在學習寫作的過程中，范文范本起著重要的作用，它幫助我們了解優秀作品的結構和特點。以下是一些典型的范文，供大家對照自己的寫作進行反思和提高。
ps平面設計論文（實用17篇）篇一
[3]《南宋手工業史》，葛金芳著，上海古籍出版社，2008年12月。
[4]《南宋人口史》，吳松弟著，上海古籍出版社，2008年10月第1版。
[5]《書法通論》，丁文雋著，人民美術出版社，年5月第2版第2次印刷。
[10]《中國古代書籍裝幀》，楊永德著，北京：人民美術出版社，年4月。
ps平面設計論文（實用17篇）篇二
分析中專平面設計存在的教學內容缺乏針對性、教學方法不夠新穎、考核內容過于形式等問題，從知識結構合理選擇、多種教學方法結合、考核方式創新改革等方面，提出平面設計課程教學的改革措施。
中專學校的生源質量比較差，部分中專學生的知識基礎較弱，學習態度上也存在問題，心態上比較自卑，學習積極性上不夠主動。中專學生的特性，決定了中專的課程教學存在許多問題。
（1）教學內容缺乏針對性。中職學生的課程教學是以就業為前提的，中專學校的平面設計專業的培養目標是，培養能夠直接將知識運用到企業生產實踐、滿足企業平面設計需求的具有較高的藝術設計美感、較強的實踐動手能力的專業應用型人才。然而，目前的中專平面設計教材與各大高校的教材并沒有明顯的區別，教學內容尤其缺乏針對性，沒有突出應用型人才培養需求，這顯然與中專教學的目標不匹配。因此，中職學生在學習的時候，往往抓不到重點，感覺什么都學，什么都沒學會，設計作品時遇到很大問題。并且教材在案例上存在極大缺陷，空有理論，案例較少，學生很難將理論應用于實踐。這導致中專學生要么設計不出作品，要么設計的作品無法真正被啟用投入到市場中去。
（2）教學方法不夠新穎。隨著科學技術的不斷發展，計算機已經滲透到人們的日常生活。因此，中專課程教學也應該改變教師一口氣講到底的傳統模式，由以往的純理論教學轉向計算機多媒體輔助教學。多媒體教學使得教學內容更形象直觀，同時也更生動有趣，能激發學生的學習興趣。目前雖然很多學校已逐漸應用多媒體教學，應用計算機軟件學習平面設計，但是所采取的教學方式普遍是教師先演示、學生后模仿的單一模式。這種教學方式雖然能使學生很快掌握某種繪圖工具如何使用，但是卻無法具體運用到設計作品中去。并且教師在演示的過程中如果演示過快或者聲音過小、吐字不清，學生甚至無法學會使用平面設計繪圖軟件。
（3）考核內容過于形式。針對平面設計專業的學生來說，課程考核是衡量學習效果的重要標準之一，考核的結果應該能真實反映學生的成績。然而，目前針對中專的平面設計課程考核往往偏向于作業式的考核，考核缺乏靈活性。在這種考核中，教師將作業布置給學生，學生通過上交作品的方式來完成考核，類似家庭作業。該方式缺乏教師監督環節，學生往往沒有自覺性，態度不認真，甚至有的學生去網上抄襲一篇，敷衍了事。這種現象顯然違背了中職平面設計專業培養人才的初衷，也導致學生失去了獨自思考、創新思維的能力。同時，衡量學生優劣的標準是考核成績的高低，這也導致學生過分追求分數的高低，而忘了設計的本質。長此以往，最終導致學生的創新思維能力完全喪失。
（1）知識結構合理選擇。中專平面設計教學改革，要從中職教育的特質出發，選擇適合中職學生的教學內容，選取的知識結構要合理。比如，可以刪掉或者過濾掉平面設計教材里面理論性特別強的教學內容，這些內容對中專學生來說往往很難掌握。在學科基本知識的基礎上，考慮增加案例教學，加大實踐教學數量，將軟件與設計相結合，提高學生在設計上的綜合能力。總之，要對知識架構進行調整，一方面保留原本教學大綱的必備基礎知識，另一方面對實踐教學內容大幅增加，激發學生的創造性思維，培養中專學生獨立創作的能力。
（2）多種教學方法結合。在原有優秀教學方法的基礎上，考慮加入項目情景教學法，改良中專教育傳統教學模式。項目情景教學法在很大程度上激發了學生的學習興趣，同時也提高了學生的團隊合作意識，為教學方法改革注入了新的活力。項目教學法的具體內容是教師為學生分配設計小組，學生通過團隊設計完成實際項目，這可以培養團隊意識，提高實踐能力，增強學習效果。此外，在中專教學中，也可適當加入關聯性教學，增加應用視覺文化藝術教育理念，提升學生美學鑒賞能力的同時，完善學生的'人文素質教育。
（3）考核方式創新改革?？己耸菍虒W質量的檢測，它往往真實反映著學生是否真正學到了知識技能。傳統的考核過分追求分數的高低，忽略平面設計教學中學生的實際設計能力高低。因此，針對平面設計課程的考核，教師要減少作業式的考核，避免學生抄襲網上作品這類惡劣情況發生，同時要加大教學過程考核的力度。學生的課堂表現、平時的考勤、上課的紀律也可以計入到過程考核中，比如給學生考勤設置一定的分數，缺勤嚴重者分數不及格。上課紀律不佳者，也給予相應的扣分處理。通過這些方式，讓學生認真學習專業課程、真正學到過硬的專業技能，同時這種考核方式也突出素質教育的重要意義，對培養有真才實學的專業人才來說非常重要。
經濟的持續發展和人們觀念的不斷更新，促進平面設計教育的發展。中專教育應響應國家號召，緊隨社會的發展腳步，對平面設計專業進行大力改革，爭取做到與時代變化同步，培養出高素質的設計人才。
[1]姚秋波.中職平面設計專業教與學的思考[j].黑龍江生態工程職業學院學報,20xx(03).
[2]江河“.翻轉課堂”在中職平面設計專業課程中的探索[j].中國信息技術教育,20xx(12).
[3]劉胤.淺談職業中專電腦美術平面設計課教學[j].美術教育研究,20xx(03).
ps平面設計論文（實用17篇）篇三
平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決于態度。
一、調查。
調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查(關于品牌、受眾、產品…)、關于定位、表現手法、…調查是設計的開始和基礎(背景知識)。
二、內容。
內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。
三、理念。
構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。
四、調動視覺元素。
在設計中基本元素相當于你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優秀的設計師往往很吝嗇，每動用一種元素，都會從整體需要出發去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：
標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多種形式，規律框架和非規律框架，可見框架和隱性框架;還有在字體元素當中，對于字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言(信息)，色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調動視覺元素是設計師必備的能力之一。
五、選擇表現手法。
手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以并非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢?一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀并記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到(包括在材料上)三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢?雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。
我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、涂鴉…還有其他的如攝影、老照片、等等。那么你要選擇那一種呢?這取決于你的目的和目標群體，以及你的設計水平。
六、平衡。
平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。
七、出彩。
記住，你要創造出視覺興奮點來升華你的作品。
八、關于風格。
作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的反映，也是設計師成熟的標志，以為了解大同，才能獨走邊緣。
九、制作。
檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血…。
要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解!
ps平面設計論文（實用17篇）篇四
當今，有一點可以肯定的是，設計的領域在擴大，這是一個需要設計的世界。拒最新的統計資料顯示，中國目前已有正規的設計學院教學機構700多所，并且還在不斷的增加當中。就學人數則呈倍數增長，這使本以師資力量和質量缺乏的設計教育更是疲于應付，力不從心況且中國本身并不具備理論方面的基礎，對設計的理解和認識水平太底造成設計教育水平低劣的事實，設計師成為沒有原則惟利是圖的九流之輩。并間接對我們的生存空間造成巨大的視覺污染。誰為我們的視覺空間負責？！
本文雖從大設計概念出發，但在論述過程當中更偏向于平面設計方向，總結設計、平面設計的知識結構，平面設計的技巧，平面設計的設計元素，平面設計的手法，平面設計的風格等等，根據我個人的認識，并結合很多資料，進行一些淺顯的討論，目的是為了能夠揭示設計的基本問題及核心精神。對設計師個人起著普遍意義和作用的問題的總結，使設計人員能夠明白這一職業自己的知識結構、素養、原則、職業道德、責任等等。
論文中的內容，為避免教條化，請考慮到理論與實踐當中的差距作為對設計的認識、思維的方法論，其只具有一般性的指導作用。
了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步，有助于了解我們作為一名準平面設計師的職責范圍。
設計一詞來源于英文“design”，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交叉更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法“平面設計（graphisdesign）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。
現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。
設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鐘情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是“出賣”感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。
設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在于發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。
ps平面設計論文（實用17篇）篇五
