教學工作計劃需要不斷調整和完善,適應教學環境和學生需求的變化,保持與時俱進的教學理念和方法。以下是一些教學工作計劃的寫作技巧和注意事項,供大家參考和借鑒。
素描入門教案(匯總17篇)篇一
素描練習是學習各種美術專業的一項必不可少的重要基本功,是技術性很強的基本練習,是初學美術者的一門必修課,需要堅持不懈地學習。
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素描,就是用單一的顏色(包括一切固體材料——鉛筆、木炭、炭精捧、堊筆等和液體材料——水墨、水彩、水粉等)來表現對象,是一種單色畫,它是與彩繪相對而言的一個名詞概念。
從造型能力的訓練來說,素描就是用單色去寫生,通過形體結構、輪廓、比例、構圖、運動、線條及明暗調子等造型因素的運用來表現客觀物象,借以訓練我們的造型能力,進而從中去發現認識客觀世界中的“美”。
因此,素描的實踐應包含造型能力的訓練與審美力的培養。
對于一個畫家來說,僅靠造型能力是不能取得專業的成功的,他還必須具備健康的審美觀。
藝術是一種精神創造,藝術家的修養、品格、感情、意識等諸因素往往對前者起著決定性的作用。
正所謂“畫如其人”。
這雖不是本書討論的問題,但順帶三言兩語,對讀者相信會有所啟迪。
二、為什么要學習素描
《孟子?離婁上》:“不以規矩,不能成方員(圓)。”規矩也就是法則,知識必須循規蹈矩,循序漸進,苦練勤學,才能獲得。
素描是一切美術的造型基礎,是油畫、中國畫、版畫、雕塑和工藝美術等一切造型藝術的基礎訓練課程;是一門造型藝術的基礎科學。
既是科學,就來不得半點虛假與取巧。
初學美術的人,要獲得較好的造型能力,必須具有重視規矩和尊重科學的精神,在啟蒙階段,首先應該扎扎實實地努力學好素描,舍此而絕無捷徑可行。
所以,素描練習是學習各種美術專業的一項必不可少的重要基本功,是技術性很強的基本練習,是初學美術者的一門必修課,需要堅持不懈地學習。
三、素描的任務
作為基礎訓練的`素描其學習任務有兩項:
一是研究客觀物象的形體結構;二是表現客觀物象的形體結構。
說得再具體些,要畫好素描就要徹底地分析物體的結構原理,研究對象的每一個物體的構造,要立體地觀察所描繪的對象,只有這樣才能找到對象最強烈的特征所在,才能掌握作畫的整體性,做到整體地、立體地去表現對象。
這就是作為基礎素描的基本要求。
素描入門教案(匯總17篇)篇二
當你作畫時,你并不是在創造你所畫的對象,你只是在紙上做一些記號,而這些記號代表著我們的某種視覺經驗,代表著我們所熟悉的一種觀察世界的角度。
也就是說,我們所畫的事物是眼睛所看見的事物的輪廓和形狀的反映。所以,做記號是很重要的,我們需要練習改進做記號的能力,使我們能夠更熟練、更得心應手地作圖。
當我們開始繪畫時,首先要考慮的可能是該如何調整好我們的姿勢。因此,在本書的這一部分,我們將討論你該坐著還是站著畫畫,你該如何拿你的繪畫工具,如何獲取你的視角,如何確定所畫圖像的大小等等問題。明白這些是很有必要的,雖然其中很多是常識。
我將向你介紹幾種簡單的繪畫練習方法,以增強你對自己的繪畫方式的信心。另外,我們也將探討幾種繪畫工具和它們的用途,這些工具能夠幫助你畫出自然的事物。
這里我們將探討繪畫時的站姿或坐姿,以及繪畫工具的使用方法,以使你畫出最好的作品。
當你要畫桌上的陳設時,你可以坐著,準備一塊與畫紙大小相襯的畫板,用夾子、圖釘或透明膠帶將畫紙固定在畫板上。我更建議用透明膠帶來固定,因為這樣換畫紙會比較容易,而且即使消耗些透明膠帶也并無大礙。
更好的方法是站著畫,這樣就需要一個畫架,這將會是你的第一筆大開支。但是,如果你小心使用,一個畫架可以用很久,并且用畫架繪畫更簡單。畫架有很多種,比如便攜式畫架,可調式畫架(我個人最喜歡的一種),還有大的工作室畫架—如果你有足夠大的空間并且以后準備從事繪畫方面的工作,可以買這種。
手握繪畫工具的方式對你的繪畫技巧有很大影響。別把筆握得太緊,試著使手和手腕放松,松弛地握著,除去任何沒有必要的肌肉緊張,這樣你所畫的線的質量會即刻得到提高。
同時,可以試著用不同的方式握筆,比如你可以用握一根棒或劍的方式來握。用慣用握筆的方式繪畫通常不會出錯,但對有效地作圖來說會顯得拘謹。
有一種練習繪畫的最佳方法:去一個你知道的地方,將你所看到的盡全力畫下來,就是這么簡單。你可以考慮用一本速寫本,隨時記錄下你對某個場景的印象,而不要用一些零散的畫紙。你需要一本小一點的速寫本(a5),還要一本大一點的(a4或a3)。
速寫本有不同的式樣和裝訂方式,你只需選擇那些符合你特別需要的就行。
當你畫物品、人物和地點的草圖時,你需要從幾個不同的角度來畫,這樣你可以越發熟悉你所畫的對象。另外,別忘了將你所能畫的細節都畫上,這些細節通常之后都有用。
有很多方法可以測量你所畫的對象,其中一種是“目測法”,即你所畫對象的尺寸就是從你的角度觀察而得的尺寸。當繪畫面積較大時,這種方法很有效,但若一旦畫錯,改起來就有些困難了,因為在畫紙上畫對和畫錯的地方的差異可能非常小。當畫較小的物品時,要將比例測量正確,但實際畫時可以畫得稍微大些,這樣修改起來會較方便。
記住,把繪畫學好的最重要途徑就是反復修改,即使最后的成品看上去有些亂,但養成反復修改畫作的習慣可以讓你在以后畫得更好??傆幸惶?,你會一落筆就畫到位的。
如果出于某些原因,你沒有時間畫你要畫的對象,你可以給它拍些照片,或者即使你有時間畫,拍照也是個不錯的想法,這將是對你的草圖的補充,因為畫作自然是越能體現細節越好的。
別忘了要從不同的角度拍,就好像你從不同角度畫草圖一樣。
另外,在考慮如何完成畫作之前,你需要決定用垂直的(“肖像畫”)還是水平的(“風景畫”)構圖。建議你在著手作畫之前,兩種構圖方式都嘗試一下。
構圖工具通常能夠有效地幫助你更好地了解你所要畫的對象在圖紙上的位置構成。在任何一張小紙片或卡片的中間挖去一塊長方形的區域,這塊區域和你的圖紙在長寬上大致是同等比例。然后將它拿到眼前,通過這個長方形區域來看你所要畫的對象。這樣做可以讓你大致了解繪畫對象在圖紙上最終呈現的樣子,同時,對象周圍那些不需要被畫、會分散你注意力的東西也被遮住了。
還有一種靈活可調節的構圖工具,它由兩張直角的“l”形紙片來構成長方形區域,這樣,你就可以根據實際需要隨意調整長方形的比例大小了。
機械繪圖工具使用機械繪圖工具作畫是畫家們幾個世紀以來都在使用的方法,這里,我要向你介紹其中幾種最實用的。描輪廓和復制可能是立刻跳到你腦海中的方法,但還有其他一些。讓我們首先來看一種古老而經典的方法,這方法能使你正確掌握較小繪畫對象的透視和形狀;并且如果你能找到一個固定的視角,這方法還能被用于畫風景畫。
這里你所看到的框架可以是木制的,其上用線拉成一個個方格或網格;也可以用玻璃或醋酸玻璃,在上面用黑墨水畫上正方形格子。你必須確保方格是規則的,不然這方法就沒用了。選擇某兩條線的交點為一個特定的標記點,該標記點也必須相應地被標在靜物組上;然后你就可以在一張有同樣格子的紙上將靜物畫在相應的位置上。這樣,你就得到一張非常精確的輪廓圖了。
另一種方法是使用投影儀將所要畫的對象的幻燈片投射到一面白墻上,按要求將其放大或縮小。用這種方法勾畫輪廓的唯一困難之處在于,有時你的影子會不可避免地把圖像遮住。在攝影技術未產生前,畫家們通常使用一個叫做“暗箱”的工具——一個黑暗的帶一個小孔的盒子,圖像通過這個小孔被投射到內室的墻壁上。
作畫前,你需要考慮使用何種材料和工具。你能選擇的有很多,一家好的專業美術商店可以提供各式各樣的材料和工具。但這里會提到一些最基本的,你可以考慮使用。
好的鉛筆是絕對必需的,并且你還需要深淺及軟硬程度不同的鉛筆。一支b軟鉛筆是你最基本的繪畫工具,另外我也建議使用2b、4b和6b鉛筆來滿足你所有普通的繪畫要求。一支自動鉛筆能在畫比較精細的圖時派上用場,因為它的鉛芯能夠保證所畫出的線一直都是細線。鉛芯0.5毫米或0.3毫米的自動鉛筆對作畫非常有幫助。
另一種有用的工具是石墨棒——一根粗粗的石墨,一頭可以被削尖。棒尖的邊緣部分也可以被用來畫更粗、結構更復雜的記號。
一種比較古老的繪畫工具自然是炭筆了,基本上就是一根炭化的柳條枝。炭筆能畫出很棒的煙熏效果,還有黑粗或細灰的線條。用炭筆作畫也非常容易涂擦,這能幫助你快速地呈現不同色調。
還有一種繪畫工具叫“擦筆”—用紙卷成結實的筆桿,然后兩頭削尖。用擦筆來調和不同的色調能有效地制造出漸變效果。
刮板是一種非常特殊的繪畫工具,它能使畫作有雕刻或木刻的特點。設想你在一張表面覆蓋著白色或黑色陶土的卡片上作畫。白色的表面用于添加顏色,黑色的表面用于刻畫線條。
你使用這種類似于鐵筆的工具,在黑色的表面上劃出線條和記號,就會在這黑色的
背景下得到一個白色的圖像。如此作圖的效果與雕刻或木刻十分相似。刮板畫相當美觀,因而曾有一段時間被廣泛運用于商業插畫。
接著,我們來看一些適用于墨水畫的鋼筆,這對許多畫家來說是令其非常滿意的繪畫工具。其中蘸水筆是較常見的,它需要液體墨水,可以通過改變對筆尖的壓力來畫出非常細膩的粗細線條。
因此,你需要買一瓶墨汁,可以是防水的,或者買一瓶液體水彩。
現代繪圖筆的筆尖可以畫出不同粗細程度的線條,它和鋼筆一樣將墨水儲存在筆芯中,但與鋼筆不同之處在于它始終能畫出光滑精致的線條。
氈尖筆比繪圖筆所畫的線條更粗一些,而記號筆則用于畫非常粗的線條,并且其顏色是不能擦去的。
你同樣也需要幾把筆刷,這樣你就可以較大面積地上色;2號和8號大小的筆刷最有用。最優質的筆刷筆頭是用紫貂毛做的,而尼龍刷頭也是相當不錯的。
用鉛筆作畫時,你一定會對所畫的線條進行涂擦修改。橡皮有許多種,較堅固的橡皮(橡膠或塑料制的)和可塑橡皮(也叫油灰橡皮)都很值得一用。油灰橡皮對畫黑色的畫作是非常有效的工具,使用時將橡皮輕觸畫紙,就能把畫紙上的記號帶走,不留痕跡。
若使用鉛筆作畫,你就一定需要常常削鉛筆,所以擁有一個好的手動或電動的削鉛筆工具是必須的。許多畫家偏愛使用雕刻刀或美工刀,其中,美工刀更安全,雖然雕刻刀的刀刃更鋒利。雕刻刀也可以用作畫刮板畫的工具。
你若嘗試使用不同的繪畫工具,就能了解它們的功能,這對繪畫是很有幫助的。
我們從畫最簡單的“點”開始。現在,拿著你的鉛筆在紙上畫點,再在其旁邊加添另外的點,你需要仔細地將它們安排在一起,使你能得到一個圓形的點群,且點與點之間的距離相等。
接著,嘗試畫更規則的點群:你已經可以用點畫圓形了,現在,請你設想一個正方形,將點仔細地排列在紙上,且點與點之間的距離相等。完成這樣的點群需要腦和手配合起來工作,這也是畫家首先要學習的功課之一。你所畫的任何東西都是大腦將你周圍世界排列重組之后呈現出來的圖像。當然,事物本身并沒有發生變化,變化的是你看這個世界的角度——這是畫家常做的事,畫家將自己的經歷通過繪畫演繹呈現出來,使觀畫者也能獲得一個新的經歷。
這里有一系列簡單的記號來幫助你將注意力集中在鉛筆與畫紙接觸的地方。
先畫一條垂直線,再畫一條水平線,然后是斜線及反方向的斜線。接著,在沒有圓規的幫助下畫一個圓,再畫一個等邊三角形,一個正方形,更難一些,畫一個五角星。最后,試著畫一圈螺線,可以從中間向外畫,也可以從外向內畫。這樣,你就已經開始你的繪畫之旅了!
