我們得到了一些心得體會以后，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣能夠給人努力向前的動力。心得體會是我們對于所經歷的事件、經驗和教訓的總結和反思。下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。

素描展覽心得體會篇一

一、本屆展會概況：

舉辦時間：2012/04/21 至 2012/04/23 舉辦城市：北京

舉辦展館：北京國際展覽中心

主辦單位：公安部裝備賬務局公安部治安管理局

承辦單位：公安部第一研究所

展品范圍：警用防護裝備、非致命性武器、反恐處突裝備、刑事技術裝備、警用交通工具、警用通信裝備、警用緝毒裝備、警用械具裝備、特種警用裝備、警服、警服材料與警用服飾。

二、公司產品展示概況 這次展會在公司的大力支持下，我司攜信訪遠程接訪系統、固定式和便攜式審訊產品參加了本次展會，這次展會取得了很好的推廣效果，獲得了大量的客戶資源，極大程度提高了公司品牌的知名度，為后期產品推廣提供了條件。

展會現場我們公司主要展示三類產品，信訪遠程接訪產品、固定式和便攜式產品。其中，我們在展臺模擬建設一個全高清解決方案的真實審訊室及遠程監控指揮室，部署四個52寸電視墻顯示審訊室的實時情況，通過實體化為參觀人員進行更直觀的介紹，更深入的了解我們的產品。

信訪遠程視頻接訪

便攜式審訊產品

高清數字固定式審訊室

嫌疑人特寫

遠程指揮室大屏幕

三、小議：遠程視頻接訪產品

公安機關作為國家的安全保障機關，擔負著維護社會穩定、預防和減少犯罪的重要職能。信訪處是公安機關面向社會的形象窗口，承擔著社會各界各種信訪接待、處理、回復的職責，針對目前社會治安維護程度的復雜性，以及各種民事糾紛的頻繁性，公安信訪部門日常的接待工作極其繁重，同時各級公安機關領導也承擔著信訪接待和對信訪案件批示的重要職責，以及信訪回復工作的監督。為了提高公安機關信訪接待工作質量，保障信訪接待大廳的工作秩序和安全，使省廳、市局領導及時了解信訪接待大廳現場的接待工作情況和指揮信訪案件處理、回復情況等。鑒于此，我們公司針對以上需求，開發了遠程視頻信訪接待系統產品，并在這次展會中展出。

這次展會我主要負責公安信訪遠程視頻接訪系統和審訊系統的產品介紹，來自全國各地的參觀觀眾，有渠道商，也有直接客戶，均對我們產品產生了很濃厚的興趣。目前國內還沒有該類產品的推出，很多直接客戶對我們的信訪產品能夠從實際的業務需求出發，通過科技產品拓寬信訪渠道，以提高接訪工作效率為目的，從而減少重訪、纏訪、越級訪、集體訪和群體性事的發生，表示高度肯定。

四、心得體會

售前技術支持部：張三

看著一幅幅生動的畫面，讓人不得不驚嘆于中華民族驚人的毅力和頑強的生命力。從衰落到興盛，或辛酸或彷惶或堅定地在這條充滿坎坷的路上已走了一百多年，她的每一步都滲透著汗水、淚水和鮮血。

過了難關，并在經濟發展上取得了令人矚目的成績。

學習會展實務的心得體會

光陰似箭，轉眼這一學期就快結束了，學習《會展實務》這門課程也已經進入了尾聲，僅僅想通過短短一個學期的時間，就想要把會展實務這門課程學透，把這個行業了解徹底那是不可能的，個人覺得這門課程還是更偏重實踐性的。雖然這樣，但是學習《會展實務》這門課程還是有所收獲的，了解會展的基本框架，懂得了會展的主營業務，對會展業這個行業也有了初步的了解，感覺到會展業這個行業的前景很好，蘊含無限生機，有很大的發展空間。在近幾年，會展業可以算是大放異彩，發展趨勢可謂算是迅猛，在海內外產生了極大的影響。

會展實務的主要內容：

展趨勢極好：會展一體化；專業化和品牌化；集團化和國際化；政府在會展業的發展中扮演著越來越重要的角色；信息技術與實物展覽的結合；歐美市場穩定，亞洲市場迅速增長；會展業規模擴張和質量增長并存。

展前的市場環境分析調查：

宏觀市場環境：包括人口環境、經濟環境、技術環境、政治法律環境、社會文化環境等。微觀市場環境：包括辦展機構內部環境、目標客戶、競爭者、營銷中介、服務商、社會公眾等。市場環境評價：swot分析法，即內部優勢、內部劣勢、外部機會、外部威脅分析。

編寫《展會立項策劃書》,所謂展會立項策劃，就是根據掌握的各種信息，對即將舉辦的展覽會的有關事宜進行初步規劃，設計出展覽會的基本框架，提出計劃舉辦的展覽會的初步規劃內容。主要包括：展會名稱和地點、辦展機構、展品范圍、辦展時間、展會規模、展會定位、招展計劃、宣傳推廣和招商計劃、展會進度計劃．現場管理計劃、相關活動計劃等。《展會立項策劃書》是為策劃舉辦一個新展會而提出的一套辦展規劃、策略和方法，它是對以上各項內容的歸納和總結。

招展招商和宣傳推廣計劃、對人員進行分工： 人員分工計劃、招展計劃、招商和宣傳推廣計劃是展會的具體實施計劃，這四個計劃在具體實施時會互相影響。

人員分工計劃是對展會工作人員的工作進行統籌安排。招展計劃

主要是為招攬企業參展而制定的各種策略、措施和辦法。

招商計劃主要是為招攬觀眾參觀展會而制定的各種策略、措施和辦法。宣傳推廣計劃則是為建立展會品牌和樹立展會形象，并同時為展會的招展和招商服務的。展會進度計劃、現場管理計劃和相關活動計劃。展會進度計劃是在時間上對展會的招展、招商、宣傳推廣和展位劃分等工作進行的統籌安排。它明確在展會的籌辦過程中，到什么階段就應該完成哪些工作，直到展會成功舉辦。展會進度計劃安排得好，展會籌備的各項準備工作就能有條不紊地進行。

