寫讀后感絕不是對原文的抄錄或簡單地復述，不能脫離原文任意發揮，應以寫“體會”為主。讀后感書寫有哪些格式要求呢？怎樣才能寫一篇優秀的讀后感呢？下面我給大家整理了一些優秀的讀后感范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

月亮與六便士讀后感篇一

小說以第一次世界大戰為背景描述了一位天才畫家的一生，由此引發出對人生的思考。

開篇先簡要描述了英國上流社會對藝術作品的追崇，然而都是金玉其外敗絮其中。虛偽、貪婪、自私，唯利是圖等秉性通過聚會、拍賣等形式展現無遺。隨后主人公斯特里克蘭德登場，出場方式卻是相當的不起眼，典型的社會普通人民群眾的形象，妻子賢惠，家庭和睦幸福。但一切皆是假象，主人公斯特里克蘭德內心的追求是畫畫，完完全全被當時的社會已經家庭生活所束縛。為了追求自己的理想，他做出了拋妻棄子的決定。在此過程中，其自私、冷漠、無情表現的淋漓盡致。一個人孓身來到法國后，過著凄苦無依的生活。這也反映了主人公內心之痛苦，追求藝術信念之堅定。

在法國，有位朋友叫戴爾克·施特略夫，極早便對主人公斯特里克蘭德有著極高的評價。為此，不遺余力的幫他。然而，斯特里克蘭德卻忘恩負義，霸占其妻子，隨后又棄如草芥，可以說的上是禽獸不如，但其一切行為的出發點也都是基于追求畫畫。由于與人結怨，主人公踏上了漂泊、乞討的生活。最終在塔希提找到靈魂的歸宿，精神的追求，并經人介紹，娶妻生子。

在此過程中，無論經歷什么，主人公始終無法放下的就是自己對藝術的追求，強烈的畫畫欲望使他能夠克服一切艱難險阻，他不在乎金錢、名聲(拋妻棄子，忘恩負義，冷漠無情等等)，展現給世人的完全就是一個病態的人格，可以說是付出了相當大的代價，然而即使如此，仍然不忘初心。

主人公之所以能在塔希提找到自己靈魂的歸宿，是因為這里環境清幽，最接近大自然的狀態。擺脫了世俗的一切困擾，又有自然環境的襯托，主人公內心追求的無拘無束的自由靈魂終于得以釋放，精神得以解脫。可以集中心力進行藝術的創作。所作的畫皆是展現自然、原始之美，卻也附帶著恐懼邪惡之意。既表現了內心對自由、自然的向往，又揭示了人性丑陋罪惡的一面。

小說言語之間含有邪惡反諷之意，部分觀點不表贊同。但值得欣賞的主題就是：人應該心懷理想，追求心靈的自由。正如文中的步呂諾船長所說，他和斯特里克蘭德其實一樣，都在追求美，只不過一個是藝術，一個是生活。我們更應該學習的是步呂諾船長的生活心態，積極樂觀向上，追求生活的美。不論艱難困苦，始終保持一顆熱愛生活的心。正所謂生活虐我千百遍，我待生活如初戀!

月亮與六便士讀后感篇二

毛姆的《月亮與六便士》中寫到“月亮是那崇高而不可企及的夢想，六便士是為了生存不得不賺取的卑微收入，有多少人只是膽怯地抬頭看一眼月亮，又繼續低頭追逐賴以溫飽的六便士？”

六便士是現實，是衣食住行，是生活中不可缺少的，書中斯特里克蘭原來的生活是眾人贊許甚至向往的：有恩愛賢惠的妻子，可愛的女兒，一份雖無聊卻收入不菲的工作。“現實”是極有道理的，價格更高的食物的確更美味，更具營養價值，無論我們追求與否，“六便士”都是我們一生中不可或缺的。

