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影視編劇課件（模板15篇）篇一

二、工作設想和安排。

20里，我預計和全國著名演員***老師合作完成30集農村題材電視劇〈*****〉。目前劇本大綱已經完成，并被中央電視臺影視部看好。

與本縣作者合作完成電影〈大學生村官〉〈婆婆也是媽〉，與四平作者合作完成電影〈秋香也有夢〉的創作任務。

年，預計在國家級刊物發表作品一件，在省級刊物發表作品三件，獲國家級獎勵至少1次,獲省級獎勵至少2次。

并與此同時，繼續發揮網絡優勢，維護好創辦十年的孫艷平劇本網，繼續以此為平臺，面向全國出售自己的影視小品劇本，并努力發展基層作者，為我縣戲劇創作事業添磚加瓦。

今后的工作中，我會積極協助局領導做好黃龍戲的拯救工作，做好領導的參謀，有一份光，發一分熱，并積極幫助團結同事，做到共同學習，共同提高。

在黃龍戲需要創作劇目的前提下，我將組織能夠搞創作的同志，深入生活，寫出更多更好的作品，提供給黃龍戲劇團參加各級賽事或演出。

在我創作的過程中，雖然取得了一些小小的成績，但這并非艷平一人的努力所能達到，是和局黨委領導的幫助、支持密不可分，在過去的工作中，局領導本著愛惜人才，一切為人才提供便利條件的宗旨，給了我充分的創作時間，在生活工作上，處處為我著想，黨委辦公室主任及黃龍戲劇團團長為了我的職稱評聘跑前跑后，使我無后顧之憂的工作著，也為今天的提高奠定了基礎，在今后的工作中，我仍將一如既往的埋頭工作，勤奮學習，努力提高自身素質和業務本領，希望局黨委領導和同事們一如既往的支持我，關心我，幫助我，謝謝。

影視編劇課件（模板15篇）篇二

不要不要假設我知道。

一切一切也都是為我而做。

為何這么偉大。

如此感覺不到。

不說一句的愛有多好。

只有一次記得實在接觸到。

騎著單車的我倆。

懷緊貼背的擁抱。

難離難舍想抱緊些。

茫茫人生好像荒野。

如孩兒能伏于爸爸的肩膊。

誰要下車。

難離難舍總有一些。

常情如此不可推卸。

任世間再冷酷。

想起這單車還有幸福可惜。

經已給我怎會看不到。

雖說演你角色實在有難度。

從來虛位以待。

何不給個擁抱。

想我怎去相信這一套。

多疼惜我卻不便讓我知道。

懷念單車給你我。

唯一有過的擁抱。

難離難舍想抱緊些。

茫茫人生好像荒野。

如孩兒能伏于爸爸的肩膊。

哪怕遙遙長路多斜。

你愛我愛多些。

讓我他朝走得堅壯些。

你介意來愛護。

又靠誰施舍。

難離難舍想抱緊些。

茫茫人生好像荒野。

如孩兒能伏于爸爸的肩膊。

誰要下車。

難離難舍總有一些。

常情如此不可推卸。

任世間怨我壞。

可知我只得你。

承受我的狂或野。

歌曲鑒賞。

而在與父親相處的那些時間，又有多少人，能如文藝片一樣，沖口而出，“爸爸，我愛你”?大概我們都會覺得好土，好肉麻。瞧，這就是現實。

你，還會覺得肉麻么?

作為一張商業流行樂專輯，存在這樣的歌實在是異數。我不知道多少次聽《單車》聽得淚流不止，為黃偉文所淡淡勾勒出了那種素描的生離死別而扼腕，這樣的歌我不愿多聽，不想多聽，因為我害怕的，是因為歌曲而傷心、傷神。

有意思的一點是，多年后的黃偉文，回憶起這首歌的創作緣由，說到，自己和父親的關系并不愉快，因為父親對自己總是太過冷漠，父子之間甚少溝通，甚至于到今時今日，父親也并不理解自己在做什么，取得了什么樣的成就。而父親留給自己最好的回憶，也僅僅是年幼時期，父親騎著單車帶著自己游車河的短短一瞬。所以，他寫這首歌，其實是一種控訴，控訴父親的失職，但他卻沒有想到，這首歌竟然會成為應景父親節，被歌迷傳誦的深情之作。

[陳奕迅金曲《單車》歌詞]。

影視編劇課件（模板15篇）篇三

委托人（甲方）：

公司名稱：

法定代表人：

公司地址：

聯系電話：

受托人（乙方）：

公司名稱：

法定代表人：

公司地址：

聯系電話：

合同簽訂地：合同簽訂日期：

甲乙雙方經充分協商,就甲方委托乙方創作動畫系列片《笨笨狼與皮皮兔》劇本事宜，根據中華人民共和國《著作權法》及《合同法》等法律法規的規定，達成以下協議，雙方共同恪守執行。

第一章劇本。

第一條甲方委托乙方創作如下劇本：

1、劇本名稱：

2、劇本的每集長度及集數：

第二章劇本著作權。

第二條劇本著作權歸屬原則：

依據《著作權法》第十條、第十七條等相關條款，雙方約定，在履行本合同第三章相關付酬條款基礎上，在本合同約定的條件范圍內，該劇本著作權由甲方(委托方)享有。享有方自劇本交付之日起，對該劇本擁有相應著作權利。

第三條劇本著作權歸屬甲方。

1、甲方擁有本合同約定創作劇本的著作權。

發表權，即決定該劇本是否公之于眾、以何種形式公之于眾；

攝制權，將該劇本拍攝成電影/電視劇的權利；

表演權，對該劇本進行公開表演的權利；

廣播權，對該劇本通過各類電臺、電視臺廣播的權利；

改編權，在該劇本基礎上進行改變，創作出具有獨創性的新作品的權利；

翻譯權，將該劇本從中國漢語轉換成其他語言文字（含中國地區少數民族語言文字）的權利。

需要約定的其他著作權利。

2、乙方對創作劇本著作權的保留。

雙方約定，在不影響甲方合法行使本合同第三條第一款權利的前提下，乙方（創作者）擁有以下權利，即乙方保留以下權利：

署名權，乙方（創作者）有權在該劇本上署名，署名方式為編劇/劇本策劃/改編（劇本改編者）/第幾編劇……，乙方有權排除未經其許可的`、任何未參與創作的其他人在劇本上署名。甲方對該劇不享有署名權。

如甲方中途安排他人續寫、修改和改編時，續寫/修改/改編人有權以編劇/改編者方式署名，但不得損害乙方的署名權，署名的先后順序依據創作部分的比例大小確定。

獲得酬勞權,依本合同第四章之約定獲得相應足額稿酬.