現場管理計劃是展會開幕后對展會現場進行有效管理的各種計劃安排，它一般包括展會開幕計劃、展會展場管理計劃、觀眾登記計劃和撤展計劃等。現場管理計劃安排得好，展會現場將井然有序，展會秩序良好。

展會相關活動計劃是對準備在展會期間同期舉辦的各種相關活動作出的計劃安排。與展會同期舉辦的相關活動最常見的有技術交流會、研討會和各種表演等，它們是展會的有益補充。

覽的最終目的。

會展的后續工作，會展后續工作要做的是對該次展會的評估，以及信息的收集，資料的整理等，對在展會上建立起來的客戶關系進行數據庫的建立，以便于為以后的展會提供信息等。

關于會展業：

一、世界會展業的歷史

人類社會展覽活動原始階段萌發于原始社會的祭祀活動，直接以農畜產品、手工業產品作為陳列手段的展覽，可稱為祭祀品展覽，往后有宗教藝術展示，再發展到古代物品交易集市的商品陳列展銷。

世界古代展覽階段為公元8-16世紀，展覽即古代集市、廟會。歐洲集市的規模比較集中，舉辦周期長，功能比較齊全：零售、批發、國際貿易、文化娛樂，最著名的有中世紀的法國國際貿易集市——香檳集市，在12-13世紀尤為重要，它由法蘭西的香檳伯爵建立，在其領地內的4個城市輪流舉行，成為法、意、德、英等國商賈云集之地。香檳集市的形成和發展，是社會分工和生產力發展的結果，是古代會展活動較為完善的形式。

二、世界會展業的近代階段

三、世界會展業的發展趨勢

參觀展會心得體會

參觀展會心得體會一：展會參觀報告-心得體會 6月30日，在中國國際展覽中心，我參觀了第八屆國際煤炭裝備及礦山技術設備展，第五屆煤層氣體利用及發電設備展，第三屆中國北京國際煤化工展覽會。

總體的感覺就是整個會展，以礦用機械設備為主，與通信有關的企業相對來說不是很多。來到的第一個展位是北京富華宇祺信息技術有限公司，此公司致力于智慧礦山的解決方案，此方案有礦用工業pon光網絡綜合接入系統，kt182礦用cdma2000無線集群調度系統，kt195礦用一體化通訊系統，kt217礦用td-scdma無線通信系統，現場管理系統等。這套解決方案可以實現礦山的監測監控、人員定位、通信聯絡一體化。井下布設多功能的綜合分站，這些分站直接提供百兆光口、百兆電口、rs485接口、電話pots口、模擬視頻bnc口和zigbee無線射頻口，完成礦山各個系統的直接接入。每個分站可以接入plc、礦用攝像機、礦用傳感器、礦用電話等，然后這些分站通過核心交換機將數據上傳到地面管理中心。

隨后來到北京化工大學的一個企業的展臺旁，此企業主要做的是一些石油化工行業的一些故障信號的檢測，主要檢測的是振動、加速度等的信號，檢測儀的操作系統采用的是windows ce，主芯片使用的是arm9，此檢測儀通過外接一個傳感器，即可測量所需要的數據。

在一家美國matrix公司的展位前，通過咨詢，我們了解到，mx3是一個運作與單個告訴冗余網絡的全礦井通信及監測系統，可以進行追蹤，全礦井空氣監測以及控制傳送帶。mx3將無線節點系統，met2.1以及傳統礦井監測/控制技術的最佳特性結合于一體，組成了一個維護成本低且操作簡便的系統。met2.1是美國井下礦井開采業內使用最廣泛的追蹤系統。此系統包括：擁有2年電池壽命的追蹤標簽，整字鍵盤蚊子通話器，無線本安(is)和事故后通信，追蹤和空氣監測。

這次展會中，北京得瑞紫峰科技有限公司也來參展了，此公司的得瑞紫峰綜合監測系統，采用的是zigbee技術，由人員定位系統、無線通信系統以及環境監測系統組成。人員定位系統主要用來跟蹤監測井下人員和車輛的運行軌跡，人員通過攜帶識別卡，車輛通過放置定位卡，來實現實時監控井下人員的數量，分布情況，工作路線等情況。無線通信系統主要解決的是井下無線通話問題，實現井下人員之間，井下人員與井上人員之間的語音通信。環境監測系統是對礦井環境的監測，將檢測的數據實時的發送到監控中心，交由監控中心處理。他們的多功能采集器使用的主要芯片是ti的cc2530，可以實現對多種物理信號的測量，最多可以采集16路信號，可以采集包括瓦斯、co、風壓等信號，采集精度可以達到24位，在洞內的通信距離可以達到300米。通過對展會的參觀，以及與展位工作人員的交流，了解到，目前有很多公司將3g網絡技術，光纖技術等應用到井下通信當中。zigbee技術是一門新興的技術，目前在井下的應用還比較少，參展商中與此技術有關的公司不是很多。其中有一家公司是與無線通信有關的，提供wi-fi技術解決方案，但是在井下沒有應用，主要是在地面上。

通過此次參觀，對zigbee技術在礦井領域的應用，以及最新動態，心中有了一個大致的了解，對自己來說是一次很好的學習機會，使自己將來的學習目標更加明確。參觀展會心得體會二：參觀大學生社會實踐展覽會心得體會（2796字）2012年11月24號我們12級英本一班集體參觀了大學生社會實踐展覽會，我們都深有體會，今年我院根據實際需求開展不同的社會實踐活動。