下一步也相當簡單,但你需要保持注意力集中,這對畫家來說是極好的訓練。
設想一個正方形,然后畫等距離垂直線,且盡你所能地畫直。畫這些線的時候,要將注意力集中在筆尖,看著它劃過畫紙。這樣做能使你全神貫注于手中所做的工作,使你即使是畫簡單的線條,也能找到當畫家的感覺。
接著,以同樣的方式畫水平線。難一點了是嗎?再試著畫斜線及反方向的斜線。
現在,將垂直線和水平線結合起來,畫一個由格子組成的正方形。
讓我們再徒手畫一些更難畫好的圖形——一系列小圓圈。再畫幾個是它們兩倍大小的圓。然后,再將圓的面積擴大一倍。接著,再畫比之大一倍的圓,重復畫,直至它們看上去更圓一些。這一步別操之過急,慢慢畫,不久你就會發現自己對畫圓越來越拿手了,這時,加快些速度,但仍然要努力畫得圓。
這里介紹一些方法以改善你所畫的陰影,使其看上去不會太粗糙以至于不自然?,F在你正要試著在一個有弧度或水平的面上呈現陰影效果。
用一支削尖的鉛筆畫一系列緊挨在一起的斜線。任意方向的斜線皆可,因為過一會兒你要在其上畫反方向的斜線。
在這些斜線上照樣畫一系列垂直線。注意,這時色調開始逐漸變深了。接著,在其上畫上水平線。最后,畫上反方向的斜線。如此,你將色調整整加強了四倍。
以同樣的方式將任意方向的短線條彼此交疊來制造一種色調。接著,讓鉛筆尖停留在紙上,并前后左右隨意地移動,以此來創造一個色調。
現在,試用手指或擦筆涂抹你之前所畫的某個陰影。
最后,嘗試用鉛筆芯的邊緣部分或石墨棒來涂抹陰影,其中石墨棒更有效。這么做更易制造大面積陰影。
接著,我們來嘗試一個更需技巧的陰影練習-畫“灰度等級”。這次,你需要注意手對鉛筆施加的壓力大小。
畫一排大小合適的正方形,將第一個完全留白,使灰度等級從純白開始。第二個正方形里要畫一塊很淡的陰影。在此你或許需要練習幾次。接著,在第三個正方形里,將陰影畫得稍微深些。剩余每個正方形的陰影,要一個比一個深,直到最后一個完全是黑色。
一開始,你可以畫一個由七到八個正方形組成的灰度等級,等你熟練了,可以畫九到十個。試試看,你最多可以畫多少個灰度等級不同的正方形,并且每個正方形都比前一個陰影深?這樣的練習會使你畫陰影的信心得以提升,也會激勵你去畫出雷奧納多·達·芬奇(leonardodavinci)和米開朗基羅(michelangelo)在他們的畫作中所呈現的——三個不同平面上的光效。
完成這些鉛筆練習后,可以換用鋼筆和墨水進行練習。用一支能畫細線條的鋼筆畫出一系列垂直短線,并使其并排在一起組成一塊色塊(如上圖所示)。再用長線條畫一塊與其大小相同的色塊。
正如之前用鉛筆所做的色調練習,現在照樣用鋼筆畫斜線,將垂直線畫在其上,再在上面畫水平線,最后是反方向的斜線。你會看到由不同繪畫工具所產生的陰影效果的差異。
現在,試著用點來構成陰影,再試著用一根彎彎曲曲纏繞在一起的線來表現陰影。
最后,用筆刷,在紙上一筆刷出一塊陰影。
這些練習是專為改善你的繪畫技巧而設計的,也能使你進一步熟悉不同繪畫工具所能產生的不同效果和樣式,讓你對繪畫工具有更強的駕馭能力。
學習畫陰影漸變的正方形或許是陰影練習中對畫筆控制要求最高的一項。有十一個正方形,每一個代表不同弧度表面的陰影效果。慢慢練習,每一個都需要你細致地去畫。
用其他繪畫工具考驗一下自己,比如用石墨棒畫一系列記號,或用細線鋼筆畫一系列互不交疊的長線。
試用一支鉛筆如圖這樣持續地畫出角,再用一把蘸著稀釋墨水或水彩的筆刷來畫。
試用鉛筆持續畫出互相重疊的螺旋線圈,好像煙圈一樣。
接著,如圖畫出一組由一根根形狀如“8”的線組成的線圈。
再畫一根帶著許多角的線,使其自由地來回彎折。
現在用鋼筆和墨水來畫上面三種樣式。
接著用筆刷和稀釋的墨水或水彩來畫。
這些練習都會使你的手和眼睛能夠協調一致,也使你的繪畫技巧得以增強。
接下來你可以開始畫存在在三維空間里的圖形了。
畫一個規則的正方形。從它的三個角出發,各畫一條長短相同的短斜線。將這三條線的另一端用兩條線相連,這兩條線分別與正方形中離之最近的那條邊平行。哇!一個正方體,或者說一個三維圖形出現在了紙上。你越認真畫,這個正方體看上去就越真實。
現在,試著畫另一種樣式的正方體。這次先畫一個菱形,較長的對角線與水平線平行,從三個靠下的角出發畫三條長度相同的垂直線。再一次將這三條線的另一端用兩條線相連,使這兩條線分別與菱形下面的兩條邊平行。這樣,你又一次畫出了一個三維圖形。
是不是挺有趣的?這與學習繪畫是緊密相關的。你開始能將存在腦中的圖形呈現在畫紙上了。這是個好的開端,值得你不斷練習。
我們已經學習了畫正方體,現在為使其更逼真,我們將下方的兩個面涂上相同的淺色陰影。接著,選擇其中一個面,給它加上更深的陰影。
最后,在這個正方體之外再涂上一塊陰影表示其投射出的影子。這樣,這個三維圖形就完整了。
接著我要來教你畫圓形和球體。
先畫一個圓,盡你所能把它畫圓;圓畫得越圓,最后呈現出來的三維效果就越好。然后,如圖所示,用鉛筆淡淡地在圈內涂上陰影,將圓左上角的一小塊區域留白。當你涂完了第一層陰影之后,就要開始涂第二層,這次只在較小的范圍內,即圓的右下角畫如新月一般的陰影,使這塊陰影的顏色更深。如你所見,這個圓已經開始有立體感了。再在圓的外面畫一塊陰影區以表示這個球體在支撐它的表面上投射出的陰影。以上就是幫助你將球體畫得更逼真的方法。
在開始畫最后一個重要的三維圖形——圓柱之前,我們需要先學習畫橢圓。從傾斜的角度看圓,你所看到的就是一個橢圓。
圖中向你展示的是將視線從輪胎的側面移到它的上方所看到的不同樣子,使你可以了解一個圓形輪胎從不同視角呈現出的情況。在這一系列輪胎的旁邊,是與之相對應的一系列橢圓,表示從傾斜的角度所看到的輪胎表面。當你的視線沿著這條直線從上至下移動,這些圖形的縱軸會變得越來越寬,呈現出橢圓的形狀。
橢圓的性質之一就是它的一個四分之一部分和其他三個一樣,是鏡像對稱(圖中用陰影標出的部分就是為了說明這點)。畫橢圓沒有捷徑,只有模仿著畫,試著盡你所能畫得準確,并且反復練習。你確實需要練習,一旦你有所進步,你會發現自己畫起圓柱來會更加逼真。
畫圓柱之前,先如圖所示畫一個橢圓。然后,從橢圓的左右兩端畫兩條長度相同、向下的平行垂直線。接著,在兩條垂直線的末端再畫一個橢圓,但這次你只需要畫橢圓的下半段弧線。
圓柱的輪廓就這樣畫好了。在圓柱的一邊完全涂上陰影,但靠近輪廓的地方不需全部涂到。當你上了一層陰影之后,為確保靠近圓柱輪廓的陰影是逐漸變淡的,在這層陰影中部略靠近輪廓處再涂上一段較窄的陰影。現在,要完成這個圓柱,只要在其所站的平面上畫上陰影,陰影離其越遠就越淡。這樣,你就畫出了一個自由站立的圓柱。
首先試著觀察一個物件,例如一只酒杯。它的外形很有意思,并且因為它是透明的,你就能清楚地觀察它的結構。畫之前,要先對這只酒杯各部分的比例有個大致認識,計算杯腳的高度之于酒杯中的比例。
接著,畫一條規則的豎直線作為酒杯的對稱線。酒杯盛酒部分兩側的輪廓是曲線,并且是關于這條豎直線對稱。如果它們不對稱,說明你所畫的酒杯不平衡。
在這項練習中,你有許多機會畫橢圓,所以就盡你所能把它們畫準確吧。檢查是否有弧線看上去很突兀或不合比例。
你已經知道,如果要畫出好的作品,就要不斷練習,但千萬別因此就喪氣,繪畫其實是很有趣的。
試著變換角度來畫這只酒杯,這不僅能增加你練習繪畫的機會,并且還幫助你熟悉不同角度下同一物件的不同形狀。在畫了多次之后,換一個角度再畫一遍,你就能得到更多關于這個物件的信息。集中在一個物件上的畫作可以增加你對這個世界中各種形狀的認知,這對一個畫家來說很重要。當你畫了足夠多的酒杯,你就可以針對其他物件重復這樣的練習。畫得越多,你的繪畫能力就會越強。
另一種繪畫練習是先選一個堅固的機械物件,像這個小照相機,然后對其輪廓畫出簡單草圖。
加入它的所有技術特征,只要畫出大致形狀,不用很精準。在這里,最難的是要把每一部分畫得合乎比例。像照相機這樣批量生產的儀器,它各部分的形狀都會符合一定規則的。
完成之前加上適量的陰影,使其看上去像個實物。像這樣細節不多的畫作,只要你把各部分的形狀畫正確,就已經可以傳達相當豐富的信息了。
這里有一系列例子來展現不同畫家是如何通過畫日常的普通物件來磨練他們的創作技巧的。
這幅名叫《電燈泡》(electriclightbulb,1928)的圖畫,是按照瑞士攝影家漢斯·芬斯勒(hansfinsler)(1891-1972)拍攝的照片而畫的,該圖的目的是要竭力呈現燈泡的玻璃和金屬質感。注意觀察燈泡玻璃上細致的陰影部分。
這幅是德國概念畫家彼得·德瑞爾(peterdreher)(1932-)在1997年所畫的《日日是好日》一圖(daybydayisagoodday)。該圖的創作目的也是要最大限度地展現這只立在光亮桌面上的平底杯的玻璃質感。從窗戶反射的光線以及從杯中顯露的桌面彎曲度都使你感受到它的逼真。
這一幅是西班牙畫家弗朗西斯科·德·蘇巴朗(franciscodezurburan)(1598-1664)所畫的《靜物》(stilllife,1633),畫的是一個小金屬盤和四個檸檬,它們的堅固度和表面弧度都表現得很出色。
最后這幅是我自己認真畫出的帶斑點的杯子,可以說明通過觀察和練習能栩栩如生地將三維物件表現出來。
