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如何上好高中音樂欣賞課（實用18篇）篇一
李卓。
2007年5月。
李卓。
新的《音樂課程標準》提倡教育以審美為核心。在音樂課程中，欣賞這一教學領域被視為培養學生音樂審美能力的有效途徑。因為音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美教育價值。“它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀，通過這種音響的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。”音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。“聽音樂”對一般人來說是一項在日常生活中極為普遍的休閑活動。但是當提到“音樂欣賞”時，大部分的人不是自謙“缺乏細胞”，就是自諷“鴨子聽雷”。尤其是在農村小學，音樂教師大部分都是兼職教師，他們也經常提出這樣的問題：“音樂欣賞怎么教？”，“為什么學生總是在欣賞音樂時表現出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不經心？”。音樂欣賞難道真的是如此今人生厭嗎？同樣都是“聽”，“音樂欣賞”確實比“聽音樂”需要更高層次的心理活動，但是這并不表示非要音樂專家才有“欣賞音樂”的能力。只要精心的制定教學過程，通過教師簡明、生動、富有啟發性的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，每一個人都可以成為音樂的欣賞者。
一、運用多種教學手段使學生有興趣的進行欣賞。
運用現代遠程教育出示多媒體課件、實物展示和實物演奏等手段，充分調動學生的學習興趣和積極性。
例如在進行三年級的音樂欣賞課二胡獨奏《賽馬》的教學活動中，我通過讓學生認識接觸實物二胡，體會二胡的演奏方式，感受二胡的音色，從而引起學生欣賞的興趣。接著，我運用課件來幫助學生理解作品，利用賽馬的動畫感受熱烈歡騰的賽馬情景。音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解深度。為讓學生更好地理解三個樂段所表現的不同音樂形象，我動用課件讓學生進行比較，通過學生自主討論，給了學生更多的藝術想像和生活聯想。最后，我讓學生進行分組創編，充分展示自己對樂曲的理解，使欣賞活動達到一個高潮。
二、運用身體語言讓學生大膽表現音樂表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。隨音樂做身體律動聽到音樂即手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應運用人們這種天性，讓聽者“聞樂起舞”。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡律動均有節奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。
在課上，我認為學生應以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由的運動。學生通過走、跳、跑，自行創造表現與他們所聽到的音樂相應的動作。每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和做出相應的動作，這就最大限地發揮了學生的創造性和想象力。例如欣賞《賽馬》時，我讓學生用身體樂器來表現馬蹄聲，馬鞭聲、鈴鐺聲等。學生想出了彈舌、拍手、拍腿、雙腳重重跳等表現方法。這就充分調動了大家感受音樂的能動性，勇于大膽地表現音樂。
三、充分利用豐富的想象力，激起學生的共鳴。
小學生的年齡特點決定了他們的富于想象的思維特點，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散思維能力，這對音樂教育工作者來說是一個嶄新的課題，又是一個行之有效的捷徑。
在音樂欣賞課教學過程中，我告訴同學們，由于每個人的經歷不同、文化素質不同，所處生活環境不同，對音樂的理解也會不盡相同。而一首優秀的樂曲帶給人們的想象也應該不是單一的，應該是多姿多彩的。在學生欣賞《童年》這首樂曲時，我要求每一個學生都要敞開心扉，用自己的心，獨立地去感受音樂帶來的震撼，進而喚起無盡的遐想。音樂播完以后，我要求同學們各抒己見，發揮創造力給樂曲起名字。并同時說明自己為什么要起這個名字。例如：有個學生為樂曲取名為“愛”，學生解釋為“當我聽到音樂時，我感到它帶給我一種溫暖，我就想為它取名為‘愛’。”這個名字雖然和樂曲的名字不一樣，但他是用心去聽去想，很富于想象力，敢于創新，敢于發表與別人不同的意見，這是難能可貴的，這也正是新世紀人才具備的素質。因此，在我的音樂課上，每道題都有無數個答案，都是學生想象力的火花。
四、用打擊樂為樂曲伴奏。
隨音樂表現節奏，讓學生綜合聽覺、認知、技能，與作曲家、樂團、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是結構簡單、節奏明顯、速度適中的樂曲均可在欣賞的時候一起演奏。在欣賞過程當中，學生不知不覺地培養了良好的節奏感，正確的演奏技巧和與他人合作的意識。我讓學生自制了打擊樂器，如：可樂瓶裝米做的沙錘；啤酒瓶蓋串起來做的搖鈴等等。學生拿著自己制作的樂器，為樂曲伴奏，內心充滿了愉悅。
五、哼唱主題曲調，體會樂曲的音樂形象。
以兒歌、民歌、名曲為主題的樂曲，最好的欣賞方式就是讓學生在樂曲當中發現他們所熟悉的歌曲從而引起興趣，然后配合音樂哼唱主題，例如：欣賞《賽馬》的第2樂段時，讓學生聽主旋律出現了幾次，感受每次出現在節奏上的變化，然后一起哼唱主旋律，體會節奏的變化給樂曲帶來的不同音樂形象。
六、改善評價機制，讓每一個學生都能有成功感。
音樂課評價是教學過程中不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，他體現了學生對音樂的興趣、情感反應、參與態度和程度。這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有的“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《賽馬》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得“優”的機會。對于表現出色的學生，教師會問一些較難的問題：“樂曲的主題旋律是什么？旋律重復出現速度有何變化？對于平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。”······一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統的掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。
總之，一堂成功的音樂欣賞課往往會給人們一種神奇的、不可思議的感覺。它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感覺，激發學生濃厚的聽賞音樂的興趣，獲得美好的音樂享受，養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。因此，作為農村小學的音樂教師只有精心的制定教學過程，通過簡明、生動、富有啟發性的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，才能上好音樂欣賞課。
如何上好高中音樂欣賞課（實用18篇）篇二
一堂成功的音樂欣賞課，需要教師對學生在欣賞音樂時做正確的引導，以及學生的音樂欣賞能力的提高，從而解決音樂欣賞課學生不感興趣的難題。學生音樂欣賞能力的提高，多聽是關鍵，但不能麻木的聽，要廣泛地傾聽各種類型的、各種風格的音樂；在平時要重視音樂基本知識的積累；聽懂音樂的語言，正確理解把握好這些表現要素、表現手段，這些符合音樂的表觀語言。在教師對學生在欣賞音樂時做正確的引導的問題上，本文介紹了多媒體式、座談式、創作式、表演式這四種效果不錯的音樂欣賞課的教學模式；在把握音樂作品中的“意境”，注重音樂作品中的“情”，挖掘音樂作品中蘊涵的哲理這三個音樂欣賞教學的著重點上進行詳細的說明。
如今的中學音樂課中音樂欣賞占了很大的比例，而且經過實踐大部分音樂教師都發現學生很喜歡音樂，但是對音樂欣賞課的興趣卻不是很大。很多學生常說：我很喜歡音樂，但就是聽不懂。那么怎樣使學生聽得懂音樂呢？怎樣上好中學的音樂欣賞課？我想這就涉及到學生音樂欣賞能力的提高和教師如何引導學生正確的欣賞音樂這兩大問題。
音樂是最富于想象的藝術，較之于文學和繪畫，它既無法運用大量的文字進行生動的描述，也無法用豐富的構圖、色彩等進行直觀的再現。作為一種聽覺藝術，音樂只能憑借旋律、節奏、和聲、調式等組織結構形式展現現實世界的各種運動。人們在傾聽這些旋律、節奏、和聲等所共同組成的音樂作品時，不僅能領會理解一定的藝術形象，而且還能產生種種豐富的聯想和各自迥異的感受。音樂欣賞教學，正是基于音樂藝術的這一審美特征，而致力于對學生的情感教育的。欣賞音樂是一種審美活動，它是以音響的聽覺感知，情感體驗，想象聯想，理解認識結合的一種特殊的認識過程，欣賞音樂一般可分為知覺欣賞、情感欣賞和理智欣賞三個層次。所以，音樂是情感的藝術，同樣一首歌曲，由于人們的音樂素質、生活的經歷、社會環境知識層次的不同所產生的感受也不盡相同。因此，在我們的實踐教學中應采用多種方法主行誘導，使學生在聽覺上產生興趣，不會茫然，音樂欣賞教學的目的，就要努力引導學生，在對音樂的節奏、速度、調性、和聲等因素的感知的基礎上，獲得于音樂作品情緒相一致的內心體驗，產生情感上的共鳴。換言之，音樂欣賞教學發展的是人的情感體驗能力，培養的時人的聯想、想象、創造能力等。
在提高學生欣賞音樂的能力上，有三個方面需要注意：
一、多聽，是學生獲得音樂欣賞能力的關鍵。
