在某個特定時間段內，我們都會積累各種各樣的心得體會，這些寶貴的經驗值得我們去總結和記錄。下面是一些名人名言中蘊含的心得體會，它們簡潔而有力地闡述了一些人生的智慧和哲理。

音樂教育心得體會（模板16篇）篇一

音樂是一門博大精深的藝術，能夠滲透到人們生活的方方面面。對于我來說，大一的音樂教育是一段非常寶貴的經歷，從中我學到了許多知識和技巧，也體會到了音樂的魅力和樂趣。在這篇文章中，我將分享我在大一音樂教育中的心得和體會。

首先，大一音樂教育讓我認識了各種樂器和音樂理論知識。在課堂上，我們學習了鋼琴、吉他、小提琴等常見樂器的基本演奏方法和技巧。通過親自體驗演奏這些樂器，我深刻體會到不同樂器各自的特點和難度。此外，我們還學習了音樂的基本符號、音階和和弦，了解了音樂的結構和規律。學習這些理論知識讓我更好地理解音樂作品，也為將來的創作和演奏打下了堅實的基礎。

其次，大一音樂教育豐富了我的音樂鑒賞能力。在課堂上，我們不僅學習了古典音樂的經典作品，還了解了各種不同類型的音樂，如民樂、流行音樂和爵士樂等。通過聆聽和欣賞這些音樂，我逐漸培養起了對音樂的敏感和欣賞的能力。我學會了欣賞音樂中的旋律、和聲和節奏，領略到了音樂給人們帶來的美妙和情感。這種鑒賞能力不僅使我在日常生活中能更好地欣賞音樂，也對我今后的創作和表演有了更深刻的理解。

此外，大一音樂教育還培養了我的團隊合作能力。在音樂課上，我們經常要與隊友們一起排練和合奏。每個人的演奏和配合都至關重要，只有相互協作才能奏出美妙的樂曲。通過這些合作的經歷，我學會了傾聽他人的意見和與人合作，也鍛煉了自己的表演和演奏技巧。這種團隊合作的經驗對我今后參與其他團隊項目和與人合作都非常有幫助。

此外，大一音樂教育還提高了我的自我表達能力。在音樂課上，我們常常需要進行個人或小組演奏，這要求我們展示自己的技巧和表達能力。通過這樣的機會，我學會了面對觀眾和舞臺，敢于展現自己的才華和獨特性。同時，我也更加自信和自信，學會了用音樂來表達自己的情感和思想。這種自我表達能力對我今后的個人和職業發展都非常重要。

最后，大一音樂教育讓我在音樂中找到了樂趣和放松。在繁忙的學習生活中，音樂成為了我的一種情感渠道和釋放方式。通過演奏和聆聽音樂，我能夠放松身心，平復情緒。音樂讓我忘記了一切煩惱和困擾，享受當下的美好。這種樂趣和放松不僅讓我更好地面對挑戰，也支持我更加積極地面對生活和學習。

總結起來，大一音樂教育讓我受益匪淺。我不僅學到了豐富的音樂知識和技巧，還提高了音樂鑒賞能力和團隊合作能力。同時，我也通過音樂找到了樂趣和放松。這些經驗將對我未來的學習和個人發展都產生積極的影響。我相信，在未來的學習和生活中，我會繼續堅持音樂教育，發展自己的音樂才華，并將音樂的美好帶給更多的人。

音樂教育心得體會（模板16篇）篇二

音樂是一門充滿藝術和情感的學科，它能夠感染人的心靈，激發人們的激情和創造力。在大一的音樂教育中，我收獲了很多，不僅提高了音樂技巧，也提升了自我表達和團隊合作能力。在這個過程中，我深刻體會到了音樂對我的影響以及對音樂教育的重要性。

首先，音樂教育提高了我的音樂技巧。在大一的音樂課程中，我系統地學習了音樂理論，包括樂譜閱讀、節奏和和聲等。通過大量的練習和演奏，我不僅掌握了基本的樂器演奏技巧，還能夠更好地理解音樂作品的內涵和情感表達。此外，我還參加了合唱團和樂隊，通過與其他同學的合作演出，我進一步提高了協調能力和觀眾溝通的能力。

其次，音樂教育提升了我的自我表達能力。音樂是一種特殊的語言，它可以通過音符和旋律去表達情感和思想。在音樂課程中，我學會了如何將自己的情感融入到音樂中，同時也學會了用音樂去表達自己的思想和感受。演奏一首音樂作品，可以讓我將自己的情緒和感受傾注其中，通過音樂來傳達給聽眾，進而引起他們的共鳴。

再次，音樂教育培養了我的團隊合作意識。在合唱團和樂隊的演出中，每個人的演奏都起著重要的作用。我們需要相互配合，共同完成一場成功的演出。這不僅需要我們各自掌握自己的音樂技巧，還需要我們相互支持、互相幫助。通過團隊合作，我學會了傾聽他人的聲音，學會了妥協和尊重他人的意見。這些團隊合作的經驗對我今后的人際交往和工作都大有裨益。

