教學反思是教師對自己所從事的教育教學活動進行深入思考和反思的過程,它可以幫助教師總結教學經驗,發現問題并加以改進。教學反思是對自己在教學過程中經驗、思考、問題和改進方向的總結和梳理的一種重要方式,它能幫助教師深入思考自己的教學方法和效果。那么如何進行有效的教學反思呢?我們可以通過回顧教學過程,分析學生的學習情況,反思自己的教學策略和方法,總結教學中的成功和不足之處。以下是一些教學反思的范文,供大家參考。希望能給予您一些啟示,讓您更好地進行教學反思。
最新小學音樂教學心得與反思(熱門17篇)篇一
《再見吧,冬天》是一首兒歌抒情歌曲,旋律優美,流暢,歌曲表現了小朋友留戀冬天的美景,留戀冬天的氣息,歌曲為一段體結構,四三拍子,本課我設定的教學目標是學生能夠感受三拍子的韻律,能夠用優美,柔和的聲音表現歌曲《再見吧,冬天》,為了很好的完成教學目標,我設計了以下幾個教學環節。
這首歌曲的前三樂句是基本相同的,就是最后兩個小節的音呈遞增關系,要讓學生體會。
這種情感的變化,最簡單的方法就是要給學生完全正確的第一感覺!因此,在學唱前我通過各種方式反復地讓學生感受高音的變化,讓他們主動聽出來變化主要就是在“冬天”這兩個字的演唱上并出示歌譜,結合歌譜邊唱邊用柯爾文手勢進行哼唱,這樣學生前三句相同的歌詞就能完全掌握了。
這首歌的最大難點就是長音比較多,最后一個音要唱滿六拍,對于一年級的小朋友來說,
控制氣息是一個問題,因此在教學之前我讓學生們把三拍子的韻律感先找一下,先做一個鋪墊,所以學的時候跟著琴聲沒有什么大問題,第一個字再見的再先引導控制唱足三拍,后面的拍對來說節拍就穩定多了。
但是在具體的教學中,還存在著諸多不足之處:小朋友們可能沒有接觸太多的三拍子的歌曲,所以三拍子的樂感不是很好,但以后的教學中,應該多訓練學生的三拍子樂感。
最新小學音樂教學心得與反思(熱門17篇)篇二
為了提高教學水平,我們會常常寫“教學后記”或“課后隨筆”,但一般只是記載音樂課堂的真實情況,缺乏對教學的深層次反思,即忽略了“教什么?”“怎么教?”“效果、目標達到了沒有?”“為什么?”“如何改進?”等一系列問題。往往使課后的隨筆流于形式,沒有真正起到教學——反思——調整——改進教學的積極作用的。
“反思性教學”是一種用來提高教師自己的專業素養,改進教育實踐的學習方式。筆者在音樂課堂教學實踐中,利用平行班教學的有利條件,運用現代教育的有關理論,對課堂教學內容、目標、過程和方法在教學之后重新進行審視、評價,從而調整和改進后面的教學。以下通過對本人教學實踐中具有普遍意義的典型案例的反思性研究,具體地分析探索教學目標、教學策略、教學內容、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。
課堂教學中要充分尊重學生的主體地位,真正做到以學生為本。教學內容不僅應具有音樂性、審美性,更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容,調整教材內容以適合現代學生審美需求,并根據學生的學力水平重組教材,把充滿生活情趣的內容充實到教學中去,才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅,讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。
(教學實錄)學唱歌曲后,大家興高采烈地表演起了室內“情景劇”。“哎呀!糟糕。老師忘了請你們學歌譜了!”一雙雙眼睛滴溜溜地望著我,好象在說“啊呀!怎么辦?”。“幫幫老師!你們能自己學唱歌譜嗎?”“能!”不到三分鐘,大家就順利的唱會了對他們來說稍有點難度的歌譜。“你們能按照這樣的節奏(歌曲前兩小節)用口琴自己來編好聽的音樂嗎?”“好的!”“我會!”“沒問題!”……一只只小手舉了起來,教師隨機板書,并把其中的四句組合起來唱,“嗯!還蠻像民歌的!”一個小男孩情不自禁的“評語”引來了全班的開懷大笑。
“識讀歌譜”是音樂知識與技能教學的一項重要內容。一直以來,識譜的效率一直是教師感到困惑的問題,很多學生就因為識譜的枯燥、厭煩而挫傷了他們學習音樂的積極性。“識譜是一種輔助性的,為表現音樂服務的教學內容”(《新課程標準》),本例識譜內容的安排在激活學生學習興趣的基礎上進行,使識讀樂譜發揮了重要的輔助作用,讓學生能準確的表現歌曲情境。在充滿情趣的音樂實踐活動中引發即興創編旋律,培養學生的音樂想象能力和音樂創造能力,在成功嘗試中增強學生表現音樂的自信心。
例如:是教育思想還是教育理念的問題、是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等”,從中吸取教訓,從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化,才能使課后的反思性“教學隨筆”真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用,切實提高課堂教學的效能,不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
音樂是藝術,而音樂教學更是藝術中的藝術。反思性教學是“在教育教學中,通過教育教學,為了教育教學”的研究。開展音樂的反思性教學,建立教學反思回路,可以使教師更好地掌握教與學的規律,將音樂課堂教學得失從理論與實踐的結合上剖析,從而追求更高層次的教學主體合理性。麗蓮·凱茲指出:“教師專業化的起點,在于愿意去思考問題,并嘗試提出自己的改進方案。”新世紀呼喚“思考問題與改進教學”的反思型音樂教師!
