在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。范文怎么寫才能發揮它最大的作用呢？下面我給大家整理了一些優秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

歌曲大海啊故鄉教學反思篇一

這節課的教學目標主要是引導學生用歡快甜美的歌聲演唱歌曲《小螺號》，抒發少年兒童熱愛生活，熱愛大自然的美好心情。教學重難點是感受和表現歌曲歡快活潑的情趣。

對于這首歌曲，其實我自己也非常喜歡，聽著歡快而悠揚的歌聲我仿佛感覺到自己又回到了年幼的孩提時代，仿佛也面對著大海感受它的博大。所以在情感態度上我已經有了很大的投入，也很想讓如此動聽的音樂走進孩子們的心靈深處。

但是農村的孩子很大部分沒有親眼見過大海，所以課堂上，我用圖片和聲音導入，讓他們先去感受大海的寬闊與美麗，再引導孩子進入本課內容，為了使課堂更加的生動，從設問引入到情景設置，帶領孩子來到海邊，感受大自然的變幻與神奇，培養學生了解大自然、熱愛大自然的情感。

另外， 我用恰當的比喻把課堂中的裝飾音引入到了生活，讓學生在生活中尋找模仿上滑音與波 音的聲音，并運用肢體語言形象的表現出來。這樣的教學方法，使學生在輕松中學習、快樂中理解、玩中掌握、形象中模擬、模擬中感知、認知，并達到了我預期制定的目標。

而對于在第二部分曲調中長音的時值是三拍半這個學生不是很能唱到位的難題時，我想到了用指揮劃拍這個辦法，這樣既控制了三拍半的時值又具有樂感。學生在節奏感得到鍛煉的同時也將歌曲表現得更為生動。本課的學習也在這個環節達到了高潮。孩子們甜美的歌聲，唱出小海螺回到溫暖的家，從而使他們富有愛的童心得到升華。

但在此課教學中也有很多不足之處。

我在通過引導學生聆聽時，沒有做到讓學生靜下來，專心的來欣賞音樂表現力，學生很自然的隨著音樂哼唱出來。我則盲目的認為這么多學生都會唱，那在我的教學中不是很容易了嗎?但事情往往是因為平時教學要求的不夠嚴禁，而導致學生不會欣賞就無法正確學習歌曲中暴露出來的難點問題。這是我多年教學中的一盞紅燈，我要把這盞紅燈盡快的消失在我曾失誤的教學中，讓學生從會欣賞簡單的歌曲開始，慢慢的去欣賞著名的音樂作品等等。在歌曲教學中沒能及時抓住難點：咬字、吐字及對學生備的不深、不透。總之，不足之處一籮筐。我要以此為借鑒，在教學中不斷摸索、不斷探究。

縱觀整堂課我覺得還是比較具有親和力的，也適合學生的年齡段，我為學生創設了平等和諧的教學氛圍，孩子們體會到學習的快樂，感受到了音樂的魅力和成功的喜悅。同時，我也注重了學生的發展，充分相信學生的能力，讓每個學生都主動參與到教學活動中來。我想，只要老師對課堂投入了情感注入了心血，那我們的學生肯定會熱愛堂課并喜歡音樂!

歌曲大海啊故鄉教學反思篇二

《音樂家海頓》是湘教版四年級上冊的第三單元，安排的內容是在西方音樂史上占有重要地位的“交響樂之父”——奧地利音樂家約瑟夫·海頓的作品。在音樂家故事中，以本課的兩首聽賞曲目《第四十五交響曲》(告別)和《第九十四交響曲》(驚愕)為線索，講述了兩首首作品命名的由來，并根據這兩首交響曲在力度上的突出特點，穿插了“力度術語和記號”的學習，使學生在交響曲的聽賞中，獲得關于力度表現力的第一印象，為學生今后學習和運用力度記號奠定良好的基礎。

