當(dāng)品味完一部作品后，相信大家一定領(lǐng)會(huì)了不少東西，需要好好地對(duì)所收獲的東西寫(xiě)一篇讀后感了。讀后感書(shū)寫(xiě)有哪些格式要求呢？怎樣才能寫(xiě)一篇優(yōu)秀的讀后感呢？接下來(lái)我就給大家介紹一些優(yōu)秀的讀后感范文，我們一起來(lái)看一看吧，希望對(duì)大家有所幫助。
宗白華《美學(xué)散步》讀后感 美學(xué)散步宗白華讀書(shū)報(bào)告篇一
一般說(shuō)來(lái)，將拉奧孔的嘴巴雕刻得張大或微開(kāi)顯然不會(huì)過(guò)多影響人們對(duì)創(chuàng)作者的能力的評(píng)判。觀眾評(píng)價(jià)這件藝術(shù)品是按照內(nèi)心所獲得的感受，即以是否產(chǎn)生或產(chǎn)生何種程度的審美愉悅感來(lái)評(píng)價(jià)它的優(yōu)劣程度，進(jìn)而以此評(píng)價(jià)創(chuàng)作者的能力。假設(shè)有兩座拉奧孔的雕像，在其他條件都相同的情況下，微開(kāi)著嘴巴的拉奧孔比張大嘴巴的拉奧孔更能激起人們的美感（理由見(jiàn)《美學(xué)散步》6－7頁(yè) 萊辛語(yǔ)），人們便認(rèn)定前者更有藝術(shù)性，而將拉奧孔的嘴巴雕成微開(kāi)狀的那位創(chuàng)作者更富有創(chuàng)作才能。在此條件下，便可以說(shuō)，藝術(shù)反映人的能力。“藝術(shù)是一種技術(shù)，古代藝術(shù)家本就是技術(shù)家”（24頁(yè)）講的也是這個(gè)意思。
“美是藝術(shù)的特殊目的”，“藝術(shù)”的一定是“美”的，“美”的卻不一定是“藝術(shù)”的。因?yàn)椤八囆g(shù)”反映的是人的能力，那些未經(jīng)人加工的自然狀態(tài)下的事物、風(fēng)景，就不是“藝術(shù)”－雖然它們也會(huì)使人產(chǎn)生美感。李澤厚在《美的歷程》中指出：“如果說(shuō)荀子強(qiáng)調(diào)的是‘性無(wú)偽則不能自美’；那么莊子強(qiáng)調(diào)的卻是‘天地有大美而不言’。”雖然藝術(shù)必然是人為的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子－儒家）“強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的人工制作和外在功利”，后者（莊子－道家）“突出的是自然，即美和藝術(shù)的獨(dú)立。”我認(rèn)為此處道家所強(qiáng)調(diào)的“自然”，應(yīng)歸因于對(duì)過(guò)分“人為”的糾正，即認(rèn)為藝術(shù)不能囿于狹窄實(shí)用的功利框架。至于“天地有大美而不言”，我認(rèn)為這種“大美”不能被稱為“藝術(shù)”。我們看到無(wú)垠的天、廣闊的地、瑰麗的晚霞、壯美的山川時(shí)，不會(huì)認(rèn)為它們是“藝術(shù)品”，雖然也會(huì)由衷地感嘆它們的“美”。“藝術(shù)品”必然是人為的，是人加工過(guò)的東西。若說(shuō)某座山“鬼斧神工”，那只是將“造物主”擬人化了，反映的還是人的能力。若將這些天、地、晚霞、山川繪成圖畫(huà)、拍成照片，那便成為藝術(shù)品，因?yàn)閳D畫(huà)、照片才反映人的能力，而事物本身－未經(jīng)人加工過(guò)的－并不是藝術(shù)品。因此莊子所說(shuō)的“天地有大美而不言”，說(shuō)的是天與地使渺小的人產(chǎn)生的“崇高感”，這是自然地會(huì)在人心中產(chǎn)生的“美感”，我們不必牽強(qiáng)地認(rèn)為在人類誕生前早已存在的天與地是“藝術(shù)品”，雖然它們確是“美”的。
“詩(shī)和春都是美的化身，一是藝術(shù)的美，一是自然的美。”（14頁(yè)）這已經(jīng)很好的說(shuō)明了“藝術(shù)”與“自然”的區(qū)分了。
“藝術(shù)須能表現(xiàn)人生的有價(jià)值的內(nèi)容?必須同時(shí)表現(xiàn)美（7頁(yè)）”，這一點(diǎn)可以從美就是有價(jià)值的東西這一層面來(lái)理解。有用的不一定都是美的，蘇格拉底所說(shuō)的“糞筐也是美的”之所以不被認(rèn)同，在于有用的東西還需引起人的愉悅感，才能被稱為美的。
藝術(shù)創(chuàng)作可以遵循規(guī)律，也可以突破規(guī)律。如既有對(duì)稱美，又有不對(duì)稱美。但“表現(xiàn)人
