通過學習范文范本，我們可以積累更多的寫作經驗，豐富自己的思維和知識。接下來，讓我們一起來欣賞一些范文范本，尋找靈感和素材。

2023年美術作品欣賞論文大全（18篇）篇一

這學期學習了美術鑒賞這門課，通過這門課的學習，讓我認識到美術鑒賞是一門對美術作品進行欣賞、感受、分析和判斷的一門學科，這門課讓我對美術有了新的認識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養。就美術而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術等，美術可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術及外國的美術。

美術，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強調調以線造型，只表現物體的固有色，拋棄環境對物體的影響，后者也強調以線造型，但是更強調筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發揮毛筆和墨的功能，表現出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強調對光的刻畫，只表現物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現代的繪畫與古代的繪畫略有不同。

然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，并且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術作品特征表現這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術，二者相互結合相互補充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術對我們生命認識有很大的影響。

當看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術，在古代，以木質材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規劃的成就最高，突出皇權至上思想和嚴密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。還有注重與自然的高度協同，尊重自然。然后，藝術性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現。在漫長的發展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術，深刻影響著我們的生活，一直持續到現在。

的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，參以詩詞的情調，構成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術的高超技藝，特點十足，中國近現代的園林藝術有很多都是模仿古代的設計特色而構建的，很有古色古香的味道。

外國的繪畫，很強調對色彩的運用，這是西方與中國繪畫的本質區別。從實際上來說，西方傳統繪畫并不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別于現代派繪畫的重要標志。西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象征，當作自己的任務。西方傳統畫與現代繪畫差異，還反映在對于所謂再現的不同態度上。對于傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。

不光有繪畫，還有外國的雕塑，因為受地理位置影響，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術也大有不同，所以說中西方雕塑藝術的題材與形式上的不同由地理環境和社會組織結構的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀雕刻，文藝復興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現方式上的差異。當對比西方文化時你會發現，中國的.傳統文化是追求的是統一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結合了古希臘的科學主義與理想主義，為西方雕塑藝術奠定了基礎，而中國的雕塑則強調直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術的不同。然后，中西雕塑的也表現在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現在雕塑藝術層面。

與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調建筑藝術的永恒與崇高。它們具有嚴密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表――金字塔與神廟，便突出表現了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現出一種與世長存的永恒主題。從藝術哲學觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現了一種超自然的純陽剛之美，而產生了強烈的紀念性――神圣，永恒，莊嚴，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發現，去欣賞更多的美，更多的藝術。

總之，美術鑒賞是一門讓人們更加深刻去認識美的課程，可以提高我們的人生修養，我們要不斷的去學習，去體會，去感受。

2023年美術作品欣賞論文大全（18篇）篇二

20年4月12日晚，當一名名同學拿著行李來到主樓前，當一輛輛大巴開進學校，我知道，我們期盼已久的寫生開始了。

經過一夜和一上午的火車，次日中午我們終于到達了蘇州，見到了我們寫生實習期間的導游。坐上大巴，看著姑蘇老城區漂亮的街景，滿身的疲憊消除了不少。第一站是四大園林之一的假山王國——獅子林。可能是因為離開了校園，也可能是在火車上壓抑太久的原因，總之，在這第一站我們非常欣喜，在假山上跳上跳下，園里園外的逛，一點也不像剛坐14小時硬座的人。雖說是在逛，但是與游客不同，不僅僅是看一看，拍拍照而已，我們還有意識地去觀察建筑的外形、構造、材料等，去感受建筑的文化氛圍。

在蘇州，首先感受到的就是環境的不同。沒有想象中的炎熱，但是也要比秦皇島的溫度高出一些，最不同的還是建筑的差別。蘇州的古建筑，在我看來，它不單單是一個民居建筑，更是一個充滿著文化和藝術氣息的存在。其建筑的設計、構造和庭院空間布局等，都表現出了深厚的文化內涵，以及厚重的歷史感。在山塘街和南潯水鄉的考察中，我發現這些地方的建筑多是青磚黛瓦，體量小而輕巧，低層高密度，錯落有致，又多數沿河建造，形成一種前街后河的獨有的水鄉風情。

在上海，超一線城市，中國的經濟中心，所以讓我最為感嘆的就是上海的物價了，簡直貴得驚人。記得那天早上，我在陸家嘴的一個路口看到，許多年輕人步履匆忙地通過斑馬線，有人甚至小跑起來，即使通行時間還有很長。當時的時間是8:50，他們應該都是趕去上班的吧，這一幕突然讓我感受到他們的工作壓力，我似乎能夠看出，這些年輕人的生活并不容易。這里是上海的中心，周圍有東方明珠塔、環球金融中心、上海國金中心這些摩天大廈，能在這里工作的人肯定非常優秀，但是他們仍在奔跑，所以我想，比我們優秀的人還比我們努力，我們還有什么理由偷懶呢。

我們到達外灘的時候，剛好天黑。一來到外灘，我便被這周圍璀璨的霓虹燈所震撼，外灘上紛紛擾擾，熱鬧非凡，站在外灘上，倚著欄桿，欣賞著絢麗的江景，看著一輛輛五彩斑斕的游輪經過，吹著清涼的江風，確是愜意，真切地體會到了“華燈初上外灘河，江面粼粼傍岸歌”。都說在外灘能夠感受到萬國建筑的魅力，我這次算是真正見識了，黃浦江沿岸的建筑風格五花八門，有英國古典風格，也有巴洛克式建筑，還有哥特式和東印度式的，有如此多風格迥異的建筑，實在是讓人大飽眼福。這些建筑物都配上了璀璨的霓虹燈，讓人感到目眩神迷。

第七天，我們來到富陽文村，一個多小時的高速，一個多小時的山路，不負這樣的美景，沒有城市的繁華與喧鬧，有的只是大山深處的淳樸與幽靜，藍天與白云。王澍老師的富陽文村設計，沒有交錯的蜘蛛網電線，遵照就地取材的原則，促成了這樣獨特的風格，原石、夯土、混凝土、白墻的巧妙組合，在藍天大山的背景下，形成很靜美的畫面，讓人感到舒服。

在宏村的寫生過程中，真真切切感受到了什么是畫里鄉村，什么是徽派建筑。依山靠水，青色的磚、小片的黛瓦、馬頭墻，雕梁花窗，飛檐出甍，回廊掛落，雕刻精美，流檐翹角，令人贊嘆，讓人感受到徽派民居建筑藝術的精巧。在宏村里面，隨處可見寫生的學生，在南湖邊上，支起一個板凳，拿起畫本，將眼前的美景描繪下來，很是有意境。每當走在宏村里都感覺被藝術所包圍著。在宏村，同學們吐槽最多的應該就是飯菜了吧，其實我感覺還好，可能只是口味的不同，南北的差異吧，在我看來這在山里面算是不錯的菜了，只不過潮濕悶熱的天氣我還是有些不適應。

為期16天的寫生實習，很累，但也很充實，開闊了眼界，見識到了很多沒見過的東西，感受到了不一樣的風土人情，總之，每一眼都是驚喜，每一處都是風景，一切都很值得，感謝經歷。

2023年美術作品欣賞論文大全（18篇）篇三

一、引導幼兒觀察，學會捕捉事物的特征。

繪畫教學固然要培養幼兒的繪畫技能，但更重要的是要促進幼兒的觀察、想象和表現能力的發展。教師的作用應該主要體現在提供材料、引導觀察、讓幼兒探索和發現這些方面，并保護和開發幼兒在繪畫中特有的知覺方法和創造性想象。觀察是獲得感性知識的重要途徑，它又是進行創造性繪畫的前提。因此讓幼兒通過寫生，學會仔細觀察事物，學會捕捉繪畫對象的特征，可以為他們以后的繪畫創作打下堅實的基礎。通過觀察，認識各種事物的具體結構，獲得清楚的視覺形象。在繪畫活動中，引導幼兒大膽表現，盡情反映自己的感受，畫自己想畫的事物，當幼兒在繪畫中不能體現自己想象時，教師要及時幫助，使其拓寬思路，教師的啟發在關鍵時刻能使幼兒展開豐富的聯想，從而表現出豐富多彩的畫面。比如在畫“水果”時，我要求孩子們畫出剛才觀察到的蘋果、香蕉、西瓜、葡萄等水果的外形，別的孩子都在認真地畫，瀟瀟卻在抓耳撓腮、左顧右盼，走過去一問才知道，原來他不想畫水果的外形，因為平時吃的都是切開的水果，所以他想畫切開的水果，可是卻不知道從哪里下筆。于是，我把用做觀察的蘋果切開，讓孩子們重新觀察切開的水果內是什么樣的，引導他們觀察出蘋果的核有點像橢圓形，里面有黑色的水滴狀的籽。這時我想到，有時把蘋果橫著切開會看到里面有一顆星星，于是就把另一個蘋果橫著切開，讓孩子們看到蘋果的另一個切面。這時，孩子們的興趣已經非常濃厚，再引導啟發他們大膽地想象，就能畫出他們想要表現的水果。

二、讓幼兒體驗到自由創作的樂趣。

創作是人腦對已有的表象進行加工改造而建立新的形象的過程。兒童畫的真正魅力就在于充滿了豐富的想象與充滿童稚情趣的創造。讓幼兒擁有自己的思路，為他們提供自我表現的機會，讓他們在獨立創作中，產生自主精神，要不斷鼓勵幼兒去認真觀察、思考、去發現、去創造，使他們的繪畫能力得到充分發展。

今天我們繪畫課的內容是“航天飛機”，我的范畫畫得很漂亮，顏色也很鮮艷。但我把范畫一拿出來，孩子們就開始面露難色。當我非常仔細的進行講解示范后，終于有小朋友忍不住了，喊了出來“老師，這太難了，我們不會畫”。這很難嗎?其實只是一個扁扁的橢圓形再加上兩邊的翅膀。為了提高幼兒繪畫的信心，我一再向幼兒解釋這很容易畫。但那副老師精心制作的范畫已經太“深入人心”擊敗了孩子的自信心。怎么辦?如果硬要幼兒畫，幼兒心情不會愉快而且也畫不出一張好畫。正在我發愁的時候，小宇舉手了，他說，我會畫，來到了黑板前三下兩下就畫好了一架飛機。在我看來，他的畫遠遠不如我畫的范畫，但孩子們卻說他畫得很好。他們開始興致勃勃的描畫自己喜歡的飛機，我的那架“精品飛機”就這樣被冷落在一邊。再看看他們的畫，雖然翅膀也長歪了，飛機也長“胖”了，但充滿了童趣，這也許是我那架“精品飛機”無法給予孩子們的。

從這里可以看到興趣對于孩子們的創作來說是多么重要啊!我們遵循這一原則，從幼兒的興趣出發，為幼兒選擇了“未來的汽車”“小樹葉的旅行”“會變的圖形”“手的造型聯想”等幼兒感興趣的繪畫內容，效果都不錯。如在“小樹葉的旅行”這個內容中，一片小樹葉隨著風兒來到了天空、海洋、城市，繪畫的內容便是請小朋友們幫助小樹葉實現它的愿望小樹葉變成什么便可以停留在它旅行過的地方。孩子們展開了想象的翅膀，紛紛說變成云彩、小鳥、飛機、輪船、魚、汽車、高樓……于是，一幅幅新奇的作品誕生在孩子們的筆下。在“未來的汽車”創作中，有的孩子給汽車裝上了自動翅膀和螺旋槳，汽車可以在天空和海洋中自由行駛;有的孩子還設計了“我的房子汽車”可以把家安在任何地方……這種留有創造空間的內容為孩子提供了想象依據，孩子不是憑空想象，不受物象的限制，可以自由的發揮，沒有“對”與“錯”“像”與“不像”的局限，從而能更大膽地表現，發揮了幼兒的潛能。

三、體驗不同的繪畫形式，激發幼兒的創作興趣。

不同的繪畫形式也是激發幼兒創作興趣的好方法。在美術教學中，有很多種繪畫形式，除了用水彩筆、油畫棒、鉛筆等握筆的繪畫形式外，還有刻印畫、吹畫、棉簽畫、手指印畫以及各種材料拼貼的粘貼畫……等等很多種繪畫形式，換一種繪畫形式進行教學會收到意料不到的效果。