由于孩子們對于“聽賞”的興趣不甚高昂，特別是像本課的這種無歌詞的交響樂作品，我采取了由故事中的曲名由來聽賞音樂的辦法來激發學生聽賞的興趣。

在導入本課時，我先讓孩子們自己聽音樂看故事，了解音樂家小檔案。學生一看是“聽賞音樂”，都露出了頹喪的表情。于是，我從孩子們爭議的作曲家國籍“奧地利”的“地”入手，糾正讀音后再將孩子們的興趣引導到音樂家上，進而開始音樂家的故事。并事先告訴孩子們故事中介紹了音樂家海頓兩首作品命名的由來，讀故事后告訴我是哪兩首作品。讓孩子們有針對性的讀故事。

《第四十五交響曲》為什么叫《告別》?孩子們用語言簡述后，我讓孩子們帶著介紹的一知半解聽音樂，說說初聽后的感受。很多孩子都發現了曲首的音樂旋律強，好像有很多樂器在演奏，快結束時音樂旋律很弱，好像都沒有演奏者了。我在肯定孩子們的發現后，我要求孩子們再聽音樂，在聽到有演奏著的離開時“舉手”示意我。有了針對性，孩子們聽的自然也就認真了。

隨著故事的發展，我將聽賞曲目引導到《第九十四交響曲》上，從它的別名《驚愕》上來激發學生聽賞的興趣。為了保持學生們的興趣，我沒有要他們聽全曲感受為什么叫“驚愕”，而是讓他們先聽樂曲短小的主旋律。旋律中的ff記號，讓孩子們“驚愕”的不得了，對樂曲的聽賞興趣也有了。接著，我讓孩子們自己發現書上書寫的主旋律中，是什么記號讓他們覺得“驚愕”，從而引入對力度記號的學習。通過“拍手”和“模唱”干活搜力度加號的變化后，再來聽《第九十四交響曲》，學生對力度記號改變樂曲風格的表現方法也有了一個了解。

這堂聽賞課，孩子們參與是非常積極的，在對力度的表現上也是非常的有興趣。教師通過講解、提示，啟發了孩子們的思維，激發了他們的聽賞興趣。無聊的交響樂也能靜下心來聽賞了，音樂知識的學習也不再枯燥，為孩子們今后的感受和鑒賞積累了一定的經驗。

歌曲大海啊故鄉教學反思篇三

在學生深入理解、學唱歌詞的基礎上，讓學生自由讀文中愛我中華，健兒奮起步伐。愛我中華，建設我們的國家。愛我中華，中華雄姿英發。愛我中華!這部分內容，通過對歌詞的朗讀，既做到讀唱結合，又培養了學生的想像力和表達能力。

本節音樂課是充分利用藝術手段進行藝術教育的經典范例，是充分體現新課標的成熟作品之一。其主要特點簡述如下：

1、充分體現出教師的藝術水平是對學生進行藝術教育的先決條件，首先教師要具備從事藝術教育工作者的氣質和涵養。

2、以審美為核心，利用各種形式從感受音樂、喜歡音樂,到學習音樂、參與音樂活動;從教具的選擇、素材的應用、教師的言行等處都顯示了美在其中。

3、重視凈化學生心靈、陶冶學生情操,巧妙的設計教學情境吸引學生主動參與教學,輔之以精練講解挖掘，有機的把音樂知識滲透在課堂教學中，達到情智互補的境界。

4、教學過程(本文來自優秀教育資源網斐.斐.課.件.園)設計精妙。這節課是一首教唱民歌[內容來于斐-斐_課-件_園 ]為主的綜合課,教師借助在教學設計中對音樂知識的滲透，對音樂的認識和理解，以螺旋上升的原則完成教學內容,符合學生認知規律,再加上教師在每個環節中環境渲染精妙，學生掌握起來輕松愉快。

5、教學方法選擇靈活有效,注重學生音樂習慣的培養,并授之于法,充分提供了學生參與的機會,通過多媒體設計,給課堂教學提供了巨大的空間。

6、注重德育滲透，培養學生熱愛勞動、熱愛家鄉的情感。注重心理輔導，為學生將來的學習和工作質量的提高奠定了基礎。

音樂愛我中華教學反思

歌曲大海啊故鄉教學反思篇四

本月完成三、四課，在設計這節課的時候，我力圖使每一位學生都參與到教學活動中來，讓學生盡情地投入。總的來說，這節課還是得到了老師的肯定，我也感到十分欣慰。但是，在教學完畢的時候，我還是發現了一些做的不夠好的環節。