生的有價(jià)值的內(nèi)容”和“表現(xiàn)美”卻是藝術(shù)所必須具備的，失去其一，便不能成為藝術(shù)。 宗白華在引用萊辛的話中有這樣一段：“文學(xué)追趕藝術(shù)描繪身體美的另一條路，就是這樣：它把‘美’轉(zhuǎn)化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流動(dòng)’之中。因此它對(duì)于畫(huà)家不像對(duì)于詩(shī)人那么便當(dāng)。畫(huà)家只能叫人猜到‘動(dòng)’，事實(shí)上他的形象是不動(dòng)的`。因此在它那里魅惑力就會(huì)變成了做鬼臉。”但是在文學(xué)里魅惑力是魅惑力，它是流動(dòng)的美，它來(lái)來(lái)去去，我們盼望能再度地看到它。又因?yàn)槲覀円话愕啬軌蜉^為容易地生動(dòng)地回憶‘動(dòng)作’，超過(guò)單純的形式或色彩，所以魅惑力較之‘美’在同等的比例中對(duì)我們的作用要更強(qiáng)烈些。”（9－10頁(yè)）在中國(guó)畫(huà)里，同樣地，繪畫(huà)（藝術(shù)）可以將文學(xué)里的難以追逐的“美”轉(zhuǎn)化做“魅惑力”。就意而言，與畫(huà)相配的詩(shī)并不一定具有“明確表達(dá)的含義”，如王維的《藍(lán)田煙雨圖》所配的詩(shī)，它表現(xiàn)的意境既與王維的詩(shī)意相似又不盡相同，看上去是闡釋了詩(shī)，實(shí)際給人的感覺(jué)又是增添或模糊了畫(huà)面原先并不具有的意味。也就是說(shuō)，這首詩(shī)既是一種闡釋和理解，又是一種再創(chuàng)作。不同的詩(shī)人可能因?qū)@幅畫(huà)有不同的體會(huì)而寫(xiě)出不同的詩(shī)句，不同的畫(huà)家也會(huì)對(duì)此詩(shī)有不同的體會(huì)而畫(huà)出不同的畫(huà)來(lái)－新創(chuàng)作的畫(huà)又會(huì)表現(xiàn)出新的意境，由此詩(shī)配畫(huà)，畫(huà)配詩(shī)，延綿不絕。這也可以說(shuō)明詩(shī)與畫(huà)并不是一回事，卻是可以圓滿結(jié)合，“相互交流交浸”，以至交融完滿的。
世界對(duì)于個(gè)人來(lái)說(shuō)就是一個(gè)對(duì)象化了的世界，每個(gè)人都有一個(gè)或無(wú)數(shù)個(gè)世界－沒(méi)有兩個(gè)人的思維是相同的，因而對(duì)于世界的印象也是不同的，于是，每個(gè)人都有自己的世界。《美麗心靈》中的納什就活在自己的心靈世界中。這可能是唯心主義，然而人確是憑自己的感覺(jué)去認(rèn)知世界的。
許多個(gè)夜晚在《東風(fēng)破》（流行歌曲 周杰倫作曲）的旋律里入睡，悠揚(yáng)的二胡聲每每將我?guī)胛粗挠炙圃嘧R(shí)的世界，引動(dòng)無(wú)盡的夾雜著哀愁與溫暖的回憶與追思。“一個(gè)造出新節(jié)奏的人，就是一個(gè)拓展了我們的情感并使它更為高明的人”（18頁(yè)）如果一首新歌的新曲也算新節(jié)奏，那作曲家就是“高明的人”。這種新節(jié)奏也得符合人的審美心理－至少是部分人。沒(méi)有人的心緒和思維是相同的，同一個(gè)人在不同的“剎那”的心緒和思維也是不同的，那么就有無(wú)數(shù)的“新節(jié)奏”等著人們?nèi)?chuàng)造，去發(fā)現(xiàn)，來(lái)滿足這無(wú)數(shù)的心緒和思維，以應(yīng)和它的節(jié)奏，引起它的共鳴和感觸。這種共鳴和感觸很多時(shí)候是由“回憶”引起的。當(dāng)節(jié)奏與某一時(shí)候的心境相吻合，回憶便復(fù)蘇，人便彷佛進(jìn)入未知的又似曾相識(shí)的世界。“我們一般地能夠較為容易地生動(dòng)地回憶‘動(dòng)作’，超過(guò)單純的形式或色彩，所以魅惑力較之‘美’在同等的比例中對(duì)我們的作用要更強(qiáng)烈些。” （10頁(yè)）那么對(duì)于音樂(lè)的“節(jié)奏”的“回憶”效果也說(shuō)明了“節(jié)奏”所具有的“魅惑力”不亞于文學(xué)和繪畫(huà)，甚至超過(guò)它們的影響力。人的心靈是一個(gè)多么奇妙的世界。
關(guān)于“美從何處尋”，我認(rèn)為“美感”是人的心理現(xiàn)象。當(dāng)我們說(shuō)某樣事物是“美”的時(shí)候，其實(shí)是將自己的心理感受對(duì)象化到事物上去了，也就是“移情”，進(jìn)而以為“美”是事物本身具有的屬性了。事物是否“美”，取決于它在人心里引起的感受，沒(méi)有絕對(duì)相同的感受，也就沒(méi)有絕對(duì)相同的“美”和“美感”。
事物（世界）是存在著的，不以人的意志為轉(zhuǎn)移。存在于每個(gè)人的主觀世界里的對(duì)外在世界的印象并不一定是真實(shí)的東西，但它存在于心理世界中，是“美”所由產(chǎn)生的主觀（心理）基礎(chǔ)。而真實(shí)的事物（有形或無(wú)形，可感或不可感）－沒(méi)有任何人為色彩的－存在于客觀世界之中，它構(gòu)成我們感知“美”的客觀（物質(zhì)）基礎(chǔ)。“美感”（心理感受）存在于人的心理世界中。
