心中有不少心得體會時，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么你知道心得體會如何寫嗎？下面小編給大家帶來關于學習心得體會范文，希望會對大家的工作與學習有所幫助。

梨花創作心得體會篇一

《狙擊唐小婉》的故事來源于我一個非常好的朋友。他曾經跟自己的學生有過一段不倫之戀。在他的傾訴中，一個電影故事有了它的雛形：

一個性感小蘿莉向有家室的男老師復仇，最終將他逼上絕路。酷！極致！參考的感覺就是美國的《水果硬糖》。

在我近些年的觀影和閱讀經驗中，影響我最深的，一個是韓國的寫實類型片，另一個則是日本的懸疑推理小說。前者對社會話題和人性復雜的深度開掘常常令我窒息，后者則在細節陳設和推理步驟上給了我想像的空間。在寫作時，當我為推進行動線頭疼或者崩潰于戲劇情境營造時，我時常會看看奉俊昊、樸贊郁和羅宏鎮的電影，或者翻翻東野圭吾、島田莊司以及道尾秀介的小說。

《狙擊唐小婉》是我對寫實類型片的一次嘗試。我對社會結構以及歷史進程的話題沒有興趣，能打動我的，還是作為一個生命個體的自身的欲望，尤其是身體的欲望。從立意之初，我們便將這個故事確定為驚悚懸疑片。如何將一個“約炮成性”的大學老師放置在“驚悚懸疑”類型框架下，成為我們首先要面對的問題。

我一直認為，類型片跟現實題材最大的區別在于它的“封閉型”和“假定性”。故事雖然是取材現實生活，但吃喝拉撒睡這種日常生活經驗是要被屏蔽在我們故事之外。我們只想跟隨一個“被整”的男人完成一次尋找真相的冒險過程。我們看著他遭遇了何種壓力和阻攔，我們也看著他順其自然地掉到復仇者設計好的陷阱中。至于他是否應該受到“道德的懲戒“，則不在我們探討的范疇，而且我也不認為電影應該承擔這種簡單的、廉價的道德評判功能。

中島哲也是我特別喜歡的一個日本導演，他的《被遺棄的松子的一生》影響我很多。他的時空跳躍的講述方式以及mv式的影像風格令我深深著迷。一直以來，我都想用中島的風格來進行一次影像嘗試。幸運的是，我跟攝影師在這一點達成了深深的共識——用中島的《告白》作為我們的視覺參考。而且，同樣是發生在校園里的復仇事件，故事上也有相似之處。

拍攝的時候，北京的天氣非常配合我們，很少出太陽，以陰冷為主。這正符合我們對畫面的理解——低調、克制。在后期處理中，我們又有意地降低了飽和度和對比度，以有電影感的“青”為主，剔除日常生活感，也力爭讓每一幅畫面做到“有意味”。

驚悚片的氛圍其實有一半是來自于聲音。如果說這次拍攝留有什么遺憾的話，那就應該是聲音。籌備和拍攝期沒有充分重視到聲音元素，這給后期聲音處理帶來了極大的困難，尤其是那場審訊室的戲還丟掉了現場的同期聲，盡管通過后期補錄對白，但還是很難還原當時的氣氛。所幸，丟掉的是聲音，如果是畫面的話，補拍則幾乎不可能。這對我個人而言，是一個極大的教訓，無論經費如何緊張，dit的人員費用還是不能省的。

在這個片子的拍攝上，我們在最大限度內完成多種商業嘗試。床戲、雨戲、巷內追逐、浴室謀殺、公路追車、野外翻車等等，幾乎是動作和色情相關的商業元素都被我們放了進。有的超過我的預期，有的則差強人意。我是一個完美主義的創作者，幾乎每天從片場拍攝回來后，我都會突然發現，某個設計好的特寫鏡頭或者人物的關系鏡頭沒有給，就很遺憾。一個導演曾經跟我說，拍電影就是在完成了規定動作之后，再玩花的。這句話在我拍這些場面的時候有了更為深刻的理解。雖然很多場面對于一個正常商業片來說沒什么難度，但是，對于一個小制作、而且沒那么多片場經驗的導演來說，確實是一個極大的考驗。

十天的拍攝，六十四分鐘的片長，九百余個鏡頭，我們已經力求做到了最好，至于呈現的結果如何，只能接受觀眾的批評了。

梨花創作心得體會篇二

梨花作為一種常見的花卉，素有“春天的使者”之稱，被廣泛用于裝飾和研究。在中國，梨花在文化和藝術領域中也扮演著重要的角色。作為一位愛好繪畫創作的藝術家，我深深地被梨花的美麗和獨特所吸引。我還嘗試將梨花作為靈感源泉，創作了一系列的作品，體會到了梨花創作所帶來的樂趣和意義。