最新小學音樂教學心得與反思(熱門17篇)篇三
20xx年12月18日,根據教研室教學計劃,我執教了我們教研室最后一節聽評課。從總體上看,我覺得這節課的教學效果還是比較成功的。但也有些小小的不足,現總結如下:
首先,我以所有人都再熟悉不過的《兩只老虎》導入本課的學習。一開始我就在鋼琴上彈奏出《兩只老虎》的旋律,讓孩子們邀請聽課的老師一起齊唱歌曲,接著導入本課重點解決的輪唱知識。(這樣既復習了剛剛學過的齊唱知識,又非常自然地導入輪唱知識的學習)。接下來按照輪唱的方式讓孩子們練習《兩只老虎》的輪唱,并強調結尾的形式。
首先聆聽歌曲《美麗的黃昏》范唱,感受歌曲的情緒及其所描述的內容,然后我彈奏歌曲旋律,并范唱歌曲的旋律,接著跟著我的彈奏分聲部視唱歌曲旋律,緊接著以輪唱的形式分小組視唱歌曲旋律多遍,在此基礎上,讓孩子們直接填唱歌詞,演唱歌曲,并在這個過程中,重點強調:用什么樣的聲音?什么樣的力度演唱歌曲,才更能夠表現歌曲的意境。并就“漸行漸遠”的鐘聲及“日落西山”的黃昏,做了重點視唱。最后讓學生以小組為單位,練習輪唱歌曲,展示、評價,然后讓他們根據歌曲的情緒和音色,選擇合適的打擊樂器--碰鐘和三角鐵為歌曲伴奏,集體表演歌曲。
為了鞏固本課所學知識-輪唱,我給孩子們膠乳了一個為齊唱歌曲《櫻花》設計輪唱形式的環節,并告訴孩子們在我們平時的生活和學習中,可以選擇自己喜歡的歌曲,用輪唱的形式來表現,進一步感受輪唱的魅力。
這節課雖然比較成功,但也有很多的不足之處,比如:兩聲部的輪唱練習,應在單聲部分別多次練習后,利用多種形式視唱比較準確后再進行兩個聲部的輪唱練習,如:師生合作、生生合作、小組合作等。另外,因上節課視唱了兩遍歌曲旋律,所以本節課練習的較少,導致孩子們在輪唱時,音準把握不準確。其次,選擇打擊樂器為歌曲伴奏,上臺展示的孩子也少了些。還有,對比齊唱與輪唱的不同,放在導入后就好了,這樣使得孩子們更好地區別齊唱與輪唱的不同,在輪唱時就能夠很好地注意聲音的力度和音色了,會更好地表現《美麗的黃昏》中美妙的鐘聲和美麗的黃昏了。再者最后的拓展練習,在選擇歌曲上優點倉促了,只考慮到孩子們齊唱《櫻花》唱的比較有味道,忽略了孩子們對歌曲的熟悉度和歌曲的難易度,所以輪唱效果不佳。這節課大多數孩子雖然能完成了學習任務,但還應多培養他們喜歡視唱的興趣和習慣,提高他們的視唱能力,提升他們的演唱水平。在今后的教學中,精心備課,特別是要了解孩子們的真實水平,做到精準備課,讓孩子們更加喜歡我的音樂,并能更好地表現。
最新小學音樂教學心得與反思(熱門17篇)篇四
把生活中形象鮮明的聲音,變成生動有趣的節奏訓練,讓善于模仿的孩子們在愉快中學習。
例:心跳聲:2/4xx|xx||。
咚咚咚咚。
大鼓聲:2/4x-|x-||。
咚咚。
鐘表聲:4/4xxxx|xxxx||。
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒。
母雞下蛋后:3/4xxx|xxx||。
咯咯嗒咯咯嗒。
機槍掃射聲:2/4xxxx|xxxx||。
噠噠噠噠噠噠噠噠。
這些聲音都是學生熟悉的聲音,在模仿過程中,學生的興趣會一直很高,多次反復的練習,一些復雜的節奏就不知不覺中掌握了。
“玩”是兒童認識世界的最好方式,課堂上我常在“玩”上下功夫,只有“玩”起來學習,學生才不會覺得40分鐘時間的漫長,相反他們的注意力會很集中,既緩解了學生的疲勞,又調動了學生的積極性。如:上課開始,全班學生隨教師的琴聲在教室里自由地表演,音樂停,孩子們就自覺地停下來。它不但培養了學生傾聽音樂的習慣和對音樂的快速反映力,同時在新課教學創設了很好的課堂氛圍。使學生對藝術課的學習充滿了興趣,也使教學過程始終保持一種新鮮感和趣味性。
最新小學音樂教學心得與反思(熱門17篇)篇五
在音樂課堂教學實踐中發現,同學的學習熱情不高,往往注意力不集中,導致學習效果不理想。于是我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思,具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思及調整的過程與方法。
在以往的課堂教學中往往容易從完成教學任務的角度去思考和實施教學內容,但這樣卻忽略了學生的主體地位,沒有換位思考。所以在課堂教學上要充分尊重學生的主體地位,真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性,更應讓內容貼近實際,使學生能從身邊的實際中感受到音樂的魅力,然后再根據學生的審美需求,考慮學生的學力水平,充分地把現有教材中的內容重組或調整,利用生活中學生能認知或接觸到的實際例子,把教材中枯燥的內容融入生活情趣,才能提高學生的學習熱情,才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅,讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時,我安排了欣賞三段不同的音樂:第一段是兔子、小雞和小貓;第二組是烏龜、鴨子和小羊;第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考:這段旋律表現了哪一組小動物呢?第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢?此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們:大象的腿很粗,它走起路來很笨重,所以它的音樂聽上去很強也很沉重,而烏龜呢,它爬得慢,但身體沒有大象那么龐大,所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的,所以音樂聽上去很輕松,也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化,體會音樂藝術的美感。
整個社會從21世紀初就在提倡“以人為本”,那么在教學當中也是必須要堅持以學生為本,充分尊重學生的主體地位,因為學生的需求、愛好、能力、基礎和興趣都是多樣化的。音樂課堂教學目標應結合實際,教師應切實做到以人為本的科學教育觀,在教學中以學生為主體,遵循學生的現實發展水平和能力,根據學生在每個階段的學習實際情況,認真把握好課程標準,靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標,提高教學目標設置的合適度,增強教學目標實現的有效性,真正起到教學目標的導向、調控、評價作用,成為課堂教學成功的保證。在設計《龜兔賽跑》這一課時定下了三個教學目標:1、欣賞,目的是使學生在欣賞的過程中能簡單的感受到節奏、旋律、速度所表現的不同,進而想象對應的音樂形象。2、編故事,通過創作編寫故事,給學生強烈的畫面感,更好地激發學生的想象力和創造力。3、二次表演,通過前面的欣賞和創作的故事后,學生的腦海中都有了大概的畫面感,也激發起了學生的學習興趣和表現欲。通過反思,圍繞著學生年齡特征和音樂感知等特點,重新設立教學目標:“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞,充分體驗學生豐富的表現力,同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上,通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。
從小學生的身心特點出發,小學生的學習依賴心理強,這就要求在具體教學過程中,時刻圍繞學生的主體性來實施教學。盡可能的讓他們主動去理解節奏、感受旋律的不同和美感,主動的掌握知識要點。多以朋友的身份融入學生,能多一些換位思考,真正的站在學生的角度去看待問題,思考教學,拒絕填鴨式教學,拒絕完成任務式教學。在不同的教學階段,根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等,合理安排課堂教學策略,盡可能的使學生積極主動的,全身心的感知并參與音樂實踐活動。