宗白華認(rèn)為“美感的養(yǎng)成在于能空，對(duì)物象造成距離。”強(qiáng)調(diào)“隔”在美感上的重要，這大概就是所謂“距離美”。朦朦朧朧隱隱約約，霧里看花水中望月，確能產(chǎn)生獨(dú)特的意境，引人遐想萬(wàn)千。這是空間上的“隔”。至于時(shí)間上的“隔”，我想起曾看過(guò)的一篇文章，講印度人約會(huì)非常散漫，極不守時(shí)，讓別人在約定時(shí)間后等上一兩個(gè)小時(shí)是常有的事－而印度人并不認(rèn)為這有什么不對(duì)，照他們看來(lái)，等待是一件樂(lè)事。在等人時(shí)，可以有無(wú)盡的想象，想象對(duì)方的容貌和表情，想象見(jiàn)面時(shí)的親熱和愉悅，何樂(lè)而不為。當(dāng)然這對(duì)于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡聡?guó)人來(lái)說(shuō)沒(méi)準(zhǔn)會(huì)被認(rèn)為是對(duì)他們的不尊重。宋人趙師秀有詩(shī)“有約不來(lái)過(guò)夜半，閑敲棋子落燈花。”一幅悠閑淡然的圖景。與朋友約好下棋，等到夜半朋友還沒(méi)到，便獨(dú)自敲著棋子，挑下燈花，卻不顯得惆悵，這大概也是等待時(shí)想象的快樂(lè)吧。“時(shí)間”與“空間”上的“隔”都給藝術(shù)增添了想象的成分，而這想象又造成心靈的“空”，也成藝術(shù)的空靈。王國(guó)維所說(shuō)的“隔”則是指詩(shī)詞中的生僻詞句典故，不懂這些詞句典故便不能領(lǐng)會(huì)作者表達(dá)的意思，這就使觀者產(chǎn)生隔離感（往往不是距離美），這種隔離感不是想象可以彌補(bǔ)的，除非去查資料，而這樣就容易導(dǎo)致閱讀的不連續(xù)，破壞了意境的營(yíng)造。這大概也是王國(guó)維反對(duì)“隔”，提倡“不隔”的原因。因此并非所有的距離都能產(chǎn)生美，它應(yīng)該處于合適的范圍內(nèi)，既不是完全如一的現(xiàn)象還原，也不至于大到不可捉摸，無(wú)可名狀。合適的距離才能使藝術(shù)空靈而不流于空乏，充實(shí)而不至于擠兌想象的空間。“一個(gè)藝術(shù)品，沒(méi)有欣賞者的想象力的活躍，是死的，沒(méi)有生命的。”（39頁(yè)）藝術(shù)家需要想象創(chuàng)作，藝術(shù)品也需要欣賞者的想象才能達(dá)到最大的升華。
這一部分大致反映了宗白華先生的美學(xué)思想，關(guān)于他的美學(xué)思想我不再歸納羅列，這方面的研究已經(jīng)有很多，我仍是冒昧地?cái)嗾氯×x，將其中一些我不大認(rèn)同的觀點(diǎn)舉出來(lái)，并寫(xiě)出自己的觀點(diǎn)。在第38頁(yè)第三段中，宗白華先生論述了“美”與“真”、“善”的關(guān)系，要求藝術(shù)滿足思想，“要能從藝術(shù)中認(rèn)識(shí)社會(huì)生活、社會(huì)階級(jí)斗爭(zhēng)和社會(huì)發(fā)展規(guī)律。”這只不過(guò)是“藝術(shù)為政治服務(wù)”、“文以載道”的另一種表述形式。中國(guó)古代的青銅器確實(shí)反映了那個(gè)時(shí)代的生產(chǎn)力發(fā)展水平，但這不應(yīng)該是我們借由欣賞美的途徑。藝術(shù)品有“積淀”的美，但藝術(shù)家并不一定也沒(méi)必要載主觀上刻意加入這種“社會(huì)生活、社會(huì)階級(jí)斗爭(zhēng)和社會(huì)發(fā)展規(guī)律”，而我們要作的欣賞、審美不是建立在分析藝術(shù)的這些功用的基礎(chǔ)上的。我們沒(méi)必要以歷史學(xué)家社會(huì)學(xué)家的眼光去尋找其中的深刻含義（雖然了解這些含義可能有助于我們更好地把握它的美），我們要做的是發(fā)現(xiàn)“樹(shù)”的形式美，而不需像植物學(xué)家和工匠那樣做細(xì)致的分析。藝術(shù)性是藝術(shù)品的必然要求，思想性卻不總是伴隨藝術(shù)左右，這與“藝術(shù)須能表現(xiàn)人生的有價(jià)值的內(nèi)容”不能混同。藝術(shù)不能承載太多與它自身無(wú)關(guān)或關(guān)系不大的東西，那樣只會(huì)增添它的負(fù)擔(dān)，偏離它自身原來(lái)的發(fā)展軌道，走向政治化，走向藝術(shù)自身的毀滅和終結(jié)。然而在現(xiàn)實(shí)世界中，“為藝術(shù)而藝術(shù)”只能是個(gè)美麗的幻想。
“意境是藝術(shù)家的獨(dú)創(chuàng)，是從他最深的‘心源’和‘造化’接觸時(shí)突然的領(lǐng)悟和震動(dòng)中誕生的，它不是一味客觀的描述，像一照相機(jī)的攝影。”（79頁(yè)）這說(shuō)明了繪畫(huà)（藝術(shù)）與照相機(jī)的區(qū)別。攝影所得的照片記錄的只是一種機(jī)械的真實(shí)，將一瞬間的光與影定格下來(lái)，在這一意義上說(shuō)，照片比繪畫(huà)更能反映現(xiàn)實(shí)，它幾乎是絲毫不差（差別的只是精度）地記錄下真實(shí)的場(chǎng)景，將現(xiàn)象還原至本來(lái)面目。繪畫(huà)若在這一點(diǎn)上與其一較短長(zhǎng)，必然技藝不如。這也許是十九世紀(jì)以來(lái)寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)不在占據(jù)主流的原因之一。中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)論認(rèn)為“似