最后，音樂教育讓我深刻體會到了音樂對個人和社會的重要性。音樂能夠喚起人的情感，增強人的創造力和審美能力。在大一的音樂教育中，我接觸到了各種不同類型的音樂作品，從古典音樂到流行音樂，從中國音樂到西方音樂，每一種音樂都給我帶來了不同的感受和啟發。通過學習音樂，我不僅能夠更好地欣賞音樂作品，還能夠更好地理解和品味生活中的各種美。

綜上所述，大一的音樂教育給我帶來了諸多的收獲和體會。通過提高音樂技巧、提升自我表達能力、培養團隊合作意識以及深化對音樂的理解，我在音樂教育中得到了成長和樂趣。我相信，在今后的學習和生活中，我將繼續堅持音樂教育，用音樂去感染他人、表達自我。

音樂教育心得體會（模板16篇）篇三

我有幸閱讀了《中小學音樂教育》這本雜志，整本書既有理論深度，又是能指導教改實踐的教育刊物，催化作用對我在以后的教學實踐中具有積極推動的指導作用。通過閱讀《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面談談自己讀后所想到的點滴感悟。

以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質則其人教育工作的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生雙胞胎的姐妹，其實質就是要確立好學生在講課學習中的“主體”地位。

一節課的小孩教學效果與孩子的心理狀態有著密不可分的聯系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發孩子們的學習熱情和求知興趣，也能大力推進學生深入思考，而使學生自始至終以積極、轉而的態度和旺盛的精力精力參與活動。興趣能集中孩子的注意力，能推動學生家長不懈地學習。在音樂教學中，激發興趣的導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據所教的'內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取消除知識的興奮狀態，這樣孩子們對音樂課就會產生濃厚的興趣。

從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養學生的自主知識結構能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象，這樣教育處與發言權機械接受理解的地位，體會不到參加之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環節，在或進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節奏練習等。如介紹歌譜的弦樂特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎進去做中預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學術研究小學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不逐漸活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。

音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的正確率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們愈加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，伯粉及時的評價“很不錯，以后還要多練。”激發了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使以使學生們在不同的起跑線上自我完善。

總之，《中小學音樂教育》以豐富的教學內容形式豐富表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考問題的也很多。

音樂教育心得體會（模板16篇）篇四

小學音樂教學應著重考慮到小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受簡練，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，要努力融音樂基本技能體能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既不斷提高學生的學習積極性，又提高了教學效果。

音樂學習的音樂各個萬面都包含到聽覺的作用，審美生存能力主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎理論，音樂論壇。學譜的基礎培養人才也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的顫音再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。

小學生天性好動。借助他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂業務素質，達到育人目的。在優美的旋律中所有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。

根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料同質性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的其優點新授，有時可取得意料之外的效果。

音樂新課標改革提出了更好的理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更多地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展啟動我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。

音樂教育心得體會（模板16篇）篇五

來到實驗中學，聽了很多優秀教師的公開課確實收獲頗多，但鑒于自己表達總結能力有限，下面談一下自己粗淺的體會。

每一個地市推出的公開課代表著本地市的音樂教育水平，為了上好這一次公開課，教研員和教師們不知花費多少心血去精心備課、上課、反復修改。老師的壓力確實很大，所以在課堂上老師好像迷失了自我，完全像一個被別人欠著鼻子走的玩偶，課堂上的偶發事件感到束手無策，只是把事先排練好的程序又演了一遍，缺乏創新和課堂生成。很是乏味。

我覺得在本次的公開課上，有的老師的教學方法呈兩極分化，有的過于注重學科綜合，有的仍是填鴨式教學法，但也有幾節非常成功的課，如欣賞課《苗嶺的早晨》、《單簧管波爾卡》;綜合課《京劇大觀園》唱歌課《編花籃》等等，不管是老師的自身素質還是關注學生方面都比別的老師高一個層次。整個課堂環節絲絲相扣，由淺入深，學生在課堂上學的興趣盎然，聽課的老師也聽得津津有味，確實使我受益匪淺。

公開課不僅僅是將教師的`教學風格展示給別人看，更重要的是給大家提供一個課堂教學研究的范例，傳達先進的教學理念，探討科學的教學方法。

可我們老師過多地關注了自己在課堂上本身風采的展示，而忽略了公開課也是學生學習生涯中的一堂課，是他們生命發展中的一部分，學生本身應該得到發展，得到成長，而不是來配合老師或者配合別的孩子學習的。

我們經常考慮如何把課堂展示得有聲有色，精彩紛呈。以至于在課堂中，學生的困惑還沒有得到解決，學生的思考還不夠深入，學生沒有得到進步或者發展，教師就因為趕時間而匆匆去進行下一個環節的學習。在這樣的課堂中，更多的是教師如何設想、如何調控、如何操作。而缺少的是學生如何學習，學生是否得到進步，學生學得是否快樂。其實，一堂不完整的公開課并不見得是不成功的課。我覺得，如果你關注了學生，把公開課當做是學生展示個性的舞臺，而不是教師展示自己教學風采的地方，能以一個平常的心態對待公開課。那么，這就是一堂有價值的課。