第四條榮譽的共享。

第五條影視作品審查報批環節的授權書與本合同的關系。

基于國家影視審查許可相關法規，甲方在項目報批階段，需要提交乙方劇本授權書，若此時甲方尚未全額支付本合同約定之報酬，則此授權書并不代表甲方真正獲得本合同授予之相關著作權。

第三章報酬。

第六條本合同采取方甲方分四次支付稿酬方式支付報酬：

1、稿酬總額為：人民幣元（rmb：）；

2、系列劇每集：元；

3、稿酬支付方式為：

1、雙方簽定合同后，甲方支付定金元整；(30%)；

4、乙方完成第三階段工作，完成30集劇本，提交劇本修改定稿，甲方認可后，支付稿酬。

元整；（30%）。

第七條納稅。

本合同約定之乙方報酬，均為稅后報酬。甲方應為乙方代扣代繳有關稅款。

第四章劇本交付與認可。

第八條劇本交付：

1、交付劇本規格：

（注：電子版或紙介版，電子版要注明郵箱）。

2、交付確認：

劇本發到指定郵箱后，甲方應回復確認函件，若一周內沒有答復，則視為甲方已經收到，以乙方電子郵件發件箱信息為準。

第九條劇本認可：

2、雙方對劇本最后定稿的認定標準，在不存在重大爭議分歧時，以相互誠信協商確定；

第十條劇本修改：

2、由于乙方每一階段都是在經過雙方通過的上一階段成果基礎上進行工作，若甲方要求對已經書面通過的創作成果進行修改，須與乙方協商解決，若改動過大，乙方可要求追加報酬。

第十一條交付時間：

1、雙方商定的創作日程為：

第一階段工作，在年月日前完成；

第二階段工作，在甲方支付二期稿酬后日內完成；

第三階段工作，在甲方支付三期稿酬后日內完成。

第五章保密。

第十二條劇本內容保密：

雙方約定，對于劇本（電子版或紙介版）均負有保密不對外泄露的責任。

第十三條其他商業秘密的保密：

甲乙雙方承諾關于雙方往來期間所獲知的對方之商業、財務信息等往來資料、文件、圖片、檔案，無論口頭或書面，均不得對第三人泄露，也不利用其做本合同以外目的使用，此約定于本合同終止后仍然有效。

第六章合同終止。

第十四條提前終止本合同：

本合同有效期間內，遇到下列情況之一，合同終止自書面通知發出后3日內生效。

1、因不可抗力事件，無法繼續履行本合同的；

2、一方嚴重違反合同有關條款，另一（守約）方可以單方面解除本合同；

3、根據合同規定行使單方合同解除權，并不表明其放棄向違約方追索違約金和賠償金。

第十五條甲方單方面終止合同：

3、甲方有權委托其它編劇進行進一步創作。

第十六條乙方單方面終止合同：

3、合同終止后甲方不得再行使本合同之權利。

第八章違約責任。

第十七條違約責任：

1、除不可抗力因素外，任何一方如嚴重違反本合同之約定，另一方有權解除合同，并要求對方賠償造成的實際損失及其他的合理支出費用。

3非因本合同規定的不可抗力因素，乙方未能按本合同規定按時完成并向甲方提交劇本，每逾期一日，乙方應向甲方支付總酬金的百分之__1_作為違約金。

第九章其他約定。

第十八條不可抗力：

因戰爭、叛亂、火災、爆炸、地震、天災、洪水、干旱或惡劣天氣，以至于無法送達、無法供給、無法生產、或者政府法令、而造成之破壞、損失、遲延等耗損，雙方各自的損失自行負擔，直至不可抗力事件結束為止。

第十九條合同修改：

影視編劇課件（模板15篇）篇四

我今天說的課件是市編教材小學二年級第一學期第四課《大鹿》。本課中的主要教學內容是：1、復習以前學過的d,r,m,s認識f（fa）2、節奏訓練3、學習演唱《大鹿》。在教學中，要重點學習f，唱準音階中的半音關系。在教學中，我以聽音連線，聽音打靶等游戲，為突破口，認識并唱準唱名fa。同時讓學生來情景表演，培養學生的創造力。達到以下教學目標：

1、指導學生用富有彈性的聲音演唱《大鹿》，初步感受法國民歌音樂的特點。并學會用情景方式進行歌表演。

2、認識唱名fa(f)。并通過連線游戲等來掌握其音高。

3、節奏訓練，培養學生的韻律感。

二、說教法、學法。

1、運用于“引—激—拓”的課堂教學模式。

2、堅持以“教師為主導，學生為主體，訓練為主線，創造為目的”的原則，發展學生的能力。

三、說教學過程。

本堂課我針對教學目標，為這堂課的每個環節都作了精心設計，制作了一套flash課件，將音樂教學與多媒體技術緊密結合起來，以媒體為手段，讓學生在快樂中學習，使技能訓練滲透于藝術感受中，貫穿于音樂實踐中。

本課件的運行程序是flash5。下面，結合我的課件說說這堂課的教學過程。

首先是第一部分：基礎部分。

1、律動。

聽音樂飛入教室后，進行律動練習1，2，讓學生跟著音樂動動手，動動腿。同學們可以跟著節奏做轉手腕、等動作，同時注意學生的動作是否協調，是否做得輕松活潑。

2、fa(f)的學習。

老師可以啟發學生回憶以前學習的音d,r,m,s,然后出示多媒體，提示大家，現在我們中又來了一個新朋友。聽老師的琴彈奏后，大家唱一唱。這個環節可以讓大家初步認識f。

3、聽音連線。

（請學生來移動鼠標，指向音符，彈奏后讓大家一起唱）。

4、射擊練習。

（請學生來射擊，教師范唱，彈奏后讓大家一起唱）。

（3）（4）兩環節主要讓學生訓練后加強對剛才學習的知識的鞏固。

5、節奏訓練。

先讓學生回憶我們以前學習過那些節奏后，逐步引入三種后面要接觸到的節奏。

（1）學生創編節奏，并做練習，邊拍邊唱。

（2）同時，讓學生上來拖曳操作，并拍一拍。

第二部分新授部分。

在整個課程中，新授部分是最主要的環節，我運用flash課件，使學生置身于虛擬環境中，使他們在具體情景的啟發下，有效地學習。同時，指導學生注意三種節奏。讓學生第一樂段唱得短促，跳躍。力度控制適當速度慢。第二樂段力度稍強，情緒飽滿緊張。

