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春江花月夜原文及解釋篇一
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
滟滟隨波千萬里，何處春江無月明？
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，愿逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸？落月搖情滿江樹。
《春江花月夜》為樂府吳聲歌曲名，相傳為南朝陳后主所作，原詞已不傳，《舊唐書·音樂志二》云：“《春江花月夜》、《玉樹后庭花》、《堂堂》，并陳后主作。叔寶常與宮中女學士及朝臣相和為詩，太樂令何胥又善于文詠，采其尤艷麗者以為此曲。”
后來隋煬帝又曾做過此曲。《樂府詩集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋煬帝的兩篇。
張若虛的這首為擬題作詩，與原先的曲調已不同，卻是最有名的。目前具體的創作背景已不可考。
春江花月夜原文及解釋篇二
被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”(《宮體詩的自贖》)的《春江花月夜》，一千多年來使無數讀者為之傾倒。一生僅留下兩首詩的張若虛，也因這一首詩，“孤篇橫絕，竟為大家”。
詩篇題目就令人心馳神往。春、江、花、月、夜，這五種事物集中體現了人生最動人的良辰美景，構成了誘人探尋的奇妙的藝術境界。
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春江花月夜原文及解釋篇三
玉樹歌闌海云黑，花庭忽作青蕪國。
秦淮有水水無情，還向金陵漾春色。
楊家二世安九重，不御華芝嫌六龍。
百幅錦帆風力滿，連天展盡金芙蓉。
珠翠丁星復明滅，龍頭劈浪哀笳發。
千里涵空澄水魂，萬枝破鼻飄香雪。
漏轉霞高滄海西，頗黎枕上聞天雞。
鸞弦代雁曲如語，一醉昏昏天下迷。
四方傾動煙塵起，猶在濃香夢魂裹。
后主荒宮有曉鶯，飛來只隔西江水。
此詩諷隋煬帝效法陳后主驕奢淫逸以至亡國。先寫陳后主曾經繁華一時的故宮如今已成荒草廢墟。再寫隋煬帝步陳后主后塵，極盡奢侈之能事，尤以此之驕奢對比彼之荒墟，這種極大的反差頗具諷刺意味。就如老子所言，物極必反、盛極必衰，當隋煬帝和他的國家走到盛極之時，也就是到了“四方傾動煙塵起”之時。果然，隋朝距離滅亡已經很近很近了，僅僅渡過區區一條西江水隋煬帝就可以去地下找陳后主聊聊亡國之事了。
據《隋遺錄》記載，隋煬帝一日游樂江都時，恍恍惚惚中感覺似與陳后主相遇，二人先以彼此的愛妃相比，然后陳后主又問隋煬帝道：“你的龍舟之游歡樂么？我原來以為你是堯舜那樣圣明的君王，今天一看，原來也是個貪圖享樂之人。既然你我同是這類人，當年你們父子又憑什么以昏庸無道之罪滅掉我的國家呢？”
春江花月夜原文及解釋篇四
張若虛(約660—約720)，唐代詩人。揚州(今屬江蘇)人。曾任兗州兵曹。生卒年、字號均不詳。事跡略見于《舊唐書·賀知章傳》。中宗神龍(705～707)中，與賀知章、賀朝、萬齊融、邢巨、包融俱以文詞俊秀馳名于京都，與賀知章、張旭、包融并稱“吳中四士”。玄宗開元時尚在世。張若虛的詩僅存二首于《全唐詩》中。其中《春江花月夜》是一篇膾炙人口的名作，它沿用陳隋樂府舊題，抒寫真摯動人的離情別緒及富有哲理意味的人生感慨，語言清新優美，韻律宛轉悠揚，洗去了宮體詩的濃脂艷粉，給人以澄澈空明、清麗自然的感覺。
春江花月夜原文及解釋篇五
春天的江潮水勢浩蕩與大海連成了一片，一輪明月從海上升起好像與潮水一起涌出來。
月光照耀著春江隨著波浪蕩漾千萬里，所有地方的春江都有明亮的月光。
江水曲曲折折地繞著花草叢生的原野流淌，月光照射著開遍鮮花的樹林好像細密的雪珠在閃爍。