者得其形，遺其氣，真者氣質(zhì)俱盛”，崇尚“氣韻生動(dòng)”。這種“氣韻”并不是虛幻而與現(xiàn)實(shí)毫無(wú)瓜葛的，這種“真”同樣要求“對(duì)自然現(xiàn)象作大量詳盡的觀察和對(duì)畫(huà)面構(gòu)圖作細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌才拧！保ɡ顫珊瘢骸睹赖臍v程》 169頁(yè)）中國(guó)五代畫(huà)家荊浩驚異于太行山之美，作了數(shù)萬(wàn)本草圖，“方得其真”。這種“真”自然不是簡(jiǎn)單的真實(shí)，畫(huà)家在作畫(huà)時(shí)，每一刻的心緒都不同，每一筆都是不同心緒的反映，繪成整體便是無(wú)數(shù)不同心緒的集合。可以說(shuō)繪畫(huà)既是空間（平面）上點(diǎn)﹑線﹑色彩等的組合，又反映了時(shí)間上的心理凝積過(guò)程。在這一意義上說(shuō)，一幅畫(huà)包含了無(wú)數(shù)幅畫(huà)，是無(wú)數(shù)個(gè)心理活動(dòng)凝積的產(chǎn)物。因此畫(huà)是“流動(dòng)”的，即“美在流動(dòng)之中”（9頁(yè)）。
或認(rèn)為就算攝影所得的照片不是“流動(dòng)”的，那么錄像總該是“流動(dòng)”的，它真實(shí)記錄了事件的前后過(guò)程，應(yīng)該是最真實(shí)的“真”。我認(rèn)為錄像只是有限張（或者無(wú)數(shù)張）照片的連續(xù)展示而已，它在本質(zhì)上仍然是相片，仍然只是機(jī)械的真實(shí)。無(wú)論多長(zhǎng)的錄像，它總是有限的（時(shí)間和空間），注定它不能反應(yīng)無(wú)限的時(shí)間和空間。一幅畫(huà)或許只描繪了一幅圖景，卻可以蘊(yùn)藏著無(wú)限的剎那，而相片雖然也可以讓人聯(lián)想，卻因?yàn)樗^(guò)于形象，反而或多或少剝奪了欣賞者想象的權(quán)利，想象的空間喪失了，藝術(shù)性也就隨之削減了。
攝影的過(guò)程是機(jī)器的運(yùn)作，只能反映“物理的目睹的實(shí)質(zhì)（85頁(yè)）”，繪畫(huà)是畫(huà)家用畫(huà)具混合了自己的心緒、情感、記憶創(chuàng)作出的給欣賞者以無(wú)盡想象空間的藝術(shù)品。這也許已經(jīng)決定了二者在藝術(shù)性上的區(qū)分了。
宗白華《美學(xué)散步》讀后感 美學(xué)散步宗白華讀書(shū)報(bào)告篇二
《美學(xué)散步》里給我印象較深的是以下內(nèi)容：詩(shī)、畫(huà)的美及兩者的關(guān)系、書(shū)法、音樂(lè)和建筑、國(guó)外的雕塑，以及藝術(shù)意境和從藝術(shù)中反映出來(lái)的哲學(xué)理念。作者的文字流利、內(nèi)容豐富優(yōu)美、見(jiàn)解獨(dú)到。
關(guān)于詩(shī)和畫(huà)的分界，作者認(rèn)為：詩(shī)傳畫(huà)外意。詩(shī)留給人更深長(zhǎng)的想象空間，他列舉了達(dá)芬奇用了四年時(shí)間畫(huà)出的蒙娜麗莎的眼睛。有時(shí)候詩(shī)有畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用，就像一些攝影作品的題目一樣，能夠拔高藝術(shù)作品境界。另外，詩(shī)還能詠時(shí)間，而畫(huà)只能捕捉瞬間。
很多詩(shī)像印象派，比如王昌齡的《初日》：初日凈金閨，先照床前暖；斜光入羅幕，稍稍親絲管；云發(fā)不能梳，楊花更吹滿。多么美妙的一副香閨畫(huà)啊。“歸來(lái)笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分。”“今日忽從江上望，始知家在圖畫(huà)中。”“太陽(yáng)的光，洗著她早起的靈魂。天邊的月，猶似她昨夜的殘夢(mèng)。”自然無(wú)往而不美。何以故？以其處處表現(xiàn)這種不可思議的活力故。照相片無(wú)往而美。何以故？以其只攝取了自然的表面，而不能表現(xiàn)自然底面的精神故。要有發(fā)現(xiàn)自然中美的眼睛，心中要有詩(shī)的意境。“意境是情與景的結(jié)晶。”王安石詩(shī)：楊柳鳴蜩綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白頭相見(jiàn)江南。“半江殘?jiān)掠麩o(wú)影，一岸冷云何處香。”
悠悠心會(huì)，妙處難與君說(shuō)。