月亮是理想，是從心所欲，是看似飄渺的追求。在《月亮與六便士》中，斯特里克蘭為了夢想幾乎放棄了自己前半生奮斗所獲得的一切。他說“我是為了不愧對自己而不顧一切，就讓那夢想的熊熊烈火，燒掉所有道德與社會的羈絆，燒亮我窮盡一生的追求。”他在現實與理想中選擇了理想，用美好平靜的生活換來了傳世芳名，他不是為月亮而放棄六便士的嚆矢，只是其中的成功典型。“理想”亦是極具道理的，不從心所想的去追求，永遠也不知道自己多優秀，昊大無邊的天，看似平淡無奇，卻有一輪明月，成為多少人追逐的美好。

月亮與六便士中的任何一個都難以割舍，如果做不到斯特里克蘭般的絕對，我們不妨于現實的路上向理想的方向奔跑，袁隆平熱愛研究，致力于解決人民的糧食問題，如今的他讓理想充滿現實意義；霍尊熱愛傳統、弘揚傳統曲藝，人們喜愛欣賞他，也喜愛欣賞著傳統曲藝；《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》中多崎作自兒時起就喜歡觀察火車站，長大后成為火車方面的工程師。由此可知，夢想與現實可以兼得，正如七堇年《被窩是青春的墳墓》中所寫“我們要有最樸素的生活，與最遙遠的夢想，即使明日天寒地凍，路遠馬亡。”

其實夢想是一個說出來就矯情的東西，它就像扎根在現實的土壤中的一顆種子，只有破土而出，奮力生長，終有一日開出花來，才能光明地凌駕于現實之上，讓所有人知道。在此之前，除了在現實中苦苦堅持，我們別無選擇。廖一梅有言“跟夢想有關的一切對我是禁忌，在生活里你可以隨意傷害我，我無所謂，但是你不能碰我的夢想。”把理想藏在現實之下，僅僅是因為理想尚未開花，不代表有人可以傷害種子。

倘若月亮與六便士不可兼得，我會首選天邊月。

月亮與六便士讀后感篇三

什么是孤獨？馬爾克斯的《百年孤獨》說，布恩迪亞家族和馬孔多鎮是孤獨的，夫妻之間、父子之間、母女之間、兄弟姐妹之間，沒有感情溝通，缺乏信任和了解，恰如彼時的南美洲，各個國家、民族之間滲入了狹隘思想，成為阻礙民族向上、國家進步的一大包袱；古龍的《天涯·明月·刀》說，孤獨就是傅紅雪直到某一天，武功盡失，再也無法揮刀，他仍會拖著殘廢的身軀緩緩邁進，追逐自己內心的那一束光芒。無疑，他們都是孤獨的，而毛姆的《月亮與六便士》中主人公思特里克蘭德的原型—高更，也許是孤獨的一個典型代表了。孤獨于他而言，就是在生活的殘酷和對藝術不懈的追求中產生的必然產物。

思特里克蘭德沒有任何的繪畫基礎，他只是愛好畫畫而已。他的生活變得窘迫，他畫的畫也完全不像個樣子，除了有個蹩腳的畫家伯朗士—施特略夫把他當成上帝外，任何人都不會買他的畫，事實上他也從不輕易賣畫。他不停地流浪，最后來到了塔西提島，與一個土著姑娘愛塔結了婚。他們生活在與世隔絕的地方，他每天都在那里作畫。但不幸的是，不久他就感染了麻風病，在他病逝的前一年，他成了xx。愛塔一直照顧著他，直到他完成了自己的巨型壁畫，身體潰爛而死。他的妻子依照他的遺言焚毀了掛滿壁畫的屋子，甚至沒有留下一根木頭。

那么，為什么思特里克蘭德毅然放棄了原本錦衣玉食的生活，選擇了常人所不能理解的孤獨呢？正式因為他有著一顆騷動而不安的心，他天生為藝術而生，所以，他注定在“神諭”的召喚下，在驅之不散的念頭的驅使下沖出世俗的樊籬，走向了藝術的至境。他正是在孤獨中仿徨，在孤獨中沖突，在孤獨中生成，在生命的最后一瞬間，在孤獨中實現了靈魂的自由。