在這里就說說手指印畫吧，手指印畫指的是手指蘸上顏色，印在紙上，用紙上留下的指印作基本形，讓幼兒根據這抽象的基本形進行聯想和想象，并經過適當的添畫，創作出一種物體的具體的形象。例如“小鴨嬉水”，可用大拇指肚印出小鴨身子，用小手指肚印小鴨的頭，再添畫眼睛、嘴巴，一只栩栩如生的小鴨便躍然紙上。如果變換位置，就可以添畫出不同動態的小鴨。用這種印法還可以添畫兔子、小雞等多種動物，如用大拇指豎印，可添畫貓頭鷹，橫印可添畫刺猬、豬;中指橫印、食指斜印可添畫牛;食指豎印、大拇指橫印可添畫小貓等等。

這種繪畫形式幼兒非常感興趣，孩子們都喜歡動手。把自己的手指印在紙上本身就是一種很好玩的活動，加上手指的大小不同，橫印、豎印、斜印以及位置的變換等等，能給孩子們帶來無限的想象和歡樂。此外，由于手指畫把小動物的形體概括成橢圓的基本形，這在一定程度上解決了寫實期幼兒大膽的想象和繪畫表現能力之間的矛盾，初步培養了幼兒運用基本形概括物體的能力，使幼兒作畫興趣日趨濃厚。

四、對幼兒進行積極的評價，使幼兒體驗到成功的喜悅。

教師應當認識到，對幼兒進行評價，是為了促使他們進步和產生繼續努力的動機，是在了解幼兒的基礎上，為他們提供有針對性的教育，而不是為了比誰好誰差、誰強誰弱，給每個孩子排隊。為了鼓勵和激勵幼兒，促進幼兒的發展，教師一定要多對幼兒進行積極評價，避免消極評價。要更多地關注幼兒活動的過程，而不是只關注活動的結果，更不要用某個孩子的`短處與別的孩子的長處作比較。要有意識地去發現每個孩子身上的閃光點，要相信他有可能發展得更好。不要輕易給幼兒定性，認為“你就這樣了，永遠是最笨的”，而應當相信和鼓勵幼兒“你能行，你肯定能學會的”。只有這樣，幼兒才會更有自信心，才會發展得更好。

繪畫過程中作品評價尤為重要。因為恰當的評價能激發幼兒的作畫興趣和創作熱情，使幼兒體驗成功，所以教師應以積極的態度評價幼兒的作品。評價幼兒作品不能用畫得像不像來確定一幅畫的好與差，應看幼兒的創作志向和創作熱情，并能發現孩子每一次的閃光點，教師的每一次發現都將成為幼兒下一次的起步點。當幼兒按自己的想法畫好后，即使畫得很難看，幼兒也很高興，希望與他人共享這份喜悅，希望得到別人的贊賞。這時教師要耐心地看待幼兒的作品，應站在幼兒的角度去欣賞。評價時，先讓幼兒說出所畫的內容，教師認真傾聽，多肯定，鼓勵幼兒可貴的創作勇氣，讓幼兒充分體驗成功的快樂，為以后的創作樹立自信心。

美術活動中幼兒創造力的培養與教師的教育觀念、指導策略及環境創設都有密切的關系，作為教師，要在美術活動中充分發掘幼兒的創作潛能，在民主寬松的環境中，在潛移默化、循序漸化的過程中培養幼兒的創造新意識，創造能力。

2023年美術作品欣賞論文大全（18篇）篇四

從小學開始我們就接觸美術，通過美術我們認識了梵高，達芬奇;通過美術我們領略了哥特式建筑的獨特魅力;通過美術我們欣賞到了青花瓷，唐三彩的巧奪天工。美術是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。作為人文學科凝聚著濃郁的人文精神，它擔負著社會功能的角色，體現出認識功能、教育功能和審美功能。美術鑒賞活動作為一種美術實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中。逐步提高審美能力，形成熱愛民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。古今中外優秀的美術作品，都具有深刻的思想內涵和強烈的人文精神，具備情節美、生活美、意境美，這些作品塑造的典型形象從不同角度敘述著感人的情節，給人以震撼、感動、思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。美術的世界里包羅萬象，無論是建筑還是畫作，還是瓷器，無一不與它有著獨特的聯系。千百年來它以它獨特的魅力影響著一代又一代人，清明上河圖就是一個鮮明的例子，通過這幅畫我們似乎穿越時空回到了宋朝時代，看到了汴京的繁榮與富庶。為了更近一步地認識美術了解美術，所以我選修了《美術鑒賞》這門課，在上課的過程中，通過老師的引導我感覺到美術的世界里是那么的神奇，那么的深不可測，由此也引發了我許多的感悟。

一.美術打開心靈的窗戶。

來到大學之后，本身我的專業是跟美術沒有掛鉤的，自然慢慢遺忘原來還有美術這門科目。這次偶然的機會選修課選了《美術鑒賞》這門課程，對我的影響很深。下面就談談我這學期學習美術鑒賞的感觸吧。第一次上課給我的感覺是很舒心，因為和平時的上課形式不同，不用對著書學，只有帶耳朵去聽就行了。以后的每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕松，在課堂上你不用記太多的筆記，課堂上老師會把每副作品的故事分享給我們，所以只要帶著耳朵去聽就可以了，慢慢地就學會了如何去真正地欣賞一幅畫，體會畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情，還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思漸漸地，我認識到我以前對美術的認識是狹義的，單一地認為它是繪畫。其實，美術的內容和形式是豐富和多彩的。美術除了以畫得形式出現外，還有書法、雕塑工藝美術等。美術，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。更深層次講，美術的`理解就是藝術，美術是一門藝術，同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現在一幅畫中，使欣賞畫的人產生共鳴。很奇怪，現在對于“美”這個形容詞有了新認識。覺得大自然什么都有其美的一面，是我們缺少去發現沒得眼睛，無論是細微的還是宏觀的，都需要我們有一雙欣賞的眼睛去感受，善于發現美，漸漸地就會被這種“美”所感化，心情也自然舒暢樂觀。

二.鑒賞要與動手結合起來。

美術是一門注重體驗和實踐的學科,在普通美術教育教學過程中,將鑒賞與體驗,鑒賞與動手實踐結合起來,能更有效地提高學生的美術鑒賞能力和創作能力。教師應該通過各種美術鑒賞活動引導學生動手實踐,在美術活動中提高觀察,構思、創意、造型、表現,設計和工藝制作等的能力。例如:我們在上《民族文化的瑰寶》時,談到中國古陶瓷的欣賞時,教師可出示器皿,先讓學生眼觀,手摸,親自體會陶瓷的機理,質感,然后讓其品評。在欣賞中國畫作品時,教師可以結合自己演示,學生簡單臨摹,給他們充分感受作品的機會,引導他們認真分析畫面上的形式語言,作者的思想、感情,感受畫面線條的粗細,色彩的冷暖,造型的寫意與象征。以視覺為主,加上聽覺、觸覺、嗅覺的相互作用,從而有效而完整地挖掘學生的鑒賞能力。使學生樂意積極主動地參與整個教學,在互動中體會了欣賞的樂趣,增強了作品的感悟能力。

三.美術鑒賞使我們正確認識美。

美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。

美術是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。作為人文學科凝聚著濃郁的人文精神，它擔負著社會功能的角色，體現出認識功能、教育功能和審美功能。美術鑒賞活動作為一種美術實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中。逐步提高審美能力，形成熱愛民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。古今中外優秀的美術作品，都具有深刻的思想內涵和強烈的人文精神，具備情節美、生活美、意境美，這些作品塑造的典型形象從不同角度敘述著感人的情節，給人以震撼、感動、思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。

2023年美術作品欣賞論文大全（18篇）篇五

摘要:美術教師必須讓自己的視角和行為適應時代的變化和要求，以全新的思維把現代教育技術應用到教學過程中，讓學生的學習更有成效，讓教學效果更優化。從課前教學資源搜集、課上多元互動、對學生創作能力及創新思維能力培養幾個方面，談談對在美術課堂教學中應用現代教育技術的體會和認識。

關鍵詞:美術教學；現代教育技術；素質教育。

1引言。

在素質教育全面貫徹的過程中，美術教學所承擔的使命不僅限于課堂教學內容本身，它還肩負著對學生進行審美認識、審美體驗、審美創作的任務，即“美育”的職責。“美育”是實施素質教育對美術教學提出的要求，課堂教學必須緊緊圍繞為社會主義精神文明建設服務的核心，要想方設法提高學生的道德水準，提升學生的陶冶情操，促進學生智力和身心的全面發展。在現代教育技術突飛猛進的今天，它以集聲、畫、動態展示等功能為一體的新型技術手段，以靈活多樣的途徑和方式，為學生學會收集資料、兼容并蓄、應用知識和技能、展示交流提供了諸多的技術支持；尤其在直觀性、形象性、可塑性、動態呈現方面，迎合了學生的心理期冀，滿足了學生的學習興趣，提升了學生的創作靈感，激發了學生展開創新思維的欲望，較傳統教學而言，更好地促進了美術教學的改革和跨越式發展。

2借助現代教育技術進行課前資料搜集。

美術在視覺上最大的特點在于它的具體性、形象性、可視性，這是課堂展開教學的端口，也是教學過程的依附點，離開了這一基本特性，就無從談及審美意識和審美感悟。因此，教師在進行課堂教學設計的初始階段，必須以視覺效果為核心，廣泛搜集服務于教學目標的素材，并對搜集到的素材進行整理和編排，使其有的放矢，為教與學服務。在這方面，現代教育技術為教師的這項工作提供了較為理想化的支持。教師在搜集資料的時候，可以借助數碼器材如攝像機、照相機，把與教學有關的第一手資料搜集、匯聚在一起。當現實環境所能提供的素材不能滿足需要的時候，教師大多依靠多媒體終端來完成這項任務。教師只要打開網絡搜索，輸入關鍵字，就可以從海量的資源中找到自己所需的東西。之后，教師在對搜集到的素材進行課件制作時，可借助ppt、flash、pdf、photoshop等工具軟件進行隨心所欲的編輯；在編輯過程中，教師可以就搜集到的素材進行畫面排列與轉換的編輯，其中可以插入語音、文本、網絡鏈接等，還可以制成微視頻，可供選擇的途徑和方式非常豐富，只要能夠想得到，現代技術就可以支持到。如在教學京劇中的“戲曲人物”時，教師先從網上搜集關于京劇人物類別的資料，編輯成ppt的形式，讓學生通過ppt頁面了解不同類型人物在服飾、臉譜上的勾畫寓意；之后，在ppt中編輯老生、老旦、青衣、文丑、武生、刀馬旦等戲曲人物服飾和臉譜的劇照，還插入不同類型角色的舞臺造型劇照，在劇照中對臉譜圖案、顏色體現人物性格的特點插入文字介紹，讓學生對觀看的印象發表看法，并隨機進行點評。整個過程用時幾分鐘，但學生經過這樣的觀察、欣賞、討論，在下一步自己臨摹、獨立勾畫時，內心中就有了譜。最后把學生創作的作品拍成照片，和教師提供的樣本進行同步對比播放，然后要求大家一起發表看法，進行自評和互評。由于有了現代技術的`支持，課前的資料搜集工作做得比較到位，學生對教師課件中呈現的內容表現出濃厚的興趣，課堂很活躍，教學效果也比較理想。

