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徐志摩再別康橋讀后感（匯總12篇）篇一

《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。

這首詩意境優美，情感深摯含蓄，詩思精巧別致。詩人以康橋的自然風光為直接抒情對象，采取間接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、又無一處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。詩的第一節：“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來;我輕輕地招手，作別西天的云彩。”行文看似灑脫，實則是無奈與惆悵：詩人知道，康橋的美景是永存的無法帶走的，改變的是人的心境，失落的是曾經的夢想，而帶走的只是那份似淡實濁的眷戀與憂愁。往下，詩人運用比喻，將金柳看成是蕩漾自己心頭的新娘，甚至他甘心做康河里的一條水草，“油油的在水底招冶。第四節中，是清泉倒映了天上的彩虹，還是天上的彩虹融入了清泉？那種“月光如水水如天”的意境開闊而悠遠，正如詩人那淡淡的卻又無處不在的愁情。那絢爛如虹的夢早已揉碎、沉淀在其間詩人輕輕地吟哦也許正是對往日康橋理想的一種悼念？情感在每一個意境中不斷升華至高-潮。如果說詩的前四節描寫的是自然之景，而到了第五節則回憶人的活動。詩人仿佛看到往日的自己長蒿漫溯，在康橋尋夢的情景，那時的自己是怎樣的意氣風發啊，現實中的詩人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因為要離別，因為離別時是滿心的不舍與惆悵。唯有沉默才是今晚的康橋，詩人的心境，如一張拉滿弦的弓，箭未離弦，便被人活生生的搶了去，那淡淡的思緒曾有瞬間的高漲，但這高漲又在瞬間消失了，正如他悄悄地來，呼應了開頭。詩作的情緒線索是：淡淡的哀傷——逐漸升華——高漲瞬間——回復淡淡的哀傷，在這樣的線索中，整首詩情與景渾然一體。而詩人構思之精妙體現于取裁的巧妙。詩的開頭：“輕輕地，我走了”詩的結尾：“悄悄地，我走了”兩個一前一后的“我走了”，說明詩人截取的是“走”這一瞬間，而并非從來到走這一個較長的過程。這一瞬間已在詩人心中永遠定格，詩人的一系列情感與他所描繪的康橋的一切意境都在瞬間中完成。瞬間便是永恒。也許，這也正是《再別康橋》這首詩在眾多的離別抒情詩中脫潁而出，為世人所喜愛，經久不衰的原因。

風平浪靜，踏上歸國的船只，行駛在浩瀚的大海上。這時候徐志摩會想些什么呢？

畢竟那是他曾留學的康橋，留下了他美好的回憶。在夕陽下，他走在河畔，看著那柔情似水的柳樹，似乎如同夕陽中的新娘，望著水中的倒影，蕩漾在心頭。在徐志摩眼中那康橋的柳樹是如此嬌媚，而那柔波里的水草又是如此動人，那康橋的一切都是如此美好。在那里徐志摩又留下了七彩的夢。不遠萬里踏上征途，到康橋留學，為的就是學有所成，提高自己的水平。但奔赴康橋后，卻發現康橋如同夢幻一般美麗，“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上的彩虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢”，康橋的一切事物就連那榆蔭下的一潭，都沉淀著作者彩虹般的夢。可見作者對康橋是情有獨鐘。

但作者此刻不是奔赴康橋，而是遠離它，帶著對康橋美好的夢，漸漸離去，回首康橋，漸漸遠去。美好的夢，輪廓漸漸模糊，只變成了一點，便也不久消去。回想起曾在康橋度過的那段美好時光，現在卻要驟然遠去，留下的是無比的惋惜和憂愁。

或許作者不是為了寫愁，只是為了安慰自己，留下紀念而寫下這首詩。但從文中卻表現出那樣的灑脫和寬廣的境界。揮手作別，那是作者的不舍。“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”又是何等灑脫，沒有兒女情長，沒有淚沾衣裳，有的只是揮手告別云彩的瀟灑與自然。