書法藝術具有抽象之美，這種抽象之美主要通過線條來表現。書法通過線條的筆勢、頓挫和筆意來營造一種意象豐富的藝術境界。古人認為，骨和筋是支撐書法藝術的主要元素。骨是指下筆勁健，它可以支撐漢字的形體；筋是指點畫運筆靈活，筋能夠使漢字充滿靈氣和活力，骨筋兼備才能使漢字富有彈性和表現力，才會顯現出生氣與活力。此外，書寫漢字時還要做到“肥而不腫，瘦而不削”，從而使漢字成為一種美的藝術。書法藝術之美還表現在氣和韻兩方面。所謂氣就是指氣勢，具有陽剛之美；所謂韻就是指情感，具有陰柔之美。風神氣韻主要用來指書法作品的內容。書法作品是書法藝術與文字內容的有機結合?！皶鵀樾漠嫛?、“書如其人”，書法作品能夠清晰地表達出書寫者的思想情感。書寫者通過對漢字的筆畫和結構進行組合來表情達意，與觀眾實現情感共鳴。每一個人的精神氣質、藝術修養不同，因而在用筆、布局和結構上會傾注不同的思想情感，產生不同的特點和境界，每一個人的思想情感也會在個性鮮明的作品中得到充分的展現。書法藝術既不直接表現客觀世界、反映客觀內容，也不直接表達人的思想情感，書法家只能在不違背漢字結構的基礎上，對抽象的藝術符號進行藝術加工。［2］書法藝術之所以能夠表達書法家的審美觀，原因在于它是書法家從自己的審美觀出發進行的藝術活動，這種藝術活動使得書法藝術形成了獨特的審美理想和審美情趣，達到了書法之形與審美理想之意的和諧統一。欣賞書法藝術時既要善于從形式與內容兩方面入手，還要學會透過漢字結構領略作品的意境，這樣才能引起情感共鳴。
（一）書法藝術與平面設計都需要遵循形式美的原則。
點、線是構成書法藝術的基本元素，書法藝術通過點線組合能夠形成千變萬化的藝術形象。書法中，書法家主要通過對點、線之間的組織、結構和布局來表現書法的形式法則，它講究均衡和韻律的美學法則。平面設計是一門以點、線、面為基本元素的藝術，它要求以簡潔的形式語言來表達豐富的內涵、傳達信息，它注重對稱和平衡。此外，無論是在書法藝術構成形態上，還是在平面設計的構成形態上都講究空間和動態感。
（二）書法藝術與平面設計都體現著設計意識。
書法作品是以點、線為基本元素來表現各種對比關系和篇章布局的，所有的書法作品都體現了書法家的設計意識。平面設計本身就是設計意識的體現。由此可見，二者在某種意義上都體現出一定的設計意識。此外，書法作品的裝裱也是一種設計，體現著設計意識。對書法作品進行裝裱既有利于保護作品不受損害，也能夠有效地美化作品，書法裝裱的這種功能與現代商品包裝具有異曲同工之妙。
（三）書法藝術與平面設計都離不開傳統文化。
書法藝術之所以被稱為藝術，不僅是由于它能夠傳達漢字符號的基本意思，更在于它能夠將單純的漢字符號提升到藝術的境界，以不同的形式表達出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖銳之物鑿刻而成的，因而，字體笨拙，充滿了詭秘之感；帛文是以竹片作為承載字體的工具，因而，字體游走自如；金文是以模鑄為書寫形式，因而筆畫粗壯而樸茂；漢隸以筆墨作為書寫工具，因而端莊秀麗。平面設計的根本目的在于傳遞信息，此外它還借助于一些圖形、色彩來增強設計的藝術感染力、表達情感，這一點與書法藝術具有相通之處。［3］平面設計中體現著深厚的文化韻味，尤其是現代平面設計中電腦技術的應用，使得設計更方便、更美觀、更規范，但與中國傳統書法藝術相比還缺少藝術性和鮮明的個性特征。因而，在現代平面設計中以書法藝術代替一般的漢字書寫，既能夠增添設計作品的藝術性，又能夠美化設計作品，增強作品的審美性。
（一）書法藝術在標志設計中的應用。
漢字既是人們進行信息傳遞和交流的媒介，也是現代平面設計中的重要元素。現代許多平面設計公司都將書法藝術作為設計的主要元素，在此基礎上創造出許多優秀的作品。如2008年北京奧運會以印章和篆書作為會徽設計的主要元素。篆書具有端莊、凝重、勻稱、豐滿的特點，既能夠彰顯我國深厚的歷史文化底蘊，又能夠凸顯奧運會的運動主題，表達出一種熱烈的氣氛，其中毛筆書寫的漢字更是體現了中國傳統書法藝術與現代平面設計的完美結合。2010年中國上海世博會的會徽，設計時將“世”字以書法藝術的形式進行構圖，形成了三人相擁的圖形，很好地表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的主旨。［4］書法藝術在現代平面設計中的運用既體現了一種全新的設計理念，也有效地表現了中華民族悠久的歷史文化背景。
（二）書法藝術在商品包裝設計中的應用。
在現代商品包裝上運用傳統書法藝術既能夠使包裝帶有濃重的民族氣息，又能夠增添包裝的民族文化氣息，書法藝術的這種獨特功能是其他藝術形式和其他漢字形式都不具備的。書法藝術在現代商品包裝中的作用是以漢字符號的藝術形式來傳達信息。如在茶葉外包裝上，我們經常會看到以書法藝術書寫著的一個飄逸灑脫的“茶”字，旁邊還會再配上一幅雅致的圖畫，書法藝術在這里既與商品的內容完全吻合，也起到了良好的裝飾美化作用。書法藝術在書籍封面包裝上的應用更是多姿多彩，如在一些文化意味較為濃重的書籍封面上，常常會出現著名書法家的題字，以體現典雅的風格和豐富的內涵；在一些學術意味較重的、嚴肅的、權威性的書籍封面，如字典、詞典、學術性專著等，一般多采用沉著穩重、端莊嚴肅、中規中矩的楷書來書寫，以體現書籍規范莊重的特征。此外，根據商品的定位、使用對象的不同也需要選擇不同的書寫形式，如在一些小朋友使用的物品包裝上多使用自如灑脫的草書，以傳遞活潑、快樂之感；在中老年使用的物品包裝上則多使用楷書或隸書，以傳達穩重之意。在電子商品的包裝上多運用醒目的字體，以體現商品的時代性與技術性；在煙、酒等商品包裝上則使用豪放的字體，以追求奔放的氣勢；在女士用品包裝上則多使用具有含蓄、陰柔的字體，以體現女性的溫柔與婉約?，F代社會中，將書法藝術與現代平面設計相結合，既能夠增加產品的文化內涵，提升商品的文化檔次，又能夠使消費者有效地將該商品與其他商品進行區分，拓寬商品的市場銷路，提高企業的經濟效益。由此可見，書法藝術在現代商品包裝中有著重要的應用。
（三）書法藝術在平面媒體設計中的應用。
書法藝術在平面媒體設計中的應用主要是指通過運用書法藝術對媒體進行形象包裝，以及對電影海報、電影片頭進行設計。書法藝術在平面媒體設計中應用最典型的案例當數央視新聞頻道的包裝，既展現了書法藝術的魅力，也更好地傳承了中國傳統文化。［5］而在電影海報和電影片頭設計中使用書法藝術也起到了良好的宣傳效果，如國內許多大片在宣傳時也都充分地運用了書法藝術，提高了影片的藝術魅力，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》等。書法藝術在電影宣傳中的應用從早期的粗糙到現在的耐人尋味，真正地體現了電影藝術的深刻內涵和文化特征。
書法藝術作為中國的傳統藝術，它不僅具有獨特的藝術魅力，而且還具有豐富的藝術內涵；它不僅是一種單純的文字符號，也是一種獨特的視覺審美藝術，書法藝術與現代平面設計之間存在著諸多的相同和共融之處。當今世界是一個多元化的世界，文化間不斷地進行碰撞、滲透、交融，平面設計也面臨著民族化和個性化的矛盾。西方設計理念固然先進，更具有現代化和國際化意味，但如果舍棄民族性而一味地追求西式設計風格，必然會阻礙中國設計水平的提高和獨特風格的形成。為提升我國的設計水平，避免出現平面設計“文化上的貧瘠”，我們應當吸收傳統書法藝術中的元素融入到平面設計中，尋找二者的契合點，增強平面設計的藝術性，凸顯我國傳統文化特色。
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ps平面設計論文（實用17篇）篇六
平面設計有著悠久的歷史，不論是中世紀，工業革命時期，還是當今信息時代，平面設計都起到了重要的作用并與科技緊密相連。
當最初的人類，開始用結繩記事，堆石計數時，文字在不知不覺中發明了，而當時的文字，則刻畫在洞穴的石壁上，以圖畫和符號的形式表現了出來，這，也是平面設計的雛形。它伴隨著圖畫和符號而生，隨著語言文字的發展而發展。
印刷術的發明，給世界，尤其是歐洲平面設計的發展帶來了質的飛躍，1450年，德國人古登堡完善了此前的活字印刷技術，使之成為了現代主要的印刷手段，成為了平面設計的真正推動力。使得歐洲擺脫了中世紀手抄本效率低的狀況，促進了平面設計的發展。
工業革命之后，平面設計再次迎來了新的契機，滾滾的`蒸汽讓印刷術得到了飛速的發展，不但大大降低了印刷成本，也使得平面設計走向了普通大眾。報紙的飛速發展促進了廣告業的發展，也使得平面設計進入了一個完全嶄新的時代。
信息時代下，攝影技術的蓬勃發展，計算機網絡的普及，ps技術被廣泛運用，平面設計開始綻放獨特的魅力，人們通過各種現代工具，通過剪裁、變形、拼接、濾鏡等工具完善和修改攝影作品，使得作品盡顯本質之美的同時，也讓平面設計融入了人們生活中的方方面面，給予了人們完美的視覺體驗。
ps平面設計論文（實用17篇）篇七
（一）視覺美。
攝影技術通過照片進行信息記錄，可以使信息具有一定的直觀性。平面設計需要提高觀賞者的認可度和接受度，攝影作品可以很好地利用視覺性沖擊，有助于人們對設計者所表達的信息的理解程度。
（二）紀實性。
攝影作品是將真實場景記錄下來，具有一定的說服力。攝影作品中包含了攝影人的情感和藝術表達，因此，攝影作品反映了平面設計者和攝影人的情感共鳴，其中的心理暗示作用是十分強烈的。
（三）永恒性。
攝影是一種將瞬間變為永恒的技術手段，它可以將變化的空間狀態通過攝像頭記錄下來，將其精確的保留下來，這種技術手段使信息超越了時間和空間的限制，能夠真實完整的再現。
（四）塑造性。
平面設計是將攝影產品進行包裝，使其滿足設計者的要設計求，因此，攝影產品的塑造性有著重要作用。隨著科技水平的不斷提高，相關的軟件也應運而生。photoshop軟件是最常見的圖像處理軟件，輔助設計人員完成相片的藝術處理。如：通過對照片進行光影調節可以增加照片的年代感和滄桑感，這種藝術處理可以更直接的表達出設計者的設計想法，有利于觀者明確對相關產品的印象定位。
（一）巧妙取景。
平面設計中的對攝影作品的取景有兩種常見方式。一種是將攝影作品全視角取景，要求對攝影作品精準解讀，把握好藝術設計角度，實現攝影作品與設計要求的有機結合。第二種是對攝影作品進行局部取景，選取攝影作品中的某一視角，從復雜的攝影作品中進行刪繁取簡，尋找到適合的設計元素，巧妙的表達設計主題。
（二）色彩處理。
色彩是平面設計最具影響力的因素，不同的色彩賦予了圖片不同的內涵。關于色彩處理的技術有很多，把握好色彩對人心理情感的不同影響，進行合理的色彩設置，有利于平面設計的表達效果。以photoshop為例對圖片進行色彩調整，首先通過濾鏡對圖片上的細小雜質進行清理，提高圖片的質量。其次，對照片進行銳化處理，突出照片的視覺效果，緊接著處理照片的飽和度和圖片整體透明度，將圖片調整為低調圖像。然后，根據所需要的顏色需要進行色彩調整，從根本上改變圖片的風格，調整光照效果到合適位置，突出照片的中心內容。最后，將色階進行調整，增加畫面的層次感，使圖片的內容感鮮明，賦予圖片生動性。
（三）結構重建，營造情境。
平面設計的結構布局是經過縝密的分析和藝術設計，選擇符合大眾審美的切割方式對畫面進行切割，將圖片的.視覺元素進行重構，創造符合設計觀念的情境。在這個結構重造的過程中，需要將照片進行選擇、切割、轉化、重組等多個步驟，對平面設計中的設計元素之間的情感藝術進行轉換以及意境構建，實現審美觀念、文化內涵的轉化。運用摳像、重構、調光等技術對攝影作品調節藝術氛圍，將攝影藝術的理性美和感性美科學融合，更好的為平面設計服務。
攝影技術在平面設計中的應用是需要深思熟慮，仔細斟酌決定的，對攝影圖片的理解和藝術構建是平面設計的關鍵環節。只有攝影與平面設計完美的結合，形成一種信息連通才能真正實現影像的價值。這就需要平面設計者具有清晰的設計思路和構思技巧，將圖片與文字合理安插、完美配合，盡可能貼近觀者的審美要求。攝影技術的應用增強了平面設計的感染力，成為平面設計必備的技術之一。