1、應多設計一些讓學生活動的音樂項目。如能夠加入“群眾身勢練習”，用拍手跺腳來更好的感受八分和十六分節奏。這樣學生的用心性會更高的。

2、小組合作學習分工要更明確，讓每一組只完成一項資料，這樣學生的合作會更有效率。

3、教具的制作不夠完美，比較粗糙，還可做得更好，比如能夠做一個大門，歡迎小雞等。

這節課是我的一個創新嘗試，雖然不完美，但是在創新教學上我還是勇敢地邁出了一步，在今后的教學中我會不斷地推陳出新，讓自我的思維火花點燃所有孩子的創造力!

本節課主要本著傳統、平實的教學設計思路，并透過一些小游戲的介入，活躍課堂氣氛，使原本樸實無華的課堂又增添了一些生氣;條理清晰，教學環節一環緊扣一環，學生能緊跟著教師的思路走;整節課感覺比較順暢。存在不足的地方：

1、教學環節缺乏一些創新的設計

2、教師過于強調自身的教，忽略了學生的主體地位。

歌曲大海啊故鄉教學反思篇五

《粉刷匠》是一首風趣、活潑的波蘭兒童歌曲，四二拍，一段體，f大調式。全曲在簡單詼諧的曲調中，生動形象的刻畫了粉刷匠快樂勞動的情景。

思考到低年級的學生活潑好動，注意力難集中，因此本課以節奏00︱︱做為主線貫穿始終線從二聲部練聲曲導入，每一個環節都設計了讓學生們為輔線貫穿始終。從充分參與的活動，從學生練習中的伴唱，歌曲旋律滲透中的伴唱，再到歌曲演唱中的伴唱，是層層深入，深化主題。本課以“游玩農場”唱響農場，到舞動農場，再到裝修農場，最后告別農場，緊緊抓住了學生的生活經驗，使學生始終興趣盎然的在表現。培養他們的音樂興趣。

首先，我以一曲《去郊游》把學生帶進了“開心農場”，該情境的創設很好的調動了學生的用心性，之后讓學生扮演小雞和小鴨，練習簡單搞笑的二聲部旋律，在簡單愉快的氛圍中讓學生感受到了和聲的效果，為下面的教學做良好的鋪墊。然后，我引著學生進入農場的舞蹈室，律動表演，很自然的過渡到了巧手，激發了學生的學習興趣。接下來是歌曲的學唱環節，學生在老師的引導下學會了裝修的本領00|刷刷刷|，透過幾次的音樂實踐，學生基本掌握了這個動作，而且也能做到及時調整學生的音色，不再出現像前幾次試教時，過分強調學生的動作而忽略了學生聲音的統一的狀況。緊之后我邊做動作邊有節奏的介紹粉刷匠的歌詞，學生聽著這么搞笑的介紹詞就迫不及待

的想聽歌曲的旋律，老師再范唱歌曲。由于這首歌曲學生都比較熟悉很快就讓學生合著音樂練習。再到師生練習(老師演唱，學生用00|刷刷刷|為老師伴唱，隨之主角互換)，男女生配合練習等方式讓學生能和諧整齊的進行二聲部合唱。

最后，我根據《粉刷匠》的伴奏音樂即興創編結束歌，學生用00|再見啦|與教師合作創編，構成二聲部，這個特色告別是對本課重點的鞏固，透過二聲部練習，提高自己與他人相互配合、相互協調的潛力。