（一）從組織形式上看，主要有兩種形式：

１．分散活動。其內容豐富多彩，涉及到社會方方面面。從區域劃分，有農村的、有城市的、有內地、有沿海的；從內容上劃分，有希望工程的，有金融保險的，有房地產開發的，有市場營銷的，有廠礦、企業的內部管理機制的，有科技扶貧、文化教育的，有家教、生產勞動的等等。

２．集體組織。組成社會實踐小分隊，分赴各地開展社會實踐活動。

（二）從社會實踐的類型看，主要有以下幾種： 1．開展便民服務。各小分隊利用當地的圩日在市場上設立家電維修、單車修理、理發等便民服務點，盡己所能，不怕臟、不怕累，以優質的服務贏得當地群眾的稱贊和好評，同時也努力實踐著青年志愿者的精神。2．開展文化輔導活動或者是法律宣傳與咨詢活動。暑期不僅中小學放假，而且正是夏收農忙時節，中小學生處于無人管理的狀態之中，大學生們將這些學生集中起來，對他們進行文化輔導。3．開展社會調查活動。如電計系赴荔浦縣社會實踐小組對荔浦縣部分鎮、村產業現狀進行了調查，來分析農村產業結構的調整，并寫出幾分調查報告。4．開展義務勞動，幫助缺少勞動力的軍烈屬、五保戶收割莊稼。下鄉期間，正值夏收時節，許多軍烈屬和五保戶因家里缺少勞力，莊稼熟在地里而無人收割，同學們積極幫助這類家庭，為他們解決了燃眉之急。5．文藝下鄉。由學院大學生藝術團組成文藝大蓬車到村鎮各社會實踐基地進行巡回演出，豐富農民群眾的精神文化生活。6．開展大學生勤工儉學活動。不少假期未回家的同學在學院的組織下開展各種各樣的勤工助學活動，一方面了解社會，另一方面也解決了自身的生活需要。7．環境保護。組織學生積極參與保護母親河行動，進行生態環境調查，宣傳倡導環抱觀念，治理環境污染，裝扮母親河。8．考察實踐。我院集中部分學生黨員（干部）、入黨積極分子組成三個代表服務團，赴河池地區開展考察實踐活動，加強對黨史、革命史的學習和教育，牢固樹立跟黨走的信心和決心。9．開展大學生科技活動。今年全院共確定了大學生科研課題一百多項，為迎接11月份我院的科技活動周，提高我院科技學術水平，各個課題小組紛紛利用假期時間收集數據，抓緊實驗。

總之，今年的社會實踐的內容是豐富的，形式是多樣的，以提交報告的總體情況來看，今年暑期社會實踐有幾個特點：（1）社會熱點問題調查；（2）結合專業進行社會實踐。

實踐，就是把我們在學校所學的理論知識，運用到客觀實際中去，使自己所學的理論知識有用武之地。只學不實踐，那么所學的就等于零。理論應該與實踐相結合。另一方面，實踐可為以后找工作打基礎。通過這段時間的實習，我們學到一些在學校里學不到的東西。因為環境的不同，接觸的人與事不同，從中所學的東西自然就不一樣了。要學會從實踐中學習，從學習中實踐。

第一次參加社會實踐，我明白大學生社會實踐是引導我們學生走出校門，走向社會，接觸社會,了解社會，投身社會的良好形式；是培養鍛煉才干的好渠道；是提升思想，修身養性，樹立服務社會的思想的有效途徑。通過參加社會實踐活動，有助于我們在校大學生更新觀念，吸收新的思想與知識。不同的時間的社會實踐，一晃而過，卻讓我從中領悟到了很多的東西，而這些東西將讓我終生受用。社會實踐加深了 我們與社會各階層人的感情，拉近了我與社會的距離，也讓自己在社會實踐中開拓了視野，增長了才干，進一步明確了我們青年學生的成材之路與肩負的歷史使命。社會才是學習和受教育的大課堂，在那片廣闊的天地里，我們的人生價值得到了體現，為將來更加激烈的競爭打下了更為堅實的基礎。我在實踐中得到許多的感悟!這下面就是同學們感受到的。

一:掙錢的辛苦

在這次實踐中,讓我們很有感觸的一點就人際交往方面, 我們想也很難說清楚,只有經歷了才能了解.才能有深刻的感受,大家為了工作走到一起, 每一個人都有自己的思想和個性，要跟他（她）們處理好關系得需要許多技巧,就看你怎么把握了.我們想說的一點就是,在交際中,既然我們不能改變一些東西,那我們就學著適應它.如果還不行，那就改變一下適應它的方法。讓我們在各自的社會實踐活動中掌握了很多東西，最重要的就是使我們在待人接物、如何處理好人際關系這方面有了很大的進步。同時在這些社會實踐中使我們深深體會到我們必須在工作中勤于動手慢慢琢磨，不斷學習不斷積累。遇到不懂的地方，自己先想方設法解決，實在不行可以虛心請教他人，而沒有自學能力的人遲早要被企業和社會所淘汰。

三:管理者的管理

在打工實踐的地方,有很多的管理員,他們就如我們學校里邊的領導和班級里面的班干部.要想成為一名好的管理,就必須要有好的管理方法,就要以藝術性的管理方法去管理好你的員工,你的下屬,你班級里的同學們!要想讓他們服從你的管理.那么你對每個員工或每個同學,要用到不同的管理方法,意思就是說:在管理時,要因人而異!但也要用一顆真誠的心去跟他們打交道，這樣大家才能服從，才能有助于工作的進行。

四:自強自立

一切認識都來源于實踐。實踐是認識的來源說明了親身實踐的必要性和重要性，但是并不排斥學習間接經驗的必要性。實踐的發展不斷促進人類認識能力的發展。實踐的不斷發展，不斷提出新的問題，促使人們去解決這些問題。

