我們在一些事情上受到啟發后，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣我們可以養成良好的總結方法。心得體會對于我們是非常有幫助的，可是應該怎么寫心得體會呢？下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。

街頭攝影心得體會篇一

我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了?？偨Y起來有以下體會：

攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。

照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像?？偨Y操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。

要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創的q群里參加學習和討論。q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。

以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。

街頭攝影心得體會篇二

街頭攝影作為一種記錄城市生活和捕捉瞬間的攝影形式，具有其獨特的魅力。在我多年的街頭攝影實踐中，我深深地感受到街頭攝影給予我的啟迪和樂趣。在這篇文章中，我將分享一些我在街頭攝影中的心得體會，并討論其中的藝術性和挑戰。

第二段：素材的選擇與構圖

街頭攝影的一個重要方面是素材的選擇。在拍攝時，我會留意周圍的人和事物，尋找有趣的情景。有時，一個微小的細節或者一個獨特的表情都可以在照片中營造出強烈的效果。此外，構圖也是一門重要的技巧。我常常通過調整視角或者使用對角線來增強畫面的動感和層次感，使照片更加吸引人。然而，我也深知構圖并非一蹴而就，需要不斷的實踐和嘗試。

第三段：藝術性與個性

街頭攝影是一種表達個人視覺語言和傳達情感的藝術形式。在街頭攝影中，攝影師可以展示自己獨特的觀察力和創造力。通過選擇獨特的主題和瞬間，攝影師可以在照片中表達自己對于城市生活的理解和情感。一張成功的街頭照片往往是攝影師與被拍攝對象之間的默契和對瞬間的準確捕捉。同時，街頭攝影也是攝影師個人風格的展現，每個攝影師都可以發展出自己獨特的風格和審美觀。

第四段：克服困難與挑戰

街頭攝影并非一件輕松的事情，其中存在許多挑戰和困難。首先，街頭攝影需要攝影師直面陌生的環境和人群，并在短暫的時間內做出決策。這要求攝影師具備敏銳的觀察力和快速的反應。此外，街頭攝影也常常受到道德和法律的限制，攝影師需要在尊重他人隱私和保護自己合法權益之間找到平衡。然而，這正是街頭攝影的魅力所在，挑戰和困難也促使我更加努力地提升自己的技術和思考能力。

第五段：街頭攝影的樂趣和意義

盡管街頭攝影存在許多挑戰和困難，但它也給予我很多樂趣和滿足感。街頭攝影使我更加敏銳地觀察和感受周圍的世界，從而提升了我的美學眼光和創造力。通過街頭攝影，我可以記錄下那些迅速流逝的瞬間，并通過照片與他人分享自己的觀點和情感。街頭攝影讓我感受到城市的活力和多樣性，增強了我對于現實世界的理解和連接。

總結

街頭攝影是一種獨特而有趣的攝影形式，它挑戰了攝影師的觀察力和反應能力，同時也給予他們展示個人風格和表達情感的機會。盡管在此過程中會遇到許多困難和挑戰，但街頭攝影給予我們無窮的樂趣和意義。通過街頭攝影，我們可以更好地觀察和感受周圍的世界，并通過照片傳達自己的情感和視覺語言，這是一種富有創造力和表達能力的攝影形式。街頭攝影的魅力在于它的瞬間性和生活性，它記錄了城市中的美好瞬間，并讓我們與他人分享我們所看到和感受到的世界。

街頭攝影心得體會篇三

拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操；或喜愛旅游，把它當生產；更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。

糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。

天下上沒有第二個職業象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發現。

攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。

拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差別，清晰的局限分歧。

由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。

而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。

人生的價值在創造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年；不再創造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。

街頭攝影心得體會篇四

街頭攝影作為一種獨特的攝影風格，吸引了越來越多的攝影愛好者。在這個充滿生機的城市里，街頭攝影不僅可以記錄下人們的日常生活與情感，還可以捕捉到一種獨特的城市氛圍。在我長時間的街頭攝影實踐中，我逐漸獲得了一些心得體會，下面我將從準備工作、構圖與選擇主體、光線與角度、人文關懷以及影響力五個方面，分享一些關于街頭攝影的心得體會。