ps平面設計論文（實用17篇）篇八
現代平面設計的多樣性和獨特性要求在設計中應采用更靈活的手法來豐富畫面。在平面設計特別是版面設計中靈活添加適當的抽象的點、線、面等輔助元素能夠讓畫面更生動、更具個性。能夠增強閱讀者的興趣,提升畫面的質量。
版面設計是現代藝術的重要組成部分。版式設計就是將文字、圖形等根據特定內容的需要,成功地組織安排在一定的版面上。每一個版面就是一個特定的空間結構,在這個結構中,點、線、面是構成這個視覺空間的基本要素,也是版面設計的主要語言。歸根到底,版面設計實際上就是在一個有限的版面空間中,如何經營好點、線、面的大小、位置、方向、色彩以及組合等一系列的問題。
世上萬物基本上都可以用點線面去歸納,在版式設計中,一個文字,一個頁碼數,一個小的圖形都可以看作是一個點;一行文字,一行間隙可以看作是一條線;數行文字,大的空白,大的圖片可以理解為一個面,它們的相互關系就構成了一個個豐富多彩的版面。
工藝美術運動的先驅威廉·莫里斯認為,19世紀以來關于書籍所謂理想辦事是建立在一些基本構成的原理的基礎上的,字距和行距應該小,字形應該精致,但不小于12點活字,正文應安排在頁面適當位置,也便適當留出空白,理想的書本應使用手工制作的紙張。時間進入到21世紀,現代版式的設計形式是多樣的,版面中出現的一切元素不僅要具備基本的閱讀性,同時也要給閱讀者以美的享受,版面中只出現單純的文字或插圖已遠遠滿足不了讀者的需要,因此我們在設計中往往需要在版面中添加其他的設計元素來豐富美化版面。除了必須出現的文字、圖形內容外,還要根據內容的需要添加其他的如單純的點、線、面等元素,這些元素不是必須要傳遞給閱讀者的,但它們往往起著烘托主體、豐富、活躍版面、分割畫面,提升版面視覺質量,提升閱讀興趣的作用,它們又是版式設計中一個重要的組成部分。可以把它們稱之為版式設計的輔助元素。那么,這就決定了它的地位是處于從屬地位,不能喧賓奪主,它只能加強閱讀的趣味性,烘托美化版面,否則就失去了存在的意義。
輔助元素在版面設計中出現的原則,可以借鑒構成設計的造型方法,單獨出現的純粹的點線面等元素,不宜傳統的寫實為造型目的,主要從抽象形態入手,提升閱讀者對視覺形態的敏感性和創造性。孟德里安曾經說過:把豐富多彩的自然壓縮成為有一定美的秩序地造型表現,使藝術成為一個如同數學一樣精確的表達宇宙基本特征的直覺手段。雖然在版式設計中出現的輔助元素不需要像數學一樣精確,但它們作為視覺元素出現在版面中,如果不把它們變成某種形象化的東西,那么它是無意義的概念元素,通過它們的大小、形狀、色彩和肌理等視覺形象去表現。在整個版面中,輔助元素如何組織、排列,與版面的構成要素如何協調,是靠它們的方向、角度、位置、空間、重心等關系元素來決定的。作為輔助元素來講,它們大部分以單純的幾何形式或者有機形式出現,但可以通過它們自身所具有的表情來表達它們的涵義、內容、目的、功能等,從而加強版面元素要傳達給閱讀者的感受,更好的體現版面的內容。
點是視覺藝術的最小單位,點的感覺是相對的,它是由形狀、方向、大小、位置等形式構成的,點的不同排列形式能帶給人們不同的心理感應,與其他視覺要素相比,點能夠形成版面的中心,能起到平衡畫面的輕重,填補一定的空間,點綴和活躍畫面氣氛的作用。我們的眼睛可以聚焦的只是視野中一個極小的部分,所以為了獲得足夠的信息,它還必須很快地轉動,連續的搜索多個聚焦點,在迅速的掃視了面前的版面后,可以說我們已經把視覺圖像留在我們頭腦中的所有信息和形象都裝訂起來了。把點作為版式設計中的輔助元素運用時需要一定的技巧。版面中每一個點的出現都需要精心布置,由于點固有的聚焦的屬性,在設計時應當在大小上放小一點,位置上放偏一點,色彩上放弱一點,不能在版面上形成先看到點再看到文字的視覺流程,但我們也可以反其道而行之讓文字圍繞點來布局,形成以點為中心的排版方式,反而能加強文字的焦點作用。在版面的天眉地腳,要巧用小點,在這些位置上,能產生小巧靈秀的效果,一般可在頁碼、刊名、卷期等位置上加以安置,同文字一起對比成趣。
線是人類無中生有的創造出來的多功能的繪畫手段,線游離于點和形之間,具有位置、寬度、方向和性格。線是有表情的。直線和曲線是決定版面形象的基本要素,每一種線都有自己獨特的個性和情感存在著。細線纖細清麗,反線沉重嚴肅,曲線生動活潑,點線樸素平實,花線優雅、熱烈。作為輔助元素的線,可以起到分割、界定版面形象的作用,構成多種形態的外輪廓,也可以構成各種裝飾要素。穿插于文字、版面中的線或線框對視覺有著微妙的暗示作用,能使排在一起的兩篇文字涇渭分明,也能通過其上下聯接使兩篇文字或兩頁文字緊密聯系。
線在版面設計中的影響大于點,它能在版面中占有更大的空間,它的延伸、轉折或是彎曲也帶來一種動勢。通過線的聯接也能在同一版面中形成清晰的視覺流程,更好的引導閱讀。文字也可以依附線來生成,線也能串聯其他的視覺要素,讓版面豐滿,生動。線的不同性格也可以同文字、畫面內容緊密聯系,能使讀者享受更多的閱讀樂趣,加深對文字的理解。線作為輔助元素在版面出現的頻率大大高于點和面。線所能表現出來的強烈的情感能大大加強和提升我們對閱讀內容的興趣和理解。
相對于點和線來說,面在空間占有的面積最多,因此在視覺上要比點和線更有沖擊力,更實在、更鮮明?！帮L格派”認為:靈活的面的分割是美學的精粹。作為輔助元素存在的面可以分為幾何形和自由形。在實際應用中,幾何形的比例要大得多。面不能脫離色彩單獨存在,因此面的表現也包括各種色彩或肌理方面的變化。正因為其占用的面積較大,因此在應用時要格外慎重,其隨意性要比運用點和線要差一些,要協調其與文字或圖形的關系,它可以出現在文字的下面起著襯托文字或分割文字的目的,也可以讓文字依附。面的形狀和邊緣起著靠山的作用,或單獨出現,起到分割版面或平衡版面的作用。
總之,現代版面的多樣性,獨特性的要求決定我們在版式上不能只拘泥一格,靈活運用點線面等輔助元素進行設計能使版面更具動感、現代感、形式感,能夠對版面的閱讀起到良好的配合作用,提升版面的閱讀質量,提升閱讀者的興趣,提高版面的品味。
[1](英)莫里斯·德.索斯馬茲著.莫天偉譯.視覺形態設計基礎.上海人民美術出版社,20xx.1.1.
[2](英)羅杰·福塞特·唐編著.黃蔚譯.裝幀設計.中國紡織出版社,20xx.
[3]盧小雁著.平面廣告設計.浙江大學出版社,20xx.2.1.
[4]趙殿澤著.構成藝術.遼寧美術出版社,1987.7.
ps平面設計論文（實用17篇）篇九
隨著我國改革開放的不斷深入，市場經濟飛速發展，市場機制逐漸過渡到精神生產領域，文化產業經濟迅猛崛起，我國平面設計得到了長足發展。傳統文化與基礎教育課程整合是在基礎教育階段推進中華優秀傳統文化教育的重要舉措。
傳統平面設計論文范文一：現代平面設計中傳統文化符號的運用。
摘要：
綜上所述，在設計中加入中國傳統文化符號，不僅可以在一定程度上進行創新，不斷提高現代平面設計的發展水平，促進現代平面設計的飛速發展，同時也讓更多的人們了解我國的傳統文化，進而不斷增強我國文化的世界影響力。
隨著我國文化的飛速發展，傳統文化元素在現代平面設計中的應用具有十分重要的意義，尤其是中國傳統文化符號的應用。
在設計中融入中國傳統文化符號是現代平面設計國際化的要求，還能進一步推進現代平面設計向更高層次發展。
但是通過分析可知，如何在現代平面設計過程中進行中國傳統文化符號的應用是現階段所面臨的一個重要問題，在此對其應用策略進行分析。
一、前言。
隨著我國改革開放的不斷深入，市場經濟飛速發展，市場機制逐漸過渡到精神生產領域，文化產業經濟迅猛崛起，我國平面設計得到了長足發展。
但是與西方國家相比，我國的平面設計行業仍處于落后的階段。
中國藝術院校培養人才時仍將西方藝術教育理念作為主要教學內容，沒有形成自己特有的藝術設計理論系統，因此，大部分設計師在設計過程中深受西方審美標準的影響，很難進行更高層次的突破。
中國五千年文明源遠流長，中國傳統文化符號是我國文化的主要表現形式之一，將其應用到現代平面設計中，不僅能帶來一定的創新，形成具有我國民族特色的設計風格，還能推進中國現代平面設計行業進一步走向國際化水平，與世界設計領域接軌。
因此，我們應重視中國傳統文化符號的應用。
二、傳統圖騰符號的應用策略。
眾所周知，中國百姓十分喜歡積極向上的圖騰，我國傳統圖騰符號具有很多種類，例如最常見的中國結、具有祈福意義的長命鎖、鳳凰以及龍等。
每當過年的時候，我國人們還喜歡在門上貼上魚的圖象，這不僅僅預示著年年有魚吃，同時，借助其諧音，也預示著家里年年有余。
因此，在進行平面設計的過程中，我們就可以利用人們這一心理特點，將人們所喜歡的圖騰運用到相應的產品設計及宣傳中去，進而通過傳統圖騰的設計來達到產品推廣的目的。
通過分析發現，現階段人們已經逐步認識到傳統圖騰符號的重要性，越來越多的設計師將相應的圖騰運用到商業設計中去，設計出具有特殊韻味的藝術產品。
例如，老鳳祥金店就是采用了傳統文化的鳳凰的形象來向消費大眾表達了吉祥如意、飛黃騰達的好寓意，通過這樣的方法，不僅僅可以拉近商家與消費者之間的距離，同時又能夠進行傳統文化的繼承，讓人們充分體會到傳統文化的魅力。
三、傳統色彩元素符號的應用策略。
色彩作為平面設計的一個重要因素，不同色彩的搭配會讓消費者產生不一樣的感受。
黑色、白色、青色、黃色以及赤色是我國較為傳統的色彩，同時也是能夠代表我國民族的色彩，這五種顏色都具有其較為特殊的意義。
二是綠色，綠色多有樸素環保的意思，可多用于環保方面的設計，而藍色是純潔的象征，可以進行企業形象的設計。
四、傳統文字元素符號的應用策略。
漢字是我國古代人們智慧的結晶，隨著全球一體化的飛速發展，中國歷史文化逐漸被世界所熟知，掀起了一股股學習漢語的熱潮，漢字的地位愈發突顯。
在進行現代平面設計時，我們就可以將漢字這一傳統符號應用到當中去。
例如在北京奧運會上很多環節都向世人展示了中國漢字文化的源遠流長，漢字構成的美是無法用語言所表達的。
而中國的`書法是漢字的一種書寫形式，設計師可以利用書法進行文字符號元素的應用。
比如當我們在進行酒方面的設計時，設計師可以利用酒的不同書法字體進行相應意義的表達，體現酒的香醇、豪邁等。
在設計過程中，要突出漢字的創造不僅要從其書法本身進行設計，同時還要在遵循漢字裝飾規律的基礎上進行相關圖形的轉變。
通過這樣的方法，能夠讓更多的人們了解漢字演變方面的發展，并達到相應的宣傳目的。
五、總結。
綜上所述，在設計中加入中國傳統文化符號，不僅可以在一定程度上進行創新，不斷提高現代平面設計的發展水平，促進現代平面設計的飛速發展，同時也讓更多的人們了解我國的傳統文化，進而不斷增強我國文化的世界影響力。
參考文獻。
傳統平面設計論文范文二：現代平面設計傳統文化藝術元素應用。
所以，我們必須加強對中國傳統文化的挖掘與發揚，將傳統文化藝術元素融入到現代平面設計中，在提高現代平面設計水平與質量同時，促進中國傳統文化的繼承與發揚。
中國傳統文化博大精深、源遠流長，在五千年的歷史長河中，孕育了很多民族傳統藝術風格，是中華民族歷史文明發展的重要結晶。
本文主要對中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用進行分析。
一、傳統圖案在現代平面設計中的運用。
在中國民間藝術創作中，圖案裝飾由來已久，年畫、剪紙等形式就是圖案藝術。
這些不同風格的圖案表示著不同的內涵，具有著一定的審美風格，并且也融入了人們對美好生活的向往，具有很大的情感渲染力。
這些圖案作為中國傳統文化的重要組成部分，經過一代代的不斷累積與創新，傳統圖案得到了不斷豐富與發展，逐漸形成了一套壯觀的傳統圖案文化體系。
針對圖案內容來說，其體現了人們生活、生產的不同方面，有敬畏神靈的、有慶祝豐收的、有節日歡慶場面的。
