通過總結心得體會，我們可以更好地分析問題、尋找解決方法，提升自己的處理能力。以下是小李在社會實踐中所得到的心得體會，希望可以對大家有所啟發。

大學攝影課心得體會（專業15篇）篇一

在大學中，我們學習許多專業知識，但如何將其應用到實際中需要我們去實踐。作為一名攝影專業學生，我進行了一次攝影實踐，現將其報告心得體會分享給大家。

本次實踐是在學校舉辦的文化藝術節上進行的。我是活動攝影小組的一員，主要負責記錄學校內外的各種文化藝術活動。這一實踐讓我從理論中走向實踐，從課堂中轉向現場，讓我深刻地體會到攝影專業的真諦。

在拍攝文化活動時，我深刻地感受到攝影師需要敏銳的觀察力。在不停地張望和觀察中，我發現了許多美麗的畫面。當然，光靠敏銳的觀察力是不夠的，更需要一定的藝術審美和攝影技巧。在不斷地嘗試與實踐中，我更加熟練地掌握了拍攝技巧，如合理構圖、靈活運用光線等。

而在后期制作階段，我更加深刻地認識到攝影的藝術性。在修圖時，一個小小的調整，一種不同的色調，就能大大改變整張照片的味道。因此，攝影師需要有強烈的虛心態度，不斷嘗試新的技術和創意，拓寬自己的視野。

此外，在團隊協作中，我也學習到了許多。作為團隊中的一份子，溝通和配合是至關重要的。在實踐中，我們時常需要協調好彼此的角色和任務，以完成工作。這種合作能力不僅在攝影方面有用，更是在日后的職場中至關重要的技能。

總的來說，這次攝影實踐讓我從理論向現實過渡，更加真實地感受到攝影的藝術性和技術性。通過不斷地實踐和嘗試，我更加相信自己的能力和潛力。并且，我也了解到團隊協作對于完成任務的重要性。我相信，這次實踐對我日后的攝影生涯具有重要的意義。

總之，通過這次攝影實踐，我在實踐中更加深入地了解了攝影專業，更加堅定了自己在這個領域中的興趣和熱情。同時，在團隊協作中也學習到了許多珍貴的技能。這次實踐，讓我從多個方面受益，收獲頗豐。

大學攝影課心得體會（專業15篇）篇二

攝影是一門藝術，而光線則是攝影的靈魂。光線可以照亮拍攝對象，也可以營造出不同的氛圍和情緒。作為攝影愛好者，我們需要不斷地探索、體驗和學習光線的運用。在大學期間，我有幸參加了許多攝影活動，并親身感受到了光線對攝影創作的重要性。在這篇文章中，我將分享我在大學期間對攝影光線的心得體會。

在攝影中，拍攝時間是選擇光線的關鍵。早晨和傍晚的黃金時段，陽光柔和，色彩溫暖，能夠給照片帶來溫馨和柔美的氛圍。而中午的陽光則較為刺眼，容易產生強烈的陰影和過曝現象。因此，在大學期間，我經常選擇早晨或傍晚時段進行拍攝，尤其是在戶外景觀攝影中。例如，在一次大學攝影社團的活動中，我與小伙伴們選擇了一個早上的海灘進行拍攝。太陽剛剛升起，整個海灘被染上了金黃色的光線，海浪的波濤也在陽光的映襯下變得更加動人。這樣的光線給了我的照片生命力，讓人感受到了大自然的美麗與寧靜。

此外，光線的方向和角度也對攝影作品產生著巨大的影響。正面光指的是光線直接從前方照射到被攝體上，能夠清晰地展現被攝體的細節和紋理。而側面光則能夠凸顯出被攝體的形狀和輪廓，創造出更加有層次感的照片。背光則是陽光從被攝體后面照射來的光線，可以營造出神秘、朦朧的效果。在大學期間，我開始嘗試利用不同的光線方向來創作照片。例如，在一次人像攝影的練習中，我使用了側光來突出模特的面部輪廓和肌膚質感。而在一次風光攝影的實踐中，我則選擇了背光，使得夕陽穿過樹林的縫隙，照亮了整個景象，營造出了一種唯美而溫暖的氛圍。