但在教學過程中依然還存在著很多問題：比如，讓學生扮演小雞、小鴨進行簡單的二聲部訓練時沒有落實到位，學生從剛開始完全合不起來，到之后慢慢有感覺了，我就趕著下個環節，生怕時間會不夠，就這樣帶過去。在歌曲教學環節中，讓學生聆聽的太少了，教唱歌曲時間太短，以至于到最后有一部分學生節奏唱的不是很準。整個教學過程給人感覺很豐富，但沒個環節都沒有落實到點上。最終導致整堂課30分鐘就結束了。本堂課自己也沒有完全放開，總擔心學生沒有唱好或者是不會唱，在他們唱的時候，總是有我的聲音。如果在前面節奏學習環節里爭取一些時間放在演唱這一環節中，教師改變原有的主動身份，充分展現學生主體，讓他們自己唱，使之產生極高的興趣，學習的主動性和用心性得以調動，增強了主體參入意識，構成了教與學的整合。出現樂句錯誤時，再單獨把錯誤句彈琴教唱、糾正，那么歌曲掌握的肯定會比此刻好。

整堂課給自己的感覺就是還不夠細，透過此次賽課讓我學到了很多的東西。自己的課堂教學還不成熟，還要繼續努力，爭取做到當一名合格的音樂教師。另外，這節課的每個環節都沒落實好，只是走一個過場，以至于最后提前10分鐘下課，在這10分鐘完全能夠讓學生把歌曲學得更好些.經過這次展示活動，我深刻的體會到教學環節落實到位的重要性，再好的教學設計沒有很好的落實也是空談，這就要求教師在課堂教學的過程中要細致到每一點，并且要在學生活動前講授清楚。這樣才能讓事情更好的按預期的目標完成。這是我本次團隊賽課的最大收獲。

在今后的教學過程中，我會繼續努力，爭做一名合格的人民教師。

歌曲大海啊故鄉教學反思篇六

《二泉映月》是一篇很讓人感動的文章，生動記錄了阿炳熱愛音樂，為了追求自己的理想，敢于同命運抗爭的故事，音樂記載了他苦難坎坷的一生。雖然課前有幾個學生就對我說：“老師，這篇文章很感人，好美啊!”但是對于缺乏生活經驗的學生，他們很難深刻領悟文章的中心，很難體會音樂要傳達的情感。然而學生的話給了我壓力，在學生的眼睛里，文章是如此的美，萬一我上的讓他們感覺不到美怎么辦呀?

一、借助音樂，理解課文。

我在課堂中多次用了音樂，想借此烘托氣氛，讓學生盡快進入文本，我的設計是這樣的：用音樂渲染激情，上課前，我先播放二胡曲《二泉映月》，讓優美凄苦的樂聲把學生的深思凝聚起來，帶入一個優美的意境中，接著引入課題：這段旋律你們熟悉嗎?叫什么名字?引入課題并板書，接著讓學生質疑：你最想了解什么?隨著學生一個又一個問題的提出，就讓他們帶著問題自讀課文，解決生字詞，課文朗讀，乙級讓學生將自己最喜歡讀的段落多讀幾遍，為第二課時做好準備。

第二課時，我是用重組的方式(這也是借鑒了其他老師的方式)，以文章的4、5自然段作為中心，這似乎似乎是阿炳在贊嘆惠山二泉的優美景色，這句帶到了文章的第一小節，隨即讓學生積累描寫環境優美的詞語;在懷念對他恩重如山的師父，帶到了文章的第二自然段，體會師父對“我”的重要性，在思索自己走過的人生道路，隨機學習文章的第三自然段，想象阿炳失明后的生活是如何的，讓學生在想象中感受阿炳對音樂的熱愛，第二課時的教學中，我也用到了音樂，讓學生學習第五自然段的時候，我自己配樂朗讀了讓學生找描寫泉聲的句子，以及這泉聲告訴人們什么?在知道朗讀后的齊讀，我也用了音樂做背景，課后自己還吁了一口氣，感覺很順利。

二、感悟音樂，激情導讀。

《二泉映月》是一篇文情皆美的文章，初讀此文，我便被文中優美的語言文字所描繪的空靈意境所吸引，更被蘊藏宇文中但又淋漓盡致流露出的精神美所感染，而當我聆聽完那舉世聞名的二胡獨奏《二泉映月》后，內心更是震撼!這是一篇適合朗讀，而且需要通過朗讀來感悟的課文。我該怎樣來指導學生朗讀呢?