這些圖案有年畫形式的，有剪紙形式的，有雕刻形式的。
在裝飾人們生活的同時，表達了一定的情感體驗。
中國地大物博，民族眾多，人口眾多，具有顯著的民族性與文化地域性，比如，苗族文化與藏族文化明顯不同，東北地區文化與西北地區文化明顯不同。
所以，在這些不同文化的背景下，產生了很多特色圖案。
在現代平面設計中，可以在這些豐富多彩的圖案文化基礎上，傳承傳統圖案表達的精神與品德。
在實際設計中，可以在傳統圖案故事原型的基礎上，融入一些現代元素，實現傳統“神”與現代“形”的有機結合，充分展現現代平面設計的審美情趣，同時實現傳統文化的傳承。
除此之外，作為一名合格的現代平面設計師，在運用傳統文化藝術元素的時候，不要單純地照搬照抄，應在傳統文化藝術元素的基礎上，結合現代發展需求進行一定的改進與創新，加深含義表達，并且賦予新的含義。
二、傳統文字在現代平面設計中的運用。
在中國傳統文化中，文字是十分重要的組成部分。
在中國傳統文化不斷發展的形勢下，文字的出現使中華民族的命運發生了改變，促進了中華文明史產生與發展。
在歷史進程中，文字除了交流功能之外，還增加了一個審美功能。
文字不僅可以記錄歷史、展開交流，還可以出現在各種藝術創作當中。
ps平面設計論文（實用17篇）篇十
平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決于態度。
一、調查。
調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查（關于品牌、受眾、產品……）、關于定位、表現手法、……調查是設計的開始和基礎（背景知識）。
二、內容。
內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。
三、理念。
構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。
四、調動視覺元素。
在設計中基本元素相當于你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優秀的設計師往往很“吝嗇”，每動用一種元素，都會從整體需要出發去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多種形式，規律框架和非規律框架，可見框架和隱性框架；還有在字體元素當中，對于字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調動視覺元素是設計師必備的能力之一。
五、選擇表現手法。
手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以并非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢？一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀并記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到（包括在材料上）三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢？雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。
我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、涂鴉……還有其他的如攝影、老照片、等等。那么你要選擇那一種呢？這取決于你的目的和目標群體，以及你的設計水平。
六、平衡。
平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。
七、出彩。
記住，你要創造出視覺興奮點來升華你的作品。
八、關于風格。
作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的反映，也是設計師成熟的標志，以為“了解大同，才能獨走邊緣”。
九、制作。
檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血……。
要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解！如果你有一雙發現美的眼睛，你可以把設計作為一種生活的方式，愿你生活并快樂、幸福著?。。?/p>
ps平面設計論文（實用17篇）篇十一
[摘要]平面設計基礎課程主要涉及設計專業學生對點線面視覺形態、肌理以及圖形語言的學習，是學生基于繪畫學習的基礎上通過宏觀和微觀的方式展示形態、肌理、節奏、韻律等要素的表達形式。對傳統課程教學中存在的問題以及如何進行教學改革方面進行分析，旨在為平面設計基礎課程教學更好地開展提供幫助。
[關鍵詞]平面設計基礎；教學改革；方法。
在“智造大國”“無界零售時代”“共享時代”的大背景下，平面設計課程的培養目標以及人才培養計劃都發生了巨大變化。作為平面設計人才培養最直接的途徑，應該緊隨時代發展背景，從課程教學抓起，以授課對象為中心，立足課堂和教學。
（一）社會發展提出的要求。
平面設計是藝術設計專業必修的專業課之一，是建筑、雕塑、繪畫等專業學生的選修課程，在此課程中，知識和技能相結合，藝術設計理論與實踐相融合。立足設計為人、設計發現問題、解決問題的原則，在現代社會中占據越來越重要的地位?；ヂ摼W發達的今天，自媒體與大眾生活的互融，人們精神需求以及審美需求的提升，越來越多企業認識到提升品牌形象以及宣傳策劃的重要性。學校立足社會現實對平面設計基礎課程的重視度逐漸提高，基于傳統平面設計“三大構成”教學存在的不足之處，平面設計基礎課程教學無論從教學內容、教學方法、教學手段以及學生作業評價體系方面都應該作出相應的改變，提高對課程教學的重視以及授課效率。
（二）教育改革潮流的推動。
平面設計基礎教育在中國發展至今已有30多年的歷史，在早期“三大構成”概念的基礎知識學習下，總結出了一套符合設計教育現狀的教學模式。例如，中國美術學院成立專業基礎教學部，重點研究設計的基礎課程并開設“二維設計基礎”課程；中央美術學院的設計基礎教育也經歷了基礎教學研究、工作室教學體系研究、國際合作項目等若干發展階段。與傳統設計門類相比較，新媒體時代背景下的藝術設計以其創作虛擬現實化、綜合化、多元化等優點推動了視覺傳達設計的發展，但基礎教育的不足也被凸顯無疑：高校擴招導致師資力量的欠缺和不足、教學內容的不夠完善以及課程設置的不合理、教學內容與現實設計的脫軌等，使平面設計基礎教育的教學模式探索在各大高校盛行。
基于對平面設計基礎課程教學工作的開展，總結如下問題。
（一）教學理念墨守成規。
構成藝術本身就是隨著技術與觀念的發展應運而生。人們不斷提高對事物與結構的認知，對視覺的再現也不僅僅滿足于簡單的重復與復制，主觀意識的加入更應該被重視和應用在設計基礎教育的教學中。但由于傳統三大構成教學模式的根深蒂固，還有很多教師都在沿用傳統的理論授課加“構成式”作業練習的教學模式。教師被困在傳統的教學理念中，從而導致教學效果并不理想，學生對課程的興趣大大減弱的同時也固化了對設計基礎課程的認識，很多學生會誤解這是美術類的“手工課”或者是冷門的專業課。還有部分教師認為這一課程屬于“模式化”的學科，認為依照以往的教學經驗進行教學即可，并沒有進行知識的創新、教學的創新，從而影響教學質量的提升[2]。
（二）教學方式較為傳統。
在以往的課程教學中，受教學條件以及科學技術的影響，教師在教學中主要以“ppt+黑板”的方式為主，教師將自己所掌握的知識通過案例的講述與設計史論的描述進行知識的傳遞，在這樣傳統的教學方式下，學生的學習興趣逐漸降低，基于“工具/手段、形態/色彩、感覺/邏輯”培養目標以及教學重點的平面設計基礎教學而言，單純地用語言講解是較為抽象的，學生理解起來比較困難，學生的學習興趣不高，學習難度也比較大，久而久之，學生的學習積極性受到影響，學習效率不高，學習效果可想而知。
（三）課程教學目標設置缺乏長遠規劃。
平面設計基礎課程是一門銜接課程，是學生從美術概念跨入設計范疇非常重要的一步，但是很多學生在掌握基礎設計語言的學習過程中都充滿疑惑，不理解課程和設計應用之間的關系。在很多高校，由于后續課程銜接不足，也沒有很好地完成平面設計基礎知識在后續專業課程中的應用，導致學生片面理解平面設計基礎這門課。課程立足于美術基礎培訓，設置了寫生寫實、抽象變形、平面二維圖形、立體三維造型的課程教學目標，但從長遠來看，這些教學目標的設置缺乏長遠規劃。平面設計基礎課程是一門較為復雜的學科，此學科中涉及的知識內容較多，同時知識結構之間的邏輯關系較為繁瑣，在這樣的情況下，當前所設置的教學目標就存在知識結構邏輯關系不清晰、課程與課程知識之間缺乏融合的問題，教師依照這樣的目標開展教學，學生只能是學習好某一階段的知識，所學的平面設計基礎課程知識難以連貫起來，這對學生以后實際應用知識極為不利[3]。所以，在平面設計基礎課程教學中，課程教學目標設置缺乏長遠規劃這一問題是較為突出的。
（四）教學評價體系的單一導致教學反饋較少。
（一）創新教學理念。
教師作為平面設計基礎課程教學的主體，教學理念直接影響到教學效果的好壞。面對這種情況，教師應創新自身的教學理念，提高教學水平。教師在開展這一課程實際教學中，應首先立足課堂，組織創新教學形式，設計教學內容，以多種授課形式組織課堂。例如，在平面設計點線面基礎語言知識講解階段，教師可以采用基于繪畫手段的點線面、基于計算機軟件操作的點線面、基于攝影方式記錄的點線面等各種表現方式的課堂內容呈現教學。其次，教師應在教學中總結經驗，將以前的課程教學經驗與教學理念結合起來，并在教學中融入新的教學理念，以此實現新舊教學理念的融合，促使教學工作的落實能夠取得更好的效果[4]。由于本課程的特殊性，教師還應該重視教學結果的反饋，設置有效合理的訓練課題，以“小練習、大課題、階段檢測”為模式反饋學生的學習情況，并及時總結給出引導和判斷，促使學習效果高效化。
（二）采用現代化教學方式。
教學方式的好壞也直接影響到課堂的學習效果。教師可以打破傳統單一的教學模式，采用多樣化圍繞授課主題式的課堂教學方式，使學生能夠在良好的氛圍中學習知識。在這樣的新教學環境下，教師在開展平面設計基礎課程教學中應創新教學方式，采用現代化教學方式。教師可以采用多媒體教學創設教學情境，在具體的情境中學習，不僅能夠使學生對學習更感興趣，也可以將抽象的平面設計知識形象化，這樣更有助于學生理解[5]。同時，教師也可以通過翻轉課堂方式進行教學，構建翻轉課堂教學平臺，在此平臺中為學生設置課前預習內容，將課堂教學所需要的視頻和課件發布到平臺上，這樣學生可以有更多的時間自主學習，有助于學生對知識的探究。
（三）對教學課程目標進行合理設置。
教師在設置平面設計基礎課程教學目標的過程中，應將眼光放得更長遠，基于崗位需求，以培養社會的應用型和急需型人才為教學目標。教師在具體進行課時目標設定中，可以保留傳統教學安排中基本平面創作訓練的經典部分，帶領學生深入挖掘平面設計藝術語言的創作方式。教師應該幫助學生學會利用色彩知識、構成基礎、圖形語言的基本規律，幫助學生掌握基本的創作技能。與此同時，教師在設置這一教學目標的過程中，應將創新作為教學的長遠目標，掌握平面設計語言的同時，加深對形式美感的探索，引導學生創新創意，培養發散性思維，學會以獨特的創新理念拓展圖形表現的空間，以合理的教學目標對課程進行層次設置，促進教學效果的有效傳遞。
參考文獻：
[2]鄔烈炎.設計基礎：來自自然的形式[m].南京：江蘇美術出版社，2004.
[4]鄔烈炎.設計教育研究[m].南京：江蘇美術出版社，2005.