俗話說得好，熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。欣賞音樂也是這個道理，聽的多了，慢慢地就會聽懂。也許有人會疑問，我聽得也不少了，可為什么還聽不懂呢？其實，聽懂音樂也是有一個過程的。現在的學生，一般都喜歡聽音樂，但如果問他們，音樂表現的是什么，有什么主題，聽了有什么感受時，絕大部分同學都回答不出來。多聽，不光是數量上的，還要從類型和風格這方面去考慮。有的人聽的音樂也不少，可若是從類型和風格這方面來說，就太狹窄了。這里包含著一個非常重要的內容，就是多聽各種各樣的音樂，不斷擴大學生欣賞音樂的范圍，廣泛地傾聽各種類型的、各種風格的音樂。一方面可以增進學生對音樂的愛好和興趣，同時還可以使學生從多種類型、多種風格的作品的比較和鑒別中提高音樂欣賞的能力。在課堂中，教師不但讓學生聽中國的，傳統名曲，如《二泉映月》《十面埋伏》《春江花月夜》《百鳥朝鳳》等名曲，還讓他們聽外國的及現代的傳統曲目，如：柴可夫斯基的《天鵝湖組曲》及貝多芬的《命運》。何占豪、陳剛的《梁山伯與祝英臺》等名作。科普蘭說過：“全部投入音樂意味著要擴大自己的口味，只喜歡傳統類型的音樂是不夠的。口味像靈敏度一樣，在某種程度上是一種固有的品質，但這兩者都可以通過智力練習而得到發展。這就是說對各個時期、各種流派的、新的和舊的、保守的和現代的音樂都要聽，這意味著盡可能不帶偏見地去聽。”慢慢地，學生喜歡聽了，并且逐漸能聽得懂了。所以，多聽、多欣賞，是讓學生獲得音樂欣賞能力的關鍵。
二、讓學生多掌握音樂欣賞地基本知識。
關于音樂背景的知識，這包括音樂作品產生的歷史時代、所屬風格流派、作曲家的生活經歷、藝術道路、創作個性以及具體作品的創作意圖等。學習這些知識可以使欣賞者了解音樂的外部音響形式，了解和體驗音樂的豐富內涵，從而有助于欣賞者更全面、更深刻地理解和領會音樂。
有的學生在教師講一些有關于音樂欣賞的基本知識時，經常不認真聽講，認為這些知識不重要，而且認為這些枯燥乏味。有些學生甚至認為，知識會妨礙樂趣，最好不要了解任何技巧方面的事情，要是他們熟悉了音樂的“規則”，其實一個人如果只從感官的觀點去聽音樂，學生充其量只能接觸到其中聲音的材料。作曲家根據規則有計劃地處理聲音材料，才能將他的藝術技巧表現出來，假如聆聽者不懂這些規則，他便永遠不會了解。這就是為什么許多學生聽不懂的音樂的原因，這并不奇怪，不是他的耳朵或聽覺神經不能接受及傳遞音響信息，而是缺乏理解音樂、辨別音樂的知識和方法。這就說明了對待任何事物，都必須有一個基本的知識和了解過程，要求不學習而知，那時絕對不可能的。因此在日常的音樂欣賞課當中我們要教育學生樹立正確的學習態度。要聽懂音樂，應該具有欣賞音樂藝術的基本知識和逐步具有對音樂的理解能力，且要求越多越好，越深越好。
三、學生懂得音樂浯言。
音樂欣賞要了解音樂的語言，就猶如能用文字表達內心的感受，光知道感受，情感的抒發和渲泄。但你說不出道道來，理不出頭緒來那也只是孤芳自賞。因此我讓學生懂得些音們要教會學生一些音樂的表現語言，音樂語言如何表達呢?如旋律、節奏、節拍、速度、音期、音色，還有式結構和聲、織體等都是他們的表現要素和表現手段，音樂之所以會讓我們為之一聽驚，正是因為有這些要素和表現手段在其中充當主要角色。所以我在教學中除了對旋律，速度、節奏、和聲等方面重點介紹體會和感悟外，對于音色了解也是一個很重要的方面，很多學生對音色辨別不出來，中外不分，西洋樂與民族樂混為一談，針對這一情況，我在一些重要作品中出現的一些樂器逐一作出比較和分析，讓同學們既能夠聽到樂器，還能說上名稱，各自樂器的聲音仿佛描寫什么都能有一個清楚的認識。
如：小號，我喜歡用國歌來打比喻，那嘹亮，高亢具有號召力的聲音。
長號：常體觀在悲哀的音樂中(如哀樂聲中的長號，聲音低沉)。長笛：清新、明朗、幽雅的聲音，如{梁祝)的引子和結尾那種鳥語花香的感覺，通過這樣反復的對比和示范性的表演，學生們很容易接受這種樂器的聲音，一聽就知道是什么樂器演奏的在我看來，一部作品，如果你不知道是什么樂器演奏，聽不出這是什么聲音，那種音樂的聯想就不會很豐富，作品的思想內涵和藝術美就很難正確把握。
只有正確理解把握好這些表現要素、表現手段，這些符合音樂的表觀語言，才能更好、更深刻地欣賞作品。
一個人素質的培養是一個長期過程，音樂欣賞也是這樣，我們要根據學生的實際情況和水平，有計劃、合理地安排欣賞內容，從淺到深，從易到難，從小型到大型，隨著曲目的積累，學生欣賞水平就會得到不斷的提高。
音樂欣賞教學的四種模式。
(1)多媒體式：音樂雖然是聽覺藝術，然而在音樂欣賞中如果能結合視覺功能，發揮通感作用，創造音樂情緒，則能激起學生很大的興趣。使用視覺媒體其注意力比使用聽覺媒體其注意力要高，如果兩者結合，效果肯定不錯，在歌劇、舞劇等欣賞教學中尤為見效。
(2)座談式：音樂是一種情感藝術，作曲家創作每部作品都希望聽者能夠通過他的音樂產生同感，然而每個人的感受能力不同，所以每部作品給予每個學生的感覺會有差異，理解作者的創作意圖會有出入。如果教師直接介紹、分析曲式，強迫學生找到原著的感覺，學生不容易接受。座談式則可以在一定程度上淡化這種現象。首先，座談式可把學生的座位改為圍坐式，改變了往日的聽眾位置，心里壓力減輕，易暢所欲言。
(3)表演式：音樂欣賞如果能現場表演，感受則會更直觀。例如：類似《春江花月夜》這樣的民樂古曲，教師可現場演奏根據此曲改編的鋼琴曲，讓學生體會不同演奏形式的不同表現手段和風格。另外，像中外民歌欣賞、戲曲欣賞等有機會都可利用有特長的學生來現場表演來完成。(4)創作式：中學音樂欣賞中的創作活動可以加深學生對某些理念的記憶，強化理解。
綜上所述，其實上好中學音樂欣賞課并不是很難，關鍵是我們有沒有從實質上分析問題、研究問題、解決問題。如果能盡量做到以上幾點，我想上好中學音樂欣賞課這能難題會得到很大程度的解決。
如何上好高中音樂欣賞課（實用18篇）篇三
（一）認知目標：
1、通過幾種民族樂器，了解民族器樂的四大分類及其特點；
3、能夠對樂曲的感受及相關知識的了解，激發學生樂觀向上、堅韌不拔、熱愛大自然的情感體驗，培養對音樂的興趣。
（二）能力發展目標。
2、通過對器樂曲的欣賞、分析，培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力、創造力。
（三）情感培養目標：
2、通過課件的展示獲得積極、愉悅的情感體驗，為學生終身學習和享受音樂奠定基礎。
3、在教學中，激發學生不斷通過對音樂材料的呈示產生愉悅的審美，獲得積極、愉悅的情感體驗。積極主動參與音樂實踐，體會音樂在人類社會生活中的作用與地位。
1、掌握《梅花三弄》的寓意、意境及結構的認識把握及對該曲欣賞興趣的調動；
2、處于青春期的中學生比較羞澀、敏感，教師要在課堂中創造表演氛圍，引導學生積極參與表現音樂。
1、多媒體課件制作；
2、古箏；
3、教學音響cd；
4、書籍資料。
vcd播放女子十二樂坊現場演奏曲目《阿拉木汗》。
思考問題：
其中涉及到哪些熟悉的中國民族樂器？
初步感受民族樂器，激發學生學習的興趣。
早在原始社會的時候，人們發現擊掌、跺腳、運用勞動中的生產工具可以敲打節奏，發出聲音，于是人們便用自制的樂器表達他們的思想與情緒，這便是最初的民族器樂。隨著生產力不斷發展，不同的時代各種材料制作的樂器也先后產生了。到今天，我國所記載的樂器就有一千多種，真可算是“吹、拉、彈、打”樣樣具備。
向學生展示收集到各種民族樂器；
重點介紹古箏的構造及發展史。
請學生在課前查找到的民族樂器的知識與全班同學分享。
分別到講臺上演奏各種民族樂器、分辨各種民族樂器的音色。
通過教師講解民族樂器的發展和分類了解中國民族樂器，再通過直觀感受、聽辯來感受和了解民族器樂的風格。
欣賞《梅花三弄》。
1.簡介樂曲。
2.活動與探究：
3、分析樂曲。
播放《梅花三弄》的flash動畫。
分析樂曲時教師試奏。
學生分成三大組討論。
請學生演奏泛音。
通過flash動畫效果，學生初步感受樂曲。
教師演奏，學生直觀感受樂曲，激發學生興趣。
學生演奏泛音，感受古箏的音樂及古箏演奏手法。
請學生充分發揮想象，用不同的形式來表現梅花堅忍不拔的。品質。
播放背景音樂。
學生畫畫、寫作、唱歌等等。
充分發揮學生的主動性和音樂的表現力。
民族的才是世界的。
師生交流感受。
《中國民族樂器》是湖南省《藝術欣賞音樂》（湖南文藝出版社）高一年級第三單元的內容。本課通過了解多種民族樂器、欣賞民族器樂曲的形式讓學生體驗和了解民族器樂曲的獨特風格，培養學生對多樣化音樂風格的興趣和關注。通過參與各項音樂活動，讓學生感受音樂帶給人的歡樂，培養和提高學生的音樂表現力和獨特的創造力。
教師播放女子十二樂坊的視頻，營造一種輕松快樂的課堂氛圍，從而激發學生學習民族音樂的興趣。在創作與活動中，安排了學生發揮想象創作出一系列對梅花的歌頌，讓學生在不同形式中感受梅花的品質，不僅拓展延伸了課的內容，而且升華了樂曲的意義。
黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”音樂教育的根本方式，是以情感人、以美育人，只有不斷加強學生的情感體驗，產生情感共鳴，用“情”字架起心靈與音樂之間理解與溝通的橋梁，才能較好的實施音樂教育的總體目標――審美教育。在高中音樂課程中，基本是音樂欣賞課，因此，學生會在心理上產生厭倦感，狀態比較消極。在欣賞古箏曲《梅花三弄》中，教師通過示奏，以自己對樂曲的理解和體驗，幫助學生感受歌曲、了解歌曲和表現歌曲，引起學生情感的共鳴，對學生情感的投入也產生了潛移默化的影響，成為老師與學生之間、學生與學生之間建立雙向情感溝通的渠道。然后，再讓學生學習古箏的泛音，并到講臺上演奏，充分發揮學生的主動性和創造性，提高學生的音樂表現力。
中學教師是以基礎教育為目標，要求學生向廣博與精深方向努力，卻永遠滿足不了學生中多種多樣的要求。在本課中，教師鼓勵學生自主學習，在課前從網上查找民族樂器知識，到課堂上同學交流。這樣，學生通過自主學習，面對浩如煙海的信息，學會了如何收集、整理信息，不僅擴大了知識面，而且也提高了學習的實踐能力，另外，通過這一活動，教師在課堂上給學生留下了“交往”的空間，引導他們進行良好的交往與合作，這樣不僅能營造平等、民主、輕松、活潑的課堂氣氛，提高課堂教學效果，同時還可以培養學生的交往能力和合作精神，增強學生的自信心，體現了“以學生為主體”的素質教育思想。
如何上好高中音樂欣賞課（實用18篇）篇四
1，音樂欣賞課在音樂教學中舉足輕重，可以培養學生感知音樂的能力。
2，音樂欣賞課在素質教育中功不可沒，以潛移默化的方式影響學生的思想道德素質。