當你開始畫由多部分組成的畫作時,你需要知道如何安排和設計這幅畫的構圖。這里我將向你介紹一些有用的方法。
第一幅構圖是有關一個簡單的海邊風景,由法國著名的畫家克勞德·莫奈(claudemonet)(1840-1926)所設計。在《懸崖散步》這幅畫中,他將地平線即那條表示海的盡頭的線,畫在圖紙上方三分之二處,只有一小部分峭壁的石頭在這條線的上方。代表峭壁頂部的那條線從圖紙左下角一直延伸到圖紙右上角,即到那塊越過地平線的石頭那里。兩個小人影被安排在那塊接近地平線的峭壁上,大約是從圖紙左邊算起三分之二的地方。這為整個場景提供了一個重要的焦點。
接下去這一幅是愛德華·維亞爾(edouardvuillard)(1869-1940)畫的《露西·荷索探訪維亞爾女士》。在圖紙的下方,兩個女人面對面坐著。從我們觀畫者的角度看,對面那個人物的背后有一堵墻,墻上有兩面大鏡子,構圖左邊的這面鏡子中反映出面朝我們的那個女人的背和背對我們的這個女人的臉。代表鏡子邊緣的垂直線將這個房間分為四塊,與此同時,連接靠近我們的這個頭和稍遠的那張臉,以及反映在鏡中的兩個頭的那條線有趣地表現出了這個靜態場景的空間深度和復雜度。
在這一幅《珍·瑞努阿德》(janerenouardt,1926)的構圖中,維亞爾再一次使用了背后墻上的鏡子這一元素,但這一次圖中坐著的女子是更主要的角色。鏡子后面露出的通往另一個空間的門營造出一種有趣的對真實與非真實空間的困惑感。
其實這是一幅女演員的肖像畫,如此說來,你就知道這種真實與非真實的構思是非常恰當的。
這最后一幅維亞爾的畫屬瘦長型,描繪的是他巴黎的房子外的廣場。整幅圖的上半部分是廣場遠處一排帶窗戶的房子,其中一部分被畫中花園的樹擋住了?;▓@弧形的欄桿和圖下半部分那弧形的路十分契合,這路從圖的右下方向上延伸到圖的左邊,最后在圖的右邊接近圖紙一半的地方消失。這是一種非常有趣的在長條圖紙上表現平地延展深度的方法。
接下來,我要向你介紹兩張大衛·霍克尼(davidhockney)(1937-)的畫,在畫中他分別使用了一些構圖手法來展現正式和非正式場景中的兩個人物。
第一張《模特與未完成自畫像》是一幅豎直的帆布畫,背景是霍克尼自己在畫畫,而前景是他的一位模特躺在沙發上,沙發旁邊的桌子上有一瓶花。這幅畫的構圖分成四部分:在豎直方向上以窗簾的邊緣和桌腳為界,橫向上以躺著的模特和花瓶為界。同時,構圖中還帶有一條曲線,這曲線沿著模特的睡姿到花瓶再到桌面。如此看來,圖中各部分的拼合雖然較復雜,但其構圖方式是較簡單的。
第二張畫叫《亨利·戈爾德扎勒》(henrygeldzahler,1969),風格上比前一張更正式。他將主要人物安排在那個弧形沙發約正中的位置,而背后那巨大的玻璃窗框又將他的位置更加凸顯出來。第二個人物被安排在畫的右邊,從他沒有脫下外套這一點上可以推知他或許剛好出現在那里。這幅畫的構圖營造了一種仿“山雨欲來”的逼人氣氛,與要來的“山雨”相比,圖中那井然有序的情境也許并不值一提。
鉛筆:美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別。硬的以"h"為代表,如:1h、2h、3h、4h等,前邊數字越大,硬度越強,即色度越淡;軟的以"b"為代表,如:1b、2b、3b、4b、5b、6b等,數字越大軟度越強,色度越黑;學生用鉛筆一般是hb形,軟硬適中。對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆:炭筆的用法和鉛筆相似,炭筆的色澤深黑,有較強的表現能力,是畫素描的理想工具,用於畫人物肖像尤佳。但畫重了很難擦掉。
木炭條:木炭條是用樹枝燒制而成,色澤較黑,質地松散,附著力較差,畫完成后需噴固定液,否則極易掉色破壞效果。
炭精棒:炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種,質地較木炭條硬,附著力較強,可用可不用固定液。
1)鉛筆直立地以尖端來畫時,畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時,筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
2)筆觸的方向要整理才不致混亂。
畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起來非常方便鉛筆畫使用橡皮擦注意事項:
1)初學時往往總覺得畫一筆不滿意時,就馬上用橡皮擦去了,第二次畫得不對時又再擦去,這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕,再則畫時就越畫越無把握了,所以應極力避免。
2)當第一筆畫不對時,盡可再畫上第二筆,如此畫時就有一個標準,容易改正,等濃淡明暗一切都畫好之后,再把不用之處的鉛筆線,用橡皮輕輕擦去,這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
3)其實畫面上許多無用的線痕,通常到最后都會被暗的部份遮沒了,我們只需把露出的部份擦去,這樣也較為省力。同時不用的線痕,往往無形中成為主體的襯托物,所以不但不擦去無害于畫面,有時反而收到無形的效果,這是我們不可不注意的地方。
畫素描通常在專用的素描紙上進行(不過我的素描紙就是電腦屏幕,當然我的筆也就是畫板的畫筆了),選用素描紙時,要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊,不過為了能畫出好的作品,也沒辦法,呵呵),如素描紙、鉛畫紙,如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜,16開大小的銅版紙和復印紙,則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
畫板和畫夾都有不同的型號,大小可隨自己的畫幅而定,初學者選用590x440mm左右的為宜。畫板比較堅固耐用,畫夾則方便攜帶,是外出寫生的好幫手。
素描入門教案(匯總17篇)篇三
交響素描《大?!肥堑卤胛鲃撟鞯囊徊恳魳樊嬀恚扇豁懰孛杞M成。三首素描有機地聯系在一起,生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象,描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲,又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大?!返牡诙住逗@说逆覒颉?。
《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話,那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化,有時安靜沉著,有時又令人感到困惑。而這第二幅,作者集中描繪的卻是它的自我歡娛――浪的游戲。在無數輕快典雅的樂句中,在色彩斑潤的和聲對置下,洶涌的波濤和騰越的浪花,以及后浪推前浪的不停頓沖擊,成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節奏及其恢諧性的筆法,構筑成這一印象主義的音樂畫卷。
通過欣賞《大海》,使學生初步了解西方近代音樂的風格特點。
賞析《大?!?,感受、體驗其音樂風格。
領會和理解印象主義音樂的風格特點
錄音機、錄像機、電視、投影儀、磁帶等
1課時
一、導入新課
(一)交流本課預習
“關于海的文學描述
(二)講明本課學習內容
1.了解印象派的音樂風格;
2.欣賞交響素描《大?!返诙住逗@说逆覒颉?。
二、欣賞樂曲
(一)展示思考題:這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎:你能說出有哪些不同?
(二)學生初聽《海浪的嬉戲》。
(三)老師引導學生回答思考題
三、向學生展示法國繪畫大師莫奈的風景畫《印象:日出》
1.學生講述對畫的理解
2.老師講述:
十九世紀六七十年代.在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離.用顏色的冷暖來交織畫面,是一種藝術的革命。他們采取交陽光下直接作畫的方法,主張捕捉自然界的瞬間印象.實際上就是沖淡理性的東西,追求瞬間的感覺。
《印象:日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象,突破了傳統畫法的束縛,被稱為印象主義繪畫。
四、簡介印象主義音樂:
(一)設疑:你了解印象主義音樂嗎?
(二)學生交流和討論。
(三)教師歸納:
印象主義音樂產生于十九世紀末,它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現,采用印象主義的創作手法,渲染神秘朦朧,若隱若現,虛無緣渺的氣氛和色彩,主張捕捉自然界的瞬間印象。
五、賞析《海浪的嬉戲》片斷:
(一)譜例1
(二)展示思考題:
1.這個片斷是由什么樂器演奏的?
2.這個片斷描繪了大海怎樣的景象?