以上就是我的一點體會，僅供各位老師參考，如有不當指出，請老師們多提寶貴意見。

音樂教育心得體會（模板16篇）篇六

《幼兒園教育指導綱要》中明確指出，“根據我國的教育方針和總的工業部門培養目標，緊密結合幼兒的年齡特點，幼兒園的教育任務應是向技術難題幼兒進行體、智、德、美全面推進的教育，使其身心健康活潑的成長，為入小學打好基礎，為造就一代新人打好基礎。”對幼兒進行的音樂教育作為提高幼兒素質的重要學科，是對幼兒進行美育幼兒的首要手段；同時，音樂教育所包含的主題鮮明，也是發展幼兒個性、興趣、能力的最好途徑。

蘇霍姆林斯基說：“音樂是一種使人癡迷善良、美和人道主義的相當美妙、最精細的手段……”在唱唱、跳跳中使幼兒受到美的熏陶、形成活潑開朗的天性，同時感受音樂的和美、產生愉快的心情是筆者一直以來在幼兒音樂教育中的感受。

的孩子自我控制和約束能力較差，具有好動、注意力開始集中時間短等特點，同時，處于這個階段的幼兒以形象思維為主，抽象思維發展得尚未成熟。因此，幼兒在這一階段的特點是形象思維和無意注意占優勢。

在音樂教育中，結合幼兒這一階段的發展特點，充分運用講故事、做游戲等各種各樣以“動”為主、吸引幼兒注意的活動形式，充分調動嬰兒的興趣，幼兒從而培養孩童對音樂學習的積極性，達到使幼兒想學、愛學、肯學音樂的目的。

興趣是產生學習動力的重要心理因素。尤其在幼兒階段，在進行音樂教育的'時候，在教材、課堂活動設計等方面都要以激發幼兒的興趣為主要手段。首先，在選擇教材的時候，盡量從指定教材中選取能引來中均幼兒強烈興趣的內容來教授，無論歌詞、題材、節奏、形式，或是音樂作品本身形變的構造和風格，都要符合幼兒的實際生活，只有和實際生活相結合的教材內容，才能真正引起幼兒自學的興趣。如《手指歌》，無論在上才歌詞內容方面還是音樂作品本身的樂句上，甚至很符合幼兒年齡階段的特征，幼兒能在音樂中均找到共鳴，歌詞記憶起來也更加容易、簡潔。又如，將一些樂曲中的節奏適當改編，使其變得活潑、明快，這樣也能夠吸引幼兒的注意力，使其感興趣。這樣的音樂音樂教學活動既是彈琴的教授，又是幼兒的游戲，同時還能更好地培養幼兒的節奏感。

在課堂活動的設計方面，要將教法趣味化。教師要知道，好奇心是幼兒在這一年齡階段的心理特征，幼兒會經常通過形象的思維方式去滿足他們的好奇心。作為教師，要時刻謹記保護并培養幼兒的好奇心，這樣的幼兒教育才是優秀的、為幼兒一生負責的教育。因此，在教學過程中，教師應將形象教學和的好奇心很好地結合起來，或使教學方法更生動、形象、充滿樂趣。

在課堂教學中，及時、到位地創設與教授內容相符的意境，能更好地提高音樂作品的較好表現力，從而使幼兒更加喜歡流行歌曲。

歌詞，也可以稱作是音樂作品的一種文學表現形式。雖然歌詞本身的字數不多，且篇幅較為短小，建立關系但是幼兒必須要通過接觸歌詞，進而接觸到整個樂曲。因此，音樂作品中，歌詞所描繪出的包括人物、情節、動作以及所運用的語法，都對幼兒有著直接的印象和影響。但是在這一年齡階段中會，幼兒思考對歌詞本身沒有抽象理解的能力，若采用單純、傳統的灌輸式新課程，會起到適得其反的效果。因此，在實際教學中，我努力將歌詞內容改編成有時間、地點、人物、事件，幼兒容易接受的故事講給他們容易接受聽，這樣并使幼兒能更清晰、明確地理解歌詞參考資料，而且，通過教師的生動演示，幼兒對經典歌曲也更加有音樂作品了興趣，可謂“一舉兩得”。如在教授《春天來了》這首歌時，我會聲情并茂地向幼兒勾勒出一幅春天綠意盎然的的往畫面：“春天來了，外面的世界真美啊！瞧……聽……美麗的花兒、嫩綠的草兒、可愛的布谷鳥……春天的腳步近了，世界都變得不一樣了！”幼兒在認真聽我講故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，因此學習音樂作品的熱情隨之高漲起來。如在教學《找朋友》的音樂游戲，通過一段游戲的培訓，孩子們不僅對此游戲樂此不疲，而且在半個學期里記下了所有的音節、字母，并能熟練地拼出各種組合成不同的漢字讀法，基本達到了小學二年級的拼音水平。