中國(guó)各門傳統(tǒng)藝術(shù)（詩(shī)文、繪畫(huà)、戲劇、音樂(lè)、書(shū)法、建筑）往往相互影響，甚至相互包含（如詩(shī)文、繪畫(huà)中可以找到園林建筑藝術(shù)所給予的美感或園林建筑要求的美，而園林建筑藝術(shù)又受詩(shī)歌繪畫(huà)的影響，具有詩(shī)情畫(huà)意）。作者將中國(guó)傳統(tǒng)的美感或美的理想（詩(shī)歌、繪畫(huà)、工藝美術(shù)等）歸納為兩類：芙蓉出水的美和錯(cuò)采鏤金的美。其中，魏晉六朝是一個(gè)轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵。陶淵明的詩(shī)顧愷之的畫(huà)王羲之的字都是一種自然可愛(ài)的美，漢賦、明清的瓷器、京劇舞臺(tái)上濃厚的彩色的美是錯(cuò)采鏤金的美。作者極推崇魏晉，因?yàn)檫@之前—漢代—在藝術(shù)上過(guò)于質(zhì)樸，在思想上定于一尊，統(tǒng)治于儒教；這時(shí)代之后—唐代—在藝術(shù)上過(guò)于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晉人的美，是這全時(shí)代的最高峰，傾向簡(jiǎn)約玄澹、超然脫俗。
埃及、希臘的建筑、雕刻是一種團(tuán)塊的造型，中國(guó)古代的繪畫(huà)不重視立體性，而注意流動(dòng)的線條，把形體化成為飛動(dòng)的線條，著重于線條的流動(dòng)，因此使得中國(guó)的繪畫(huà)帶有舞蹈的一位。國(guó)外的很多畫(huà)家、雕刻家注重光和影，中國(guó)話卻是線的韻律，光影都不要了。這一定程度上受到中筆墨的影響。西方畫(huà)家是由幾何、三角構(gòu)成透視學(xué)的空間，，而中國(guó)畫(huà)是詩(shī)意的創(chuàng)造性的藝術(shù)空間。西洋在埃及、希臘以來(lái)傳統(tǒng)的畫(huà)風(fēng)，是在一幅幻現(xiàn)立體空間的畫(huà)境中描出圓雕式的物體，特重透視法、解剖學(xué)、光影凹凸的暈染。中國(guó)畫(huà)法不重具體物象的刻畫(huà)，重意境。西畫(huà)的透視法是畫(huà)家立在地上平視的`對(duì)象；中國(guó)畫(huà)的透視法是提神太虛，從世外鳥(niǎo)瞰的空間立場(chǎng)。中國(guó)畫(huà)的空間構(gòu)造，既不是憑借光影的烘染襯托，也不是移寫(xiě)雕像立體及建筑的幾何透視，而是顯示一種類似音樂(lè)或舞蹈所引起的空間感型。
歌德說(shuō)：建筑是冰凍住了的音樂(lè)。中國(guó)的建筑、園林、雕塑中都潛伏著音樂(lè)感—即所謂韻。中國(guó)園林建筑喜歡用生氣勃勃的動(dòng)物形象，飛動(dòng)之美，是中國(guó)古代建筑藝術(shù)的重要特點(diǎn)。相較而言，希臘建筑的雕刻，多半用植物葉子構(gòu)成花紋圖案，中國(guó)的植物花紋直到唐代以后才逐漸興盛起來(lái)。中國(guó)慣用園林來(lái)處理空間美感，如天井、院子。園林中的設(shè)計(jì)除了“游”中“望”，還可以“借景”。山水是詩(shī)人畫(huà)家書(shū)寫(xiě)情思的媒介，藝術(shù)境界不是一個(gè)單層的平面的自然的再現(xiàn)，而是一個(gè)境界層深的創(chuàng)構(gòu)。中國(guó)人愛(ài)在山水中設(shè)置空亭一所，作為山川靈氣動(dòng)蕩吐納的焦點(diǎn)和精神聚集的處所。靜穆的關(guān)照和飛躍的生命構(gòu)成藝術(shù)的兩元，也是構(gòu)成“禪”的心靈狀態(tài)。
宗白華《美學(xué)散步》讀后感 美學(xué)散步宗白華讀書(shū)報(bào)告篇三
任何一個(gè)愛(ài)美的中國(guó)人，任何一個(gè)熱愛(ài)中國(guó)藝術(shù)的人，都應(yīng)該讀這部書(shū)——《美學(xué)散步》。
在現(xiàn)代中國(guó)美學(xué)史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時(shí)代人，都是學(xué)貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫(xiě)作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學(xué)，宗白華偏于藝術(shù)；朱光潛更是近代的，西方的，科學(xué)的；宗白華更是古典的，中國(guó)的，藝術(shù)的；朱光潛是學(xué)者，宗白華是詩(shī)人。這部書(shū)是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過(guò)詩(shī)集，他本來(lái)是個(gè)詩(shī)人。青年時(shí)期對(duì)生命活力的傾慕贊美，對(duì)宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構(gòu)成了他美學(xué)篇章的`特色。這個(gè)集子里的文章，最早寫(xiě)于1920年，最晚作于1979年，實(shí)在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。
他沒(méi)有構(gòu)建什么美學(xué)體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國(guó)藝術(shù)美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領(lǐng)略了一小時(shí)，他常常興致勃勃地參觀國(guó)內(nèi)的各種藝術(shù)品展覽會(huì)，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當(dāng)準(zhǔn)確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國(guó)藝術(shù)的特征。