多年的教學實踐證明:反思性教學是行之有效的教學方法,能更好的因材施教。那么在小學音樂教學方面若要做好反思性教學,則須始終堅持以學生為主體,圍繞這個主體,從學生的身心發展規律和認知心理出發,充分結合學生的生活實際,通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。反思不是閉門造車,反思也不是單純的面壁思過,反思是為了更好的指導教學,需要更好的總結,向優秀的同仁學習,在教學中多創新,更好地適應教學的需要。比如從成功的課例中我們應該反思:“這次成功的原因是什么?”“對應的理論依據又是什么?”“是不是在教學的設計與過程中哪個環節有特色,讓學生感興趣?”“下次如何做得更好?”等等,從中提煉方法和技巧,總結出規律和經驗,進一步指導教學。從失敗的課例中我們應該反思:“為什么這次會失敗?”“是不是在教學設計不合理,還是教學方法不恰當?”“教育理念或教育思想有沒有問題?”“是不是有哪位同仁在這一課教得很好,值得學習?”等等,從中吸取教訓,向教學優秀的同仁學習,從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化,才能使課后的反思性教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用,切實提高課堂教學的效能,不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
最新小學音樂教學心得與反思(熱門17篇)篇六
維吾爾族是個能歌善舞的民族,新疆舞曲有著典型的節奏,讓學生學會這個節奏是欣賞的前提,有助于他們對新疆歌舞特色的掌握。然后結合歌舞的欣賞,不僅提高學生的興趣而且促進他們對維吾爾族歌舞的了解。學生對維吾爾族并不陌生,學起來接受還是很快的,加上對歌舞的欣賞,學生興致很高,樂器手鼓的演奏方法,典型的新疆音樂節奏以及新疆特色的舞蹈都讓學生產生極大的興趣,在學習中不斷模仿、表演加深了對這些知識的印象和掌握。
整體感覺這次欣賞課總的還是可以的。我運用新疆的手鼓導入,讓學生學著打節奏,玩手鼓。從中學習了解新疆的音樂新疆的舞蹈和新疆的風土人情。體會新疆特有的民族帶給我們的特別的感覺。其中有幾個地方還是我個人的亮點。當然也有覺得稍稍遺憾的地方。
這首樂曲《新疆舞曲》第二號,難點就是樂曲中的節奏,很有新疆音樂的特色的節奏。模仿手鼓敲擊的節奏。我先讓學生猜謎語,學生的注意力馬上都集中了。然后學生猜出事鼓,就從鼓入手,讓學生玩鼓,學會節奏。再聽節奏。從中掌握這有特點的節奏。
最新小學音樂教學心得與反思(熱門17篇)篇七
音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論,對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考,從中歸納出成敗得失,為不斷優化后續教學提供重要的條件。實踐與研究證明,小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題,不斷提升課堂教學效能的有效途徑,也是促進教師自我學習,提高業務素質的重要手段之一。
在音樂課堂教學實踐中,我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思,具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。
課堂教學中要充分尊重學生的主體地位,真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性,更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容,調整教材內容以適合現代學生審美需求,并根據學生的學力水平重組教材,把充滿生活情趣的內容充實到教學中去,才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅,讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時,我安排了欣賞三段不同的音樂:第一段是兔子、小雞和小貓;第二組是烏龜、鴨子和小羊;第三組是大象、小熊和老牛。
第一步讓學生聆聽音樂并思考:這段旋律表現了哪一組小動物呢?
第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢?此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們:大象的腿很粗,它走起路來很笨重,所以它的音樂聽上去很強也很沉重,而烏龜呢,它爬得慢,但身體沒有大象那么龐大,所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的,所以音樂聽上去很輕松,也很活潑。
第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化,體會音樂藝術的美感。
由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的,音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀,就必須以學生為主體,遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際,根據教師對課程標準和教材的把握,靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標,提高教學目標設置的合適度,增強教學目標實現的有效性,真正起到教學目標的導向、調控、評價作用,成為課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標:
1、通過欣賞,讓學生初步感受不同的節奏、旋律,速度所表現的不同的音樂形象。
2、通過創編故事情節,激發學生的想象力,創造力。
3、通過創作表演第二次龜兔賽跑,激發學生的學習興趣和表現欲,使學生懂得同學之間要互相幫助,滲透團結友愛的思想教育。通過反思,圍繞著學生年齡特征和音樂感知等特點,重新設立教學目標:“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞,充分體驗學生豐富的表現力,同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上,通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。
從小學生的身心特點出發,平等的融入學生,站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段,根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等,合理安排課堂教學策略,盡可能的使學生積極主動的,全身心的感知并參與音樂實踐活動。
幾年來的教學實踐證明:小學音樂的反思性教學,要堅持以學生為主體,從學生生活實際和認知心理出發,通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思:“為什么成功?”“成功的理論依據是什么?”“教學的設計與過程有什么特色?”“如何錦上添花富有創意?”等等,從中總結規律,提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思:“失敗的主要原因是什么?”如:是教育思想還是教育理念的問題,是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等,從中吸取教訓,從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化,才能使課后的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用,切實提高課堂教學的效能,不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
最新小學音樂教學心得與反思(熱門17篇)篇八
1、通過聆聽《水上音樂》、《船歌》兩首管弦樂曲,感受音樂對“水上的歌”主題的描繪。
2、初步了解管弦樂。
感受體驗音樂與自然的交融關系。
節奏卡、錄音機、電子琴。
一、組織教學。
1、律動進教室(8/3拍子《我和提琴》)感受三拍子的音樂特點。
2、師生問好。
3、學生自己組織的《精彩瞬間》。
二、新課導入。
師:今天,我們來聆聽兩首管弦樂曲,同學們知道什么叫管弦樂曲嗎?