第二段：萬花叢中的傲立

梨花作為一種花卉，在絢爛艷麗的花海中能夠獨樹一幟。梨花的姿態優雅高潔，花瓣雪白而柔和，給人一種清新脫俗的感覺。正因如此，梨花在大自然中常常成為春天里的焦點。在我的創作中，梨花的形態給了我很多的靈感。我學會了觀察梨花的形狀和色彩，掌握了表現梨花的技巧。通過運用不同的線條和色彩，我努力地將梨花的美麗和獨特表現出來，讓觀者感受到梨花的高貴和傲立于萬花叢中的精神。

第三段：寓意與情感的表達

梨花的美麗不僅僅體現在外形上，更深入地表達了一種寓意和情感。梨花，常常被用來象征純潔和堅強。不論是純潔的白色花瓣，還是不畏寒冷和清苦環境中綻放的姿態，都給人一種積極向上的力量。在我的創作中，我嘗試通過梨花來表達我對生活的理解和情感的體驗。有時，我將梨花置于純凈的背景之中，希望通過表現梨花的純潔和美麗，來傳遞給觀者一種心靈凈化的力量；有時，我將梨花描繪在荒涼和苦難的環境之中，試圖通過梨花的堅強和執著，來喚起觀者對生活的勇氣和希望。

第四段：創作中的技藝和獨特性

在梨花創作中，我不僅僅注重表達，也注重對技藝的追求。從最基礎的素描到色彩的運用，我都在不斷地學習和探索。我意識到梨花雖然是一個常見的題材，但是每一個作品都需要獨立思考和獨特的表現方式。在我的創作中，我嘗試將梨花與不同的元素結合，注入了一些抽象和象征主義的元素。我希望通過這種方式來展示梨花的個體性和創意性，讓每一幅作品都能具有一定的獨特性和藝術性。

第五段：梨花創作的樂趣和啟示

通過梨花創作的過程和體驗，我深刻地感受到了藝術創作的樂趣和啟示。梨花給了我很多新的創作靈感和思想，讓我不斷地挑戰自己的技藝和創新能力。創作梨花不僅僅是表達我的情感和理解，更是對于美和純潔的追求。梨花創作的過程，讓我不斷地思考和反思，提升了我的藝術修養和審美意識。我也希望我的梨花創作能夠觸動更多的觀者，喚起他們對于美和希望的追求，讓梨花的美麗和獨特永遠留在心中。

總結：梨花創作不僅僅是一種藝術表達方式，更是一種對于美和堅持的追求。通過創作梨花，我體會到了梨花的美麗和獨特所帶來的樂趣和意義，也提升了我的藝術水平和審美意識。我希望通過我的梨花創作，將梨花的美麗和獨特傳遞給更多的觀者，喚起他們對于美和希望的追求。

梨花創作心得體會篇三

近些年，水彩畫正在從小畫種的行列向架上藝術越來越穩的發展。水彩畫多元化的發展激發了許多年輕畫家的創作激情與欲望。伴隨著水彩畫發展趨勢逐漸壯大的過程中，水彩風景畫仍然占有著重要的地位。

水彩風景畫寫生本身難度就很大，特別是對于西北地區風沙大、干旱少雨，一年當中大部分時間氣候都特別寒冷干燥，所以很多畫家采取水彩風景畫的室內創作。我從中獲得的一些心得體會。

（1）水彩風景速寫是溝通生活和創作的'最好橋梁。藝術創作源于生活，這是顛撲不破的真理。藝術大師羅丹曾深有感受的說過：“無疑的，一個庸人在抄錄自然的時候，永不能產生一件藝術作品，因為實際上他“視而不見”故他徒然描畫種。種瑣屑之處。結果是平板呆滯，沒有生命……反之，一個藝人“時而有所見”，故他的慧眼能深深洞察到自然的奧秘。”

（2）水彩風景速寫是提高水彩畫技藝水平的有效途徑。技藝，技藝，技的目的是藝。藝常新，技無窮，但起碼要學到中、西兩方面的基本技術。而水彩畫技藝的要旨在于“千錘百煉”、“熟能生巧”，在于對技法中“水分”、“時間”、“色彩”三大要素的駕權與把握，在于怎樣做好“減法”，而求得洗練、精到的表現。

（3）水彩風景速寫是鍛煉色彩感覺、提高捕捉色彩、表現色彩能力的重要手段。“彩”是水彩畫的魅力所在，要想得到它，就需要要大量的畫水彩速寫，特別是多畫小風景速寫，它能使你學會把握色光、空間、調子的無窮變化，感悟大自然色彩美的魅力，從而畫出真實而生動的色彩關系。而長期的關在畫室里，必然使你的色彩遲鈍，色彩就必然畫的虛假、單調、生澀、概念。其實大量的色彩本身是無能為力的，只有他們被組織好，其強度符合畫家的情感強度時，才獲得自己充分的表現力。