素描展覽心得體會篇二

素描是一種最樸素而又最基礎的繪畫形式，它通過簡潔而精致的線條勾勒出物體的形態和輪廓。近日，我有幸參觀了一場素描展覽，從中得到了許多啟發和感悟。以下是我對這次素描展覽的心得體會。

首先，素描之美在于其簡約與純粹。素描以黑白灰為基調，沒有色彩的干擾，呈現出一種純粹而又樸實的美感。在展覽中，我看到了一幅幅精致的素描作品，它們或富有情感地表現了人物的神態和喜怒哀樂，或準確地描繪了自然風景的細節。當我仔細觀察這些作品時，我感受到了藝術家的用心和思考，同時也領略到了素描之美與力量。

其次，素描是一種訓練繪畫基本功的有效手段。無論是從事藝術創作的人，還是普通的愛好者，都需要通過素描來提升自己的繪畫技巧。在展覽中，我看到了許多優秀的素描作品，它們有的展示了融洽的線條和逼真的陰影，有的表現出自由的筆觸和奔放的氣息。這些作品給我留下了深刻的印象，也使我更加明白，只有通過不斷地素描訓練，才能夠掌握繪畫的基本技巧和表現手法。

第三，素描是一種觀察和思考的過程。在素描過程中，藝術家需要全神貫注地觀察物體的形態、質感和光影等細節。只有通過仔細觀察，并準確記錄下來，才能夠將物體的特點和本質表達出來。在展覽中，我看到了一幅描繪人物面部表情的素描作品，僅僅依靠簡潔的線條就可以表達出人物的復雜情感，這讓我不禁感嘆素描藝術的奇妙之處。

第四，素描是一種尋找美的過程。藝術家通過素描，將自己對美的追求和理解表達出來，同時也希望能夠觸動觀者內心對美的共鳴。在展覽中，我看到了許多令人贊嘆的素描作品，它們或展現出細膩的情感，或呈現出激動人心的場景，或傳達出溫馨與感動。這些作品讓我感受到了藝術家對美的追求和表達，也激發了我對美的思考和追求。

最后，素描是一種記錄和傳承的工具。通過素描，我們可以記錄下來生活中的點滴，用畫筆和線條記錄下時光的痕跡和感悟。在展覽中，我看到了一幅素描作品，畫家通過細致的線條描繪了一位年長的農民，這位農民的堅毅和智慧在畫面中得以準確地表達。這讓我明白，素描不僅僅是藝術家個人情感和思想的宣泄，更是一種記錄和傳遞文化的手段。

通過這次素描展覽，我深刻體會到了素描藝術的魅力與價值。它不僅讓我們領略到了純粹而又樸實的美感，提升了我們的繪畫技巧，更讓我們思考了觀察和思考的重要性，以及對美的追求和感悟。同時，素描也是一種記錄和傳承的工具，通過它，我們可以將自己的思想和情感表達出來，并傳遞給后人。因此，我相信，素描藝術將在未來繼續發揚光大。

素描展覽心得體會篇三

通過這一個學期的專業學習，我積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，在這里進行一下小結，主要是淺談一下素描與色彩的學習心得。

我是在高xxx的暑假真正開始接觸繪畫，最先接觸的是素描，但是長的時間內總是依照明暗畫，為了應付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像，我在很長一段時間內都是這么認為的，直到聯考那天，也是都是這樣。翻出以前的練習作業，感覺對于畫面的層次，都抓得不準，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的。還有對于物體的結構抓得不準確，甚至根本不值得一提。

進入大學以后對于繪畫有了新的見解，因為以前都是為了應試而去畫畫，而現在卻可以大膽地去發揮自己，可以把自己的手放得更開一點，但是放開的同時也要有嚴謹的結構，特別對于我們學產品造型專業的人更加重要。一開始我們學的是結構素描，我覺得美術的學習是一個潛移默化的漫長過程，在學習的過程中，一開始根本稱不上素描結構，線條也很不準確，所以第一張產品結構素描十分失敗，記得畫的是一個座機。可第一次的失敗帶來的是經驗，第二次老師讓我們默寫，雖然我還是把座機拿到手上觀察它的各個角度，最終完成了我的作業，然而結果比第一次好了很多。結構準確了，線條也干凈了許多。對于結構素描的學習，我重新認識了畫面的結構、對比、空間等，就算是簡簡單單的幾根線，也可以表現出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感，最重要的是認識到了，素描是要動腦筋的，需要很多的思考，并不是有樣畫樣的，那就是"抄"了。這些是本學期學習素描的最大收獲。

色彩對于我來說接觸的時間比素描要短得很多了，也是為了應付考試而學習的。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調，畫面很生硬。進入大學以后，發現以前的畫法完全就不行了，特別是看了老師辦公室里的作品，發覺自己的色彩很是單調，而且很放不開，因為太注重形體了。老師教導我們要用色彩來表現整體感覺，所以不要太注重形體，最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動了許多，少了以前的呆板多了現在的活潑。

學習色彩的過程也在不斷培養自己的色彩感覺，也不斷培養著對于色彩的思考能力，邊畫邊想，就能夠進步的更快，使畫面更加豐富。對于課后的色彩速寫我十分感興趣，這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課后的訓練能夠更好地培養用色的膽量和色彩感覺。

以上就是這個學期對于素描和色彩學習的心得，通過新的學習，我對繪畫有了更加深刻的認識，它是自己意識的體現，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經脫離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。

素描展覽心得體會篇四

作為一個對藝術充滿興趣的人，當我聽說社區藝術館將要舉辦一次素描展覽時，我內心充滿了期待。素描作為繪畫的基礎訓練，是藝術家們表現技巧和創意的重要手段。我對這次展覽的期望是能看到一些獨特的、精彩的素描作品，感受到藝術家們的獨特視角與才華。