(三)教師歸納:這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機,和不大有規律的節奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現出海浪的泡沫和水珠,以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。
這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的:
(四)作者簡介:
德彪西是十九世紀末,二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家,印象主義音樂的創始人。
他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》,以及《云》、《節日》、《大?!返茸髌?。
羅曼?羅蘭對德彪西是這樣描繪的:“這是一“偉大的夢境畫家?!?/p>
六、聆聽《海與辛馬德的船》片斷(里姆斯基-科薩科夫曲)
(一)展示思考題:
1.聽后產生了怎樣的聯想?
2.你能哼唱主題旋律嗎?能辨別音色嗎?
3.里姆斯基-科薩科夫是哪一個音樂流派的代表?(民族樂派)
譜例2
1.學生簡單討論考題并回答。
2.教師小結
在舍赫拉查達主題結束后,一望無際波光閃爍的大海主題出現了,接著長笛吹出了辛馬的主題。它是那樣地從容不迫,使人聯想起辛馬德的小船在平靜的大海中緩緩行駛的情景。另一段主題描繪了大海的不平靜,漸漸地風刮起來了,水面激蕩起來了,暴風雨來臨了,大海在怒吼。
七、復聽《海浪的嬉戲》
(一)思考題:
1.德彪西對海的描述與里姆斯基-科薩科夫對海的描述有什么不同?
2.展開豐富的聯想和想象,記下自己瞬間的感覺。
(二)簡單討論分析作品,讓學生辨別音色。
樂曲開始在引子中可以聽到長笛和單簧管的對話,然后是英國管和雙簧管。這時它的主旋律好像也在弦樂器的顫奏中發展著。
樂曲幾乎都是由這樣短小的動機和不大有規律的節奏型組成的,不太容易哼唱。
譜例4
這一段主題稍經反復,在木管樂器上列閃爍的伴奏音型,樂曲中段的新主題便表情地奏出:
這是由長笛、雙簧管、英國管和單簧管同時演奏著的一個對題,它構成一個增二度的復調,第二主題逐漸成為樂章的主體。
(三)根據討論分析歸納:
1.旋律方面:不易歌唱,瞬息萬變,輪廓朦朧模糊,但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中,特別是民族樂派的旋律,尤其易于歌唱。
2.節奏上不強調節拍重音。在作品中,音樂小心地柔和流動地遮掩了節奏的律動,從一個小節滑向下一個小節。
3.和聲方面:追求模糊的混合色彩,具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行,而這樣的平行運動在古典時期是禁用的,他多用其他樂派認為不協和的和聲,如二度進行及九和弦等:這樣就使他的作品出現了奇妙的色彩。
4.調式方面:由于更多地運用上述手法,使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上,而在二者之間搖擺,在各種調的邊緣徘徊,創造出難以捉摸的效果,就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。
5.在曲式結構上:傾向于小型作品,用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。
八、再聽《海浪的嬉戲》:(一)要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現出來。(二)展示學生的文字描述或繪畫。
九、總結(用德彪西的一段話)我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂,我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術,是室外的藝術,像自然那樣無邊無際,像風,像天空,像海洋。絕不能把音樂關在屋子里,成為學院派的藝術。
總之,印象主義的音樂就是打破傳統的束縛,在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓,朦朧的色彩,不易分辨的色調變化,不連貫的短小動機的瞬息飄浮,都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象,是現代音樂許多重要特點和精神意境的發端。
德彪西的《大海――海浪的嬉戲》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創作技法復雜、專業程度艱深,也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而,作為近現代的一個重要音樂流派,特別是這一流派對當代音樂又有著深刻的影響,我們再不引導學生去認識了解它,將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾?因此.即或是再難駕馭的音樂作品,我們也應當引導學生去認識、去理解。
在一般情況下,引導學生通過音樂要素、音樂表現手段去認識作品的風格特征是比較容易的。而類似《大海――海浪的嬉戲》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是,任何事物總是在辯證地存在與發展著的。具體到這部作品上,直接感受、體驗音樂的風格,而后再透過客觀存在們的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現手段。這幾乎反而更容易些。張亞紅老師設計的這份教案正是從這里切入進去的。
在教學方法上,張亞紅老師突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。其中,有兩項比較是很得法的:其一,用德彪西的音樂《海浪花嬉戲》與莫奈的畫《印象?日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術,但在藝術思想、創作手法上都有共通之處。從他們的作呂中能夠找出共同的特征。這就為學生認識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。
其二,用印象主義音樂與民族樂派音樂做比較。這樣做,非常具體地從節奏、旋律、和聲、音色、調式、調性、曲式結構、音樂內容等方面看到它們的不同。這同樣為學生認識、了解印象主義的風格特征提供了條件。
在教學方法上。張亞紅老師很注重聆聽。僅《海浪的嬉戲》這段音樂就在一節課中聆聽了三次。初聽時,學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象;復聽時,學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析,并且對各音樂表現手段在整體欣賞的基礎上要求學生抓住瞬間感受;再次復聽時,要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《海浪的嬉戲》,進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。
總之,這樣設計本課的教案是比較實際,也比較容易收到實效的。
素描入門教案(匯總17篇)篇四
課程名稱:
石膏幾何體(正方體)。
教學目的:
通過本科教學使學生懂得寫實素描:石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察。
方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。教學重點:正確的觀察方法,對形體空間狀態的理解和分析,透視現象和原理。教學難點:對形體空間狀態的理解,繪畫透視原理。
教學方法:講授法、示范法、參觀法、圖片展示法,談話法。
教學工具準備:
1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體正方體、范畫、印刷畫頁、畫冊。
教學內容與過程。
課時分配:
一理論部分1課時。
1概述:素描的基本概念;基本分類和學習的意義;素描的`工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。
5寫生中的角度選擇及構圖。
6寫實素描的觀察方法與表現。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業的表現方法。
二實踐部分54課時。
作業1:立方體、白襯布。
要求:線造型,立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業2:立方體,陶罐,淺灰色襯布寫生。
要求:線造型略加光影,仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。作業3:深灰色襯布,圓錐體,瓷灌,立方體。(要求同上)。
作業4:球體景物,十字交叉體,金屬器、黑色襯布。
要求:全因素描,畫出物體的質感量感。
作業5:學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標準:物體的形狀比例準確,符合繪畫透視原理;構圖大小前后要有層次感、有節奏。
素描入門教案(匯總17篇)篇五
教學目的:通過本科教學使學生懂得寫實素描:靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。
教學重點:正確的觀察方法,對形體空間狀態的理解和分析,透視現象和原理。教學難點:對形體空間狀態的理解,繪畫透視原理。教學方法:理論、臨摹、寫生教學過程:
一、認識素描的基礎知識。
(一)素描的基本概念:
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?;痉譃榫€素描和光影素描,線造型素描是中國繪畫的主要特征,西方繪畫也很講究線的運用,但其特點和中國繪畫有很大的區別,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構,光影素描表現形體受光后所產生的形態,立體空間關系等。
(二)素描的基本分類和學習的意義1從繪畫風格方面來講,我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術造型語言的基礎,除了色彩方面的內容外,素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而,對造型的基礎訓練來講,素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式,是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題,告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。
(三)素描的工具材料。
鉛筆:-芯為石墨和膠泥混合制成,軟硬以字母h、b來區分,h硬,b軟。易著色又易擦易改,柔和細潤,刻畫出深淺和不同層次的豐富調子,易掌握,由于前的黑度有限,和白對比較弱,畫面有時缺乏力度。
炭筆:芯為碳粉與粘合劑制成,分為軟、硬、中性三種,炭筆質地較鉛筆松脆,顏色深重,畫出的效果強烈,表現力豐富,著色強難擦改。
炭精筆:碳粉、膠、動物的混合物,分黑、棕兩色,他比炭筆更為松軟,色濃重細潤,用筆可粗可細,表現力強,但著色強難擦改。
木炭條:細木枝密封燃燒碳化而成,質地松脆,色調柔潤豐富,但附著力差,已掉色,難深入刻畫。
鋼筆:水之色,表現有局限性,深淺色調由不同疏密的線條排繪而成,組織線很講究。
橡皮擦:涂改、擦淺、柔滑色調。
紙筆:用毛邊紙、宣紙卷裹而成,將其前端削尖如筆狀,用以擦、揉色調,也可借助粘著的顏色,劃出細膩豐富的色調效果。
紙:專用素描紙,也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
(四)線條的訓練。
二、了解素描的六要素。
1、點線面。
素描構成形體的基本要素是點、線、面。點是最基本的,無數點又形成了線再通過線按照我們的意同向—定的角度相方向延伸并封閉,就會得到各種各樣兩度空間的面和圖形依照我們獲得曲的方法,繼續把面和圖形發展連接成體積,就能得到各種各樣三度空間(高度、寬度、深度)的形體。點、線、面構成了形體,而任何復雜的形體都可以還原成點、線、面.這三種元素所構成的無數形體當中.有三對是最基個的幾何形體,這些幾何形體奠定了我們認識自然萬物形態的基礎,世界萬物都可歸納為這些形態的結構組合我們學習研究繪畫造型的根基從點、線、面開始,而基礎繪畫的起步又多是從幾何形體入手。因此我們可以說,作為藝術的造刑行為,不論研究自然狀態下的物質形態,還是再造型的人為狀態,構成形體造型的基本要素都是來自點、線、面。
2、基本形體。
我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化,但歸納起來,可概括為幾種最為基本的幾何形態,幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等,就是千變萬化物象的形態概括,比如:人的體態是千差萬別的,但我們可以用不同的幾何形來概括,這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉,所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律,從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
3、結構(具體為練習結構素描)。
4、明暗調子。