ps平面設計論文（實用17篇）篇十二
摘要：從當前的現實情況來看，平面設計與傳統文化之間的關系十分的密切。在經濟全球化的背景下，人們的生產生活都受到了球化的影響。世界各地的文化開始發生交融與碰撞，并且逐步地形成一種全球文化的趨勢。在這樣的趨勢下，世界各國人民都開始認識到，身份識別對于民族的重要作用。而只有文化上的獨立才能讓一個民族形成獨立的經濟立場和文化立場，而伴隨這種思潮的影響，在平面設計的過程當中，人們也開始更加重視傳統文化的導入。
從平面設計的角度來看，對于文化身份的關注應當是每一個平面設計者所重視的問題，也是當前我國應對發達國家文化沖擊的一個重要策略所在，平面設計者承擔著構建民族特色視覺的重要責任。從設計的本質上來看，設計是具有一定的地域性和歷史性的，這就使得人類的設計活動必須基于歷史和地域兩個空間維度，而正是基于這樣的屬性才能夠使得人們更好地分辨現代與傳統之間的關聯，也正是基于這種時空活動屬性，也使得設計工作者不能夠擺脫傳統文化的束縛，也無法讓自己的設計成果獨立于傳統之外。中國是一個擁有5000年文明的古國，有著源遠流長的民族文化，如何繼承民族文化并且將這種民族文化進行發揚和創新，就需要進一步的提升平面設計者的文化認同感。只有在平面設計當中添加更多的傳統文化元素，才能夠更好的保證中華民族文化的獨立性，從而更好的去應對全球化的沖擊。
從當前現實的角度來看，在平面設計當中導入傳統文化是十分必要的，這種必要性體現在兩個方面，一方面是當前市場經濟的需求，伴隨著市場經濟的發展，逐步地重視西方的科學和設計經驗，通過對于這些方面的學習中國的平面設計在很短的時間來就縮小了與發達國家之間的距離，而伴隨著市場經濟的進一步發展平面設計開始更多的為商業服務，在藝術設計領域人們更加愿意接受西方的思想西方的精神，這些思想在設計方面尤為突出，而這樣的一種設計方式在很大程度上影響了年輕人的審美，相較而言，中國的傳統文化卻遭到了整個手機市場的排斥，這就不得不令我們反思，從當前的現實情況來看，中國要構建社會主義市場經濟體系，就必須保證擁有文化上的獨立，只有文化上的獨立才能夠真正實現經濟上的獨立，進而實現整個民族的獨立，正是在這樣的需求下我們就有必要將傳統文化引入到平面設計當中。另一方面，中國的現代藝術設計要實現發展，要提高自身的水平需要走出一條新路子，而這樣一條新路子就必須建立在中國的傳統文化之上，傳統文化對于中國的平面設計來說就如同樹根一樣，只有樹根強大了，才能夠枝繁葉茂?？v觀世界各國平面設計的發展史，我們可以看出，西方的平面設計之所以走在世界前列，正是因為西方的設計能夠很好地根植于西方的傳統文化，也正是基于這種根性才能夠使得西方的平面設計發展到今天的水平，因此中國的平面我設計也只有根植于中國的傳統文化，在傳統文化的基礎上進行中國特色的設計，才能夠使得中國整體的平面設計水平更上一層樓。
二、平面設計傳統文化導入過程中需要注意的問題。
從當前的現實情況來看，中國的傳統文化對于中國平面設計水平的提升具有十分重要的作用，但是在平面設計過程當中需要導入中國特色元素卻是需要把握一定策略的，具體來說，可以通過以下兩個方面來處理：
1、切忌照搬照抄。
中國擁有5000年的文明是世界四大文明古國之一，由此我們可以看出中華民族的傳統文化是具有十分強大的生命力的，傳承千年而不衰。所以我們在對于中國傳統文化進行吸收借鑒的時候不能夠照搬照抄，而且在中國的傳統文化當中存在著一些消極的部分，這些消極的部分與當前的社會發展是不適應的，還有一些文化已經嚴重地與當前時代的發展脫節，因此對于中國傳統文化的應用，我們不能夠照搬照抄?？v觀發達國家的平面設計發展史我們都可以看出，發達國家的平面設計都是在傳統文化的基礎上不斷的革新。雖然古代希臘羅馬的藝術水平非常之高，但是國外的平面設計者卻不會因此對這些文化內容照搬照抄，他們會結合時代的思想，結合自身的經驗并且進一步的結合自己的創意思維來對于這些文化元素進行處理，而不會依照其原有的藝術形式來進行設計，添加更多的時代元素和個人元素。中國的平面設計也應當借鑒這樣的方式，在設計的過程當中需要吸收一些傳統的文化要素，傳統文化的生命力也就在于文化的傳承與文化的包容，在平面設計過程當中需要充分的把握好這種文化的特征，在平面設計的過程當中，需要去適當的添加一些具有中國傳統文化特色的內容，這些內容的添加在很大程度上能夠保證平面設計更加具有生命力，更加能夠符合中國人的審美觀念。而絕不能夠對于一些傳統的文化照搬照抄，更多的還是要發揮設計者個人的一些創意，要結合當前時代和社會的發展添加一些更加具有時代特色的內容，如果一味的去照搬照抄傳統文化來進行平面設計，那中國人的平面設計水平將永遠只能夠處于一個階段，想要實現進步和發展是不現實的。整個設計的水平也將不會提高。就任何行業來說，創新和革新永遠是一個行業生存和發展的根本動力，對于平面設計來說也是如此，我們之所以要在平面設計當中導入中國的傳統文化是因為傳統文化是整個平面設計的根本所在，而只有對于這種根本進行很好的把握，才能夠保持平面設計在文化上的獨立性，也只有對于中國的傳統文化元素進行創新加一些更多符合時代的內容才能夠從根本上提升平面設計的水平，這樣一來，整個中國的平面設計才能夠有源源不斷的發展動力。
2、去其糟粕取其精華。
中國的傳統文化傳承千年，但是不可否認的是，任何一個民族的文化都有其優秀的部分也有其糟粕的部分，這是文化包容性的體現。在傳承的過程當中，人們不僅僅會傳承一些優秀的部分也會傳承一些糟粕的部分，但是我們不能夠否認這些糟粕部分在傳統文化當中的地位，是它們共同構成了中華民族優秀的文化。除此之外，我們應當認識到，對于傳統文化的繼承我們要更多地重視繼承其優秀的部分，盡可能地去除一些文化當中的糟粕，只有優秀的文化才更加具有生命力。所以在平面設計的過程當中，對于傳統文化的導入需要有一定的選擇性，簡單來說也就是我們需要選擇一些適應當前社會價值觀、適應人們視覺體驗的一些優秀的文化元素，這些文化元素往往是因為其自身的優異性才能夠被傳承至今的，所以在繼承和發揚傳統文化的過程當中，需要去辯證地看待傳統的文化，并不是所有的傳統都是壞的，也不是所有的傳統都是好的，在平面設計的過程當中，設計師需要結合當前設計的主題，盡可能地向中國的傳統文化靠攏，在設計的過程當中添加更多時代性的元素和傳統文化當中積極的元素，這些元素的添加更多的都是為主題服務的，而這些元素的添加能夠在很大程度上使得整個平面設計更加具有傳統色彩，更加能夠符合中國人的審美觀念。具體來說平面設計師可以從以下3個方面入手來合理地使用中國的傳統文化元素：首先，設計師個人需要強化自身的文化分辨能力，了解到哪些文化是自己應當繼承的，是積極的，哪些文化內容是與當前時代要求所不符的，哪些文化內容是消極的，只有明確文化的性質才能夠在平面設計過程當中更好地拿來使用；其次，設計師個人需要提升自己的文化意識，中華民族的傳統文化是中國平面設計的根本所在，設計師個人需要重視對于這些傳統文化的使用，在平面設計的過程當中不自覺的去添加一些中國傳統文化的元素，來讓整個設計看起來更加符合中國人的審美觀念；最后，設計師個人應當不斷學習，通過學習來更加深入地了解中國的傳統文化，比如中國傳統文化當中的一些古典吉祥物，都可以很好的，在當前的平面設計當中使用，只有更好的了解中國的傳統文化才能夠在平面設計過程當中更加得心應手的使用這些文化元素。
三、結語。
綜上所述，中國的傳統文化傳承千年，是中華民族自身的文化身份，西方國家的平面設計水平之所以能夠經久不衰，就是因為西方的平面設計更多的是根植于西方的傳統文化的，所以要進一步提升中國平面設計的水平則需要進一步的把握文化的傳承，了解到中國特有的傳統文化，對于這些傳統文化辯證的去看待，辯證的去繼承，從而進一步的提升整個中國的平面設計水平。
參考文獻。
[1]張曼娟《.平面設計與傳統文化的導入》[j]《.內蒙古藝術》，20xx.
[2]張俊.《傳統文化在平面設計中》[j].《中國科技信息》，20xx.
[3]李硯祖.《視覺傳達設計的歷史與美學》，中國人民大學出版社，20xx.
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[6]竇文宇.漢字字源-當代新說文解字[m].吉林：吉林文史出版社，20xx.
[7]宗白華.美學散步[m].上海：上海人民出版社，1981.
文檔為doc格式。
ps平面設計論文（實用17篇）篇十三
摘要:中國有著非常豐富的民俗文化，如何更好的提高民俗文化在平面設計中的傳承與創新效果，是當前平面設計領域研究的主要方向，本文嘗試探討中國民俗文化的特點對其今后的平面設計中的傳承與創新策略進行分析。
關鍵詞:民俗文化；平面設計；傳承與創新。
引言。
平面設計在現代藝術領域應用范圍在不斷的擴大，如何更好的提高平面設計效果，為廣大平面設計使用者營造更好的視覺體驗，是當前整個平面設計領域研究的主要方向。當前，我國很多的平面設計者嘗試將更多的民俗文化融入到平面設計中，取得了不錯的效果，本文嘗試探討我國民俗文化的主要特點以及如何在平面設計應用中進一步地進行傳承與創新，對于促進平面設計應用領域的完善與提升具有一定的積極意義。
1.我國民俗文化特點。
眾所周知，我國是一個文化大國，有著悠久的歷史。在漫長的歷史演進過程當中，民俗文化已經成為我國文化體系的重要組成部分，從這點來看，我國民俗文化具有以下幾個方面特點。首先，形式的多樣性。作為民俗文化的重要表現形式，民俗文化形式呈現出多元化的發展特點，一方面，無論是中國傳統的民俗節日，還是中國諸多的民間藝術都有著悠久的歷史淵源和較高的藝術生命價值；另一方面，在現代文化發展過程當中，我國的民俗文化依然保留著良好的特色，具有更高的人文性。因此，如何更好地促進民俗文化形式的多元化發展是今后民俗文化發展領域的主要方向。其次，民俗文化應用范圍不斷擴大。隨著我國對傳統民俗文化重視程度的不斷加大，民俗文化不僅被應用在生活起居方面，在更多的建筑領域設計領域也有著更大的應用價值，尤其是隨著現代審美效果和水平的不斷提升，越來越多的設計者開始關注和重視民俗文化元素，在現代設計領域中的應用并且取得了不錯的效果。隨著民俗文化應用范圍的不斷擴大，其所具有的藝術生命價值也將得到更大范圍的凸顯?？傊?，從整體來看，我國的民俗文化不僅在表現形式方面，而且在應用范圍方面都得到了很大的發展，如何進一步的在平面設計領域充分的.做好民俗文化以及相關藝術形式的傳承與創新是當前整個平面設計領域需要關注的主要方向。
上文主要分析了我國民俗文化特點，在此基礎上，本文將對民俗文化在平面設計中的傳承策略進行論述，具體如下：為了更好地彰顯我國民俗文化所具有的藝術生命價值，在今后的平面設計中，應該進一步的繼承和發揮出我國民俗文化所具有的藝術性，無論是中國傳統的花鳥畫、人物畫以及諸多的民俗節日剪紙等諸多藝術形式都有著重要的平面藝術設計價值。因此，平面藝術設計者應該加大對我國民俗文化諸多藝術形式的學習，從中間汲取更為豐富的創作靈感和藝術設計營養，只有這樣，才能夠在促進平面藝術設計綜合審美水平，同時完成對我國民俗文化的傳承工作，這不僅是一項設計工程更是一項關乎我國文化發展的偉大工程，需要引起平面設計者的高度重視。