吳冠中曾說過，“水彩，水、彩，其特點就在水和彩，不發揮水的長處，它不上油畫和粉畫的表現力強；不發揮彩的特點，比之水墨畫神韻又見遜色，但它妙在水和彩的結合”。我總認為：水彩畫一旦失去了它淋漓、透明、清新的特點，也就失去了水彩這一畫種特有的魅力。濕畫法很難控制水色流動所產生的水色交融，水色交融是在濕畫法中濕畫而成，技法性高，很難控制和掌握所要預想的效果，失敗常常多于成功。因此我對水彩風景畫繪制的步驟總結如下：

我選用霍多夫190克中粗紋理的水彩畫紙，用2b鉛筆起稿。鉛筆稿力求準確、肯定，以少擦改為好。畫面中如有留白的地方可以用留白液進行覆蓋。

鉛筆稿起好后，將水彩紙正反濕透，平攤在玻璃板上，用板刷將畫紙與玻璃間的氣泡趕走，此時的畫紙既濕潤又平整，可趁濕將大的基本色調畫出。水彩畫要做到下筆穩、準、狠，因為水彩畫不易修改，且干后顏色易變淺變灰。因此畫的顏色要比預想的深一些，至上而下，一氣呵成，第一遍顏色要大膽放松。

將上色畫稿裱在畫板上，進行進一步的刻畫。在深入刻畫時要保留住初時的特殊效果。在風景畫中第一遍顏色尤為重要，成功與否有很大的關系，后面的刻畫主要是為了補充和完善第一遍色中的不足和過分之處。

對于技術，正如羅丹所言：“輕視技法的藝術家，是永遠不會達到目的、體現思想感情的——這樣的藝術家就像一個忘記給馬喂草的騎馬人。”我做為一個年輕的學者，深知水彩畫是一個技藝性很強，技術難度較高，難以駕駩的畫種。于是熟練的掌握水彩畫的技能技法是至關重要的。現在的美術界出了很多技法方面的書，有些人拋棄根本一味的追求一些新奇的技法。其實繪畫的技法不是其目的，它是為了表現內容服務的。畫家只有熟練的掌握了繪畫技法才能隨心所欲的表達自己的真實感受。一個畫家只有做到了有手藝和功力才能像中國繪畫那樣“外師造化，中得心源”。

風景畫要有情調，表現一定的意境，要求作者對所描繪的對象具有真實的感情和表現的激情。凡是感染人的情調，都是作者真情實感的體現，感情從實踐中產生的，要熟悉和熱愛生活，從平凡的生活中發現情趣和新意，并將抽象的感受找到形象和色彩的依據，使之具體化、形象化、從觸景生情轉化為融景于情、借景抒情，進而使畫面寓情于景、情景交融，達到詩情畫意的境界。

藝術之路沒有捷徑可以走。

每次想偷懶拿來一張拍好的片子便開始勾線然后準備填色，和小時候玩的色彩游戲一樣，可是想法一剛開始萌生就被打回現實。一幅好的作品，不是客觀物象機械的翻版，不是依靠照片畫，畫完了還像照片。而是站在審美高度，對所畫物象做出的獨特的判斷，強化了所畫物象的精神品格，表象了人化的自然。

對于每一張水彩風景畫創作，我都會精心的去設計。意在筆先，大膽取舍，在構思尚未成熟周全之前，不宜輕易動筆。作品所追求的趣味，形式，以及作畫過程中哪些地方要實，哪些地方要需，哪處先畫，哪處后畫，畫面中的畫眼如何能做到點睛之筆，均需打好腹稿。這就要求我們作畫開始時就要預料到作品完成后的后果。絕不能倉促上陣顯得腳忙手亂不可收拾。藝術之路沒有捷徑可以走。懷斯認為，一個人的藝術的境界與深度是和他對事物的戀愛程度有深厚的關系的。作為年輕一代的我們，對水彩畫創作應該樹立這樣的思想觀念：第一，深入生活，面向自然，只有親身感觸豐富多彩的世界，才能有感而發，作品方能打動讀者。第二，水彩畫家必須要從重技輕藝的思想中解放出來。一些水彩畫對于水色交融的迷戀疏于讀書，不想事，癡于“技法”，只顧作畫面的“效果”。創作出的美術效果很容易游離于整個美術思潮之外。因此，當務之急就是要加強我們水彩畫的文化修養，強化水彩畫的思想內涵。共同努力創作出具有民族特色的水彩畫。