第二段：展覽中的視覺享受

走進藝術館的大門，我立刻被墻上的素描作品所吸引住了。這些作品真實而生動地展現了各種主題，包括人物、風景、動物等。有的作品用簡潔的線條勾勒出了人物的靈魂，有的則通過細膩的陰影和透視表現出了景物的立體感。每一幅作品都讓人仿佛能夠感受到藝術家們用心創作的熱情和精神。

第三段：作品背后的故事

除了欣賞作品本身，我也對作品背后的故事產生了好奇。在展覽中，我讀到了每一幅作品的說明文字。這些文字講述了藝術家們在創作過程中的靈感來源、所要表達的情感和想要傳達給觀眾的信息。有的作品深情地描繪了生活中平凡卻真摯的瞬間，有的則通過對社會現象的揭示和抨擊來傳遞警示和思考。這些故事讓我更能夠理解藝術家們的創作初衷和內心世界。

第四段：與他人的對話

在展覽中，我還有幸與其他參觀者交流了一些關于作品的看法和感受。每個人都有自己獨特的觀點和欣賞角度，通過與他們的對話，我汲取了更多的藝術靈感和理解。有的參觀者分享了他們在素描藝術中的經驗和技巧，使我對素描有了更深層次的認識。這樣的對話不僅拓寬了我的視野，也讓我意識到藝術是無國界的，它能夠連接起不同地域和文化的人們。

第五段：對未來的思考

展覽結束之后，我依然對素描藝術充滿了熱情。我開始思考如何將我在展覽中所學到的知識和靈感應用到我自己的創作中。我決定多參加一些藝術班或工作坊，提升自己的素描技巧和想象力。同時，我也計劃在未來的日子里多次參觀類似的藝術展覽，在藝術的海洋中不斷感受和學習。我相信，通過不斷努力和磨礪，我能夠在素描藝術中找到屬于自己的表達方式，創作出具有獨特風格的作品。

總結：這次素描展覽給了我很多的思考和靈感。通過欣賞作品，讀懂作品背后的故事，與他人的交流，以及對未來的思考，我對素描這門藝術更加熱愛和迷戀。我相信，只要我持續地學習、探索和創作，我能夠在素描藝術中找到自己的突破點和創造力，成為一個優秀的素描藝術家。

素描展覽心得體會篇五

素描是繪畫藝術的基本功，在疫情期間，線上素描展覽成為了武漢人民了解繪畫文化、放松身心的新方式。我也通過觀看這些線上展覽來體驗了素描藝術的魅力，以下是我的心得體會。

第一段，介紹素描展覽的主題和形式。線上展覽具有很好的互動性和虛擬性，我觀看的線上素描展覽主要包含了一些藝術家的素描作品、相關的圖片、作品所涉及的題材和藝術風格等。這種虛擬的形式讓我能夠在家中輕松愉悅地瀏覽素描作品，同時也更好地展現了藝術作品的內涵和價值。

第二段，感受素描的技藝和藝術表現力。素描是一種具有很高技巧挑戰性的繪畫藝術，需要畫者對形體、光影和造型等各個方面進行精準的把握和描繪。疫情期間，我有機會看到了很多大師的作品和繪畫技巧，這讓我深入地了解了素描藝術，更加欣賞和欣賞這種藝術形式。

第三段，體味素描的藝術風格和思想內涵。藝術作品承載著藝術家的思想、文化和生活經歷，而素描作品則是這些思想、文化和經歷的體現。我看完幾個展覽后，深深感受到不同藝術家的作品所具有的獨特意境和敘事風格，這提高了我的藝術欣賞水平，讓我更好地了解和體味素描作品的文化內涵。

第四段，探討素描藝術與生活的關系。素描作品符合自然、規律和美的要求，這使得它能夠成為我們了解和認知生活的窗口。隨著疫情的發生，許多人因為無法外出而感到壓抑和困頓。在這個時候，欣賞和探究素描藝術可以讓我們更好地理解和體會生活的真諦，緩解壓力，增強情感和內心的平靜。

第五段，總結素描展覽對我的啟示與感悟。素描藝術的精髓在于“畫出形、神、氣、質”。這種能力需要大量的練習和理解，但也是鑒賞素描藝術時需要運用的思維方式。通過觀看線上素描展覽，我體會到了素描藝術的魅力，也更加明確了藝術欣賞的方式和方向。

通過觀看素描展覽，我深深感受到素描藝術的博大精深和無限魅力。盡管疫情帶給人們的壓力和困頓，但藝術給與了我們安慰、美感和感悟。相信在未來的日子里，我們還將有更多的機會跟隨素描藝術的步伐，在線上或線下感悟藝術的力量。

素描展覽心得體會篇六

縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現形式，如今它已成為視覺藝術各專業基礎學習的共同需要。它不僅是視覺藝術各專業夯實基礎的需要，亦是一種獨立的藝術表現形式，具有獨特的美學意義和審美價值。以人物頭像為例，淺談幾點素描教學體會。

我國現代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態天然，五、輕重和諧，六、性格畢現，七、傳神”。其中前三點是從構圖、造形和色調方面提出的要求，對初學者來說，這三點是最重要和必須把握好的;四五兩點是從審美角度提出的美學原則——自然和諧;最后兩點又進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好，還要體現性格、傳達精神。我們學習素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫實的前提，經過一定階段的訓練，把表現對象的比例畫準是較容易的，但若把神態、動態畫得自然、調子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術修養、熟練程度及總體藝術要求。

一、 “形”與“型”的理解誤區

“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統一的視覺畫面。“形”主要指形象平面特征的準確，一個部位與另一個部位的平面位置關系，“形”準是寫實繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準畫像，側重于二維的表達;“型”主要指所表現的形象的體積關系空間關系的表達，側重于三維的表達，即所謂形體塑造。“形”與“型”相互區別又相互聯系的兩個方面共同作用于整個畫面。