懷著憂愁，卻能表現出瀟灑與風度，憂愁不能占據整個心靈，是因為心境開闊，便能容納憂愁。

徐志摩再別康橋讀后感（匯總12篇）篇二

《再別康橋》是徐志摩的名篇之一。語言柔美，含蓄，感情飽滿。而蘊藏在這首情意綿綿的詩后的情感更值得人品味。詩的開始便塑造了詩人溫柔，翩翩的風度。“輕輕的我走了，正如我輕輕地來：”詩人的身影是悄悄地，是翩然的，是滿懷了一種還未知的神情的。“我輕輕的招手，作別西天的云彩。”詩人作別的不是別的，卻是云彩。這便是一種十分感性的行為。

詩的二、三兩節開始描寫康橋上看到的美景。“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”夕陽將柳樹染成了金色，比作新娘，柳樹似乎是有了新娘的羞澀，那樣動人。波光的.影子，層層蕩蕩，直印在詩人的心里。“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波里，我甘心做一條水草!”詩人描寫青荇水草的自由和悠閑，那樣的怡然自得的情形讓他心生嫉羨。這一切，都激起了詩人浪漫的回憶和感情。從第一層來看，是寫景渲染，從更深層次來看，這揭示了詩人的內心世界，另一個藏在深處的感情世界。即寫景抒情，也表達了詩人對美好過去的回憶和緬懷。

“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。”聯系到上面提到的夕陽的景象，那一潭原本青綠的潭水，的確像虹一般艷麗多彩。而那夢，應是指昔日的夢，卻“揉碎在浮躁間”，說明昔日的夢已永遠停留在過往，往者不可追了。它雖已在時間中揉碎，但還沒有消失。它沉淀了下來。而且猶如彩虹般美麗。在詩人看來，他當年在劍橋的生活是值得留戀的。而他此次來劍橋便是來找尋昔日的夢的。

“尋夢?撐一支長蒿，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”詩人希望瀟灑地重溫康橋的舊夢。他是如此渴望重新找回原來的美好，在星輝下放歌的那種豪情。詩人的感情在此刻是飽滿的，充滿激情和希望的。“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫;夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!”詩人的感情從高潮瞬時下跌，他發現了理想和現實的差距，他在同樣的景色和地方做同樣的事，卻再也回不去了，找尋不到舊情，找不到他所謂的“夢”，詩人的感情由此壓抑深沉，這使我們感到，在讀第一節詩時的那種瀟灑飄逸感全無，取而代之的是苦澀、惆悵和難言的苦衷，透露出詩人更加內在的，難以擺脫的苦惱。

詩人是深情的，浪漫的，他癡想找回舊歡。面對此情此景，他才相當真實地意識到自己難言的苦澀和苦衷、惆悵的情懷，景色依舊美好，只是物是人非，那些纏綿的“夙愿”和“理想”，可望而不可及。大致而言，是因為他對理想生活和感情的追求一再受挫，而寫《再別康橋》的時候，也許他的苦惱接近于最深的時候，因此也是他幻想最厲害的時候，唯有幻想還能支持他，有勇氣，有活力來尋舊夢，也才有激情把這難言的心事形諸于詩，而且有一個飄逸、瀟灑的姿態。

詩人終于離開了，他是悄悄地走的，不帶走一片云彩。不帶走一片云彩，可以理解為詩人希望讓康橋這個魂牽夢縈的感情世界以最完美的幻想面貌保存下來，表達了詩人對舊夢的珍惜。他離開了，而那個夢，也許會一直存在。

徐志摩再別康橋讀后感（匯總12篇）篇三

抽出倚在書架最邊上的書，鵝黃色的封面上落了許些塵埃，一拂，細小塵埃紛揚，成為晶瑩的光芒中的細小的美麗。上面用燙金寫著《再別康橋》，心悸動著，無聲的翻開，怕驚擾了那個星夜滿載星光的夢。

陽光透過我的指尖在紙上投影出暗影。一場似康水般的情愫在那片凹凸不平的云彩下構成河畔金柳的美。踏響一股清風一樣來了，又毫無聲息地蕩去;而那至深的情絲竟在招手之間，幻化成西邊的云彩。搖一小舟在康橋尋找細碎的夢。