光線的硬度或柔和度也是攝影中需要關注的因素之一。硬光指的是光線直接從光源照射到被攝體上，產生硬邊緣和強烈的對比。而柔光則是通過反射、擴散或遮擋來使光線變得柔和，產生漸變、過渡和自然的效果。在大學期間的一次街頭攝影實踐中，我遇到了一個非常晴朗的午后，陽光非常刺眼，拍攝出來的照片色彩過曝且陰影過重。然而，我看到一家咖啡館的陽臺上有一道柔和的光線從窗簾的縫隙中照射進來，營造了一個溫馨而寧靜的場景。于是我決定利用這個光線來拍攝人物照片。柔和的光線平衡了畫面的明暗對比，展示了人物安靜的表情和細膩的肌膚質感。這個經歷讓我意識到，柔光可以在強烈的陽光照射下，營造出和諧、柔美的氛圍。

此外，還有一種攝影技巧叫做逆光拍攝。逆光指的是將光線的方向與拍攝角度相反，即讓光線從被攝體后方射出。逆光可以營造出一種神秘、夢幻的效果，使得照片更具詩意和藝術感。在大學期間的一次戶外拍攝中，我選擇在夕陽西下的時候拍攝一棵高大的樹木。陽光透過樹葉投射下來，形成了一片金黃色的光斑，營造出了浪漫而神秘的氛圍。這個場景讓我深深地感受到了逆光對攝影創作的獨特之處，也增加了我的創作靈感。

總的來說，攝影光線是我們用來創作的重要因素。掌握光線的運用，能夠幫助我們創造出更加豐富多樣的攝影作品。在大學期間的攝影實踐中，我學到了許多關于光線的知識和技巧，并通過親身實踐感受到了光線對攝影作品的重要性。我相信，在未來的攝影創作中，我會繼續探索、學習和運用光線，不斷提高自己的攝影水平。

大學攝影課心得體會（專業15篇）篇三

攝影光線是攝影作品中不可或缺的重要元素，它直接影響著作品的表達效果和情感傳遞。在大學學習攝影的過程中，我對攝影光線有了一些心得體會。在不同的光線條件下，我學會了如何合理利用光線來烘托主題和氛圍。在本文中，我將就攝影光線的選擇、運用和表達進行探討，分享我的體會和心得。

第一段：光線的選擇。

在攝影中，光線的選擇至關重要。在拍攝時，我會根據主題和表達的情感來選擇適合的光線。例如，柔和的朝陽可以為拍攝風景和人物提供柔和的光線，增加溫暖和親切感；而硬朗的直射陽光則可以帶來剛烈和有力量的感覺，適合拍攝高強度運動和動態場景。通過選擇合適的光線，我可以更好地表達出我所要傳遞的情感和主題。

第二段：光線的運用。

光線的運用是攝影中的一門藝術。通過改變拍攝角度和運用光線的照射角度，我可以營造出各種不同的效果和氛圍。例如，逆光拍攝可以產生剪影效果，突出主體的輪廓和線條，給人以神秘和浪漫的感覺；而側光則可以突出主體的輪廓和紋理，給作品增加層次感和立體感。通過運用光線的不同角度和強度，我可以表達出不同的情感和主題，使作品更具藝術性和表現力。

第三段：光線的表達。

攝影是一門視覺藝術，光線的表達至關重要。通過合理運用光線和亮度對待不同的物體和場景，我可以讓作品呈現出不同的視覺效果。例如，強調正主光源可以突出主體并增加明暗對比，營造出戲劇性的效果；而均勻的光線可以使作品看起來更加平衡和和諧。光線的表達不僅僅是照亮拍攝對象，更是通過光影的變化和對比，傳遞出攝影者的情感和構圖意圖。

第四段：光線與顏色。

光線和顏色是攝影中密不可分的重要元素。不同光線下的顏色溫度會產生不同的視覺效果和情感聯想。例如，黃昏時的暖色調會給人一種浪漫和寧靜的感覺；而藍色調則會給人一種冷靜和神秘的氛圍。在攝影中，我會根據主題和情感來選擇合適的光線和色調，以達到我所要表達的視覺效果。