上文探討了民俗文化在平面設計中的傳承策略，在此基礎上，本文將對民俗文化在平面設計中的創新策略進行論述，具體如下。當前，無論是在平面設計領域還是在藝術研究領域，創新已經成為當前整個領域研究的主要方向。所謂的創新就是不斷地進行傳統設計的顛覆，不斷地進行推陳出新，在更好的平面設計創新過程當中，民俗文化發揮著重要的作用。例如，我國的一些平面藝術設計者從中國的漢字元素中吸取有效的創作靈感，在平面設計中融入了我國傳統文化所具有的禮儀、道德、人文、氣息，通過這個方式進一步地將平面設計所具有的藝術美感以及人文表達得到了有效的彰顯。所以，從這角度來看，我國的民俗文化在促進平面設計創新中有著重要的價值，值得進一步的進行推廣和應用。需要注重的是，在今后的民俗文化平面設計創新發展過程當中，應該本著科學發展理念，一方面充分的從現代平面設計相關理念入手，將中西方共有的審美觀點進行科學對接；另一方面，還應該積極探討如何在新的媒體形式下進一步的豐富平面設計語言完善平面設計元素，發揮出民俗文化在平面設計創新中所具有的價值和作用?？傊?，在今后的平面設計中，需要不斷的重視對民俗藝術以及民俗文化的傳承與創新，只有以傳承為基礎以創新為方向，我國今后的平面設計才能夠在整體的藝術美感藝術表達方面獲得更好的發展。
結語。
本文嘗試探討了我國民俗文化的基本特點，在此基礎上，從創新和傳承兩個領域進一步的分析了在今后的平面設計中如何做好民俗文化的傳承與創新工作。需要強調的是，平面設計創新與傳承是一個科學系統的過程，它需要更多的平面藝術設計者從生活出發從實踐出發，從中國民俗文化特點出發，更加積極地發揮出平面設計的傳承與創新的主觀能動性。只有這樣，我國的民俗文化在平面設計中才能夠得到更好的傳承與創新。當然，由于本人的研究水平有限，本文的論述難免存在一定的不足，還希望相關領域專家學者給予批評與指導！
參考文獻：
ps平面設計論文（實用17篇）篇十四
摘要：從當前的現實情況來看，平面設計與傳統文化之間的關系十分的密切。在經濟全球化的背景下，人們的生產生活都受到了球化的影響。世界各地的文化開始發生交融與碰撞，并且逐步地形成一種全球文化的趨勢。在這樣的趨勢下，世界各國人民都開始認識到，身份識別對于民族的重要作用。而只有文化上的獨立才能讓一個民族形成獨立的經濟立場和文化立場，而伴隨這種思潮的影響，在平面設計的過程當中，人們也開始更加重視傳統文化的導入。
從平面設計的角度來看，對于文化身份的關注應當是每一個平面設計者所重視的問題，也是當前我國應對發達國家文化沖擊的一個重要策略所在，平面設計者承擔著構建民族特色視覺的重要責任。從設計的本質上來看，設計是具有一定的地域性和歷史性的，這就使得人類的設計活動必須基于歷史和地域兩個空間維度，而正是基于這樣的屬性才能夠使得人們更好地分辨現代與傳統之間的關聯，也正是基于這種時空活動屬性，也使得設計工作者不能夠擺脫傳統文化的束縛，也無法讓自己的設計成果獨立于傳統之外。中國是一個擁有50文明的古國，有著源遠流長的民族文化，如何繼承民族文化并且將這種民族文化進行發揚和創新，就需要進一步的提升平面設計者的文化認同感。只有在平面設計當中添加更多的傳統文化元素，才能夠更好的保證中華民族文化的獨立性，從而更好的去應對全球化的沖擊。
從當前現實的角度來看，在平面設計當中導入傳統文化是十分必要的，這種必要性體現在兩個方面，一方面是當前市場經濟的需求，伴隨著市場經濟的發展，逐步地重視西方的科學和設計經驗，通過對于這些方面的學習中國的平面設計在很短的時間來就縮小了與發達國家之間的距離，而伴隨著市場經濟的進一步發展平面設計開始更多的為商業服務，在藝術設計領域人們更加愿意接受西方的思想西方的精神，這些思想在設計方面尤為突出，而這樣的一種設計方式在很大程度上影響了年輕人的審美，相較而言，中國的傳統文化卻遭到了整個手機市場的排斥，這就不得不令我們反思，從當前的現實情況來看，中國要構建社會主義市場經濟體系，就必須保證擁有文化上的獨立，只有文化上的獨立才能夠真正實現經濟上的獨立，進而實現整個民族的獨立，正是在這樣的需求下我們就有必要將傳統文化引入到平面設計當中。另一方面，中國的現代藝術設計要實現發展，要提高自身的水平需要走出一條新路子，而這樣一條新路子就必須建立在中國的傳統文化之上，傳統文化對于中國的平面設計來說就如同樹根一樣，只有樹根強大了，才能夠枝繁葉茂?？v觀世界各國平面設計的發展史，我們可以看出，西方的平面設計之所以走在世界前列，正是因為西方的設計能夠很好地根植于西方的傳統文化，也正是基于這種根性才能夠使得西方的平面設計發展到今天的水平，因此中國的平面我設計也只有根植于中國的傳統文化，在傳統文化的基礎上進行中國特色的設計，才能夠使得中國整體的平面設計水平更上一層樓。
二、平面設計傳統文化導入過程中需要注意的問題。
從當前的現實情況來看，中國的傳統文化對于中國平面設計水平的提升具有十分重要的作用，但是在平面設計過程當中需要導入中國特色元素卻是需要把握一定策略的，具體來說，可以通過以下兩個方面來處理：
1、切忌照搬照抄。
中國擁有5000年的文明是世界四大文明古國之一，由此我們可以看出中華民族的傳統文化是具有十分強大的生命力的，傳承千年而不衰。所以我們在對于中國傳統文化進行吸收借鑒的時候不能夠照搬照抄，而且在中國的傳統文化當中存在著一些消極的部分，這些消極的部分與當前的社會發展是不適應的，還有一些文化已經嚴重地與當前時代的發展脫節，因此對于中國傳統文化的應用，我們不能夠照搬照抄?？v觀發達國家的平面設計發展史我們都可以看出，發達國家的平面設計都是在傳統文化的基礎上不斷的革新。雖然古代希臘羅馬的藝術水平非常之高，但是國外的平面設計者卻不會因此對這些文化內容照搬照抄，他們會結合時代的思想，結合自身的經驗并且進一步的結合自己的創意思維來對于這些文化元素進行處理，而不會依照其原有的藝術形式來進行設計，添加更多的時代元素和個人元素。中國的平面設計也應當借鑒這樣的方式，在設計的過程當中需要吸收一些傳統的文化要素，傳統文化的生命力也就在于文化的傳承與文化的包容，在平面設計過程當中需要充分的把握好這種文化的特征，在平面設計的過程當中，需要去適當的添加一些具有中國傳統文化特色的內容，這些內容的添加在很大程度上能夠保證平面設計更加具有生命力，更加能夠符合中國人的審美觀念。而絕不能夠對于一些傳統的文化照搬照抄，更多的還是要發揮設計者個人的一些創意，要結合當前時代和社會的發展添加一些更加具有時代特色的內容，如果一味的去照搬照抄傳統文化來進行平面設計，那中國人的平面設計水平將永遠只能夠處于一個階段，想要實現進步和發展是不現實的。整個設計的水平也將不會提高。就任何行業來說，創新和革新永遠是一個行業生存和發展的根本動力，對于平面設計來說也是如此，我們之所以要在平面設計當中導入中國的傳統文化是因為傳統文化是整個平面設計的根本所在，而只有對于這種根本進行很好的把握，才能夠保持平面設計在文化上的獨立性，也只有對于中國的傳統文化元素進行創新加一些更多符合時代的內容才能夠從根本上提升平面設計的水平，這樣一來，整個中國的平面設計才能夠有源源不斷的發展動力。
2、去其糟粕取其精華。
中國的傳統文化傳承千年，但是不可否認的是，任何一個民族的文化都有其優秀的部分也有其糟粕的部分，這是文化包容性的體現。在傳承的過程當中，人們不僅僅會傳承一些優秀的部分也會傳承一些糟粕的部分，但是我們不能夠否認這些糟粕部分在傳統文化當中的地位，是它們共同構成了中華民族優秀的文化。除此之外，我們應當認識到，對于傳統文化的繼承我們要更多地重視繼承其優秀的部分，盡可能地去除一些文化當中的糟粕，只有優秀的文化才更加具有生命力。所以在平面設計的過程當中，對于傳統文化的導入需要有一定的選擇性，簡單來說也就是我們需要選擇一些適應當前社會價值觀、適應人們視覺體驗的一些優秀的文化元素，這些文化元素往往是因為其自身的優異性才能夠被傳承至今的，所以在繼承和發揚傳統文化的過程當中，需要去辯證地看待傳統的文化，并不是所有的傳統都是壞的，也不是所有的傳統都是好的，在平面設計的過程當中，設計師需要結合當前設計的主題，盡可能地向中國的傳統文化靠攏，在設計的過程當中添加更多時代性的元素和傳統文化當中積極的元素，這些元素的添加更多的都是為主題服務的，而這些元素的添加能夠在很大程度上使得整個平面設計更加具有傳統色彩，更加能夠符合中國人的審美觀念。具體來說平面設計師可以從以下3個方面入手來合理地使用中國的傳統文化元素：首先，設計師個人需要強化自身的文化分辨能力，了解到哪些文化是自己應當繼承的，是積極的，哪些文化內容是與當前時代要求所不符的，哪些文化內容是消極的，只有明確文化的性質才能夠在平面設計過程當中更好地拿來使用；其次，設計師個人需要提升自己的文化意識，中華民族的傳統文化是中國平面設計的根本所在，設計師個人需要重視對于這些傳統文化的使用，在平面設計的過程當中不自覺的去添加一些中國傳統文化的元素，來讓整個設計看起來更加符合中國人的審美觀念；最后，設計師個人應當不斷學習，通過學習來更加深入地了解中國的傳統文化，比如中國傳統文化當中的一些古典吉祥物，都可以很好的，在當前的平面設計當中使用，只有更好的了解中國的傳統文化才能夠在平面設計過程當中更加得心應手的使用這些文化元素。
三、結語。
綜上所述，中國的傳統文化傳承千年，是中華民族自身的文化身份，西方國家的平面設計水平之所以能夠經久不衰，就是因為西方的平面設計更多的是根植于西方的傳統文化的，所以要進一步提升中國平面設計的水平則需要進一步的把握文化的傳承，了解到中國特有的傳統文化，對于這些傳統文化辯證的去看待，辯證的去繼承，從而進一步的提升整個中國的平面設計水平。
參考文獻。
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[7]宗白華.美學散步[m].上海：上海人民出版社，1981.
ps平面設計論文（實用17篇）篇十五
摘要：近年來，科學和信息技術以日新月異的速度飛速發展，人們在不斷追求物質生活的過程中提高了對精神文化的重視程度，現階段藝術環境當中包含越來越多的元素，插畫這一藝術形式逐漸在人們的視野里出現。插畫藝術的出現順應了讀圖時代的要求，不僅能夠給人們帶來重要的信息，還能夠促使人們在繁忙的生活當中受到藝術的熏陶。在這種情況下，加強插畫在平面設計中應用的研究具有重要意義。
0前言。
現階段，平面設計內容幾乎充斥著人們生活中的方方面面，其通過絢麗的色彩及較強的視覺沖擊給人們帶來美的感受的同時，將大量的信息及時有效的傳遞出去。在平面設計各種元素當中，插畫藝術元素的影響力越來越大。它的廣泛應用促使我國轉變了傳統的文字及藝術表現形式，提升了我國人民的審美能力，同時也為我國商業及文化界等的發展提供了有效的服務。本文首先對插畫與平面設計進行了簡單的介紹，在此基礎上對二者之間的聯系進行了探討，并對插畫在平面設計中的具體應用進行了論述。
（1）插畫作為重要元素存在于平面設計當中。設計項目在二維空間中進行就是平面設計，其設計及使用過程中包含對大量圖形和字體的描繪，如字體形式及色彩，插畫的不同形式等。平面設計最主要的目的是對相關物品信息進行有效傳遞。因此，插畫作為重要元素存在于平面設計當中。同時，平面設計的基礎是滿足人們的審美需求，同時體現產品重要的性質及藝術特征，對信息進行有效的傳遞是實施設計的關鍵。傳統的平面設計以文字為主，來滿足人們閱讀及獲取信息的目的，而插畫的有效應用，不僅能夠促使人們快速地掌握設計者想要傳遞的信息，同時還能夠滿足審美要求，從中獲得享受和快樂。