月色如霜所以霜飛無從覺察，洲上的白沙和月色融合在一起看不分明。
江水和天空變成了一種顏色沒有一點微小的灰塵，明亮的天空中只有一輪孤月懸掛。
江邊上是什么人最初看見了月亮，江上的月亮又是哪一年最初照耀著人們？
人生一代一代地無窮無盡，而江上的月亮一年一年地總是相似。
不知道江上的月亮在等待著什么人，只見長江不斷地一直運輸著流水。
游子像一片白云緩緩地離去，只剩下思婦站在離別的青楓浦不勝憂愁。
誰家的游子今晚坐著小舟在漂蕩？什么地方有人在明月照耀的樓上相思？
可憐樓上不停移動的月光，應該照耀在離人的梳妝臺。
月光照進思婦的門簾卷不走，照在她的搗衣砧上拂不掉。
這時互相望著月亮可是不能音信，我希望隨著月光流去照耀著您。
鴻雁不停地飛翔而不能飛出無邊的月光，月照江面魚龍在水中跳躍激起陣陣波紋。
昨天夜里夢見花落閑潭，可惜的是春天已過了一半自己卻還不能回家。
江水帶著春光將要流盡，水潭上的月亮又要西落。
斜月慢慢下沉藏在海霧里，碣石與瀟湘的離人距離無限遙遠。
不知道有幾人能趁著月光回家，唯有那西落的月亮搖蕩著離情灑滿了江邊的樹林。
春江花月夜原文及解釋篇六
原文：
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
滟滟隨波千萬里，何處春江無月明!
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰;
空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月?江月何年初照人?
人生代代無窮已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子?何處相思明月樓?
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，愿逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
翻譯
春天的江潮水勢浩蕩，與大海連成一片，一輪明月從海上升起，好像與潮水一起涌出來。
月光照耀著春江，隨著波浪閃耀千萬里，所有地方的春江都有明亮的月光。
江水曲曲折折地繞著花草叢生的原野流淌，月光照射著開遍鮮花的樹林好像細密的雪珠在閃爍。
月色如霜，所以霜飛無從覺察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。
江水、天空成一色，沒有一點微小灰塵，明亮的天空中只有一輪孤月高懸空中。
江邊上什么人最初看見月亮，江上的月亮哪一年最初照耀著人?
人生一代代地無窮無盡，只有江上的月亮一年年地總是相像。
不知江上的月亮等待著什么人，只見長江不斷地一直運輸著流水。
游子像一片白云緩緩地離去，只剩下思婦站在離別的青楓浦不勝憂愁。
哪家的游子今晚坐著小船在漂流?什么地方有人在明月照耀的樓上相思?
可憐樓上不停移動的月光，應該照耀著離人的梳妝臺。
月光照進思婦的門簾，卷不走，照在她的搗衣砧上，拂不掉。
這時互相望著月亮可是互相聽不到聲音，我希望隨著月光流去照耀著您。
鴻雁不停地飛翔，而不能飛出無邊的月光;月照江面，魚龍在水中跳躍，激起陣陣波紋。
(此二句寫月光之清澈無邊，也暗含魚雁不能傳信之意。)
昨天夜里夢見花落閑潭，可惜的是春天過了一半自己還不能回家。
江水帶著春光將要流盡，水潭上的月亮又要西落。
斜月慢慢下沉，藏在海霧里，碣石與瀟湘的離人距離無限遙遠。
不知有幾人能趁著月光回家，唯有那西落的月亮搖蕩著離情，灑滿了江邊的樹林。
解讀
被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”(《宮體詩的自贖》)的《春江花月夜》，一千多年來使無數讀者為之傾倒。一生僅留下兩首詩的張若虛，也因這一首詩，被喻為“孤篇橫絕全唐”。