第五段：光線與拍攝時間。

在攝影中，拍攝時間對于光線的選擇和表達也起著重要的作用。早晨和黃昏時分的光線相對柔和，適合拍攝景觀和人物照片；而正午時的強烈陽光則適合高對比度的拍攝。因此，合理選擇拍攝時間也是光線運用的一項重要技巧。通過在合適的時間選擇合適的光線，我可以更好地展現拍攝對象的特點和表達我所要傳遞的情感。

總結：

在攝影光線的選擇、運用和表達方面，我有了一些心得體會。通過選擇合適的光線，我可以更好地表達出我所要傳遞的情感和主題。通過運用光線的不同角度和強度，我可以表達出不同的視覺效果和氛圍。通過合理運用光線和亮度對待不同的物體和場景，我可以讓作品呈現出不同的視覺效果。光線和顏色的結合可以帶來豐富的表達效果和情感聯想。最后，合理選擇拍攝時間也是光線運用的一項重要技巧。不斷探索和實踐，我相信在未來的攝影創作中，我會更加靈活和巧妙地運用光線，創作出更加出色的作品。

大學攝影課心得體會（專業15篇）篇四

攝影已經成為了很多年輕人在大學時代的一項熱門愛好。越來越多的學生開始在大學校園中尋找美好的攝影角落，并通過分享照片和交流心得來提高自己的攝影水平。其中一個流行的趨勢是大學攝影打卡。這種活動可以讓大學生們通過攝影記錄下校園中各種美好場景，給大學生活增添一份色彩和樂趣。

我也是一名攝影愛好者，特別喜歡在校園里拍攝各種有趣的景象。最近，我和一群同樣熱愛攝影的朋友一起參加了大學攝影打卡活動。通過這個活動，我拍攝了很多校園里美麗的景象，例如校園里的景觀、建筑、教室和同學們在校園里的歡樂時光。這些照片不僅讓我回憶起了美好的回憶，還激發了我的攝影熱情。

第三段：打卡活動對我的意義。

通過參加大學攝影打卡活動，我不僅可以練習攝影技巧，還可以發掘和欣賞校園美景。我深深地陶醉在拍攝中，感覺到自己的創造力和藝術能力不斷地得到提高。同時，這個活動也促進了我和朋友之間的交流和合作精神，在一起發現、探索、分享美麗的瞬間，一起進步。

第四段：與大家分享一些拍照技巧。

與大家分享一下我在打卡活動中所學到的一些拍照技巧。首先是燈光的運用。當燈光較弱時，可以通過增加快門速度來增加曝光時間，這樣可以將環境的光線充分地利用。其次是對焦技巧。對焦技巧是攝影中非常重要的一項技能。在拍攝中，我們需要了解每種光線下的對焦技巧，才能在照片中表達出自己所想要表現的主題。

第五段：總結。

大學攝影打卡活動是一個非常有趣的活動，讓我們可以在校園生活中找到美好的瞬間，記錄下這些美麗的瞬間。我相信，只要我們用心拍攝，認真分享，一定能收獲滿滿的驚喜，讓我們的校園之旅更加充實，更加美好。希望所有的攝影愛好者都能通過這個活動找到自己喜歡的攝影技巧，并用自己的方式來詮釋這個美麗的世界。

大學攝影課心得體會（專業15篇）篇五

在一次大學美育考試攝影的經歷中，我學到了很多關于攝影的技巧和體驗。這項藝術考試考察了學生的視覺藝術素養，以及對于攝影的理解和掌握。在此，我分享一下自己的心得體會。

第二段：考場心得。

考場上，我認真觀察所拍攝的畫面，試圖找到最佳的視角和構圖。同時，我還需考慮使用的光線和環境條件。在這個過程中，我逐漸發現自己的拍攝水平提高了，照片的質量也越來越高。我意識到，在拍攝之前對拍攝場景的認真觀察和篩選會對最終成品產生很大的影響。

第三段：后期處理。

除了拍攝，后期處理也是攝影中不可或缺的一部分。在我的后期處理中，我通過對照片的對比度、亮度、飽和度等參數進行微調，使照片的顏色和色彩更加鮮明。在我看來，后期處理的關鍵在于保持原始照片的風格和特點，同時使其更加美觀和有吸引力。

第四段：攝影對于我個人的影響。

通過這次考試，我感受到了攝影藝術的魅力。攝影讓我更加敏銳地觀察周圍的環境和事物，同時也讓我對時間和光線的感知更加敏感。在拍攝和后期處理的過程中，我不僅學會了如何平衡構圖和色彩，還通過攝影傳遞了自己的情感和思考。這些經驗對我的日常生活和工作都有所幫助。