人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現力等等。欲把形體畫準，仔細地觀察外，還需了解人頭像的基本特點，頭部結構最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關，對于“型準”的要求要依賴其內部解剖結構。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎上，畫準整個頭的比例、透視、動態、斜度等，做到解剖結構與形體結構的有機結合。

二、形神兼備——人物素描的最高要求。

形與神是一幅優秀作品需具備的兩個基本方面，形準是神備的基礎，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現不同形象的特點，還須盡量深入細微地表現出個性氣質、神態情緒、理想追求，表現人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現現實生活中的不同人物的不同經歷，不同環境中的不同精神面貌。作為基礎或有一定功底的學生，首先要解決的是形準的問題，在此基礎上注意人物神態的刻畫，在平時的練習中，注意人物內在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現，較容易使畫面形象具有生氣。

三、整體與局部的相互關系

整體的藝術形象是一切藝術門類創作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節畫得再好、再出色也毫無價值。”“整體”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。

一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標準。從整體出發進行觀察體驗，才能把握住物象大的形態、氣質，局部，孤立的不顧整體的觀察習慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題，同時也是一個審美要求問題。

作畫過程應是整體觀察整體刻畫整體進行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關注意識同時展開，有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關系無法很好地銜接。解決整體與局部的關系主要靠比較的方法，比較色調的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關系的遠與近、虛與實等等。根據這些比較畫出來的形象，才能形象的表現出客觀對象的本質面貌。

整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量，因此，要重視學會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調的重點。

分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環境之間，物體自身內部不同部分之間關系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時，寫生對象中形狀，結構，體面，比例，明暗，空間，質地等繪畫因素都是比較分析的對象和內容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。

"整體—局部—整體"的反復過程是繪畫實踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業訓練的眼睛總容易在局部之間停留，注意力往往迷失在一些細枝末節當中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細節因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務;一個細節都不應在整體中占據其他細節的位置，所有的細節應在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味。

四、再現與表現——兩種基本的繪畫形式

素描的再現性是指以客觀物象為依據，忠實地再現客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態和性格特征;素描的表現性是指以畫者的主觀感受為依據，運用夸張和變形等手法，強調對象形體中的情感因素，強烈表現作者對對象的體驗和評判，表現性是素描學習的最終目的。素描的再現性是素描教學的核心內容，但往往一幅作品是再現性與表現性的結合。

雖然美術學習的使命是創作出“高于生活”的美術作品，但對于初級階段學生的素描學習來說，總的要求就是在二圍的空間內再現客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構圖能力，造型能力，形體結構的表現能力，黑白灰色調的控制能力，畫面空間的處理能力，質感量感的表達能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力。”達芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創造”，從這個意義層面來理解，如要表現首先再現。

五、藝術性與技術性——兩個不同的繪畫階層

素描教學的內容既有技術性因素，又有藝術性因素;素描的技術性是指素描教學中的諸多技術問題，如構圖比例，透視，造型，形體，結構，空間，質感，量感，光影，線條，明暗，調子等等問題，素描的技術性是素描學習的核心內容，而素描教學的核心內容歸根結底是其藝術性因素。在訓練學生技術性的同時應注意喚醒學生的內在潛能,使他們進入敏銳的自我感知世界，也就是培養學生的審美能力獨立思考意識即藝術性因素。

到了學習的較高級階段，應考慮畫的有立意，有構思，有審美因素的捕捉調度，有一定畫面形式感等。但技術問題如解決不好，必然造成進一步專業學習的嚴重缺陷。從藝術層面來講，畫的技術性是為畫的藝術性服務的，離開了繪畫的藝術性這個根本目的，技術性沒有了探討及存在的意義，藝術性是一切技術探索完善的原動力。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術性的基礎上更多的表現出作品的藝術性。

六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件

輪廓線指物體的外邊緣線，實質它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據物象的形體、透視關系、結構關系而發生變化，會或輕或重或寬或窄或虛或實。輪廓線的處理能力能充分表現出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉折處的一個面而不非一條線，確切來說應是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現深度、體積的關鍵。每個部位明暗交接線的虛實及色調的變化都是不同的。在基本形準確的基礎上，處理好輪廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現出逼真的畫面效果。

七、黑白與灰——形體具備的充分條件

“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調子”一起組成統一完整的形體，是調子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強烈而響亮，層次分明，具備虛實關系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調子不準確造成的。在處理黑白灰關系時應做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實強弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎上從最主要的部位一步步深入，最后作進一步的畫面黑白灰關系的調整。

八、素描的線條

線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現一切形象的最基本的元素之一，是素描優劣的檢驗標記之一，是一幅優秀作品的關鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性。總的來說線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強的表現力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結實的感覺，但運用不得當也會有生硬呆板的感覺，易于表現形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現形象較為細膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情，通過線條和明暗的結合，能充分賦予素描以力量和生氣。

九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標

畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據作品時間長短而定，很據作品的整體風格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應比較深入細致、生動，基本表現出模特的特征，形神兼具，黑白灰關系明確，明暗交界線近側的結構形體應深入、具體，遠側的、或處在暗部的細節要統一到基本形體里去，依然能感到這些細節的存在，頭發的特點、質感要有一定的表達，服裝(領子)用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態、體積、質感等特點，通過線和色調的虛實變化表達對象的空間感，包括色調概括透明，黑白灰有節奏，人物內心感情完美生動等。

一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業學習及藝術創作水平的高低。在素描學習的過程中，我們的認識水平、專業水平與藝術修養會得到不斷的提高，這使我們在以后的學習中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術專業學習中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業學習中的獨特地位。

10、考生在頭像素描考試中存的一些問題

一、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關系等等。

二、對頭部結構的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現象看本質，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。

三、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現，缺乏應有的深度。

四、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。很多同學會不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發、耳朵草草了事，脖子與肩的關系不予重視，畫面凌亂而不協調。