作者抓住揚州南郊曲江或更南揚子江一帶月下夜景中最動人的五種事物：春、江、花、月、夜。作者更是透著對生活美好的向往把揚州的景色以文字表達出來。
整篇詩由景、情、理依次展開,第一部分寫了春江的美景。第二部分寫了面對江月由此產生的感慨。第三部分寫了人間思婦游子的離愁別緒。
詩人入手擒題，一開篇便就題生發，勾勒出一幅春江月夜的壯麗畫面：江潮連海，月共潮生。這里的“海”是虛指。江潮浩瀚無垠，仿佛和大海連在一起，氣勢宏偉。這時一輪明月隨潮涌生，景象壯觀。一個“生”字，就賦予了明月與潮水以活潑的生命。月光閃耀千萬里之遙，哪一處春江不在明月朗照之中!江水曲曲彎彎地繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，像撒上了一層潔白的雪。詩人真可謂是丹青妙手，輕輕揮灑一筆，便點染出春江月夜中的奇異之“花”。同時，又巧妙地繳足了“春江花月夜”的題面。詩人對月光的觀察極其精微：月光蕩滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻一樣的銀輝色。因而“流霜不覺飛”，“白沙看不見”，渾然只有皎潔明亮的月光存在。細膩的筆觸，創造了一個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜。這八句，由大到小，由遠及近，筆墨逐漸凝聚在一輪孤月上了。
清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人進入了一個純凈世界，這就自然地引起了詩人的遐思冥想：“江畔何人初見月?江月何年初照人?”詩人神思飛躍，但又緊緊聯系著人生，探索著人生的哲理與宇宙的奧秘。這種探索，古人也已有之，如曹植《送應氏》：“天地無終極，人命若朝霜”，阮籍《詠懷》：“人生若塵露，天道邈悠悠”等等，但詩的主題多半是感慨宇宙永恒，人生短暫。張若虛在此處卻別開生面，他的思想沒有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代無窮已，江月年年望相似。”個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，因之“代代無窮已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。這是詩人從大自然的美景中感受到的一種欣慰。詩人雖有對人生短暫的感傷，但并不是頹廢與絕望，而是緣于對人生的追求與熱愛。全詩的基調是“哀而不傷”，使我們得以聆聽到初盛唐時代之音的回響。
“不知江月待何人，但見長江送流水”，這是緊承上一句的“望相似”而來的。人生代代相繼，江月年年如此。一輪孤月徘徊中天，象是等待著什么人似的，卻又永遠不能如愿。月光下，只有大江急流，奔騰遠去。隨著江水的流動，詩篇遂生波瀾，將詩情推向更深遠的境界。江月有恨，流水無情，詩人自然地把筆觸由上半篇的大自然景色轉到了人生圖象，引出下半篇男女相思的離愁別恨。
“白云”四句總寫在春江花月夜中思婦與游子的兩地思念之情。“白云”、“青楓浦”托物寓情。白云飄忽，象征“扁舟子”的行蹤不定。“青楓浦”為地名，但“楓”“浦”在詩中又常用為感別的.景物、處所。“誰家”“何處”二句互文見義，正因不止一家、一處有離愁別恨，詩人才提出這樣的設問，一種相思，牽出兩地離愁，一往一復，詩情蕩漾，曲折有致。
以下“可憐”八句承“何處”句，寫思婦對離人的懷念。然而詩人不直說思婦的悲和淚，而是用“月”來烘托她的懷念之情，悲淚自出。詩篇把“月”擬人化，“徘徊”二字極其傳神：一是浮云游動，故光影明滅不定;二是月光懷著對思婦的憐憫之情，在樓上徘徊不忍去。它要和思婦作伴，為她解愁，因而把柔和的清輝灑在妝鏡臺上、玉戶簾上、搗衣砧上。豈料思婦觸景生情，反而思念尤甚。她想趕走這惱人的月色，可是月色“卷不去”，“拂還來”，真誠地依戀著她。這里“卷”和“拂”兩個癡情的動作，生動地表現出思婦內心的愁悵和迷惘。月光引起的情思在深深地攪擾著她，此時此刻，月色不也照著遠方的愛人嗎?共望月光而無法相知，只好依托明月遙寄相思之情。