而她則是多情的金柳是你心中的新娘，溫柔可人。你愿化作水綠草沉醉之康河的柔波里。

在青草更青處，在星輝斑斕里放歌的狂態未就。連夏蟲也與你沉靜在這水汽氤氳的暖夜里，醉心的沉默。最后，離別而去。

志摩一生有三字:愛，自由，美。他對微因的一片癡情成為一段流著令人流淚的美。他的徘徊正是追尋的縮影。他對母校的留戀是他情感細膩的一部分。

志摩清新雋永的詩如音樂，節奏輕柔委婉，伴著情感起伏跳躍。他用他含羞草般的觸覺去感知感情。這浪漫隨不能成為現實，但卻能如康橋般靜靜流淌。

漫漫長久飄進久違康橋，雙膝跪地膜拜夕陽最后的輝煌。再別康橋，別了，這個浪漫的人釋放浪漫，給我沁人心脾的期望與溫柔。

心悸動著，觸及陽光，寶藍色的瓶里清澈的水在桌上印出波光粼粼。或許此刻談起愛，為時過早。但時間康水潺潺而過。在青春，有些錯誤反而美麗。那是個雪花飛揚的冬季，有了一段美麗的，鏡水花月般的情。是一個如風的少年，青春這個荒.唐年紀，每次為了看他打籃球常常在操場上，吹冷風并是半個小時，修長的身影在夕陽下旋轉，陪我度過了一整個冬季。成績因此下滑，老師家長的壓力，讓那半小時似流水，甚至，那是唯一的動人的安慰。二月拂柳，在夜晚，打開久違的qq，發現一個陌生人在那個冬季在另一頭說了你好，頭像像是令我沉醉的自拍，心一點點沉下去，我向他發出“嗨”。但故事就像斷了油的圓珠筆停在那個冬季。以后，再也沒有為了那半個小時而放縱自己的青春。

我卻從未惋惜過，那時一段似康水般的過去，就像玻璃瓶里的一顆玫瑰種子，從未發芽，卻含著當初我翹首盼望她開出美花。一樣的美麗，那是我一整個青春里最美的風景。如果得了微因的愛，志摩的名字也許會埋沒在黑暗里，即使沒有得到，但康橋之情依舊是那個滿載星光的夢。

回神，低頭，見到樹上被紅筆劃出的一句話，“得之我幸，不得我命”，說的，大概也是我的情緒吧。

徐志摩再別康橋讀后感（匯總12篇）篇四

《再別康橋》是現代詩人徐志摩膾炙人口的詩篇，是新月派詩歌的代表作品。全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。語言輕盈柔和，形式精巧圓熟，詩人用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永，是徐志摩詩作中的絕唱。

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徐志摩再別康橋讀后感（匯總12篇）篇五

輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，做別西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。

軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康河的柔波里，我甘心做一條水草。

那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。

尋夢?撐一只長篙，向青草更青處慢溯;滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。

但我不能放歌，悄悄是離別的聲蕭;夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!

《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。這是一首抒寫自然之美與作者心情的短詩，詩人是崇高、贊美自然的。詩中景物的描寫真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙印。不僅如此，而且康橋是詩人的理想。他說：”我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”然而，滿目瘡痍的中國，是非顛倒的年代，艱難的民生，使詩人的康橋理想逐漸破滅。這首詩寫于一九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪!描寫康橋的自然美，表現作者對康橋的不舍眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。

這首詩采用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛、典雅，又采用了音語中的語法調式，可謂中西合壁。而繪畫的色彩美在詩中也用明顯體現，詩中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美。這樣一幅色彩明艷的畫卷，與詩人的心情并不矛盾，正是因為它的美，才令詩人如此難以割舍!

讀《再別康橋》，如觀樓如吟歌如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之戀之愁之哀。

康橋，就是英國著名的劍橋大學。19之1922年，這兩年時間是作者在此學習。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。所以他后來說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”

1928年，作者故地重游。在回國的途中，他創作了這首詩。可以說，“康橋”兩字一直貫穿在徐志摩一生的詩文中。

徐志摩在第一節寫他離開母校的心情十分悲痛。連用三個“輕輕的”，讓我們大家都感覺到詩人輕輕的來了，又輕輕的走了!