首先，準備工作非常重要。在外出進行街頭攝影之前，我會提前做一些功課，了解所要拍攝的地點、場景和其中的具體特點。例如，如果是拍攝人物日常生活場景，我會先了解當地人的生活習慣和特色活動，以便在街頭遇到合適的場景時能夠抓住機會拍攝。此外，準備拍攝設備也很重要，我會攜帶輕便的相機和合適的鏡頭，以便能夠迅速捕捉到瞬間的美妙。

其次，構圖與選擇主體是街頭攝影的核心要素。街頭攝影追求的是生活的真實性和自然性，所以我常常選擇將主體置于一個復雜的背景中，以突出主體的存在感。例如，我會選擇一個街頭巷尾，透過一道門洞，拍攝一個獨特的場景，讓觀眾在看到圖片的同時，也能夠想象出背后的更多故事。此外，我還會注重抓拍瞬間，即捕捉到人物自然、真實的表情和動作，以便能夠更好地反映生活中的真實情感。

除了構圖與選擇主體，光線和角度也是街頭攝影不可忽視的因素?？朔毫拥墓饩€條件對街頭攝影帶來的挑戰是巨大的，但也正是這種挑戰激發了我的創作靈感。我常常利用陽光透過建筑物、窗戶或者樹木的縫隙，創造出有趣的光影效果。此外，選擇不同的角度也能夠為作品增加立體感。例如，我會選擇拍攝站在地面上俯拍的角度，使主體顯得更加壯觀和莊重。

此外，街頭攝影還應該注重人文關懷。街頭上的每一個人都有自己的故事，作為攝影師，我們有責任去關注和呈現這些故事。我會用相機捕捉到路過的行人、小販、藝術家等，將他們的形象和故事與觀眾分享。通過街頭攝影，我也意識到城市中的攝影師可以通過自己的鏡頭捕捉瞬間的美妙，并通過作品傳遞溫暖與關懷。

最后，街頭攝影的影響力不容小覷。作為一個攝影師，我常常希望自己的作品能夠觸動他人，引發他們的思考和共鳴。因此，在進行街頭攝影時，我會充分發揮自己的創造力，嘗試不同的拍攝技巧和表現手法，以求達到更好的藝術效果。同時，我也會經常參與一些攝影展覽和競賽，將自己的作品推廣出去，以便能夠獲得更多人的關注和認可。

總之，街頭攝影是一種獨特而有趣的創作方式，它不僅能夠記錄下城市中的瞬間美麗和真實情感，還能夠提醒我們關注身邊的人和事。通過準備工作、構圖與選擇主體、光線與角度、人文關懷以及影響力等方面的不斷探索與實踐，我相信自己會在街頭攝影的道路上越走越遠。街頭攝影讓我感受到了生活的無限可能，也讓我更加熱愛這座城市。

街頭攝影心得體會篇五

街頭攝影是一門獨特而有趣的攝影形式，吸引了許多攝影愛好者的熱愛和追求。街頭攝影的魅力在于它能夠捕捉到真實生活中瞬間的美好，展現出人們在日常生活中的真實形象和情緒。然而，街頭攝影也是一門充滿挑戰的藝術，要在瞬息萬變的環境中抓住那一刻的靈感和構圖，需要攝影師具備敏銳的觀察力和迅捷的反應能力。

第二段：街頭攝影的關鍵要素

要成為一名街頭攝影大師，有幾個重要的要素是必不可少的。首先是觀察力，攝影師需要有一雙敏銳的眼睛，能夠發現生活中那些獨特的瞬間和細節。其次是構圖能力，攝影師需要能夠將所看之物通過構圖方式傳達給觀眾，創造獨特而有力的視覺效果。再者是迅捷的反應能力，街頭攝影的瞬間性需要攝影師能夠在最短的時間內做出正確的決策和拍攝。

第三段：技術與藝術的結合

街頭攝影的藝術在于技術與創意的結合。技術是實現藝術的手段，而創意則是攝影師個人對于所看之物的理解和表達。在技術方面，攝影師需要掌握攝影器材的使用，包括曝光、對焦、快門速度等等。藝術方面則體現在攝影師對于光線、色彩、紋理等元素的把握和運用，通過角度、構圖等手法展現自己的想法和感受。