第五段：結語。

在這次大學美育考試攝影中，我學到了很多科技可以運用在攝影技能中，如何在不同情境下選擇最合適的光線條件，如何在后期處理中藝術地呈現出原始照片的風格和特點。這次經歷也讓我認識到自己對于攝影才藝的熱愛和追求，我希望今后在這個領域能夠有更深入的學習和探索。

大學攝影課心得體會（專業15篇）篇六

通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現在以下幾個方面。

認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。

質與量發生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發現原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發現問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發現問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。

形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業生來說，我們要盡早確定自己的發展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現出來。縱觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰爭現場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現實生活的普通細節和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。

最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業的人士。看了一些以后，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。

說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你創作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業中能創作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。但是，哪位資深的攝影家能自信的告訴我：“安塞爾.亞當斯，創作的”月升“不是藝術?他創作的攝影是不是一種影調視覺藝術的巔峰?他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。我為什么會知道這點?很簡單：推理。物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現。“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。

為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。當你拿起一個相機即將要創作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態是關鍵!

我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創作，這就是一種攝影中的最佳心態!能否嚴謹的持有這種心態是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。

攝影師除了要有嚴謹的心態，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。

說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養攝影觀察和思索的獨立性。我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。而有一些問題是基本要掌握的，是基礎，如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：

“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。

攝影首先要思考是沒有錯的。我們為什么要攝影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發現它的特征，然后在繼續思考它正常的狀態和非正常的狀態，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。通過仔細的分析論證后才要去多實踐。不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。

大學攝影課心得體會（專業15篇）篇七

攝影，作為一門藝術，從誕生至今已有近兩個世紀的歷史。它以獨特的方式記錄人類的生活、抓住瞬間的美好，成為人們溝通、表達和欣賞的媒介。作為一個熱愛攝影的大學生，在大學期間，我深深地感受到了攝影帶給我的樂趣和收獲，也積累了一些攝影心得體會。

第一段：攝影是捕捉生活的縮影。

攝影讓我重新審視身邊的世界，學會傾聽細微聲音，發現平凡中的美好。大學生活忙碌而瑣碎，我常常埋頭于課業，忽略了周圍美妙的瞬間。但自從學習了攝影，我開始用相機記錄下那些容易被忽略的瞬間：陽光透過樹葉灑在地上的斑駁光影，湖面上浮動的倒影，朋友們笑靨如花的瞬間……這些瞬間，被定格在底片上，成為我大學時光中的珍貴記憶。

第二段：攝影是表達內心的工具。

攝影也是一種表達情感的方式。在大學生活中，我經歷了各種情緒起伏，喜怒哀樂都如行云流水般幾經輪回。攝影為我提供了一個高效而直接的情感宣泄途徑。當我心情低落時，我會選擇拍攝一片陰沉的天空，以凝視相機鏡頭表達內心的憂傷；當我快樂時，我會捕捉歡聲笑語，以表達生活中的美好。每次我抓住自己內心的脈動，將它們呈現在照片中，我感到一種滿足和解脫。

第三段：攝影是培養觀察能力的訓練。

攝影在我大學生活中不僅是一種愛好，更是一次成長的機會。通過用相機看世界，我逐漸培養起對細節的敏銳觀察力。我學會發現平凡中的美，通過不同的角度和光線捕捉景物的獨特之處。攝影讓我在大學時期，對于一切事物都更為敏感和深思，我也學會了欣賞藝術，感受生活的美好。

第四段：攝影是與他人交流的橋梁。

在大學校園里，我結識了許多同樣熱愛攝影的伙伴。我們互相分享創作經驗，一起討論攝影理論，每次的交流都讓我收獲很多。我還通過參加攝影社團和比賽，結識了一些對攝影感興趣的同齡人。我們一起組織攝影展覽，互相激勵，共同進步。攝影讓我體會到，喜歡同一件事情的人可以成為朋友，而通過攝影這個媒介，我們可以更深層次地理解和交流。