德國作曲家貝多芬總愛把音樂與道德聯系在一起，強調音樂的道德力量，重視其道德教育的作用。世界上那些偉大的藝術家，他們創作的優秀作品，總是在幫助人們認識生活的同時，也教育著人對生活采取正確的看法和態度。音樂欣賞課上，學生會欣賞到許多不同類型、不同時期的音樂，,激發學生的情感，提高審美素質。欣賞優秀的音樂作品，不僅可以擴大學生的視野，而且會豐富他們的情感世界。
古希臘哲學家柏拉圖認為：“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處,如果教育的方式適合,它就會拿美來浸入心靈,使它因而美化,如果沒有這種適合的教育,心靈也就因而丑化。"好的音樂可以陶冶學生的性情，培養他們豐富的情感，不同的音樂可以給學生以不同的感染和熏陶。當學生感受到了音樂美，理解了音樂美時，也就發現了生活中的美，從而提高了審美情趣。
3，音樂欣賞課作為音樂課的基本要素之一，是音樂課的重要組成部分。
但是，即便是音樂課作為學生比較歡迎的課程，欣賞課，學生似乎卻不太買單。面對這一現象，我深入的研究下問題的所在及解決方案。問題很明顯在于，學生大多聽不懂音樂，就更不能理解音樂。所以，面對冗長的古典音樂，傳統的民間器樂曲，學生更是不知所以然，又何來興趣，更談不上美的享受。音樂欣賞課，對于學生來說，更多的是乏味、無聊，甚至催眠曲。那么如何能改變學生的這一狀態，不僅能讓學生聽懂，更要讓他們能深入其中，積極參與，能夠感受音樂，真正做到欣賞音樂呢？這便是作為老師，需要要研究的問題。
那么今天，我來給大家介紹下，我在上音樂欣賞課的一些體會。就以《卡門序曲》這一課為例。因為這是八年級的課程，首先我需要研究下八年級的學生，并且針對這一年齡的學生生理和心理特征來設計這一課。
八年級的學生生理、心理日趨成熟，參與的意識和交往的愿望逐漸增強，獲得知識和信息的途徑也比較多，在學習上能形成自己的初步經驗。應通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高表現音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。這段時間應增進學生對音樂的興趣，使學生關注并樂于參與音樂活動。
為此，我采用了以下幾種教學方法：
1、運用多媒體教學手段，做到聲像結合、視聽結合。
歌劇，對于學生來說還是比較陌生的演出形式，所以，在課的一開始，我就開門見山，直接出示一段歌劇《卡門》的視頻，讓學生更直觀的認識歌劇。在這一課的結尾，我也是通過一段管弦樂演奏的《卡門序曲》的視頻，讓學生了解管弦樂隊的組成。
2、引導學生做多種形式的參與和感受。比如，在研究《卡門序曲》a段時，對于這一組的節奏，我讓學生分別用不同的速度和力度打節奏，學生經過參與比較，會了解到，運用不同的力度和速度可以產生完全不同的音樂情緒。所以，學生們就會知道，只有很強的力度和急促的速度，才能營造出斗牛場那種熱烈歡騰的氣氛。
3、啟發學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養能力。
在教授學生《卡門序曲》時，我先讓學生分別聆聽、比較三個樂段。讓學生通過觀察，分析，如果他們就是作曲家，會為這三個樂段安排怎樣的出場順序。由于之前已經對三個樂段有所了解，學生還是樂于參與這一環節。隨后在第一次完整聆聽全曲時，由于大家都希望自己的答案是正確的，所以，聽起來也格外認真。在聆聽的同時，《卡門序曲》的回旋曲式結構也隨之呈現了。
回旋曲式是《卡門序曲》成功的表現形式，在學生已經熟悉三個主題的基礎上，掌握樂曲的結構就非常簡單了。讓學生主動參與辨別可以讓他們把對音樂語言的感受轉化為自己的理解，進一步激發欣賞興趣。
二、交響樂的類型。
讓學生從陌生到認知再到主動欣賞，是需要一個過程的。對于不同的音樂也要進行不同的對待。就拿交響樂來說，不同的交響樂也要進行不同的認知過程。
1、交響樂中有一類叫“音畫”的，以描寫自然界及生活的景物為主要內容，比較通俗易懂。如俄國的作曲家莫索爾斯基的《圖畫展覽會》，鮑羅丁的《在中亞細亞草原上》，就可以在播放音樂的同時，教師介紹音樂所描寫的景物，使學生產生概念性的聯想。
2、交響樂中有一類叫“舞曲”，它的民族風格極濃，樂曲比較短小，感情比較單純，旋律也比較清楚，大多描寫風俗性的節日歡樂活動，有載歌載舞的特點。也有從舞劇中剪取片斷成為單獨的器樂曲。如約翰·斯特勞斯的《雷鳴電閃波爾卡》，教師可以采用選取幾段不同風格的樂曲，讓學生對比出其中舞曲的風格特征。
3、在交響樂曲中，有一類有故事情節的，一般均有標題或每樂章有小標題。法國作曲家比才的《卡門組曲》根據同名歌劇的音樂剪輯；我國何占豪、陳剛的《梁祝小提琴協奏曲》根據“梁山伯與祝英臺”的民間故事。這些樂曲，并不象戲劇、文學、詩歌、曲藝、電影、電視那樣，從視覺上、語言上為欣賞者提供具體的人物形象或情節，而是發揮音樂的功能，以抒發人物的細致內心感情為主要手段，讓學生從心靈上去感受。如果學生事先了解它所描寫的內容，在聽樂曲時，隨著音響，腦海中就會有所想象，就會進入樂曲所規定的特定意境，引起感情上的共鳴。
4、在交響樂中，有一類無故事情節的，也不描寫景色，但它通過音樂手段，反映了人們非常細膩的、豐富的、變化多端的感情起伏。此類音樂無標題（有標題也不過幾個字），反映的是某個特定的社會中，人們對社會的看法和希望。如貝多芬的《英雄》《命運》交響樂，柴可夫斯基的《悲愴》交響樂等等。像這種交響曲，學生理解會困難一些。所以，老師就要在欣賞這種交響樂前對學生進行一定的音樂知識儲備。比如，學生必須要對作曲家所處的時代、環境、經歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解他寫作此曲時的動機、以及樂曲的基本內容。
音樂欣賞除了要了解不同樂曲的類型，還要著重把握樂曲中的音樂形象。無論是傳統的交響樂還是近現代的交響樂，絕大多數都有一個或多個主要的音樂形象。主要的音樂形象在絕大多數情況下都會多次出現在樂曲中。主要的音樂形象一般都帶有特征，有的是在旋律上，有的是在節奏上，有的是和聲的序列或和弦的展開，有的還會通過某種特性的樂器表現出來。在交響樂中，引子以后一般就要出現這個音樂形象，它或原樣地重復或改頭換面地重復，當經歷一個較大的演變過程后，往往要進入原樣重復的階段，在最后的結尾部分，這個形象還會多次進行“閃現”。在欣賞此類交響樂時，教師可以先把其中的音樂形象單獨列出，在學生完全了解之后再在全曲中辨認這些形象，把握它的情緒特征，對整首音樂的理解也就十分容易了。
一、深鉆教材是教學的根本。
音樂欣賞課是通過音樂作品感染學生的，教師在上課前必須熟悉教材，理解教材，鉆研教材，通過對音樂作品創作背景的了解、對音樂作品創作手法的分析、對音樂作品的音樂形象、音樂情緒、音樂內涵的理解來挖掘音樂欣賞教學的方法。
音樂是一門技術性與知識性很強的藝術，不僅要對音樂有所了解，還要了解文學、美術、歷史、政治等多方面的知識才能深入的理解音樂。所以，教師必須首先熟悉音樂，在反復聆聽的基礎上獲得感受。具體到某一首作品，可以做以下案頭工作：
1.反復聆聽音樂，記錄音樂的主題旋律并能用鋼琴演奏；
2.分辨音樂作品中各種音樂要素的特點；（音色、旋律、速度、力度是怎樣的，以及各音樂要素的變化及對比）。
3.分辨音樂主題是如何發展的；
4.分辨音樂的結構；（也就是曲式結構）。
5.了解作者的簡況；
6.了解作品創作的時代背景及一些趣聞軼事；
7.了解與作品相關的文化內涵，如詩歌、繪畫、文學、歷史、地理及風土人情等；
8.在反復聆聽中引起自己的情感體驗。（引起共鳴，產生聯想和想象）。
9.產生設計欣賞教學的思路。
二、音樂欣賞教學的設計也不錯：
1.導入：引入教學的階段。導入要自然，要充分發揮音樂本身的魅力。不可過多地用非音樂的形式代替音樂。（比如圖片、文字、故事等）。
2.帶著問題聽音樂：每一次聽音樂都要有目的地聆聽，帶著問題聽音樂，如音樂的情緒、音樂的風格、音樂的構成等。
3.感受音樂：提倡完整的欣賞音樂，如果篇幅較長可以分段欣賞。
4.探索音樂：這是教學的中心部分，引導學生探索音樂的內部結構，首先要引導學生參與，不能以教師的感受代替學生的感受。
（1）分段欣賞（感受情緒、記憶主題、分析音樂要素、聯想與想象）。
（2）完整欣賞（分辨音樂結構、加深記憶主題）。
5.復聽音樂：這是鞏固、加深記憶的階段。
6.感悟音樂：感悟音樂是深入感受音樂的階段，可介紹作者、創作背景及相關文化，升華對音樂的感悟和理解。
7.表現音樂：用外化的手段表現對音樂的感悟、感受。
三、再就是音樂欣賞教學中教師的思維方式要更新。
1.教師本人先要對音樂作品作比較透徹的了解。
2.抓住“音樂形象”這條主線。
3.相信學生對音樂的感悟與理解。
如何上好高中音樂欣賞課（實用18篇）篇五
名言說:“激發學生對音樂的興趣,這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件”。愛因斯坦也說過:“興趣是最好的老師”。所以,激發學生學習音樂的興趣,對培養學生的音樂修養、健全審美心理、提高人的整體素質,有著重要作用的。對音樂感興趣是青少年的共性,有許多學生往往把每周一節的音樂課視為“一周最美好的時刻”。特別是在上到欣賞課的時候,如果我們教法呆板,一成不變,索然無味,學生就會失去學習的興趣。
我們的學生在欣賞課中,認識音樂主要靠聽覺、想象來完成。其實,視覺也是一種很好的輔助形式。在教學過程中恰當地采用直觀的教學方法,以發揮學生多種感官的通覺作用。比如說美麗的掛圖與優美的板書就能令學生在老師創設的情境中忘情的學習。例如:在欣賞七年級下冊歌曲《太湖美》時,因為這是一首具有濃郁江南色彩的民歌,我就會用多媒體展示一組江南著名風景的圖片,與曲調幽雅流暢、委婉曲折、與描繪太湖風光詩情畫意的歌詞相得益彰了。學生就被這強烈的視覺沖擊所吸引。上課時自然格外用心。在欣賞歌曲《保衛黃河》時,利用大幅彩色掛圖引導學生想象,激發學生興趣。另外,現代科技的發展也為我們的教學帶來了福音。多媒體教學的興起,使課堂更加生動、精彩、形象逼真。如:在欣賞《春江花月夜》時,音像同步展現夕陽西下,皓月東升,江上微波漣漣,白帆點點。樂隊的演奏如同正坐在音樂廳中現場欣賞一樣。學生們忘情地投入在民族器樂所展現的清麗優雅的意境中。再者在學習戲劇時,我們可以讓學生看錄像、聽唱腔、見臉譜和戲裝、知道舞臺美術、用上鑼鼓、學點念白和走步、甚至學一兩個唱段等,通過這些最直觀的感受,使學生對戲劇有了感性認識,加深理解。學生通過多種感官的感受和體驗,對于理解、評價京劇藝術也有了比較深刻的認識。
二、營造課堂氛圍,放飛音樂想象。