3以現代教育技術為媒介，強化課堂互動。

無論是什么形式的課堂教學改革，主題都是把課堂還給學生，要充分體現學生學習的自主權。說到底，就是突出學生的主體地位。這就要求教師在教學過程中把這一思想貫穿在各個環節之中。傳統美術教學采用教師口頭講解、粗放式示范的方式，學生感悟的過程就是自己內心獨立體會的過程，鑒賞和創新活動只是一種形式。現代技術使教學的形式、手段變得更加豐富多樣化，尤其是在多元互動方面，能夠給學生提供鮮活的內容、廣闊的空間和表達的機會，更便于激發學生的靈感，激勵學生展開創新性思維活動。以寫生教學為例，教師通常是根據教學內容，按照循序漸進的目標要求，從網上查找一些與學生認知水平接近的典型的寫生內容（文字、圖片或大型活動中收錄的視頻），制成（ppt、flash、pdf、photoshop）課件。課件的目的主要是為學生提供一個或幾個可資借鑒的范例，讓學生進行觀察、分析、鑒賞，體會其過程和特點；之后有針對性地提出要求，布置練習內容，鼓勵學生大膽進行思維和實踐上的拓展和延伸。如在進行水果寫生訓練時，以達芬奇的重復畫蛋為思維先導，訓練學生的觀察能力，讓能力較強的學生畫出形態、色澤相近的蘋果、橘子或梨，要求他們從中找出不同點；然后隨便拿出一個他們熟悉的車模、航模或玩具，在他們觀察結束后就把它放起來，讓他們接著默寫，以此來訓練他們對特征的記憶能力。在以幾何圖形——長方形為基本圖形的拓展訓練中，讓學生在原圖框架特點的基礎上進行延伸，變化出集裝箱、實驗用的托盤、餐巾紙、貨運卡車、火車車廂、高層樓房……訓練學生的聯想、想象等拓展思維能力；下一個環節，讓學生在組內就自己的創作思路和過程完整地進行說明、組內進行互評，要求各組推選出優秀作品；最后，把各組推出的優秀作品放在實物展臺上，讓全班學生結合作品投影進行討論交流，教師做穿插點評和總結。經過課件引領、組內組間碰撞、展臺交流這樣的互動，學生對創作的參與度非常高，他們對觀察、思考、實踐保持了較高的熱情，創新思維的能力也在相互碰撞中得到激發和培養，教學會收到較為滿意的效果。

4借助現代教育技術培養學生的創造能力。

美術課程標準特別提出，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。從認知規律的角度來說，學生要想進行具體的設計方面的嘗試，前提條件需學習“基礎造型”，只有具備這樣的基礎，才能有針對性地進行實踐。而且這一學習需要積累一定的認知和實踐量，然后才可能厚積薄發地展開練習。傳統的美術課堂教學的難點，一是教材提供的可供鑒賞的范例數量極其有限；二是教師引導學生進行這樣的認知，需要做的前期準備工作比較浩繁。因此，這樣的教學通常會留下諸多遺憾，在實現教學效果上會大打折扣，教師也常常會有心有余而力不足的感覺。在現代教育技術手段的支持下，電腦繪畫功能的應用，在較大程度上能夠較為理想地展示和詮釋繪畫表現技巧，這使得教師的課堂教學能夠成功地突破“質和量”的瓶頸，讓學生領會得懂、掌握得快。如在指導學生借助電腦進行“夢中家園”設計的時候，第一步先給學生播放課前搜集的不同主題的電腦繪畫方面的優秀作品，向學生介紹所選作品在主題、元素、構圖、編輯上的特點，然后讓學生對自己心中設想的主題、元素進行構思，在頭腦當中對心中的畫面內容形成清晰的映像；第二步是借助多媒體終端，從網上尋找每一個構成畫面元素的理想素材，并把這些素材去粗取精后放在一個粘貼板上；第三步，借助photoshop進行一次次的“ps”，直到達到自己設想的效果為止；第四步，把每個學生的作品在局域網上進行共享，讓學生充分展開互動交流；第五步，采取從主題到細節修改別人畫作的辦法，進行二次創作、展示、交流。采取這樣的辦法，學生的創作興趣高漲起來，創作思路被打開，創新思維的活化迸發出來，教學收到令人滿意的效果，課堂生成實現最大化。同時，采用這種借助計算機進行圖畫設計的方式，學生可以在軟件功能的輔助下，把自己頭腦中構想出的畫面形象地轉變為直觀的畫面，在這種環境下可以隨心所欲地表達自己的想法，從側面引發大膽進行創新思維的熱情。因此，教師要在深刻認識現代教育技術在課堂教學中舉足輕重的作用的同時，更要與時俱進，努力學習，熟練應用現代教育技術，促進自己的課堂教學更快、更好地發展。

5結語。

筆者在教學實踐中認識到，現代教育技術所起的輔助作用潛力巨大，如果能夠充分挖掘，其效果和作用將體現得更加顯著。再加上教師駕馭軟件的能力、計算機應用水平能夠緊跟上時代的步伐，在資源搜集與應用上能夠更全面、靈活一些，美術課堂教學效果會更優化，學生的素質和能力得到不斷提高。

2023年美術作品欣賞論文大全（18篇）篇六

《美術課程標準》指出：美術課程具有人文性質。

美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術也應視為一種文化學習。

通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特的貢獻。

同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。

美術欣賞課中的一些內容可以很自然的與做人的道理聯系起來，要響應同志所倡導的“以德治國”的原則，教育就應該以德治校，在教學中應做到以德為先，在美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。

欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情*，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發展，提高學生的整體素質。

美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。

例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。

欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。

作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。

如雕塑《艱苦歲月》，表現的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。

但其表現的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現出了紅軍戰士對未來美好生活的憧憬。

再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰斗不息的大無畏精神。

通過中國歷代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美，通過弘揚民族傳統文化的審美教育，增強民族自豪感，激發愛國情感。

如欣賞《秦始王兵馬俑》，從中感受祖國藝術文化的瑰麗，激發愛國主義情感。

在欣賞優秀兒童作品時，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內容學生覺得親切，容易產生共鳴。

二在欣賞課中體現自主性美術新課改論文。

在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。

然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。

只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。

教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。

教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人，教師的知識和經驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉變為啟發誘導，教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。

美術欣賞課更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養成。

教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養成。

可采取的教學策略如下：1課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，讓學生有備而賞，縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣。

2在出示欣賞作品后，讓學生仔細地讀畫幾分鐘，然后請學生說說對作品的印象和直覺(初步的感覺)3用思考題的形式引導學生觀察圖畫，可以從色彩、線條，給人的情緒上去細細的體味。

4必要時，對于欣賞中提出的`一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞、評價，以發揮學生的自主性。

這樣既發揚了每個學生的優勢，激發他們的積極性，又鍛煉了他們之間的合作能力。

三在欣賞課中培養創造性。

創新教育是以培養人的創新意識和創新能力和創新精神為基本價值取向的教育實踐。

美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。

在課堂教學中，教師要積極創設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發揮教學激勵的功能，培養學生的創新意識。

欣賞教學與工藝、繪畫的教學不是孤立的，而是互相作用的。

學生如果有了工藝、繪畫的實踐，就能更好的理解和認識藝術品。

如教學民間繪畫和工藝品欣賞時，讓學生試著畫一畫，做一做，既有助于對作品的理解，又培養學生的創造精神。

在教學《民間竹編工藝欣賞》時，首先展示許多竹編工藝品，當學生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。

此時的學生，早已把老師為他們準備的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。

不一會兒，一個個“小玩意兒”在孩子們的手中誕生了。

看著孩子們的歡喜勁兒，仿佛是什么偉大的創作。

然后教師引導學生把圖片上的實物和欣賞的作品進行比較，做出評價，讓學生興趣盎然地欣賞竹編工藝。

這樣，學生的創造性思維的火花就在欣賞、創作中迸發了。

陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來;解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠;解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來;解放雙手，甩去無形的手套，大膽*作，向前開辟;解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。

讓我們勇于發掘孩子們的創新潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和諧的發展，努力培養創新型人才而盡自己之力。

2023年美術作品欣賞論文大全（18篇）篇七

中國繪畫藝術與西方繪畫藝術都有著令人回味無窮的藝術感染力,它們一致追求和諧與真、善、美的統一,但由于地域、文化、觀念等的影響,在長期在各自的歷史文化背景中形成了明顯區別的各自傳統,成為中西兩大繪畫體系,影響著世界畫壇的發展。

本文將以這兩大體系的代表畫種“中國畫”和“油畫”位論點,對這兩大體系的性質、特點進行比較分析,從中找出共性和各自特色為以后的藝術學習研究創作夯實基礎。

論文關鍵詞:中西方;繪畫;區別;聯系。

畫由人為,畫的不同,即是人的不同,價值觀的不同,也是環境文化的不同。

這又離不開人所處的特定的環境和時代。

馬克思認為:對藝術的思潮,流派或藝術家,只有從歷史的發展中才能認識它產生的原因,判斷它的社會價值,從而便于我們批判的借鑒。

通過中西方繪畫性質、特點進行比較分析,最終認識到中西方在差異和區別之上的共同目標。

一、中國繪畫藝術特點。

植根于儒道文化的中國傳統繪畫,在“天人合一”的哲學觀影響下,追求人與自然的整體和諧。

中國畫是“人化了的自然”之審美理想的心印,是筆墨概念根與自然發于心源,而又超越自然的現實主義和浪漫主義線的結合,是情質并發的思想感受。

中國人的禪學思想比較發達,形和意之間的關系不是很實在的,中國傳統的美學觀念是以天人合一,自然、樸實、返璞歸真為美,往往借助山水、花鳥、蟲魚等抒發個人的情懷,“情景交融”,并將自然物象盡收筆墨之下。

中國畫講求“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。

中國畫家對待被描繪的自然態度不是被動的、對立的,而是主客觀統一的,正如唐朝張b所說“外師造化,中得心源”,即強調到大自然中去觀察、研究、體驗,感受大自然之靈氣,吸取其生命之精華,融入自己的心靈與感情,并將自己的感情與精神注入大自然之中,使二者融為一體,達到物即是我、我即是物的地步。

這樣作畫時,便是畫家發自心得的感受,有了然于心中之意象,在達到自由地表現自然的富有生命的神韻的同時,也抒發了個人的情懷,表現了畫家的心靈、人格與精神風韻。

這就是中國畫的“天人合一”、“心物合一”、“形神統一”的創作觀念,即形式與內蘊統一的傳統藝術思想。

在這種創作觀念的影響下的中國繪畫,是自由的、寫意的,是以筆墨造型的,所以構成的藝術世界是意象的、表情的、意境的。

同時,中國畫不是定點寫生,而是將不同時間,不同角度觀察對象獲得的形象特點,有機的組合在一起,著重表現審美感受的真實。

是將作者所見所感綜合組織于一體的繪畫。

中國畫還重視空白的運用,有“虛實相生”的效果。

中國山水畫,是將作者游覽山水的所見所感的田野之平闊、山間樹木重重之幽深、登上路途之盤曲、仰視主峰之高聳等,綜合組織于一畫,小學語文教學論文網中國花鳥畫還可以將四季之花畫在一起等。

中國畫的構圖,是以立意、氣韻為根本的出發點和歸宿。

重視情勢,講究畫面物象內在聯系上脈通氣貫;在位置的.經營上講究環環相扣,節節相連,從內外兩個方面形成一種起伏而又連貫的情感節奏。

二、西方繪畫藝術特點。

西方哲學觀念主張將事物一分為二,將認識分為感性與理性,將世界分為主觀與客觀,將社會分為人與上帝,其概念和范疇都具有明確的規定性。

古希臘哲學家和藝術家共同的理論就是“模仿自然”。

在亞里士多德看來,藝術起源于人們善于模仿的天性,藝術家的任務就是按照真理的指引去創造那些合情合理并給人快感的東西,實現該目標的方式就是模仿事物,“照事物的本來的樣子去模仿,照事物為人們所說所想的樣子去模仿,或是照事物應當有的樣子去模仿。

”歐洲的創作觀念是將人擺在與所描繪的客觀對象相對立的位置上,作者面對客觀對象進行寫生,正如達芬奇所說:如同是鏡中之像的真實再現。

這種創作觀念的繪畫,是科學的肖似再現,構成的藝術世界是鏡像的、理性的。

西洋畫里的景物,非常注重物體上的光和其色彩因受到光的影響所引起的變化,要求描繪的肖似,重視形似,與真實景物一般無二,并且在一幅畫面上,只能有一個固定的視點,凡物必有背景,例如果物,其背景為桌子。

在空間處理上是定點觀察、定點寫生。

為了再現人的視覺經驗如同“鏡像”般的真實,以色彩和明暗造型,畫面不留空白,理智的進行構圖,采用科學的透視學和色彩學,表達近大遠小的色彩的空間變化,形象立體感很強,逼真肖似,具有典型性。

西方這種再現性藝術傳統,經過文藝復興、巴洛克、羅可可、新古典主義、浪漫主義、印象主義等不同風格的大幅度變化及延續,其創作觀念直至東方繪畫思想傳入并影響了塞尚、凡高、高更等一批畫家,才開始出現大的變化。