第五段：攝影給我帶來的啟發。

大學時光轉瞬即逝，而攝影讓我學會珍惜與記錄，更增添了美好的回憶。通過不斷地攝影實踐，我也收獲了更多技巧和經驗。我在攝影中懂得刻畫目標，把握光線和色彩，通過構圖和取景傳達感情。這不僅提高了我的攝影技能，還培養了我在其他方面的創造力。在遇到困難和挫折時，我也時常回想攝影帶給我的啟示：堅持追求自己喜歡的事物，保持耐心和熱情，繼續努力向前。

總結：

攝影一直是我大學生活中不可或缺的一部分。通過攝影，我學會了發現生活中的美，表達內心的情感，培養觀察力和創造力，與他人交流并收獲美好的回憶。攝影就像一所特殊的大學，它不僅教會了我拍照的技巧，更讓我懂得了很多關于生活和自己的道理。攝影是一種藝術，一門學問，更是我大學生活中的摯愛和朋友。

大學攝影課心得體會（專業15篇）篇八

隨著社會的不斷發展和經濟的日益繁榮，商業攝影已成為一個備受關注的行業。作為大學生，我從事商業攝影已經有一段時間了，并且深感這個行業對于攝影師的要求和挑戰。在這個過程中，我積累了一些經驗和心得，分享給大家。

首先，一名攝影師要對商業攝影有深入的了解。商業攝影并不僅僅是純粹的藝術，更是服務于商品和廣告產業的一個工具。因此，攝影師需要對市場需求有準確的判斷和理解。在攝影作品中，攝影師需要準確地表達出產品的特點和價值，讓觀眾能夠直觀地了解到產品所要傳達的信息。這種專業知識需要通過學習和實踐來積累，只有不斷地學習和提高自己，才能更好地適應市場的需求。

其次，商業攝影需要與團隊合作。在一個商業攝影項目中，往往需要攝影師與其他人合作，如模特、化妝師、造型師等。每個人都有自己的專業領域，只有團隊合作才能將一個項目進行到底。因此，作為攝影師，我們需要學會與他人溝通和合作。要善于傾聽他人的建議和意見，也要能夠表達自己的想法和需求。只有團隊合作，才能最大限度地發揮每個人的優勢，完成一個成功的商業攝影項目。

再次，商業攝影需要不斷提高自己的技術和創造力。技術是商業攝影的基礎，只有掌握了基本的攝影技術，才能更好地表達出產品的特點和價值。而創造力則是商業攝影的靈魂，只有具備獨特的創意和想法，才能使作品與眾不同。因此，作為一名攝影師，我們不能停止學習和探索，不斷提高自己的攝影技術和創造力。可以參加一些攝影培訓班或者參加一些攝影比賽，與其他攝影師交流和學習，吸取他們的經驗和技巧。

最后，商業攝影需要保持熱情和耐心。商業攝影是一個需要長時間和耐心的過程。拍攝一組商業廣告照片需要精心設計計劃，進行多次試拍，不斷修改和完善直至達到客戶要求。在這個過程中，我們需要保持專注和耐心，不斷地追求完美。同時，商業攝影也需要攝影師保持熱情。只有真正熱愛攝影，才能在這個行業中堅持下去并取得成功。因此，我們要時刻保持對攝影的熱情，將它視為一種樂趣而不僅僅是一份工作。

總結起來，作為大學生從事商業攝影，需要深入了解行業，與團隊合作，不斷提高自己的技術和創造力，保持熱情和耐心。只有在不斷學習和實踐中，才能更好地適應市場的需求，同時也能夠獲得更多的機會和成功。作為一名年輕攝影師，我愿意繼續堅持并追求自己的夢想，為商業攝影行業做出更多的貢獻。

大學攝影課心得體會（專業15篇）篇九

春之嬌嬈，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，此時正是我們攝迷們大顯身手的機會——為家人、朋友、還有你身邊的mm。我們要努力創造更好的效果來顯示我們玩兒的是攝影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法進行戶外人像攝影。戶外自然光下人像攝影有別于影棚，光線不能隨意控制，但仍有方法解決。今天我就整理一下學習筆記，供大家參考。以下內容整理自，在用光上頗有建樹的攝影大師托尼科貝爾談用光之道的譯文，為了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認為也是不錯的選擇。

