種畫面。

在課堂上我讓學生欣賞了不同畫家的抽象性的繪畫作品，帶領學生分析作品中的各種形狀，感受不同的組合表現出的不同感受，并且在黑板上使用抽象的不規則形狀演示了創作的過程，同時在作業前提出作業要求，要用各種形狀進行任意的排列組合，形成抽象的畫面。

整個課堂都在力圖引導學生充分展開想象，大膽的運用形狀進行抽象畫的創作。但是作業效果并不理想，學生的畫面內容還是趨于雷同，模式性的東西很多，學生有意無意的都在描繪具象的東西，沒有放開膽子去畫抽象的畫面。

學生習慣于模仿，在較長的一段時間內都在重復的同樣的繪畫模式，缺少自己獨特的想象和創作。每個學生都像生產線中的產品一樣，思維模式和表達方法都幾乎一樣。我想學習美術就要培養學生的創新精神，學會與眾不同，學會表達自己的思想。這需要在課堂和課下的各個環節進行引導和啟發，特別是在評價環節，要起到明確的引導作用，讓學生明白什么樣的作品是優秀的，不單單是畫面整潔美觀就可以的，還要有自己的內容，生動獨特的畫面才是最好的。

展評學生的作業是很重要的一個環節，可以通過這種方式引導學生明確作業目的，更好的完成學習任務。

在作業完成后，我通過實物投影展示了全班絕大多數的學生作業，并且對每一幅作品都進行了簡短的評價。但是在展示的過程中，我發現有時學生對好作品的評價標準與我是有所不同的。有的作品我認為不錯，提出表揚時，下面的學生會發出噓聲，并且紛紛議論。我慢慢發現學生之所以會和我有不同的看法，大概有兩個原因，首先，我在評價時側重于學生的創造性，喜歡與眾不同的畫面，而對于畫面的整潔、美觀方面則相對弱化。這與學生的思維不同，他們更看重的是后者，強調的是好不好看，漂不漂亮。其次，學生對作業的評價還帶有強烈的感情色彩，比如某個學生在平時成績不太好，而這次他的作業完成的不錯，也不過會得到同學們的好評，反而有些不以為然的感覺。

對于第一個方面我想需要進一步的引導，讓學生更準確的理解好作品的評價標準，知道如何正確的理解和評價作業的優劣。而對于第二個方面，我想還需要引導學生明確評價的目的，要針對不同的畫面做出公平的評價，而盡量減少畫面之外的因素對評價的影響。

美術教學反思萬能篇九

美術課向來都是簡便愉快的課，在一節美術課上，孩子的畫都是雜亂無序，亂七八糟。大人看了，往往都會搖搖頭，但仔細一看，在無序中又會發現兒童天然的童真，爛漫稚拙的雕琢，豐富多彩的心理世界。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀，就是這些點點滴滴都足以讓大人相信，孩子所擁有的優點，是很多大人所不能比的。所以對每個小孩子，我都十分喜歡和尊重他們的畫。

結合美術科特點，發揮其特殊優勢，發展學生的智力，學生的素質如何，與其本身智力有著莫大的關系。智力，包括了觀察力、記憶力、思維力、想象力和創造力等幾方面，教育心理學告訴我們：藝術教育對促進學生的智力發展和創造力的提高有著十分重要的作用。許多著名的教育家對美術教育的功能有著共識，他們認為美術教育直接的目的是尋找種種機會，用種種方法訓練兒童身心和各種感官，使他們的各種感官及觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力及道德情感等本能漸漸地自由生長發育。

美術教育是基礎教育的一部分；也就是素質教育重要組成部分，對提高全民族文化素質有著特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉為培養素質這是美術教學的革新。貼合現代教育思想與規律，在基礎教育中，學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等，學生的素質是一個和諧的整體。忽略和缺少哪一方面都不健全。

美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論，技法及成果，按照教育規律再創造成適合不一樣對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、確定、創造本事的教育活動。可見美術教育的目的在于培養公民的素質，也是立足于提高學生的文化層次，培養和發展學生的本事上。

《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務，并要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養本事、發展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據不一樣的教學資料對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。

那么，學生學習美術興趣的差異是怎樣構成的呢？

主要體現在教師的影響。

一個班級的教師，異常是班主任教師，能夠從很多方面影響學生，如教室的布置是美術的綜合應用，這些應用是很具體的美術基本為支持的，這樣影響的結果，學生美術的學習是很踏實的。美術教師能夠采取比較“正統”的方式組織美術教學。相對的，如果這個班級的教師是以文藝為特長的，那我們美術教師會覺得這個班級的學生比較“浮”，往往不能靜下心來做需要耐心做的事兒，這就需要美術教師改變教學方式，只要方式得當，你會發現這個班的學生也有特長，比如想像大膽，不拘成法等。

學生學習經歷的影響來自這個班級體中相當一部分學生曾參加過社會上的美術學習班或部分學生有較好的美術天賦，他們道德得到教師的肯定同學的崇拜，這就是所謂“榜樣的力量”。只要班級體中有這樣的學生存在，那么這個班的美術教學必須是比較容易開展的。以上學生美術興趣差異的構成客觀上構成了不一樣班級不一樣的美術興趣點，作為美術教師，要深入了解，善于發現，然后有針對性地組織教材，才能有效地調動學生上美術課的興趣。新接手一個班級，我們要從師、生兩個方面去調查了解這個班的美術學情。教師方面，這個班有哪些任課教師，他們的興趣愛好是什么，特長是什么，經常為班級體開展一些什么活動，怎樣樣開展的；也能夠直接向學生了解美術學習現狀，采取問卷調查，交一件最滿意的美術作品的形式得出結果。那么，之后的教學應當是發揮學生的長處，讓學生感到美術既好學又趣味，使他們的興趣找到生發點，步步推進，不斷生發新的興趣，構成一個良性循環，從而完成學期美術目標。

書法是我最擅長的一項，但要談教學，又是覺得最難的一項。書法的學習，是要有天賦的。有書法天賦的人，雖然沒學習過書法，天生就要能把字寫得端正。一個天生就不能把橫寫平、豎寫直的人，學習書法會很折磨人。在小學教學書法，其實主要就是圍繞后者做文章，是教學的重難點對象。這部分人中有相當一部分人是沒有靜下心來寫，那么好了，經過學習書法，讓這部分人的心靜下來了，就是書法教學的功勞。

根據我多年的書法教學經驗，我認為在小學應采取小班化組織書法教學，最好是興趣小組的形式。

這些學生天生就是搞書法的，讓他們少走彎路就是教師的功勞了。但既然是在一個班團體中，還要發揮他們的作用，就是帶動其他學生提高。那么，教師要有意思地分好合作小組，主要是注意性格相近或相同的學生在一齊比較好，能先進的學生起到領導作用比較好。

1要認真分析書法的基本技能點，逐項訓練基本功，扎實推進基功訓練。從點畫上計，書法的每一個點畫都能反映書寫的基本功，起收、提頓、絞轉、頓挫等等都是技能點，當學生書寫時，教師要善于發現學不足的是哪一點或幾點，然后逐點突破。當然這件事情能夠由“小教師”來做。