新的課程改革目的更在于以幼兒的活動為中心的知識、技能的運用過程，重視幼兒的自主設計、自主探索、自主決策、自主交流，讓幼兒在積極參與游戲活動中輕松愉快地獲得知識，這就充分顯示了寓教于樂的較多巨大威力。另一方面，寓教于樂十分有助于幼兒的能夠幫助智力開發，如我們常常開展幼兒猜拳游戲，能讓幼兒迅速了解數與數小學生間的關系，增強其心算自主性及反應的敏捷能力，讓幼兒的智力創造力得到較好的聯合開發，為打下其今后的學習創新奠下良好的基礎。

總之，新的指導綱要要求如今對幼兒的音樂教育，說白了是讓幼兒唱唱、跳跳、玩玩那么簡單，而是要地與培養人的各項目標聯系起來。因此，作為幼兒音樂教師，我們要能在實踐中漸次總結經驗，在教法和不斷更新創設課堂方面推陳出新，同時遵循幼兒在這一年齡階段的特點以及他們的思維發展規律，利用多種形式，將音樂教育教“活”，在實踐中積累更多的經驗，從而更好地激發幼兒對音樂課外的興趣。第十二位最末使幼兒通過對音樂作品的學習，培養他們對音樂的感受力、節奏感以及表現力，同時提高他們對音樂知識的興趣和熱愛，進一步為他們的藝術之路一份寶貴的力量。

音樂教育心得體會（模板16篇）篇七

學習欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學習中學到很多東西。

一、對中國古典音樂的認識。

如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。

在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

二、對西方音樂的認識。

《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。

音樂教育心得體會（模板16篇）篇八

師生交流的途徑有很多：動作、語言、眼神、乃至心靈。從教多年，第一次讓我感受到心與心的呼應，是在三(2)班那節課上——《噢!蘇珊娜》。

《噢!蘇珊娜》這首歌曲是學生第一次接觸弱起小節。為了解決節奏問題，我設計了兩個小活動。第一個活動是用有趣的語言掌握歌曲的基本節奏，我用歌曲的基本節奏說了一句話：“當我看見你們的時候我心里真高興!”同學們感到非常有趣，紛紛模仿，我趁機讓學生模仿這個節奏創編自己的話。孩子都很踴躍的發言，這時候，我看見趙俊也受到感染，認真的聽著同學的發言，小手好幾次想要舉起，卻還是放下了。這時，我和他的目光又一次對視了，我沒有“目光提醒”，而是投給他一個鼓勵的眼神。

下一個環節是用動作表現節奏，我沒有先做示范，而是讓孩子們自己去設計，誰設計好了就上中間來帶領大家做。教室里又一次熱鬧起來，大家一邊說節奏，一邊設計動作，都想上來表演。幾個孩子表演完了以后，我再一次發現了趙俊矛盾的眼神，我知道他在想什么，這一次，我微笑著點了點頭。他站到了中間，用稍顯笨拙的動作進行了表演。看見他的變化，我心里特別高興，為了保護好他脆弱的自信，我馬上對同學們說：“趙俊很少到前面來表演，我都沒有想到他做的這么好，我們大家給他一點掌聲!”他的眼睛感激的望著我，小臉紅撲撲的，滿是興奮的表情。這種眼神，一直穿進我的心靈，讓我感到，當一名教師是多么美好啊，你的一個眼神、一個關注，在孩子眼中，是多么重要!第一次發現，我和學生的心，挨的這么近。

這一節課我和孩子們“玩”的特別痛快，我一直關注著趙俊，看見他沉浸在音樂中，沉浸在課堂中，眼睛里散發著自信的光芒。

下課了，我反思自己，為什么以前跟學生交流的那么少!每一節課雖然都認真準備，但是，對學生的了解卻未見加深。這令我想起來一次聆聽林格教授的講座，他說到：“一個老師用心靈來感應學生，比用其他方法來管理，更有效”。老師的一個眼神，也許能改變孩子一生!如果我沒有關注到每個孩子的眼神，沒有在他們迷茫、膽怯的時候給予一個肯定的目光，我永遠也不能和孩子們走的更近!教育，是心靈的感應;音樂，更需要心靈的共鳴。我將繼續關注每一個孩子的眼神，與他們進行眼神到心靈的碰撞!