梨花創作心得體會篇四

梨花是中國傳統文化中的一種重要花卉，常常被用于描繪美好的景象和繁華的場面。對于創作人來說，梨花是一種富有靈感和創造力的來源。在我的創作生涯中，我多次嘗試著以梨花為主題進行創作，獲得了一些心得體會。在這篇文章中，我將分享我對梨花創作的體驗和感悟，希望能夠對其他創作者提供一些啟示和幫助。

首先，梨花給我帶來了靈感的火花。梨花作為一種美麗的花朵，具有柔美的曲線和細膩的質感。當我面對著梨花時，我會被它們的美麗所吸引，并從中汲取靈感。我會觀察梨花的花瓣、枝干和樹葉的細節，盡力捕捉它們的特點。在作品中，我會通過運用色彩與線條，使畫面呈現出梨花的柔美和生命力。梨花的靈感讓我在創作中不斷探索，找到了自己的風格和方向。

其次，梨花給我帶來了平靜與寧靜。每當我在繪梨花的時候，我會感到內心的平靜和寧靜。梨花的花瓣潔白如雪，樹枝如畫卷般展開，給人以寧靜和舒適之感。而當我將這種感受融入到創作中時，我發現作品也變得更加細膩和內斂。通過運用靜態的色彩和線條，我將梨花的寧靜和平靜表達得淋漓盡致。每當作品完成時，我也能感受到內心的寧靜和滿足。

第三，梨花給我帶來了生活的意義。在日常生活中，人們常常忙碌于工作和生活的瑣事，很少有時間去享受大自然的美景。而梨花的出現給我帶來了對生活的思考和沉思。當我繪畫梨花時，我常常會停下腳步，靜下心來，感受梨花的美麗和智慧。梨花是大自然的饋贈，也是人類的藝術創作的靈感之源。通過梨花的創作，我能夠意識到生活的美好和珍貴，重新審視自己的價值觀和生活方式。

第四，梨花給我帶來了自我表達的機會。每個人都有自己獨特的情感和表達方式。而梨花作為一種富有情感的花卉，給我提供了表達自我的途徑。在創作過程中，我可以將自己的情感和思想融入到作品中，使畫面更加生動和真實。我會通過筆觸和色彩，表達我對梨花的熱愛和敬意。同時，梨花也反過來啟發了我的思考和想象力。通過與梨花的互動，我能夠更好地認識到自己的特點和風格，并找到了自己的表達方式。

最后，梨花給我帶來了對自然和人生的敬畏之情。每當我面對著梨花時，我會被它們的美麗和生命力所感動。梨花的存在是自然界的奇跡，也是人類文化的重要組成部分。通過繪畫梨花，我能夠更加深入地觸摸到自然的力量和創造的奇跡。梨花的美麗讓我明白生命的寶貴和短暫，激發了我對自然和人生的敬畏和感激之情。

總之，梨花是一種具有靈感和創造力的創作主題。通過梨花的創作，我獲得了靈感的火花、平靜與寧靜、生活的意義、自我表達的機會以及對自然和人生的敬畏之情。這些體驗和感悟不僅豐富了我的創作生活，也加深了我對梨花及其背后的文化內涵的認識。我相信，在日后的創作中，我將繼續以梨花為主題，不斷深化對梨花的理解和創作的探索。

梨花創作心得體會篇五

梨花是一名年輕的創意設計師，她在藝術創作方面有著獨特的見解和出色的才華。她的創作靈感源自日常生活中的點滴細節，她善于捕捉其中的美感并將其轉化為藝術作品。經過多年的創作積累，梨花總結出了一些心得體會，對于想要從事創作的人來說是非常寶貴的。下面將以梨花為例，探討創作心得。

首先，梨花認為創作的靈感來源非常重要。她認為任何事物都可以成為創作的靈感源泉，重要的是敏銳的感知力和捕捉美感的能力。梨花經常下意識地觀察身邊的環境和人物，發現其中的獨特之處，然后用自己的方式將其表達出來。她說：“創作靈感可以來自一片落葉、一縷陽光，甚至是一個微笑。只要你愿意仔細觀察和思考，身邊的一切都是你的創作素材。”

其次，梨花強調創作過程中的細節把握。對于每一個作品，梨花都會花費大量的時間來研究和琢磨。她認為一個優秀的作品不僅需要有創意的點子，更需要細致入微的處理。她經常反復修改和完善作品，力求達到自己心中的完美狀態。她說：“創作是一個細膩和耐心的過程，每一個細節的把握都會影響整個作品的效果。只有對每一個部分都精益求精，才能呈現出最好的作品。”