簡介管弦樂曲。
師:下面我們就來聆聽樂曲《水上音樂》。
1、初聽樂曲并說說聆聽后的感受。
生:我覺得歌曲很輕快。
生:聽上去很舒服。
師:其實樂曲對于不同的人,不同的心情聽出的感受都是不一樣的,但是如果老師把樂曲的創作背景告訴你,可能大家對樂曲的感受會有所統一。
師介紹《水上音樂》的創作背景,簡介亨德爾。
2、第二次聆聽,帶著創作背景,想像是怎樣的一種場面!
生:場面很華麗。
生:場面很優美。
3、哼唱樂曲的主旋律。(板書)。
4、再次聆聽樂曲,主旋律出現了幾次?主要演奏樂器是什么?
師小結。
三、下面,我們來聆聽第二首樂曲《船歌》。
1、初聽樂曲。
師:樂曲給你的感受是什么?
師:你有沒有好像坐在船上的感覺?為什么?
2、學唱主旋律(板書)。
畫出圖形譜的后半部分,了解上行、下行、平行。
師:現在你們知道為什么好像坐在船上的感覺了!
3、再聽樂曲。
隨著樂曲旋律愜意的搖晃身子。
4、聆聽樂曲,跟歌曲哼唱主旋律。
四、總結:今天,這兩部都是由外國作品管弦樂中表現水上的歌。
教學反思:兩首管弦樂曲放在同一節課上,很容易使學生坐不住,聽不牢。因此我在教學環節上是層層相扣,大多數以講故事的形式來描述這兩首管弦樂曲,所以學生的興趣比較濃。特別是在聆聽第二首《船歌》,旋律很優美、輕松、愜意。所以學生都很投入地晃著身子。但是因為第一首曲子比較長,聆聽的次數也比較多,所以時間比較緊,第二首聆聽了三次下課了,有學生說:“老師,我們還想聽!”
最新小學音樂教學心得與反思(熱門17篇)篇九
這節音樂欣賞課主要是讓學生感受民族音樂的魅力,感受樂曲所表現的端午佳節賽龍舟時那種熱烈歡騰的場面。很多音樂老師都對低年級的音樂欣賞課感到頭疼,尤其是民樂欣賞課。的確,低年級學生對中華民族音樂了解較少,音樂積累不豐富,不能夠主動積極地參與到教師的教學活動中去。因此,在設計這節課時,我將所有的環節都緊緊扣住激發學生的學習興趣這個核心展開,通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂,在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂,掌握音樂的基本知識和初步技能。導入部分從學生耳熟能詳的樂曲《賣報歌》入手,旨在感受2∕4音樂的節奏特點,從而為聽賞部分的節奏教學作好鋪墊。由于是學過的曲子,孩子們積極性很高。在復賞全曲的時候,為了讓學生進一步感受樂曲的氛圍,我采用了最最直觀的方法,播放了姜堰溱潼會船的視頻,吊足了孩子們的胃口。“螺螄結頂”和“對答呼應”是《金蛇狂舞》的創作特點,也是本節課的.難點,教師講多了,顯得太枯燥,講少了,學生又不能理解。于是我干脆不講,通過猜謎語、做游戲等音樂實踐活動,讓孩子們自己去感知、去思考、去發現,讓他們在快樂的活動中學音樂,在優美的音樂聲中感受音樂,以培養他們的音樂興趣,強化他們參與音樂的意識,激發他們表現音樂的欲望。另外,在復賞全曲之后,我提了兩個問題:金蛇指的是什么?狂舞又是什么意思呢?這樣設計的初衷本是想加深學生對樂曲的理解,前一個問題孩子們基本都沒有異議,都認為金蛇是指龍舟。后一個問題很多孩子舉手發言,然而我僅叫了兩個學生回答,在我認為沒能答到點子的時候就進行了總結,而沒有讓其他孩子繼續說。課后我進行了反思,顯然當時我過于急躁了,我應該鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解,讓更多的孩子有表現的機會,而不是灌輸式的學習。
最新小學音樂教學心得與反思(熱門17篇)篇十
來到沙河二小已經許多年了,起初的時候我在想我到底應該怎樣來教我的學生,怎樣達到新的教學目標要求?果然我的擔心不是多余的,一開始的教學就沒有我想的那樣簡單,我一直把自己在以前的教學經驗運用到教學當中去,可是我卻忽略了一個重點:從來沒上過音樂課的孩子們在音樂接受能力、音樂表現力、音樂實踐能力等方面,因此根據學生的心理特征我對自己的教學設計進行了改進,選擇和摸索更適合這些孩子的教學模式,主要又以下幾個方面:
提示即可了,這時他自己也會覺得不好意,所以注意力自然就到你這里了。再制作一些適合音樂教學的幻燈片教學,抓住學生好奇心理。其中還有教師上課應該以學生為主體,多進行師生互動將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。開心了自然就學了。
(2)增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦曾經說過“我認為,對一切來說,只有熱愛才是最好的教師,它遠遠超過責任感。”如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時間去提醒她,而是他自己就有想學心理現象。好奇心是很值得利用的心理現象,比如給孩子們一些樂器的學習,音樂認識的簡介等學習。
作為一個教師應該應該把握學生的心理特征,從而對課堂紀律進行有效的調控。在低年級的音樂課堂上,前幾十分鐘,同學們的配合還是相當不錯,但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。本學期,我主要是從事低年級的教學,根據年齡特點,必須把握好課堂的前15分鐘,提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整,我通常把師生問候,練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘,通過簡短的導入然后直奔主題,這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣,對于低年級的學生,他們對于圖畫導入,故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣,因此,把握好學生的心理特征,課堂的效率已經可以提高一半。
最初的我一直都是按著自己的教學思維在走,沒有為孩子考慮得太多,只知道按著教學參考書上的教學任務,教學建議來固定我的思維,結果恰恰是時間不夠。由于農村的孩子很少接觸專業的音樂教育導致他們在學習音樂的時候接受力是有限的,基本上學習一首歌曲都要一節課的時間,而教參上的設計內容太多了,(基本都有音樂欣賞)一節課時間不能好好把握,學生學唱歌曲時間太短了還加上有游戲活動等。因此我把學習歌曲和欣賞分開教學,游戲適當穿插,并且在上新課之前都是進行了復習的,這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了進步的。我還在上課時盡量運用電子琴教學,這樣不僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握,還可以提高學生學習積極性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲,在學習歌曲前都是先把歌詞用節奏來教學生的,這樣對歌曲的節奏能夠很好把握。
才開始上課的時候這些孩子都很膽怯,讓他們自己起來自我介紹都是扭扭捏捏的,還很害怕,很沒有自信。為了調動學生的自信,我把舞蹈、音樂表演等活動運用到教學當中得到了不錯的收益。舞蹈、游戲在課堂的恰當運用,是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且舞蹈、音樂表演是你能很好培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學,他們會覺得學習節奏是一大難點,如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌,這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中,先讓學生跟著我用嘴和手同時打節奏,并強調嘴和手要一致。然后我再作示范,,最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導,下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確,那些是錯誤的。反復地練習多幾遍,學生便很快把節奏打起來。而且這樣學習節奏,會讓他們感到趣味性增強了,學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中,我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位,也上按照樂器的方式進行,這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。
在音樂游戲方面我經常叫他們進行音樂接龍,音樂情景再現(小學的低斷年級大多都是有情節的,在這種情況我就把快要學會的歌曲讓學生上臺表演,下面的跟唱),在室外的游戲大多都是設計的逮到了就要上前表演。
這就是我在小學音樂教學的一些算不上經驗只能說是一些反思,其實在課堂上還是有很多的不足,我希望自己在將來越做越好,要想學到東西,我覺得更多的是要像那些老師多學習學習實踐方面知識這樣自己在實踐方面才會越做越好。
最新小學音樂教學心得與反思(熱門17篇)篇十一