“落月搖情滿江樹”，這結句的“搖情”——不絕如縷的思念之情，將月光之情，游子之情，詩人之情交織成一片，灑落在江樹上，也灑落在讀者心上，情韻裊裊，搖曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想與藝術上都超越了以前那些單純模山范水的景物詩，“羨宇宙之無窮，哀吾生之須臾”的哲理詩，抒兒女別情離緒的愛情詩。詩人將這些屢見不鮮的傳統題材，注入了新的含義，融詩情、畫意、哲理為一體，憑借對春江花月夜的描繪，盡情贊嘆大自然的奇麗景色，謳歌人間純潔的愛情，把對游子思婦的同情心擴大開來，與對人生哲理的追求、對宇宙奧秘的探索結合起來，從而匯成一種情、景、理水乳交溶的幽美而邈遠的意境。詩人將深邃美麗的藝術世界特意隱藏在惝恍迷離的藝術氛圍之中，整首詩篇仿佛籠罩在一片空靈而迷茫的月色里，吸引著讀者去探尋其中美的真諦。
全詩緊扣春、江、花、月、夜的背景來寫，而又以月為主體。“月”是詩中情景兼融之物，它跳動著詩人的脈搏，在全詩中猶如一條生命紐帶，通貫上下，觸處生神，詩情隨著月輪的生落而起伏曲折。月在一夜之間經歷了升起——高懸——西斜——落下的過程。在月的照耀下，江水、沙灘、天空、原野、楓樹、花林、飛霜、白沙、扁舟、高樓、鏡臺、砧石、長飛的鴻雁、潛躍的魚龍，不眠的思婦以及漂泊的游子，組成了完整的詩歌形象，展現出一幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。這幅畫卷在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但“墨分五彩”，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。
詩的韻律節奏也饒有特色。詩人灌注在詩中的感情旋律極其悲慨激蕩，但那旋律既不是哀絲豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或夢幻曲，含蘊，雋永。詩的內在感情是那樣熱烈、深沉，看來卻是自然的、平和的，猶如脈搏跳動那樣有規律，有節奏，而詩的韻律也相應地揚抑回旋。全詩共三十六句，四句一換韻，共換九韻。又平聲庚韻起首，中間為仄聲霰韻、平聲真韻、仄聲紙韻、平聲尤韻、灰韻、文韻、麻韻，最后以仄聲遇韻結束。詩人把陽轍韻與陰轍韻交互雜沓，高低音相間，依次為洪亮級(庚、霰、真)——細微級(紙)——柔和級(尤、灰)——洪亮級(文、麻)——細微級(遇)。全詩隨著韻腳的轉換變化，平仄的交錯運用，一唱三嘆，前呼后應，既回環反復，又層出不窮，音樂節奏感強烈而優美。這種語音與韻味的變化，又是切合著詩情的起伏，可謂聲情與文情絲絲入扣，宛轉諧美。
《春江花月夜》是樂府《清商曲辭·吳聲歌曲》舊題。創制者是誰，說法不一。或說“未詳所起”;或說陳后主所作;或說隋煬帝所作。今據郭茂倩《樂府詩集》所錄，除張若虛這一首外，尚有隋煬帝二首，諸葛穎一首，張子容二首，溫庭筠一首。它們或顯得格局狹小，或顯得脂粉氣過濃，遠不及張若虛此篇。這一舊題，到了張若虛手里，突發異彩，獲得了不朽的藝術生命。時至今日，人們甚至不再去考索舊題的原始創制者究竟是誰，而把《春江花月夜》這一詩題的真正創制權歸之于張若虛了。
作者簡介：
張若虛(生卒年不詳)，字、號均不詳，主要活動在公元七世紀中期至公元八世紀前期，初唐(660-720)[1] 詩人，揚州(今屬江蘇揚州)人。曾任兗州兵曹。中宗神龍(705～707)中，與賀知章、賀朝、萬齊融、邢巨、包融俱以文詞俊秀馳名于京都，與賀知章、張旭、包融并稱“吳中四士”，文詞俊秀。存詩僅2首，尤以《春江花月夜》著名，奠定了他在唐詩史上的地位。“孤篇橫絕，竟為大家。”