1、導入談話，創設情境。

2、揭示課題，多媒體范唱。這里我把整首歌曲放完，大家可以看到范唱的效果。

3、在老師帶領下有節奏地朗讀歌詞，并拍一拍。

影視編劇課件（模板15篇）篇五

作為一名即將走向職場的影視類專業畢業生，終于能學習并接受到了一門關于影視劇本創作的課程，這讓我倍感榮幸。在這門課程中，我深刻領悟到了影視劇本創作的奧妙和難度，也明確了自己需要在創作中不斷提高和完善。下面就我在這門課程中的心得和體會進行總結。

第一段：學習了劇本結構的重要性。

在影視編劇課程的前期，老師向我們講解了劇本的基本結構，其實這個結構是由故事的開頭、中間和結尾構成，特別是通過學習故事場景、節奏、人物關系等等這些因素的運用來體現出一部成功的影視劇本。在我接下來的創作中，就會更多對自己的創作進行掌控，讓自己的故事呈現出更強的連貫性，使人覺得更有意義，更引人入勝。

第二段：創造獨特的故事世界。

在影視編劇課程中，有意思的是老師并不僅僅強調劇本的形式性結構，更是一步步帶我們了解劇本邏輯性內在的構架，這讓我們更清晰的認識到劇本的難度，甚至我們能窺視到劇本創作過程中各種前所未有的挑戰和想象力的狂飆。于是，我開始思考如何創造一個嶄新的故事世界，創造更多新奇的構思，讓觀眾可以看到大不同的東西，因為這是一個真正成功的影視劇本，需要具備的重要特點。

第三段：培養感性認知能力。

在影視編劇課程中，我也從老師講授的內容中體會到一些特殊的理念。尤其是那些因素和特點，包括靈感來源、感性認知、刻畫人物等等，這些因素開始在我自己的編劇行為中萌芽，慢慢地逐漸成長起來。我深刻理解到了，編劇不單單是學習、研究和模仿這三個階段就可以完成世界級別的創作，更重要的是，編劇的創作是需要動用你的感性認知來體現真實的色彩和生命力，這是一門需要持續感性化認知的藝術。

第四段：重在實踐和掌握技巧。

影視編劇課程不單單是理論上的學習掌握，更多的重點還在創作的過程，只有在不斷親身的實踐中，我們才能真正體會到劇本創作的難度和挑戰，然后及時地反省我們創作中的缺陷和不足，從而努力提高創作的準確性和質量。在全過程中，老師依據我們的具體情況進行多方面的幫助和引導，我真的受益頗多。

第五段：人生旅程不斷精益求精。

我的影視編劇課程的學習歷程并不算漫長，但是就連短短的這段時間里面，也真的幫助我理清了自己要做什么以及如何做好。在接下來的職業生涯當中，我的目標還是要在劇本的創作方面不斷進取，這是一條漫長的路程，但卻可以讓我們更好地接近人生真諦。當然，我同樣不會放棄學習小常識，小技巧，因為這是日積月累，最終形成大成就的基石。

總結：在影視編劇課程中，我體驗到了從人物塑造到故事重構的創作過程，感受到了劇本創作的重要性和難度，并在老師的指導和實踐中逐漸提高了自己的創作能力。從這門課程中，我學會了如何圍繞故事中的場景、人物和節奏等等要素來塑造一個完美的影視劇本。我相信，這門課程會對我的職業生涯產生重要的影響和幫助。

影視編劇課件（模板15篇）篇六

作為一位電影愛好者和編劇愛好者，我一直知道影視編劇是一門非常重要的課程。因此，我在最近決定去參加一門開展的影視編劇課程。在這門課程中，我學習了很多關于電影制作的技巧和方法以及如何把一個好的創意轉化成一部成功的電影。在本文中，我將分享一些我從這門課程中學到的重要經驗和體會。

第二段：學習的收獲。

在這門課程中，我學到了很多關于影視編劇的基礎知識，這些知識是我編寫一個好的劇本所必需的。我學習了如何構思和創作一個有趣和引人入勝的故事，并學習了如何創造與角色有關聯和充滿感情的對話。此外，我還了解了在電影制作過程中必要的各種手法和技巧，包括鏡頭、場景和音樂等。

第三段：如何應用所學。

在課程中，我們的導師教授了許多實用的技巧和方法，使我懂得如何以更好的方式應用到自己的編劇工作中。其中最重要的一點是，寫作只是一個漫長的過程。我們必須向編劇經典學習如何正確地表達情感，并進一步完善未被人看到的草稿。在這個過程中，經驗就是我們最好的老師。我還學到了如何更好地創造角色并產生視覺效果，如何制作盛大的場景，以及如何在電影中充滿幽默感等等。

第四段：融入團隊的重要性。

在成功的電影制作中，團隊協作是至關重要的。雖然編劇可以單獨完成，但在實際情況下，編劇與導演、制片人和其他藝術家之間的合作是非常重要的。通過這門課程，我了解到了如何在團隊中更好地合作，導演、制片人和演員之間建立良好的關系。也就是說，編劇非常重要，但是電影制作商需要許多人的努力才能成功。

第五段：總結。

綜上所述，我非常喜歡這門影視編劇課程，因為它為我提供了很多有關電影制作和編劇的寶貴知識。除了學習如何編寫好的劇本之外，還學會了如何與其他人合作來完成電影。我相信這些學到的知識將對我的未來職業生涯有很大的幫助，因為我現在更了解電影制作的諸多方面，如何更好的合作完成一個電影，讓我們的作品得以成功。