1、先以音樂導入，在優美又激昂的旋律中幫助學生奠定感情基調——對曲子創作者的敬佩。然后給予學生“自主”，選擇自己喜歡的方式來讀課文。學生在敬佩與好奇的情感驅使下，必然會興趣盎然地開始自己的朗讀。

2、放課文朗讀磁帶，用優美的朗讀引領學生，激起他們朗讀的欲望，讓他們主動參與朗讀。

3、用小組比賽的方式，點燃他們朗讀的激情，讓他們不但要參與而且要努力，展現他們最好的朗讀水平。

4、理解課文內容，使學生更易把握課文情感，理清文本所要表達的思想，幫助學生進行情感朗讀。

三、拓展理解，學說結合。

第二課時，我播放《二泉映月》，讓學生聆聽，說感受，但學生較為困難。然后再引導學生抓住第四自然段的重點句“漸漸地，漸漸地，他似乎聽到了深沉的嘆息，傷心的哭泣，激憤的傾訴，倔強的吶喊……”體會阿炳為何會產生這樣的情感。通過練習上文，“失去師父，患眼疾雙目失明，操著胡琴 ，賣藝度日。”我再次創設情境，進行了這樣的想象說話練習：a、冬天，大雪紛飛，寒風刺骨，阿炳怎樣賣藝?b、夏天，驕陽似火，烈日炎炎，阿炳又是怎樣賣藝的呢?c、一天，阿炳發燒生病了，為了度日，他又是怎樣賣藝的呢?使學生在一定的情境中，更深刻地體會阿炳的坎坷經歷，再次為阿炳的不幸而感到傷心難過。當阿炳在無人傾訴的情況下，把情思寄托于音樂表達時，我再次播放《二泉映月》二胡曲的視頻，一曲而終，學生被深深地吸引住了。.

當悅耳動聽的音樂鈴在耳邊蕩漾開去的時候，我與我的學生都在心底松了一口氣，終于，《二泉映月》欣賞“完”了，也欣賞“懂”了!面對著一張張因收獲而快樂的臉龐，注視著一雙雙因興奮而清涼的眼睛，我又一次想到了“以人為本”這個新課程的核心理念。是的，課程改革最關鍵的是改變過去教師“滿堂灌”的現象，聚焦于學生的探究、發現、動手操作的能力，培養其交流合作的能力;不是只注重知識的傳授，而要使學生在形成積極的學習態度，獲得基本知識與基本技能的同時學會學習并形成正確的價值觀。

下課鈴又一次奏響，我卻依然沉浸在《二泉映月》美妙的旋律中，沉浸在學生創造的美妙課堂中。原來，學生完全可以成為課堂的主人，原來他們可以更美的!那么我又有何理由去埋沒他們的“美”，為何不信任地挖掘他們更多的“美”，為何不微笑著欣賞他們更多的“美”呢?

歌曲大海啊故鄉教學反思篇七

《媽媽的心》是小學人教版第五冊的歌曲，這是一首充滿童稚、樸實無華的贊美祖國母親的歌。為了讓學生學會關愛媽媽和熱愛祖國，在教學時特別注重與其及時交流，激發他們內心最真摯最濃厚的情感。

教學中，面向全體學生，從他們的興趣愛好出發，組織實踐音樂活動，以培養學生良好的認知、體驗、探索的能力，同時還注重教材的整合與拓展，擴大學生的視野，全面提高學生的音樂素養。

本節課重視音樂的整體性，以聆聽、學唱、表演等貫穿始終，教學活動中充分體現音樂的情感體驗，以音樂審美為核心，通過聆聽、感悟、表現等活動，使學生真切感受音樂的美與豐富的情感。以下是我的一些教學感悟:

1.情境陶冶：音樂是情感的藝術，音樂教學應該從情感體驗開始，并貫徹于音樂教學的全過程。在教學中，通過音樂欣賞、語言描繪、多媒體展示等創設生動的情境，對學生進行愛的教育、個性的陶冶和人格的培養。培養學生欣賞美、感受美、創造美的能力;學生通過聆聽、學唱、表演等活動，進一步體驗母子情深意濃，使其情感體驗深化。