第四段：經驗與啟發

街頭攝影是一門需要不斷實踐和積累經驗的藝術，只有通過不斷拍攝和思考才能夠提升自己的水平。經驗告訴我們，攝影師要敢于冒險和嘗試，不斷尋找新的視角和創新的方式。另外，與其他攝影師的交流和學習也是提高自己的重要途徑，通過分享經驗和觀點可以拓寬自己的思維和視野。

第五段：街頭攝影的意義和未來

街頭攝影記錄了時代的瞬間，留下了有關人類生活和社會環境的重要記憶。它不僅僅是一種藝術表達，更是一種文化現象。隨著社交媒體的發展，街頭攝影在現代社會中的影響力也越來越大，越來越多的人開始參與其中。可以預見，在未來，街頭攝影將繼續推動著攝影藝術的發展，并成為攝影師們追求的目標和熱愛的事業。

總結：街頭攝影是一門神奇而迷人的藝術形式，吸引了眾多攝影愛好者的追求。通過敏銳的觀察力、獨到的構圖和迅捷的反應能力，街頭攝影大師能夠將真實生活中的瞬間定格成藝術作品。通過不斷實踐和經驗的積累，街頭攝影師能夠不斷提高自己的水平，并創造出更加出色的作品。街頭攝影不僅僅是一種藝術表達，更是一種文化現象，記錄著時代的面貌和人們的生活。在未來，街頭攝影將繼續在攝影藝術中發揮著重要的作用，并成為更多人熱愛和追求的事業。

街頭攝影心得體會篇六

攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。

近幾年，由于數碼相機的發展與普及，我在外出采風時漸漸地發現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優秀的攝影作品的前提和基礎。

那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態的。

攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。

但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現景物現場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。

對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。

但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創作欲望為核心條件。

所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創作欲望和創作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。

那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。

第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。

第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創作出理想的、完美的藝術作品。

第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創作與攝影藝術及技術融化為一體，創作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。

總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。

一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。

“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：

影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；

影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；

影像從新——不斷創新，不斷超越；

影像從心——用心體驗，用心創作。

這是我對十幾年來攝影創作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。

街頭攝影心得體會篇七

喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。

從選修課中了解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。

必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便?？萍家匀藶楸?，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。

我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。

攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。

街頭攝影心得體會篇八

對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的?？墒遣恢罏槭裁磩傞_始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發現一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課上，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。

通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數碼相機與單反相機的本質區別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：

1注意光圈值的調整；

2取景要好；

3要有個好的主題；

4要安排好照片的構圖；

5選材等。

轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。

最后，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。

街頭攝影心得體會篇九

第一段：簡介街頭攝影大師及其影響力（200字）

近年來，街頭攝影成為了攝影界的一股強勢勢力。那些被譽為街頭攝影大師的攝影師，以其獨特的視角和照片風格，吸引了人們的目光。他們通過捕捉城市街頭的瞬間，展示了現實生活中的美和真實。這些攝影大師們用鏡頭記錄著人們的生活情感和社會現實，讓我們用更加真切的方式觀察和思考這個世界。

第二段：街頭攝影大師的心得體會（300字）

眾多街頭攝影大師們在多年的執著追求中，積累了豐富的經驗，并總結出一些心得體會。其中最為重要的一點是銳利的觀察力。一位街頭攝影大師必須時刻保持警覺，抓住每一個獨特的瞬間。他們能夠從喧囂的街頭中分辨出那些平凡而又不平凡的瞬間，并用相機準確捕捉下來。同時，他們還強調對光線的敏感和捕捉，致力于尋找最佳的光影效果，使照片更加生動有趣。

第三段：街頭攝影大師的獨特風格（300字）

每一位街頭攝影大師都有著獨特的風格，這正是他們的個人魅力所在。一些攝影師喜歡捕捉瞬間的人物情緒，而另一些則注重拍攝人與環境的關系。無論是以黑白照片展現城市的冷漠與孤獨，還是以鮮艷的色彩呈現繁華街頭的喧鬧與活力，這些大師們的作品總能打動人心。他們用鏡頭詮釋著自己對世界的理解和獨特的審美觀，創造出了屬于自己的藝術風格。

第四段：街頭攝影大師的影響力（200字）

街頭攝影大師們的作品不僅僅是靜止的影像，更是對社會現實的一種記錄和反思。他們的作品展示了城市生活中的美麗、孤獨、冷漠和溫暖。這些照片不僅啟發了其他攝影師，也激發了觀眾的思考和共鳴。街頭攝影大師的影響力不僅體現在攝影領域，還延伸到了社會，推動著人們對城市生活的思索和關注。