音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間。中學生正處在富于想象的年齡,我們要鼓勵學生對音樂多聯想和想象。在課堂中試著用音樂打開學生想象的閘門,培養他們的發散性思維能力,使他們學會以審美的態度去聽音樂,去感受音樂。
在九音樂欣賞課上,歌劇《卡門》,音樂雄壯、有力。教師先放一段試聽,引導學生:你能想象這是怎樣的一個畫面嗎?我們把音樂和美術這兩種藝術形式結合起來,充分發揮你們的想象才能。師點出有英武的斗牛士,也有高聲喝彩的群眾,畫面呈現出一派熱烈歡騰的情景??接著一步步跟著學生的興趣讓他們講講所知道的關于斗牛的知識,然后再讓學生示范,斗牛的動作等等,最后伴著音樂一起去感受斗牛場的氛圍。這樣一個漸進的過程已經在不知不覺中抓住了學生的心,讓他們帶著欣喜與渴望去聽這個音樂。
那么掌握音樂的表現手法,這也是引起聯想和想象的必要條件。如鋼琴的快速琶音好像流水,長笛三度音好像鳥嗚,定音鼓的輪擊好象雷聲,快速半音階下行的旋律好象下雨的形象,聽到《信天游》就可以聯想起黃土高原的景象,聽到《茉莉花》就好象見到了秀麗的江南水鄉等等。
我在向學生講解民族拉弦樂器時,在欣賞內容上作了精心的挑選和安排,使所選的樂曲既能充分體現該樂器的音色特點和演奏技巧,又能使每首樂曲在情緒和音樂形象上有所對比。這樣,整堂課的欣賞內容就豐富了。如在講解二胡時,我將二胡帶到了教室中,以最直觀的方式用實物進行介紹,并用多媒體播放二胡現場演奏錄像,讓學生觀看聆聽幾個音樂片段。學生親眼目睹了二胡的外形和演奏形式,初步感受了二胡豐富的表現力。然后著重介紹并欣賞了由唐代著名歌曲改編的二胡獨奏曲《陽關三疊》,這是一首抒發詩人王維對一位從軍朋友的別離之情,含蓄地反映了古代人民在不合理的征戌徭役制度下的哀怨情緒。學生聆聽了二胡那近似人聲的優美柔和的訴說,再加上教師畫龍點睛地描繪,使學生深刻了解作品的背景和內涵,同時給他們創設了一個感人至深的美的境界。我在此時又不失時機地抓住他們的表現欲望,以樂曲為背景,以小組為單位進行進一步創作活動。經過討論、編排,學生們選派代表表達了對作品的不同情感:有詩人與朋友依依不舍的分離場面;有妻離子散、家破人亡的悲慘一幕;也有在音樂的襯托下有表情得朗誦同名詩??整個課堂氛圍達到一個高潮。
三、體驗參與樂趣理解音樂共鳴。
2、請你用一種顏色來形容和表現樂曲的情緒。讓學生帶著問題有目的的聆聽。結果,聽一遍后學生紛紛舉手回答:我聽到了敲鑼打鼓的聲音好象過年過節一樣熱鬧的場面;在欣賞這首樂曲是還要給學生“動”的空間、時間,讓學生在“動”中加深對歌形象的聯想,從而增強對音樂的表現力。
總之,音樂欣賞對學生的教育作用是其他任何教學手段不能替代的。一位音樂心理學家說得好:“在沉默中聽偉大的音樂作品而不加以評論也有巨大價值的,因為偉大的音樂作品總會給人以深刻印象的”。所以,作為初中音樂教師,如何去上好音樂欣賞課是音樂教師值得探討和研究的課題。
如何上好高中音樂欣賞課（實用18篇）篇六
一、真誠的贊揚。
二、中肯地分析。
三、多提供嘗試的機會。
四、設計的要求不必過高。
五、隨時鞏固學生的自信心。
一、真誠的贊揚。
二、中肯地分析。
三、多提供嘗試的機會。
四、設計的要求不必過高。
五、隨時鞏固學生的自信心。
當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時,我還是不斷地支持、鼓勵,以鞏固他們的自信心.在音樂課上,我以自然、親切的微笑面對學生,經常用“你真棒、你能行”等鼓勵性的語言,創設出一個溫馨、和諧、愉快的音樂課堂氛圍.學生在這樣的環境中,都會不斷地努力,音樂課的效果也就越來越好.
如何上好高中音樂欣賞課（實用18篇）篇七
音樂欣賞是經聽覺而實現的審美活動。當我們聆聽一首樂曲的時候，必定會受作品中各個音樂要素的影響，而產生各種不同情緒的反應，我們對音樂作品的這種情緒的反應，是感性的，它并不需要經過理性的過程。在欣賞音樂的過程中，必須注意發展學生的感知能力，讓學生從各種各樣的樂聲中感受不同樂器的色彩，從不同的音樂作品中感受藝術美的存在。普通高中設置的各門學科中，音樂是最富情感的藝術。那么，怎樣在中學音樂欣賞課中喚醒學生的音樂感覺呢？這就要靠中學音樂教師按照新的課程理念，充分調動學生的耳、眼、手等感官來感受音樂。
從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自已的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的，因此，在普通高中的音樂欣賞課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發、產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。普通高中音樂欣賞課在目前，課時少，內容多的情況下，情感體驗教學就更為重要了，音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙，情感的調動和培養則是教學中最好的選擇。
音樂中的投入、想象、聯想、思考的范圍是廣闊的，是不可造型的藝術，并在瞬間或長期都可以有著不同層次的情感。音樂本身來源于生活，使情感能得到充分的表現，在此基礎上得以提煉和升華，情感也隨之加重。音樂藝術是綜合的藝術，它所包容的內容萬千，是其它任何藝術不可替代的，所以音樂是最富情感的藝術。換言之，音樂有著豐富的情感，人類的情感是最豐富的，二者不謀而合，因此可以通過情感的體驗使普通高中的學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的.教育和培養。
（一）運用多種教學手段、方法激發學生興趣獲得情感體驗。我認為，要讓學生獲得情感深入體驗，必須強調學生的參與性與活動性，在實踐中進行認知、參與、強化、反饋、分析評價，使學生對音樂作品的情感有更深層次的感受和理解。在教學過程中，教師可以根據不同的需要，創設不同的情境讓學生參與進來。如讓學生自己演唱欣賞過的曲目，或讓學生根據欣賞所學知識，創作屬于自己的音樂。一個愛好音樂的人，若能長期得到音樂環境的熏陶，并積極參與關于音樂的各種活動，則必定會推動他的求知欲望。
（二）通過音樂自身的內容（音樂的要素）來進行情感的體驗。音樂藝術自身就應是美的化身，在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會音樂的變化。
（三）根據普通高中學生的心理、生理特點，通過音樂欣賞課中的情感體驗豐富、完善學生的情感世界。在中學生們青春期的心理活動的發展過程中，有一點就是情緒，情感的日益豐富，表現為充滿活力，有熱情，重感情的特點。這些普遍的特征在音樂欣賞課中都能得到體現，為學生提供了一方情感體驗的熱土。
（四）與時代相結合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗。情感的表現可體現在古典音樂之中，它也可在通俗，流行音樂之中。學生平日所接觸的是大量的通俗音樂。如在課堂上禁止，那就事倍功半了，課上找一點時間，機會給學生們自己，5―10分鐘，聽一些學生喜愛的流行音樂，可以放松他們緊張的神經，建立師生的溝通使學生的音樂情感得已自由的發揮，課前教師要進行篩選。
要學好音樂欣賞，要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內涵。從課外，可以鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關的各種資料（音像、圖片、與音樂相關的實物等），也可以鼓勵學生自己動手錄下各種美妙的聲音，配上自己的解說，制作成一個有關音樂專題的片斷。這樣可以大大提高學生對音樂欣賞的興趣，讓學生在親身實踐中來體驗音樂，同時也拓展了學生的知識面。
在音樂欣賞教學中，如何引導學生個性的健康發展，是我們在音樂欣賞教學中所要思考的問題之一。過去的音樂欣賞活動，語言幾乎成了表達、交流音樂感受的唯一工具。這種欣賞教學方式，僅能滿足一部分語言表達能力較強的學生的需要，卻往往讓另一部分更善于運用其他表達方式的學生明顯地處于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分學生將對參與音樂體驗的表達活動缺少興趣，喪失信心。在音樂欣賞活動設計中，應注意為學生提供各種表達途徑，如：表演、繪畫、歌唱、朗誦、編講故事等方式，這其中也包括語文表達。并引導學生在這些活動中發現自己和他人的長處，鼓勵他們取人之長、補己之短。
社會音樂風氣反映一個國家和民族的文化修養，如果多數人都具有較高尚的音樂趣味和較強的審美能力，對人類歷史上的音樂財富有較多的了解，那么他們對音樂的選擇、反應、評價和追求就會形成一種良好的風氣，最終作用于社會，使那些能夠代表人類優秀文化的經典名作和具有深刻社會意義，又有高度審美價值的音樂作品成為社會精神生活的主要食糧。當然這種作用是緩慢的，根本的做法是首先實施有效的音樂教育，培養高素養的一代新人，這正是我們的希望所在。總之，我們音樂教師只有本著與學生合作，師生共同發展的理念思想，多方位地讓學生自主體驗和學習探究，才能上出一堂別開生面的優質音樂欣賞課，從而擴大學生的音樂視野，發展形象思維能力和智力；培養學生對音樂的興趣愛好，提高感受和理解音樂的欣賞分析能力；引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發學生強烈的審美激情，提高審美能力，最終使學生的素質得以全面發展。
如何上好高中音樂欣賞課（實用18篇）篇八
一節成功的音樂課，是教師利用豐富多彩的音樂知識豐富課堂，滲透于游戲環節，使學生在愉快的教學在愉快的教學中，自覺地、主動的學會學習，學會思考；激發學生創新精神和實踐能力，為學生的潛能開發創造一種寬松的環境等。針對如何才能上好一節音樂課我有以下幾點感悟：
一、?????????????????????????????????????????音樂教師要會“演”
音樂課是門藝術，課堂教學中教師的吹，拉，彈，唱，跳不但給形式提供了準確了的示范，而且活躍了課堂氣氛。教師幽默的語言。瀟灑的風度，令學生欣賞，教師生動活撥的教學方法，緊緊扣住學生的心弦。這就使教師的教學帶上了表演的成分。教師精湛的表演能有效的調控學生的注意力，激發起學生的學習興趣。一首新歌，教師唱的動聽，學生就會產生“學”的愿望，一個小小的動作，教師跳得美，學生就會情不自禁的手舞足蹈。通過表演，學生對老師產生了仰慕，敬愛之情，并將這種情感遷移到學習上，形成了“愛屋及烏”的情感效應。