影視編劇課件（模板15篇）篇七

畢業院校英語能力：四級專業學歷：四年制本科。

郵箱聯系方式家庭住址郵編。

批注：基本信息不用這么多，可已精簡一下。

教育背景：

9月~6月某中學。

月至今某大學。

專業情況：

專業介紹：本專業旨在培養具備戲劇、戲曲、影視文學基礎理論及影視、戲劇、曲藝等作品創作編寫能力。培養學生熟悉我國文藝政策，系統地掌握戲劇、戲曲、影視文學的基本理論和創作技能，培養學生較強的觀察、理解、概括和表現生活的能力，有較強的電影、電視、話劇劇本、曲藝作品等的創作能力及較強的文藝編寫能力和文藝批評能力。專業方向影視、新聞、廣告等。主要課程：文學概論、中國現當代文學、中國文學史、中外電影戲劇史、影視編劇、作品移植與改編、影視作品賞析、新聞采編、電視欄目策劃、廣告策劃與創意、攝影藝術、數碼影視制作等。(如需成績請與本人聯系)。

批注：專業介紹完全可以省略，簡歷最重要的是簡潔，不要把不相關的東西寫到簡歷中來。作為應屆生可以列出主要課程，也可以不寫。

實踐情況：

12月參與學院12.9演出節目排演。

6月參與教學實踐課題“巴金文學院調查”

3月參與美學教學實踐“關于蜀王國三星堆審美課題”

2月至5月于湖北電視臺綜合頻道《綜合一時間》欄目組實習。

批注：實踐是應該詳細介紹的你反而太簡單了，hr最為關注的就是你有哪些實習經歷，做了什么工作，從而了解你的個人能力，產生面試你的興趣。

個人特長：

創作、策劃、電腦操作、文案寫作。能運用office、photoshop、premierepro、cooleditpro以及大洋等軟件。

批注：特長是指突出與常人的某些技能，你這些真的能算作特長嗎？簡歷中每一項內容都要仔細斟酌，不能這樣隨意的寫上來，容易被扣分，影響求職。

自我鑒定：

本人自入校以來，表現良好，學習認真，上課積極，各門功課成績良好。具有親和力，溝通協調能力良好，適應力強。在大學期間積極參與學校與系內組織的各項活動，06年參加故事會并獲得優秀獎。在校期間多次協助老師策劃、組織活動，如故事會，社會實踐大會，培養了良好的團隊精神。同時在完成必修課期間，積極努力學習選修課并提前完成學習所需學分。在假期積極參與社會實踐活動，曾于湖北電視臺綜合頻道實習，實習期間跟隨指導老師參與拍攝了政風行風系列專題片；參與制作了《@@@@》、《@@@@》等情感類專題片；獨立制作了資訊快報等，并得到一致好評。通過大學四年的學習鍛煉，自認為可以基本勝任報刊、電臺、電視臺等新聞媒體、文藝刊物、文化單位的記者、編輯及文字類工作。本人積極進取，謙虛努力，有信心接受新的困難和挑戰。

影視編劇課件（模板15篇）篇八

愛你我管不了是禍。

未想過是為何。

能愛著你苦也未去躲。

有著我便有著你。

真愛是永不死。

穿過喜和悲跨過生和死。

seemeflyi'msinginginthesky。

假使我算神話因你創更愉快。

憑我徹底的勇氣。

愛是最大權利。

不理場面不偉大。

我共你始終同游生死。

還有哪一種結尾。

花光一切在乎你。

沒有想過太多我只需要你。

戀愛大過天。

想不想也日夜懷念。

連甜夢也不夠甜怎么閃。

同學始終會遇見。

第二章:講情。

shallwetalkshallwetalk。

就當重新手拖手去上學堂。

我帶著情意一絲絲凄愴。

許多說話都仍然未講。

縱隔別遙遠懷念對方。

悲傷盼換上再會祈望。

越吻越傷心。

明明無余地再過問。

明明知道衷心一吻。

會有更親厚質感。

我說過要你快樂。

讓我擔當失戀的主角。

改寫了劇情無言地飄泊。

我想哭你可不可以暫時別要睡。

陪著我像最初相識我當時未怕累。

但如果但如果說下去或者。

我有說話未曾講你著剎那在何方。

如何能連系上。

與你再相伴在旁如晨光。

第三章:日月星辰風雨潮。

太陽星辰即使變灰暗。

心中記憶一生照我心。

我的愛如潮水。

愛如潮水將我向你推。

緊緊跟隨。

愛如潮水它將你我包圍。

冷冷雨wo...