我認為，思特里克蘭德只是披著孤獨的外衣，他內心是完全不孤獨的。不僅如此，我相信思特里克蘭德的內心絕對是非常充實和滿足的，因為，心安處，便是吾家。孔子說，不義而富且貴，于我如浮云。對思特里克蘭德來說，不能為了自己的藝術追求而放棄一切，再富足的生活，同樣也是浮云罷了。唯有在追求藝術的偉大征程中，方可心安，方可生存。《霸王別姬》里說，不瘋魔不成活，就是對思特里克蘭德這種生活方式的完美詮釋。

反觀自己，怎樣的我才是心安，何處才是吾家呢？我希望能把自己完全沉浸在教學工作中去，用自己的責任心和使命感，讓孩子們可以去追求自己向往的生活。在孩子們的人生大路上為他們點起一盞指路的啟明燈，在孩子們要爬坡過坎的時候給他們勇攀高峰的勇氣和能力，在孩子們需要選擇的時候幫助他們作出最適合自己的選擇。我覺得，當我看到我們孩子們，聚是一團火，散是滿天星，在人生道路上直掛云帆濟滄海的時候，我一定會無比心安的。

心安處，便是吾家。

月亮與六便士讀后感篇四

由《刀鋒》和《月亮與六便士》所引發的有關人生的哲思的確振聾發聵，但是書中對女性人物個性的刻畫不免令人心生遺憾。

這兩本小說的主人公都是男性，男性在性別上被社會賦予了一種天然的自由，無論是在行動上還是在思想上，相較女性而言都擁有高度自由。如果主人公的性別置換成女性，這兩部小說就不會那么成功，因為女性在追求獨立思想和獨立人格的道路上仍受一定的限制，而且那種四處“流浪”的生活對女孩來說也有很大的風險。不久前新聞里出現過的，一個南京女孩晨起鍛煉，結果遇害了。這類駭人聽聞事件的發生，使得女孩的社交范圍和時間限制又往回縮了一縮。

毛姆筆下的男主人公恣意、灑脫，過著“漫不經心”的生活，但是單從這兩本書來看（其他作品我沒有看過），里面女性的形象都很單一，甚至可以說是刻板印象，大多數女孩的生活里只有家庭，眼里只有愛情，她們沒有尋求人生價值的追求，好像生來就是男性的附屬品。男性社會造就了這樣的女性，反過來又給女性打上狹隘、無知的標簽，在那些塑造成懷有雄心壯志的男性角色的襯托下，更顯得鄙陋、可憎，這真是不應該！

前幾天，我讀到一個《張素英和她的“城堡”》的故事。張素英是個60多歲的中國農村婦女，丈夫死后她過起了流浪生活。她“漂流”到甘肅省的某個小村子，一個磚塊一個磚塊地拾起廢棄的磚石，純手工打造自己的小小“城堡”。當地人不知道她打哪兒來，為什么要在這里落腳，為什么要建造一座稀奇古怪的建筑。后來有位藝術家發現了她，用相機記錄下她的生活，使得更多的人們知道了這個毫不起眼的農村婦女。她平靜的生活沒過多久就被打破，城堡是違章建筑后來被有關部門無情地拆除了，于是她又開始了流浪之旅。同樣，這一次也沒有人知道她將去向何方。

如果有小說家講述她的故事，我想這故事一定和那些偉人的故事一樣動人。這個故事動人之處在于張素英特有的女性魅力：她是農村婦女，但她卻從不“循規蹈矩”，以流浪為生；她一無所有，卻靠拾荒打造了一座造型奇異的“城堡”；她是年逾六旬，卻能坦然直率地言及婚姻愛情。

張素英的故事唯其是女性，才更顯動人，活脫脫像活在21世紀的追求自由平等的簡·愛！我的拙筆塑造不出這樣一個個性十足，富有魅力的女性角色，唯愿下半場人生能盡量向她靠攏，不用舌頭贅述智慧，而用行動表態人生，活出一份恬淡、灑脫與豁達！