三、中西繪畫的區別與聯系。

無論是中國繪畫,還是西方繪畫,它作為藝術的一種形式,有其共同的特征。

從繪畫內容方面來說,中國畫與西洋畫的歷史,其發展的初期,都注重人物畫,并且都曾為宗教服務過,構成所謂宗教畫。

中國古代長期是封建制度,在帝王、貴族、地主的統治下,繪畫要為他們服務。

繪畫多宣揚封建禮教和宣揚宗教及其出世思想。

其目的都是封建統治階級麻痹人民鞏固其政權的手段。

西方繪畫也有相似的情況,就是西歐各國在古代封建社會中世紀時期,其文化完全為基督教神學所籠罩,科學、教育、文學、藝術都帶有宗教性質,西洋畫也沒有例外,是為宗教服務的。

從繪畫表征來看,繪畫這主要表現在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術形象來反映社會生活和抒發畫家對客觀現實的感受的。

繪畫是整個美術以至整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之一。

從繪畫內涵來看,中西繪畫,雖然面貌有很大區別,但它們都是追求和諧與真、善、美的統一。

四、結語。

總結來看,盡管中西美術家的著眼點和創作方式不盡相同,但在探究真善美方面,在挖掘人類共同情感方面,在維系社會責任方面,又存在著眾多相同之處。

相互比較也是一種文化創造,更是一種文化建設,重要的是不斷尋找中西方藝術結合的契合點,做到既保持中國藝術的傳統精神,又在吸收西方藝術的同時有所創新,這樣才能對于中國當代文化建設產生積極的影響。

2023年美術作品欣賞論文大全（18篇）篇八

中央美術學院是教育部直屬的唯一一所高等美術學校，于1950年4月由國立北平藝術專科學校與華北大學三部美術系合并成立，由毛澤東為學院題名。學院現設有造型學院、中國畫學院、設計學院、建筑學院、人文學院、城市設計學院六個專業學院，并設有繼續教育學院和附屬中等美術學校。學院以其高度的歷史責任感，思考中國美術發展的全局，把握和引領中國美術教育的教學實踐和學術建構，引導中國美術教育的進程，成為中國美術院校的代表。

中央美術學院設計學院成立于2002年，其前身之設計藝術系成立于1995年。設計學院的基礎教學強調“藝術性、實驗性、前瞻性、國際性”的教學定位，旨在培養具有敏銳的洞察力、豐富的想象力、果斷的決策力的設計人才。現有視覺傳達、工業設計、數碼媒體、攝影、時裝設計和首飾設計6個專業方向。設計學院最主要的基礎課程為：自然形態基礎、抽象型態基礎、構成基礎、材料實驗基礎、通感訓練、思維訓練、綜合訓練等。強調以豐富靈活的訓練課題，啟發和引導學生創造性地理解藝術和設計的關系，掌握具象與抽象造型語言的表現規律，注重學生整體素質的培養和思維方式的訓練。學院積極開展國際合作，與多所國際著名設計院校建立了多層次、多渠道的學術交流與合作關系，促進了學院教學與學術研究的整體發展，在國際設計教育界上形成了良好影響。

建筑學院。

建筑學院成立于2003年，是我國第一所著名造型藝術學院與大型建筑設計院聯合辦學的建筑學院。倡導與藝術界和建筑界維持密切的聯系，以建立高水平教學、設計、藝術實踐及理論研究為一體的教育平臺，實現教學、科研與工程實踐相結合，建筑科學、建筑藝術以及建筑文化并重的教學理念，并致力于培養具有藝術家素質的建筑師與設計師，從而改變當前我國建筑設計界與藝術界和文化界相對隔膜的現狀。建筑學院目前設有建筑學、景觀設計、和室內設計三個專業，它們共同以造型藝術與審美訓練、歷史與人文素質訓練、建筑學基本功訓練與必備技術知識傳授為基礎，強調專業間的交融互補與學術滲透，構成三位一體、共同發展、相互促進的建筑藝術教育體系。

城市設計學院。

城市設計學院創辦于2002年，是中央美術學院為擴展設計教育領域，滿足日益增長的社會需求，并利用自身優勢，探索多元化辦學模式第一所院外專業學院。城市設計學院位于北京市順義區空港工業園區，占地100余畝。專業設置以市場需求大，應用特強的城市設計形象設計類及城市生活產品設計類專業為主，并根據市場需求的變化，保持靈活機智和應變能力，逐步向城市化城市生活相關的設計領域輻射與延展，適應并引領社會生活時尚潮流，在注重基礎教學的同時，積極介入相關產業的設計實踐，以實踐帶教學。現城市設計學院設有城市信息設計學部、城市形象設計學部、城市時尚設計學部、城市影像設計學部。下設有出版設計工作室、動畫創作。中心和培養中心等機構。在教學上強調設計與工藝、平面與立體、學術與時尚、創新與應用、教育與產業的結合，培養具有策劃、設計與推廣能力的市場適用性人才，力求在設計教育中形成自己的特色。

2023年美術作品欣賞論文大全（18篇）篇九

毫無疑問，藝術家創作任何一件作品都必須有一個靈感來源。美術是現代藝術領域研究的重點內容,美術繪畫更是為人們提供了多方面的視覺享受,更加直觀地接觸到文化藝術內涵。

美術繪畫類論文范文一：美術繪畫創作的干擾元素。

一、我國美術繪畫創作現狀分析。

改革開放以來，我國社會主義市場經濟發展迅速，我國文化藝術與其他國家的交流也不斷加深，我國藝術家在藝術創作方面也吸收了西方美術繪畫藝術創作中的優秀成分，這在很大程度上促進了我國美術繪畫創作事業的發展。

然而，受各種現實因素的制約，藝術家在美術繪畫創作過程中不可避免地要受到各種因素的影響，這就對藝術家的藝術修養和文化內涵提出了更高的要求。

部分藝術家對有關藝術的形式、背景生活以及素材的理解都存在一定的問題，這在很大程度上影響了藝術家美術繪畫創作能力和水平的提高。

同時，很多藝術家美術繪畫創作有關靈感來源的問題也是非常重要的一個方面。

二、美術繪畫創作過程中存在的問題分析。

(一)美術繪畫創作過程中的靈感來源問題。

毫無疑問，藝術家創作任何一件作品都必須有一個靈感來源。

很多人在美術繪畫創作過程中都經常為想不出更好的創意而苦惱，這就導致很多人在繪畫時往往是跟著別人的創作方式進行模仿。

然而，對別人的模仿就必然毫無新意，創作出來的作品也必然是千篇一律。

也就是說，缺乏創新和新意的作品不可能引起人們的共鳴，對別人創作方式模仿的作品也必然沒有藝術價值。

因此，美術繪畫創作過程中靈感來源問題是藝術家必須要給予高度重視的一個問題。

(二)對創作規范的再理解問題。

人們常說，觀察是創作的前提，觀察的前提是客觀，要注意排除一切“先人之見”。

然而，這種說法卻忽視了最重要的一條，即:創作與觀察都是有規則的，而且都是有規則在先的。

部分藝術家在美術繪畫創作過程中追求一種“無拘無束”的創作狀態，他們想擺脫規則。

因此，很多人在創作過程中對異域風情進行盲目崇拜，一部分人則認為怪誕就是膽識，涂鴉就是奔放，卻往往是用自己最生疏的規則限制了自己的創作。

然而，這也并不意味著畫家要嚴格遵循美術繪畫創作規則，他們在創作過程中可以有自己的創新，因為個別藝術家的創新也可能會成為藝術創作范圍內被多數人遵循的規則之一。

(三)對形式的再認識問題。

一般而言，一個東西被稱作什么并不是很重要的事情，在這個稱呼上爭來爭去對藝術創作也沒有什么積極作用。

但是，定名為形式，實在太偏了，也把話說太死了。

在美術繪畫創作中，造型、構圖、色彩等都不過是形式，那么與項目的內容就一定是有所不同的。

因此，再套上“內容決定形式”這一共識，那么色彩、造型和構圖就變成為題材服務的了，在創作過程中的作用就變得不再那么重要了，最終導致的結果就是繪畫語言變得蒼白軟弱。

(四)對素材的再剖析問題。

畫家在日常生活中觀察到的東西都可以作為他們繪畫創作過程中的“素材”。

然而，從簡單的素材到有神有色的繪畫語言，這中間卻需要一個質變的過程。

從生活素材到繪畫語言之間的轉變是必須要經過畫家內心的熔冶才能完成的。

如果生活素材不經過畫家的錘煉，那么素材就永遠也不可能成為繪畫語言。

那些長年生活在第一線的人，毫無疑問他們可以獲得大量的素材，也積累了大量的細節和道具環境等相關知識。

然而，沒有經過熔冶的素材仍然是素材，這個畫家的繪畫語言還是空洞的。

三、美術繪畫創作的影響因素分析。

(一)美術繪畫創作過程中，藝術家的造型能力。

在美術繪畫藝術創作過程中，經常會出現兩種情況，一種是沒有自己的創作思想而抄襲別人的，一種是自己具備獨特思想卻不具備表達能力的。

繪畫就是通過準確真實的形象塑造來傳達藝術家的思想看法的，因此，造型能力是對藝術家的根本要求，如果不具備造型能力，那么其他問題就無從談起。

也就是說，具備一定造型能力的畫家并不一定能成為一個優秀的創作者，但是想要創作出一件優秀的作品就必須具備一定的造型能力。

例如，著名藝術家達芬奇能夠用素描表現物體的突兀之感，并能夠使人覺得用雙手可以把這些物體抓住，只有具備這樣的能力才是真正的有才能。

同時，如果畫家想要提高造型能力，就要經過各種各樣短期或者長期作業的訓練。

美術繪畫創作必須依賴于畫家的繪畫技能，但這種技能的學習和掌握卻是一個長期的過程，有可能要花費多年甚至一生的時間。

(二)美術繪畫創作過程中，畫家對優秀作品的理解。

畫家在創作過程中，對前任優秀作品的理解和臨摹能夠提高和培養畫家的造型能力，畫家對優秀作品的理解對創作的影響是非常重要的。

在現實生活中，我們已經很難再找到像拉斐爾、達芬奇一眼的巨匠和大師了，因此，我們只能通過對他們作品的理解和臨摹，才能從中學習他們對形體的處理和表現方式，并可以借鑒這些大師們走過的藝術道路，培養自己的藝術內涵。

毫無疑問，對優秀作品的理解與寫生的作用是同等重要的，因為我們可以在偉大畫家的作品中發現他們的師承關系。

中國畫往往都是很看重師承關系的，通過大量的臨摹，后學者可以學習古人是如何運用筆墨來表現對象的，在臨摹的.基礎上，有領悟能力的學習者還能融會貫通，并通過筆墨把自己的情感和感受傳達出來。

在創作過程中，有些大藝術家的這種臨摹行為甚至是伴隨其一生的。

對以前優秀藝術家的學習和臨摹能夠漸漸提高畫家的審美能力。

同時，畫家在創作過程中還要注意掌握一定的優秀繪畫理論，尤其是在創作達到一定水準的時候，因為沒有正確的理論加以正確的指導，是很難再進一步提高的。

(三)美術繪畫創作過程中，畫家的道德態度因素。

一件優秀的藝術作品不但是生活的一面鏡子，更是具有美和懲惡揚善的功能的。

有些藝術作品往往是通過打碎或者塑造某些美的東西來引起讀者的思索和震顫的。

例如，世界聞名的雕塑家羅丹所創作的《歐米埃爾》就是通過塑造一個丑陋的裸體老嫗讓參觀者感到震撼的，同時，多數參觀者都會引發對人生和生活的思考。

再如法國著名畫家雷諾阿所創作的《提著水罐的小女孩》就通過對細膩情感的刻畫的塑造謳歌了那些生活在社會底層的貧苦女孩身上多體現出來的那種氣質，這種氣質與生活在社會上層的那些貴婦人是不一樣的，她們特有的美是純潔的，是樸實的。