因此，閱讀這部書(shū)本身，就是一種藝術(shù)的享受，作者用抒情化的語(yǔ)言引領(lǐng)我們進(jìn)行藝術(shù)的欣賞，書(shū)名叫《美學(xué)散步》，我們且到這個(gè)大花園里走走，看作者給我們營(yíng)造了怎樣的亭臺(tái)樓榭、花樹(shù)池石。
藝術(shù)欣賞就是對(duì)美的發(fā)現(xiàn)與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫(huà)家詩(shī)人創(chuàng)造的美，就是他們的心靈創(chuàng)造的意象，獨(dú)辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關(guān)系層次不同，可有五種境界：
（1）為滿足生理的物質(zhì)的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互愛(ài)的關(guān)系，而有倫理境界；
（3）因人群組合互制的關(guān)系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有學(xué)術(shù)境界；
（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛(ài)，政治境界主于權(quán)，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對(duì)象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見(jiàn)自我的最深心靈的反映；化實(shí)景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”。藝術(shù)境界主于美。
宗白華《美學(xué)散步》讀后感 美學(xué)散步宗白華讀書(shū)報(bào)告篇四
《美學(xué)的散步》，收錄了宗白華先生關(guān)于美學(xué)和藝術(shù)學(xué)的論述及另外33篇小品文。關(guān)于美學(xué)和藝術(shù)學(xué)的論述，是作者在大學(xué)期間給學(xué)生授課的講稿，內(nèi)容十分抽象，屬于純理性的范疇，其與物質(zhì)可感的現(xiàn)實(shí)世界相隔甚遠(yuǎn)，是高度的概括，需結(jié)合具體的實(shí)體或放在具體的環(huán)境中去理解，非仔細(xì)研讀而不能得其精要。33篇小品文，有關(guān)于美與藝術(shù)的散論，有關(guān)于詩(shī)歌的通信，也有為書(shū)籍所寫(xiě)的序言和演講辭。涉及到美學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域的各個(gè)方面，諸如建筑、音樂(lè)、繪畫(huà)、書(shū)法、詩(shī)歌等等。宗白華先生精通美學(xué)和哲學(xué)，其對(duì)于藝術(shù)的探究，有自己獨(dú)到的理論和建樹(shù)，將美學(xué)和藝術(shù)的觀點(diǎn)與社會(huì)生活和人性思想相結(jié)合，以細(xì)膩的筆觸和優(yōu)美的文字剖析了藝術(shù)與美和現(xiàn)世生活的關(guān)系，給人的精神世界吹去了一股清涼的風(fēng)，帶來(lái)了溫和的美的享受。
人類自誕生以來(lái)，就從未停止過(guò)對(duì)美的追求。遠(yuǎn)古時(shí)代人類就知道以樹(shù)葉蔽體，知道在器物上雕刻花紋，說(shuō)明人在天性中本能的就有美的意識(shí)和向往。五千年的文明進(jìn)程，人類對(duì)美有了深刻的認(rèn)識(shí)并將美上升到了理論的層面專門來(lái)研究，可見(jiàn)，美不單是一種藝術(shù)上的實(shí)踐，更是一種理論意義上的建構(gòu)。從表現(xiàn)美，到以美的理論來(lái)指導(dǎo)美的實(shí)踐，在這個(gè)相互作用交替往復(fù)的過(guò)種中，人們提升了對(duì)美的認(rèn)識(shí)，領(lǐng)悟了美的本質(zhì)。個(gè)體意識(shí)的覺(jué)醒必將影響到群體，既而推動(dòng)整個(gè)人類意識(shí)的進(jìn)程。美就是這樣生發(fā)而來(lái)的，它不斷的以新的形式出現(xiàn)，不斷的得以校正和發(fā)展，成為一個(gè)又一個(gè)歷史時(shí)期的印跡。可以這樣說(shuō)，美豐富了歷史，也豐富了人類的心靈。