第二節至第四節，描寫了康河的泛舟尋夢。夕陽中的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，這些景物都出現在眼中。這段又用了暗喻的修辭方法將“河畔的金柳”比喻成“夕陽中的新娘”。又將清澈的潭水比喻成“天上虹”。這種手法使這幾段變得十分誘人美麗人。

第五、六節，作者借用“夢”，“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”四個疊句，是這首詩詩推向高潮。最后一節以三個“悄悄的”與第一段三個“輕輕的”形成首尾。

胡適曾經說過：“他的人生只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主主張。這首詩可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

徐志摩再別康橋讀后感（匯總12篇）篇六

正如我輕輕的來;。

我輕輕的招手，

作別西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕陽中的新娘;。

波光里的艷影，

在我的心頭蕩漾。

軟泥上的青荇，

油油的在水底招搖;。

在康河的柔波里，

我甘心做一條水草!

那榆蔭下的一潭，

不是清泉，

是天上虹;。

揉碎在浮藻間，

沉淀著彩虹似的夢。

尋夢?撐一支長篙，

向青草更青處漫溯;。

滿載一船星輝，

在星輝斑斕里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是別離的笙簫;。

夏蟲也為我沉默，

沉默是今晚的康橋!

悄悄的我走了，

正如我悄悄的來;。

我揮一揮衣袖，

不帶走一片云彩。

名家點評。

陳偉農：《再別康橋》一個不可缺少的魅力在于它的音樂美!

章景曙：(徐志摩)和林徽因在康河相識相戀后，他期盼著能生活在一起，不料當他和張幼儀離婚后，林徽因卻突然回國和梁思成結婚，一向有紳士風度的詩人，只能將往昔生活的甜蜜回憶，通過詩歌委婉而又含蓄地表達。之所以這么說，是因為詩中的很多地方都有暗示。比如“夕陽中的新娘”，這作為美好生活象征的新娘，就有林徽因的影子;尋夢中的“夢”，是指兩人當年在康河感情交流的夢，向青草更青處漫溯則暗含了不淺的感情記憶，只能暗藏在心里，獨自享受。

霍秀全：《再別康橋》就是徐志摩一生追求“愛，自有，美”的理想的具體反映。詩中理想主義的情感表白是分為兩個層次的，一是對往昔劍橋留學生活的回憶，二是對當年愛情挫折的追述。

作者簡介。

徐志摩(181月15日—1931年11月19日)，現代詩人、散文家。原名章垿，字槱森，留學英國時改名志摩。新月派代表詩人。先后就讀于上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。19赴美留學學習經濟，19赴英國留學，入劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。在劍橋兩年深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。1923年成立新月社。1924年任北京大學教授。1926年任光華大學、大夏大學和南京中央大學(1949年更名為南京大學)教授。1930年辭去了上海和南京的職務，應胡適之邀，再度任北京大學教授，兼北京女子師范大學教授。1931年11月19日因飛機失事罹難。代表作品有《再別康橋》《翡冷翠的一夜》等。

徐志摩再別康橋讀后感（匯總12篇）篇七

《再別康橋》是我國現代著名詩人徐志摩的代表作之一。康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月-1922年8月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。1928年秋，徐志摩再次到英國訪問，舊地重游，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色里，也馳騁在詩人的想象之中。《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。詩中那鮮明的意境、流動的畫面無不給人以美的享受。

全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。詩人以“輕輕的”“走”“來”“招手”“作別云彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。

詩人避開了一般別離詩的告別對象。這首詩告別的卻不是人，是“西邊的云彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了“執手相看淚眼”或寒暄叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點“傷離別”的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。

詩中的意象獨具特色。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這就避開了人間煙火，創造出一種清新優美的意境。

這首詩像一首蕭邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是六七字(間有八字句)，于參差變化中見整齊;每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

七節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆樹下的長滿浮藻的青潭等等。而且通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面都變成了動態的畫面，給人以立體感。

詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建筑的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

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徐志摩再別康橋讀后感（匯總12篇）篇八

我輕輕的招手，作別西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；

波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。

軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；

在康河的柔波里，我甘心做一條水草！

那榆蔭下的一潭，不是清泉，

是天上虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。

尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，

滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。

但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；

夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋

悄悄的我走了，正如我悄悄的來；

我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。

徐志摩再別康橋讀后感（匯總12篇）篇九

作別西天的云彩。

那河畔的.金柳，

是夕陽中的新娘；

波光里的艷影，

在我的心頭蕩漾。

軟泥上的青荇，

油油的在水底招搖；

在康河的柔波里，

我甘心做一條水草！

那榆蔭下的一潭，

不是清泉，

是天上虹；

揉碎在浮藻間，

沉淀著彩虹似的夢。

尋夢？撐一支長篙，

向青草更青處漫溯；

滿載一船星輝，

在星輝斑斕里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是別離的笙簫；

夏蟲也為我沉默，

沉默是今晚的康橋！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的來；

我揮一揮衣袖，

不帶走一片云彩。

1928.11.6 中國海上

注：寫于1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐志摩。

徐志摩

康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。

康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前， 他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我 睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）

1928年，詩人故地重游。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。 這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入《猛虎集》。可 以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的 一篇。

第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受 到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”第2節至第6節，描寫詩人在康河里泛舟尋夢。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光里的艷影／在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境，借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕里放歌”，“放歌，／但我不能放，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉無言，又勝過多少情語啊！最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅盤過一次，又何必帶走一片云彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣回腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述，胡適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的‘單純信仰’，他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主張，而尤重音樂美。他甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節（internalrhythm）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來澈底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識，……”（《詩刊放假》）。反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

徐志摩再別康橋讀后感（匯總12篇）篇十

《再別康橋》是徐志摩最富盛名的詩作之一。

徐志摩(1897—1931)，字摩詰，浙江海寧人。早年留學美、英等國。回國后組織新月社。是新月派的代表詩人。主要的作品集有《猛虎集》、《云游》、《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》等。本詩寫于1928年，收入《猛虎集》是其最有代表性的詩歌。此前作者曾寫過一首《別康橋》的詩作。

詩人曾經留學英國，在康橋大學(cambridgeuniversity)讀書。在那里，受到英國文明的熏陶，逐步形成了自己的資產階級民主共和國的理想——康橋理想。但是，歸國后，軍閥統治下舊中國的黑暗現實，使他的康橋理想破滅了。康橋，英文原名cambrige，今通譯劍橋，是英國學術、文化、風景勝地。正如徐志摩當初把意大利文化名城佛羅倫薩譯為很有色彩的冷翡翠一樣，康橋這個兼有意譯的音譯也包含有這樣的意思，即安樂的橋，壯美的橋。徐志摩曾經一再說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的”，可見康橋留學生活對徐志摩影響的巨大。

《再別康橋》是徐志摩1928年秋再度游歷英國后在歸國海輪上寫的。徐志摩在留學康橋時期確立了自己的資產階級民主的理想，確立了自己的愛與自由與美的人生觀，但國內的軍閥混戰，以及戀愛的失敗，使他備感失落。當他再次游歷康橋時，一切已經是物是人非，詩人正陷入一場信仰危機，面對著康橋，他浮想聯翩。在詩里他以纏綿惋妁筆調，抒寫了自己對康橋無限留戀和依依惜別的.心情，微妙地層露了因“康橋理想”的幻滅而無限哀傷的情懷。當然，之所以對康橋戀戀不舍還在于，這里是詩人青春生命得以輝煌的場所，或者說這里說生命的見證，回到康橋從某種意義上就是回到生命的過去，去重溫生命。正是因為如此，才會見“參差荇菜”而“左右流之”了，才會在康河的柔波里“甘愿做一條水草”。對于這夢幻過于的沉迷，而不忍心破碎了這樣的夢，所以才“輕輕地”“悄悄地”，所以想放歌而不愿意，而用“笙簫”來代替。笙簫的嗚咽正是詩人內心痛苦而不能說出的情感的代言。

