體會是指將學習的東西運用到實踐中去，通過實踐反思學習內容并記錄下來的文字，近似于經驗總結。我們應該重視心得體會，將其作為一種寶貴的財富，不斷積累和分享。下面是小編幫大家整理的心得體會范文大全，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

活動美術心得體會和感想篇一

201x年10月24日----201x年11月2日我到河西學院參加了小學美術教師的培訓，這次的培訓經歷使我受益非淺。雖然僅幾天的時間，讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。對美術的知識也得到了提高，教育觀念也得到了冼禮。總之只字片語難以盡述，以下是我的一些心得體會：

興趣是學習美術的基本動力之一。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。用真心、真情的去教美術。

在美術教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間（優美的畫面，輕柔的音樂），使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。

在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的`能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯系學生的生活實際,聯系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發、樹（年輪）等。培養孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。

在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。

生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。 在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣；與欣賞的畫的不一樣；與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。

通過本次修訂學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。

活動美術心得體會和感想篇二

美術是一門極富創造力和想象力的藝術形式，通過繪畫、雕塑、設計等方式表達藝術家的內心世界。作為一個熱愛藝術的人，我始終對美術懷有濃厚的興趣。通過學習和實踐，我積累了一些心得體會和感想。在這篇文章中，我將分享這些心得體會。

首先，美術啟發了我對世界的獨特觀察。學習繪畫和素描讓我更加細致地觀察周圍的事物。以前，我只是匆匆地過目一下，但現在我會仔細地觀察物體的形狀、顏色和紋理。這種觀察力的提高不僅讓我更加欣賞日常生活中的美，也使我更加敏銳地察覺到人與自然之間微妙的互動。

其次，美術教給了我耐心和專注的重要性。繪畫和雕塑需要大量的時間和耐心。有時候一個作品可能需要數小時甚至數天的時間完成。通過與之及時的付出和努力，我學會了專注于手中的任務，不斷調整和改進作品，直到達到預期的效果。這樣的經驗也教給了我在生活中堅持的動力和決心。

美術也讓我學會了尊重和欣賞不同的藝術風格。藝術是多樣化的，不存在絕對的對與錯。每個人都有自己獨特的創作方式和審美觀點。通過接觸不同的藝術作品和風格，我開始欣賞不同的美學觀點，并且尊重每位藝術家的個性和創作靈感。這也教給了我在生活中更多地尊重和欣賞他人的多元性。

另外，美術也成為我釋放情感的媒介。繪畫和雕塑可以讓我在畫布或雕塑作品上表達內心的情感和情緒。有時候，當我遇到焦慮、憂郁或憤怒的情緒時，我會找到一個安靜的角落，用畫筆和顏料來釋放這些情感。這樣的藝術療法讓我更加平靜和冷靜，并且幫助我更好地理解和處理自己的情緒。

最后，美術教給了我審美意識和批判性思維。觀看和分析藝術作品需要我們培養批判性思維和理解力。通過學習藝術史和欣賞大師們的作品，我逐漸培養了自己的審美意識和品味。我開始更加關注細節、構圖和色彩運用，分析作品背后的意圖和主題。這樣的思考方式不僅使我更好地欣賞藝術作品，也讓我對自己的創作有了更高的要求。

總結來說，美術對我來說是一種表達自我的方式，也是一種探索和發現的過程。通過學習和實踐，我深入了解了美術的魅力和價值。它不僅啟發了我對世界的觀察和思考方式，也教會了我耐心、專注和創造力。美術給予了我獨一無二的體驗和感受，我將繼續熱愛藝術并不斷探索其中的奧秘。

活動美術心得體會和感想篇三

在教師專業化高速發展的今天，我有幸于7月10日至18日，在華中科技大學參加了為期一周的省初中美術教師培訓。在這短暫的一周里，我們不僅體驗了大學的校園生活，感受了大學的人文氣息，回味了自己的讀書時光，還結識了一群優秀的同行。回顧這一周的學習生活，感觸很多，收獲頗豐!

1.省教育廳、華中科技大學把握工作時間，為我們創造了寶貴的學習機會。尤其在安排授課教師方面，更是精挑細選，良苦用心!為我們授課的教師，都是我國美術學科方面赫赫有名的專家教授、國家重量級的人物。他們有來自首都師范大學的博士生導師，有來自中國美術教育雜志社的編輯，有來自美術學院的知名教授，以及美術學科的專業教研員等等。他們對理論的教學深入淺出，對實踐的教學言傳身教;他們不僅具有良好的美術素養，而且談吐不凡、氣質儒雅、博學多才。令人敬佩不已，備受感染與熏陶!