要想上好一節課，首先必須以好的課堂紀律為前提。可很多老師可能都有同感，上別班的技能科課紀律相對語、數科來說差了很多，沒有上自班的語、數科目那樣，容易調控。學生分神的、不積極配合的多，而真正認真、投入、積極參與的卻不多。作為擔任技能科課的老師，如何調控好自己的課堂紀律，是每一位老師應該深思的問題。
針對以上情況，我經常在課上向學生“灌輸”全面發展不偏科，以及上好音樂課、具備音樂素養的重要性；積極創造寬松、民主、平等的良好師生互動環境；盡量的投學生所好，把相應的一些評價激勵手段引入音樂課堂。如實行小組評比，看哪一組的同學最認真、最積極，就給他們組加分，下課前累計哪一組最好，把分數記入班級評比的分數中去。幾節課下來，學生真的改變了很多。以前上課鐘敲響后，教室還亂轟轟的，學生還在各自做各自的事，可現在一聽到鈴響后，學生為了能加分，就早早地準備好學習用品等待著我去上課了。課上學生明顯地比以前積極了很多，趴著的少了，做其它事情的少了，專心上課、積極參與的同學卻在不知不覺中增加了，這大大地提高了課堂教學效率。
三、?以學生的興趣為出發點。
歌曲教學課的目的不是讓學生在老師的幫助下僅僅學會演唱一首歌曲就可以了，而是通過學生有感情的演唱所學歌曲，讓他們喜歡音樂，感受到音樂之美，學會從音樂的角度去欣賞和理解相關文化。因此，我以學生的興趣為出發點，設計教學過程中的每一個環節，以《雪絨花》為例：
（一）學生們都比較喜歡使用打擊樂器，在學習歌曲之前設計了這樣一個環節：
師：同學們，你們聽著歌曲能不能給歌曲配上樂器？
于是同學們頗有興趣地、高興地進行了沙錘和碰鈴的樂器合奏練習，此環節達到了兩個教學目標：
1、聲勢練習。
2、感受和熟悉歌曲旋律。
（二）在學習歌曲重點節奏時，我是這樣設計的：
師：同學們，優美的樂聲把小絨花吸引來了，你們聽，
老師輕聲朗讀節奏，學生聆聽，學生在聆聽中感受了難點節奏，并在積極的學習氛圍中掌握了它。
（三）歌曲學會后，采用兩大組同學接唱的方式，在比賽中鞏固和掌握歌曲的演唱，效果良好。
（四）表現歌曲時，我設計了這樣一個問題：“你最喜歡其中的哪一句，你想用什么樣的方式來表現它？”就這樣一個問題激發起了學生的創作興趣，于是在幾位同學的帶動下全班同學紛紛興致盎然地上前或站在自己的位置上表演，這一環節取得了較好的教學效果。
（五）高年級學生已經不只關注音樂課本上的歌曲，他們對流行歌曲表現出了濃厚的學習興趣，如果在音樂課堂上能夠讓他們唱一唱自己喜歡的流行歌曲，一定會引起他們濃厚的音樂學習興趣，因此，在最后的拓展環節，我設計了了這樣一個問題：“你們會唱哪些關于雪的流行歌曲呢？”這一下，原本不太積極的同學也主動的唱了起來，引起了全班同學的共鳴。
因此，以學生的興趣為出發點對于上好一節音樂課起著致關重要的作用。
四、音樂課，要讓學生盡情享受美。
音樂是情感的藝術，音樂課更是一門藝術課。如果每當學生走進音樂教室，透過純潔的童心，聽到美妙的音樂，那種感覺會是多么美好。音樂教學就是以情感體驗和形象思維作為審美途徑的教學。教師應該充分體現音樂課的特點，挖掘音樂的內涵，把美展示給每一位學生，讓每一位學生都能感受到美。
教師應借助于信息技術手段制作課件，讓學生從影音片段中感受雪的音樂之美：
1、學習歌曲之前讓學生欣賞電影《音樂之聲》的影音片段，從美麗的景色和動人的歌曲中感受音樂之美，使學生情不自禁地投入音樂中來。
2、在拓展部分，教師通過課件播放歌曲《123》，學生們一邊欣賞、感受，一邊輕聲哼唱，從歌聲和舞姿中體驗音樂之美。
以上是我在教授音樂課中的幾點感悟，我將針對如何才能上好音樂課不斷探索。
如何上好高中音樂欣賞課（實用18篇）篇九
新的《音樂課程標準》提倡教育以審美為核心。在音樂課程中，欣賞這一教學領域被視為培養學生音樂審美能力的有效途徑。因為音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美教育價值。“它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀，通過這種音響的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。”音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，聽音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。
“聽音樂”對一般人來說是一項在日常生活中極為普遍的休閑活動。但是當提到“音樂欣賞”時，大部分的人不是自謙“缺乏細胞”，就是自諷“鴨子聽雷”。音樂教師也經常提出這樣的問題：“音樂欣賞怎么教？”，“為什么學生總是在欣賞音樂時表現出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不經心？”。音樂欣賞難道真的是如此今人生厭？同樣都是“聽”，“音樂欣賞”確實比“聽音樂”需要更高層次的心理活動，但是這并不表示非要音樂專家才有“欣賞音樂”的能力。
只要精心的制定教學過程，通過教師簡明、生動、富有啟發性的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，每一個人都可以成為音樂的欣賞者。目前，在小學音樂欣賞課上老師經常抱怨音樂欣賞課很難上，學生沒興趣。我認為老師在自身教學過程中也存在著一些問題，主要有：
1、教師擔心學生不能很好理解音樂的含義，往往用過多的語言來解釋音樂，結果學生記住了老師的解釋，而對于所欣賞的音樂本身卻知之甚少。
2、老師往往無意識的強行讓學生按照同一個思路去欣賞音樂，卻忽略了學生在欣賞音樂過程中的主動性。
3、老師對樂曲的結構、特色認識不夠，未能掌握教學重點，本身也未表現出積極的欣賞。
4、缺乏有效、有趣的教學方法：一般所見的欣賞教學不外乎是老師播放音樂，完整聽，分段聽，學生正襟危坐，一節課從頭聽到尾。
我認為作為一名音樂教師應注意以下幾條：
1、課前老師必須深刻理解樂曲內涵掌握欣賞重點：熟悉教學的曲目是成功教學的第一步。老師必須要對所欣賞的曲目事先進行反復聆聽和分析并給予準確的理解和把握，這是絕對不可缺少的準備工作。
2、制定可行的教學目標，設計教學活動：掌握重點，設定目標，根據目標設計教學活動，活動方式包括聽、動作、歌唱、演奏、表演甚至創作，老師應當活用各種方式，引導學生體驗音樂。
3、以音樂為主體，講解簡明生動：欣賞的主體是音樂，再美的音樂莫過于以其本身美妙的樂聲來引人共鳴，言語的描述不能充分表現音樂的美。老師應該盡量少說，只作簡要的提示，引導學生自主進行探索、想象。
4、好的視聽器材有助于欣賞教學的教學成效。運用vcd、錄像帶、錄音機、電腦多媒體等基本的教學設備，可使教學更加生動活潑而具實效。
5、老師應事先錄好上課欣賞的音樂，特別是需要反復聆聽的片段，要事先剪接，記錄位置，以免在課堂上手忙腳亂，耽誤時間，影響教學效果。
一、運用多種教學手段使學生有興趣的進行欣賞。運用多媒體課件、實物展示和實物演奏等手段，充分調動學生的學習興趣和積極性。例如在進行三年級的音樂欣賞課二胡獨奏《賽馬》的教學活動中，可以通過讓學生認識接觸實物二胡，體會二胡的演奏方式，感受二胡的音色，從而引起學生欣賞的興趣。接著，可運用課件來幫助學生理解作品，利用賽馬的動畫感受熱烈歡騰的賽馬情景。音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解深度。為讓學生更好地理解三個樂段所表現的不同音樂形象，動用課件讓學生進行比較，通過學生自主討論，給了學生更多的藝術想像和生活聯想。最后，還可以讓學生進行分組創編，充分展示自己對樂曲的理解，使欣賞活動達到一個高潮。
二、充分利用豐富的想象力，激起學生的共鳴小學生的年齡特點決定了他們的富于想象的思維特點，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散思維能力，這對音樂教育工作者來說是一個嶄新的課題，又是一個行之有效的捷徑。
三、運用身體語言讓學生大膽表現音樂表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。隨音樂做身體律動聽到音樂即手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應運用人們這種天性，讓聽者“聞樂起舞”。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡律動均有節奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。
四、哼唱主題曲調，體會樂曲的音樂形象以兒歌、民歌、名曲為主題的樂曲，最好的欣賞方式就是讓學生在樂曲當中發現他們所熟悉的歌曲從而引起興趣，然后配合音樂哼唱主題，例如：欣賞《賽馬》的第2樂段時，讓學生聽主旋律出現了幾次，感受每次出現在節奏上的變化，然后一起哼唱主旋律，體會節奏的變化給樂曲帶來的不同音樂形象。
五、用打擊樂為樂曲伴奏：隨音樂表現節奏，讓學生綜合聽覺、認知、技能，與作曲家、樂團、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是結構簡單、節奏明顯、速度適中的樂曲均可在欣賞的時候一起演奏。在欣賞過程當中，學生不知不覺地培養了良好的節奏感，正確的演奏技巧和與他人合作的意識。我讓學生自制了打擊樂器，如：可樂瓶裝米做的沙錘；啤酒瓶蓋串起來做的搖鈴等等。學生拿著自己制作的樂器，為樂曲伴奏，內心充滿了愉悅。
六、在教學中追求平等的師生關系。現代教育強調建立新型的師生關系，既尊重學生的主體地位，有要成為學生的合作伙伴。但長期以來，傳統的教學模式是我們教師習慣夸大自己在課堂上的主導地位，把學生當作教學的對象，當作知識的承載體，極大的損傷了學生的主觀能動性，影響了學生的個性發展。許多成功的教學實例給我們一個啟迪，音樂教師必須一改過去站在講臺下，居高臨下，俯視眾生的做法，應該走到學生中間去與學生圍在一起，保持良好的交流，創造和諧，民主的教學氛圍。每個人的經歷不同，文化素質不同，對音樂的理解也不同，所以教師應讓學生敢于想象、敢于創新、敢于發表不同的意見，教師只有為學生營造一個敢想、敢說、敢表現的氛圍，才能更好地為學生創設更自由的參與空間。