色調---直接受光部分;灰色調---側面受光部分,較弱的亮部,明暗交界線,受光與背光的交界地帶;反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成,投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說,陰、陽、背向,歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念,絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的,無論多麼忠實的寫實愿望,最終都只是一種繪畫效果的轉換,而轉換方式的依據既是觀擦方法,不同的藝術觀念和審美態度,指引著不同的觀察方法和觀察角度,而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩,如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。
5、透視和空間。
6、構圖。
角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂,你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的,所以,你必須要多思考、多學習,掌握構圖的原則,構圖的方法,基本型所帶給畫面的美感。
三、實踐課部分。
(一)、石膏幾何的結構素描(臨摹—寫生)結構素描:所謂結構素描,以理解和表達物體自身的結構本質為目的,結構素描的觀察常和測量與推理結合起來,透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中,而不僅僅注重干直觀的方式。這種表現方法相對比較理性,可以忽視對象的光影、質感、體量和明暗等外在因素。由于結構素描是以理解、剖析結構為最終目的,因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現手段。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解,所以結構素描要求畫者具備很強的三維空間的想象能力。而關于三維空間的想象和把握,在很大程度上取決于思維的推理。結構素描要求把客觀對象想象成透明體,把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來,這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細節表現方面,結構素描所要表現的是對象的結構關系,要說明形體是什么構成形態,它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的,為了在畫面上說明這個基本問題,就要排除某些細節的表現。結構素描關心的是對象最本質的特征,這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。
結構素描是設計教學中的一門重要課程,是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。學習結構素描對于初學者來說,關鍵在于理解對象的結構,畫準對象的造型。本書將引導初學者通過一步一步的打形及結構分析,掌握打形的方法,理解事物的本質。
寫生的方法步驟。
1、起稿:畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確,內外關照。
2、塑造形體:應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系,結合背景色調的處理,表現得虛實相映,強弱有致,表現物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整:局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎,虛實強弱有序。
(二)、石膏幾何的明暗素描(臨摹—寫生)。
石膏幾何體寫生應把握的要點。
1、要點把握:(1)立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律,圓柱體則須注意其圓平面的透視規律,切忌出現輪廓的“反透視”現象。(2)從體面結構出發,分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化,切忌看一點畫一點,表面地撲捉明暗調子。
(三)靜物的結構素描(臨摹—寫生)。
(四)、靜物的明暗素描(臨摹—寫生)。
1、靜物寫生的目的和任務。
前面我們在石膏幾何體寫生部分中,學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識,靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上,增加固有色與質感變化的新課程,物體的造型形態也呈顯出更為更復雜的多樣性,因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。
2、要點把握。
(1)色感與明度。
素描是一種單色的繪畫,因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中,準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別,對于色感的傳達致關重要。
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面,縱然表現出了質感,卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗,如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。
四、作業。
按每節課不同的教學內容適當布置臨摹作業。
五、總結考試。
素描入門教案(匯總17篇)篇六
一、導入:舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義;
1.用單色的點、線、面的結合表現物體的形體,色調明暗層次等造型因素的繪畫。2.寫生素描從內容上分為靜物,動物,風景,人像及人體素描等。3.工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。4.作畫時間可分為長期素描,速寫,默寫。
5.從繪畫傳統的角度分為;中國傳統的素描(白描)、西方寫實傳統的素描。
三、素描的表現語言。
1.線條、色調。對于初學者,首先學會用線條表現形象,即學會用線條打準輪廓及把握比例,透視關系等。
2.初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面;1.感覺能力。
2.知識(透視學、解剖學、色彩學)3.技巧:勤,練。
五、觀察能力:在動筆作畫之前,應該用足夠的時間觀察,研究,分析形象的特征。要堅持多看,多分析,不斷深化認識和理解的程度,如觀察表現。1.首先分出兩大明暗體系。
2.用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3.在比較不同的色調時,要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面,在色調的處理上,有些地方要細膩柔和,有些地方要簡練,概括。
六、素描的要求:1.物圖得當。2.造型準確。
3.質感空間感強。黑白的關系,近實遠虛,近大遠小。
七、素描考試指導:構圖定整。結構明確。層次分明,刻畫深入,總體感強,注意形象(局部)。
八、靜物寫生:
1.構圖,上下左右均衡。2.切點定形。3.形體分析。4.鋪大調子。
5.深入刻畫(整體-局部-整體的素描原則)。
6.整體調查。a.形體比例處理。b.形體色調表現。c.形體背景有空間感。d.物體質感。
九、教師從總體上進行總結,讓學生有一個系統的知識結構。課后小結。
石膏正方體。
一、導入。
二、欣賞分析石膏正方體的構造和造型。
讓學生自由討論后回答石膏正方體的特點有哪些?學生回答后總結。
三、解構藝術造型石膏正方體的特點及透視關系。
所謂的解構藝術造型,就是分析原有的形狀和形體,然后用鉛筆在繪圖紙上構成新的形狀和形體。進行解構藝術造型訓練,可以啟發智慧,激發人的潛能,使藝術的思維更加活躍,使受訓練的學生思想解放和更加敏捷,會對日常生活中的藝術形式有更多的發現和創意。
透視現象是我們學習素描必須搞明白的內容,基本上可分為:平行透視、成角透視、投影透視、倒影透視(這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理,更詳細的內容應在透視學理論課上解決)。
平行透視成角透視。
四、素描中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現。
沒有光,事物無法呈現視覺形象,有光就有影,光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據,光影素描本源于西方的寫實繪畫,她把物象各個轉折面以不同角度接受光源,形成了深淺不同的色階,分為:亮色調——直接受光部分;灰色調——側面受光部分,較弱的亮部。明暗交界線——受光與背光的交界地帶。反光——物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成。投影——物體遮擋光線的部分。統稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說,陰、陽、背向,歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念,絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的,無論多麼忠實的寫實愿望,最終都只是一種繪畫效果的轉換,而轉換方式的依據既是觀擦方法,不同的藝術觀念和審美態度,指引著不同的觀察方法和觀察角度,而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩,如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。
五、示范解構藝術造型石膏正方體的作品1.教師示范2.課堂練習。
每位學生發一張繪圖紙和畫板,學生利用鉛筆進行造型練習。
六、作業要求:1.注意構圖的均衡、大小、輕重感,點線面有機的結合。
石膏圓柱體、圓錐體。
一、導入新課。
前一階段我們已經學習了正方體的畫法,也學了一些透視的知識,其中透視最基本的規律是什么?(近大遠小)。
這一基本規律在我們今天將要學習的內容中也會有所體現。我們今天將要學習的是圓柱體、圓錐體。
二、講授新課。
1.觀察:同學們先觀察圓柱體和圓錐體,看一看他們各有什么特征,有什么共同點、不同點。
5.示范:先定出最高最低,最左最右的點,把握對象整體的大的輪廓和位置,不要一開始就追求單個細節。當我們初步假定整體上下、左右之間的比例,用直線把點輕輕地連接起來,找出物體構成的傾向:呈三角形的構圖,是理想的比較穩定的靜物構圖方式,物體在紙上,下面要多留一些,防止有下墜之感,這些點線為我們具體描繪輪廓留下了依據,但這些點線都是運動著的,是活的,我們在進行比較深入的刻畫中才會逐步確定起相對合適的位置。
有了外圍(兩維空間)的限制,我們把注意力力首先集中到中間,法國德拉克洛瓦說他每次作畫都從中心畫起,我們也先畫中間的形體,象切西瓜,從中間開刀。
同學們看一看中間的圓柱體,在畫面上是否居中?(問)偏向哪一邊?
畫圓柱第一步要先畫出一個長方形,(用直線在畫紙上定出最高點和最低點,以及寬,注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上),截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形,注意觀察圓柱的透視變化,然后用直線依次逐步削去其角,逐步使其趨於橢圓形,由于透視的近大遠小的法則,橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。
圓錐體的高度從與它相鄰的圓柱體處找依據,比圓柱體略矮一些。畫法與圓柱體類似。畫蘋果第一步要先畫出一個正方形,然后用直線依次逐步削去其角,逐步使其趨於圓形.(注意:畫蘋果一定要用直線來畫,不能直接以弧線來圈一個圈)在畫畫時應該始終堅持整體地觀察對象,要使眼睛的觀察范圍擴大開來把對象看作一個不可分割的整體。作畫時遵循整體—局部—整體的方法。
讓我們回過頭來歸納一下今天學習的內容:請同學們復述一下步驟,以便今后練習過程中進行自我檢查,訓練眼、手的協調動作。
下面請同學根據上述作畫步驟開始練習。
三、學生課堂作畫練習,教師巡回指導。
四、展示學生優秀作品并予以評價課后小結。
素描入門教案(匯總17篇)篇七
掛圖、石膏幾何體、襯布等
教師活動
學生活動
一、導入新課:
二、講授新課:
1、結構素描的特點:(出示范畫)結構素描,又稱“形體素描”,這種素描的特點是以線條為主要表現手段,不施明暗,沒有光影變化,而強調突出物象的結構特征。
2、練習結構素描的意義:結構素描要求把客觀對象想象成透明體,把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來,這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力,是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。
三、石膏體結構素描作畫基本步驟:(參圖講解)
1、整體觀察,確定物體在畫面中的適當位置。
2、定出幾何形體的大的比例,畫出物體的體面關系,注意形體間的比例和透視關系。
3、用虛一些的線表現出石膏體背面的透視結構線,并加強外輪廓線。
4、反復觀察,調整畫面。