2. 授課教師們的講課、細節的演示、事例的列舉都成為我筆記中的寶貴內容，且使我對美術學科有了更深刻的認識和再提高。如:教師的專業發展，不僅是社會教育發展的必然趨勢，還是教師自身專業成長的需要，更是適應教育對象求知發展的必然結果;輕松有效的美術教學，不僅要體現在教材的解讀上，還要體現在教師對教學設計的關注層面上;美術教師不僅要做美術技能的傳播者，還要做美術文化的傳播者;美術教師應立于本地區的自然風光，民間文化特色深入生活，開展具有地方特色，民間特色的校本美術課程資源，等等。

3. 本次培訓還為我們與同行之間進行交流提供了有效平臺。在與優秀同行們一起學習交流、相互探討之余，我們交換了各自的教學經驗，分享了各自的教育心得，為自己今后的教學積累了更豐厚的應用資源。二十一世紀是一個充滿挑戰對話的時代，擁有知識才能搶占先機，不斷更新知識，更新觀念，才能緊跟社會發展潮流。在今后的教學生涯中，我將努力把本次所學的理論知識，認真貫穿到自己的教學實踐中去。并樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探索，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設想和教學策略出奇制勝，靈活多樣。

總之，此次培訓不僅是繼續教育的一種重要形式，也是我們在職人員學習，充電提高的有效途徑。時間雖短，教學內容雖不能包羅萬象，但卻能讓每位學員終生受益。

與其說，此次學習是我個人成長的加油站，不如說是我作為教師職業生涯規劃的一個新起點!

首先是授課的幾位師院教師以淵博的學識和高尚的人格藝術魅力感染了我，給我留下了深刻的印象。幾位授課教師都有著深厚的文化底蘊，高超的教學技巧，他們教學作風嚴謹求實，輔導學員耐心細致，使我認識到作為一名教師要隨著社會的發展不斷地豐富自己的文化知識，提高自己的教學水平，嚴謹求實，關心愛護學生。其中給我印象最深的就是在學習《裝飾藝術與陶藝制作》這為期兩天的課程中，使我感受深刻：首先是程老師那股滿懷熱情的講解和平易近人的作風給我留下了深刻的印象，程老師帶領我們參觀了他的陶藝工作室，還親自教我們制作陶藝的技巧，第二天又帶領我們到亞洲最大的骨質瓷生產基地——唐山隆達骨質瓷生產基地進行了參觀學習，這次活動帶給我很多的收獲，但更多的是滿懷對老師的感激之情。

其次，通過學習，我從理論到實踐學到了不少的美術知識。這期間，我從《美術理論與批評》、《中國畫發展專題》、《民間美術賞析與教學研究》等這些課中，了解了中國傳統繪畫的發展歷程、民間美術的發展與教學的關系、如何認識和理解美術這一藝術領域，我感覺到我對美術的理解又有了更深一步的思索，特別是這期間的作業練習，如素描人像、色彩景物、中國畫，能有這樣的機會坐下來 和各位老師一起交流繪畫，對我來說是一次最難得的經歷。

再次，通過學習，特別是聽了趙廣和老師講授的《中學美術新課標及教材分析》、《中學美術教學創新與典型課例解析》后，我逐漸領會并掌握了美術課的課堂教學模式，知道如何在課堂上去操作和應用。

還有合班課上遠道而來的東北師范大學的于偉院長為我們帶來的生動而深刻的講座《愛與責任》，使我認識到“一切為了學生的發展”從學生經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界回歸。在我們的教學中往往忽略了這一點，很少去注重學生的生活世界，總是以我們的眼光去評價他們的作品，使很多學生失去了對美術課的興趣。在以后的教學中我會注意這些，讓學生自由發展自己的特長，從而達到培育全面發展的學生。

作為一名農村老師，這就要求我們更應該多鍛煉自身的能力，去適應新形勢下的教育要求。在這次學習中我知道了不要抱怨沒有條件，沒條件可以自己去創造，去挖掘已有的資源，可以根據辦學條件和學生的能力出發實事求是去上好這門課。

“溫故而知新”這不僅要求學生做到，我們自己更應該做到這些。要經常總結、反思。常變常新可以知道以后上課應注意什么，下節課應該怎么上。充分利用資源，使美術課的課堂不僅是畫畫。讓學生從“玩”中長知道，利用美術課來陶冶學生情操，激發他們的聯想，張揚他們的個性。