音樂教育心得體會（模板16篇）篇九

很榮幸參加了學習組織的，骨干教師給我們新任教師帶來的培訓活動。為我們培訓的是我們學校優秀的骨干教師王路路老師，她為我們帶來的是有關幼兒園的音樂教育活動。雖然半個小時的培訓時間有些短暫，但是我的感觸頗深，現選取其中的一部分和大家分享一下。

《3～6歲兒童發展指南》中指出，藝術是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，也是表達自己對周圍世界的認識和情緒態度的獨特方式每個幼兒心里都有一顆美的種子，幼兒藝術領域學習的關在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼幾學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美幼兒對事物的感受和理解不同于成人，他們表達自己認識和情感的方式也有別于成人。幼兒獨特的筆觸、動作和語言往往蘊含著豐富的想象和情感，成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能用自己的審美標準去評判幼兒更不能為追求結果的“完美”而對幼兒進行千篇一律的調練，以免據殺其想象與創造的萌芽。

培訓過程中，王老師給我們講述了幼兒園音樂教學活動的總目標及各年齡段幼兒學習音樂的特點，結合教學實際給我們補習了節拍、節奏的音樂知識。重點教會我們幼兒園音樂圖譜的.設計與運用。詳細講解什么是幼兒園音樂圖譜及音樂圖譜的特征、使用原因、功能，還有音樂圖譜的設計方法。邊講邊舉例演示，結合音樂指揮大家讀圖譜，體會到圖譜能幫助幼兒更好地理解、記憶歌詞、掌握節奏、感知韻律。

通過這次培訓活動，讓我知道，原來音樂活動可以上的如此精彩。通過老師的精心設計，通過游戲、情景等方式讓幼兒在輕松愉悅的環境中，欣賞音樂，感受音樂活動樂趣，學習音樂知識。

以上就是我這次培訓活動的感受，它使我對音樂教學活動有了新的認識。在今后的教育教學活動中，我一定會潛心學習，認真探索，把學到的知識運用到課堂中去，讓幼兒真正體會到音樂活動的樂趣。

音樂教育心得體會（模板16篇）篇十

音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。

素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。

小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創造一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創新，充分調動好學生的`情感，提高學生的學習熱情。

多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。

每一節音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，促進學生發展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結，整理本節課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。

總之，我們要善于總結，善于回顧，發揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。

1.一堂音樂課，音樂怎么能夠形象化？應該做到基本美與輔助美的相結合。要使課堂活躍，首先情境創設要有新意，這樣一開始就可以使學生融入到課堂中來。教學過程中的每一個環節要環環相扣，且過渡自然。回憶所聽的幾堂課，使我印象較深的是曲老師的那堂鈴聲叮叮當。她著重突出了以學生為中心，在教學實施過程中，通過肢體語言﹑節奏的對比﹑以及小鐘和鐘爸爸兩個角色的巧妙結合，充分激發了學生濃郁的學習興趣，使學生積極主動參與到音樂實踐中來。

2.作為一名專職音樂教師，自身要具備較好的音樂素質。俗話說得好，“要給學生一杯水，教師自身必須要有源源不斷地活水。”所以只有自身有了更多的這方面的知識，才能更好地將知識灌輸給每一個學生。音樂教師掌握的不僅僅是歌唱上的一些技能，還應具備各種樂器的演奏：于老師悅耳動聽地嗓音，生動的模仿大自然中各種各樣的聲音，劉老師的古箏演示，李老師的小提琴伴奏使愛爾蘭的踢踏舞更具節奏感，更有感染力，以及葉老師對于簡單樂器制作的簡介……教師在學生心目中樹立了美好的榜樣，因此教師自身的素質也要不斷地提高。

3.音樂課堂又不同于其它課堂。一堂音樂課既要體現出同學們的活躍，又要做到動而不亂，這切切實實就要抓好常規。這六堂課下來，每一位老師都能做到這點，使我很佩服，這也是我所要學習的一個方面。學生的一舉一動，一堂課下來老師應該時時刻刻關注，不能讓學生空下來。老師的一個眼神，一個舉動就能告訴學生該干什么？這些都是我們應該學習的。

4.要上好一堂音樂課，并不是只要照本宣科，歌會唱就可以了，而是要教會學生更多的方法。除此之外，教師要準備一些課外資料。利用多媒體，優美的動畫再加上動聽的音樂，使學生更加有興趣，使課堂充滿更多的活力。

經過這次的學習，我受益匪淺。有些方法是我們應該借鑒與學習的，但更多的還是要靠自己去摸索，去實踐。以上只是我個人一點淺薄的體會，有不當之處請各位領導老師提出寶貴意見和建議。

音樂教育心得體會（模板16篇）篇十一

都說“培訓是給老師最大的福利”，今天我們所有代音樂的老師就有幸接受了這樣一個有意義的培訓，聆聽了音樂方面的專家金亞文教授的講座。下面我就談幾點自己的感受。

這樣的培訓讓我感覺很新鮮。網上聽講座，而且還可以與各地的老師們在線互動交流，享受著網絡時代帶給我們的便捷，足不出戶就可以聽到教育專家對于專業的精辟解讀。短短的兩個小時能向專家學些什么呢?只有珍惜每分每秒，能聽多少是多少，盡可能多的學習、內化成自己的東西。