四、學生實踐,教師巡視指導
1、石膏體擺放,張掛范畫。
2、作業要求:a組作業:石膏體結構寫生;b組作業:臨摹范畫
(1)認真觀察、分析石膏幾何體的結構特征。
(2)透視要準確,構圖要合理。
(3)能用線條表現出物體的虛實與空間關系。
3、輔導要點:
(1)引導學生深入分析石膏幾何體的形體結構及大小比例。
(2)要求學生按作畫步驟,用線準確構圖。
(3)強調用線的虛實變化,要有空間感。
五、課堂小結
1、肯定成功的作業,指出成功的方面。
1、結構素描的特點:以線為主,不施明暗,突出結構特征
2、結構素描的意義:是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎
3、作畫步驟:
(1)觀察,定位;
(2)畫出體面;
(3)表現透視;
(4)觀察,調整
素描入門教案(匯總17篇)篇八
課程名稱:石膏幾何體(正方體)。
教學目的:通過本科教學使學生懂得寫實素描:石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察。
方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。教學重點:正確的觀察方法,對形體空間狀態的理解和分析,透視現象和原理。教學難點:對形體空間狀態的理解,繪畫透視原理。
教學方法:講授法、示范法、參觀法、圖片展示法,談話法。
教學內容與過程。
課時分配:
一理論部分1課時。
1概述:素描的基本概念;基本分類和學習的意義;素描的工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。
5寫生中的角度選擇及構圖。
6寫實素描的觀察方法與表現。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業的表現方法。
二實踐部分54課時。
作業1:立方體、白襯布。
要求:線造型,立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同。
面,由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業2:立方體,陶罐,淺灰色襯布寫生。
要求:線造型略加光影,仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。作業3:深灰色襯布,圓錐體,瓷灌,立方體。(要求同上)。
作業4:球體景物,十字交叉體,金屬器、黑色襯布。
要求:全因素描,畫出物體的質感量感。
作業5:學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標準:物體的形狀比例準確,符合繪畫透視原理;構圖大小前后要有層次。
感、有節奏感。明暗素描關系正確,有空間感,立體感,能體現出物體的質感量感。
素描入門教案(匯總17篇)篇九
在空白的畫紙前,怎樣開始作畫,這是每一位初學素描者都遇到過的問題。即使對于有經驗的作畫者來說,合理的步驟也是成功與否的關鍵。更重要的是我們通過這些基本步驟能夠達到培養分析能力和表達能力的目的,而不僅僅是得到一張漂亮的畫。以下是小編整理素描入門簡單畫法的資料,歡迎閱讀參考。
設計素描的基本步驟必須是緊緊圍繞著物象的客觀性與本質性的表現,從訓練的目的出發而設立的。為便于學習和掌握,它應該符合邏輯性和程式化的要求o我們將素描步驟分解成五個階段來講解。步驟一和步驟二是觀察階段,步驟三至步驟五為表現階段。在步驟一和步驟二這兩個階段做得準確與否,會影響以下步驟的進展甚至整體的成敗,所以必須做到嚴謹、果斷。步驟三至步驟五這三個環節應該不斷循環重復進行,直到整幅素描的最后完成。
三維觀察。在這一步驟中,我們觀察和分析客觀物象的形體結構和空間關系,并在此基礎上觀察對象的肌理、質地和固有色等表面因素。在觀察形體的內在結構時,我們要通過多視點、多角度的主動觀察及觸覺體驗來把握對象。許多有經驗的作畫者也可能習慣于固定視點的觀察,更未想到去觸摸已經畫過多次的對象。視覺感官依靠光影與明暗現象來分辨對象的結構變化,因此,很容易忽略由微妙的明暗變化所暗示的結構關系。而觸覺體驗能夠彌補視覺在這方面的不足,并且能夠幫助我們從整體上理解對象。任何形態都具有內部結構的規定性,無論多么復雜的形態其結構都是可推導的、可分析和可表現的。客觀形體存在于太空間內是以立體狀態呈現出來的,在焦點透視情況下從一個角度來獲得對象其他層面繁雜的結構是很難的。為了對客觀形態各部分組織結構進行深入地了解研究,以便形成對該形態在大腦中感性的印象和穩定的視覺感受,也為了發掘對象的內在本質特征和潛在的精神因素,勢必要對形態進行反復的、多角度的、全方位的、多層次的分析、剖析。
通常我們在觀察物象時雖是多角度的觀察,但有些物體僅從外表觀察還是不夠的。在植物中有很多物體的內部結構往往比外在的形式更具特征、更加本質。例如番茄、石榴、橘子、蘋果等外形都是圓的,看似很接近,但剖切后內部結構的區別非常太,所以只有通過剖切才能了解形態內部的構造,才能更準確、更清晰地描繪物體的外部形態。通過這一步驟的.學習,我們要改變被動接受視覺信息的觀察習慣,全身心地去探索對象,在對象面前觀察越全面,發現就越多,觀察力也會越敏銳。
二維觀察。在對物象進行了全方位的三維觀察之后,我們再選擇幾個固定視點,從二維角度來觀察對象的軸線方向和動勢。先觀察形體的長軸線、主方向和主要動勢,后觀察形體的短軸線、局部方向和次要動勢。這是一個為了有效地簡化和把握復雜的形式而經過的過程。
對于幾何形組合或對稱性形體來說,平、立、剖面圖所記錄的二維信息能夠幫助我們理解、記憶并完整地還原出三維形體結構。所以,畫三視圖是觀察階段的重要環節。在這一階段,我們的觀察角度應不斷地在二維與三維方式之間轉換,以取得兩者間的對應和協調。
步驟三:構圖。這一階段應把注意力轉移到二維畫面上來,即從三維形體結構的分析轉入對二維平面結構的分析。首先是橫構圖或是豎構圖的選擇,應注意畫紙的長寬比例,明確畫面的空間限定。特別是當我們畫速寫時,由于眼睛要不斷捕捉對象的動態,對畫面的大小和比例,更要借手的觸覺幫助把握。其次是注意形在畫面上所占面積及其與紙面邊緣的位置關系.這涉及構圖的平衡和力動國素的處理。除此之外,明暗與黑白關系也是構圖的一個重要因寨。這一階段我們主要通過畫構圖小稿來進行推敲和選擇。很多作畫者由于不注意構圖問題,造成精力的反復浪費。形畫小了,可以用裁割畫紙來解決,但畫大了,就一籌莫展了。所以要特別注意,在畫構圖小稿時一定要按照畫紙的實際比例進行構圖。
素描是用線條來組成物體的形象,并且描繪於平面之上,藉由線條形式 引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形,可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?;⌒蔚木€條可以象徵拱頂,交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中,得到可以領會的形象。因此透過線條的手段,單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描。
素描的要素是線,但是線在實質上卻是不存在的,它只 代表物體、顏色和平面的邊界,用來作為物體的幻覺表現。直到近代,線才被人們認為是形式的自發要素,并且獨立於被描繪的物體之外。
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時,在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法,因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料,用來加強素描效果以及素描的藝術性。
把握好透視是出正確形體的保證,每一個物體都是處在三維空間中,要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運用透視,就有近大遠小、近寬遠窄、近實遠虛等規律。
從視覺上,當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因,縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線!
素描入門教案(匯總17篇)篇十
教學目標:素描是造型藝術的基礎,學習繪畫先學素描可以使學生提高對被畫物體觀察、理解、感悟的能力,并通過自己的臨摹練習增強自己的分析能力和造型的表現能力。
重點難點:重點是培養正確的觀察方法,難點是對物體透視的理解。
要培養正確的觀察方法,必須有意識地進行訓練,整體觀察,整體比較,整體表現。
在寫生中要做到始終從整體出發觀察和刻畫形象,始終使局部服從整體特征。
從整體著眼,從局部入手,畫整體時要照顧局部,畫局部時要考慮整體,注意整體與局部的關系。
課時安排:
第一課:課題《臨摹正方體》。
重難點:通過觀察比較認識正方體的結構關系和透視現象。
新授:
a、引導學生觀察正方體的結構關系及透視變化導入本課。
b、分析正方體的外輪廓基本型及透視變化,因是成角透視先定下近角。
處的垂直線的高度再通過垂直線上下兩端向左右引申出兩條斜線連接到視平線兩端得兩個余點上,定下左右兩個面的寬度,將左面外側垂直線頂點引線到右側的余點上,右側的外邊和左側相反,連好后定下正方體的頂面后涂明暗,注意線條長短、用力、粗細要均勻,正方體的每個面的邊要找齊。
c、學生作畫教師巡回指導。
d、講評作業,小結本課。
第二課:課題《臨摹四面柱體》。
重難點:柱體的高寬比例、透視變化和三大面的明暗對比關系。
新授:
a、引導學生觀察四面面體的結構形式,運用成角透視法則講解四面柱體構成方法。
成型后鋪大體明暗,一般先從暗面畫起,大色調鋪好后進入細致刻畫,注意背景與主體物的相互襯托關系。
b、學生作畫教師巡回指導。
c、展示講評作業,根據作業情況小結本課。
第三課:課題《臨摹六面柱體》重難點:六面柱體的構造特征與明暗變化。
新授:
a、分析六面柱體的結構形式及四個不同明暗變化的面對比關系。
b、學生臨摹作畫,教師巡回指導并隨時提醒學生注意四個面由深到亮面明暗變化關系。
c、收繳作業,展示講評,小結本課。
第四課:課題《臨摹圓柱體》。
重難點:圓柱體由深到亮的明暗漸變及明暗交界線作用。
新授:
a、引導學生觀查圓柱體由亮到暗的漸變過程特別提醒學生注意觀察最暗的地方在什么位置,這條顏色特深的線叫:明暗交界線。
b、示范作畫,示范時提醒學生注意老師怎樣處理由亮面漸變到暗面的過程和明暗交界線的處理。c、學生臨摹作畫,教師巡回指導。
d、講評。
作業小結本課。
第五課:課題《臨摹十二面體》。
重難點:十二面體的構成關系與不同面明暗的對比。
新授:
a、引導學生觀察分析十二面體的構成原理及五個能看到的面因光線照射的角度不同而產生的明暗漸變效果。
b、示范十二面體構圖步驟。提醒學生注意每個五邊形因角度不同而產生的透視變化與明暗的變化。
c、臨摹作畫,教師巡回指導。
d、講評作業小結本課。
第六課:課題《臨摹二十面體》。
重難點:了解二十面體的結構形式和多個面的明暗叢次變化。
新授:
a、分析講解二十面體的結構關系和個各面的明暗變化規律。
b、學生作畫:
1、引領學生繪出二十面體的外部輪廓和內部結構。
2指導學生觀察構圖是否準確并改正至形體準確為止。
3、涂明暗,從整體到局部再回到整體,注意每個面明暗深淺的不同變化。
c、講評作業,小結本課。
第七課:課題《臨摹圓球體》。
重難點:圓球體的形體特點與明暗變化。
新授:
a、講解圓球體的構成形勢與明暗變化規律和明暗交界線的處理。
b、引領學生作畫,注意圓的明暗是由亮逐漸過度到暗面的變化。
從灰到暗部中間顏色最深的地方叫明暗交界線。
c、收繳作業進行講評,小結本課。
第八課:課題《臨摹方柱十字架》。
重難點:方柱十字架的構成關系與明暗變化。
新授:
a、演示講解十字架的構成形式和明暗關系。
b、引領學生勾畫方柱十字架的輪廓,提醒注意每個面的明暗對比關系。
c、學生作畫教師巡回指導。
d、講評作業小結本課。
第九課:課題《臨摹方柱棱錐十字架》。
重難點:方柱棱錐十字架的構成關系、明暗變化。
新授:
a、分析講解方柱棱錐十字架的結構組合形式及明暗的變化,引領學生勾畫出方柱凌錐十字架的輪廓并修改正確。
b、學生臨摹作品,教師巡回指導。
c、展示作業,自評、互評,教師歸納總結結束本課。
第十課:課題《臨摹圓錐圓柱十字架》。
重難點:圓錐圓柱十字架的組合關系與明暗變化。
新授:
a、分析講解圓錐圓柱十字架組合特點及明暗關系的處理。
b、引領學生作畫,注意十字架的高寬比例及明暗變化。
c、學生臨摹作畫教師巡回指導。
d、展示講評作業,小結本課。
第十一、十二課:課題《臨摹方柱十字架與圓錐》。
重難點:方柱十字架與圓錐的組合及前后空間關系和明暗變化的處理。
新授:
a、分析構圖特點特別注意兩件物品組合在一個畫面里要注意前后的空間關系的變化。
b、引領學生作畫,注意前后左右的空間位置和遮擋關系及明暗的變化處理。
學生臨摹作畫教師指導。
c、展示講評作業,小結本課。
重難點:理解多樣物體的組合形式、空間、透視關系及明暗的處理。
新授:
a、板書課題。
b、分析講解多種物體在畫面構圖中的組合關系、前后左右的空間位置及不同的透視規律的表現和明暗的變化。
b、引領學生作畫,提醒學生注意不同的透視變化和物體的組合關系。
c、學生臨摹練習,教師巡回指導。
d、展示講評作業小結本課。
第十六課:課題《期末展示課》展示內容:
1、選出較好的作業布展上墻或宣傳欄,進行學業終結展示。作業要求畫面清新、紙張規格統一,報頭字體要清新美觀大方。
2、向學生家長介紹本期學生學習情況,提出希望與要求,希望家長督促孩子利用業余時間多進行所學專業練習。
3、帶領家長參觀畫展并向家長講評每位學生的作品情況指出不足和優點之處并提出改進建議。
4、參觀完畢回教室請家長對老師教學情況有什么意見或對學校有什么建議請家長提出來以利于改進。
5、動員家長繼續鼓勵孩子參加下期的專業學習,不要半途荒廢了已學過的專業。
教師小結,結束本次展示會。
素描入門教案(匯總17篇)篇十一