盡管那個女孩衣衫襤褸，但是她看上去就像是一個從神話故事中走出來的小天使。

這些世界聞名的作品中所體現出來的這種對社會的控訴或者是對純真少女美的歌頌，都是與畫家在創作過程中的道德因素息息相關的。

因此，我們可以說，畫家要時時提高自身的道德品質，要注意通過自己的作品傳達一定的思想或者哲理，引起參觀者的共鳴，引發人們的思考。

(四)美術繪畫創作過程中，畫家要尋找鮮活的素材。

美術繪畫發展已經經歷了很長的時間，繪畫創作的歷史也是非常久遠的，幾乎是從人類誕生之時起，藝術創作就成了人們生活中不可缺少的一部分。

也因此，現在幾乎所有題材都被畫家反復表現過，畫家很難在美術繪畫創作過程中找到新的素材，更難從那些新奇和時髦中找到新的出路。

因此，畫家在美術繪畫創作過程中，要善于從平凡的生活材料和生活經驗中去尋找鮮活的素材，并通過繪畫語言將這些素材表現出來，這種創作過程就是畫家的創新。

例如，在中國有很多畫家都曾以黃山為素材進行創作，但是多數作品都沒有李可染的作品表現得那么神秘，那么新穎和那么親切，尤其是在表現逆光下的山林景致和帶霧氣的雨后時，李可染帶給我們一種似曾相識但又面貌全新的感覺。

如果想要發現鮮活的素材，畫家就要對生活有一定的認識，要具有一定的生活積累，更要注意把自己感興趣的題材和自己的敏感點以及興趣結合起來，還應該具備超于常人的想象力。

只有這樣，畫家才能在那些已經被前人表現和創作過的素材中發現新的東西，還要表現出自己的獨特之處，因此只有來自人們內心的東西才是最優價值的。

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2023年美術作品欣賞論文大全（18篇）篇十

美育即“審美教育”，又稱“美感教育”。它是通過審美活動，即通過認識周圍事物和藝術之美，以培養審美能力的過程.美育具有德育、智育、體育無法替代的作用。[1]“十年樹木百年樹人”，教育是個人和社會最為重要的事業之一，幼兒階段處于人生成長發展的最初階段，這時期的教育對以后人生有著重要影響。人的身體素質、智力發展水平、個性品質的形成都與幼兒階段的教育有密切關系。為了培養德智體美全面發展、綜合素質較高的社會成員，除了重視對幼兒智力的開發外，也要注意其他方面的教育，正如蘇聯教育家蘇霍林斯基所說：“要實現全面發展，就要使智育、體育、勞動教育和審美教育深入地相互滲透和互相交融，使這方面的教育呈現一個統一的、完整的過程”。[2]因此，要使幼兒全面發展就不能忽視美育的重要作用。

一、幼兒美育的重要性。

1.美育能促進智育、德育等的協調發展，提高學生綜合素質。

首先美育能培養幼兒良好的道德感。在美育的過程中，教師通過言傳身教讓學生能逐漸正確地分辨出善惡美丑，在愛美之心的驅使下，自覺地抑制和拋棄丑，去掉自己的不良習慣，追求和創造美，提高自己的思想道德水平。其次，美育能夠促進幼兒的智力開發。美育對智育的影響主要表現在美育能夠激發學生的想象力，促進學生思維發展。比如學生在欣賞自然風光時，如畫的景色會讓他們不自覺地展開思維的翅膀，去想象鬼斧神工的自然景觀是怎么來的，魚兒為什么在水里游?鳥兒為什么在天空飛?總之，美育不僅能陶冶情操，提高素養，而且有助于開發智力，對于促進學生全面發展具有不可替代的作用。

2.美育能促進幼兒心理健康，養成健全人格。

美育是一種側重于感性而又能夠促進感性和理性協調發展的教育。這使它具有很強的現實意義。[4]世界的多元性也決定了人類認識世界的不同方式，美育不僅從感性出發而且能使感性得到升華，它使人的感覺――知覺――想象――情感――欲望通過審美獲得熏陶和理智的滋養，潛移默化地形成感性和理性意識的交融與和諧，從而培養了健全的人格。

二、幼兒美育存在的問題。

如前文所述，幼兒美育在促進智育、德育協調發展，促進幼兒心理健康，養成健全人格方面具有重要作用。但是從目前的教育狀況來看，還存在著以下不足：

1.忽視美育的重要性。

由于應試教育制度和思想的惡劣影響，加之“孩子不能輸在起跑線”的教育觀念的盛行，幼兒教育的單純知識化現象也開始流行。不少幼兒園過分偏重于對兒童科學知識的灌輸，有意或無意地忽略其他方面尤其是對幼兒的美育。

2.錯誤理解美育的內涵。

美育涵蓋內容寬泛包括音樂和舞蹈，繪畫，影劇欣賞，文學;自然美以大自然為審美對象所感受和體驗到的美;社會美以社會生活中美好的人和事為對象而感受和體驗到的美;科學美以科學的內容和形式為對象所感受到的美。因此，對幼兒的美育自然不能只側重一點或某一方面，當前部分學校或教師錯誤地認為美育就是教教孩子畫畫，這種對美育片面的理解很容易對孩子的全面發展造成傷害。

三、幼兒美育的實施策略。

根據美育在幼兒教育中的重要性并針對當前幼兒美育中出現的問題，筆者認為可以從以下三方面改進幼兒美育。

1.在游戲中實施美育。

幼兒普遍存在著好奇心重、想象力豐富的特點。針對幼兒這一特點，教師在日常教學中要多組織孩子參加具體、形象、生動、愉快的游戲活動，讓幼兒在游戲中受到美的教育。如安排孩子當“演員”或者讓孩子組織小游戲，老師參與，讓孩子在玩的同時感受美。

2.在教學中實施美育。

在教學活動要創設情境，對孩子進行潛移默化的美育熏陶。如，春天來了，就讓孩子到室外去觀看花兒的美麗，春風的輕撫，使幼兒感受到春天的氣息。在繪畫課上讓兒童把看到的花兒按自己的印象畫下來，并講講自己的感受。這樣，孩子們不但豐富了語言，而且對自然之美有了進一步感受。通過讓幼兒觀察、畫畫、交流等活動，讓他們感受美、理解美。

3.在生活中實施美育。

教育部20xx年頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》關于藝術領域的“目標”要求讓幼兒“初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美”，“引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣”。[5]在日常生活中教育孩子愛護花草樹木，不踩踏花草，不亂寫亂畫，講究衛生等，這些能使他們感受到什么是行為美。教育孩子要學著自己穿衣服，午睡時衣帽要放在固定的地方，注意個人衛生，養成整潔的好習慣，使幼兒知道這就是儀表美.要保持環境衛生，每天吃完水果，果皮要放在塑料口袋里，培養幼兒不亂扔果皮等雜物的好習慣。老師要鼓勵幼兒和老師一起美化環境，見到別人有困難要盡力給予幫助.教師對幼兒的點滴進步，可以用“小紅花”的形式加以贊揚、鼓勵，從而培養幼兒具有美的心靈。

四、教師要提高自身水平。

教師的作用主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。[6]因此，在對孩子實施美育的同時必須加強對教師的美育培訓，提高教師的美育素養和能力。只有高素質的教師才能在平時的的教學和日常生活中對孩子進行美育，并能用自己整潔端莊的儀表、優雅親切的教態、生動形象的語言、整齊美觀的板書、高尚偉大的人格去影響孩子。

總之，幼兒美育在幼兒教育中是一個非常重要的方面，無論是學校還是教師都應引起足夠的重視，在日常的教學管理工作中，提高幼兒美育的水平。

2023年美術作品欣賞論文大全（18篇）篇十一

3.線描藝術的魅力。

4.傳統水墨與都市水墨。

5.淺論山水畫寫石方法。

6.論“線”在素描繪畫中的作用。

7.淺談中國畫空間的創新。

8.論白描仕女畫。

9.談中國畫的現狀和出路。

10.淺談國畫百年之變遷。

11.淺談色彩與人的心理。

12.論白描。

13.筆精墨妙與意趣心契。

14.淺談基督教對米勒的影響。

15.古代書法論所涉“道”“理”“法”三者關系。

16.論寫生與創作的關系。

17.“線條、色彩、構圖”——繪畫美的本質。

18.散談中國畫的特點----作為閱讀符號的中國畫。

19.線——造型藝術的獨特語言。

20.談臨摹。

21.對中國水墨畫傳統技法的幾點認識。

22.油畫之我見。

2023年美術作品欣賞論文大全（18篇）篇十二

教學札記：

《祖國》和《黑人談河流》是兩首抒發愛國思鄉情懷的外國詩歌。

俄國詩人萊蒙托夫從獨特的角度，以自己的方式，抒發了對祖國的“奇異的愛情”。全詩平實中見真情，最平常的景色，最普通的農家生活，蘊蓄著的是詩人純潔而真摯的情感。

《黑人談河流》是豪放的黑人詩人蘭斯頓休斯的成名詩作。詩中“河流”是一個高度凝練的意象。我們可以將其理解為歷史的象征，黑人對河流的追溯，就是對自身歷史的追溯，就是對祖先和故土的尋根。全詩在深邃中顯自豪。

教讀課文，要引導學生了解作品中表現的異國情趣，如俄羅斯風情、黑人種族的文明史。教讀過程中，要結合兩位詩人各自國家和種族的特點，選用恰當的助讀資料，幫助學生形象直觀地去認識和理解。把握詩中藝術形象的意義及詩人由此抒發的思想感情，是教學的重點。由于民族文化背景不同，準確地把握詩人的意念和情緒并深入詩中的意境，則是教學的難點。教讀中，要通過多種形式組織學生反復誦讀，體會詩歌的內容及形式特點。

知識與能力目標：

1、了解萊蒙托夫、休斯的生平著述。

2、認真體會兩首詩或平實中見真情，或深邃中顯自豪的特點，感受詩歌深厚的文化底蘊。

3、品味詩歌語言，展開豐富的聯想和想象，體會詩歌的內涵，理解詩中的藝術形象，感受詩人的愛國思鄉情懷。

教學重難點：

1、了解詩歌的深厚文化背景。

2、理解詩中的藝術形象及詩人由此抒發的思想情感。

3、由于民族文化背景不同，準確地把握詩人的意念和情緒并深入詩中的意境。

教學方法。

1、誦讀法教師通過多種形式引導學生反復誦讀，體會詩歌的內容及其形式特點。

2、合作研討法休斯的詩意象凝練、表意深刻。《黑人談河流》中“河流”意象以及以夸張手法回顧歷史等，可引導學生合作研討，加深認識和體會。

教具準備：

多媒體cai課件、投影儀、錄音機及示范朗誦帶。

課時安排：

1課時。

教學過程。

一、導語設計。

在我國詩歌長河中愛國主義是詩歌的永恒主題，是民眾，更是詩人的永恒歌唱。是這樣，在外國優秀的作品中也不乏其例。今天，我們就一起走進《外國詩兩首》，去聆聽俄羅斯詩人萊蒙托夫和美國詩人休斯的吟唱。（投影演示萊蒙托夫和休斯畫像）（板書文題、作者）。

二、資料助讀。

投影：

1、萊蒙托夫簡介、生平。

2、休斯簡介。

三、研讀《祖國》。

1、學生聽讀課文錄音，整體感知詩意。

教師提示：詩句“我愛祖國，但用的是奇異的愛情”是解讀詩意的關鍵。詩人把對祖國的感情比喻為“愛情”，統攝全詩。

2、學生自由誦讀，認真領會詩句、詩段所表達的意思，思考：

從詩歌內容看，詩人對祖國奇異的“愛情”指什么？

學生回答，教師點撥、明確：

詩人沒有用豪言壯語去盛贊祖國的光榮歷史、英雄業績，也沒有去歌頌名山大川，無盡寶藏，而是以平實的筆調描寫俄羅斯原野的景色和農家生活。平實中見真情，奇異的“愛情”表現在詩人把自己對祖國的愛和對俄羅斯大自然、對普通百姓的愛糅合，化為一體；即對俄羅斯山河景物和淳樸樂觀的人民的熱愛。

3、多媒體演示俄羅斯風情圖片，學生直觀感受山川之美。

4、以俄羅斯抒情名曲《卡秋莎》為伴奏音樂，師生有感情誦讀全詩。

學生歸結體會，教師明確：

詩人對俄羅斯山河風景和人民生活熱烈謳歌。冷漠沉靜的草原，隨風晃動的森林，奔騰的激流，村間的小路，蒼黃的田野，閃光的白樺，蒼茫的夜色，顫抖的燈光，遠近相映、聲色兼備，把俄羅斯山河的雄壯之美和秀麗之美交織在一起，構成一幅絢麗變幻而朦朧流動的畫面。打谷場丘堆滿豐收的谷物，農家茅舍覆蓋著稻草，小窗上的浮雕窗板，更有節日夜晚，農人醉酒笑談、盡情舞蹈的場面，恰似一幅絕妙的民俗圖，洋溢著俄羅斯的生活氣息。