第五段：學習街頭攝影大師的啟示（200字）

作為攝影愛好者，我們可以從街頭攝影大師們身上學到很多。首先，我們需要培養敏銳的觀察力和對細節的關注。其次，我們應該嘗試發展自己的攝影風格，通過不斷的嘗試和學習，打造屬于自己的個人風格和視覺語言。最后，我們應該通過攝影作品傳遞自己的情感和觀點，用鏡頭記錄和反映社會現實。

總結（100字）

街頭攝影大師們憑借其銳利的觀察力和獨特的風格，影響了攝影界和社會大眾。他們的作品展現了城市生活的多重面貌，并引發了人們對于城市現實的思考和關注。作為攝影愛好者，我們可以從街頭攝影大師們身上學到很多，培養自己的觀察力，發展個人風格，并通過照片表達自己的觀點。

街頭攝影心得體會篇十

伴侶是個攝影發熱友，把我也拉進了這個圈。拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操;或喜愛旅游，把它當生產;更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。

糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。

天下上沒有第二個職業象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發現。

攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。

拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的局限分歧。

由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。

而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。

人生的價值在創造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。

街頭攝影心得體會篇十一

街頭攝影作為一種獨特的攝影形式，在近幾年備受矚目。許多攝影師通過街頭攝影，展現城市的真實面貌，讓觀者感受到街頭的生活和情感。其中，一些攝影大師更是在街頭攝影領域中取得了卓越成就。他們不僅擁有超凡的攝影技巧，還能夠運用獨特的視角捕捉到街頭瞬間的美麗。本文將通過這些街頭攝影大師的心得體會，探討街頭攝影的藝術魅力。

段落二：感受瞬間的美麗

街頭攝影大師的首要任務是捕捉瞬間的美麗。他們注重觀察街頭上的每一個細節，包括人們的表情、動作、以及背后的故事。他們深入人群之中，用相機記錄下那些短暫的瞬間，展現出動人的情感。例如，攝影師伊麗莎白?夏普的作品《紐約街頭》中，她通過鏡頭捕捉到一位老人臉上帶著微笑的表情，展現出生活的美好和喜悅。

段落三：運用光影的魅力

除了捕捉瞬間的美麗，街頭攝影大師還懂得運用光影的魅力。他們善于利用陽光、影子和反光等元素，賦予照片更多的層次和立體感。在攝影師安妮?畢曉普的作品中，她利用陽光透過樹葉照射在地面上的方式，創造出一種獨特的光影效果，將整個場景渲染得神秘而又詩意。

段落四：展現社會風貌和文化

街頭攝影大師不僅擅長捕捉瞬間美麗，還善于展現城市的社會風貌和文化特點。他們通過攝影作品，展現不同城市之間的差異和變遷。例如，攝影師云海馬庫斯在《東京戀歌》系列中，記錄了東京城市的繁華和獨特的文化氛圍，讓觀者仿佛置身其中，感受到這座城市的魅力。

段落五：展望街頭攝影的未來

隨著科技的進步，攝影技術的不斷革新，街頭攝影也在不斷發展。未來，街頭攝影有望更加多樣化和智能化。例如，利用人工智能算法，攝影師可以更精準地捕捉到人們的情緒和動作，讓照片更具表現力。同時，虛擬現實技術的發展也為街頭攝影師提供了新的表現手法?？傊诸^攝影大師的心得體會不僅給我們帶來了美的享受，還為街頭攝影的未來發展指明了方向。

總結：

街頭攝影大師心得體會的不斷積累和分享，推動了街頭攝影藝術的發展。他們通過捕捉瞬間的美麗、運用光影的魅力，以及展現社會風貌和文化特點，讓人們更好地了解和欣賞城市的多樣性。未來，隨著科技的不斷進步，街頭攝影的形式和內容也將發生改變，帶來更多的藝術享受。無論如何，街頭攝影大師的心得體會將繼續影響和激勵著其他攝影師，為街頭攝影注入新的活力。

街頭攝影心得體會篇十二

我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

以下是我學習的心得體會：

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

街頭攝影心得體會篇十三

選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。

攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調節，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦的，調大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態，發人深思的解釋，一個字，“?！薄?/p>