五、缺乏敏銳的感受，在教學中常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點不象模特，像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業人所應有的敏感性。

六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發覆蓋住頭顱，往往只表現大的外形而忽視整個頭顱的基本結構，應加強對頭顱基本結構的理解。

凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓練的同時，必須提高審美意識及藝術修養。

總之，頭像素描試卷的特點應該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統一，才會魅力無窮，取得優異成績。

素描展覽心得體會篇七

近年來，隨著疫情的嚴重，線上藝術展覽逐漸成為了藝術愛好者們欣賞藝術作品的新方式。而素描作為一種最基礎的繪畫技法，一直以來吸引著藝術家和觀眾的目光。本文作者最近也參觀了一些線上的素描展覽，深深感受到了素描藝術的魅力，下面將結合這些感受，進行一次心得體會。

第一段：線上素描展覽的便捷性

第一天進入線上素描展覽時，我就感覺到不同于實體展覽的便捷性。首先，在線上展覽時，不再需要大家排隊等待進入，也不再需要考慮人流量過大的問題。同時，線上展覽還可以隨時隨地進行，免去了到展覽場地的時間和交通成本。這些便利的服務態度，使人們可以更加放松地欣賞素描藝術。

第二段：線上素描展覽的優越性

線上素描展覽所提供的服務非常便捷，但同時也存在著一些與實體展覽不同的優越性。比如，在線上展覽中，我們可以通過高清的圖片和細微的細節，更好地觀察和感受藝術品的細節部分。而這些在實體展覽中卻因為光線和空間的限制，可能會被忽略掉或者無法觀察到。此外，線上展覽還可以通過跨越地域的方式，讓更多的觀眾參與到欣賞素描藝術的過程中，這是實體展覽所不能實現的。

第三段：線上素描展覽的趣味性

隨著素描藝術的發展，線上素描展覽早已不再是單一的畫展，它們已經逐漸擁有了一些趣味性質的派生展覽。比如，線上展覽可以通過與觀眾互動的形式，增加展覽的趣味性。而這一互動形式可以通過網絡平臺等多種方式實現。觀眾可以通過留言，彈幕，評分等形式留下自己的看法，也可以與其他觀眾交流互動。這些形式讓觀眾在欣賞素描藝術的同時，也能收獲一些美好的體驗和感受。

第四段：線上素描展覽的挑戰性

雖然線上素描展覽有著便捷、優越、趣味性等優點，但同時也存在著挑戰性。和實體展覽相比，線上展覽還需要從技術和細節方面更加精、細致。它不僅要解決藝術品拍攝的難度問題，還需要對網絡播放、手機端展示等提供更好的支持。此外，線上展覽也需要考慮如何將宣傳和推廣做好，增加觀眾的參與度和體驗度。

第五段：線上素描展覽的未來發展

總體來說，線上素描展覽是一種越來越受到歡迎和青睞的藝術形式，它因其便捷與趣味性已經不斷地吸引著觀眾的眼球。未來展望來看，除了注重精細和技術支持外，我們也可以嘗試利用新的數字技術手段，更好的展示和推廣素描藝術。相信在數字時代的支持下，線上素描展覽必將為素描藝術賦予更為廣闊的發展空間。

素描展覽心得體會篇八

教學思路：教，因人而宜，順水推舟，嚴與寛相結合，嚴于規律原則，寬于思路和個人取向。

教學注意培養學生的自信心，培養他們了解自己和設計自己的能力很重要。應該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷，有了判斷能力才能創造。先積累技術才能發揮，能發揮才會有佳作，這就是學習的兩個途徑：磨刀不誤砍柴工，實踐才能出真知。素描作為一切造型藝術的基礎，對于寫實訓練，素描可以說是一條必由之路，這是照相機所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧，它對畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀、人生觀、價值觀、智商、情商都會有影響。

一、觀察方法，創造意識，審美觀。這一部分重在藝術修養和觀念的提高。二、造型基本技能，個人造型語言的錘煉，畫面構成的能力。這一部分重在表達能力的提高。兩部分缺一不可，不能分割。

素描教學的重要環節：1、造型中創造意識的培養和指導。2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學才是培養藝術家的搖籃而非培養匠人的作坊。

素描教學原則：1、在教學中堅持現實主義的教學原則，除了嚴格的教學法則外，引導學生注意觀察生活，糾正素描教學中盲目模擬前人的僵死的畫法，主張從現實中、自然中獲得鮮活生動的感受。要求學生創造性的表現對象而非客觀臨摹自然，在現實性認識過程中應區別兩個因素：第一是客觀自然對象。第二是適應我們眼睛的結構及物象的相互關系，即主觀意識所領悟到的東西：感受與認識。2、推進素描教學與創作實踐相結合。寫生是再創造，是藝術的表現，是充實的，完美的，不是自然的翻版，是心靈的產物。3、因材施教。要精心發現每個學生的不同特質，教導學生要勤于作畫，素描是全部技巧的基礎。4、科學教學。培養學生建立正確的觀察方法，使科學規律在繪畫中靈活運用，達到心眼手的和諧統一。

素描展覽心得體會篇九

通過對西方藝術發展多樣性和社會發展之間關系的表述,說明在當今設計專業素描課程教學過程中,必須走在時代前沿轉變思想觀念發揮創新精神。

素描是一切造型藝術的基石,是設計專業最重要的基礎課之一,其教學效果直接影響其他專業課的學習和深入。今天的造型藝術,呈現出多元化的視覺形態,繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術這個感念不斷擴大,越來越豐富。

西方在中世紀以后,其藝術形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現直到今天的后現代藝術,其形式的多樣性,內容的豐富性令我們應接不暇感觸萬千。比如:立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、超現實主義等等……對于我們來說,時代在發展,社會在前進,各國各地區的文化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術形式。藝術的發展和社會的發展是緊密相連的,它是社會現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以,觀念的轉變是極其重要的。