2.參與和體驗：本課以聆聽歌曲，喚起感恩媽媽的情感。欣賞歌曲(聆聽體驗，激發學習興趣)——學唱歌曲(愛媽媽的情感深入)——表演歌曲(情感的創造)——歌曲處理(由愛媽媽至愛祖國——愛的深化)。課堂上教師和學生能以平等的身份參與教學活動，共同討論歌曲的情緒和演唱形式，并解決休止符和力度記號在歌曲中正確運用的問題。學生積極參與歌曲的表演，并樂于親身體驗教學活動所帶來美的享受。

3.探索與創造：教學中，著重培養學生創造性思維，利用創造活動豐富學生的學習形式，激發他們的學習興趣，使其對音樂作品的力度、旋律、速度和情感有感官上的認知，對音樂有足夠的理解和體會，從而培養學生感受美和創造美的能力。

以上是我設計本節課的初衷和試行時的些許體驗，當然，也存在很多不足之處，如：導入環節時間可以更精簡，演唱形式可以更多樣化，學生的積極性可以調動的更充分等。總之，在今后的教學當中，我會更加與時俱進、因地制宜，深入教材，發掘分析并總結出更好的教學方法，使自己的教學之樹更加花繁葉茂。

歌曲大海啊故鄉教學反思篇八

一、“樂器演奏”帶領學生趣味學習音樂。

我利用學校樂隊有學生吹法國號的優勢，在本節課中，我把法國號帶入課堂，介紹有關法國號的知識，讓學生觸摸法國號，尤其是班里同學現場演奏的時候，課堂氣氛立即活躍起來，很多同學升起學法國號的念頭，達到了教學效果。

二、“面向全體學生”促進學生主體性發展。

今天的音樂課，讓學生一起走四三拍的舞步，一起探索音源，讓每一個學生盡量參與到活動中來，而且參與的很精彩，參與的很融洽。 師生互動、生生互動，使我們每一個孩子從音樂中感受到了合作的愉快。

三、點燃了創造的火花

新課標指出：中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力，所以我們教師要最大限度發揮學生的創造潛質。其實在我設計的音樂活動中，很多地方都提供了學生的創造空間：比如，探索音的長短，盡量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，打破傳統的思維方式，讓學生探索碰鈴發出短音，讓雙響筒發出長音。又如，創編歌詞：當學生能完整有感情地演唱歌曲后，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器。“創造中體驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悅。

四、拓展延伸，豐富學生的音樂知識

本節課的尾聲，我讓學生聽辨音色，猜猜是何種樂器，讓學生查閱西洋樂器這個大家族還有哪些成員，引導學生積累音樂文化的廣闊天地，這也充分體現以學生為本的新型教育觀念。

在音樂教學中，我們的音樂教師既要面向全體學生，又要注重學生的個性發展，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，讓每個學生都參與到音樂活動中來，享受音樂帶來的快樂。

歌曲大海啊故鄉教學反思篇九

一、把握學生心理特征，從而對課堂紀律進行調控

這學期我任教低年級的音樂課程，在音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好了解低年級學生的心理特征，在上課后15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最后使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道低年級學生的心理特征，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，。因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

在音樂課中，學生們對于唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況并沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

三、讓樂器和舞蹈走進課堂

在音樂課中我發現，每當課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演，學生學習的效果很理想。

歌曲大海啊故鄉教學反思篇十

歌曲《理發師》是小學一年級第二冊的音樂課教學內容。目的是通過本節課的學習，讓學生明白生活中很多的聲音都是優美動聽的，并且能讓孩子們感受勞動時的快樂和成功的喜悅。

導入設計為通過幾個工具來猜測老爺爺的職業，講幾種工具發出的聲音帶著節奏念出來：小剪刀啊剪起來啊咔嚓咔嚓······這一系列的導入安排旨在引起學生注意，并將歌曲中反復出現的節奏型學會。