張若虛的生卒年不詳，有些典籍(如余冠英、王永照作序的《唐詩選》)，將他的生卒年定在約公元660~7，即唐高宗龍朔至玄宗開元初，大約活了六十歲。至于《全唐詩》所說他與賀知章(越州永興人，今浙江蕭山)、張旭(蘇州人)、包融(潤州延陵，今丹陽人，一說湖州人)，號“吳中四士”，只能說明他們詩名相當而馳名京師，籍地相鄰而并稱四士。
張若虛，不僅他的生平事跡少之又少，而且他的詩作也長期湮沒無聞。在唐代，似乎沒有他的詩集傳世。從唐至元，他的《春江》詩幾乎無人所重。據文史學家程千帆先生考證，今存唐人選唐詩十種、唐人雜記小說，宋代《文苑英華》、《唐文粹》、《唐百家詩選》、《唐詩記事》，元代《唐音》等唐詩選本，均未見他的詩作。不僅唐詩選本無載，而且在由唐至明的二十余種詩話中也無一字提及。最早收錄他的《春江》詩的本子，是宋人郭茂倩的《樂府詩集》卷四十七，共收《春江花月夜》同題詩五家七首，張若虛一首也在其中。然而這僅僅是作為樂府宮體詩收錄的。直至明人楊高棅《唐詩正聲》選本，仍然沒有把他的詩選在“正聲”之列。然而幸運的是，張若虛的《春江》詩總算從唐代起被保留下來了。
等待了將近一千年，張若虛及其杰作的命運才開始扭轉。明嘉靖年間，李攀龍選編《古今詩刪》收錄張若虛的《春江》詩以后，萬歷年間的三種選本《唐詩所》、《唐詩解》、《唐詩歸》，崇禎年間的《刪補唐詩脈箋釋會通評林》七言古詩、《石倉歷代詩選》，明末成書的《唐詩鏡》都選錄了此詩。最早提及張若虛及其詩的詩話，是成書于萬歷年間的胡應麟《詩藪》。及至清代，張若虛的詩聲似乎更好些，有關唐詩的重要選本，如成書于康熙年間的季振孫《唐詩》、徐增《而庵說唐詩》、《御制全唐詩》(卷十九和卷一一七)，成書于乾隆年間的沈德潛《重訂唐詩別裁》、管世銘的《讀雪山房唐詩鈔》等等，都收錄了他的《春江》詩，有的還附錄有關此詩的評論。
初唐時期，唐詩的浪漫氣質日趨強化。它以另一種風格，呈現于劉希夷、張若虛等人贊美青春、表現對生命永恒之渴望的詩篇中。
春江花月夜原文及解釋篇七
丙辰中秋，歡飲達旦，作此篇兼懷子由。
明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去。惟恐瓊樓玉宇，高處不勝寒，起舞弄清影，何似在人間。
轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。
】
丙辰年的中秋節，高興地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，寫了這首（詞），同時懷念（弟弟）子由。
明月從何時才有？端起酒杯來詢問青天。
不知道天上宮殿，今天晚上是哪年。
我想要乘御清風回到天上，又恐怕返回月宮的美玉砌成的樓宇受不住高聳九天的寒冷。
起舞翩翩玩賞著月下清影，歸返月宮怎比得上在人間。
月兒轉過朱紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照著沒有睡意的人（指詩人自己）
明月不該對人們有什么怨恨吧，為何偏在人們離別時才圓呢？
人有悲歡離合的變遷，月有陰晴圓缺的轉換，
這種事自古來難以周全。
但愿親人能平安健康，雖然相隔千里，也能共享這美好的月光。
此詞是中秋望月懷人之作，表達了對胞弟蘇轍的無限懷念。詞人運用形象描繪手法，勾勒出一種皓月當空、美人千里、孤高曠遠的境界氛圍，反襯自己遣世獨立的意緒和往昔的神話傳說融合一處，在月的陰晴圓缺當中，滲進濃厚的哲學意味，可以說是一首將自然和社會高度契合的感喟作品。