本來還以為自己在音樂方面還有那么點優越感，但在聽講座的同時我深深的感受到自己對音樂知識了解得是多么膚淺，很多東西只有個模糊的印象。通過聽講座我也學到了一些音樂知識。如目標的制定要具體，不能模式化。金老師舉了一個案例《又見茉莉花》的教學目標進行說明，這樣一聽就很清楚了。又如合唱的姿勢，我只知道要注意坐姿才能唱好，但對于怎么坐卻不明確，現在知道了坐姿一般采取淺坐，站姿要虛實結合。姿勢影響呼吸，呼吸影響發聲，可見唱歌姿勢的重要。

另外在二聲部合唱時通常會出現低聲部跟著高聲部唱上走了的現象，金老師說這時可以采用“輪流讓一個聲部突出些”的方法解決問題。還有指揮，左手“指”，右手“揮”，右手把握歌唱的節拍、節奏、速度，左手提示長音、力度、聲部、呼吸和換氣等等。對稱式的打拍子盡量少用。我覺得這個有難度，讓兩只手各負其責需要付出多大的努力才能達到啊！

在聽講座的過程中，我一邊聽，一邊記筆記，有的比較淺顯易懂，有的卻不是很理解，還需要自己不斷地去學習，去探究。我記住了一句話：“先要自己走進音樂，才能用音樂的情感力量來感動學生。”是啊，自己不能僅僅滿足于已有的可憐的音樂知識，在要求學生進步的同時，自己也要每天進步一點點，努力把握音樂教學的本真。

作為一名音樂教師，我對過去的教學思想和行為進行了深該的反思，用新課程的理念，對自己教育教學方法有了重新的'認識。

我要在教學當中培養學生的探索精神和創造力，讓學生從音樂中得到美的熏陶和美的享受，而這種美的享受來自于寬松音樂的氛圍，可以使學生形成積極主動的學習態度，讓學生隨時隨刻都感受到“我能行！”學生帶著這種感受可以從中獲得收益，并付諸于一些實際行動收到了很好的效果。

1.欣賞教學。

音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌（樂）曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋里。

例如：欣賞《瑤族舞曲》，我分段的給學生播放樂曲，讓學生體驗音樂要素塑造的音樂形象，使學生獲得審美體驗。首先在簡短的引子后，進入了第一主題，情緒優美抒情，描繪了姑娘們婀娜多姿的舞態，第二主題是由第一主題派生出來的，速度加快，節奏便秘，音樂情緒起了變化，更加熱烈歡快，甚至有些粗獷，表現了小伙子們奔放的舞姿。中部出現了三拍子的優美旋律，表現了青年們真摯的愛情和對幸福生活的向往。第三部分再現第一、二主題，人們又紛紛加入群舞的行列，歡跳、旋轉、歌唱，氣氛越來越熱烈，感情越來越奔放，樂曲在強烈的全奏中推向高潮。通過這首樂曲的欣賞，使同學們更加熱愛家鄉，熱愛少數民族的音樂了。

2.引導學生自編動作。

低年級音樂教學中，主要是以“動”為主。由于低年級的學生好動、好奇心強且情緒極不穩定，根據他們的這一特點，運用體態律動，讓學生自己編動作、自己跳，達到自學、自樂的目的。

3.啟發學生編歌詞。

新歌的歌詞，對于低年級的學生來說，主要是以教師的“教讀”為主，但有些歌曲，可以引導學生自己來編歌詞。例如：在教五年級歌曲，老師鼓勵學生大膽地改編歌詞，很多學生把他們喜歡的人或事都填在歌詞中。并且唱的朗朗上口，活學活用。

例如，在合唱歌曲教學中，我打破以往教師給學生分聲部的習慣，而是讓學生采取主動學習的態度，告訴他們“你喜歡哪個聲部就唱哪個聲部”，學生學習興趣非常高。接著老師再次鼓勵學生：“你能不能試著把較難的聲部也唱會？看誰兩個聲部都會唱？”這樣激勵的話語、大大增強了學生克服困難、向自己挑戰的信心，從而，讓他們感受到“我能行。”

在這個教學過程當中我的教學經驗得到了積累，同時學生們也得到了很好的鍛煉。我相信，只要我不斷地努力，我的音樂課堂，一定能充滿跳動的音符。

音樂教育心得體會（模板16篇）篇十二

學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。

如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。

在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國x的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《one night in beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。

回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。

音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。

音樂教育心得體會（模板16篇）篇十三

為期三天的奧爾夫實踐學習即將結束，雖然只有三天時間，但是主辦方的認真、努力也讓我覺得不虛此行！短短的三天，我接觸到了美國專家的奧爾夫初級教學，xx老師的安格隆教學，以及馬山的會鼓基本演奏教學。