第三，梨花在創作中注重個性和情感的表達。她堅信每個人都有獨特的思維和視角，只有找到自己的風格并且真實表達內心的情感，才能產生真正打動人心的作品。梨花經常以自己的經歷和情感為創作的靈感，將自己的心聲融入作品之中。她說：“創作是一種自我發現和情感宣泄的過程，只有真正表達自己的情感，才能打動觀眾的內心。”

第四，梨花強調技術與創意的結合。她認為創作需要一定的技術基礎和對各種藝術表現形式的了解。梨花通過學習和實踐不斷提高自己的技術水平，探索不同的藝術表現方式。她努力將創意和技術相結合，將自己的想法轉化為具體的藝術作品。她說：“創意是靈魂，技術是表現方式，只有二者相結合才能創造出獨特而精彩的作品。”

最后，梨花在創作過程中始終保持對學習和反思的態度。她不斷尋求新的創作方法和思路，不斷嘗試不同的藝術表現形式。梨花堅信只有不斷學習和反思，才能不斷提升自己的創作水平。她說：“創作是一個不斷進步的過程，沒有終點。只有對自己的作品保持批評和反思的態度，才能不斷突破自己，達到更高的藝術境界。”

梨花的創作心得體會簡短而實用，體現了一個創作者的思考和態度。她提醒我們，創作是一種創造力和感知力的結合，需要細致入微的處理和真實的情感表達。同時，她也強調創作需要持續學習和不斷提升。正如梨花所說：“創作是一種獨特的心靈表達方式，只有用心去感受、思考和表達，才能產生真正打動人心的作品。”

梨花創作心得體會篇六

“萬事開頭難”搞科普創作也是這樣，首先得解決“入門”難的問題。在學習寫稿之前，必須對衛生科普創作的概念和要求有一個基本的認識。什么是科普創作？衛生科普創作的種類有哪些？寫作上有哪些技巧？帶著這些問題，我首先拜讀和研究了計朝陽的《淺談醫學科普創作》，王庭兆的《談談衛生科普創作的體會》這兩份材料。行家們精到的論述為我指明方向，使我獲益匪淺。有了對衛生科普創作的認識和了解，我就開始了衛生科普的創作。創作的第一篇作品是《精神病人犯法負不負刑事責任》。當時，社會上存在著“精神病人犯法不負開事責任”的說法。我查找了有關資料，寫了一篇文章糾正了這種片面的觀念，該文章發表在《鹽阜衛生報》1993年第136期上。初始的成功，使我充滿了信心，我創作的熱情一發不可收拾了，利用業余時間創作了二十余篇稿件，錄用率達60—70%左右。

一位同學寫信跟我談他的寫作體會時，戲稱“搞科普創作要舍得花本錢”，自己要訂閱多種報刊雜志，以擴大自己的視野，掌握外面的動態，分析別人是如何寫的，特別是科普戰線上的行家里手的作品會給自己以很多的啟示。同時，多看書多學習可以使我們獲得更多的知識。文章的題材主要來自于生活和研究成果、親身體會、經驗總結，但僅僅這些是遠遠不夠的，借鑒別人的研究成果會給你帶來豐富的題材。將別人的最新研究成果用科普的形式表現出來，把最新的醫藥保健知識用最通俗的語言方文字傳授給廣大群眾，這樣的文章論點是人家的，但形式、骨架全是自己的，也是一種有益的創造性勞動，完全符合科普創作的要求，而不是抄襲。

《中國心理衛生雜志》1992年第一期有一篇論文，報告了隱匿性抑郁癥常以關節痛的癥狀為主的表現，易被誤診為風濕性關節炎，久治不愈。為此，我寫了一篇題目為《風濕性關節炎與隱匿性抑郁癥》投寄到《中國醫藥報》，被錄用了，刊登在該報的1995年1月5日第七版上。同樣，我根據《中國心理衛生雜志》1992年第六期有一題為《心因性牙痛二例診治體會》的論文，寫了一篇《心因性牙痛》投寄到四川成都的《成都科技商報》報社，也被錄用了，刊在該報的1995年4月22日第674期二版上，該文章不久又被1995年5月15日的《健康文摘報》轉載。

我們的衛生科普創作者也應該象新聞記者那樣比別人多長幾只眼睛，要有那種特殊的敏感和綜合的分析能力，善于從生活中挖掘題題材。有一次出差到鹽城，我發現街頭到處都是專治性病、乙肝、癲癇、男女不育的廣告，仿佛他們的醫術很高，大凡醫學界認為比較難治的病，他們都能治，且能包治，實際是這些都是幌子，上當受騙者大有人在。這些廣告一方面騙人的錢財，不但治不好病人，反而加重了病情，延誤了治療的最佳時機，有的甚至把命都搭上了；另一方面也影響了城市的市容，污染了環境。為此，我寫了《要管管專治廣告》的文章，呼吁社會動員，對此進行綜合治理。組織有關部門按照這些廣告提供的線索，象拔蘿卜似的一個個地消除。這篇文章刊登在《鹽阜衛生報》1993年第145期上。