對人生的哲學思考沒有性別之分，女性之中也有深刻的哲思者，也有超然物外之人。

月亮與六便士讀后感篇五

重讀這本書時，比起體會“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮”，這次我更在意書中人物的感情細節，邊讀邊在腦子里不斷拼湊那些忘得差不多的情節。

中間讀到某些描述時我都非常生氣，覺得他真的是個冷漠自私至極的王八蛋，憑什么拋妻棄子之后還一副理所應當的樣子，又憑什么認為自己拯救了一段荒唐的婚姻而如此漠視他人的生命，且贊嘆男人才有高貴的靈魂，嘲諷女人只是依附愛情而活的蠢貨。

后來仔細想想，他身旁滿是人性的矛盾、拿愛情來矯飾的控制欲以及虛榮的社交，既然世俗都沒有多好，也該允許有人反抗。如果他的內心真的受到某種牽引，又怎么能忍受循規蹈矩地配合著妻子的虛榮過完這一生。想到這里又覺得他真是個勇敢真實的理想主義者，他的語言反映出來他的靈魂更是極具魅力，總叫人能輕易地站在他那邊。

作者在書中都極少為他的冷漠無情找借口，這顯得人物更加真實，也讓我反思著我是否應該更加客觀地看待書中的人物，而不該拿他與我腦子里設想出來的追求藝術的完美形象做對比。

但個人還是覺得劉勇軍的那個譯本比較好讀。

月亮與六便士讀后感篇六

如果說變形記體現的是一個人的價值在于對家庭、身邊的人貢獻，月亮與六便士傳遞的則是一個完全相反的生命觀。

主人公斯里蘭卡拋妻棄子（忘記了是不是有小孩來著），拋棄體面的工作，奔往異地畫畫，因為畫賣不出去，也險些被餓死。以世俗的眼光來看，斯里蘭卡不僅對她人造成了巨大的傷害，也成為別人眼中落魄可憐的人。

但看了這本書的人，會體會到斯里蘭卡的這種精神是多么的寶貴，斯里蘭卡的生活是多么的讓人羨慕———那種可以只專心于繪畫（繪畫實際上體現的是斯里蘭卡對精神的追求）而不被一切枷鎖束縛的境界。

斯里蘭卡是天才也是幸運兒。他在生命的某個時刻被神所感召，明確了人生的追求，完全跳脫了社會結構下的人的身份。從傳統的角度上，我們是如何評價一個人的？普通人的成功是家庭美滿、事業有成。不普通的人的成功是推動社會進步，是對社會作出突出貢獻，比如科學家、政治家等等，這些人太不普通的暫且不討論。我們常常接收到一個這樣的價值觀：我們要成為一個對他人，對社會有用的人，這樣才能加深我們生命的質量。這樣的價值觀沒有什么不好，畢竟如果人人都奉行這樣的準則的話，每個人都積極承擔自己在社會結構中的責任的話，社會就能夠維持穩定。

可是，在一部分追尋生命的意義的人的心中，人的一生居然要為他人而活，一個人的價值居然要依靠對他人的貢獻來衡量，似乎是不能被接受的。或許，一般人是不會被“人生的意義”這種重大問題所挑戰的。

是因為“利己主義”追求的東西太俗氣？而斯里蘭卡的追求太高尚？也似乎是“利己主義”一方面想占盡好處，另一方面又不想直視自己的無恥，粉飾自己。而斯里蘭則完全不會，他承認他的無恥，接受一切指責，并且不打算因此而改變的瀟灑讓人欣賞。

斯里蘭卡實際上對抗的是什么？是在枷鎖之下生活而不自知，也不自拔的人嗎？總之，斯里蘭卡是一個“極點”，我們由于各種原因，不可能實現他那樣的狀態，但希望我們不要在別人訂立的框架下活著，可以去探索然后追逐自己認為值得的。