一、基本控制。

1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。

2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。

解釋。

1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。

拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。

2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。

即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。

【三字經】。

1、背景亮，閃光燈。

2、主體明，擋板用。

3、反光板，位置清。

4、光束少，塑料頂。

解釋。

1、背景亮，閃光燈。

加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區域就自然而言被壓暗。快門速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的作品。

重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數。

2、主體明，擋板用。

減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。

重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。

3、反光板，位置清。

乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的t恤衫也是很好的選擇;而給頭發或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。

重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料。

4、光束少，塑料頂。

除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量(強度和色彩)。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。

重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。

二、具體控制。

1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。

2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。

解釋。

1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。

如果曝光過度，相機傳感器會認為畫面很多區域沒有圖像信息，這樣用ps也p不回來，爭取得到畫面光照范圍均勻的照片。

2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。

通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什么。

【三字經】。

1、光照臉，再選景。

2、交界光，見佳境。

3、反射區，影鮮明。

4、曝光準，光干凈。

5、尋機會，穩操控。

6、光線佳，轉選景。

7、輪廓清，方向正。

解釋。

1、光照臉，再選景。

2、交界光，見佳境。

學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。

3、反射區，影鮮明。

戶外人像攝影時，尋找有反光的區域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發揮創意。

4、曝光準，光干凈。

要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的干凈，正確曝光，控制臉部的同一色溫。

5、尋機會，穩操控。

不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創作。

6、光線佳，轉選景。

如果你正處在一天最好的光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。

7、輪廓清，方向正。

尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，最好能有光照到人物的頭發、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。

【總結陳詞】。

如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。

越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。

基本控制：

1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償。

2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光。

3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當。

4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場。

具體控制：

1、先尋光照后選景，臉部美化最為重。

2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境。

3、反射區域要常用，光感漂亮影鮮明。

4、光照不能只顧臉，頭發背景輪廓清。

5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈。

6、采光地點雖重要，用光機會需掌控。

7、所處最佳光線中，原地轉圈選美景。

8、錯誤出現你未覺，光線方向沒選正。

大學攝影課心得體會（專業15篇）篇十

選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。

攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調節，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦的，調大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態，發人深思的解釋，一個字，“牛”。

大學攝影課心得體會（專業15篇）篇十一

1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。

2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。

解釋。

1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。

拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。

2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。

即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。

大學攝影課心得體會（專業15篇）篇十二

從小就對攝影有一種好奇，但僅僅只是好奇一直沒有進行系統的學習實踐。終于在大一這一學期學校開設了新聞攝影這門科目讓我第一次有系統的接觸到了攝影這門科目。說攝影是一門科目其實也是一種技術更可以說是一種藝術，讓很多人都熱愛都為他奮斗的一種藝術。新聞攝影做為一種視覺新聞，是新聞形象的現場攝影紀實，是以圖文結合的方式，傳遞新聞信息的攝影種類。新聞攝影只是攝影的一個小部分但是他有很多值得學習需要我們掌握的東西。

通過這一個學期的學習，我初步掌握了新聞攝影方面的基礎知識，只能說是悄悄的入了門。了解了如何在攝影的基礎上找到新聞的價值，知道了形象和意象的區別，知道了新聞攝影在大眾傳播中的現實意義，知道了什么樣的作品才能稱得上是新聞攝影作品，知道了新聞攝影作品和藝術攝影作品的異同點。通過不停的出去拍照也摸索到了一定的經驗，在多少次被拒之門外和趕出會場的委屈和無奈中更體會到了新聞攝影的艱辛。

但是這些并沒有嚇倒我反而更加讓我對攝影這個人類有史以來最偉大的發明之一愈發的著迷，攝影對于光影技術的運用;照相機的各種鏡頭的應用;照片的表現手法;獨幅照片組照系列照片的分別與特點;新聞攝影對于主題形象和構圖原則的追求;新聞攝影對于情感表達的獨特手法;新聞攝影給予新聞活力讓現場直擊呈現在受眾的眼前;新聞攝影讓今天的新聞變成歷史永駐;新聞攝影作品的標題擬定;為自己的新聞攝影作品加入說明。這些都讓我迷失讓我有了進一步探索學習的動力。