談到美，必然離不開(kāi)藝術(shù)。藝術(shù)是人類生活必不可少的組成部分，它是建立在以生存必需和本能為基礎(chǔ)上的人類精神的高地。在這個(gè)高地上，人類能夠體驗(yàn)和感覺(jué)到生命的快樂(lè)，進(jìn)而醒悟生命存在的意義和價(jià)值。音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、文學(xué)，這些無(wú)疑普遍地給人以精神和靈魂上的洗禮。藝術(shù)是最能直接表現(xiàn)美的，藝術(shù)是美的集中體現(xiàn)。我們欣賞一幅畫(huà)，說(shuō)畫(huà)得漂亮，這就是美的最直接地流露，我們感受到了它，畫(huà)的價(jià)值得到了體現(xiàn)。反之，我們說(shuō)某部電影演得一團(tuán)糟，就是對(duì)其藝術(shù)價(jià)值的否定，認(rèn)為其“不美”，也是對(duì)美的評(píng)判。
但是，人畢竟不是每時(shí)每刻都生活在藝術(shù)當(dāng)中，更多的時(shí)候，人是生活在現(xiàn)實(shí)的`工作和勞動(dòng)當(dāng)中的，與柴米油鹽為伴，和喜怒哀樂(lè)為伍。因?yàn)閭€(gè)人受教育程度以及際遇和心境的不同，對(duì)美的感受和認(rèn)知程度自然迥異。但是人類有一個(gè)共同的目標(biāo)，那就是一直在追求和向往美好的生活。美好的生活，好是本質(zhì)，條件要富足優(yōu)越；美是形式，外在要高尚優(yōu)雅。要實(shí)現(xiàn)這個(gè)目標(biāo)，我們還有相當(dāng)一段距離要走。但是不論條件是好是壞，美的內(nèi)核取決于人的認(rèn)識(shí)和內(nèi)心的操守——鳥(niǎo)美在羽毛，人美在心靈，這個(gè)古訓(xùn)早已被世人所接受。心靈的美，才是本質(zhì)的美。也只有心靈的美，才有可能談及對(duì)美的發(fā)掘和升華。
在生活中，人們不斷地發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美，最終是為了傳播美。對(duì)美的感悟和投入越多，個(gè)體的生命也就越覺(jué)得幸福和有意義；當(dāng)點(diǎn)點(diǎn)滴滴地美匯成了江河，當(dāng)善意和良知成為人們行為的首要，人類社會(huì)才能融洽和諧，世界才能實(shí)現(xiàn)和平與大同。
宗白華《美學(xué)散步》讀后感 美學(xué)散步宗白華讀書(shū)報(bào)告篇五
美學(xué)歷來(lái)給人一種虛無(wú)縹緲的感覺(jué)。因?yàn)槊勒Ｒ栏接跉v史，文學(xué)，藝術(shù)等存在，并成為歷史和文藝的靈魂。一直以來(lái)，美學(xué)家談美學(xué)都是從歷史或者文藝入手。
譬如《美的歷程》中，李澤厚先生按照歷史的發(fā)展梳理美學(xué)。從遠(yuǎn)古到商周，從盛唐到明清。一個(gè)個(gè)看似無(wú)關(guān)的細(xì)碎事件被從歷史中篩出來(lái)串聯(lián)在一起，組成了幾千年來(lái)綿延不絕，若隱若現(xiàn)的美學(xué)脈絡(luò)。這種在千年歷史中拿捏，為美學(xué)把脈的能力，無(wú)疑對(duì)審美的敏銳力有著極高的要求。
其實(shí)另一位美學(xué)大家朱光潛，也按照歷史的經(jīng)絡(luò)闡述過(guò)美學(xué)。在西方美學(xué)史中，我們看到的，其實(shí)不僅僅是美，更是西方歷史文化的結(jié)合體。是雅典學(xué)園到康德、黑格爾、叔本華對(duì)美的不同理解，不同的鑒賞與思考。不同的是，朱光潛把人作為一個(gè)觀賞者，看美的發(fā)展，美的升華與變化，把“我”作為一個(gè)置身事外的記錄者，記錄下了浩浩百萬(wàn)字的美學(xué)體系，森嚴(yán)而宏偉。李澤厚則對(duì)這種態(tài)度持否定態(tài)度。他認(rèn)為美是隨著人的出現(xiàn)而出現(xiàn)的。
人是美的鑒賞者，更是創(chuàng)造者。美的感覺(jué)起源于人的思維，因而人不存在，美也就不存在了。不能說(shuō)兩位大師孰是孰非，只能說(shuō)這是唯物主義美學(xué)和唯心主義美學(xué)的碰撞。但是在我個(gè)人看來(lái)，感受龍飛鳳舞的遠(yuǎn)古圖騰，撫摸銹跡斑斑的青銅器，吟哦氣吞山河的盛唐詩(shī)歌，欣賞清雅超然的山水畫(huà)作比嚴(yán)肅地審視厚重的歷史，探究一部部哲學(xué)論著帶來(lái)的美感更深入人心，更能引起一個(gè)普通人發(fā)自內(nèi)心的共鳴。
不妨再將眼光放到《美學(xué)散步》上來(lái)。同樣是負(fù)有盛名的美學(xué)著作，宗白華先生并沒(méi)有像前兩位那樣按照中西歷史發(fā)展來(lái)梳理美的脈絡(luò)。正如書(shū)名所說(shuō)，這本書(shū)就如同散步一般，漫無(wú)目的的散步。走到哪里，拾起什么，便對(duì)它講解一番。看上去，似乎這本書(shū)根本就不成體系，根本就是隨筆，山水，素描，雕刻，書(shū)法，哲學(xué)，詩(shī)歌無(wú)所不談。但就在這雜亂無(wú)章中，宗白華先生卻又有條有理地帶我們探究了一個(gè)個(gè)美學(xué)的大問(wèn)題：虛與實(shí)，道，留白，舞，生命的意蘊(yùn)。在虛與實(shí)，陰和陽(yáng)，充塞與空白，最高理性和最高生命等等對(duì)立的碰撞與融合中，一切已達(dá)化境，因而產(chǎn)生了美。再將其與朱光潛，蔡儀等的唯物主義美學(xué)對(duì)比，發(fā)現(xiàn)在這方面，宗白華和李澤厚不謀而合。