月亮與六便士讀后感篇七

xx月了，離新年越來越近了，又要到廣大青年被催婚催生的好時光了。生命被一代又一代的安排著度過，有幾人抬頭看了月亮，如夸父般明知不可為而燃燒生命去追逐，又有多少人低眉順眼卻也安享喜樂平安的過完一生。

斯特里克蘭是個勇敢的人，似乎值得我們欽佩。然而他拋家棄子，卻沒有任何的愧疚和不安，一個冷漠殘忍的形象呼之欲出。他的天分為人驚嘆，他的生活如苦行僧一般，全部精力都用在他的藝術上。一個偉大的畫家正在誕生。然而斯特里克蘭對照顧他幫助他的朋友，尖刻無情，忘恩負義，甚至于勾搭朋友的妻子。對著情人，用過即棄，即使是死亡也不能換回半分的憐憫。這樣的人似乎就該下地獄，所以他窮困潦倒，生活朝不保夕，最后染上麻風病死去就該是他應得的結局。可是他在塔希提島上，終于找到了讓他靈魂躁動，讓他孤注一擲的東西，他用畫筆把它涂抹下來，而他的畫作也終究贏得世人的稱贊。自始至終，他都是一個偉大的畫家，天才和瘋子僅隔一線，所以是否他的罪惡也該被寬恕呢？這就是毛姆筆下的斯特里克蘭，讓你不知該愛、該恨、該同情、該崇拜、還是該唾棄、該遺憾。我們都如斯特里克蘭的前半生一般，或許是根本就沒有被上天關照，不擁有那種天賜的天賦，或許是自己自愿放棄靈魂的夢想，甘于現世的平凡生活。這種追夢的夢，容易醒，不易做。尤其是在中國。我們的生活按部就班，已經在父輩的安排下準備了好一切，別說如斯特里克蘭這般拋棄所有去追尋靈魂深處的夢了，就是按照自己想法換個工作找個伴侶都千難萬難，仿佛真的做了十惡不赦的大錯，不過千夫所指到會是真的，所以奔月的嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。

毛姆的偉大就在于他創作了一個跟隨靈魂召喚勇敢追逐的人，他的偉大也在于這樣的一個人無情冷酷自私，既沒有生活富足也沒能享受名聲帶來的榮譽，貧病交加，在大火中把自己的最后的杰作當做祭品，沉默無言的離開人世。追逐夢想的人啊，如果不能忍受這一切，還是早早回頭吧，斯特里克蘭太太不計前嫌的等著呢，布蘭琪也時刻準備著奉獻，偉大的夢里容不下任何東西，包括情感。

說道感情，在毛姆的筆下，女人有種天生的直覺，所以斯特里克蘭太太在知道斯特里克蘭是為了畫畫而出走后，選擇永不原諒。布蘭琪恐懼著斯特里克蘭，用憎恨掩蓋自己被吸引的感覺，因為這吸引就如飛蛾撲火，走向的只有毀滅。

月光很近，月亮太遠。深知自己即沒有天賦也有沒勇氣的人只能對著大神頂禮膜拜，月亮與六便士，有人看到了月亮，有人看到了六便士，有人看到了天才的宿命，有人看到了靈與肉的抉擇，我看到了我的懦弱和退縮，看到了許多人命中注定的蹉跎與失敗。

月亮與六便士讀后感篇八

“只要月亮你會餓死，只要六便士你會活得庸俗。若是想月亮六便士兩手抓，又會陷入這樣一個困境——月亮你夠不著，六便士你嫌少。”

也許我們都一樣，總是在理想與現實之間躑躅。告訴自己要忠于理想可最后還是會跪倒在現實面前。

現實蒼冷，就在腳下，觸手可及，在平俗的包圍中，偶然間瞥見了一抹月光——那種前所未有近似玄幻的光輝被我們冠以理想之名，讓為生計奔走到疲憊麻木的人們覺得熱血沸騰，恨不得立刻順著那道光束攀爬以擺脫一味茍且的自己。