音樂是藝術,而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論,對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考,從中歸納出成敗得失,為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓,能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化,才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用,切實提高課堂教學的效能,不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教學過程中便有著這樣的深刻的體會:音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜。對于音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思:
一、注重音樂與學生生活實際相結合,進行課堂教學內容的反思。
課堂教學中要充分尊重學生的主體地位,真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性,更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容,調整教材內容以適合現代學生審美需求,并根據學生的學力水平重組教材,把充滿生活情趣的內容充實到教學中去,才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅,讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。
二、堅持以學生為主體,進行課堂目標的反思。
由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的,音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀,就必須以學生為主體,遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際,根據教師對課程標準和教材的把握,靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標,提高教學目標設置的合適度,增強教學目標實現的有效性,真正起到教學目標的導向、調控、評價作用,成為課堂教學成功的保證。
三、把握學生認知心理,進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。
從小學生的身心特點出發,平等的融入學生,站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段,根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等,合理安排課堂教學策略,盡可能的使學生積極主動的,全身心的感知并參與音樂實踐活動。
四、圍繞主體,緊扣主題,集體協作是反思教學必要補充。
一、學會"聽"
二、音樂教學的多元化
為了培養學生樹立正確的審美觀,又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好,從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀,提倡學科綜合,音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合:音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時,我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手,讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中,引導學生興趣的去學習了解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就,把你對這首歌的喜歡之情,容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生知道音樂不單單只是開口就唱,還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化,所以不再是教師教,學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系,充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段,整合成綜合合性的音樂教學方式,如用形體動作配合音樂節奏,用表演及情節表現音樂情緒,情感,用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣,先讓學生喜歡你的音樂課堂。
音樂教學一直在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能,作為音樂教師應不斷反思,努力提高音樂教學質量。
最新小學音樂教學心得與反思(熱門17篇)篇十二
音樂教學中的識譜教學是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這些年,有著深深的體會:學校重視音樂識譜教學,但學生最興趣不主;音樂教學中,最弱的也是識譜教學。根據自己的教學實踐,反思音樂教學,我覺得應從以下幾方面入手:
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺,審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力(節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等)是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱曲譜,學生更容易掌握音準。
比如,在教唱新歌前我首先讓學生欣賞,以聽領先。重視“聽”的教學,強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲,讓學生有個無意識印象,但這種欣賞教師是有意指導,為下一步學好歌曲作好輔塹,而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前,我又安排了一些有意欣賞,這屬于誘導性的欣賞,啟發學生:“剛才你們聽到的歌曲是什么情緒的?你聽了有什么感受?”……誘發學生聯想,指導學生欣賞,從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解,同時旋律、節奏等在學生腦中有一定印象,起到了熟悉旋律和節奏等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱五線譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易產生厭惡,也不感興趣。所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。
創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養,都應該以即興活動的形式給學生機會,創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感,對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
以教五年級,《我的`小瓜棚》為例。由于這首歌曲具有鮮明的民歌特點,所以在學唱新歌之前,我將樂曲中的旋律順序打亂,以每組旋律為單位排列在一起,先讓同學們聽每組旋律的音高,再根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律,并一起彈唱。這樣,以聽為先導,創編為手段,然后再讓大家來聽一聽,唱一唱教材上的歌曲,以旋律為線索,提高了學生的識譜能力,也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
同樣的,創編旋律的形式可以多種多樣,可以在學唱新簡譜之前創編,也可以在學完了新歌之后來創編。這樣,都能讓學生在樂趣與成就感之中學習五線譜。
最新小學音樂教學心得與反思(熱門17篇)篇十三
識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間,便有著這樣的深刻的體會:學校音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.對于音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思:。
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用,審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力(節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等)是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念.