唯物主義的美學(xué)研究者深究著本體論，認(rèn)識(shí)論等鉆研，于是，對(duì)于美學(xué)的研究越發(fā)艱深，忽焉在前忽焉在后，體系巨大而難得要領(lǐng)。而宗白華和李澤厚則選擇了另外一條路，跳脫出來(lái)，不再苦究美的哲學(xué)邏輯。他們認(rèn)為，與其在浩如煙海的歷史文藝中尋找美的邏輯，美的.原理，不如探尋你的內(nèi)心。因?yàn)槊赖母惺苷前l(fā)源于你的心。羅丹的雕刻，陶淵明謝靈運(yùn)的山水詩(shī)，王羲之的書(shū)法好，好在哪里，無(wú)非是因?yàn)樗麄儼炎约汉兔赖膶?duì)象融合在了一起，借以一種藝術(shù)形式表達(dá)出來(lái)，向外發(fā)現(xiàn)自然，向內(nèi)探尋自我，于是山水等外物空靈化了，也附上了情致，美自然也產(chǎn)生。這種境界有一點(diǎn)道教的天人合一之感。因此，看《美學(xué)散步》《美的歷程》時(shí)，很容易感受到一種返璞歸真，冥合天人的宗教境界。
說(shuō)罷關(guān)于美學(xué)的唯物和唯心。另一方面，不妨來(lái)看看這些美學(xué)著述的依托。
比如《美學(xué)散步》，主要是依托著陰陽(yáng)虛實(shí)等意境，依托著審美的心來(lái)闡述美。至于其中涉及的素描，雕刻等等，也著重于藝術(shù)家本身的境界思想來(lái)講，而非立足于專業(yè)技法。因此，可以說(shuō)這是一部隨心的書(shū)，他的邏輯是始得西山宴游記中“與萬(wàn)化冥合”的超然境界。讀這本書(shū)，不能用腦子，只能用心。而浩浩百萬(wàn)字的《西方美學(xué)史》則扎根于西方歷史，探尋歷史的美學(xué)，每一處論述都注重著邏輯，嚴(yán)格的剖析著各種美學(xué)哲學(xué)流派的發(fā)展，繼承。如果說(shuō)美學(xué)散步是隨意綻放的空谷幽蘭，那西方美學(xué)史更像是一棵根系深厚，枝繁葉茂的橡樹(shù)。
與《西方美學(xué)史》類似，《美的歷程》也是依托歷史，只不過(guò)是依托華夏的歷史。這本書(shū)對(duì)美的研究不像《西方美學(xué)史》那樣邏輯嚴(yán)密，一枝一葉一根一脈的來(lái)源去向清清楚楚。《美的歷程》對(duì)于中國(guó)歷史中的美，采取了一種大刀闊斧的取舍，摸到了千年以來(lái)美的脈搏點(diǎn)，龍鳳圖騰，青銅饕餮，楚辭唐詩(shī)，魏晉風(fēng)流等等等等。將一個(gè)個(gè)極美的點(diǎn)從歷史的煙海中挑出來(lái)，連成一脈。如果說(shuō)朱光潛是大禹治水一般將九州山河開(kāi)辟分明，各行其道，那李澤厚就是傳說(shuō)尋龍點(diǎn)穴的高手，睥睨山河，找出一峰一嶺，點(diǎn)出美學(xué)的龍脈。
至于蔣勛的《美的沉思》和王國(guó)維的《人間詞話》又與前面的幾本論著有所不一。《美的沉思》著眼于書(shū)法，《人間詞話》著眼于詩(shī)詞。看似一本是書(shū)法論著，一本是詩(shī)詞鑒賞。卻又無(wú)時(shí)不刻讓你感受到美的宣泄。蔣勛與王國(guó)維一樣，曾經(jīng)致力于對(duì)西方美學(xué)的研究，蔣勛承襲泰納，王國(guó)維承襲叔本華，尼采。而后，他們又出奇一致地感受到了華夏大地的美，將眼光放回到了中國(guó)這片土地上來(lái)。
于是這兩本書(shū)便有了依托，兩種古老的中國(guó)藝術(shù)形式——書(shū)法與詩(shī)詞。不難看出，這兩本書(shū)盡管有西方美的影子，但根還是中國(guó)的。譬如王國(guó)維，很好的繼承了中國(guó)的古雅美，在嚴(yán)羽和王士禎的神韻說(shuō)和興趣說(shuō)基礎(chǔ)上提出了耳熟能詳?shù)木辰缯f(shuō)。這才有了中國(guó)婦孺皆知的美的三重境界。
其實(shí)，不管如何來(lái)看，這一本又一本著作都有著自己的特色，卻又有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。每一個(gè)美學(xué)家都形成了自己的體系，但又沒(méi)能展現(xiàn)出美的全部。而當(dāng)這些著作放在一起，我們不難發(fā)現(xiàn)，其實(shí)這就是我們?nèi)祟愐呀?jīng)認(rèn)知的美。邏輯的，內(nèi)心的，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模摕o(wú)的。
而通過(guò)《美學(xué)散步》《美的歷程》，其實(shí)給我們帶來(lái)的，是展現(xiàn)了美的更多的方面。只要人類的歷史還將繼續(xù)，那么人類就會(huì)不斷創(chuàng)造更多，更豐富的美。我們也許無(wú)法完全明晰從古至今的一切美。但至少，通過(guò)閱讀這一冊(cè)又一冊(cè)書(shū)，我們可以掌握一點(diǎn)美學(xué)的脈絡(luò)。因而，將自己也作為美學(xué)的主人公，美的建設(shè)者，去參與創(chuàng)造這宏偉精妙而又千姿百態(tài)的美學(xué)史詩(shī)。