沒焦點因找不到你。

冷冷雨低泣彷佛要等你經過。

答應我你從此不在深夜里徘徊。

不再輕易嘗試放縱的滋味。

你可知道這樣會讓我心碎。

風繼續吹不忍遠離。

心里亦有淚不愿流淚望著你。

各種空虛冷冷冷。

吹起吹起風里夢。

過去的心火般灼熱。

今天已變了冰凍。

來又如風離又如風。

或世事通通不過是場夢。

人在途中人在時空。

相識也許不過擦過夢中。

就算你壯闊胸膛不敵天氣。

兩鬢斑白都可認得你。

第四章：兩個人。

別離沒有對錯。

要走也解釋不多。

現代說永遠已經很傻。

隨著那一宵去火花以消逝。

不可能付出一生那么多。

也許相愛很難。

就難在其實雙方各有各寄望。

怎么辦。

要單戀都難。

受太大的'禮會內疚卻也無力歸還。

darlingiwantyou你竟不知。

默默向風呆企去等心中戲子。

曾無限次欲話我知卻也停止。

同是天涯淪落人。

在這傷心者通道上同行。

也許不必知道我是誰。

無謂令你令你令你令你。

如何可以不愛他。

莫非生命只配有一個他。

到了沒法相處再去記它好處。

憑回憶制造這自欺的笑話。

隨時日在遠飛難舍棄。

每次看見冷冬到訪的你。

那年冬天兩心遇上沒逃避。

第五章：浪情歌。

可以笑的話不會哭。

可相知的心那怕追逐。

可惜每次遇上熱愛。

沒法使我感覺我終于。

遇上幸福。

來忘掉錯對來懷念過去。

曾共渡患難日子總有樂趣。

不相信會絕望不感覺到躊躇。

在美夢里競爭每日拼命進取。

世界將我包圍誓死都一齊。

壯觀得有如懸崖的婚禮。

也許生于世上無重要作為。

仍有這種真愛會留低。

第六章:神愛世人。

祈求天地放過一雙戀人。

怕發生的永遠別發生。

從來沒順利遇上好景降臨。

神啊救救我吧。

一把年紀了一個愛人都沒有。

孤獨是可憐的。

如果沒愛過人生是黑白的。

真人都不喜愛我。

神你不歡喜我迫我入了魔。

愛侶幾百萬。

誰料我蠢得竟可重復去犯錯。

吻下來豁出去。

這吻別似覆水。

再來也許要天上團聚。

眼淚還是留給天撫慰。

你是前度何必聽我吠。

別再做情人。

做只貓做只狗不做情人。

做只寵物至少可愛迷人。

和你不瞅不睬。

最終只會成為敵人。

好心一早放開我。

好心一早放開我。

重頭努力也坎坷。

統統不要好過。

來年歲月那么多。

為繼續而繼續。

沒有好處還是我。

若注定有一點苦楚。

不如自己親手割破。

誰得到過愿放手。

曾精彩過愿挽留。

年年月月逝去越是覺得深愛你。

影視編劇課件（模板15篇）篇九

影視編劇是電影制作過程中至關重要的一環，他們通過創作劇本，傳達故事情節給觀眾。在這個過程中，經歷了許多挑戰和困惑，但也積累了豐富的心得體會。本文將總結影視編劇的心得體會，旨在為新手編劇提供一些參考和啟發。

第二段：刻畫獨特的人物形象。

人物是影視劇的核心，他們的性格、經歷和行為會直接影響故事的發展。因此，編劇應致力于創造出獨特而立體的人物形象。首先，每個人物都應有自己獨特的特點和目標，這可以通過細致入微的心理描寫來實現。此外，多樣性的人物性格和復雜的內心沖突也能增強人物的可信度。最后，編劇應著力于展示人物的成長和變化，以引起觀眾的共鳴。通過塑造鮮明的人物形象，編劇能夠為故事增添更多的魅力。

第三段：構建緊湊的情節結構。

緊湊的情節結構是一部影視作品成功的關鍵。編劇應有清晰的大綱，將故事分為起承轉合的不同階段。起初，應引起觀眾的興趣，并建立起故事的基調。承接著，沖突和緊張感應該不斷升級，吸引觀眾的注意力。轉折點可以是一系列戲劇性的轉折，或是角色心態的改變。最后，高潮部分和結局應該給予觀眾一個滿意的答案，同時也要留下一些懸念。構建緊湊的情節結構，能夠給觀眾帶來持久的觀賞體驗。

第四段：激發觀眾的情感共鳴。

影視作品的目的之一是引發觀眾的情感共鳴。編劇可以通過描繪人物的情感經歷和表達真實的情感，激發觀眾的情感共鳴。首先，編劇應關注人物內心的沖突和掙扎，讓觀眾能夠理解和共情。其次，情感表達要真實，不過度渲染，以保持觀眾的信任。同時，音樂和畫面的呼應也能夠加強情感共鳴。通過巧妙的情感描寫，編劇能夠拉近觀眾與電影之間的距離，使觀眾更加投入。

第五段：追求獨特的風格和創新。

在影視行業中，獨特的風格和創新是重要的競爭力。編劇應該追求自己的獨特風格，并在其中注入創新的元素。首先，編劇應有獨立的思考和觀點，敢于挑戰傳統的創作方式。其次，可以從不同領域汲取靈感，將新鮮的元素融入到劇本中，產生出獨特的效果。此外，編劇還應對時下熱點話題保持敏感，嘗試創作與眾不同的作品。通過追求獨特的風格和創新，編劇能夠在激烈的市場競爭中脫穎而出。

總結。

影視編劇是一個富有挑戰與樂趣的創作過程。編劇通過刻畫獨特的人物形象、構建緊湊的情節結構、激發觀眾的情感共鳴以及追求獨特的風格和創新，創作出引人入勝的影視作品。希望本文總結的影視編劇心得體會能夠給新手編劇帶來一些啟發，并幫助他們在創作過程中取得更好的成果。編劇的創作是一門藝術，需要不斷學習和實踐，才能在影視行業中留下自己的印記。

影視編劇課件（模板15篇）篇十

編劇是影視創作中至關重要的環節之一，他們的創意和故事構思，直接決定了影視作品的質量和觀賞性。多年來，我從事影視編劇工作，積累了一些心得體會，希望與大家分享。本文將從人物塑造、情節設計、對白創作、觀眾引導和市場需求等五個方面，介紹我在影視編劇上的心得體會。

首先，人物塑造是影視編劇中不可忽視的重要環節。一個鮮活的角色，能夠讓觀眾產生認同感和代入感，從而增加觀影體驗。因此，我在創造角色時，注重角色的個性特點和成長軌跡。每個角色都應該有獨特的性格和價值觀，他們之間的關系也應該有張力和沖突。同時，通過角色的成長，讓觀眾看到他們在故事中的起起落落，從而更加貼近人性的感受。

其次，情節設計是影視編劇中至關重要的一環。一個扣人心弦的故事情節，能夠吸引觀眾的注意力和情感投入。在情節設計中，我經常運用的手法是“沖突與反轉”。通過制造情節中的沖突，加大故事發展的緊張感。同時，在關鍵時刻設置意外的反轉，讓情節更加扣人心弦。情節的設計需要有起承轉合，緊湊有序的邏輯結構，避免突兀或累贅。同時，還要考慮觀眾的接受能力和期望，避免過分的復雜或套路化。

第三，對白創作是影視編劇中的重要任務之一。通過對白，角色的心理活動和情感表達能夠更加直觀地呈現給觀眾。因此，我在對白創作中注重角色口吻的準確和語言的生動。每個角色的對白應該根據其個性和社會地位來編寫，不能讓不同角色的口吻產生混淆。此外，對白的生動和幽默也能增加觀眾對影視作品的喜愛度。但是，過于矯情或夸張的對白，可能會讓觀眾感到反感或喪失代入感。

觀眾引導是影視編劇的一項重要任務。編劇要時刻關注觀眾的需求和喜好，給予他們情感上的滿足和思想上的啟發。觀眾的情感共鳴是影視作品成功的關鍵，而引導觀眾的情感共鳴，則需要編劇的巧妙安排。在編劇中，我常常通過情節、對白和視聽效果等手段，引導觀眾產生情感上的波動和共鳴。同時，還要注重吸引觀眾的注意力和保持懸念，以保持他們的觀看興趣和投入度。

最后，市場需求是編劇不能忽視的重要因素。雖然編劇應該保持自己的創意和風格，但卻不能違背市場規律和觀眾需求。因此，在創作之前，需要對市場進行調研和分析，了解目標觀眾的特點和市場趨勢。同時，通過參考成功的作品和經驗，學習他們在編劇上的精華和成功之處。只有在深入了解市場需求的基礎上，才能創作出更加符合觀眾口味和市場需求的作品。