時至今日仍有一些人特別是老年人認為寶寶生下來三天以后才能喂奶，在此期間只能喂一點糖水或甘草茶。根據現在的觀點，寶寶一生下來就應盡早給其喂奶，以防發生新生兒低血糖癥。我寫了《開奶何必“三朝”時》刊登在興化的《衛生科普報》1994年8月24日那期的三版上。

寫文章要注意最新信息，感應時代的脈搏，反應要靈敏。新聞媒介報道了上海大眾汽車公司總經理方宏墜樓自殺的消息，引起了社會各界的關注，有關專家經過調查分析后認為，他死前患有隱匿性抑郁癥，極度壓抑的心情無法得到解脫，于是導致了這場自殺的悲劇。我極為震驚，心里想寫一篇關于隱匿性抑郁癥方面的文章，以告誡世人。想不到幾天后《江蘇健康報》（現在已停刊）已有這方面的類似文章發表，可見作者的反應是十分靈敏的。我們的科普創作者須加強這方面素質的鍛煉，善于從紛繁復雜的社會現象中，大眾關注的事件上，找到突破點。寫人人都關心的問題會大提高稿件的用稿率。

梨花創作心得體會篇七

創作是一種思想與情感的交融，也是對美的追求與表達。而梨花創作作為一種傳統的藝術形式，既古老又富有魅力。而在我多年的梨花創作經歷中，我深深體會到了它的獨特魅力，下面我將結合個人實踐和體驗來分享一下我的創作心得和體會。

第二段：心靈的享受

創作梨花不僅僅是筆尖上的舞蹈，更是一種心靈的享受。當我沉浸其中，聆聽那婉轉的音樂，肆意盈滿整個畫布，在花瓣綻放的瞬間，感受到了一種融入自然的和諧，一種對美的追求與呈現。這種心靈的享受讓我倍感滿足，也開拓了我的藝術視野。

第三段：審美觀的提升

創作梨花要求對美的敏感和挖掘，要能夠觸發觀眾內心深處對美的共鳴。在不斷創作的過程中，我逐漸培養了對色彩、構圖和線條的敏感感知力。我學會了從大自然中汲取靈感，用畫筆將美景和美景串起，用色彩塑造情感，用線條勾勒出梨花的柔美與毅力。通過不斷的創作和觀摩他人的作品，我的審美觀得到了很大的提升。

第四段：意境的追求

梨花的創作不僅僅是對美的追求，更是對意境的追求。在作品中，我努力地追求意境的打磨，用梨花的綻放寓意表達自己對生活的態度和情感的釋放。通過構思，豐富作品的內涵，我從花朵中看到了堅韌和自由，看到了人生的起伏和坎坷。在追求意境的過程中，我的創作更加深入，觸及到了更深層次的情感。

第五段：情感的表達

創作梨花可以讓我將內心的情感通過畫筆傾瀉出來，這是一種情感的表達，是對內心感受的反映。當我拿起畫筆，看到梨花綻放在畫布上，我仿佛容身在花海中，情感得到了諸多的呈現和抒發。這種情感的表達為我提供了一種放松與釋放的方式，讓我在創作的過程中感受到了內心的平靜和滿足。

結尾：

總結一下，梨花創作是一種心靈的享受，它能提升我們的審美觀和對美的追求。通過追求意境和情感的表達，能夠將內心感受通過畫筆表達出來。無論是作為一種藝術形式，還是一種個人修煉，梨花創作都是一種值得探索和追求的藝術之旅。希望我的個人心得和體會能夠給大家帶來靈感和啟發，讓我們一起享受梨花創作的魅力！

梨花創作心得體會篇八

這一個學期的書法與上個學期不同，主要學習的是行書，而且不僅僅是行書的臨摹，更是在臨了一段時間的帖子后，在其基礎上加入了自己的創作，包括作品的形式與內容。

書法，經過歷代先民或書家的摸索研究、學習實踐，終于確認了表現漢字之美的不外五大書體，篆書、隸書、楷書、草書、行書，而且總結了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書體又離不開線條，線條之于漢字書法確為關鍵因素，沒有線條即沒有漢字，沒有線條的變化，即沒有漢字美的結體變化，更無美的章法和藝術風格的變化。

不同的書體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現不同種類的書體和面目繁多的風格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書，但老師建議我們學習兩三個不同書法家的行書字帖，即使是楷書也最好多學習幾種。