(1)形象生動，意境優美。在詩中，詩人緊緊圍繞著“尋夢”這一中心進行抒情和想象，敏銳地抓住了“金柳”“波光”“青荇”、“星輝’等具體而生動的形象，勾勒出無比美麗的康河晚景，巧妙地把氣氛、感情和景色三者融會在一起，表露了自己對過去憧憬的留戀和眼前的離愁別緒。詩篇格調輕盈柔和，有一種無可奈何的夢幻般的情調。

(2)具有音樂美和建筑美。詩行整齊，具有建筑美，但是又在整齊中有所變化，使詩行具有靈動之美，具有動態之美。這首詩每節四行，每行的字數也大體相當，有著節的勻稱和句的齊整，給人一種建筑上的美感;但每節二、四兩句的錯落又使詩作顯示出靈活的情韻，而不像聞一多的詩作那樣的板滯。全詩每節兩韻，隨節轉換，第一節和最后一節重復而又有所變化，所用韻腳又多是發聲綿長的復韻母，另外還使用了“悄悄的”和“輕輕的”等復音詞，使聲調回環往復，語言輕倩柔美，意象明麗流轉。

(4)富有音樂性與動態美。詩作以“尋夢”為抒情線索，整首詩作抒情主人公“我”到康橋告別的經過。時間是從傍晚——“夕陽”，到半夜——船星輝，再到夜半更深——“星輝斑斕”，再到清晨——“西天的云彩”。這是整個一夜的時間。空間上從近處的河畔，到波光，到榆蔭下，再到船上，到棄船等岸。人物和他的視角也在不斷地發生變化：從高處——西天的云彩，到稍近的“波光”，再到“夕陽下的金柳”，再到“榆蔭下的一潭”，再到“青草更青處”。由高及低，由遠及近。然后再隨著時間和空間的變換，由近及遠到更遠。時間和空間在不斷的流動之中，而情感也在不斷的流走中。先是寫康河下景色的絢麗，接著寫“尋夢”中的沉浸和忘乎所以中的“放歌”，轉眼又寫“不能放歌”，轉入沉默狀態，最后又回應第一節“輕輕的”而“悄悄的”告別。夢可以使人放歌，但又使人不能放歌，相互矛盾，形成情感的張力。沈從文說：“徐志摩的作品給我們的感覺是‘動’，文字的動，情感的動，活潑而輕盈。如一盤圓圓的珠子，在陽光下轉個不停，色彩交錯，變幻眩目。”

詩作格調輕盈柔和，有一種無可奈何的情調。創造出耐人尋味的意境。這首詩的風格飄逸清麗。整個這首詩極力表現詩人的哀傷迷惘的情緒，但情緒濃烈卻不張放，整個的格調非常切合中國傳統詩學的“哀而不傷”的蘊籍風格。

《再別康橋》詩歌創作很顯然受到聞一多詩歌主張的影響，但徐志摩對對新月派詩美主張有著自己的獨特理解，他的獨特的才情使詩歌更加具有靈動性和才情。偉大的詩人總是在規則之中找到靈活的形式，以適宜地表情達意。徐志摩善于表達輕柔的情感和帶有小資產階級情調的生活內容，所以，他被茅盾稱其為“中國小布爾喬亞的開山鼻祖，也是中國小布爾喬亞的最后一個詩人。”

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徐志摩再別康橋讀后感（匯總12篇）篇十一

《再別康橋》原是現代詩人徐志摩膾炙人口的詩篇，是新月派詩歌的代表作品。全詩描述了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁表現得真摯、雋永。后被后人改編成同名歌曲、對聯翻唱。

康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1910月-1922年8月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集?序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對詩的興味遠不如對相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”(《吸煙與文化》)1928年，詩人故地重游。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第一卷第10號上，后收入《猛虎集》。可以說，“再別康橋”貫穿在徐志摩一生的詩文中，而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。