愛美術學美術形成美術素養

愛學生教美術培育審美心智

愛生活用美術創造美妙情境

總之，通過一個月的學習，使我從人格和文化知識上都有了巨大的提升，感謝唐山市教育局、唐山師范學院我們創造了這樣難得的學習機會，希望在今后能有幸多參加這樣的學習，不斷地豐富充實自我，爭做一名合格的人民教師。

活動美術心得體會和感想篇四

美術是一門獨特而有趣的藝術形式，它以線條、色彩和形態來表現人類的情感和思想。在我的學習中，美術給我留下了許多深刻的體會和感想。在通過認真學習和實踐后，我發現美術不僅僅是一種技巧的表達，更是一種情感的宣泄，下面我將結合個人經歷，從創造力、觀察力、耐心和情緒表達幾個方面來談一下我的心得體會和感想。

首先，美術教給了我如何擁有和釋放創造力。在繪畫的過程中，創造力是至關重要的，它是將自己的獨特想法和想象力轉化為藝術作品的能力。通過創造力，我可以從不同的角度看待事物，有自己獨特的表達方式。例如，當我嘗試畫一朵花時，我可以選擇用不同的顏色和線條來表達花朵的美麗和形狀。創造力的發揮不僅僅在繪畫中，它也可以應用于生活中的各個方面。有了創造力，我可以更好地解決問題，尋找新的方法和答案。

其次，美術培養了我觀察力的提高。美術需要仔細觀察并準確地捕捉細節。例如，當我開始繪畫一個人物時，我需要觀察他們的面部特征、姿勢和表情，然后再將這些觀察到的細節細致地呈現在紙上。通過反復觀察，我的觀察力得到了提高。這也讓我在生活中更加細致入微地觀察周圍的事物，從而更好地理解和理解他們。

第三，美術教給了我耐心和堅持不懈的精神。繪畫不是一件容易的事情，它需要耐心和奉獻。當我第一次開始繪畫時，我發現自己很容易失去興趣和耐心，想要放棄。但是，我意識到只有通過持續不斷地實踐和努力，才能取得進步。于是，我開始堅持下去，每天都花一些時間來練習畫畫。通過這種堅持不懈的努力，我的繪畫技巧得到了提高。

最后，美術給了我一種表達情感的方式。有時候，我無法用語言來表達自己的情感和思想，而美術給了我一個可以通過色彩、線條和形態來表達內心世界的途徑。當我感到快樂時，我可以用明亮的顏色和流暢的線條創作出充滿活力的作品；當我感到沮喪時，我可以利用暗淡的顏色和粗糙的線條來表達內心的痛苦。通過美術，我也可以與他人分享我的情感和思想，與他們建立更深層次的連接。

總結起來，美術讓我從多個方面受益良多。它培養了我的創造力、觀察力和耐心，同時也成為我表達情感的一種方式。通過美術，我學會了如何細致地觀察世界，如何用畫筆表達自己的情感和思考。美術不僅僅是一門技術和技能，更是一種獨特的語言，讓我能夠在沉默中與他人交流。我相信，美術將在我的人生旅程中繼續發揮重要的作用，并成為我不斷成長和探索的一部分。

活動美術心得體會和感想篇五

我通過第一天的嘗試才意識到這不僅僅是一次培訓，而是通過這十天把我潛藏已久的激情被召喚出來。心如止水的內心開始了漣漪，開始對自己有更深刻的反省和對未來路途的規劃與探索。

一、自我剖析

1。培訓前的惰性抵制

進入教師這個職業已有一年，但是培訓的次數也不少。這次培訓本以為只是走形式，只是為了完成任務，便帶著一種惰性的心理色彩走進_教育。以往的培訓告訴我，既然是學校安排的學習，無非就是混時間的消遣而已。可來到這個_，我以前的那些惰性消遣情緒就像遇到路障般被活活的抵制回去，事實告訴我，這次培訓不會這么簡單。我的培訓時間規定為10天，而且每天都會有攝像加拍照。于是，我把這十天的現實生活比喻成拍電影，名字就叫《十天》，所謂的人生如戲，我希望這會是我最寶貴的回憶。

2。第一天的與眾不同

網絡集體備課就是一個范例。計算機已經走進我們的生活和工作。對于教師而言，計算機的應用勢在必行，計算機已經逐步地服務于教學。作為教師個體，應該掌握和使用最基本的辦公軟件。感謝縣教研室給予我們這次千載難逢的學習機會。在以后的教學中，我們一定不辜負領導們的厚望，再接再厲，全面提升教師自身素質，促進教師專業化發展，努力把理論與實踐相結合，認真落實網絡大集體備課，提高課堂效率。