這個學期在剡老師的帶領教導下，我們逐漸從一個新聞攝影的門外漢變成了有緣人，從一個只會文字表達的落后新聞人變成了一個能拍能寫能文能武的全能新聞人，從一個只會拿著卡片機到處亂轉的浮躁年輕人變成了一個懂得運用光影技術懂得運用不同的鏡頭來塑造不同的形象的攝影初學者。我相信只要今后繼續在新聞攝影和攝影方面發展下去我們就一定能從一個初學者變成一個老手變成一個專業人士，讓我們完全掌握攝影這門技術并進一步弘揚攝影這門藝術。

雖然在拍攝中我遇到了很多問題，但同時也學到了很多實際拍攝的經驗，技巧與方法。

由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝影的一些簡單技術，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝影活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過景深的調節、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與曝光系統的使用等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。

經過攝影活動，我有些感觸，人生的百態都可以通過鏡頭表現出來，為人們所知。

在鏡頭中，我看到了農民工工作的辛勞和對待生活的心酸與無奈，夕陽西下，是該和家人團聚回家的時候，自己卻漂泊在外，用汗水和健康來換取孩子的學費，家庭的日常生活費用。看到了小攤主人辛苦的勞作，不管風雨飄搖，依然專注于自己的工作，而賺取微薄的錢財，來支撐全家人的生計。

在生活中有許多微妙的細節，我們要抓住時機，盡量去捕獲。與此同時，還要在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。

感謝攝影感謝新聞攝影感謝教導了我們一學期的剡老師感謝那些配合我們實踐的可愛的人是你們讓這個學期的課生動是你們讓攝影不僅僅是攝影也感謝那些不配合我們實踐的人們，是你們讓我們得到的不只是新聞攝影知識讓我們了解工作的艱苦社會的殘酷，是你們讓我們一直保持著奮斗的精神和繼續下去的動力。

大學攝影課心得體會（專業15篇）篇十三

攝影是一門藝術，通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間，展現事物的形態、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環節，它決定了影像的明暗程度和畫面的質感。在我的攝影實踐中，我深切體會到了曝光對照片效果的影響，并從中積累了一些心得和體會。

首先，合理的曝光是攝影作品成功的基礎。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭，使畫面呈現出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗，畫面將無法顯示細節，形成一片黑暗；而曝光過亮，則會造成細節的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中，我發現了合理曝光所帶來的好處。例如，在日落時分拍攝美景，合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上，展現出溫暖的色彩和細節，營造出壯麗的氛圍。

其次，不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優先和快門優先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調節，可以精確地控制曝光值。光圈優先和快門優先則是基于相機的自動曝光模式，根據不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如，當我們拍攝運動場景時，快門優先模式可以設置較快的快門速度以凝固運動的瞬間，減少模糊；而當拍攝景深較深的風景照片時，光圈優先可以調整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈現。

此外，利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優先和快門優先模式下進行微調，通過增加或減少曝光值來調整畫面的亮度。例如，在拍攝逆光或反差較大的場景時，可以通過減少曝光值來防止畫面過曝，使得細節得到保留。另外，在拍攝夜景時，可以適當增加曝光值，讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創意。

最后，攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術。在曝光的過程中，我們需要通過不斷嘗試和調整來找到最佳的曝光值。此外，不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求，需要我們不斷學習和提升。例如，人像攝影常常追求柔和的光線和適當的陰影，而風景攝影則需要充足的曝光來表現出細膩的紋理與色彩。只有通過持續的實踐和學習，我們才能更好地理解曝光的原理和技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。

總之，攝影曝光是攝影中至關重要的一環，它決定了照片的明暗程度和質感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎，不同的場景需要采用不同的曝光方式，利用曝光補償可以創造出特殊的效果。然而，攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術，只有通過不斷地學習和實踐，我們才能更好地掌握曝光的技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力，用心感受攝影的魅力，不斷追求攝影的藝術！

大學攝影課心得體會（專業15篇）篇十四

大學攝影課心得體會（專業15篇）篇十五

我來自江西贛南山區，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她。現在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉人，家鄉景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。

如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我帶來的滿足感和美感。

在上大學之前，我們經過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創作，又往往被文人比擬于畫家的創作，畫家總想通過色線的調配來再現自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的每一細微處都經創作者的斧鑿細作，每一細微處都有創作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創作者都是莫大的幸福。

我想藝術就是如此，在這個簡單的規則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術形式。

學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發揮，更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。

從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發現照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。