總之，在多年的影視編劇工作中，我不斷總結和實踐，積累了一些心得體會。人物塑造、情節設計、對白創作、觀眾引導和市場需求等方面，是影視編劇工作中不可忽視的要素。通過合理的人物塑造，扣人心弦的情節設計，準確生動的對白創作，巧妙的觀眾引導和對市場需求的把握，才能創作出優秀的影視作品，贏得觀眾的喜愛和市場的認可。希望我的心得體會能夠對影視編劇工作者有所幫助，并為中國影視創作的發展貢獻一份力量。

影視編劇課件（模板15篇）篇十一

影視編劇是一個創作性極強的工作，既需要遵循影視語言的規律，又要有創新的構思和獨特的表達方式。在多年的從業經歷中，我積累了一些心得體會，希望能與大家分享。

第一段：劇本構思的重要性。

好的劇本構思是影視編劇的基礎。首先，要有一個鮮明的主題。這個主題可以是人物關系、社會問題、歷史事件等等，但必須是能夠引起觀眾共鳴的。其次，在構思劇情時要注重故事的邏輯性和連貫性，避免出現繁瑣的情節或者不合理的轉折。最后，要有個性化的敘事方式，通過特定的觀點和風格來吸引觀眾，讓劇本更加鮮活和有趣。

第二段：人物塑造的技巧。

在編寫劇本時，人物是非常重要的元素。一個鮮明的角色能夠使劇情更加豐富和引人入勝。首先，每個角色應該有自己的目標、動機和沖突，這樣不僅能夠增加劇情的張力，也能夠更好地展現人物的個性。其次，要注意人物之間的關系和互動，通過對話和行為來體現他們之間的沖突和協作。最后，要注重人物的轉變和成長，讓觀眾能夠看到角色的變化和進步，增加情節的戲劇性和感染力。

第三段：節奏與結構的掌控。

影視劇通常是有一個明確的節奏和結構的，影視編劇要對其進行掌控。首先，要合理安排劇情的起承轉合，把握好劇情的高潮和轉折點，讓觀眾的興趣一直保持下去。其次，要注意情節的鋪墊和銜接，避免過于突兀或者平淡無奇。同時，要善于運用反轉和懸念，給觀眾帶來意想不到的驚喜和震撼。最后，要注意劇情的完整性和邏輯性，避免出現漏洞和不合理的情節安排。

第四段：對話的精準和語言的美感。

對話是影視劇中非常重要的元素，能夠表達角色的個性和思想，也可以推動劇情的發展。在編寫對話時，要注重對角色之間的獨特性和差異的把握，讓對話更加真實和有說服力。同時，要注意語言的美感和節奏感，用簡練而富有力量的語言來表達人物的情感和內心世界。對話應該緊扣劇情，讓觀眾能夠更好地理解和接受。

第五段：與團隊的合作與反饋。

影視編劇是一個團隊合作的工作，與導演、演員、攝影師等各個崗位需要密切配合。在與團隊合作時，要注重相互的溝通和理解，明確每個崗位的職責和要求，共同努力，把好的劇本變成優秀的影視作品。同時，要學會接受和處理團隊成員的反饋和意見，不斷完善和改進劇本，使其更加符合實際拍攝的需要。

總結起來，影視編劇是一個需要不斷學習和提高的工作。通過合理的劇本構思，鮮明的人物塑造，精準的對話和語言，掌控節奏和結構以及與團隊的合作和反饋，我們可以創作出更加優秀和引人入勝的影視作品。希望我的心得體會能夠對從事影視編劇工作的同行有所幫助，共同進步。

影視編劇課件（模板15篇）篇十二

87、你們人類天生就有自我毀滅傾向。——終結者2。

88、我們曾今是天上飄下來的雪花，本來互不相識，但落地之后便結為一體，結成冰，化成水，永遠也就不分開了。

89、做人要是沒有理想，那和咸魚有什么區別呀?——少林足球。

90、如果這個世界對你不理不睬，你也可以這樣對待它。——獅子王。

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影視編劇課件（模板15篇）篇十三

第一條定義。

第二條甲方的服務內容和范圍。

1.服務內容。

3)為乙方的藝術成果尋找買方或合作方;。

4)代理乙方與聘請方或買方進行商務談判，促成雙方的合作;。

5)組織和聯系對乙方的宣傳，增強乙方的知名度和與大眾的親和度;。

6)提供其他一切可能會對乙方發展產生積極影響的合法的活動機會。

影視編劇課件（模板15篇）篇十四

影視編劇是創作一部電影或電視劇的重要環節，成功的影視作品往往離不開好的劇本。作為影視編劇，我深深地體會到了其中的艱辛與樂趣。在這條創作的道路上，我積累了一些心得體會，希望能與大家分享。

首先，編劇要有獨立思考的能力。一個好的編劇首先要有獨立思考的能力，要有自己獨特的觀點和見解。在創作劇本時，我們要從不同角度思考人物形象、劇情發展等問題，盡可能地給觀眾帶來新鮮感和思考力。只有不斷思考和探索，才能有新的突破和創新。

其次，編劇要有豐富的生活經驗。編劇是一個觀察世界和人性的工作，而這一切都需要有豐富的生活經驗來支撐。只有有足夠的故事素材和感性的記憶，才能塑造出鮮活立體的人物形象和情節。所以，作為編劇，我們應該注重閱讀，多去體驗生活，多與人交流，吸取不同人物的特點和情感。

第三，編劇要站在觀眾的角度思考。影視作品是為觀眾服務的，所以編劇要經常站在觀眾的角度去思考劇本，考慮觀眾的需求和接受能力。我們不能僅僅為了自己的興趣而編寫劇本，而是要考慮觀眾的喜好和需求。只有滿足觀眾的情感需求，才能吸引更多的觀眾，使作品更具影響力。

第四，編劇要深入了解不同的題材與類型。編劇不僅要有自己的風格，還要熟悉各種不同的題材和類型。電影和電視劇涉及到的題材各異，有浪漫愛情、懸疑推理、歷史傳記等，每個題材都有其獨特的特點和規則。作為編劇，我們要深入了解不同的題材與類型，學會揣摩觀眾的期待與想象，才能寫出更具市場潛力和觀賞性的作品。