比如,在教唱新歌前我首先讓學生欣賞,以聽領先。重視“聽”的教學,強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲,讓學生有個無意識印象,但這種欣賞教師是有意指導,為下一步學好歌曲作好輔塹,而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前,我又安排了一次有意欣賞,這屬于誘導性的欣賞,啟發學生:“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的?你聽了有什么感受?”……誘發學生聯想,指導學生欣賞,從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解,同時旋律、節奏,在學生腦中有一定印象,起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺.
創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養,都應該以即興活動的形式給學生機會,創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感,對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
以教五年級學生唱〈唱支最美的歌〉為例。由于這首歌曲具有鮮明的民歌特點,所以在學唱新歌之前,我將樂曲中的旋律順序打亂,以短小動機為單位排列在一起,先讓同學們聽每組動機的音高,在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律,并一起彈唱。這樣,以聽為先導,創編為手段,然后再讓大家來聽一聽,唱一唱教材上的歌曲,這樣提高了學生的識譜能力,也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
同樣的,創編旋律的形式可以多種多樣,可以在學唱新簡譜之前創編,也可以在學完了新歌之后來創編。這樣都能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜。
我在網上看到過金彩云老師講到的“識譜集中教學法”,我覺得很有道理。長期以來,我們的音樂教學都是把識譜隨課文分散教學的,要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務,在初中階段基本完成五線譜識譜任務。事實上,這個任務遠沒有完成,也不可能完成。首先,這種過分分散的識譜教學法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的,更不是每堂課都只學識譜內容,很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘前面,缺少連續性,形不成系統,效果自然不佳。其次,分散識譜教學束縛了學生學習的主動性。按目前課程的編排體系組織教學,學生不可能在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜能力。小學學了兩三年甚至四五年仍然無法獨立視唱簡譜。
單的獨立視唱技能,使他們學得積極主動,進一步激發興趣,到小學或初中畢業時,他們就基本上具備了應有的識譜技能,能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。
當然,運用“集中識譜教學法”,必須由專職音樂教師或識譜能力較強的老師任教。同時,音樂教材要按“集中識譜法”的要求重新編寫,在時間分配上也要適中,不是越集中越好。因為過分集中會使難度增大,學生接受不了。
新的課程標準讓我們一改以前依*灌輸,偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性,使學生主動走入音樂中去尋找,探索和創造,在美妙的音樂中挖掘自己的潛力,培養并發展學生的想象力,審美力和綜合運用知識的能力。
奧爾夫曾說“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂,是最重要的。”我們應大膽放手,讓孩子們在多樣而開闊的活動空間自主并自由地尋找、感受和體驗音樂帶給他們的快樂,并在快樂中更好地體驗音樂的美妙。
最新小學音樂教學心得與反思(熱門17篇)篇十四
海南島的西北部有一個俗稱詩鄉歌海的地方———儋州市,是海南島漢族人民居住最為集中的一個地區,儋州被國家文化部命名為“中國民間藝術之鄉”。這主要源自于深受當地居民喜愛的兩種音樂形式,即“儋州調聲”與“儋州山歌”。“儋州調聲”是儋州民歌的兩大種類之一,儋州調聲歷史悠久,產生于西漢時期,發源于儋州市北部沿海三都、峨蔓、木棠、蘭訓、松林、光村一帶,是一種以儋州方言演唱,體裁近似民間小調的漢族民間歌曲;儋州調聲的內容以表達愛情、幸福生活為主,以曲調優美和群體娛樂的特點也同樣流傳于儋州、三亞、昌江、白沙、東方等地。“儋州山歌”也是儋州地區兩大類民歌之一。儋州山歌的文本可以稱得上是一種民間文學體裁,歷史悠久,深受人民的喜愛,古時候開始流傳于西南一帶,流行一種繞口令,亦稱急口令,拗口令,實際屬民間歌謠。它將若干雙聲、疊韻或發音相同、相近的語詞組成有趣的韻語,因通俗易懂,生動有趣,節奏鮮明,適宜口頭傳唱。西漢以前,這種繞口令在儋耳地區普遍流行。隨著各個朝代的更迭,儋州山歌始終在歷史長河中不斷地進步和發展,用自己的“語言”記錄了民族的蓬勃發展歷程。如今,由熱愛本土音樂文化的企業家和民間藝術家聯合創辦的”儋州山歌劇團”也為當地的老百姓和游客送上了不少優秀的劇目,有些優秀劇目情節感人,演員的唱腔和嫻熟的表演深受廣大觀眾和聽眾的喜愛。