素描是繪畫的基礎,它可以幫助我們觀察、理解和描繪三維空間中的物體。在我學習素描的過程中,我積累了許多心得體會。首先,學習素描需要有耐心和堅持;其次,觀察是成功的關鍵;再次,掌握基本的素描技巧是進一步發展的基石;最后,練習是提高素描水平的秘籍。通過不斷的實踐和學習,我逐漸發現了自己在素描方面的進步和提高。素描真是一門非常有趣且充滿挑戰的藝術形式。
首先,要學習素描,最重要的是要有耐心和堅持。素描是一門需要長時間練習和反復演練的技能。在學習的過程中,我們可能會遇到各種困難和挫折,需要耐心調整心態并不斷堅持下去。我曾經在畫某個物體時反復失敗,但我并沒有放棄,我一直堅持下去,最終取得了成功。這種耐心和堅持不僅僅在素描中有用,也是在生活中非常有用的品質。
其次,觀察是成功的關鍵。在素描中,觀察是至關重要的。我們需要仔細觀察物體的輪廓線、細節和陰影等各個方面。通過觀察,我們可以更好地理解物體的結構和形態,并將其準確地表達在紙上。我學習素描的時候,經常會花很長時間觀察一個物體,仔細分析其中的細節和形態,然后再開始著手畫。觀察是培養我們的觀察力和專注力的重要方法,也可以幫助我們更好地理解和欣賞周圍的事物。
再次,掌握基本的素描技巧是進一步發展的基石。在學習素描的過程中,我們需要學會一些基本的線條畫和陰影技巧。例如,掌握好素描中的輪廓線的畫法可以幫助我們更好地表現物體的形狀;而陰影的描繪則可以增強物體的立體感。我通過參加一些素描課程,學會了不少基本的技巧,這使得我在素描中有了更多的選擇和靈活性。掌握基本的素描技巧是我們不斷提高繪畫水平的基礎,也是我們進行創作的重要工具。
最后,練習是提高素描水平的秘籍。練習是我們提高素描水平的重要手段。只有通過不斷的練習,我們才能更好地掌握素描技巧,并不斷提高自己的繪畫能力。我每天都會抽出一些時間進行素描練習,有時候是通過復制大師的作品,有時候是通過觀察生活中的物體進行描繪。通過不斷的練習,我發現我的繪畫技巧和觀察力都有了明顯的提高。練習不僅可以讓我們提高技術,還可以增強我們的創作能力和表達能力。
通過學習素描,我逐漸理解了繪畫的魅力和樂趣,也不斷積累了繪畫的經驗和技巧。學習素描需要耐心和堅持,觀察是成功的關鍵,掌握基本的素描技巧是進一步發展的基石,而練習是提高素描水平的秘籍。素描是一門非常有趣且充滿挑戰的藝術形式,通過不斷的實踐和學習,我們可以在素描中不斷提高自己的繪畫能力,展現出更多創造力和想象力。我相信,只要堅持下去,每個人都可以成為一位出色的素描藝術家。
素描入門教案(匯總17篇)篇十二
素描最常見的載體是紙,其他材料如硬紙板,塑料,皮革,木材,帆布等都可使用。今天小編就給大家帶來素描入門知識介紹,大家一起來看看吧。
鉛筆:美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別.硬的以"h"為代表,如:1h、2h、3h、4h等,前邊數字越大,硬度越強,即色度越淡;軟的以"b"為代表,如:1b、2b、3b、4b、5b、6b等,數字越大軟度越強,色度越黑;學生用鉛筆一般是hb形,軟硬適中.對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆:炭筆的用法和鉛筆相似,炭筆的色澤深黑,有較強的表現能力,是畫素描的理想工具,用於畫人物肖像尤佳.但畫重了很難擦掉。
木炭條:木炭條是用樹枝燒制而成,色澤較黑,質地松散,附著力較差,畫完成后需噴固定液,否則極易掉色破壞效果。
炭精棒:炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種,質地較木炭條硬,附著力較強,可用可不用固定液。
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時,畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時,筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時,就馬上用橡皮擦去了,第二次畫得不對時又再擦去,這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕,再則畫時就越畫越無把握了,所以應極力避免。
(2).當第一筆畫不對時,盡可再畫上第二筆,如此畫時就有一個標準,容易改正,等濃淡明暗一切都畫好之后,再把不用之處的鉛筆線,用橡皮輕輕擦去,這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕,通常到最后都會被暗的部份遮沒了,我們只需把露出的部份擦去,這樣也較為省力。同時不用的線痕,往往無形中成為主體的襯托物,所以不但不擦去無害于畫面,有時反而收到無形的效果,這是我們不可不注意的地方。
畫素描通常在專用的素描紙上進行(不過我的素描紙就是電腦屏幕,當然我的筆也就是畫板的畫筆了),選用素描紙時,要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊,不過為了能畫出好的作品,也沒辦法,呵呵),如素描紙、鉛畫紙,如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜,16開大小的銅版紙和復印紙,則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
畫板和畫夾都有不同的型號,大小可隨自己的畫幅而定,初學者選用590x440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用,畫夾則方便攜帶,是外出寫生的好幫手。
另外還需準備美工刀等其他一些工具。
正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件,畫板放在畫架上最好,如果沒有畫架,畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離,通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間,良好的習慣有助于繪畫技能的提高。
通常一幅素描一般安排在2-3小時之間,若是畫面復雜,一次不能完成的,可以用多次完成。
按造型因素做分解練習,有目的地集中解決難點,如:形體概括練習、比例和結構分析聯系、透視與結構聯系、結構與色調表現練習,作業目標應明確,以利于學習和掌握技法表現規律及藝術表現規律。
造型規律的掌握與運用是培養正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中,應充分體現學習者解決各種關系的思維能力,如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。
--學習素描
造型基本因素
點 點表示位置,是形體塑造的標記,對于造型有著特定的數量意義。先看位置點,找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點,這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點,這些點如同交通樞紐,聯系著形體中的線與面。
線 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續,連接起點和終點的是線,任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅,線有著無窮的魅力。
輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線,有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征,有利于我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中,輪廓線的表現要求由直線到曲線,有外輪廓到內輪廓,從而形成物體的立體框架。
面 無數點的組合或無數線排列后的效果,在視覺上形成了面,而面運動產生了體。在造型過程中,面可分為兩類,即直面與曲面。
直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂(底)三個面呈現。
曲面 球體借助于光線,在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線(面)、反光面和投影組合而成。
任何一種復雜的形體,都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。
物體的形體特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納,形成了一個基本形的'概念,如圓形:人臉、蘋果、罐子、太陽;方形:課桌、書籍、電視機、房子等,因此可以這樣說,抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。
從形體總體出發,對物體的原形進行簡化,省去煩瑣的細枝末節,以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形,是方、是圓還是角;再看它的體積特征,屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時,先目測高度,再目測寬度,最后作上、下的寬窄比較,就能把握住形體的基本特征。
當構成物體的面發生方向上的變化,形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯,稱為折,圓形物體轉折緩慢,稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折,立方體外緣內的棱為轉折,叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折,也屬于內輪廓。在造型過程中,當我們以線去體現形體的轉折處,即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位,輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中,應集中表現物體的輪廓,抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。
結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系,個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中,對結構加進一些主觀成分和表現手法,反映在畫面上的形體結構,可看作一種構成。
一切物象占有一定的空間,物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離,被畫物體之間的空間距離,被畫物本身前后的空間距離,被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中,利用物體的透視變化產生距離感,表現空間的技法,其中最基本的方法是透視原理的運用。
一切物象占有一定的空間,物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離,被畫物體之間的空間距離,被畫物本身前后的空間距離,被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中,利用物體的透視變化產生距離感,表現空間的技法,其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法產成與數學原理,是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中,是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。
當立方體的六個面中,有一個面與畫者的位置呈平行狀態時,畫者所看到的是它面產生的透視變化。
成角透視 當立方體的一個角正對畫者時,立方體所有的面都產生透視變化
幾何透視法包括三個要素:視平線,一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度,被畫物高于視平線時,透視線向下斜,被畫物低于視平線時,透視線向上斜。心點,是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中,一切透視線引向心點。距點,視點至心點的距離叫距點,如果把視距移至視平線上心點的兩側,所得的點為距點。
空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用,表現繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化,色調的深淺變化,形的平面變化,形的繁簡變化。
素描入門教案(匯總17篇)篇十三
第一段:引言(100字)。
素描是一門傳統的造型藝術,它以簡潔的線條和陰影的表現手法,創造出豐富的形象和空間感。作為一個藝術愛好者,我在素描入門的過程中積累了一些心得體會。下文將分享我對于素描學習的理解和經驗。
第二段:準備工作(200字)。
在開始學習素描之前,首先要做好準備工作。這包括了準備所需工具和材料,如鉛筆、素描紙、橡皮和固定夾。此外,我們還需要選擇一個良好的學習環境,避免嘈雜和干擾。準備好了這些工具和材料,我們就可以開始學習素描的基礎知識了。
第三段:基礎訓練(300字)。
學習素描的第一步是掌握基本的線條練習和素描技巧。線條練習是素描的基礎,通過控制線條的粗細、速度和壓力,我們可以表現出物體的輪廓、紋理和形態。此外,掌握素描技巧也非常重要,例如交叉線技法、陰影和明暗處理等。這些基礎訓練可以通過模仿和練習大師作品來提高自己的技巧。
第四段:觀察與感知(300字)。