（1）海報中的插畫應用。世界感染性強是海報的巨大作用，受眾在對其進行觀看的過程中，能夠快速地找到其中的精華，掌握最關鍵的內容，海報之所以能夠給人們留下深刻的印象是因為其在設計過程中能夠根據具體描述內容展現更加詼諧及藝術的特性。素材的大量積累是海報成功設計的基礎，同時還需要設計者在自己的工作崗位中不斷鉆研，只有這樣才能夠促使海報在表達設計中心的同時充分展現藝術魅力。［2］現階段，應用最為廣泛的海報設計為戶外廣告，其擁有較大的畫面，能夠滿足原始的要求，也因此能夠包含大量的內容。在這種情況下，戶外廣告海報設計過程中對插畫的應用越來越頻繁，同時專業的插畫設計師也逐漸增多。產生這種現象最主要的原因是插畫在海報進行使用的過程中能夠起到娛樂大眾并給大眾留下深刻記憶的優勢，從而達到提升宣傳效果的目的。
（2）書籍中的插畫應用。人類在長期發展過程中需要對傳統文化及知識進行學習，而書籍是人類與知識之間最重要的載體。近年來，在信息和科學技術飛速發展的背景下，電子書及智能手機的出現，淡化了紙質書籍的適用范圍，然而同電子書相比，書籍更能夠給人們帶來情感感受?，F階段，為了將書籍的這一特點進行充分的發揮，相關設計者及工作人員在日常工作中增加了對書籍的設計，而對書籍的設計同普通平面設計具有一定的差別，這是因為，在對書籍進行設計的過程中需要運用整體掌控的能力，良好的書籍設計同藝術品擁有同樣的價值。例如，我國設計師在對《梅蘭芳全傳》進行設計的過程中，梅蘭芳給人們留下的最深刻的物體藝術形象是其封皮設計，而該書的側面則應用了梅蘭芳老先生的日常生活照片，這一設計能夠促使讀者在第一次接觸這本書的時候對梅蘭芳擁有不同層面的了解，從而更加想要深入的了解書中內容。讀者在觀看書的封皮過程中就已經對梅蘭芳產生了兩種不同的印象，由此可見良好的書籍設計對于提升讀者興趣具有重要意義。而提升書籍設計最佳的方法就是插畫的有效應用。設計者在進行書籍設計的過程中，應考慮到不同書籍面對的不同群體，從而應用合理的插畫來吸引受眾注意力。例如，在對兒童書籍進行設計的過程中，首先應考慮到兒童讀者的喜好，只有這樣才能夠促使兒童對讀物產生喜愛。
（3）包裝設計中的插畫應用。在社會經濟不斷進步的背景下，人們生活質量有所提高，同時生活中應用的商品也越來越多，商家為了提升自身競爭力，都不斷通過產品包裝設計，來有效吸引購買者的注意力，從而提升銷量。良好的產品包裝設計能夠將產品的優勢極大地展現出來，同時能夠在眾多同類產品中有效的第一時間吸引購買者注意力。同時在進行產品包裝設計的過程中，還應當注重如何激起購買者的消費欲望。例如，在進行方便面產品包裝設計的過程中，包裝上通常都會應用非常誘人的面條畫面，促使人們在觀看的過程中產生食欲，有效激起其購買欲望。同時值得注意的是，在進行產品包裝設計的過程中，還應當注重對產品存放的保護，因此需要產品包裝設計中同時還包含適用性。例如，在進行珠江純生啤酒包裝設計過程中，設計師將有名的海上明珠理念應用于其包裝含義當中，瓶身上的珠點給人一種較強的外觀質感，同時該設計當中的主要思想是簡約，極大的符合了消費者的心理及需求，對于提高設計質量及產品消費量具有重要意義。同時，在該設計當中，還將傳統的文字元素進行了延續，設計師為了滿足消費者夜間飲酒的需求，在包裝當中進行了精心的處理，消費者在燈光下能夠看到設計中的閃光處。由此可見，該產品包裝設計是非常成功的，插畫的有效應用，促使消費者感受到文化理念，同時較高的工藝水平給消費者留下了深刻的記憶，對產品內涵進行了充分的表達。
3結論。
近年來，在科學和信息技術飛速發展的背景下，社會經濟不斷進步，人們生活水平有所提高，在不斷追求物質生活的同時，對于精神生活及藝術享受的追求也越來越高。插畫在長期發展過程中，被有效應用于書籍、商品及海報設計等多個領域，不僅能夠充分體現不同物品的價值，同時還給受眾帶來極大的視覺刺激及精神享受。受眾在對物品外觀設計當中的插畫進行觀看時，便能夠充分了解物品的中心內容及實質，能夠第一時間對相關物品進行充分的掌握。新時期加強插畫在平面設計中的應用研究具有重要意義。
參考文獻：
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ps平面設計論文（實用17篇）篇十六
[內容摘要]平面設計元素的內容和形式是豐富多彩的，將平面設計諸多元素應用于中國傳統文化之中，將具有重要的社會意義。本文以傳統文化中的中國皮影戲為例，深入剖析平面設計元素在傳統文化中的具體運用。
一、中國皮影戲概述。
1.陜西皮影戲書籍的市場狀況。
中國傳統的民間藝術中主要包括剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術、糖畫藝術、黃楊木雕、瓷器制作、風箏制作、麥稈畫、唐卡等內容，中國傳統的民間藝術體現了中國廣大的人民群眾的一種對于生活藝術的深刻的智慧結晶。他們經過漫長的時光去精心細致地打磨，從而讓在這些傳統民間藝術方面的技藝不斷精湛，讓其視覺上的沖擊力和藝術個性不斷地增強和變化。皮影戲作為中國傳統民間藝術中的一個重要組成部分，是集結了花鳥人物、色彩造型設計、故事情節以及音樂的表達于一體的一種藝術表現形式，其中以陜西皮影最為有名。皮影戲的表演唱腔形式與當地的百姓有著密切的關聯，它是從生活中去表現演變出來的，在長期的歷史發展過程中形成了十幾種較為突出的腔調，如表現最為突出并且最早的有“老腔”以及后來的“時腔”等。也有陜北的碗碗腔和陜南的安康月調以及道情和八不景等形式，這些都是對于皮影戲發展有著深刻影響的腔調。皮影戲依靠著本身的藝術個性和表現的趣味性在歷史長河中一直流傳到今天，但是作為現今社會的非物質文化遺產中的傳統民間藝術，也不能避免受到日新月異的藝術的表現形式的沖擊，使皮影戲藝術處在一個不被人認同和被拋棄的境地，它的趣味性和藝術性受到人們的質疑，使其一蹶不振。對于皮影戲的傳承和延續問題我們怎樣去認識以及如何讓它適應時代的潮流繼續生存下去并讓人們去認可它們？本文將以皮影戲的書籍裝幀設計為例，闡述皮影戲的起源、發展、藝術特征、制作過程等，讓它與畢業設計作品相結合，以書籍裝幀為載體，結合傳統的書籍形式結合現代的書籍表現形式讓內涵更加豐富，從而達到文化推廣宣傳的作用。
2.中國皮影戲的歷史背景和藝術特征。
中國皮影戲作為一種適合老百姓的表現形式，自它形成以來，就在王臣將相、諸子百姓中流傳。但是歷史上對于皮影戲的記錄非常少，只是通過民間的只言片語和少量的文獻以及幸存的文物去勾勒出皮影戲的大致輪廓，讓人備感遺憾。中國皮影戲藝術又稱為“影子戲”“燈影戲”，它是一種人們通過皮制人偶去操作動作放在打有燈光的幕布上再配上合適的音樂和唱腔來表達劇情的一種戲曲表達形式。
3.中國皮影戲的現狀與發展。
因為受到封建文藝觀念的影響，皮影戲這樣的民間藝術被看作粗俗不堪的文化，是不讓登在高堂之上的，也沒有歷史學家給它們留下一席之地，甚至連野史也對它不屑一顧。時間在不斷流逝，社會在不斷前進，人們的物質享受和精神需求的不斷提高讓現在的人們對于傳統文化的需求不斷減少，民間藝術的生存空間不斷縮小，甚至很多精湛優秀的傳統民間藝術已經到了遺失和失傳、后繼無人的地步。中國皮影戲是傳統民間藝術的重要組成部分，保護好、繼承好這個偉大的民間藝術，是尊重歷史、珍惜先人的表現。對于皮影戲的現狀我們應該深刻地反思，在科技發展的今天，我們要把皮影戲融入科技、審美、藝術、歷史之中讓其難登大雅之堂的低俗形象得到改變，讓皮影戲在與時俱進的同時包含進歷史的精髓里。讓傳統的皮影戲在具備新內容、新的模式的面容下去沖擊這個科技信息飛速發展的今天，達到現如今社會的市場、文化、精神的需求，讓皮影戲燃起光輝的火焰，讓它在歷史的長河里繼續飄蕩下去，流向遠方。
二、中國皮影戲的書籍裝幀設計中的表現形式。
1.中國皮影戲書籍在版式上的表現。
皮影戲書籍在版式上的表現在于開本的設定、版心的定位、書眉和頁碼的位置以及版面的排版方向。整體版式色調采用米黃色，配上右邊紅褐色豎條皮影戲條幅字樣，在版式設計上表現得更加新穎，打破以往以及現在書籍設計的普遍版式，讓其更加具有吸引力，層次感更加突出。
2.中國皮影戲書籍在字體設計上的表現。
在字體設計中，采用迷你簡黃草字體居多，其整體隨性，沒有過多的規矩感，表現的是活躍性。表現了皮影戲是一種活躍的民間藝術以及表達在未來希望活躍在人們生活中的期望，不同字體的運用給人一種視覺上的沖擊和表達。
3.中國皮影戲書籍的造型設計表現。
皮影戲的書籍造型設計運用了卷軸設計、旋風裝、古代的閱讀方式，現代的簡體文字打印，讓其軸冊包含不同時期的內容，沾染上時光的塵埃，體現不同時期的思想，傳達了歷史中的智慧。文字、圖形的排版設計造成的沖擊加上造型的再設計讓書籍整體更具有層次、節奏、視覺、歷史的特點，能夠沖擊在燈紅酒綠的都市中的浮躁的心靈，讓心靈重新鍍上一層文化氣息、大自然中的返璞歸真和書卷氣息，讓人們在科技飛快發展的今天帶上它們，讓這個時代不脫離上個時代的智慧和精神，讓讀者在吸取文字教育時也吸收到時代的氣息。卷軸書籍手工制作在這個科技時代發展的時代顯得珍貴，中國皮影戲的文化歷史底蘊使這本創意書籍歷史和時代的結合更加有設計感和突出感。
三、中國皮影戲的書籍裝幀設計。
1.整體構思。
屬于中國非物質文化遺產的皮影戲是民間文化中一個古老而又優秀的存在，從有史可論的歷史算起就有一千多年的歷史了，其源遠流長的文化在今天卻要面臨失傳而被人們所遺忘在歷史的塵埃里。筆者試圖通過本次的畢業設計讓新一代的人們對它有一個新的全面的認識，通過對皮影戲的書籍裝幀設計，使其包含點、線、面以及歷史、現代的元素，讓其有一個全新的面容去迎接挑戰，從而達到推廣宣傳皮影戲目的的同時重拾中國傳統民間藝術和文化。整體構思大方向以古典包含現代并結合創新設計，書籍裝幀采用卷軸、旋風裝相結合去表現創新書籍，再加上靈活的排版和貼近主題的設計，以圖文并茂以及場景再現的方式去盡情表現皮影戲深厚的文化底蘊和歷史感，讓人們多方面了解并調動心理情緒。整體色調把握在米黃的懷舊調里面，加入紅褐、朱砂紅、大紅以及皮影本身多彩的顏色，讓其表現出歷史的懷舊感，感觸人們的心靈。
（1）封面設計封面的設計采用圖文并茂的設計，元素采用皮影戲人物，色調上采用米黃色以表現皮影戲以及中國傳統民間藝術的歷史感和陳舊感，朱砂紅的注入讓內容更加有意義，就像新鮮的血液的注入。云紋元素的注入也寄托出筆者設計這本書時對其發展的未來期望，表現了希望皮影戲在未來可以獲得重生，可以不斷融合新鮮血液讓生命力更加強大，讓傳統民間文化得到傳承，不斷在歷史長河中延續。（2）扉頁設計對于扉頁的設計是在圖上加以變換，用皮影人物的外輪廓剪影和皮影人物的組合對視形成畫面，表現人們和皮影之間的對視，也好像對于我們心靈的質問。在其中加入印章添加歷史感和內容，背景調統一在米黃調里面，使懷舊中不失色彩的渲染，與主題內容相呼應銜接，也是繼封面之后再次吸引讀者和引發思考的內容。（3）目錄設計目錄的設計在色調上與主題內容保持一致，文字排版整體都設計成豎排版并且從右向左排列，一級標題的字體和顏色都和內容不一樣，起到突出作用，目錄的排版采用波浪式排版，顯示皮影戲歷史發展中的起伏感，到如今的即將沒落和無人繼承的現象。最后加上皮影戲人物動作造型添加趣味性，讓畫面中添加一絲活躍性。（4）內頁設計內頁的設計中內容與主題直接聯系，其內頁要求比較多，如文字與圖形、文字內容的排版與圖片之間的關系，注重排版的細節是決定內頁設計好壞的重要一點。內頁設計中內容的排版方式依照目錄排版走勢，由右向左的方式排版，讓內頁與前面內容形成連接整體統一設計方式，文字與圖片之間圍繞式排版，空出有限的留白讓內頁不顯得擁擠有透氣感。在右側有皮影戲豎條圖形放置，貫穿整體，并且在裝軸時都以它們為中心留出來，用這一個設計點排版讓整體形成連接達到統一。