七、改善評價機制，讓每一個學生都能有成功感音樂課評價是教學過程中不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，他體現了學生對音樂的興趣、情感反應、參與態度和程度。這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有的“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《賽馬》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得“優”的機會。對于表現出色的學生，教師會問一些較難的問題：“樂曲的主題旋律是什么？旋律重復出現速度有何變化？對于平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。”??一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統的掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。
總之，我發現一堂成功的音樂欣賞課往往會給人們一種神奇的、不可思議的感覺。它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感覺，激發學生濃厚的聽賞音樂的興趣，獲得美好的音樂享受，養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。
如何上好高中音樂欣賞課（實用18篇）篇十
上好課外閱讀欣賞課的好處是不言自明的。它可以激發學生的閱讀興趣，給學生提供方法的指導，提高學生的閱讀能力及寫作能力，提高學生的語文素養，為學生的終生閱讀打下基礎……“欣賞”即為發現美的過程，因此閱讀教學中幫助學生發現美、感悟美、創造美顯得尤其重要。如何上好閱讀欣賞課呢？以下本人就參加課題實驗以來的實踐，談幾點。
1、讀物的選擇。
要選擇推薦學生感興趣的讀物。至少在上課前一周，教師定下或者學生自由選擇讀物。選擇讀物時，要主要選取符合學生閱讀心理，有益于身心健康發展，有益于啟智增知。注重推薦名家名篇。比如，可以參考《兒童的文學世界》一書，也可以是一些學生興趣較濃的課外讀物。學生閱讀的興趣高了，儲備多了，“腹有詩書氣自華”,在進行課堂教學之前已經勝人一籌了。
2、創設情境，觸發閱讀欲望。
閱讀欣賞課離不開一定的閱讀情境，這種情境可以是美麗的圖，可以是動聽的音樂，可以是效果好的音畫結合，也可以是純粹的語言，動作感染。但不管是何種方法，都要讓學生感受真實的生活，從旁觀者的身份進入主人翁的角色。閱讀是讀別人的東西，而讓學生在豐富多彩的情境中學會欣賞，卻是把別人的東西融入自己思想的過程，因此，教師應該重視這一環節的設計。
3、自主閱讀，品評作品。
此環節是重點環節，要以學生的自主閱讀、自主欣賞為主。當然自主不等于放任，提倡創造性閱讀，尊重學生個體體驗和發現，絕對不是簡單肯定學生不成熟甚至是錯誤的文本解讀。盡管“哈姆雷特”可以解讀出“一千個”形象特征，但畢竟還是哈姆雷特而絕不是“羅密歐”.而是把主動權交給學生，抓住學生的學習動態，有機地引導。雖然有時會打破教學常規，顯得有點亂，但只要學生能全身心投入，他們就能從中得到提高。閱讀欣賞的最終目的還是讓學生自己找到美的感受，獲得愉快的體驗。別人永遠無法代替自己對文章的感受，只有讓學生真正成為閱讀的主體，才會使書卷的文采精華融化到他們的血液中去。當然，在學生閱讀前，教師要提出明確的閱讀要求，使學生的閱讀有目的，有層次。在這些過程中，教師只是活動組織者和參與者，要鼓勵和引導學生運用工具書和已有的閱讀能力，獨立品評，勾畫詞句，批注所感。
4、交流匯報，各抒己見。
其實，講是一種宣泄，也是一種提高。閱讀欣賞課的精華就在于它給了學生自由地想、痛快地講的機會。教師要精心安排交流環節，注意小組交流與全班交流相互結合，生生互動與師生互動結合。力爭讓每個學生都能有展示自己閱讀情況、交流經驗心得、展示精彩知識信息世界的機會。要照顧到學生之間閱讀欣賞能力的差異，針對學生閱讀交流情況進行及時反饋和指導，引導學生談具體、談深刻，以真正實現閱讀欣賞的目的。
5、誦讀，獲得情感體驗。
朗讀的過程是一個對作品感受、理解的過程，讓學生選取自己最欣賞的內容進行誦讀，借助誦讀把自己的體驗表達出來。教師在此環節中，推薦與本次閱讀內容有關的作品進行補充閱讀，讓學生進行多角度、多層次的誦讀、體會、欣賞，感受作品的魅力。教師要學生朗讀的最好是那些形象性、情感性較強的`文章，尤其是作者直抒胸臆的詩文，優美深刻的句段。閱讀欣賞課上的朗讀，可以是個人讀，也可以是齊讀。要讓學生讀出美感、讀出情感來。
6、教師小結。
每節閱讀欣賞課結束前，教師要作適當的小結。這一點做得好可收到畫龍點睛的效果。教師對那些在課堂上表現積極的學生要加以表揚，對討論中出現的閃光點要加以肯定，對學生在討論和演講中存在的問題要加以指正，還可以將文章中的一些重要問題拎出來讓學生再思考、再認識。這個過程其實是一個教師示范和講評的過程。教師的小結不能僅僅停留在對學生說了什么和怎樣說的評判上，更要進一步引導學生思考問題；要提出自己對文章的理解供學生參考、琢磨。學生會通過教師的小結，受到啟發，獲得靈感，增強信心。
閱讀欣賞課應注重全面提高學生的素質，關注學生的終身教育，嘗試著探索語文閱讀欣賞課的開展方法，使學生在教師的引導下進入自然閱讀的狀態，品讀、領悟、欣賞、探索、創造，自主地形成健康的人生觀和良好的人文素養。希望閱讀欣賞課能走出一條創新的、恒久的路來，讓我們的學生用美的心靈尋找飛翔的翅膀，在語文的天地中翱翔得更穩健更寬廣。
如何上好高中音樂欣賞課（實用18篇）篇十一
費凌（江蘇省淮安市金南鎮金溝小學）。
摘要：《義務教育音樂課程標準》指出：“音樂課要培養音樂感受與欣賞能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。”針對音樂學科的特征，從音樂美學的角度對音樂欣賞的教學策略作分析和探討，旨在讓學生能真正體驗音樂的美和美的音樂，得到藝術的熏陶。
關鍵詞：音樂欣賞；審美；體驗。
前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“能夠欣賞懂得音樂，這是審美修養的基本標志之一，離開了這一點就談不上完美的教育。”筆者通過教學實踐和探索認為，只有以學生為主體，讓學生積極參與音樂欣賞活動，才能真正提高學生的音樂修養。教師要加強對音樂欣賞教學策略的研究，以音樂為本，以欣賞為主，將學生從原本對音樂無意識的“聽”上升到對音樂內涵的感知和理解，讓每一位學生都可以真正成為音樂的欣賞者。
一、精準掌握教材。
1.分析教材。
教材是教師進行教學的基礎，分析好教材是上好一堂課的前提。在備課時，盡管不可能預設到課堂上發生的點點滴滴，但要盡可能想得細一點、全一點、精一點，這樣教學活動才能順利并有效地進行。教師應該思考如何讓學生走進音樂教材、熟悉音樂作品，進而樂于傾聽并主動參與到音樂欣賞活動中來。對于讓學生感到陌生的音樂作品，教師在分析教材時，更需要對這類音樂作品充分準備，課上及時指導，以引起學生欣賞音樂的興趣和積極性。
總之，教師只有在課前絞盡腦汁地對教材進行充分預設，才能吸引學生的注意力，主動參與到聆聽和探究音樂的活動中來。
2.重組教材。
新課標要求音樂教學要突出與其他相關學科的融合與滲透。音樂欣賞課需要改變以往的課堂教學方法，對教學內容靈活重組，把音樂學科與其他學科的知識聯系起來，把同主題、同作者的作品分別整合起來，加強學生對教學內容的記憶，形成多樣化的音樂理解。
3.探究教材。
在音樂欣賞教學中，如何讓學生掌握和理解有關音樂作品的知識和內涵，()是教師面臨的一大難題。興趣是學習的動力，教師可以從激發學生的興趣入手，使音樂作品中的知識和內涵能有機滲透在聆聽、體驗音樂之中，讓學生對音樂作品中的知識和內涵產生濃厚的探究欲望，繼而更積極地聆聽和記憶音樂本身的多種要素，生成豐富的體驗。
二、正確洞悉學生。
1.把握學生的欣賞水平。
學生具有教學活動的主體地位，教師在課前預設時要做到心中有學生，不僅應該全面預設教材，更應該充分預設學生，把握學生的個性差異和整體發展水平，對學生現有的音樂素養進行一定的了解和分析，以學生的發展需求為出發點，正確分析學生的學習情況。教學內容應以學生原有的音樂知識、生活經驗為基礎，要考慮到教學設計是否有利于學生的發展。
2.了解學生的欣賞心理。
在音樂欣賞教學中，課前預設要圍繞學生來進行，其中根據學生的音樂欣賞心理來組織教學是比較重要的一點。學生的發展水平是有差異的，教師在備課時要洞悉學生的心理，構建符合學生發展的情境，使學生真正參與到欣賞教學中來，進而產生體驗音樂的喜悅。
三、感官參與教學。
1.“音畫結合”拓寬音樂視野。
貝多芬曾說過：“當我作曲時，心理總是描著一幅圖畫，順著那個輪廓前行。”可見，音樂作品是與一定的現實形態聯系在一起，與人的生理、心理反應聯系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中，誘導他們通過心理活動設身處地地構思，以獲得鮮明生動的意象，這就是聯想法。關鍵是讓學生體驗音樂作品所抒發的'感情，并對作曲家描繪的“音畫”展開想象和聯想，讓學生把他們對音樂作品的感受畫下來。
2.“視聽結合”挖掘音樂內涵。
“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象，“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想。借助視覺的直觀來幫助聽覺感知，有利于兒童對音樂形象的理解。
例如，欣賞童聲合唱《美麗的村莊》，在聽音樂時要求學生把他們聽音樂的感受和想象到的用文字寫出來，可以是幾句話，也可以是一篇短文，只要能表達出你對音樂的感受就行了。初聽樂曲之后學生初步感受到歡快跳躍、此起彼伏的旋律。反復聽后，有一個學生這樣寫道：“金色的太陽照耀著美麗的村莊，鮮花怒放，彩色繽紛，我們在這里生活得多彩又幸福。”音樂的美被描寫得淋漓盡致。這說明他們已感受到了音樂表現。
總之，要想上好音樂欣賞課，必須走出傳統音樂欣賞課的模式，營造自主、合作、探究、創新的學習氛圍，引導和培養學生學會聆聽、學會鑒賞，讓學生能感受到“七弦為益友，兩耳是知音”的樂趣，真正體驗音樂的美和美的音樂，從而得到藝術的熏陶，使學生真正成為審美活動的主體。
參考文獻：
[1]吳躍躍。新版音樂教學論[m].湖南文藝出版社，-08.