在這個學習過程中，我很多的是想學習到老師的教學方法與教學模式。這些內容都是靈活的，所以方法和模式對于初學奧爾夫的我來說還是很有必要了解一下的！

我非常推崇美國專家的教學，她就是把知識像剝洋蔥一樣的教給你，但是在這個過程中，又需要加一點個人的創意，刺激學生發揮學習的主動性。六個小時的授課，教授了七個環節的內容，有利于我們的學習，也讓我從中總結教學規律！謝謝！

xx專家從歷史、樂器構造入手，掃盲式的進行安格隆的教學，從集體演奏，到音階演奏，到小組演奏，再到樂曲演奏，從一人一個安格隆，到一人兩把安格隆，讓我們學會了這個xx樂器的基本演奏方法！也讓我感受到了中印樂器的演奏差別。在中國很多樂器可以協奏，更可以獨奏，但是這種樂器，獨奏的可能性不大，真要獨奏，難度還是很大的。這個狀態跟民族文化也有很大的'關系，“窮則獨善其身，達則兼濟天下”。樂器也表現出了文人的思想脈路。

再說馬山鼓，我們老祖宗的東西，鼓面有鬃毛，鼓聲敲震天。我很想學一些敲鼓的特有節奏！但是，老師采用的教學方法就是一句一句的口傳心授，面對近百十來號人，顯然，老師很累，我們也聽不懂，更多的人在那里擺架子胡敲八敲的拍照留念。希望有一天我可以好好學習一下會鼓的基本演奏方法，就學了一個小時，右肩膀就扯著筋了，疼了一個晚上。所以學東西一定要得法。

縱觀這次學習，收獲還是滿滿的，回去之后，就是要把學習的內容進行實踐，從而提高自己音樂教學。

音樂教育心得體會（模板16篇）篇十四

近日有幸與幼教同行們相聚在x幼兒師范學院，聆聽了x師范大學教育科學院博士生導師許卓婭教授《游戲精神與幼兒園音樂教育游戲研究》的專題講座，感受頗深。

感受一：敬佩許卓婭教授獨特的人格魅力

見到許教授，著實讓我有些吃驚，這哪像一個全國聞名的音樂教授?分明是一個在人群里最不起眼的老太太。但是許老師一開口，就顯示了她的魅力，她的聲音清亮悅耳，語言表達清晰流暢，她的舞蹈動作活潑可愛，沒有拘謹與做作，極具感染力。她一會兒帶著大家傾聽音樂，一會兒帶著我們做游戲，一會兒……三個小時的講座，許老師一直站著做報告，真的讓人敬佩。

感受二：感受音樂之美，體驗游戲之快樂

“教育追求的是結果——促進兒童的全面發展，游戲注重的是過程——是快樂、積極的參與、是不斷的體驗與感受”許教授開場的一段話給我留下了極深的印象。《新綱要》頒布實施以來我們一直在強調教育要重視過程，可是在日常教學中我們還是過多的追求教育的結果而忽視學習的過程、游戲的過程。

緊接著許教授與在場教師互動進行《打鼓對舞》、《木頭人》、《喜洋洋與灰太郎》等有趣的音樂游戲。她循序漸進的教授，從傾聽音樂學習動作表演，到邊聽音樂邊做動作表演，再到會聽音樂創編動作表演，不斷增加音樂游戲的難度。讓我們在玩音樂游戲的過程中，體驗安靜傾聽音樂的重要；明白只有培養良好的學習態度，才能有好的學習能力；領悟動作是幼兒認識音樂的工具；懂得一個作品要讓孩子易接受，必須在愉快的情景中設置階梯一點一點讓孩子學會，不斷反復，不斷提升。

歡樂的音樂聲中，大家聽聽、玩玩，整個會場笑聲不斷。她還用自己夸張的肢體動作不斷啟發我們去創編表演，挑戰自我是發展的需要；用突如其來的點名發言讓我們感受孩子突然被迫回答的尷尬感受，只有自在安全的教育氛圍才能促進孩子好好學習，所以我們要讓孩子知道“我們在干什么”“準備干什么”。她不斷的啟發我們如何在音樂活動中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的體驗，少一些尷尬的提問，多一些快樂的游戲。在她的身上我感受到了游戲的精神。

許卓婭教授的講座聽來如沐甘霖、激動人心，絲毫沒有厭倦與疲憊，是聽覺與心靈的享受，她對音樂的熱情與投入深深地感染著現場400多位幼兒教師，她讓我們感受了音樂之美，體驗了游戲的快樂。我們將好好學習，和孩子們一起天天向上。

音樂教育心得體會（模板16篇）篇十五

工作快一年了，回頭想想，其實時間過的真的是好快，感覺前幾天還在做開學新生接待工作！班主任工作給我一個全新的感覺，也給了我一個更廣闊的舞臺！因為是幼師專業班，所以班上全都是女孩子，有的時候女孩子發起難來比男孩子還難管，不免有頭疼的時候。其實話說回來，做一個班主任，不管是小學班主任中學班主任還是高中班主任，也不管你是什么專業的班主任，工作起來可累可閑，因為我覺得，你要想做一個稱職的為學生著想的班主任的確是很累，而如果班主任想偷閑的話，也是非常容易的事，這也就是一個老師，一個班主任的覺悟了，說到底是責任心的問題！