第一天，踏入x的培訓中心六樓，心情是愉悅而舒暢的。當我走進一間教室大小的會議室時，頓時傻住了，幾臺攝影機對準入口處，在場的所有工作人員都精神抖擻，幾十張可以自由移動的凳子擺放著整整齊齊的。心里一直有一種不好的預告告訴我，來到這里，會是一個噩夢的開始，天天就跟打仗似的拼命吧。從破冰活動開始，我就完全被融入到這樣的一個訓練中來，從不可能到可能，從失望到希望，從抵制到融入，這一次次的活動都在觸動著在場的每一個人，特別是最后一個觸網的游戲，把五十個老師都綁在了一起，一心為共同的一個目標。團隊的力量是強大的，我們所有人在共同的幫助、協作、支持下完成如此具有挑戰意義的游戲，算是圓滿完成任務。

3。茅塞頓開

面對形形色色的人，來自不同職教的老師們，面對_熱心的工作人員，原本陌生的人群頓時變得熟悉起來。一個上午的朝夕相處，特別是小組的成員都被一股很強的氣場感染著。我知道，這是團隊的凝聚力。此次拓展訓練，有助于隊員磨練意志，完善人格，對于提高團隊向心力，提升成員的工作績效，建立一支有高度凝聚力和戰斗力的學生干部隊伍有重大作用。有利于他們在迎評中起到模范帶頭作用，為迎評增光添彩。

去年，楊校長問了任華一句話：如果工美班辦不下去的時候，你還會選擇做什么工作？我覺得這句話應該為我們敲響警鐘，應時時刻刻提醒著我們，我們的事業、我們的前途面對著極大的考驗。

二、培訓收獲

1。意識的初嘗淺試

企業的強大要靠擁有強大能力的組織，而團隊意識是組織智慧的重要部分。它是一種通過參與可被培養出來的，部門中或部門間成員能夠充分發揮自己所長，群策群力，自動自發的解決問題的現象。在_，我真切體會到團隊的力量，每個人都是獨立的、重要的、不可或缺的團隊的一員。我通過第一天的嘗試才意識到這不僅僅是一次培訓，而是通過這十天把我潛藏已久的激情被召喚出來。心如止水的內心開始了漣漪，開始對自己有更深刻的反省和對未來路途的規劃與探索。

2。_的企業文化與渝北職教文化理念的思考

收獲最大應該是接觸到_的企業文化，即九合一匡，源遠流長，其中讓我印象最深刻的一句話是：從菜鳥到大師的距離―練習。文化理念是團隊凝聚力的象征，就像一個圓，必須要有一個圓心，才能正確的穩定半徑的大小。一個企業必須有自己的企業文化，作為一個學校，校園文化更是不可缺少的，作為職教人，應該具有職教文化的特質。我們渝北職教也有自己的文化，發展內涵教學，黃炎培思想等，校園文化也是需要凝聚力的。

作為一名骨干教師，我覺得提高教學水平和教科研能力是非常重要的，這也是我今后不斷努力的方向。我堅持參加校內外教學研討活動，不斷汲取他人的寶貴經驗，提高自己的教學水平。

3。企業管理方法論與職教班級管理的結合

課程學習讓我們豐富了理論知識，拓寬了視野，“課程討論”、“班級研討”為我們提供了溝通、交流的平臺，大家在這里質疑問難，互相切磋，許多老師好的做法，為我們提供了可借鑒的經驗。這次網絡培訓如同一場及時雨，滋潤了每一位參培老師的心田。

合理設計教學計劃在注重理論與教學實踐相結合、專業知識與教學技能相結合、專家講座與師生互動相結合的同時，建議將培訓課程按照“專業回爐”和“教學技能”兩大塊設計課程，在專家的選擇方面最好考慮教師的實際所需。

活動美術心得體會和感想篇六

第一段：引言（150字）

美術是一門極富創造力和表現力的藝術形式，通過畫筆和色彩，藝術家能夠將自己的想法、情感和觀點傳達給觀眾。在我長期的接觸和研究美術的過程中，我深深體會到了美術給我帶來的無限啟發和快樂。本文將分享我在美術方面的感想、心得和體會。