5、合作研討：

學生研討后回答，教師明確：

詩歌在對原野景色和農家生活的描述中，隱含著詩人對祖國的真摯感情，即“真實地、神圣地、理智地理解對祖國的愛”（比勃羅留波夫語），這種愛是真實的，也是最本色的。

6、學生熟讀全詩。

四、指導自讀《黑人談河流》。

1、學生自由誦讀全詩，整體感知詩意。

教師提示：這首詩在語言結構上。長句、短句互相交錯，參差跌宕；四個排比句，上半句結構相似，下半句發生變化。均不相同。這樣的變化既有濤行結構整齊均衡的一面，又不失之呆滯化一；既有詩行形式上的跳躍，又不失節奏上的宮商之聲。

2、學生合作研討：

（1）詩人想通過談“河流”來表達什么樣的思想感情？

（2）“我的靈魂變得像河流一般深邃”應該怎樣理解？這句詩兩次出現有什么表達效果？

（3）全詩的藝術構思是跳躍的，但又有嚴密的思維邏輯。請歸結詩歌內在的思維邏輯。

學生研討，教師點撥：

（1）在《黑人淡河流》一詩中，“河流”是個高度凝練的意象。我們可以將其理解為歷史的象征。黑人對河流的追溯，就是對自身歷史的追溯。就是對祖先和故土的尋根。

（2）“我的靈魂像河流一般深邃”，可以理解為由于黑人對“河流”（歷史）的見證，人類文明、文化的成果都在黑人的“靈魂”里有所沉淀。這句詩，是作者代表全體黑人發出的自豪的宣言：黑人種族是有著悠久傳統的種族。這句詩在第二節和第五節兩次出現，形成結構上的前后呼應。

（3）我認識河流——它亙古如斯。比人類久遠——我在河流的哺育下發展、繁殖，河流是我生存的見證——因此我認識河流——活折磨了我，教育了我。我的思想、靈魂和河流一樣深沉。

3、學生有感情誦讀，體會詩歌深邃中顯自豪的特點。

五、課堂練習。

閱讀下面一首詩，回答問題。

老馬選段閱讀訓練。

六、課堂小結。

同學們，愛國，是一面飄揚在世界各國上空的永不褪色的旗幟。無論是平實中見真情的萊蒙托夫的《祖國》，還是深邃中顯自豪的休斯的《黑人談河流》，他們的心聲是相通的。那種深沉的歷史感與強烈的時代感，都是令人蕩氣回腸的。掩卷遐思，備感肩上使命崇高，恰如一代偉人毛澤東吟唱的“俱往矣，數風流人物，還看今朝。”愿我們能掛帆濟海，譜寫出熱愛祖國、建設祖國的磅礴詩章。

七、布置作業。

閱讀下面的材料，根據要求作文。

什么是牽掛？牽掛是一種思念，牽掛是一種情懷。牽掛有如高飄的風箏掙不脫細長的線繩，牽掛有如皿豆的藤蔓纏繞著籬笆。

請以“牽掛”為話題寫一篇抒懷短文。

文檔為doc格式。

2023年美術作品欣賞論文大全（18篇）篇十三

素質教育強調小學生要實現德、智、體、美、勞的全面發展，實現身心的健康發展。《新課程語文標準（實驗稿）》也指出，小學語文教學要“培養學生具有正確的情感態度和審美價值”。因此，在小學語文課堂中融入美術教育，已經成為當下現代教育發展的要求。語文具有工具性與人文性相統一的學科特點，它是小學生接受的母語教學。因此在語文課堂中融入美術藝術教育因素，不僅可以提高小學生的審美能力，還能夠幫助他們繼承與鑒賞我國優秀的傳統文化。新課程標準指出，“以融合學科教學的方式改革我們的課堂教學，突破教學重難點。課程設計不應再是單純的美術課，而是在教學內容上綜合了音樂、語文、數學、自然及科學等學科知識。”

小學生的身心發展還不成熟，他們天性喜歡新奇、鮮艷的事物，無法對單一事物保持熱情。因此，在語文教育中融入美術因素，可以激發他們的學習動機，調動他們的學習積極性，使其對語文保持持久的學習興趣，提高教學效率。因此，本文結合語文與美術學科的特點，從利用美術教授課文、利用美術布置作業、利用美術培養小學生的創新意識三個方面，討論在小學語文課堂中具體利用美術學科的教學手段。

在“應試教育”下，老師所開展的所有教學活動，幾乎都指向一個目標：讓學生在考試中取得好成績。這就使得人們在編寫語文教材的時候，忽視了小學生的學習興趣，沒有考慮他們的身心發展特點。新課改強調要“以生為本”，不僅僅指要在課堂上充分發揮學生的主體作用，還包括在選擇教學內容與編寫教材時，要以小學生的真實需求為出發點。為了響應新課改的號召，人教版的小學語文教材收錄了很多畫面感十分強的文章或詩歌。因此，老師可以利用教材這一特點，用美術方式來教學生學課文，這不僅可以吸引他們的注意力，還可以激發他們的探究欲望。在《彩色的翅膀》的教學活動開始之前，我在黑板上為學生展示了兩幅簡筆畫。

第一幅簡筆畫是以海島為背景，畫面中有哭泣的邊防戰士、西瓜田；第二幅簡筆畫依然是以海島為背景，畫面中有微笑的邊防戰士、結出果實的西瓜田以及蜜蜂等昆蟲。然后，我讓學生們談一談他們看到這兩幅畫的感想。學生說：“在一個島上，有駐島軍人，還有一片西瓜田。等蜜蜂來采蜜之后，西瓜也逐漸成熟，并結出了果實。”然后，我問學生：“大家想不想了解這位駐島軍人與西瓜、蜜蜂之間的故事呢？”學生們回答：“想。”然后，我再引入《彩色的翅膀》的教學。學生們在這堂語文課中，表現出了極大的學習熱情，大多數的同學都十分踴躍的參與到了課堂活動中。學生們通過這個簡筆畫，也能夠直觀的了解昆蟲與植物成熟結果之間的關系，以及這些戰士對海島的熱愛之情。

二、利用美術布置作業。

雖然我們一直反對“題海戰術”，但是課后作業依然是幫助小學生鞏固所學知識的有效有段。然而，現在很多老師在為小學生布置課后作業的時候，采用的依然是讓學生們抄寫生字詞、做課后練習、做練習冊等形式，這會讓學生消極對待課后作業，甚至出現抄襲現象。很多老師反映，他們一直催促、監督學生完成課后練習，但是成效甚微。因此，老師可以利用畫畫來布置課后作業，以多樣化、趣味性的方式來促使學生積極完成作業。我在讓學生背誦《伯牙絕弦》的時候，要求學生能夠按照這篇文言文的寫作順序，以畫畫的方式來呈現這個故事。學生們為了完成這個作業，就必須弄清文章的結構以及中心內容。因此，他們會積極投入到這篇文章的教學活動中。學生們通過這份繪畫作業，能夠理清文章的發展脈絡，這對于他們背誦文章十分有益。有的學生在畫畫的時候，會為畫中的主人公，俞伯牙和鐘子期配上簡短的對話。學生通過這種“圖文結合”的方式，按照這些圖片的順序就很容易將全文的內容背誦下來。這不僅能夠加快學生的背誦速度，提高閱讀質量，還能夠減輕學生的學業負擔。

三、用美術激發學生的創新意識。

美術這門學科十分強調學生的創新性，因此老師在語文課堂中滲透美術教育，可以培養學生的創新意識。小學生的思維意識是以形象思維為主的，他們的想象力十分豐富，如果老師可以讓學生們根據自己的理解，用畫畫的方式來表述課文，就可以充分發揮他們的創作能力，從而加深他們對語文知識的理解程度。在學習《老人與海鷗》等關于動物的課文之后，我要求學生按照自己的興趣，搜集一些關于小動物的剪紙或者是貼畫。如果學生家里有寵物，他們還可以用照片或者是畫畫的方式記錄他們與這些小動物真實的故事。在搜集完畢之后，學生要重新組合這些剪貼畫的順序，使其變成新的故事。然后，學生需求根據這些剪貼畫創作出一篇作文。學生在這種寫作訓練中，充分發揮了他們的想象力與創造力，寫出來的作文十分有新意，也十分生動、有趣。總而言之，語文與美術具有很多相似點，他們對于培養小學生的藝術素養等方面都有重要作用。老師要用美術來講授語文課文，突破教學的重難點問題，激發學生的語文學習興趣；利用美術布置作業，讓作業切實發揮其教育作用；利用美術激發學生的創新意識，開發他們的智力，培養他們的想象力。

2023年美術作品欣賞論文大全（18篇）篇十四

摘要：烏克蘭國立美術學院全名為烏克蘭國立藝術與建筑學院，前身為基輔美術學院。

烏克蘭國立美術學院的素描教學秉承了蘇聯美術建立的素描造型法則，又融入了現實主義傳統。

但隨著20世紀90年代蘇聯的解體和烏克蘭的獨立，烏克蘭國立美術學院在繼承“蘇派”素描傳統的基礎上推陳出新，漸漸形成了自己的教學特點和獨具特色的素描教學。

關鍵詞：素描教學課程設置結構形式材料。

一、素描教學體系。

烏克蘭與俄羅斯在造型藝術上屬于一個體系，在素描教學上也同屬于一個體系。

李天祥曾經在《烏克蘭國立美術學院素描》一書的前言中指出：“這一體系源于歐洲文藝復興，成熟于十九世紀，蘇聯時代集其大成，形成了今日與歐美有所區別的俄、蘇體系。

2023年美術作品欣賞論文大全（18篇）篇十五

眾所周知，美術作品在表現上往往是靜態的呈示，然而我們關注到它所表現的內容又往往是動態的。由動態向靜態的轉變自身就是一種創造，畫疾馳的汽車、飛翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態作品來表現動態美也是美術的一種表現手段，重在創造的美術創作學習活動，要求教師尤為關注在提供素材、指導觀察素材的過程中展示素材的情境空間創設，這是呼喚學生與素材產生共鳴的主要手段。

河南大學美術教育專業自考本科畢業論文。

美術欣賞課在素質教育中的作用。

作者:逯瑜。

專業:美術教育(本)。

準考證號:。

成績:。

聯系電話:。

工作單位:xx美術學院。

完成時間:。

關鍵詞:美術欣賞課、創造、審美、廣博知識、人格境界。

一?高中美術欣賞課教學的現狀。

不僅學生不重視,社會?學校和家長對美術欣賞課的關注也不夠?。

二?高中美術欣賞課教學的幾點嘗試。

因此,新課程為尋找現實中學生感興趣的話題提供了相對廣泛的空間?。

現實生活中的話題往往具有親近感?。

1?充分發揮學生的自主性?。

自主學習的理論認為:學生是學習的主人?。

學生的學習活動不是一個被動接受的過程,而是一個主動參與的過程?。

然后出一些思考題,引導學生觀察畫面?。

2?欣賞與繪畫?工藝結合,從中領悟作品內涵?。

3?創設情景,從中品味藝術魅力?。

教師若能充分利用電化教育法?語言描述法?情景設置法等辦法,往往事半功倍?。

4?美術欣賞應從文本欣賞走向研究性學習。

美術欣賞課研究性學習中,教師是學生學習的指導者?。

它有助于擴大學生美術文化的視野,促進學生對美術文化的體驗與感受?。

三?美術欣賞課在素質教育中的作用。

1?審美能力的教育。

但對社會一些對立變化認識還是很膚淺,所以中學美術欣賞課的審美教育尤其重要?。

優秀的美術作品,往往能引起人們心靈情感的共鳴,思想沖擊,陶冶情操,塑造美的靈魂?。

利用藝術的感染力,感召力,觀盡大千世界中的藝術精華?。

培養學生對美的感受,去發現生活中美的本質,美的真諦?。

運用直觀教具?模型?范畫?錄像?幻燈?電腦設計等,幫助學生感知美,提高審美能力?。

藝術家創造的美術作品,都是靠視覺形象來感染人,打動人的?。

因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動?。

光憑教者一支粉筆?一張嘴,是無法組織教學的?。

在美術欣賞課中,欣賞者與美術作品發生著一種審美關系?。

通過感知與體驗對美術作品作出評價?。

因此,通過美化育人環境,向學生進行審美教育,也是十分必要的?。

2?創造性思維培養。

2023年美術作品欣賞論文大全（18篇）篇十六

心理學是研究人們心理活動的科學，它在實踐中產生同時也服務于實踐，新聞采訪的實踐性很強，記者在采訪活動中，掌握好采訪時機和手段不管遇到什么情況都能應付的很好。因此心理學與新聞采訪的密切關系主要表現在以下三個方面。