詞前小序說：“丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙寧九年）。當時蘇軾在密州（今山東諸城）做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，于是做了這首《水調歌頭》。蘇軾一生，以崇高儒學、講究實務為主。但他也“齠齔好道”，中年以后，又曾表示過“歸依佛僧”，是經常處在儒釋道貌岸然糾葛當中的。每當挫折失意之際，則老莊思想上升，借以幫助自己解釋窮通進退的困惑。公元1071年（宋神宗熙寧四年），他以開封府推官通判杭州，是為了權且避開汴京政爭的漩渦。熙寧七年調知密州，雖說出于自愿，實質上仍是處于外放冷遇的地位。盡管當時“面貌加豐”，頗有一些曠達表現，也難以遮掩深藏內心的郁憤。這首中秋詞，正是此種宦途險惡體驗的升華與總結。“大醉”遣懷是主，“兼懷子由”是輔。對于一貫秉持“尊主澤民”節操的作者來說，手足分離和私情，比起廷憂邊患的國勢來說，畢竟屬于次要的倫理負荷。此點在題序中并有深微的提示。
在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易啟發人們的藝術聯想。一鉤新月，可聯想到初生的萌芽事物；一輪滿月，可聯想到美好的團圓生活；月亮的皎潔，讓人聯想到光明磊落的人格。在月亮這一意象上集中了人類多少美好的憧憬與理想！蘇軾是一位性格豪放、氣質浪漫的詩人，當他抬頭遙望中秋明月時，其思想情感猶如長上了翅膀，天上人間自由翱翔。反映到詞里，遂形成了一種豪放灑脫的風格。
上片望月，既懷逸興壯思，高接混茫，而又腳踏實地，自具雅量高致。一開始就提出一個問題：明月是從什么時候開始有的——“明月幾時有？把酒問青天。”把酒問天這一細節與屈原的《天問》和李白的《把酒問月》有相似之處。其問之癡迷、想之逸塵，確實是有一種類似的精、氣、神貫注在里面。從創作動因上來說，屈原《天問》洋洋170余問的磅礴詩情，是在他被放逐后彷徨山澤、經歷陵陸，在楚先王廟及公卿祠堂仰見“圖畫天地山川神靈”及“古賢圣怪物行事”后“呵而問之”的（王逸《楚辭章句·天問序》）。是情景觸碰激蕩的產物。李白的《把酒問月》詩自注是：“故人賈淳令予問之。”當也是即興遣懷之作。蘇軾此詞正如小序中所言是中秋望月，歡飲達旦后的狂想之曲，亦屬“佇興之作”（王國維《人間詞話》）。它們都有起得突兀、問得離奇的特點。從創作心理上來說，屈原在步入先王廟堂之前就已經是“嗟號昊旻，仰天嘆息”（王逸《楚辭章句·天問序》），處于情感迷狂的精神狀態，故呵問青天，“似癡非癡，憤極悲極”（胡浚源《楚辭新注求確》）。李白是“唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里”（《把酒問月》），那種因失意悵惘的郁勃意緒，也是鼻息可聞的。蘇軾此詞作于丙辰年，時因反對王安石新法而自請外任密州。既有對朝廷政局的強烈關注，又有期望重返汴京的復雜心情，故時逢中秋，一飲而醉，意興在闌珊中饒有律動。三人的創作心理實是脈絡暗通的。
蘇軾把青天當做自己的朋友，把酒相問，顯示了他豪放的性格和不凡的氣魄。李白的《把酒問月》詩說：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”不過李白這里的語氣比較舒緩，蘇軾因為是想飛往月宮，所以語氣更關注、更迫切。“明月幾時有？”這個問題問得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在驚嘆造化的巧妙。讀者從中可以感到詩人對明月的贊美與向往。