第二段：美術帶來的感官享受（250字）

美術作品所展現的色彩和形狀往往能夠給人以強烈的感官享受。絢麗多彩的色彩使人心情愉悅，不論是明亮活力的紅色，還是溫暖寧靜的綠色，都能夠調動人們的情感和情緒。同時，畫家運用形狀的變化來呈現出作品的質感和立體感，給觀眾一種身臨其境的感覺。站在畫面前，我往往能夠沉浸在其中，享受著色彩和形狀所帶來的視覺盛宴。

第三段：美術對內心的觸動（250字）

美術作品不僅令人感官愉悅，更能夠對人的內心產生深刻的觸動。經典的美術作品往往揭示了人類生活的真諦和深層次的思考。例如，倫勃朗的《夜巡》給人一種凝重和威嚴的感覺，讓我對領導者的責任和勇氣有了新的認識。而梵高的《向日葵》則傳達出無盡的希望和寧靜，使我對生活充滿了積極的態度。美術作品通過觸動觀眾的情感，引發了我對生命、人性和價值的深入思考。

第四段：美術的啟發與創造力（250字）

美術不僅激發了內心深處的情感，還給予了我巨大的啟發和創造力。通過觀察和學習藝術家的作品，我不斷汲取靈感，鍛煉了自己的觀察力和想象力。繪畫的過程中，我可以盡情地發揮創造力，創造出屬于自己的獨特作品。這種創造力的發展也滲透到了我生活的方方面面，使我能夠更加靈活地解決問題，更加積極地迎接挑戰。

第五段：結論（300字）

美術帶給我無限的快樂和啟發，它是一種多元化藝術形式，能夠通過繪畫、雕塑、建筑等方式展示出藝術家的獨特視角和創造力。同時，美術作品也能夠引發觀眾的思考和情感共鳴。通過美術，我不僅發現了自己對藝術的熱愛，也學會了用不同的方式去欣賞和理解藝術。因此，我將繼續培養自己的美術素養，通過創作與欣賞，增進自己的情感體驗和思維能力，享受美術帶來的無限樂趣和心靈上的滿足。

活動美術心得體會和感想篇七

美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式，它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術教學總的目標和任務出以發，欣賞教學在對學生進行審美教育的同時，還重視思想素質教育和文化素質教育，把他們引向健康，文明，積極向上發展的道路。小學美術課業在美術教學中占有的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，因此也是美術教學中的難點所在。如何提高欣賞課的教學質量，值得我們美術教師去研究。

二、美術的要求

1、教師在教學欣賞課時要了解作品的時代背景。

2、欣賞中教師要注意地理知識的運用，地理知識的運用是調動十分有利美術欣賞課的教學。地理知識環境產生特定美術作品的因素，如南方雨水偏多，所以他們的作品以水墨出名，而北方干旱，他們的作品以油畫為主。

3、語文知識的運用。

4、讓學生在科學理念里接受知識。

三、美術欣賞教學的方法

1、在欣賞教學中潛移默化地進行思想素質教育。在教學中應做到以德為先，在美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。

2、在美術欣賞教學中進行文化素質教育。通過中國歷代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美。

3、在欣賞教學中體現自主性。

4、在欣賞教學中培養創造性。

四、水墨畫的教學

1、小學水墨畫教學現狀，水墨畫的教學在技法上過于傳統，過多依賴臨摹，對教學內容的選擇上也相對陳舊，但也有部分老師在選擇內容上做出了大膽的嘗試。如用水墨的方法畫皮影、畫臉譜、畫戲劇人物等，取得了比較好的繪畫效果。所以，對兒童水墨畫分子間縮合教學的研究是很有價值的。

2、小學水墨畫的教學方法、跳出“傳統”的方墻，在肆意涂鴉中探索筆墨技藝。

3、親近“大師”的作品，以水墨與西洋大師對話。

4、走進“想象”的空間，用童心創造一個奇妙世界。

四、折紙教學

折紙是深受兒童喜歡的一種手工活動，它通過折、剪、粘貼、描繪等手段，巧妙地把紙制成各種生動有趣的開形象：如人物、動物、服裝、建筑、花卉等。它造型簡潔夸張，富有情趣，是啟迪兒童智慧的一項有意活動。兒童在折紙活動中不僅能獲得成功和滿足，而且能促進兒童觀察力、想象力、創造力和自我學習能力的發展。

活動美術心得體會和感想篇八

“國培計劃”為我們創造了一個很好的學習的平臺，給我們美術教師提供了較好的學習條件。在這五天的學習中，我感觸頗多，第一是美術課堂教學中受到的啟發，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術的奇妙。下面我分別以這幾個方面談談我的體會。