我從去年的暑期培訓的時候調到師范學校就直接開始新生接待工作。那個時候看到一個個來報到的本班同學，說實話，根本就沒有什么實際的概念，一個因為當時對工作還不是很熟悉，再一個就是新生接待工作很煩瑣。其中只有一個環節我是記憶最深刻的，就是讓每位來報到的學生自己填寫家庭資料，有的學生是很認真的填寫，而有的學生扭扭捏捏，更有甚者是家長都叫幾次她都不愿意寫，寫了之后還把筆一扔。當時我在臉上雖然沒有表現出來，但是我知道這樣的學生以后在班級管理工作中肯定是很難管教的，但是作為班主任就應該面對形形色色的學生啊，也有的學生是看著一個幼師班竟然是男班主任，總感覺好象有點不好意思似的，這種情況也有，但是我們07級三個幼師班，班主任全都是男的，另兩位只不過是美術老師。

一年來，我覺得最難的倒不是問題學生的個別輔導，而是一個班級的凝聚力的強化，和學生學習目標的樹立。凝聚力的強化和學習目標的樹立，我覺得這是最終衡量一個班級體好壞的標準！個別學生我們可以坐下來慢慢談，可以和家長溝通慢慢做工作，但是一個班級體沒有凝聚力沒有目標，那就真的是像行尸走肉了。

所以我在平時有針對性的培養學生的班級榮譽感，在學校乃至校外的個大賽事上，我親歷親為爭取班上取得最好的成績。因為我覺得一個班級體提升班級榮譽感和班級凝聚力，靠的最主要的不是班上得力的班干部，而是要全體同學共同參與到各項賽事中，在各項賽事活動中提升自己的凝聚感，同時也讓學生對自己的學習有個檢測和目標！

我班從開學到現在拿到的獎次倒是非常多，幾乎每次大型活動我班上都不含糊，這也是讓我最感欣慰的地方。跑操比賽，體操比賽，讀萬卷書行萬里路的遠足活動，紅歌會的比賽，我們班都名列前茅。在活動開展中，大部分的同學也表現出了比平行班更團結的力量，但是我卻覺得還不是很夠。有小部分同學對自己班上的集體比賽，對自己的學習還是表現出漠不關心的樣子，這是最讓我痛心的地方，個別找她們談話，也沒有什么好的結果，這最主要還是自己的習慣問題和自己的心態。像這樣的學生只有委以重任讓她們感覺有壓力或許才會主動的參與進來。

一年的班主任工作給我最大的感覺就是——累！！！但是班主任工作卻讓老師這個職業更有成就感！我相信，只要是班主任和全班同學的共同努力，一個班級絕對會強大起來的！而我也會繼續監守在班主任的崗位上，努力爭取培養更多的優秀人才！

一年的班主任工作，其實想說的話很多，但總結起來，卻很簡單，那就是——責任、良心、信心、恒心！

音樂教育心得體會（模板16篇）篇十六

蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”

我愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，我對幼兒音樂教育進行了一些探索和實踐，下面是我的一些做法和體會。

興趣是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系，因此，我經常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。

我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養幼兒的節奏感。

教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，因此我對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。

孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。

“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，我努力將兩者有機的結合起來，使我的教育方法力爭生動形象，充滿情趣。

達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此我將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？我認為關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對 幼兒具有強大的感染力。和我接觸過的人都說我非常愛笑，確實我是個很快樂的人，尤其和孩子們在一起的時候，我的臉上總是掛著笑容，我在事業、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。

在音樂教學中，我特別注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，我就說：“天黑了，小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。）同時，我還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，我不僅僅是老師，還可能是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。

在每一次音樂活動前，我對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。如：在《娃娃家》這首歌，我就根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。由于我對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。

奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創新中獲得新的生命力。對！在大力推行素質教育的今天，我們應該培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發掘者、引導者。因此，在音樂活動中，我注意啟迪幼兒的形象思維來創造性地表達歌曲的音樂形象。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，當孩子們會唱后，我就問孩子們：“怎樣才能把這首歌唱好呢？”有的孩子主張，第一段要唱得快，因為小烏鴉急急忙忙趕回家啊；第二段要唱得慢點，因為小烏鴉的媽媽年紀大，小烏鴉呀要一口一口地喂媽媽，所以這部分要唱得慢些，要唱出小烏鴉很喜歡媽媽，小心地喂著媽媽。這首歌我就是根據他們的構思引導他們進行表演的。在充滿稚氣的童聲中，我感受到了孩子們的音樂想象力和創造力。在愉快的情緒中我也給以技能技巧上的指導，如發生、咬字、口形方面的指導、示范，但這些指導的目的是讓幼兒更好地按自己的意愿表達音樂。

其次，我讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有 利于對幼兒創造力的培養。如針對中班幼兒年齡特點，創編時需要的有關生活經驗等事先在其它活動中進行準備，以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創造的樂趣上。

在創編歌曲中幼兒的“求異思維”得到了發展，孩子們常常會叫“老師，我又想出來了”。他們不模仿別人編的，也不滿足自己編的，這種創造性，就需要老師去發現、鼓勵培養和發展。