作者簡介：費凌（1982-），男，江蘇省淮安市人，就職于江蘇省金湖縣金南鎮金溝小學，二級教師，研究方向：音樂教育。
如何上好高中音樂欣賞課（實用18篇）篇十二
《音樂課程標準》指出：感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。這段話深刻地闡釋了音樂欣賞教學在音樂教育中的重要意義.而在我們的教科書中，音樂欣賞確實也占了相當大的比例，因此，做為一名音樂教師一定要重視音樂欣賞課的教學，想方設法激發學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。
音樂隨處可見，隨著生活水平的提高，欣賞音樂已成為人們精神生活中必不可少的一環。音樂作為藝術作品，它也有高低良莠之分，中學生由于年齡和知識水平等的限制，他們對于音樂的認識相對膚淺，常常受社會環境所左右。在當今通俗歌曲，搖滾樂的沖擊下，許多優秀的音樂作品在中學生心目中就是古董，因而加強引導，培養良好的欣賞習慣，以造就全面發展的合格新人勢在必行。
本人在教學中就遇到這種情形，每當讓學生欣賞一首音樂作品時，學生大多會露出不耐煩的表情，有的甚至會說，這首曲子一點兒也不好聽，還不如放幾首流行歌曲來勁呢。基于這一點，本人淺談一下在音樂欣賞課的幾點體會。
1．初步感知階段要營造氛圍，激發學習興趣。
這一階段以“官能欣賞為主”，它是音樂欣賞的初級過程。讓學生在經過引導的情感中能體會作品的意境，就更易產生情景感應效果。俗語說：“觸景生情”。說明了氛圍對人的情感的重要，營造什么樣的氛圍，要根據學生心理特點和教學內容需要決定。設想教師能以富有感染力的語調講解，客觀上就起到了營造氛圍的作用，使學生在“音樂心理”中去感受作品。
初中學生正直青春年少，富有理想和追求，學習音樂的動機會也是多種多樣的：有的想當歌星、有的想當舞蹈家、有的想做音樂大師；有的是自己愛好、有的是父母之命、有的是受明星效應的影響、有的則是希望得到老師的褒獎和同學的稱贊……面對學生的如此多層次的音樂學習動機，教師應該根據學生的心理需求，采用靈活多樣的教學方法、輕松活潑的教學模式，激發其學習興趣，使其想學愛學并會學。
同時教師還要有意識地營造探究過程中的興趣情景、問題情景，以景激趣，以情啟思。例如在講授欣賞課柴科夫斯基的《天鵝湖》選曲時，為了使學生在欣賞中感受速度、力度、音色等在音樂表現中的作用，我鼓勵學生模仿天鵝的行走、跑步和翩翩起舞的姿態，仿效惡魔詭秘、奸詐和不懷好意的神情，并根據自己的理解詮釋《天鵝湖》的音樂特質以及所包含的豐富意境。在這種邊聽邊唱邊舞的活動中，積極的情感體驗和主動的參與意識，使學生有一種身臨其境的感受，自然地沉浸其中，陶醉于心。
2．情感體驗階段要充分調動學生的想象，聯想等能力。
情感體驗階段是音樂欣賞過程中十分重要的環節。音樂之長處在于傳情，但這種傳情不象文學作品和繪畫那樣能產生直觀和具體形象。再好的音樂也不可能清晰地解釋周圍的事物，不可能明確地表現物體的形象。教師必須運用音樂的各種要素巧妙地引導，讓學生參與到音樂當中去感受、想像、理解、再現音樂形象。
由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。具體做法是：既不允許學生漫無邊際的想象、聯想，也不要求學生按圖數驥地從音樂中衍化出一段情節或一個故事，而要有分寸地啟發學生，在不脫離音樂的前提下，感受音樂，展開想象與聯想，最終達到自主地理解音樂的目的。、例如在教學欣賞冼星海的《黃河大合唱》時，我先簡要介紹其創作背景，初步揭示其思想意義，端正學生的審美態度，然后從音樂的曲調開始，由淺入深地進行分析、欣賞。那一聲聲時而低沉、時而雄壯的音樂，像是一聲聲憤怒的吼聲；那如訴如泣的曲調像是對日本侵略者暴行的控訴……一幅幅驚心動魄的畫面展現在我們面前。然后啟發學生逐漸由低層次的知覺欣賞轉入感情欣賞，再發展升華到理性的審美想象。有的學生說：“此時我好像看見烏云密布、在驚濤拍岸的黃河激流中，幾十個船夫萬眾一心與驚濤駭浪搏斗著。”有的學生說：“我好像聽到了一段舒展開闊的歌聲，船夫們在艱難的斗爭中看見了勝利的曙光。”有的學生說：“隨著保衛黃河的歌聲，我仿佛看到革命隊伍千軍萬馬勢不可擋，像黃河滾滾洪流，把侵略者淹沒在人民戰爭的汪洋大海之中。”看，隨著音樂旋律的起伏，學生腦海里的情與景在不斷地變幻．想象也不斷地升華。這些既有聽覺轉化為視覺的通感，更有創造性想象的升華。但教師要特別注意保護和發展學生獨創與奇特的想象，對學生所顯露的“突發奇想”和“智慧火花”都應及時地進行“引思”和“助燃”。
3．理解提高階段要重體驗式，輕講解式這個階段是對作品深層次的認識理解，也是音樂審美進入自由王國的境界。教師必須引導學生分析作品的有關知識、作曲家的世界觀、作品的歷史背景、思想內涵和作者的創作意圖、動機等，以求更加準確、完整、深層地認識和理解音樂作品的意蘊和內涵。
從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。
如何上好高中音樂欣賞課（實用18篇）篇十三
通過學唱歌曲，感受歌曲中海外游子思鄉之情感，增強對自己故鄉的熱愛。
【過程與方法目標】。
通過合作探究，采用多種形式表現歌曲，提升音樂的創造力。
【知識與技能目標】。
能用深情優美的聲音演唱歌曲。
【重點】。
能用深情優美的聲音演唱歌曲。
【難點】。
大附點十六分節奏的掌握。
鋼琴、課件、多媒體。
師生問好。
環節一：導入新課。
歌曲《望鄉》部分。
學生：歌曲啊傳達著對故鄉的思念之情。
教師評價學生并引出課題、板書。
環節二：學唱歌曲。
1、初聽歌曲。
學生：深情、思戀的情緒，對大海的和故鄉的懷念的情感。
教師評價學生的回答，并簡單介紹歌曲。
2、復聽歌曲。
教師：讓我們再來聆聽一遍這首歌曲，大家思考一下，歌曲的情感是如何變化的呢？
學生：二段。
教師，并引導學生思考每一段感情的特點。
學生：第一段，樸實、優美、回憶在海邊經歷。第二段音區提高充滿激情，表達主人公對大海故鄉和媽媽真摯的情感。
教師評價并引出發聲練習。
3、發聲練習。
教師示范指導學生練聲需要注意的地方，評價學生的發聲練習。
4、模唱歌曲。
教師：同學們，在大海邊，你們能聽到什么聲音呢？
學生：海浪聲、海鷗的叫聲、輪船的汽笛聲。
教師引導學生用輪船汽笛的“嗚嗚”聲，隨教師鋼琴模唱旋律。
5、視唱歌譜。
教師帶領視唱歌譜，并解決附點十六分節奏難點。
6、朗讀歌詞。
教師提示學生按照歌曲的每樂段的情感特征，有感情層次的朗讀歌詞，并評價。
7、演唱歌曲。
教師：接下來，大家跟隨老師的琴聲，完整的演唱一下這首歌曲。大家的歌聲真是太深情優美了，這么優美深情的聲音，如果加上其他表演形式的配合，就更好了。
環節三、拓展提高。
教師：老師給大家幾分鐘的時間，大家以小組為單位給歌曲進行自選形式的表現歌曲，我們看看哪一小組最棒。
教師巡視并指導。
環節四、小結。
教師：大家今天的收獲真多呀，老師真替你們高興。同學們，我們每個人都有故鄉，故鄉是我們一生都不能忘卻的地方，人啊就像風箏，故鄉就像線，心念故鄉，才能越飛越高越走越遠。老師也希望，同學們以后無論走多遠，都記著自己的故鄉，記著自己的根在哪里。今天的課程到此結束，同學們再見。
大海啊，故鄉。
1=f3/4。
附點十六分。
如何上好高中音樂欣賞課（實用18篇）篇十四
小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段,抽象思維能力較差,這是上好小學音樂欣賞課的又一難題。認識困難是為了克服困難。只要我們在教學中采用一些適合小學生掌握的方法,音樂欣賞課是完全可以上好的,是可以達到喚起學生的美感共鳴,開闊視野、陶冶情操、提高音樂素養的目的的。我在在多年的音樂教學實踐中,作了一些嘗試,收到了良好的效果。
一、從具體到抽象進行欣賞。音樂作品可分為聲樂和器樂兩類。聲樂作品有歌詞,其音樂形象比較具體、明確,欣賞時教師稍加點撥,學生便可領會。因此低年級欣賞教學中,應從歌曲入手,如《勞動最光榮》、《鈴兒響叮當》等。器樂作品由于沒有文字的參與,音樂內容就比較抽象。在兒童初次欣賞器樂作品階段,可以《龜兔賽跑》、《彼得與狼》等帶解釋詞的音樂童話故事開始,以解釋詞作拐棍,幫助兒童理解;然后再欣賞直接模仿或近似模仿自然音響的作品,例如模仿鐘聲的《在鐘表店里》、模仿鳥叫聲的《百鳥朝鳳》等。這兩種直觀性的聽覺形象,兒童容易理解和接受。通過上述過渡,再逐步引導兒童欣賞純音樂作品,就水到渠成,不為其難了。
二、由近及遠的順序引導欣賞。由于兒童的生活接觸面小,脫離兒童生活實際的作品,兒童往往不易理解。欣賞時應從兒童的日常生活和他們所喜愛的、感興趣的內容開始,逐步由近及遠地擴展他們的視野。教學中,常以兒童歌曲入手,逐漸過渡到其他歌曲;由富于兒童情趣的器樂曲擴展到其他方面的器樂曲;由中國的音樂作品擴展到外國的音樂作品,使欣賞教學符合兒童的認識規律,收到事半功倍的效果。
三、看聽動結合，借助視覺的直觀來幫助聽覺感知,有利于兒童對音樂形象的理解。例如欣賞柴可夫斯基的《小天鵝舞曲》時,可播放芭蕾舞劇《天鵝湖》讓學生邊聽邊看。這種視聽結合的方法,對兒童感知舞曲的形象及情緒頗有裨益。音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性。讓兒童跟音樂邊聽邊動,有利于兒童對音樂情緒的感受。例如在欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時,應鼓勵學生根據各自的理解自由地律動,允許他們搖頭晃腦,模仿吹奏等動作,并隨樂曲情緒變化作時大時小的擺動,使他們在不知不覺中加深對樂曲的理解。
四、借助聯想法創造意境，誘發美感。貝多芬說:“當我作曲時,總是心理描著一幅圖畫,順著那個輪廓前行。”可見,音樂作品是與一定的現實形態聯系在一起,與人的生理、心理反映聯系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中,誘導他們通過心理活動設身處地地構思,以獲得鮮明生動的意象聯覺,這就是聯想法。關鍵是讓學生體驗音樂作品所抒發的感情,并對作曲家描繪的“音畫”展開想象和聯想。例如在欣賞約翰〃斯特勞斯的《春之聲》圓舞曲后,教師可告訴學生:這是一首贊美春天的圓舞曲,樂曲把我們帶到了充滿春意的大自然中,你們一定對春天充滿了美好的遐想,腦海中會呈現出怎樣的情景呢？讓學生自己展開想象回答,有的說:“我仿佛在郊外散步,溫暖的陽光照在綠草地上,花兒在點頭,鳥兒在歌唱……”;有的說:“我仿佛看到同學們迎著春天的朝陽,到學校去學習文化知識……”,他們把對大自然的熱愛,對未來的憧憬與希望都表達出來了。大家的想象雖然不同,但又都符合作品標題的含義,都統一在作者塑造的音樂形象中,這就是聯想產生的創造教育效果。