四、宣傳推廣設計。
1.書簽設計。
書籍裝幀設計中不可或缺的輔助設計就是書簽設計，書簽設計在書籍中起到重要的作用，它是閱讀者在閱讀書籍時的好幫手，書簽設計可以對于書籍的整體起到烘托作用，讓書籍內容增加不一樣的內容。書簽設計要把握設計時整體，要小巧精致，不能搶了書籍的風頭，記住它只是起襯托作用。本文以三套系列的書簽為例。第一套書簽設計，是加入了書籍特點的設計，把皮影戲豎版設計改為橫版設計，放在書簽的設計頂部，色彩調性也用了書籍的色彩，讓它們融為一體，表現出書簽和書籍之間的聯系。其中重點是插入了皮影戲人物的圖片，讓畫面更加突出皮影戲這個主題設計，首尾呼應。也可以讓書簽形成一個有趣的裝飾品，比如人物的收集，可以裝裱在畫框凸顯出不一樣的韻味。第二套書簽設計，它色調上有稍微修改，色調飽和度偏低而讓其亮度偏高，尺寸大小整體設計上偏向普通書簽，插入的皮影戲圖片破除了單一的人物圖片而加入了不同的素材，如：植物花卉、人物各異造型等，并且在書簽上還加入了穗的裝飾，讓它在裝飾上融入一些特點而不顯得那么單調。第三套書簽設計，在造型上改變，采用豎幅形式設計，并且加入云紋寄托了希望和期盼。在頂部設計上剪切制作時沿著紋樣外輪廓制作，讓它造型上顯得活躍些。在內容上，筆者改變了插入皮影戲圖片去讓畫面富有內容的方式，用對聯對語的方式作為它的內容，讓書簽表現的內容站在另外的角度去評價概念書籍設計以及皮影戲本身對于每一份故事的演繹和表達方式。例如，皮影戲素材道具是用三根竹竿去舞動的，皮影戲的制作材質是皮（牛皮），以及皮影戲是人民群眾生活的縮影和真實的寫照等，皮影是中國傳統民間文化中的一塊瑰寶。
2.海報設計。
海報設計是一種用最少的錢去設計出可用的內容以達到設計主題所體現的精髓，所以在設計中要用最少的和最簡潔的文字語言去表達出主題所達到宣傳海報的效果。在設計海報時，采用拆分拼組的方式讓海報版式創新，拋棄以前幾乎都用一張海報表達宣傳效果的方式，把海報分為次、主、次的排列方式去表現皮影文化，且其中的文字通過與皮影圖片相結合，通過精致輪廓裁剪，讓文字內部設計出來皮影戲的元素，讓“皮影”兩個字與皮影戲文化相結合，而不僅僅只是文字表面含義。筆者在設計海報時力圖讓它更直觀地表達畢業設計的皮影戲主題內容，而且在色調上保持和主題一致采用米黃色調，讓海報與主題相互呼應，呈現整體統一的格調和視覺沖擊感。
3.明信片設計。
明信片的設計上和第二套書簽格調一樣，采用亮度高的米黃調從而呼應主題，與整體一致，在攝入元素里還是采用皮影戲人物等素材，直觀表達皮影戲的這個主題。版式排版表現活躍度高一點，讓它體現趣味性。
4.折頁設計。
折頁設計在本次畢業設計中占有次要地位，折頁設計中筆者采用古代帝王處理國家事務時所閱讀的奏折的形式，但拋棄以往奏折的小形象并且折頁次數少的設計。在新的設計中，把折頁的大小尺度變大，使它在合起來時如同一本書一樣，這也是主題概念書籍之下的一個重要設計。在材質上選用特種牛皮紙制作內頁，一張一張進行連接使它折頁次數增多，選用特種牛皮紙為的是讓它的內頁禁得起反復折拉和內頁厚度的要求，封面采用厚紙板附上牛皮紙制作，在內頁內容上采用皮影戲素材實物設計加上設計背景使它們依次粘在折頁里，在展示時可拉出兩米多的長幅和擺放不同造型的方式，而收起來就僅僅只有正常一本近兩厘米厚度的書籍樣式，最后用深色絨的繩子系上。不管是頁造型設計還是內頁設計都保持與整體統一。
5.宣傳冊設計。
宣傳冊設計主要表現相互之間的聯系性和突出性。色調上用米黃調表現相互之間的統一性，在內部圖形元素上一律選用書籍里所擁有的元素和海報所使用的元素，讓宣傳冊不脫離整體而獨立存在，讓它也起到一個宣傳作用，起到銜接海報和書籍的作用。其中在文字排版上采用與書籍一樣的從右向左豎排版，版心位置保持在宣傳冊的中部規定位置，并且文字排版為顯得活躍性和趣味性，用文字排版替換掉圖形元素的下部圖形，讓圖形元素與文字相結合，以體現不一樣的設計感，增加整體視覺效果。
6.印章設計。
在最后設計印章為的是點綴作品，讓作品有一個出處。整體設計采用的是古典風格，色彩上采用不同程度上的米黃和朱砂紅、紅褐色，印章設計讓內容里增加色彩、點綴和歷史感，印章本身就是古代文人志士所常用的點綴和冠名之物，也是身份證明的一個象征。在此使用也是表達此設計是筆者的設計，是筆者希望表達的意愿之處，希望如印章歷史般長久傳遞下去。綜上所述，構成平面設計形式的要素很多，如何將平面設計要素恰如其分地應用到特定的傳統文化之中，是一個較為重要的課題。本文分幾大模塊，通過不同的角度分析了將平面設計要素應用于傳統文化之中，在一定程度上對特定的傳統文化的推廣和傳承方面起到了促進作用。
ps平面設計論文（實用17篇）篇十七
摘要：中國是一個具有五千多年豐富歷史的文明國度，在這五千多年的民族文化發展中，體現出了中國文化的源源流長以及不斷的繼承和發展。在現代平面設計的過程中，中國元素發揮了重要的作用。作為中國文化名片的民族文字符號、陶瓷、水墨、圖騰等，近年來被廣泛應用到平面設計中，為了使設計師能夠創造具有多種中國民族特色的設計潮流趨勢，使中國元素在平面設計中更受歡迎且流行于不同國家和語言背景的人都能容易接受而得到廣泛的應用。
關鍵詞：中國元素；平面設計；審美。
圖形設計，也被稱為視覺傳達設計，是通過視覺傳達與各種形式的圖形符號相結合的通信和表達手段，文字，色彩等元素進行創作的藝術形式，以及傳遞設計理念和設計情感的視覺表現。中國元素在現代平面設計的過程中，不僅僅可以通過文字符號，圖騰，色彩等表達創意的風格，也可以通過構成知識元素的基本平面設計來表達設計者的設計過程和設計思維。
虛線表面是平面構圖中的三個重要基礎元素。在圖形設計的三個組成部分中，點的大小，方向，虛實，排序等皆可改變作品的設計圖，使畫面靈活且有豐富的韻律，從而表達出不同層次的設計內容，線的應用和表達形式在作品中可增添畫面的靈活性和美感，同時使設計的過程產生統一和諧的視覺盛宴，而面是點和線累積以及運動產生的結果，三者的結合可以透過大小，疏密，虛實，空間，色彩，款式等層次展現平面設計作品的整體美感，使整體設計更加協調。
中國元素是培育了中華民族精神和文化的載體。是介于物質與精神之間的一種文化形態，是中國從古至今所發生的具有優秀的事跡的總和，它得到了絕大多數人的認可，孕育了中華民族精神和文化的中國元素，展現了中國的精神和文化國家尊嚴和民族利益的形象、象征和習俗是世界的一部分。中國元素，一個匯聚了56個民族融合，在淘汰與發展中逐漸演變而成，并且體現出中國深厚的人文精神和歷史底蘊，是中國人傳承與創新中的寶貴精髓。其中中國的文字符號、文學、圖騰、水墨、色彩等是中國文化元素的精神內涵和歷史沉淀的體現，除此之外在我國，地域文化也因經濟、政治、思想文化、文學藝術的時代差異等經過時間的沉淀累積而成的一種特有的中國元素，并且這種文化類型融合了當地的歷史文化信仰、風土習俗、地理環境等要素，展現出當地的文化特色以及個性獨特的文化內涵。
其中中國瓷器是最具特色的代表之一。它是中國瓷器的主流品種之一，是一種釉下彩瓷。青花瓷是由含鈷礦石的鈷礦石制成，涂在陶瓷體上，然后覆蓋一層透明釉，用高溫還原火焰燒制一次。燒成后鈷材料為藍色，具有著色力強，色澤鮮艷，燒成率高，著色穩定的特點。青花瓷在紋飾上應用了點，線條和塊面的結合以及色彩的搭配使整體在平面設計上傳遞出清新淡雅，自由飄逸，優美，大氣的韻味。隨著經濟、文化教育的發展，人們對美學的要求和民族文化觀念的傳播，鑄造了中國元素在無形中通過潛移默化的形式改變了人們的生活觀念，以至于在現代平面設計的過程中，中國元素出現在人們日常生活以及工作中逐漸成為中國的主流。比如人們從所周知的汽車設計、體育行業、電影行業、服務行業、餐飲行業，制造業中的輕工紡織、服裝、皮革、家具等，在這些行業中或多或少都有那么一兩個讓人們難以忘懷的作品。
其中在體育方面就有中國2008年的北京奧運會，在這場奧運會中導演張藝謀對于開幕式上的整體色調設計應用了中國人使用最多的中國紅，紅色在中國有喜慶的寓意，另外在開幕式表演中有中國的武術、中國國粹京劇等，通過這次開幕式表演，為世界了解中國搭建一所溝通的橋梁，也使中國文學藝術更好的邁向了世界，另外在2018年的俄羅斯世界杯中，不僅僅有中國企業的贊助，而且在俄羅斯世界杯的紀念幣銀章的設計中也涉及到中國文化元素，并展現了中國元素的地域文化內涵以及魅力。在今天層出不窮的行業中，通過設計師對中國元素的設計中結合現代的文化發展以及人們對審美的要求進行再創作，將中國元素與平面設計相結合，在新時代與更好的設計相媲美。使中國元素更加廣泛的流行于不同國家和語言背景的人都能容易接受而得到廣泛的應用。
當前，為了更好地滿足人們對審美的追求，在平面設計的過程中，具有多元化的地域文化風格的設計作品逐漸贏得人們的廣泛關注從而得到普遍的應用，這種現象已逐漸成為當代中國元素的一部分。在新時代當中，中國元素隨著中國風的國潮潮流興起，逐漸成為當前設計行業中的當紅花旦，根據新時代的環境要求，在現代平面設計的過程中結合當代的設計潮流、設計體系、以及當代的設計元素突出中國元素的內涵以及價值。
除了中國元素在時裝設計中的應用外，電影中的應用也展現了它獨特魅力。例如，在“功夫熊貓”中。它展示了中國文化的精髓-中國功夫、中國的飲食文化、書法以及針灸等。通過影片更能感受到片中的景觀，服飾中展示了中國文化元素的魅力，體會中國文化習俗的味道，體現了中國元素不僅在行業上且被廣泛到外國中，說明中國元素的逐步成為設計界的時尚潮流。
另外水墨在當下作為中國元素文化名片潮流之一，是中國國畫的代表，水墨畫“以白襯黑”的繪畫方式凸出“簡單即美”的設計理念，時圖形設計簡單，通過簡單的輪廓表達來展示文化特征。這也是傳承中國傳統文化、弘揚民族精神、彰顯中國歷史傳承的有效途徑。中國水墨元素通過墨水與線條的變化表達獨特的人文情懷。設計師將墨水元素與現代設計相結合，以更好地增強設計的視覺與交流價值。
當代的平面設計通過適應轉型，豐富其通信方法和看到其載體的變化，融入了更多的科技手段。甚至圖形設計也從二維狀態轉向了三維形狀。
在當代經濟高速發展的前提和最新的社會思潮的結合下、以及在中國風盛行和國人審美的提高之下，通過平面設計的創作和中國民族的應用，突出了中國元素的前沿。通過平面設計的創作帶動中國元素走向世界的舞臺，使中國元素在平面設計中更加流行于不同國家和語言背景的人都能容易接受而得到廣泛的應用。當今，隨著中國國潮的興起，以及中國高度發揚團結就是力量的精神共鳴和愛國熱潮，使平面設計這一門學科更加廣泛的結合了中國元素進行再設計。而具有中國元素理念的設計作品近年來頻繁的走進人們的生活，走向世界，且常常得到世界的認可和贊美，其中，在服裝設計、電影行業、汽車工業等方面，平面設計的設計理念得到了整合。產生出極具影響力的品牌有蓋婭傳說、密扇、李寧、比亞迪等，而蓋亞傳說在2019年春夏主題”畫壁·一眼千年”中，以“轉”為主題把東西文明的瑰麗寶庫通過敦煌表達出了傳神的韻味，通過緙絲、蘇繡、等將東方精藝手藝刺、繡、畫、染等闡釋于該季作品之中，并通過圖、紋、珠、飾凸出了中國元素端莊典雅的層次豐富性和靈動性的美感，使作品出神入化，古樸純厚而不失時尚之韻。這就是將中國元素與平面設計相碰撞所產生的美。
參考文獻：
[1]王如，現代平面設計元素剖析[d].遼寧省.遼寧師范大學.2011。