接下來兩句：“不知天上宮闕，今夕是何年。”把對于明月的'贊美與向往之情更推進了一層。從明月誕生的時候起到現在已經過去許多年了，不知道在月宮里今晚是一個什么日子。詩人想象那一定是一個好日子，所以月才這樣圓、這樣亮。他很想去看一看，所以接著說：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”唐人稱李白為“謫仙”，黃庭堅則稱蘇軾與李白為“兩謫仙”，蘇軾自己也設想前生是月中人，因而起 “乘風歸去”之想。他想乘風飛向月宮，又怕那里的瓊樓玉宇太高了，受不住那兒的寒冷。“瓊樓玉宇”，語出《大業拾遺記》：“瞿乾祐于江岸玩月，或謂此中何有？瞿笑曰：‘可隨我觀之。’俄見月規半天，瓊樓玉宇爛然。”“不勝寒”，暗用《明皇雜錄》中的典故：八月十五日夜，葉靜能邀明皇游月宮。臨行，葉叫他穿皮衣。到月宮，果然冷得難以支持。這幾句明寫月宮的高寒，暗示月光的皎潔，把那種既向往天上又留戀人間的矛盾心理十分含蓄地寫了出來。這里還有兩個字值得注意，就是“我欲乘風歸去”的“歸去”。飛天入月，為什么說是歸去呢？也許是因為蘇軾對明月十分向往，早已把那里當成自己的歸宿了。從蘇軾的思想看來，他受道家的影響較深，抱著超然物外的生活態度，又喜歡道教的養生之術，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁賦》描寫月下泛舟時那種飄飄欲仙的感覺說：“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和這首詞互相印證。詞人之所以有這種脫離人世、超越自然的奇想，一方面來自他對宇宙奧秘的好奇，另一方面更主要的是來自對現實人間的不滿。人世間有如此多的不稱心、不滿意之事，迫使詞人幻想擺脫這煩惱人世，到瓊樓玉宇中去過逍遙自在的神仙生活。蘇軾后來貶官到黃州，時時有類似的奇想，所謂“小舟從此逝，江海寄余生”。然而，在詞中這僅僅是一種打算，未及展開，便被另一種相反的思想打斷：“又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”。這兩句急轉直下，天上的“瓊樓玉宇”雖然富麗堂皇，美好非凡，但那里高寒難耐，不可久居。詞人故意找出天上的美中不足，來堅定自己留在人間的決心。一正一反，更表露出詞人對人間生活的熱愛。同時，這里依然在寫中秋月景，讀者可以體會到月亮的美好，以及月光的寒氣逼人。這一轉折，寫出詞人既留戀人間又向往天上的矛盾心理。這種矛盾能夠更深刻地說明詞人留戀人世、熱愛生活的思想感情，顯示了詞人開闊的心胸與超遠的志向，因此為歌詞帶來一種曠達的作風。
但蘇軾畢竟更熱愛人間的生活，“起舞弄清影，何似在人間！”與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間趁著月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是與自己的清影為伴，一起舞蹈嬉戲的意思。李白《月下獨酌》說：“我歌月徘徊，我舞影零亂。”蘇軾的“起舞弄清影”就是從這里脫胎出來的。“高處不勝寒”并非作者不愿歸去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人間”才是根本之所在。與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間，在月光下起舞，最起碼還可以與自己清影為伴。這首詞從幻想上天寫起，寫到這里又回到熱愛人間的感情上來。從“我欲”到“又恐”至“何似”的心理轉折開闔中，展示了蘇軾情感的波瀾起伏。他終于從幻覺回到現實，在出世與入世的矛盾糾葛中，入世思想最終占了上風。“何似在人間”是毫無疑問的肯定，雄健的筆力顯示了情感的強烈。
“明月幾時有？”這在九百年前蘇軾的時代，是一個無法回答的謎，而在今天科學家已經可以推算出來了。乘風入月，這在蘇軾不過是一種幻想，而在今天也已成為現實。可是，今天讀蘇軾的詞，讀者仍然不能不贊嘆他那豐富的想象力。