學生在課堂中是學習的主體，在設計學生活動這個環節中，培養學生的思維能力，應該是課堂教學永恒的主題之一。教師應該想盡辦法緊緊抓住學生的注意力，讓學生能盡可能運用多種學習方式調動多種感官參與學習。不同類型的知識，用不同的教學方法來展開教學。而這一點，在蒙自市二中美術教學中完全體現出來了。教師有明確的教學目標，依據教材的內容，根據學生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓練學生的審美能力和創造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學生的親密朋友，學生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發，拓寬教學思路，發揮自己的教學特色，把活動與教學充分結合，師生互動、生生互動，在有限的時間內，每一位學生都得到了充分的鍛煉和展現，學生在輕松的學習中收獲知識。

書法課教學的開設讓我重新對書法有了認識，包括執筆、用筆、點畫造型、間架結構、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養、修為的標識，作為美術教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側面來教學，展示自己的書法作品作為教學參考，并親自示范教學，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學習的渴望。

對于折紙藝術，之前也沒有接觸過，兩節課對折紙藝術的欣賞、學習，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術教學，材料容易準備，也較為輕松，學生容易感興趣，對于提高學生學習美術很有益。

在本次培訓中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學內容都能讓我受益匪淺。

活動美術心得體會和感想篇九

美術是一門獨特而多樣化的藝術形式，它以繪畫、雕塑、攝影等方式展現出藝術家們的創造力和想象力。在欣賞美術作品的過程中，我不僅感受到了藝術家們的創作意圖，還從中獲得了一些心得和體會。下面我將以此為主題，談一談我的美術感想心得體會。

首先，美術作品能夠喚起對美的熱愛和追求。在欣賞繪畫作品時，我被藝術家們刻畫的美麗景色和人物形象所吸引。比如，一幅富有陽光氣息的油畫，讓我感受到了大自然的寧靜與美好，同時也讓我心生對大自然的向往。在這種追求美的過程中，我對美的定義也得到了更新和拓寬。美術作品在給人們以審美享受的同時，也引領著我們對美的深入思考和追尋。

其次，美術作品能夠表達出藝術家的情感和思想。很多藝術作品都有自己獨特的主題和藝術風格，在作品中可以感受到作者的情感和思想。例如，一幅表現社會現象的繪畫作品，通過鮮明的對比和夸張的手法，讓人們深思社會問題。在欣賞這類作品時，我也常常會陷入對社會問題的思考，并從中汲取了一些啟示。美術作品不僅是藝術家個人情感的抒發，也是當代社會和人類思想的一種展現。

再次，美術作品能夠激發我們的創造力和想象力。藝術家們通過繪畫、雕塑等形式，將自己的創意和想象力呈現出來。在欣賞這些作品時，我常常感到自己思維的開放和創造力的激發。通過欣賞美術作品，我從中汲取了許多靈感，并將其應用到自己的生活和學習中。美術作品不僅是欣賞的對象，更是我們個人創造力和想象力的源泉。

最后，美術作品也是一種藝術與文化的傳承。每幅美術作品都是藝術家對一段歷史或者一種文化的傳承和創新。在欣賞中國傳統繪畫作品時，我感受到了中國古代文化的獨特魅力和深厚底蘊。通過欣賞不同國家的美術作品，我也了解到了世界各地的不同文化和藝術風格。美術作品的傳承與創新，不僅展示了不同文化的多樣性，也豐富了人們的藝術視野。

總的來說，美術作品在給人們以審美享受的同時，也能夠喚起對美的熱愛和追求，表達出藝術家的情感和思想，激發我們的創造力和想象力，以及傳承和創新藝術與文化。通過欣賞美術作品，我獲得了很多心得和體會，不僅提升了自己的藝術修養，也拓寬了自己的思維和視野。美術作品的獨特魅力讓我深深地愛上了這門藝術形式，并希望能夠在未來的生活中更多地接觸和欣賞美術作品。

活動美術心得體會和感想篇十

第一段：引言（約200字）

美術作為一門藝術形式，無疑是人們在日常生活中最直觀地感受到藝術的方式之一。作為一個素描愛好者，我深深體會到美術對我的感染和啟迪。在過去的幾年中，通過不斷的學習和實踐，我對于美術的理解逐漸加深，這使我不僅在創作方面有了更深入的體會，同時也讓我學會了用藝術的眼光來感受生活。下面我將分享幾個我在美術學習中的心得體會。