輕吟漫誦徐志摩的`《再別康橋》，將會陶醉在那注入了純情的一個個意象中，感受到他那故地重游、乍逢即別的一段思緒和一步幾回頭、欲別不能的纏綿情誼。

情如云飄逸。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的揮手，作別西天的云彩。”優美的旋律，抒寫出詩人飄逸灑脫的風度。四句中用了三個“輕輕的”，幻覺到詩人已經離開地面輕飛慢舞起來;一“來”一“走”的短暫時間中，突出了一個“別”字。古往今來，文人的別離都是銷魂斷腸的，徐志摩總想借助輕松的語言來承載沉重的心情。因此，詩一開頭，就讓這種情如云一般飄渺在空中。云，既捉摸不定，又實實在在;既遠在天邊，又近在眼前。這是作者精心挑選的第一個意象“云彩”所蘊藉的情感。

情如柳柔細。柳是中國詩歌中傳統的意象，詩人之所以鐘愛它，一是取諧音“留”，即對別離的人的挽留之意;二是取一插入土壤就能生長的旺盛生命力之意。但徐志摩卻拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”詩人的這一幻影，既有對美好理想的追憶，也是對如歌青春的喚回;既是甜蜜愛情的再現，也是對過去愛情的懷念。作者重返康橋應該說是快樂并痛苦著的。快樂的是可以在康橋尋夢，尋找青春、理想、愛情之夢，“撐一支長篙”，到康河中“尋夢”，尋到了滿滿的“一船星輝”，“在星輝斑斕里放歌”，這是何等暢快，何等愜意!接著，筆鋒一轉，“但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默”，連“今晚的康橋”也沉默。本該高歌一曲，快樂快樂，反而寂靜得只能聽心跳，這是何等郁悶，何等痛苦!

作者曾自述：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鳥一樣不回來”，理想破滅，愛情受挫。這情感如柳枝柔軟脆弱，感觸似柳葉細膩深沉。

情如水清爽。詩中用得最多的一個意象是水。水清如明鏡，包容著水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艷影”，蕩漾在詩人心頭，也蕩漾在讀者心頭，榆陰下的潭水，“沉淀著彩虹似的夢”，只有心清如水，才寫得出如此清澈美妙的句子;水爽似春風，沒有深情的水的撫摸，“軟泥上的青荇”怎會“油油的在水底招搖”?因為這水的多情撫慰，詩人竟然“甘心做一條水草!”詩人對康橋的情確如水一樣清澈!

徐志摩再別康橋讀后感（匯總12篇）篇十二

一、導入新課。

“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”，一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人徐志摩是怎樣一個人呢？讓我們和詩人一起《再別康橋》，走進他的內心。

二、作者和寫作背景簡介（附照片和圖片[幻燈展示]）。

徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，筆名云中鶴、南湖、詩哲。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽因，度過了一段美好的留學時光。

三、解題。

《再別康橋》這首詩較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。再別：指的是又一次，別而又別，體現的自然是無限眷戀。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蟄在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。

四、老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。

（教師首先配樂背誦。）。

五、整體鑒賞《再別康橋》。

1、提示：自古寫離別之作可以說是數不勝數，大家還記得哪些比較熟悉的詩詞？

駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”

2、如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩比較一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？

一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒暄叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（云彩等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的。

3、本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？

云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星輝等自然景物。

“楊柳依依”“楊柳岸曉風殘月”都是以“柳”作意象，它與“留”諧音，表達依依不舍之情。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。《詩經》中常出現這樣的意象，如：參差荇菜，左右流之。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕里放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。

4、“夕陽中的.新娘”，為何不是朝陽中的呢？

夕陽照射下的金柳像披著金紗，是羞澀、美麗的，柳枝彎墜，隨風擺動，有種獨特的美。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光里的艷影，在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。

5、可為什么“我不能放歌”呢？

從夢境回歸現實，不忍心驚擾康橋的寧靜。回憶的感受是幸福溫馨的，現實的感受是傷感惆悵的。

六、小結。

本課我們從詩歌的意象、詩歌的形式入手賞析現代詩歌，同學們要學會這兩種鑒賞新詩的方法。

板書設計：

徐志摩。