1.1記者主動調節鍛煉自身的心理活動，對采訪具有很重要意義。

我們在做每一件事情時都始終包含著一定的心理成分，都是靠一種心理動機的推動，人們對自己所遇到的情況進行一系列的分析設想，估計會遇到的問題，因此會產生一定的情感和情緒，有時候這會起到很大的積極作用，但是有的時候會適得其反。因此，要想使自己的情感和情緒符合自己的目的，就要學會心理上的自我調節和鍛煉。

1.2記者對所接受群眾的研究能夠使自己的采訪更加具有針對性。

通過對這一群體的了解研究，主要是明白他們的需要和興趣，因為所接受的群眾層次不盡相同。性別上的差異決定了男女所承擔的不同，因此對新聞的選擇也是不同的。而年齡上的差異，也折射出了他們不同的興趣。年輕人，中年人，老年人這三類所關心的新聞內容是不同的因此選擇新聞的側重點也是不同的。除了這些還有文化程度、職業的不同等等多個方面的差異，這些都需要我們新聞工作者具體問題具體分析，只有了解了他們的心理才能在新聞選擇上就有了準繩，也就能有的放矢地發現到有價值的新聞。

1.3新聞工作者對所采訪對象的心理分析是采訪中及其重要的環節。

由于每個人所生活的年代、社會經歷不同，再加上毎個人有每個人的性格，同樣的一件事物每個人有著每個人的看法和情感動機。這些也在影響著我們記者此次采訪是不是能夠成功。我們在采訪中要仔細觀察被采訪者的表情變化，審時度勢，具體問題具體分析地采訪，才能收到最好的采訪效果。

2.采訪是記者和被采訪對象之間的互動涉及到多個方面。

2.1采訪前充分了解被采訪對象，先形成一定的心理認識。

采訪前的準備主要是查閱相關的資料對被采訪對象形成初步了解，這主要是記住自我認知的過程的形成，通過對被采訪對象的.資料分析，思考，加工確定采訪步驟以及適合的采訪方式，以便在后邊的采訪中可以得心應手。但是也有一個很值得思考的問題就是，之前我們通過過被采訪者的資料分析在心理形成了一種先入為主的認識，這一認識在一定程度上能縮小記者和被采訪者的距離，但是，其消極方面也是存在的，自己了解的信息還是具有一定的片面性，因此我們在準備的時候要盡量搜集多個方面的內容，在采訪的過程中，時刻保持對新聞的敏感，以發現新的線素。

2.2初次見面與被采訪者拉近心理距離。

鍵入采訪階段以后，記者的有些變現會對被采訪者地心理產生一定的效應。所以，記者在開始的短時間內對被采訪者的形象是十分重要的。良好的形象可以幫助雙方建立相對融洽的氣氛，采訪過程中，通過對被訪者的心理，言行，動作的分析，充分了解他的興趣，形成良好的溝通狀態，達到最好的效果。

2.3采訪被采訪者敏感問題的心理狀態。

2.4利用心理學上的“共情”

所謂“共情”就是我們能充分體會到被采訪者的處境，及其他的精神境界，能夠明白他的切身感受。全身心地聽被采訪者的表達，達到一種不是為了采訪而采訪，而是為了去傾聽的一種目的。對于被采訪者的表達不做任何判斷，僅僅是去傾聽，傾聽對方的語言，傾聽對方的感受，讓被采訪者充分感受到被理解和尊重，這樣的采訪不僅能夠順利地完成采訪任務，而且還可能會和被采訪者結下深厚的友誼。

2.5注意觀察被采訪的細微變化，相應給予肯定和積極引導。

在采訪之中，記者對被采訪者表情以及動作的觀察是很有必要的。真正的“察言觀色”，并且被采訪者所表現的不同隨機應變地改變采訪策略。被采訪者的表情還有動作在心理學上被稱為非語言信息，但是這種信息也包含了很大的信息量。記者在采訪中知道這些才能掌握較大的采訪主動權。當看到被采訪者表現緊張的神態或動作時，記者這時候應該適當的說笑等來降低被采訪者的緊張感，使氣氛輕松下來。因此，記者應根據具體的情況適當判斷對方的意思。

2.6在突發事件的新聞采訪中心理學的應用。

這一類事件不管是在視覺還是在聽覺上都會給人很大的沖擊，所以這也要求記者在去采訪這一事件時必須做好一定的心理準備。隨時能夠調整好自己的心、態，對于任何一種的狀態都能平和但是又恨緊迫的心理狀態去做好采訪。在這一事件中部分人的精深也收到了很大的沖擊，因此我們在采訪他們的時候，要掌握好他們的心理狀態，做問的問題以及方式，能夠被他們接受保證這一事件的采訪順利。

3.結論。

新聞采訪需要記者記者具備多方面的素質，不僅需要廣泛的知識面，更需要記者具備良好的心理素質，所以心理學在新聞采訪中的運用也顯得越來越重要，記者自身的心理調整，以及在采訪中，積極引導被訪者的心理調整都是獲得新聞采訪成功的重要步驟。上文就新聞采訪和心理學的關系以及在新聞采訪中心理學運用應注意的幾個方面進行了論述，希望對以后的新聞采訪有所幫助。

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2023年美術作品欣賞論文大全（18篇）篇十七

心理學在我腦中的定位一直是一門很高深很神秘的學科，當個心理醫生也曾經是我孩童時的夢想。進大學的第一個學期，我第一次接觸到了心理學這門學科，可是到了學期結束，我只有一個感覺，就是只記住了一些結論而已，并不清楚這些結論成立的條件是什么，它是如何得來的。畢竟抽象的理論和短短幾節課是不可能讓我們對心理學有太深刻的理解的，也就談不上在今后的學習中將它與教育技術聯系在一起，融會貫通。

現在的教育技術專業的師資力量和招收的學生大多數都是理工科出身的，當然我不是說理工科出身的人就搞不好教育技術，我只是想說如果只有理工科出身的人，那么會造成教育技術研究的范式相對單一，這樣是不利于教育技術的發展的。

教育技術學的研究發展目的是為了“促進學習”。那么，首先我們應該了解學習是怎么發生的，應該怎樣去學習，這就是用到了認知心理學的知識。只有理解學習的發生和發展規律，我們才能夠改進它。可現在我看不到心理學在教育技術中受到應有的重視，更看不到心理學研究和教育技術研究交叉的跡象，相反的心理學的研究主體總是有意無意的和教育技術研究劃清界限，據很多資料考證，現在國內教育技術領域稍微有點名氣的專家中沒有一個是心理學專業出身的，甚至連教育學專業出身的人也少的可憐。而美國一些出名的教育技術專家，比如剛剛去世的加涅，都是一些杰出的心理學家。其實我認為只要是研究學習的，都可以稱之為教育技術專家，比如桑代克。現在我學習的教育技術里面的種種名目繁多的學習理論都被抽象成一條一條的原則，干癟的像個七八十歲的老太太，我們都被束縛在這些條條框框中，出不去。

我們暫且不管教育技術的專家們到底是不是教育出身還是心理出身，如果他們能夠意識到教育學、心理學在教育技術中的基礎地位并且付諸于實踐，我認為也就夠了，因為教育技術必竟是應用學科，究其根本就是一門技術層面的學科，這里的技術并不僅僅是指導計算機、幻燈之類的，而是指物質形態的技術和觀念形態的方法，教育技術的核心理論――教學設計也并沒有強調一定用計算機之類的技術，用教育、心理學原理來指導教學的實踐，解決教育教學中的問題才是教育技術的根本。然而現狀讓我們不安。誰都說教育技術的理論基礎有教育學、心理學等等，可看看教育技術專業的必修課絕大部分偏重于物質形態的技術，一些教育技術領域的項目也偏重于技術，于是我們學的課、做的項目都偏重于技術。事實上技術也學的不怎么樣。教育學、心理學方面的基礎知識也只是表皮而已。這樣的教育、心理基礎，怎么才能用來開發符合教育規律的系統、課程？所以我經常是一談起教育就心虛。技術的發展是一日千里，所以教育技術專業的人就要忙著去學習那些變化著的技術。忙于學會技術，忙于把新技術用于教育中，這樣就出現了一堆不成熟的產品，教育技術專業的學術研究就更玄了，腦袋一拍一個結論、一個模式就出來了，查查文獻就出一個系統模型推廣，閉門一兩個月就出來一篇博士、碩士論文，這就怪不得搞教育、心理研究的人瞧不起搞教育技術的！瞧瞧教育、心理的研究，出來一個結論要經歷多少！

我的老師從我入學起向我們談論技術的時候就總是強調技術對教育的促進作用，比如網絡實現了學習的資源共享，為學習者之間的協作提供了可能，但是我們沒有談到網絡一方面為學習者提供了大量的信息，增加了資源的可選擇性，有利于個別化的學習，另一方面它也不可避免的增加了學習者選擇信息的難度。“技術”就是適用于某種目的的方法和手段，它無所謂好，也無所謂壞，關鍵看你怎么去使用它，這一點在教育技術中也是適用的。片面的追求技術上的先進性或者是狂熱的迷戀技術，認為技術無所不能，殊不知教育的對象是人――活生生的人！用技術去改造人？然后我們在另一邊宣稱教育技術可以促進素質教育，更有甚者，說教育技術可以實現人的主體性。

我們不得不面對一個現實，那就是教育技術可以提高教育教學的效率，但是它不可能自然而然的提高教育教學的質量。教育技術在解決具體的教學問題時無能為力。感性的認知是不能被理性的結論所代替的。當然抱怨、發牢騷不是解決之道，一個學科缺乏思考只能說明這個學科還十分幼稚。對于我等教育技術專業的小魚小蝦，靜下心來看看書、做點實事才是求學、為人之根本。

教育技術本身是偏應用的學科或專業，但是除了技術外，教育心理以及教育學、甚至社會學的重要性應該突出來，現在的技術不總是強調系統理論嗎？認識社會、認識人同樣是一個系統理論的作用。不要等到自己搞了一輩子才有些“悟性”的東西。作為人的學習過程來講，無論國外與國內，人的認識過程是有相同的規律可遵循，為什么我們會覺得國外的東西會比較好，最重要的一點，他們設計系統時，比較考慮人的心理活動的特點。我們國家對心理學理論的認識有了普及化的趨勢是近些年的事情，而且，以前的心理學教材讓人學起來實在沒什么興趣，人的心理是通過行為表現出來的，我們學理論而不去分析人的行為心理的特點，使心理學系的學生畢業后馬上運用的能力又不強，這就更會讓人懷疑心理學的科學性。

隨著科技的不斷向前發展，現代教育與信息已經無法分開，這是社會和經濟發展的必然結果。各種技術（包括視音頻、計算機、多媒體、網絡等）對支持和提高教與學的效果是肯定無疑的。在一些有條件的學校中，投影儀、幻燈機、多媒體等電教設備實施已經進入了課堂，教師可以根據學生的認知結構特點，正確合理的使用這些電教器材，才能夠真正發揮他們的作用，促進學生更好的學習，達到教學效果的最優化。此外，認真研究學生的認知結構，結合認知學習理論，潛心鉆研教學教法，進行教學設計，同樣能夠優化教學。由此可見，將認知學習理論與教育技術有機的結合起來，具有一定的現實意義。