既然儋州山歌、儋州調聲和儋州山歌劇如此受當地老百姓的喜愛,本地區中小學的孩子們對它的了解情況如何?本地區中小學音樂教師課程分配情況如何?本地區中小學音樂教師的本土音樂知識掌握情況如何?學校的音樂教學設施如何?儋州地區的中小學本土特色音樂教材的`編寫和推廣情況如何?帶著以上這些問題,我們分別對儋州市第三中學、儋州市第四中學、儋州市海頭中學、儋州市海頭小學、儋州市長坡中學、儋州市王五中學等學校的師生進行了走訪和調查。從調查中看到,只有33%的學校有1架鋼琴,33%的學校有多媒體設備,還有67%的學校只有大教室供老師使用,專職音樂教師占50%,音樂教師100%來源于海南省內高校。除此之外,我們還在以上學校的支持下對18位音樂教師的教學內容、使用教材、教學理念、教學方法進行了深入的聽課和訪問,同時也對所在班級的部分學生做了相關的訪問,得出了以下的結果。首先,是教材使用:教師主要使用全國通用教材,78%以學校統一頒發的音樂課本為主,22%的教師選擇學生喜歡的課外曲目教學,課外曲目中,流行音樂占主導地位。其次,是教學理念方面:87%的教師認為應該把本土音樂形式作為輔助教學,13%的音樂教師認為本土音樂元素在學校課程中可有可無。最后,是教學方法:受訪教師上課方式和教學方法基本相似,均采用比較傳統的說、教、唱、學等比較保守的授課方式,從大部分受訪學生處了解到,很多班級實際上是不開設“體、音、美”課程的,受到一些升學壓力的影響,這些課時經常被主要考試科目搶占,相關的教材也不夠人手一冊,音樂教師根據教師用書的教案形式進行教學,授課內容大都以教唱歌曲為主,基本不涉及樂理基本知識和音樂素養的滲透,基本無創新。
第一,音樂教學總體設施過于簡陋,無法完成正常的音樂課程教學任務和目標;第二,藝術教育在青少年發育階段的重要性等知識有待普及;第三,海南省師范類音樂人才培養模式已相對滯后;第四,海南省本土音樂教師教育專業招生政策也有待改進;第五,儋州地區教育部門和學校對本土特色音樂課程開發工程認識有待加強;第六,社會各界對基礎教育階段學生的藝術素養和愛家鄉、愛國家的情操熏陶工程急需改善和提高。
首先,更新中小學音樂素質教育的教學觀念,加大音樂教學基本設施的配套設備,從陳舊的應試教育的束縛中解放出來,明確素質教育的理念與重要性,并切實有力的支持。全面開發音樂教育,重視民族音樂教育教學事業的發展。因為,藝術教育是提高人類精神文明基本素養,也是培養民族地區青少年熱愛家鄉、熱愛國家、保護家園、民族責任感等高尚情操的最好的途徑和方式。優秀的音樂更是凈化人類靈魂的工具,早在西方文明古國的古希臘時期,音樂占據著最崇高的地位,其中,梭倫作為音樂的首倡者,他希望給年輕人傳授音樂教育,以此推動道德強建和公民責任感,他認為這是城邦國家的福祉、力量與聲譽的基礎所在。古希臘哲學家柏拉圖對音樂進行了最為深入的美學和倫理學討論。在他為主流的希臘哲學中,音樂在藝術中占首要地位。他在《蒂邁歐篇》中說過:音樂的目的絕不僅是娛樂,而是和諧的教養、靈魂的完善與激情的中和。由此可以看出,音樂的基本公用是教育作用,按古代世界的理解,教育指的是人格與道德的建立。當下,正值我國踐行社會主義核心價值觀的大好時期,用美好的音樂教化我們可愛的孩子們,更是時代的要求,讓我們以文明、和諧、誠信、友善、愛國、敬業的民族精神更加快速步入法制、富強、民主、和諧和社會主義新時代。其次,海南省相關部門應加強師資隊伍的培養,建議適當放寬藝術生藝術技能考試的門檻,鼓勵少數民族和本土青少年報考音樂教師教育專業,挑起傳承本土音樂文化的重擔。再次,相對于五指山、樂東、保亭等市縣來說,編寫儋州市地方特色音樂教材地任務已經相當迫切,音樂課堂引入“山歌”、“調聲”教學,正是給中小學的音樂課堂注入新鮮的活力,更符合新課標體制建設下的我國音樂教育發展政策。建議該地區地教育和相關部門組織音樂骨干教師走出去參觀學習,同時也可結合當地文化部門和民間音樂專家、音樂教育家參與課程的開發和編寫工作。最后,注重學生的審美情趣需求,大膽創新,調動學生的學習興趣。儋州“山歌”與“調聲”雖然深受人們的喜愛,但有很多青少年覺得老土單調,根據其他地區本土特色教材的推廣情況來看,民族傳統文化進課堂,想要調動更多的學生學習的興趣,必須做到選材的趣味性和適應性。除此之外,作品的編寫還應根據學生的具體情況在原作的基礎上加以創新和簡化,教材的編寫避開難度過高的誤區,還要根據學生的認知規律、審美需求、身心發展規律等因素,編寫時融寓知性、趣味性、表演性、欣賞性和科學性于一體,提升學生們對民族音樂的興趣。多數學生喜歡通俗歌曲,在創編時可以適當加入一些流行音樂的元素。調聲本身比較具有時代性,貼近人們的日常生活,而且曲調通俗易懂,歌曲線條起伏不大,膾炙人口,因此,在歌曲的演繹上可以多種形式呈現,例如合唱、對唱、輪唱、小組唱、獨唱,其中獨唱可以編配成吉它或鋼琴伴奏版邊彈邊唱。吉它和鋼琴是中小學生最為喜愛的樂器,在課堂上要會利用教師的專業本領去表演靈活的教學方法提高學生的興趣。另外,由于到孩子們喜歡操作性的活動,可以發動學生親自加入資料的搜集和采風活動,在編寫教材時,適當選擇由學生們親自搜集的資料,我們可能得到意想不到的效果。