第二段：對自然的感悟（約250字）

在學習美術的過程中，我最常觸發靈感的是自然景觀。在大自然中觀察，我發現每一個細節都蘊含著獨特的美。譬如，在觀察樹木時，我發現每個樹干上的紋理都各不相同，每片葉子的形態也是別開生面。這使我更加仔細觀察自然界的萬物，欣賞生活中微小卻無限美好的細節。通過素描，我盡量捕捉那些瞬間的美，將其永久地定格在紙上。這種感悟讓我更加熱愛大自然，并且學會了珍惜自然的美。

第三段：對色彩的領悟（約250字）

色彩是美術作品中最直接、最鮮明的表達方式。在學習美術時，我逐漸明白不同顏色的搭配會給人帶來不同的感受。例如，暖色調的作品給人一種溫暖、舒適的感覺，而冷色調則給人以冷靜、深沉的氛圍。通過學習和實踐，我意識到色彩的搭配是一個有序而復雜的過程，需要不斷地嘗試和改進。這一領悟也貫穿在我的生活中，我開始更加關注環境中的色彩對我情緒的影響，盡力營造和諧的色彩搭配，讓生活更加美好。

第四段：對人物的刻畫（約250字）

人物是美術作品的靈魂，對人物的刻畫是美術作品的重要一環。人物的神態和表情都能傳達出豐富的情感，通過畫筆把這些情感刻畫出來，可以讓觀者感受到作者所想表達的內涵。在學習人物素描時，我意識到人物不僅僅是浮于表面的輪廓，更需要通過細致入微的刻畫來捕捉內在的特征。這種對人物刻畫的追求也讓我在現實生活中更加關注他人的情感和內心，學會去理解和尊重每個人的獨特性，培養了我與人溝通的能力。

第五段：對藝術的理解（約250字）

美術不僅僅是一種創作形式，它更是一種思考和表達的方式。通過學習美術，我逐漸明白每個人對藝術有著不同的理解和感受，每幅作品背后都包含著作者獨特的思考和生命的體驗。學習美術讓我深刻體會到藝術的力量，它能夠改變人們對世界的看法，喚起人們對美的追求。藝術是開啟心靈窗戶的鑰匙，它能夠讓我們懂得感恩、珍惜和尊重生活。因此，我愿意用它來表達自己的情感和思考，同時也希望能夠通過自己的作品去觸動他人的心靈。

總結（約150字）

通過學習美術，我領悟到美的力量是無窮的。從自然中的細節、色彩的搭配、人物的刻畫，再到對藝術的理解，美術給了我更多的啟示和理解。美術已成為我生活的一部分，它指引我更注重身邊的美好事物，讓我在創作中找到樂趣，同時也激發了我的思考和表達欲望。美術讓我在平凡的生活中感受到無限的美麗，讓我更加去關注并尊重藝術改變著我們的世界。

活動美術心得體會和感想篇十一

上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術教研公開課，課題是《畫人像》。這節課應該屬于展示和表現的學習領域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯想，使學生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯想與無窮樂趣，培養學生豐富的想象力和濃厚的學習興趣，內容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。

從備課、教學準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設計，在整個課堂教學中，始終貫穿著靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。從課堂教學過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，進行詳細的繪畫創作指導，從而讓學生產生自己做畫的熱情。

綜合本節課，我認為其亮點主要表現在以下幾個方面：

從“聯想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現在學生的面前，使學生在接下來的創作過程中思路清晰，完成的較為順利。

作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。教師在方法上通過有效的指導，使學生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學習到美術的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術活動的樂趣。

現在大多數教師在課堂教學中為了讓學生能充分發揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導一帶而過，過于簡單。而專業技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學生指導的過程中采用范畫的形式，讓學生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協調，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學生看得明白，學得迅速，激發學生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。

縱觀整個教學過程，我認為需要改進的地方是：

(一)對頭像進行作業的講解部分設計的過于匆忙，從最后的作業效果來看學生的思路并沒有完全發散開來，很多學生沒有充分理解到老師的意圖要求。

(二)由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。

邱老師的這節課，根據美術學科特點，對教學環節做了周密詳盡的設計，整個教學過程體現了以學生為主體，以教師為主導教學模式，把學生從被動的接受學習中解脫出來，學生始終處于一種積極參與的狀態，是一堂新課程標準下生動活躍的美術課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反醒的機會，對我改善今后的體育教學方式也是一種極大的促動。

活動美術心得體會和感想篇十二

梁家莊小學 趙靜

高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。

首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術課前準備除了常規的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經經歷的情景，幫助學生搜尋創作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。