學練書法，要練用筆，要練結體。學用筆、學結體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創新，但沒有前面的繼承，又怎樣談創新呢？創新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學習別人的東西，集多個人的優點，融會貫通，結合自己情況，創出新風格，寫出新特點。

書法的結體，將橫線縮短，豎線拉長，就出現了長體造型的漢字——小篆；將橫線左右拉長，豎線縮短，就出現了扁體造型的漢字——隸書；將線條做對比不大的平正規整組合，就出現了正方型或長方型的漢字——楷書；將線條做不規則的恣肆組合，就出現了形體多變的造型——行書、草書，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細、毫鋒軟硬都對線條、章法風格特點產生影響。

我其實挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內在的東西都是相通的，盡管形式多樣書體各異，但其蘊涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點染都能顯現自己獨有的風神。我想，那一定是書家的內外修養達到了某種較高境界后的自然結果；至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養的逐步加強而會有所改觀。所以更高層次的書法語言，已經不再是筆法字法的特點，也不是章法墨法的習慣，而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。

梨花創作心得體會篇九

油畫，作為架上繪畫的一種表現形式，具有豐富的表現力和極強的包容性，從表現的材料的物理性來看，油畫具有其他畫種無法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛。油畫在我國發展的歷史不是很長，但它早已成為我國繪畫表現形式中的主力軍。在學習油畫的20余年里，筆者作為油畫學習者中的一分子，至今還不能算是入門，自身感覺學習油畫除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗與反思。油畫創作離不開對表現對象和本體語言的體驗與反思，離不開對表現形式的探索與反思。

表現對象是油畫創作的內容，是創作中無法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無論畫作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經過畫者頭腦的體驗與反思，才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先，畫家要對寫生的對象進行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態）到人物的內心世界（氣質、性格、表情）等。筆者曾經聽一位老師說過一句話，至今記憶猶新，他說，在觀察事物的時候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過每一個細節。

人物是我們最熟悉不過的客體，但最熟悉的往往在視覺中成為視而不見的對象，我們的認識往往容易落入概念的窠臼和表面。對于大部分人來說，他人的存在只要我們感覺得到并使自己有安全感就足夠了，無需觀察他們的形態和特征。但是，若要把人物搬到畫面上去，不仔細觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個細節的變化，還要注意體會其中的聯系以及各個部分相互間的影響。

美國畫家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學法就十分強調視覺與觸覺的結合，他倡導一種素描的寫生方法叫盲畫，就是不看畫紙和畫筆，眼睛緊盯著描繪對象的體型輪廓，目光緩慢地隨著對象的形體輪廓移動，手中的筆也隨著目光的移動而移動，目的是訓練畫者學會用目光去觸摸對象。剛開始用這種方法練習時，筆下畫出來的物象一開始是完全走形的，但盲畫出來的線條不像平時畫出來的線條的樣子。經過一段時間的訓練之后，盲畫的準確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫家在談到體驗表現對象的過程時，總是強調要充分而全面地調動身體的所有感官，同時，把視覺上的深入觀察運用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀察對象的時候要學會用目光觸摸，用目光體驗對象的質感和細微的起伏、轉折關系，甚至要體會對象的溫度和體內的脈搏，要想象你的筆觸是在對象身體的表面上移動，讓自己身心感受融入到對象中去。

但是，僅僅是這樣的體驗和感知是不夠的，這不過是對物體知覺的常識性觀察，這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式，被自然對象牽著鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對象中去，反思卻要能跳出對象。畫畫不同于照相，并不是把客觀現實完全照搬到畫布上去，即便是對景寫生，表現的也只是相對正確的關系。因此，這個表現的過程就是一個主觀處理的過程，主觀處理的過程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現對象的本質特征，同時還要擺脫表現對象客觀實在對藝術表現的束縛，打破普通視知覺的經驗和常規，從對客觀對象的觀察中尋找屬于自己的獨特視角，避免流俗或雷同。面對不同對象的寫生，體驗會不同，反思也就大相徑庭。對客觀事物體驗的方面不同，個人反思的取向不同，得出的結論即呈現的畫面效果也不同，也就造成了千人千面的風格。

油畫本體語言潛藏著無限的可能，并通過畫家對材料創造性的理解和使用方式產生不同的藝術效果。油畫本體語言包含了顏料、媒介、基底材質、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會對語言的表達產生阻礙。因此，對油畫本體語言深入的感知體驗也是一個不可或缺的環節。對油畫本體語言的體驗從初學到入門以及從入門到揮灑自如要經歷十分漫長的過程，對于個別有天賦的畫家來說這個階段可能會短一些，但更多的人都經歷了數十年的探索與實踐，才能真正把握其性能特點。