在新課改的教育背景下,民族音樂應該得到平衡的教育教學,尤其是鄉村的中小學校,盡快更新教育教學理念。投放更多的教學設備以及師資力量,抓緊民族音樂教師的培養與專業提高。優化教學環境,爭取盡快突破陳舊的教育教學的局面,全面展開素質教育的觀念和教學活動,加快海南省音樂教育和本土音樂學校傳承教育的發展步伐。值得一提的是,近年來,海南省教育廳配合執行國家教育部和財政部從20xx年實施的國培計劃已初見成效,每年都有海南省部分高校師范類畢業實習生上崗置換到區縣及偏遠地區的中小學教師崗位,以保證被置換的中小學教師脫產到高校參加學習和培訓。海南省目前實施的國陪計劃已初見成效,儋州市音樂教師也是國陪計劃的直接受益者,在如此給力的國家政策支持,海南省現有的音樂教育狀況將有望快步提高。愿儋州市乃至海南省的中小學民族音樂教學在新背景下能夠早日呈現嶄新的局面。
最新小學音樂教學心得與反思(熱門17篇)篇十五
第一.教學目標設計合理,重難點的突破方法得當,教學層次清楚,環環相扣。教師的語言簡練,情感投入,保證了音樂課的質量。
第二.本節課注重了新課標中對欣賞課“聽”的要求,強調在音樂課中以提高聽覺能力為中心。雖然這首樂曲較長,但教師仍然設計了“整體——部分——整體”聽賞的教學步驟,保證了學生充分聆聽的`時間,讓學生更好地感受樂曲的情緒,更扎實地完成教學目標。
第三.給學生設計創造性參與音樂活動的機會,培養學生的創新意識。為此,教師設計了“為樂曲取名字”、“即興編歌詞對答演唱”、“用綢棒表現出音樂要素的變化”、“隨音樂自編動作表演過年的熱鬧情景”,激發了學生學習的積極性。
第四.這首樂曲有四條主題旋律,教師選擇由學生聽琴模唱的方法熟悉,只選擇其中一條進行視唱,大大減輕了學生的識譜負擔,避免了單調、枯燥的知識性的學習。
第五.滲透了由學生主動質疑的意識,培養學生發現問題的能力。
第六.教學媒體的選擇樸實無華、經濟實用。
最新小學音樂教學心得與反思(熱門17篇)篇十六
感受歌曲歡快的情緒,體驗音樂所蘊涵的對春天、對自然、對生活的熱愛之情。要求學生能自信、大方地用身體語言、表情及歌曲來表達對音樂的感受,同時這堂課設計了雙語教學,一堂課如何去吸引學生呢?個人認為首先要在課的新穎上去吸引,在教師的語言中去吸引,讓學生想猜你下一步想做什么?感覺上這堂課是快樂的,本堂課我給學生帶來了很多朋友(黃鸝鳥美麗的花綠樹…….帶有趣味性的課會深受學生喜歡的,通過實踐上完這堂課有這樣幾點感受:
教學上學生是無法整堂都注意力集中的,但作為老師要想辦法去吸引學生,在這個導入上,學生能夠用很好的英語來回答。對用自己編的英語歌來問好,這個環節很感興趣,英語問候加上音樂給整個課堂增貼了幾分生趣。whichseasondoyoulikebest?這句提問加速了整個課的前進,學生的回答也是很熱情,紛紛說出了自己所喜歡的季節,還表達了為什么?春天flash課件引出與頭飾的出現使整堂課變得活躍起來,學生學習的積極性也高起來,誰的歌聲最優美誰就是小黃鸝,這個“小黃鸝”的歌聲帶動著全體同學。人人參與音樂課使我們的'課堂變得豐富多彩,情景的編創——學生的帶來的美麗花朵,清脆的山林。動聽的小黃鸝歌聲,仿佛春天真正來到了我們的身邊,游戲性的音樂,人人的參與美妙的歌聲課堂立刻變得豐富起來,學生立刻變得活躍起來。音樂課帶個學生音樂,帶個學生歡樂!
最新小學音樂教學心得與反思(熱門17篇)篇十七
1、學生剛到一個新的環境,學習的方式與以前有了很大的改變,師生之間互不相識,需要一個熟悉的過程。
2、小學低年級學生愛唱、愛跳、愛動,對音樂有著必須的興趣。本年級有四個教學班,每班有70多人。由于班級人數多、年齡小、組織紀律性相對較差。又由于學校處于城鄉結合部,外來務工人員的子弟較多,所以學生的音樂素質肯定會存在個別差異,因此對學生應用欣賞的眼光看待,讓他們在鼓勵和贊揚聲中不斷增強學習音樂的興趣。
1、豐富情感體驗,培養對生活的用心樂觀態度。
2、培養音樂興趣,樹立終身學習的愿望。
3、提高音樂審美潛力,陶冶高尚情操。
4、培養愛國主義和群眾主義精神。
1、根據小學低年級學生心理特點,從教材資料與色彩都采用趣味化,鼓勵和啟發學生去學習。
2、發揮了音樂教學的創新優勢,在呈現上,給師生留出足夠自由想象和隨意發揮的空間。
3、建立了發展性綜合評價體系,課后――音樂小花在開放包括:這天表現真棒、音樂的感覺真好、我們班的小明星、老師對我說、爸爸媽媽對我說。
1、把每個學生的發展擺在第一位,突出學生的主體地位,讓他們多唱、多聽、多動、多想、多說,在音樂實踐中獲得學習音樂的愉悅和潛力。
2、要用心創設生動活潑的教學情境,營造音樂學習的良好氛圍,讓他們在感受、鑒賞、表現、創造音樂中,陶冶情操、凈化心靈。
3、要善于發現孩子們的長處,用欣賞的眼光看待瀉,讓他們在鼓勵和贊揚聲中享受成功,不斷增強學習音樂的興趣。
4、發揮自己的特長,用心探索、努力鉆研。
(一)、發聲基本要求:
1、培養練聲的興趣。
2、歌唱姿勢要正確。
3、發聲要自然,用中等音量或輕聲唱歌。
4、按教師的手勢,整齊地唱歌。
5、用正確的口形,唱好u、o、u韻母。
(二)、讀譜知識:
1、明白音有高低。
2、明白音有長短。認識四分音符、八分音符、二分音符的形狀,明白各唱幾拍。
3、明白音有強弱。
4、認識小節、小節線、終止線、換氣記號。
(三)、視唱:
能用聽唱法模唱歌曲。2、能打出x、x――、x―、x等節奏。
(四)、練耳:
1、聽辨音的高低,比較不同樂器、人聲及統一樂器的不同音區音的高低。
2、聽辨音的長短,比較全音符與二分音符、八分音符與四分音符的長短。
3、聽辨并說明音的強弱差別,比較ff與pp、f與p的強弱差別。
(五)、欣賞:
1、初步培養學生對音樂的興趣、愛好和欣賞音樂的習慣。
2、發展音樂聽覺潛力、記憶潛力和想象力。
3、使他們具有初步的音樂感受潛力。
(六)、唱游:
1、培養兒童對音樂的興趣,提高兒童對音樂多種要素的感知力。
2、透過歌唱、律動、表演、舞蹈等活動來感受音樂的美。