然后我讓孩子們進行角色扮演情景劇——理發，在即興情景劇表演中孩子們表演得很好，他們表演的內容比我想象中要豐富很多。

在歌曲的教學中，主要讓學生用了跟唱法來學唱歌曲。先讓學生來聽辨歌曲中出現的兩種聲音(咔嚓咔嚓、沙沙沙)，然后用打擊樂來為歌曲伴奏等等，這樣不同的方法來潛移默化地加深學生對歌曲旋律的熟悉。所以當讓學生來學唱歌曲時，基本沒有什么困難，孩子們順理成章的學會了這首歌曲。

總體來說，本節課基本達到了預期的教學目的，但也從中表現出來幾個方面的不足：

1、在歌曲的教學中，有點急于求成，細節的東西沒有做好。學生的演唱習慣、包括簡單的一些歌曲分析和處理，都只是用簡單的幾句話一帶而過了。

2、在即興創作表演的環節，只著重安排了臺上學生的參與，對其他學生沒有給與足夠的關注和引導，臺下的學生只是做了一個旁觀者，他們沒有實現真正的參與其中的表現。這也是本節課的遺憾之處。

音樂課應發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美的心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。只有經過了精心的設計，才能達到好的教學效果對學生才能起到更深刻的影響。相信好的教學過程一定會讓學生久久難忘、回味無窮的!

歌曲大海啊故鄉教學反思篇十一

我發現了這樣的現象：當教學生課本上的內容和學唱課本上的歌曲，學生總不能認真上課，甚至有的學生表現出非常厭煩的神情;而當我偶爾唱些流行歌曲時，學生則表現出極度的熱情，在音樂課上不認真唱歌的學生也來湊熱鬧。這種情況下，我便想把課外流行歌曲引入課堂教學。恰巧，我們音樂教材上的第一課欣賞內容中就有《大中國》這首歌曲，我認為，課外流行歌曲是教材的有益補充和提高，對音樂教學有一定促進作用。

1、有些流行歌曲可以形象地對學生進行思想教育。

思想教育是學校教育的重要一環，音樂教學可以形象地利用歌曲形象地進行思想教育。在音樂課上，我讓學生聆聽《大中國》，學生很多都會演唱了，于是就跟著音樂唱了起來。之后我問他們這首歌曲重主要是歌唱什么的?學生很快就答出是歌唱我們偉大祖國的。我便乘機開導他們：“看來我們歌唱祖國的歌曲也不一定都是那些老掉牙的歌曲啊，剛才這首不就很好聽嗎?”從課后的學生議論來看，效果好于以往的音樂課。

2、課外流行歌曲可以提高學生的興趣，也可以提高學生鑒賞能力。

“興趣是成功的一半”，這句話一點不假。如果沒有興趣，不管干什么也無論怎樣去干，也得不到預期效果。教材上的歌曲雖動聽，但總唱難免會有些厭煩;而流行歌曲則以其新鮮的感覺吸引人，使學生能積極且精神飽滿地去學習，如果在這個狀態下講授一些重點內容和知識，復習一些常用的理論是能事半功倍的。在學生音樂鑒賞力還不高時，可以利用一些流行歌曲進行欣賞教學，讓學生積極參與，當學生欣賞能力有所提高了，能以飽滿的熱情參與了，再欣賞教材中的重點曲目，這樣形象地進行欣賞教學，學生就會穩步提高欣賞能力了。

3、流行歌曲可以拓寬知識面，也可對接受能力快的學生進行培養。

教材上的內容雖比較全面，但對于音樂這一大的范疇來講，其范圍過于狹小，適當地引入一些流行歌曲教學，可拓寬知識面，拓寬學生視野。引入一些流行歌曲進行教學也是音樂教學的必然趨勢。如果死抓住教材不放，那些接受能力快的學生就容易被束縛住，發揮不出他們能發揮的水平，也發展不到他們應該發展的程度，那么，對于教者來說也就會有誤人子弟之嫌了。所以，在這種情況下，就要給學生加入一些課外內容，使他們更好地發揮自己的潛能。

總之，在音樂教學中適當引入流行歌曲進行教學有著多種的益處，會給我們的音樂教學帶來很大的促進作用，大家不妨一試。