繪畫材料進入到藝術創作的語境中改變了身份，它們不再是單純的材料，而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價值的本體語言，成為畫家自我的延伸。一般在創作前，畫家對選擇運用的媒材都會預設一個基本效果，但對創作過程中產生的變化未必能完全控制或把握，因此，必須要及時總結經驗，進行必要的反思，以達到熟練掌握和控制所運用的媒材，確切傳譯個人語義，從而達到實現自我表達的目的。畫框作為油畫的依托和載體，內框與畫布質量的好壞，直接影響作品的質量。許多大城市的畫家已經不再自己繃畫布、制作畫底，這個環節的省略可以為畫家節約許多時間。然而筆者認為，如果從學習油畫開始就從來沒有經歷自己動手做底的過程，一般是很難發現基底材料對作品影響的奧秘的，也很難找到適合自己繪畫表現的載體。要深入了解繃畫框的程序，并可以根據自己繪畫的要求對畫布質地進行挑選，對畫布基底材料的性質有選擇地制作，是保證創作順利完成的前提。

就單純的物質特性而言，油畫顏料的色性穩定，卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變萬化。單就調色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運筆的方式和力度的不同，油畫顏料都會由此而產生不同的結果，其豐富微妙的變化需認真體察并加以總結才能逐步掌握運用。初學油畫的時候很容易被其穩定的色性所蒙蔽，認為油畫沒有干濕變化會比較好把握，通過一段時間的學習才發現其實不然。認識、理解了油畫本體語言的意義也將在畫面上實現表達的意義。油畫與生俱來的包容性，更加擴展其語言表達的可能性。在最近的十余年里，中國的油畫家們在油畫媒介與材料方面做了大量的探索，取得了長足的進展，使油畫這個架上繪畫表現形式在中國的發展還方興未艾。

對表現對象和本體語言的體驗與反思，是掌握油畫語言的初級階段。要真正駕馭油畫，運用油畫進行創作，還必須對藝術表現形式有廣泛而深入的了解。任何一幅優秀的藝術作品的產生或一種藝術風格的形成都不是孤立的，都體現了作者自身的藝術積淀，也反映了作者對前人藝術表現形式的繼承與發展，還體現了作者對傳統的反叛和超越。

表現形式是作品主題的藝術思想闡發的最重要的方式，形式語言比直接的說教更具力量。重構是藝術家對既有的繪畫形式的探索和反思，它具有兩種基本特征：一是創作觀念上的“形式自律”和“主觀創造”；二是藝術家發揮主觀創造性，在作品中將自然形象解構，重新組織畫面結構，建構出一種非寫實的藝術形象。繪畫形式的探索和反思既滿足了藝術家的創作欲望，充分釋放藝術家的創造潛能，發揮藝術家的自主創造力，又促進了藝術風格不斷推陳出新，使藝術世界更加豐富多彩，滿足公眾多元化的審美需求。

被稱為“現代繪畫之父”的塞尚，在觀察自然和藝術創作實踐中，通過探索、反思、創作、想象，形成了個人的藝術主張：用圓柱體、球體、圓錐體來處理自然，其作品形成了概括性、結構性、秩序性、主觀性、自律性、重構性和創造性的鮮明特征，他是站在前人豐厚的積淀上開拓了新的藝術疆域。“塞尚一小步，藝術一大步”，這是對個人在形式語言上進行的探索反思取得的成果，推進著藝術發展進程的最好注解。

在當下紛雜的藝術思潮下，要取得油畫創作的新發展，不僅需要畫者放下急功近利的浮躁之心，保持堅持創作的恒心和定力，還需要畫者能潛心體察表現對象和油畫的本體語言，并對表現形式進行不遺余力的.探索與反思。

梨花創作心得體會篇十

中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。它雖歷經上下五千年、綿綿日月而不衰，具有亙古不滅的生命力。不僅是華夏文明的國粹，更代表中國的文化精神。

要學好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創新自立。學書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。

讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。

鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創作的心得體會。

一、臨帖

中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養。臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字，反復揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。

四周臨帖的體會：

1、運筆(中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)

成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規范和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統論述中關于筆法的重要核心部分。

2、筆順

談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現在紙上的，是有先后的呈現，并且這種先后次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。

3、速度

初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的`速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調整好呼吸后，以最放松的姿態，自然舒適的寫出這一筆，完結之后，再準備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養成的是一種靜氣，自信而淡定。

4、姿態

人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。

二、讀貼

讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創立自己的風格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。

這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。

三、創作

在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字體創作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。

書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然后設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進行對帖臨習，以喚起自己的創作靈感，進入角色，然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創作。