學習素描不僅僅是掌握技巧,更重要的是我們要學會觀察和感知物體的形態和特點。通過仔細觀察物體的線條和陰影,我們能夠更好地理解物體的結構和空間感。在練習素描時,我們需要放慢節奏,用心去感知。用眼睛“看”,用手“感受”,以及用心“體悟”,這些都是提高素描水平的關鍵。
第五段:持之以恒(300字)。
學習素描需要持之以恒的努力和毅力。無論是基礎訓練還是觀察與感知,都需要長時間的反復練習和實踐。素描是一門需要積累和沉淀的藝術,只有堅持下去,我們才能取得進步。同時,我們還需要不斷地尋找學習的機會和資源,參加素描班、參觀美術館都是很好的選擇。除此之外,與其他藝術愛好者的交流和共同學習也能夠帶給我們很多啟發和靈感。
總結(100字)。
通過素描入門的學習,我深刻體會到素描的魅力和挑戰。素描讓我更加細致入微地觀察物體,并且提高了我的觀察力和創作能力。雖然對于素描的學習還有很長的路要走,但我相信只要保持熱愛和堅持,我會獲得更多的收獲和成就。
素描入門教案(匯總17篇)篇十四
我們進行素描的短期訓練是為了更好地適應高考考試要求,能合理使用考試時間把畫畫完整。我們進行素描頭像的長期訓練是為了學會如何詳細深入地分析和研究頭像的藝術解剖結構,從而使考場上三個小時的短期頭像能畫得更為充分。
2.良好的學習習慣:
若果沒有一套有效的學習模式,就不能培養良好的學習習慣。之所以很多學生沒有養成良好的學習習慣,其最主要的原因是缺乏一種有效的而且能長期遵循的學習模式。沒有模式就談不上堅持,就不能培養學生形成良好的學習習慣。
3.多臨摹,多思考:
臨摹是學習素描頭像最好的辦法。首先,臨摹能提高眼睛的準確觀察力以及眼與手的協調能力,也是快速提高素描頭像造型能力的方法之一。其次,一邊通過臨摹優秀的范畫,一邊思考探索以學習他人的經驗和技法,領會和感受作者的意圖,使繪畫水平在短期內得到快速的提高,這樣既可以節省時間,還可以取得事半功倍的效果。
4.嚴于律己、規范訓練:
在頭像寫生中,要嚴格規范地進行訓練并養成良好的習慣,要認真領悟作畫步驟每個階段的任務和要求,做到整體觀察、整體表現以及造型準確、畫面完整、塑造結實、立體感強、質感突出等。
5.熟練掌握知識技能:
在畫頭像的過程中,要熟練掌握人物頭部的解剖知識。頭部、面部的結構變化很豐富,所以要對骨骼的構造,肌肉的名稱及正確位置,做到訓練掌握。
素描入門教案(匯總17篇)篇十五
素描作為繪畫的基本技法,在藝術創作中扮演著重要的角色。通過掌握素描的基本技巧和方法,不僅能夠幫助我們更好地表達自己的創意,還能夠提升我們的觀察力和審美能力。在我的素描入門過程中,我深刻體會到了素描的魅力和技巧,下面我將分享一些心得體會。
第一段:認識素描,學會觀察。
在開始學習素描之前,我首先明確了什么是素描。素描是一種通過線條和陰影來表現物體形態和輪廓的繪畫表現方式。它不受色彩的限制,直接以黑、白、灰三種色調來進行表現。掌握準確的觀察能力是繪制好素描作品的基礎,所以我通過經常觀察周圍的物體,并將所見的線條形態和陰影特點記錄下來,逐漸提高了我的觀察力。例如,在畫靜物時,我會仔細觀察物體的形狀、比例和紋理等細節,并注意物體之間的空間關系,以便更好地表現出物體的立體感。
第二段:掌握線條的運用。
線條是素描的基本要素之一,它能夠表現出物體的輪廓和形態。在繪制線條時,我學會了運用不同的線條厚度和強弱來表現物體的遠近和體積感。例如,在畫人物的時候,我會使用粗線條來勾勒人物的主要輪廓和大致形態,然后使用細線條來描繪細節部分,這樣可以突出人物的立體感。此外,還需要注意線條的流暢與連貫,以免給人造成雜亂和不舒服的感覺。通過不斷地練習和觀察,我逐漸掌握了線條的運用技巧。
第三段:靈活運用陰影的表現方式。
陰影是素描中非常重要的一種表現方式,它能夠給作品帶來深度和立體感。我學會了通過陰影的運用來表現物體的明暗和紋理,并讓作品更有生動感。在畫陰影時,我會仔細觀察物體的光線照射方向和強度,并根據物體的形狀和表面特征來決定陰影的形態和大小。例如,在畫人物的時候,我會根據光源的位置和人物的姿勢來判斷陰影的位置和形狀,以增強人物的立體感。此外,還需要注意陰影的漸變和過渡,以及不同材質物體陰影的表現方式,這需要通過不斷的練習和觀察來掌握。
第四段:與實物結合,勤于實踐。
學習素描需要與實物結合,勤于實踐。我在學習素描的過程中,會選擇各種不同的實物進行觀察和繪制。通過實際觀察和繪制,我深刻認識到每個物體都有其獨特的形態和特點,通過不斷地實踐,能夠更好地理解和把握物體的形態和輪廓。同時,我也會去素描班進行實地素描,傾聽老師的指導,并借鑒其他學員的作品,從中汲取靈感和經驗。只有通過不斷的實踐和學習,才能真正提高自己的素描水平。
第五段:素描創作的趣味和價值。
素描創作不僅是一種技法,更是一種表達和溝通的方式。通過素描,我能夠將自己的觀察和感受表達出來,同時也能夠與他人進行交流和溝通。素描作品可以是靜物、人物、風景等各種題材,能夠展示出藝術家獨特的思想和情感。通過素描的創作,我深刻感受到藝術的魅力和表達的快樂,在表達的過程中也提高了我的審美能力和創造力。從打開白紙到完成作品的過程,每一步都讓我感到無比的興奮和滿足。素描讓我發現了自己的潛能和熱情,也豐富了我的人生。
通過素描入門的學習和實踐,我深刻體會到了素描的魅力和技巧。學習素描不僅是學習一種技法,更是一個提高觀察力和審美能力的過程。只有通過不斷地實踐和勤奮,才能逐步提高自己的素描水平。我相信,只要堅持下去,我一定能夠畫出更好的素描作品,表達出更多的創造力和情感。
素描入門教案(匯總17篇)篇十六
1、形體感受(外輪廓)。每個人都有自己獨特的形象,有的方正一點,有的瘦尖一點。起稿不一定拘泥于直線或曲線,以對象給你的感受為準。一般來說,方一點的形比圓一點的形更具有特征??荚嚂r可適當夸張,但不要過。
2、明暗意識。畫明暗前要先觀察亮部和暗部。方法是瞇起眼睛,直到把對象看成黑白兩個層次為止。這時黑白兩大塊之間會形成明暗交界線。明暗交界線在表現形體體積時氣很重要作用。他把比較復雜的頭部的不同團塊連接起來,并對這些團塊有所反映。找出明暗交界線并把暗部整體畫上一層調子。注意暗部的反光也屬于暗部,決不可畫太亮。寧可少畫反光之類的小面積調子,也要保持整個畫面的整體關系。畫好三大塊面積后(正、側、底),再在明暗交界線周圍找些過渡面,整合后可以從五官開始塑造。
3、深入刻畫人物特征,五官是頭部中的重要位置。若五官刻畫精彩,整體效果就成功一半,人物的形象神態等很大程度上依賴五官的刻畫表達,所以應對其重點刻畫。要注意主次、虛實前后關系。好的作品可以附帶面部感情。
4、無論什么角度和光線,整體與局部,都要分清幾大塊的面的形狀和朝向。相應為這些面安排黑白灰等層次。體積的呈現就在于以上條件的正確表達。
素描入門教案(匯總17篇)篇十七
在傳統素描的基礎上,培養用創造性、發散性思維的方式,利用各種材質,不同手段,以素描的藝術形式,表現具有獨立審美意識的客觀現象(物象)。
超越、突破傳統的創造意識和發散性思維。
如何使用新的材料、新的手法,聯系設計性,實現新的素描形式的表達。
深刻理解,學會感受生活。欣賞優秀作品,理論聯系實際,寫生聯系創作。
6╳10
第一周創意設計素描的認識欣賞
創意設計素描區別于傳統意義的素描學習,不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主,要求正確觀察,忠實再現,講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創意素描突出發散性思維意識,強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識,將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦;疊加處理,形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描,其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受,用情感將感受包裝和美化,利用傳統的繪畫手段,表達現代社會的發展特征。
欣賞圖片:表現主義、現代主義、新素描
學習過程:
一、靜物寫生準備
二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試
不同材質繪畫媒介的'使用
寫生靜物安排:《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。
要求:不使常規傳統的素描工具鉛筆,擴媒材使用范圍,不單一表現空間為目的,突出創意設計性,為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。
三、再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節,表達自己主觀思想意識,首先是真實的描繪。但在真實的背后,有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。
四、繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創造,都應該具有獨創性。工欲善其事,必先利共器。把材料與要表現的內容聯系起來,嘗試多種素描材料并置。
第二周創意設計素描靜物寫生
“不同形狀物體的組合”
注意:高低、大小、粗細的變化
方法:利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性,打破傳統的寫實方向,突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。
參考:莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。
第三周創意設計靜物素描
“生活用品的組合”
提示:柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達,比如:病態――如何表現,消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦,凡是可以和病態相聯系的所有詞匯可以表現的意識。比如:蒙克(表現主義畫家)珂勒惠支、凡高。
第四周寫生用品的組合
介紹:法國后印象派畫家保羅塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感,并著意強化畫面自身結構,以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式,感受自然時深刻比平面更為重要,成為后來立體主義畫家解構形體的理論基礎。
為強調立體和空間,在達到更加理想的畫面效果,往往有意改變自然對象實際的空間效果。
凡高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發,強烈肯定。簡陋的陳舊,質樸的人物,略顯夸張的表現手法,遒勁起伏的形體變化,可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情,折射出畫家對生命的熱愛與眷念。
創意設計素描對我們的提示:真誠、敏銳的感受,機智、熱情的表現。(生活感受的重要性)
(生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等)
第五周材質多樣化表現設計性
寫生聯系創作
“干花系列”
要求:
1、寫實方向(超級)
2、寫意方向
3、表現方向
4、抽象方向
5、立體主義方向
6、材料試驗方向
7、綜合性考慮近現代繪畫理念的借鑒使用,突出新意,不要求完整、完美性。
第六周問題情況總結
一、關于表現
創意素描要求:在思維層面上擺脫傳統素描對其訓練思維的束縛,打開學生的眼界,激活學生的熱情,靈活學生思路。具體表現方法可用兩種:
1、內向要在素描本身的表現形式和自律性上做文章,廣開新的思維形式和新的表現形式,從被動的、冷漠的、機械的再現物和變為徹底實現情感的、激情創造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現物象。
2、向外就是擴大素描表現的選取對象,從多元化、多方法去發展,發現更多新的表現形象和視域。
二、關于媒材的運用
只要能表現出好的素描形式,什么材料都可以使用。
三、關于內容與形式的關系
既統一又是對立的“質勝文則野,文勝質則史,文質彬彬,然后君子”
四、關于形式美的因素以:
1、點線面的因素
點是一個宇宙,線是道路,面是意義。
3、道具選材的因素
五、關于創意靜物素描的人文性、思想性
素描的獨特性不是產生于準確的模仿自然中發現的形式,也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物,而主要產生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情,從而使素描從表現外表到表現內在,從表現物質轉到了表現精神。
一個畫家一應只畫眼前看到的東西,而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到,那應該放棄他眼前要畫的東西。
六、用真實的表現手法賦予抽象物體以新的內涵,使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象,這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現過程是從傳統到不斷創造加工使之成為新具象藝術的過程。
七、在歐州藝術家幾乎用遍了當今一切可以用做素描的材料工具。諸如:復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優秀的素描作品不是來自于畫室,而是來自于科學實驗室。就繪畫而言,今天的素描藝術已是一個廣義詞,與人們傳統習慣上的有相當差異,藝術也需要實驗。
欣賞:畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。