綜上所述,小學音樂課的欣賞教學,教師應從學生的實際情況出發,積極引導,尋求最恰當的教學途徑,全面提高音樂素質,積極有效地培養學生對音樂的感受力、理解力、表現力。
如何上好高中音樂欣賞課（實用18篇）篇十五
高中的音樂欣賞課是普通高中的一門必修課，是基礎教育（－上網第一站xfhttp教育網）中學藝術教育（－上網第一站xfhttp教育網）的重要組成部分，是對高中生進行審美教育（－上網第一站xfhttp教育網）的主要途徑。全國教育（－上網第一站xfhttp教育網）工作會議明確指出，要加強學校的美育教育（－上網第一站xfhttp教育網）。為了能夠切實貫徹素質教育（－上網第一站xfhttp教育網）的思想，落實學科課程的教學要求，提高教學效果，在教學實踐和理論學習相結合的情況下，筆者探索出一種比較適合于目前高中生欣賞水平和要求的教學模式，權且稱為“綜合激情”模式。
所謂“綜合激情”模式，就是在音樂欣賞的教學過程中，利用各種綜合因素和手段，引導學生的音樂思維，激發起學生的各種情緒感受，從而提高學生的欣賞水平和審美水平。
一、“綜合激情”的基礎。
l學科基礎。
音樂學科的歷史可以說和人類的歷史一樣長。音樂的出現是人類對于文字、圖象等表達方式的完美補充。可以這樣說：音樂的出現開創了人類情感表達的新天地。這也就是說，音樂的最終目標（或者說是功能）是為了抒發人類的感情。我們把音樂教學的著眼點放在情感上，可以說是符合了學科本身的.要求。
l課程基礎。
在通常情況下，一名高一的新生，至少已經接觸了從小學到初中的九年的普通學校音樂課程的的學習。對音樂這樣一種藝術樣式，在外部形態上多少都有一定的了解。在高中階段的學習是要將這種外在的認識上升到內部的、本質的層面，建立起音樂的形象情感思維的基礎，從審美的角度來欣賞作品的各個組成方面。
l學生基礎。
經過了九年的初等教育（－上網第一站xfhttp教育網），學生接觸到了許多的學科課程，學到了許多的文化知識。同時，他們也學到了不少思維的途徑和方法。只是這些絕大多數是關于客觀世界的，在學生的潛意識中，他們渴望了解別人的內心主觀世界，同時，也非常希望通過自己內心世界的表達，得到社會的理解和認可。這也就促使我們的教學要去考慮情感的因素。
二、“綜合激情”的模式。
a、“綜合”
這一教學模式的綜合性幾乎表現在教學的內容和過程的所有方面。教師在準備教學活動是要從綜合的角度來考慮。首先是課程的綜合性。教師在介紹作品指導欣賞的時候，要考慮音樂學科內部各課程的綜合，把牽涉到看、唱、聽、奏、想的各種音樂表現形式和教學目標綜合起來思考，使學生在學習時候不會感到陌生、突然。
其次，是學科的綜合性。
欣賞課程，是對學科內各個具體操作課程的提高和再認識。在音樂欣賞的過程中，會很自然地遇到一些人物、事件、觀點等背景材料，由此，可能自然地聯系到歷史、地理、政治等社會學科的內容。這也反映出了人文學科是相互關聯、相互有交叉的特點。學生在這些社會學科的學習程度和水平也決定了他們的音樂審美的水平。
第三，是教學手段的綜合性。
[1][2][3]。
如何上好高中音樂欣賞課（實用18篇）篇十六
音樂欣賞是初中音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的，我對近幾年的音樂欣賞的教學談談幾點體會。
一、由表及里，由淺入深教學。
音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程。
二、欣賞教學時精講多聽。
必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。
三、
對比教學，靈活多變地設計不同課型。
1、以題材為中心設計課型以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。
2、以演唱（奏）形式為中心設計課型這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。
3、以作品曲式與體裁為中心設計課型這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。
四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力。
想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。
總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生順序漸進，重在參與，重在過程，有良好的結果是最好的，如果沒有，應以發展性評價的方法去促進、完善。千萬不要出現恨鐵不成鋼的急切心理。并且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養能力，陶冶性情，從而達到促進學生審美能力的提高。從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。
音樂欣賞課作為素質教育不可或缺的有機組成部分，具有可靠性、可檢測性、服務性、易操作性，初中階段正是開展音樂教育的最佳時期，萬萬不可錯過。
如何上好高中音樂欣賞課（實用18篇）篇十七
教學。
反思”范文，希望對你有參考作用。
一、由表及里，由淺入深教學。
音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程。
二、欣賞教學時精講多聽。
必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。
三、
對比教學，靈活多變地設計不同課型。
1、以題材為中心設計課型以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。
2、以演唱（奏）形式為中心設計課型這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。
3、以作品曲式與體裁為中心設計課型這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。
四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力。
想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。
總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生順序漸進，重在參與，重在過程，有良好的結果是最好的，如果沒有，應以發展性評價的`方法去促進、完善。千萬不要出現恨鐵不成鋼的急切心理。并且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養能力，陶冶性情，從而達到促進學生審美能力的提高。從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。
音樂欣賞課作為素質教育不可或缺的有機組成部分，具有可靠性、可檢測性、服務性、易操作性，初中階段正是開展音樂教育的最佳時期，萬萬不可錯過。
如何上好高中音樂欣賞課（實用18篇）篇十八
內容：
1、電視連續劇《西游記》片頭音樂。
2、電影《平原游擊隊》中鬼子進村音樂。
3、電影《悍牛與牧童》配樂。
1、通過三首影視樂曲的聽賞自己說出各自在影片中的作用，且自己在教師引導下分析音樂表現要素更深層理解音樂作品。
2、通過對以上樂曲的感受及相關知識的了解，激發學生樂觀向上、憎愛分明、熱愛大自然的情感體驗，培養對音樂的興趣。
3、通過本課教學為學生提供獨立欣賞影視音樂的方法。
重點：對樂曲由感性到理性認識過程的引導。
難點：《mongdong》現代派音樂風格的認識把握及對該曲欣賞興趣的調動。
vcd機、投影機及相關vcd片投影材料，錄音機磁帶。
(一)導入。
vcd播放電視連續劇《西游記》片頭音樂。
問題：該段音樂的風格特點，對電視畫面起什么作用。
(導入語：在大家記憶中除《西游記》音樂外肯定還會有許多令同學們難忘的影視音樂，不信聽我唱上一段我幼時觀看過的一部電影中的樂曲片段，音樂雖不優美，但令我們這個時代的人刻骨銘心：引出所聽音樂“鬼子進村音樂”)。
(二)《平原游擊隊》中“鬼子進村”音樂片段欣賞。
1、投影：該片劇情介紹。
2、vcd播放該片段。
問題：
(1)聽后的感受。
(2)為何會有這種感受(分析音樂表現手段：配器、銅管樂恢宏的氣勢、強力度、進行曲風格)。
3、比較欣賞：《櫻花》與鬼子進村音樂的聯系，認識音樂與畫面的關系。
問題：該段音樂換成日本民歌來表現刻畫日本鬼子的形象效果會怎樣，你們熟悉的日本民歌有哪些，請唱唱，試試，想想。
(櫻花是一首抒情的日本民歌，表現日本人民對生活、大自然的熱愛，日本的音樂文化是美的，而日本的侵略行徑是丑惡的。語言設計：音樂其奇妙，同一音樂材料通過變換表現手段會產生不同的效果，下面的音樂更加奇妙，你們聽聽便會知道它的奇妙之處)。
(三)《mongdong》欣賞。
1、錄音機播放樂曲abc三段初步感受。
問題：
(1)你能聽出哪些聲音(樂器、人聲)。
(2)該曲與前兩首電影音樂的區別：(旋律、節奏、結構等音樂要素)。
(3)該曲給你的感受。
2、投影儀顯示：該曲相關知識介紹。
(1)該曲作者瞿小松及創作風格，代表作。
(2)該曲創作背景，音樂素材來源。
(3)混合室內樂及其特點。
3、結合以上知識欣賞樂曲d-g段。
問題：如讓你為該曲配置畫面，你會配之以什么樣的電影畫面。
4、音畫結合完整欣賞。
結束語：通過今天的影視音樂欣賞，我們發現，恰當的音樂放在哪里，哪里的畫面就會生輝，音樂在影視中的作用也各有不同，音樂是美妙的，學會欣賞它是其樂無窮。
作業：觀看電視vcd《大宅門》欣賞其中的片頭音樂及片中主題音樂，思考：這些音樂的風格特點，在片中起到什么作用，省去這些好不好，為什么。