其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。

陶行知 說 ： “ 處 處 是 創 造 之地，天天是創造之時，人人是創造之人。”在教學過程中要善于創新，善于在教學過程中尋找新點子，新創意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節課的內容。

著名的教育家葉圣陶曾經說過：“授之以魚，不如授之以漁。”在教學油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環節自主探索、研究，并分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。

俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創設一種特定情景：精美的茶具、優雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優美的古箏音樂等。通過這些富有傳統韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態、創意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發現美、創造美。在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發學生學習美術的興趣。

在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發現問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創新方面，還是在培養學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優質高效。

最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優秀教師無一不是反思性的人。”課后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環節做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結教訓，積累經驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。

活動美術心得體會和感想篇十三

11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。

今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。

上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現在美術教學的現狀和誤區，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經找不到，孩子們已經脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發現、懶于創造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。

下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育。現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創造、發現、創新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。

雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！

幼兒藝術課心得體會3我們百花藝術幼兒園自從1995年開始就舉辦了幼兒的藝術教育活動，起先是從每個星期的一、三、五這三天的下午進行幼兒的藝術教育活動，再到后來的每個下午的一節課時間開展的藝術教育活動，可見，我們幼兒園對幼兒藝術教育方面的重視和深入實施。每年的六一節，我們百花藝術幼兒園對舉辦了各種不同形式的幼兒藝術才藝的展示，讓幼兒有一個展示自己才藝的舞臺，同時也向社會各界宣傳了我們幼兒園的藝術教育成果。這些年來，我們幼兒園的藝術教育特色得到了社會各界和教育界領導和同仁的認可和贊賞。

但是藝術是流動的、是不斷向前發展的，因此，我們所有的藝術教學的老師都不能在思想上、情感上、教學的方法上原地踏步、舉步不前。作為一名藝術幼兒園的老師，根據自己在教學時的一些感受，有幾點不成熟的感想。

（一）營造寬松的氛圍

幼兒好奇心強，對新鮮的事物表現出很大的興趣和熱情。教師應用欣賞的眼光鼓勵他們，敏感的捕捉孩子們的“閃光點”，給予表揚鼓勵，使幼兒增加了自信心。

（二）運用有趣的教具

如果說孩子有一百種語言，教師就應有一百種表現方式，教師應大膽地

將游戲融入繪畫活動中，孩子們開心的游戲時達到了活動的目的。

（三）建立平等寬松的師幼關系

教師要學會營造寬松的活動氣氛，讓幼兒展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，不要過分強調寫實和表現技巧，不能用成人的眼光去看待兒童的作品，他們有自己獨特的思維方式和想象力，好的作品往往來自想象和靈感。盡量啟發幼兒表達自己作品的構思并耐心傾聽，善于發現他們的進步和獨特之處，從而增強幼兒的自信心，萌發幼兒自由創作的愿望。

（四）資源共享，相互借鑒

建立同科目平行班教師之間的資源共享，這樣可以使每一位老師在教學時都能拓展視野，獲得別人的成功經驗，促進教學的不斷提高。

活動美術心得體會和感想篇十四

學習美術欣賞的心得體會

美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。

我記得美術欣賞的前兩節課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺的作品。齊白石老爺爺曾經是中國美術家協會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺的《墨蝦》。

齊白石老爺爺經過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經出神入化，在簡括的筆墨中表現了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現了蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，體現出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出。看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說美術欣賞是創造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用于美術創作的活動。在本質意義上，美術家精心創造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創作和美術產品就不能實現自身的價值，最后完成自己的使命。

我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習的內容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現。

中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創作了。因此經過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統的了解，了解到了國內外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創作的理念。總的來說就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經能初步了解了。

我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發現美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現很多內容，盡管大多數情況我自己也看不懂。

雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。

讀《美術新課標》心得體會

楊玉枝

如何培養學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題。“設計?應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛，同時又與生活緊密相關。“設計?應用”學習領域由現代設計基礎、傳統工藝美術兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發，讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經被越來越多的人接受。應當從小培養學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發明創造密不可分的，從小培養學生的設計意識，對于提高未來人才素質，培養創 新精神和實踐能力具有重要意義。

“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發展，它呈現出與生活的聯系日益密切的態勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環節做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特征，了解中外美術發展的概況，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據新課程標準的精神大膽改革創新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。

我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法。總而言之，美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。

美術講座心得體會

這次美術專家講座,對于我們非美術專業老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發展幼兒的創想能力.幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創造。這些不經意的“創造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發展對美術活動失去興趣。

所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!