世界已經進入了二十一世紀,中國的改革開放取得了巨大的成就,藝術教育是該走在時代的前沿,因為藝術是時代發展最前沿的一面旗幟,所以藝術教育不能脫離這個時代。素描教學作為藝術教育的基礎,必須與時代同步。

一. 素描表現形式的多樣性。

從歷史的角度來看,文藝復興以來,人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識,人作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂。進入現代社會,藝術家要通過藝術表現自我,藝術的精神在于創造,所以當代西方藝術形式出現了豐富多彩的現象。素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的,可以說,是在尊重個體人的創造才能使素描的多樣性成為可能。

在我們的教學過程中,應該發現每一個人的創造潛能,尊重每個學生的個人思想,引導其向更好的方向發展。所以素描可以有多種表現形式,素描教學的內容應更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓練,也應是思想與觀念培養。

二. 在教學過程中把握素描教學

1. 素描教學中的問題

首先說是該解決認識問題,其次是表現問題。素描教學應解決的是視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處,不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系,強調視覺形式感。在形象感覺的表現與傳達中。形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。工具材料的運用也是一個很重要的環節,對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡單的,正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

2.素描教學中的針對性

素描訓練是有針對性的。這是由教學進度的不同、專業的性質不同決定的。針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的,為將來的專業課程打下寬厚堅實的基礎,不是先入為主的風格樣式的訓練,而是在尊重每個學生的個性同時能加以引導。針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓練,以強化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業的特點及要求,要讓學生多了解不同的造型藝術特點,了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系,以避免學習素描的盲目性。

3.素描教學中的技能

技能是素描教學不可回避的問題。也是教學實踐中極其重要的問題。

(1)觀察的方法。視覺藝術離不開觀察,其本身并不需要技術,用心去看就可以了。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對色敏感,有些人對形敏感,有些人喜歡粗線條的大關系,不拘小節;而有些人則喜歡細節的羅列,不厭其繁。整體的看與比較的看,在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達自己做好物質的準備。

(3)理論與實踐相結合,素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、美學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性,應分階段、分層次、分專業有重點的進行實際操作與演練。

4.素描教學中的實驗性

教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學實驗精神的具體方法與途徑:一方面是材料應用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩定性的,但是,作為藝術教學,創造意識的培養是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破,墨守成規的技術訓練只會造就沒有創造力的人。

社會的進步需要有思想、有開拓精神和創造力的大學生。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。總的來說,素描教學處于繼續探索階段,許多教育專家都在實踐中不斷總結和提出各種有效的教學方法和新的教育理念,作為一個教師,一個教育工作者這些是我想說的一些觀點,也是幾年教學中的一些想法,當然還不成熟,但是藝術是需要發展和創新的。

素描展覽心得體會篇十

今天上午下了第二節課，同學們正在后操場上興致勃勃地玩著全新的“ak版百奇百奇”，突然聽到周雪叫道：“站隊!”同學們丈二和尚摸不著頭腦，覺得莫名其妙，乖乖地站好了隊。這時王老師來了，說：“學校今天安排四年級的同學，去大學路美術館參觀美術展覽。”哦，難道是今天報紙上登的“中小學生社會課堂”活動?我心中猜測到。同學們既高興又遺憾，高興的是可以出校門了，遺憾的是下節課是體育課參觀美術館作文400字參觀美術館作文400字。就這樣，我們浩浩蕩蕩地“殺奔”位于大學路上的青島美術館。

同學們左拐右拐，拐來拐去終于走到了大學路。大家立刻奔進美術館，去尋找我們學校的美術作品。如果看到了我們學校同學的作品，同學們就會一蹦三尺高，如果在一個展廳內沒有一幅是我們學校的畫的話，同學們就會心情沮喪，情緒失落。美術館里的作品十分漂亮，但我們無心留戀，急于尋找我們學校同學的畫，找到后，我們就會細細品味一番，直到再也品不出東西了為止。

我們很快就參觀完了美術館，同學們都很高興，因為我們學校有六幅畫在這里展出，其中兩幅被入選了。后來我們就疲倦地原路返回了學校。

下午放學回家，我看了報紙才知道，政府從400余處場館中篩選出200處場館做為首批未成年人的“社會課堂”，準備向全市中小學生免費開放，其中包括海軍博物館、奧帆博物館等30余處收費類場館。嘿嘿，這可真是一個好消息!

素描展覽心得體會篇十一

素描，可以說是美術課程中基礎的基礎，而它作為造型藝術的基礎也越來越受到人們的重視。經過這些年的教學實踐，我認為要讓學生學好素描，除了教師自身應具備良好的專業技能，也要有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

以下，則是我在素描教學中的些許體會：

一、素描教學是基礎教學，應該以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。

由于是基礎教學，所以，我認為在這基礎階段不應教學生采用“變形”的手法，“變形”容易使學生養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就仔細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣。

整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。整體——局部——整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。

三、在教學中，教師應要求學生善始善終。

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間長了就有一種畫得煩厭的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看作是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。

調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。

五、在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力。

這里所講的“表現”是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。

學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。

素描展覽心得體會篇十二

藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發展相適應？這是我們的教育者應該思考的。

一.素描表現形式的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的。

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和文學并列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。

二.在實踐中把握素描教學

（一）素描教學應解決的

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。

１．培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。

３.在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成。

４.形象感覺的表現與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。

５.工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

６.了解與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

（二）素描教學應有針對性

素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的`性質不同、思想觀念的不同決定的。

１．針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間。

２．針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。

３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。

造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。

(三)素描教學的技術訓練 〖1〗

前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。

1．看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。

有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節；而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。

3．知識的運用。是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。

（四）素描教學的實驗性

藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學。

開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。