最后，編劇要不斷學習和磨礪。編劇是一個不斷學習和成長的過程，沒有終點。只有不斷學習和磨礪自己，才能不斷提高創作能力和水平。我們可以多看優秀的劇本，學習他人的創作技巧與經驗；可以參加編劇培訓班、寫作工作坊等，與業內人士交流。只有保持學習的狀態，才能在激烈的市場競爭中取得優勢。

編劇這個職業不僅需要豐富的創造力和想象力，還需要對人性和社會的洞察力。只有深入了解觀眾的需求，并通過巧妙的敘事技巧將故事情節鋪展開來，才能創作出觀眾喜歡和有價值的作品。希望我的心得體會能對想從事編劇工作的朋友有所啟迪，也希望能看到更多優秀的影視作品在我們的熒屏上或銀幕上綻放光彩。

影視編劇課件（模板15篇）篇十五

天涯上，“繼續不當二的編劇”發表一篇《怎樣賣劇本》http:///立時吸引眾多寫手的青睞和熱評，是的，劇本誰都能寫出來，寫出來苦于無門推薦出去。劇本寫出來沒有采納就是一堆廢紙，你的能量是把紙變成金才是好漢。好多人跟貼談了自己的想法和感受，觀點各異，在此，說一下我的感受：

一、投稿方式“不當二編劇”歸納總結三種方式，既投稿，熟人舉薦，自己投資拍。

2、熟人舉薦：熟人舉薦又分好幾種情況，有經濟人代理的，這種人是以職業技能培養了市場目標，受編劇委托向資方舉薦劇本。這種情況得以經濟人與資方密切和信賴關系，而這種方式往往會引起編劇事后的不悅，原因經濟人在編劇稿酬上獲得利潤很大，新手編劇苦于無門，很多時候被迫無奈甘愿被經濟委托人榨取過多的稿費分成，這個時候編劇求成第一的心態，還沒顧及盯在錢眼上，還愿意多付給委托人稿費。等編劇成功了，也就成名了，接觸人多了，識多見廣了很多制片人，這個時候，原來甘愿受奴的他，此時翻身成了主人拋開了經濟委托人。這種舉薦很多時候經濟人是編劇步入成名的引路人，經濟人也意識到雙方是“一錘子買賣”，成功一個劇本也成功抬舉出一個編劇，很多編劇會踢開原經濟人，以自己的名氣搭建市場。除非是成手編劇，已經在影視市場上獲得口碑的金牌編劇，經濟人才是受雇于他的代理人，這個代理人完全是給編劇打工的助手，一切受制于編劇的支配，這種類型經濟人已經不是今天探討新手上路的舉薦人了。所以熟人舉薦和經濟人攻關敲門是成功的通道。而熟人舉薦成功率最大，但這種運氣也寥寥無幾。為什么這么說，通過熟人把你的劇本舉薦到制片方手上是什么人物，他能否說通制片方選擇你的劇本，還有看到你劇本的制片方那個人在制片單位是什么人物，能否決定項目的落實，老總會不會信賴他的舉薦。這里還有項目規劃人喜好什么，這個公司以往樂衷于什么題材，偏于什么類型發行渠道。你比如有些公司偏于荒誕題材，古裝搞笑題材，舉薦的人拿著你正統題材，他們肯定不感冒，因為他們陌生這類題材發行渠道。再有以拍主旋律著稱的影視公司，你拿了個荒誕搞笑題材，肯定不受歡迎。舉薦也要適銷對路，才能決定熟人會不會受理你的劇本。如果你的朋友用你的劇本打動了老總，那你是幸運的。據說張紀中在拍一部古裝戲時，閑來有余看了一本小說，被久別的小說情節打動，煥起他的激情來，當下讓手下編審改編電視劇，最后這部劇果真火起來，這部劇就是《激情燃燒的歲月》，小說作者石鐘山也因此躋身中國編劇界大腕地位。這個也類同于舉薦，如果不是張紀中被小說打動，他不會認真動作起來拍成劇。他是推薦者也是項目落實者，如果舉薦人也如石種山小說那樣，把資方感動，就決定了你劇本的成功。所以舉薦這個門路還需各位細細認真起來，這個另行開文探討，用什么辦法搞通舉薦門路。

3、自己的劇本自己投拍。這個成功率最大，有了錢就有一支好的創作隊伍，但難度相對也大。籌資，拉贊助，審報項目，組建劇組和具細拍攝的工序籌劃到后期制作等等。你得有多大的社會資源被你說通和啟活？然后和電視臺簽購片合同，這個是你劇本拍成影視作品的前提保障，不然你投了資發行不出去，你負債跳樓死于鴻毛，受害的可都是信任你為你掏銀子資助你的鐵哥們呀！所以理想是好的，現實很殘酷。當然可能你就是身家億萬大老板，籌資不成問題，發行不出去也不算是，且當追潮自己揮霍玩了一把。但這類能力的人怎么能屈尊有時間寫劇本？當然海巖邊開高檔酒店邊寫劇本，而且部部精彩動情，這個時候別提海巖，人家是成功人士，不在新手上路范疇。

二、推薦前備好完整劇本不當二編劇指出：弄個故事梗概，寫個分集大綱，編幾集劇本就高呼高叫賣劇本，十有八九會鎩羽而歸，引起很多人不同意見。其實不當二編劇的說法是對的。我的體會是這樣的：

1、對于新手，不能怕麻煩和前功枉費，在你推薦自己劇本創意時，如果沒有完整劇本，如果購方看了你的簡介真要認真起來，你會被動的。故事梗概和人物小傳及分集介紹是敲門磚。

再有，如果人家購方果真對你的分集大綱感興趣，當然這個時候還不能決定掏銀子，也因為此，人家慎重看看劇本是否貨真價實，你為了愉懶不想深入完整劇本的寫稿工作，僅準備好了前七集。要知道，人家要挑你中間劇集，結尾劇集，這幾個劇集對購方衡量劇本很重要，其實開頭幾集不重要，劇情大綱一般都會把故事開頭娓娓道來，說的很祥細，關鍵人家要看你戲間如何搭配，氣氛的展現，臺詞的發揮，情緒構置，承轉等等這些在分集介紹中，是體會不到的。那么你沒有完備的劇本，讓對方對你劇本質量有了隔離的不信任感，造成編審遲疑不能定奪是你自己的責任。反之你手上有了完備劇本，在和對方勾通時，會讓你胸有成竹，口出蓮花。既便將來按照資方意見對原創劇本進行調整修改，雖然被砍掉很多，也不足惜。因為有了你劇本被人家熟悉的前提境況下，他們對陌生的劇本調整修改又有多大變動呢？其精髓還不都圍著你原有劇本轉。當然人家不喜歡劇本，只收故事創意和大綱，這另當別論了。