瑞士著名兒童心理學家皮亞曾經說過：“兒童是個有主動性的人，他的活動受興趣和需要支配，一切有成效的活動必須以某種興趣作為先決條件。”愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師。”它作為內驅動程序系統中積極活躍的心理因素，對于學習起著催化劑的作用。所以說，激發和維持學生內在學習動機是教學過程中的一個重要環節。認知心理學認為學習動機是指向學習活動的動機類型，是直接推動學生學習的一種內部動力。認知內驅力是指一種掌握知識，技能和闡明、解決學業問題的需要，即一種指向學習任務的動機，求知的欲望。認知內驅力既與學"習的目的性有關，也與認知興趣有關。因為當一個人清晰的意識到自己的學習活動所要達到的目標與意義，并以它來推動自己的學習時，這種學習的目的就會成為一種有力的動機。而具有認知興趣或求知欲的人常常會廢寢忘食、津津有味的學習，并從中獲得很大的滿足。所以認知心理學家指出，教育的主要職責之一是要讓學生對獲得有用的知識本身發生興趣。在缺乏交互式學習的傳統聽說課堂上，學生以聽為主，處在被動的信息接受的地位，可以使學生由消極的知識接受者轉變成積極接受者和知識運用者。各種多媒體軟件可以提供許多非語言素材，如時代的背景、形象及心理活動等，圖文并茂，動靜結合，視聽并用，這種全信息表達為教學提供逼真的表現效果，同時提供了圖形、聲音和語音等交互界面和窗口，使學習者靈活方便的操作控制學習，從而大大提高了教學效果。

心理學表明，感知越具體，表象形成就越清晰、深刻，越有利于促進從感性到理性的飛躍，由形象思維到抽象思維的轉化，從而建立概念，培養能力。認知心理學認為創設感知意境就是在講授內容和學生求知心理間制造出一種“不協調”，將學生引入一種與教學內容有關的情境中去。多媒體教學所創造的美妙的教學情境，適時適度地為學生提供直觀刺激變抽象為具體，可集中顯現出時空變換的流動美，視聽兼備的立體美，景色物體的色彩美，師生的和諧美。這種情境能把學習的內容在大和小、動和靜、遠和近，快和慢，局部整體，外表和內顯之間相互轉化，打破了時間、空間、宏觀、微觀給學生在視、聽、思等方面帶來的局限，學生的視野可在瞬間內完成時空的大跳躍。這就加大了教學的密度，極大的節省了教學時間，尤其是教學信息傳遞的增值率擴大，多次反復重現和化抽象為具體的特點。是教學內容鮮明生動，富于感染力，減輕了學生的負荷，優化了教學效果。

認知心理學家沃特海默依據自己對在校生的實驗，宣稱兒童普遍具有創造性思維能力，而傳統的教育制度往往被傳統邏輯和聯想心理學理論所支配，應對阻礙兒童創造思維能力發展負責，運用多媒體進行教學，它具有的色彩、形象生動的畫面以及富有情趣的解說會使學生處于驚奇探索的學習氛圍中，既可以激活學生的思維，又有利于學生創造精神的激發，教師在運用多媒體教學的過程中，有意識的傳授知識的同時培養學生的創新意識，學生的思維是很活躍的，對同一個問題往往有不同的見解，在教學過程中教師創造一種民主的氛圍，鼓勵學生能夠大膽地各抒己見，往往可以使他們加深對知識的理解，從而增強其思維能力。

認知學習理論可以促進教育技術的發展，而教育技術的廣乏應用又實現了教育的優化，因此如何將認知學習理論與教育技術相結合，成了教育技術領域廣乏研究和探討的課題。

以學習者為中心，這是基于認知心理學的教育技術的本質特征，也是形成學習者自己的認知結構的前提。在傳統的教學環境中，是由教師控制教學，這意味著教師把學習任務、目標和策略強加與學習者，使得學習者不會思考，變得懶惰。而基于認知心理學的多媒體教學中，是由學習者自己控制自己的學習，學習者有著較高的學習動機，學習者會積極思考，積極與環境交互，可以對信息進行有意義和創造性的加工，有利于形成正確的認知結構。

認知策略是“學習者用以支配自己的心智加工過程的同部組織起來的技能”，是處理內部世界的能力。在教育技術中計算機的運用不再像以前一樣，只是作為教學傳遞的工具傳遞知識或訓練及技能，現在更多的是注重培養學生解決問題的能力和創造性，注重發展和培養學生的認知策略。為此，教學軟件的類型也變得多樣化，除了過去大量開發的練習型、輔導型、游戲型、模擬型軟件外，問題解決型軟件開發有了很大的進展。這類軟件除了傳遞有關的知識以外，更重要的是提出許多需要解決的問題，這些問題的解決不是簡單的了解有關知識就可以完成，而是需要學習者參與到其中去，運用發現法進行學習。強調用自己的頭腦親自獲得知識，它的特點是關心學習過程甚于關心學習結果，要求學習者主動參與到知識形成過程中。發現學習有利與策略性知識的掌握，有利于合理知識結構的形成。

當前，認知心理學在心理學研究中占主導地位，研究結果層出不窮，對教育技術產生越來越大的影響。教材一方面要隨著教育技術的發展而改變教學方式，還必須研究和應用不斷發展的教育理論特別是教育心理學的認知學習理論，來指導我們的教與學，從而達到在教育技術條件下的教學最優化。因此，探討認知學習理論的發展和研究方向，研究教育技術的觀念更新，把握課堂教學的未來發展，無疑具有十分重要的意義。

對于“喜新不厭舊”的教育技術來說，對新思路、新方法有著天生的敏感，不時地把這些新的思想和方法融入自己的研究之中。認知心理學、行為心理學、社會心理學等學科共同為現代教育學提供了新鮮血液，教育技術又從教育學的母體中自然而然地吸收到自己的體系中來。

鑒于教育技術是心理學、教學理論和應用技術緊密結合的產物，教育技術學要促進學習效率的提高，我認為首先應該搞懂教育技術學的研究方法，她不是純理論的思辯，也不是純技術的盲目發展，應該把客觀――實驗模式和主觀――經驗模式相結合。

教育心理學、教育技術學、教育學、教育哲學本身都是教育科學的分支體系，本是同根生的學科，當然有著千絲萬縷的聯系。

我們每個人都應該構建一個樹型的體系：教育技術是主干，心理學和教育學是兩個分支，而這兩個分支又分為許多小分支，包括教育心理學、認知心理學、教學論、德育論，但是任何一個分支都是與其它分支有或多或少的聯系。

[參考文獻]。

[2]吳紅駿，趙潔，《運用認知學習理論改革遠程開放教育的教與學》，

[3]皮連生主編，《學與教的心理學》，華東師范大學出版社，

[4]歐陽仁宣，《應用現代教育技術培養學生認知能力》，?

2023年美術作品欣賞論文大全（18篇）篇十八

摘要：新課程要追求的理念之一就是如何激發學生學習美術的興趣。

在美術教學中，只有學生創造并且發現到其中的美，才能對學習產生濃厚興趣并積極參與，最終獲得良好的學習效果。

這樣，在美術課堂中把趣味性與知識性、科學性結合起來，并能恰當運用多種教學手段，美術課必然會活起來，學生學習美術的興趣會更濃。

關鍵詞：激發興趣;學習方法引導;注重教法。

美術是美育重要組成部分，美術課的目的正是為培養學生以一種獨特的審美的藝術眼光來觀察美、感受美、發現美和創造美。

那么，如何通過美術課培養學生的審美觀，使之具有感受美、創造美的能力呢?

一、激發學生學習美術的興趣，使其發現美、創造美。

“興趣是最好的老師。

”學生有了興趣，就會樂在其中。

美術課首先應注重培養對美術的興趣，這是至關重要的。

因為學生的學習態度大都受興趣的支配，是學習的主要動力。

通過多年的實踐證明，激發學生的興趣，使課堂成為輕松、愉快的樂園，是達到這一目標的前提。

愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師。”

因此，我們要培養學生的興趣，并且還要關注學生綜合素質的培養。

重視學生創新精神的開發和學生實踐能力的培養。

孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”

興趣是學生接觸、認識、掌握某種事物和參與某種活動的心理傾向。

對于活潑好動的學生來說，趣味教學尤為重要。

有了學習美術的興趣，學生才能主動地、積極地去學習美術。

趣味猶如磁石，緊緊吸附著學生們的心，整個學習過程就會顯得輕松、活潑、興趣盎然。

美術課上除了教師講授知識外，課后舉辦一些作業展示，以一個組為展區，每次同時將兩個組的學生作業展示出來，相互比較，以“重在參與”作為美術作業展示的宗旨，創設愉快輕松的美術環境。

學生的作品雖還不完美，卻大大調動了學生學習美術的興趣。

二、在自由自在的作畫中，培養創造美的能力。

學校中的一切教育目的無非是為培養富有創造精神的全面發展的人而打下牢靠的基礎。

而運用情趣的培養、審美能力的提高，最終也是為這一目的服務。

只有這樣，才能開發其創造力，使教學收到事半功倍的效果。

就不能太偏重于技法訓練，過高要求“畫得像”的作法，只會束縛學生的手腳，降低他們的趣味性。

因此，讓學生自由自在作畫，用畫畫表現自己的情感，并隨時表揚作業中發揮得好進步顯著的學生，以作業講評和舉辦小小優秀作品展來增強他們的信心。

另一方面使知識和技法慢慢地滲透給學生，培養了其觀察能力，使其養成良好的習慣，并能由淺入深地進行訓練。

生活賦予我們許多靈感。

學生們作品與其創造時時啟發著我進一步的升華。

我上“布貼畫”這一課是因為上了“樹葉拼貼畫”之后，發現學生在作業中充分發揮出自己的聰明才華，趣味性強，創作余地大，學生的興趣仍有得以延伸的需要。

于是我就先讓學生看到自己作品的成功，進而享受到成功的快感，激起學生學習，再學習的愿望。

這樣有的學生拼貼人物，有的貼風景，或是靜物等，無一雷同，盡管有的是離奇的，但充滿幻想，有自己的個性，不失天真之美，具有一種成年人望塵莫及的魅力。

三、加強學習方法指導。

在教學過程中，教師不但應注重教法，更應加強學生學法的指導，幫助學生樹立必勝的信心，克服厭學情緒，培養學習興趣。

如上中學美術欣賞課時，應向學生講明欣賞課的學習重點是：學會觀察，著重分析，多看，多想。

面對一幅美術作品，要求學生首先對所獲得的信息進行閱讀并研究，分析作品的形式特征、作畫背景等，從而深入思考教師所提出的問題，最后教師做出歸納總結。

這樣，既能讓學生主動參與到課堂學習中，并且能在教師的引導下對教材進行分析解讀，從中學會怎樣欣賞一幅美術作品。

包括演示法、參觀法;以實際訓練為主的方法，包括練習法、實驗法;以欣賞活動為主的教學方法進行加強指導。

通過獨特的方法引導、啟發學生自尋欣賞方法，這樣不僅培養了學生的能力、情感，同時也增添了教學魅力。

例如在國畫欣賞課中，教師設疑：“如何認識一個人?”學生答：“內在品質及外表。

”教師引導：“觀畫如觀人。

”學生在賞析過幾幅作品后總結出國畫內在神韻與外在筆墨的欣賞品評標準。

這樣，通過教師引導，啟發學生創新思維，巧妙地留出教學中的“空白”，培養了學生的想象力、創造力，同時達到了不教之教之目的。

四、鼓勵異想天開，給予學生藝術表現的空間。

蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，說是希望自己是個發現者、研究者、探索者，在兒童的精神世界里這種需要特別強烈。

”在美術課程教學中，學生對新的知識往往從片面的、膚淺的認識到全面、理性的認識。

教師要從學生現有的知識基礎入手，引導他們發現新知，鼓勵他們有自己的看法，即使這些看法并不完全正確，也要肯定其合理、正確的一面，以激起學生的學習熱情，激發他們更多的創新靈感，從而認真地學習。

讓學生插上想象的翅膀，并且給予學生藝術表現的空間。

作為美術教師要允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識。

沒有一門學科能像美術這樣直接有效地作用于學生的創造力和潛能的激發。

綜上所述，“激發學生興趣，讓學生發現美、創造美”是教學中的一個有機的、不可分割的整體。

把教與學融于一體，只有采取創新意識的教學內容和教學方法，才能培養出未來的創造性人才。

參考文獻：

[1]張桂木.美術課程標準教師讀本[m].武漢：華中師范大學出版社，.

[2]楊春生，辜敏.美術教學實施指南[m].武漢：華中師范大學出版社，.

[3]康軍平.創設良好情境激發學習興趣———對初中美術課堂教學的幾點認識[j].青年時代，(22)：209.

[4]孫冰艷.初中美術課堂教學情境創設藝術[j].陜西教育(教育)，2016(11)：64.