看完很是震撼，雖說早就知道是以高更為原型，也沒先去了解高更本人，從未知的角度，抱著好奇之心去了解小說主人公，在翻閱的過程中也找出與文章內容契合的高更作品細細體味，在作者描述下的他的.精神世界和他的作品感受到斯特里克蘭（高更）的偉大！

其結局并不讓人意外，作者前期描述的對話和對斯特里克蘭內心世界的揣測預示了那座海島，星辰，大海……以及斯特里克蘭悲戚而偉大的死亡。

很有感觸，可以說是理想與現實的較量，我總結是靈魂與世俗的較量。作者描述的那種無形的力量，邪魅纏身，很神秘很有力量，是一種執念，最讓我感到印象深刻。

在讀的過程中，精彩之處常常看其他人的評論和感悟，就像與許多人交流。有的人分析透徹有深度，有的。人結合自己的生活感同身受，有的人憤憤不平，有的人同情理解，有的人觀點與我達成一致，有的人的想法我不茍同……完完全全讀下來，收獲很多。

看的很慢，平時坐車時，晚上睡不著的時候，排隊等候的時候……積累下來發現自己竟然能夠用這些零散時間讀完一本書，讀完這么多字。真的是，很好啊。

月亮與六便士讀后感篇九

毛姆的《月亮與六便士》便講述了一位追求月亮的天才。為了繪畫的夢想拋棄幸福美滿的家庭流落街頭、離開文明社會與土著女子同居、最終身患麻風癥全身潰爛而死，這位孤獨追求藝術的天才臨終之時囑托燒掉了自己畢生的杰作，用驕傲與蔑視的姿態結束了傳奇的一生。

掩卷沉思，總被主人公思特里克蘭德獨特的人格魅力所震撼。他自私、冷漠沒有責任心與同情心，可這些缺點，也無法掩蓋他追求理想時散發出的偉大光芒。正如開篇所講“他的缺點也被認為是對他優點的必要補充"。書中的他，已經抽身出現實社會枷鎖與道德，親情、友情、愛情對于他已經毫無意義，唯有一心盛滿月光，可以說他不再是簡單的“人”，而是一種不顧一切的“欲望”。事實上，人人內心中都有一只欲望的野獸，它掩蓋在有序平靜幸福的生活和人人公認的價值之下，大部分的人們都無法克服社會輿論的壓力和對未知的恐慌，只能用面具粉飾曾經的理想，將欲望深埋心底。而思特里克蘭德展現的對理想無所顧及的追求，將社會上人們所掩的虛偽面具撕下，讓離不開“六便士”的人們害怕卻又崇敬——他讓他們感受到了欲望的沖動，因此，他們只能用傳統的道德批判他的荒謬，卻無法否認他的偉大。就像面對他的畫作時，沒有人能逃避靈魂的戰栗，因為既使是盤水果也能讓人感到欲望的沖動。

思特里克蘭德是單純的，他所有的不可理喻都是他追求理想勇氣的注釋，而相比之下思特里克蘭德夫人則是復雜的。她外表和善，待人親切，是標準的大家淑女，賢妻良母。可當思特里克蘭德離開后，她的虛偽面目逐漸暴露。思特里克蘭德夫人是追求六便士的人們中的一個縮影：愛慕虛榮、以自食其力為恥、維護自身體面不惜利用、損害他人。可她無疑是精明的，沒有人可以挑出她的錯誤，但是相比追求月亮的思特里克蘭德，她所掩蓋的面具就顯得十分可笑了。在小說的最后，愛塔的孩子們頭頂是燦爛星河，四周是無垠的太平洋，而思特里克蘭德夫人的兒女卻引用著《圣經》中的話，忘不了“一個先令可以買十三只大牡蠣的日子”，這種觀念的延續讓人不禁感嘆。

帶著面具固然可以，可是別忘了摘掉。當我們走在滿地都是六便士的街上，記得抬頭，看看月亮是否還在天上。