2、由于劇本大綱和分集不能搞清楚具設情氛，會通過幾集劇本了解一下編劇的功底。要知道，購方看了分集大綱再朝你要劇本，這其實已經難得地登上了成功的門檻。在你追求劇本換成金的心態下，這種情況你還吝嗇完整劇本的付出嗎？有人說了，我有了故事梗概和分集大綱，是方便購方偏正劇本修改的靈活。再進行劇本付勞工作會不偏不邪，符合委托創作規律，還不枉費劇作者創作時間工夫。是的，大綱被購方定奪后，人家會通過分集大綱重新設定劇情，也會進行靈活調整，而且是大的靈活調整，這個時候往往你會被制方牽著鼻子走，最后你都找不到自己原來設定的情節，因為你沒有劇本框架約定內，人家制片方也會隨機做大的調整，完全可能跳出你原來預想的規定情節，呵呵，那個時候，你完全變成寫手工匠了。你的創作靈魂完全被制片方支配。當然編劇工作就是出賣創作靈魂，人家需要什么劇情，編劇就得造出什么劇情來，這才符合現實編劇行業生存規律。

但是這樣存在具大的完稿風險。大綱上的情節誰都會編，但是如何用劇本情節把預設故事和情節焦點寫到那個沸點？比如你分集大綱設定的是，讓一對情戀迷漓，陷入凄美的愛情中，這是文字描述。轉化成劇本中，你用什么場景氛圍展現情戀迷漓？讓觀眾從畫面中體會出凄美的愛情，讓觀眾為生離死別的兩人惜惜相憐？說和寫完全是兩回事，也是考驗編劇的功底能否完備。隨后，簽約限期交稿的時間逼近你，而你情節中的扣解還沒想出如何解開，你又不能拿出一個讓觀眾閉眼都熟悉的橋段來解扣，必須讓觀眾為此驚出一身冷汗，為你的峰回路轉高呼過癮，你沒這個功夫，編劇你敢吃嗎？你沒事先預備好的劇本，你現加工現生產，能寫出超高標準的橋段嗎？因為此，耽誤了交稿期限不說，寫出的橋段讓購方不滿意。合同要求的分期分批付款和違約賠償，這個時候就如緊錮咒一樣，時刻懸在你焦急的神經里，越急越煩，這種心情下，你能否完備對方要求的劇本。看了這些你嘲笑我沒這個能力，以井底蛙見越俎弊眾人之能，那我問你，你是成手為什么還在這上苦苦掙扎，應該早被制片方當香餑餑了。

凡是做好預案不會吃虧。不當二編劇說的好：

雖然現在的社會有著許多的偶然，但是，這些偶然必定是給許多已經準備好的人！

試問，你準備好了嗎？你的手上有多少部已經完成的劇本？

3、除非你有你的劇本創作工作室。如果你有劇本創作完整的配套班底，你可以先大綱叫喊叫賣。在得到對方認可后，才有膽量簽約，然后按照購方要求，開始分布你手下班員配套劇本生產過程。對于草根編劇來說，你沒這個能量，同時你的工作室也不會被對方認可。因為具備劇本工作室的領軍人，都是在影視界叫得響的金牌編劇，他的名字就是收視率，人家工作室手下的班底就是劇本質量的保證。在劇本沒出籠前，沒和購方簽合同，你如何給征聘配套的寫手開資養活他們？他們在你夸海口保證下，能否甘愿掏出他們日積月累的創作智慧為你的劇本添磚加瓦。

5、再有，你在推薦劇本時，肯定交代是已“完成劇本”。就把對方吸引到劇本紙張上探討你的劇情存在的好與不好，這就限定了購方是在你劇本基礎之上提出整改意見，那又能改動多大呢？再者有了劇本就注定有了版權保障，哪個編劇也不會傻到不注冊劇本就天女散花地亂投稿。這就限定了對方以事就事談論劇本的收與不收，而不是在創意上扯皮，更不敢在劇本基礎上套取創意另行其道。版權部門只登記注冊成品作品，不受理故事大綱和創意登記注冊。故事和創意只是概念的方向，我改頭換面似是而非，你能把我怎么樣？你寫了毛澤東在長征途中的英明指揮，我寫了遵義會議，改寫了長征的偉績，仍然是長征，你能說我竊取了哪段？創意是抹糊的，劇本是具體的。你有《哈姆雷特復仇記》創意，我有《夜宴》，題材創意不二，劇本有二。相似的題材是允許的客觀事實，克隆相似的劇本是違法的。

三、從不二編劇后面幾個跟貼談自己的留言。

游客韋光鵬跟貼：各個公司可能不一樣吧，有些公司就不喜歡要全劇本，凡事沒有絕對吧，我覺得一下子寫出全劇本，風險太高了，電影還好說，電視劇，一下子幾十萬字，做為新人的話沒有成熟編劇指導，很容易作廢。像華策的要求就是大綱，分集梗概，詳細的人物小傳，和前五集，沒聽說過要求全劇本的。

——如果是這樣收劇本公司，那你且當甘心賣你的創意和故事好了，這也是一筆挺好的安全貨幣交易，你出售的是創意智慧，雖然獲利相對少些，最大的好處沒有尾欠的麻煩和劇本最后投拍泡湯風險。

——這你就錯了，制片方在投入項目時，每一步環節可不像你說的那么隨意花錢，每道工序都為節省資金做盤算，一劇之重在于本，劇本不選擇好，你就是拉來大投資，大制作班底也會毀為一旦。你以你是高滿堂，你以為你神筆技高的海巖，你以為你是六六那樣每個劇本都叫響？你以為制片方餓得求助于你的大作來賺錢？那你還在各大劇本網站上叫賣個啥？趁早滾蛋別在這混呀！最后用不當二編劇的話做結束語：對自己負責，對自己的作品負責，作為劇本的作者，你只有尊重了你自己，你的作品，你的人品，才會被尊重！

作者：高滿堂劉和平等。

出版社：作家出版社。