下片懷人，即兼懷子由，由中秋的圓月聯想到人間的離別，同時感念人生的離合無常。“轉朱閣，低綺戶，照無眠。”轉和低都是指月亮的移動，暗示夜已深沉。月光轉過朱紅的樓閣，低低地穿過雕花的門窗，照到了房中遲遲未能入睡之人。這里既指自己懷念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳節因不能與親人團圓以至難以入眠的一切離人。“無眠”是泛指那些因為不能和親人團圓而感到憂傷，以致不能入睡的人。月圓而人不能圓，這是多么遺憾的事啊！于是詩人便無理地埋怨明月說：“不應有恨，何事長向別時圓？”明月您總不該有什么怨恨吧，為什么老是在人們離別的時候才圓呢？相形之下，更加重了離人的愁苦了。這是埋怨明月故意與人為難，給人增添憂愁，無理的語氣進一步襯托出詞人思念胞弟的手足深情，卻又含蓄地表示了對于不幸的離人們的同情。
接著，詩人把筆鋒一轉，說出了一番寬慰的話來為明月開開脫：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”人固然有悲歡離合，月也有陰晴圓缺。她有被烏云遮住的時候，有虧損殘缺的時候，她也有她的遺憾，自古以來世上就難有十全十美的事。既然如此，又何必為暫時的離別而感到憂傷呢？詞人畢竟是曠達的，他隨即想到月亮也是無辜的。既然如此，又何必為暫時的離別而憂傷呢？這三句從人到月、從古到今做了高度的概括。從語氣上，好像是代明月回答前面的提問；從結構上，又是推開一層，從人、月對立過渡到人、月融合。為月亮開脫，實質上還是為了強調對人事的達觀，同時寄托對未來的希望。因為，月有圓時，人也有相聚之時。很有哲理意味。
詞的最后說：“但愿人長久，千里共嬋娟。”“嬋娟”是美好的樣子，這里指嫦娥，也就是代指明月。“共嬋娟”就是共明月的意思，典故出自南朝謝莊的《月賦》：“隔千里兮共明月。”既然人間的離別是難免的，那么只要親人長久健在，即使遠隔千里也還可以通過普照世界的明月把兩地聯系起來，把彼此的心溝通在一起。“但愿人長久”，是要突破時間的局限；“千里共嬋娟”，是要打通空間的阻隔。讓對于明月的共同的愛把彼此分離的人結合在一起。古人有“神交”的說法，要好的朋友天各一方，不能見面，卻能以精神相通。“千里共嬋娟”也可以說是一種神交了！這兩句并非一般的自我安慰和共勉，而是表現了作者處理時間、空間以及人生這樣一些重大問題所持的態度，充分顯示出詞人精神境界的豐富博大。王勃有兩句詩：“海內存知己，天涯若比鄰。”意味深長，傳為佳句，與“千里共嬋娟”有異曲同工之妙。另外，張九齡的《望月懷遠》說：“海上生明月，天涯共此時。”許渾的《秋霽寄遠》說：“唯應待明月，千里與君同。”都可以互相參看。蘇軾就是把前人的詩意化解到自己的作品中，熔鑄成一種普遍性的情感。正如詞前小序所說，這首詞表達了對弟弟蘇轍（字子由）的懷念之情，但并不限于此。可以說這首詞是蘇軾在中秋之夜，對一切經受著離別之苦的人表示的美好祝愿。
從藝術成就上看，此篇屬于蘇詞代表作之一。它構思奇拔，畦徑獨辟，極富浪漫主義色彩。在格調上則是“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度；使人登高望遠，舉首高歌”（胡寅《酒邊詞序》），是歷來公認的中秋詞中的絕唱。從表現方面來說，詞的前半縱寫，后半橫敘。上片高屋建瓴，下片峰回路轉。前半是對歷代神話的推陳出新，也是對魏晉六朝仙詩的遞嬗發展。后半純用白描，人月雙及。它名為演繹物理，實則闡釋人事。筆致錯綜回環，搖曳多姿。從布局方面來說，上片凌空而起，入處似虛；下片波瀾層疊，返虛轉實。最后虛實交錯，紆徐作結。全詞設景清麗雄闊，以詠月為中心表達了游仙“歸去”與直舞“人間”、離欲與入世的 盾和困惑，以及曠達自適，人生長久的樂觀枋度和美好愿望，極富哲理與人情。立意高遠，構思新穎，意境清新如畫。最后以曠達情懷收束，是詞人情懷的自然流露。情韻兼勝，境界壯美，具有很高的審美價值。此詞全篇皆是佳句，典型地體現出蘇詞清雄曠達的風格。
作者既標舉了“ 絕塵寰的宇宙意識”，又摒棄那種“在神奇的永恒面前的錯愕”情態（聞一多評《春江花月夜》語）。他并不完全超然地對待自然界的變化發展，而是努力從自然規律中尋求“隨緣自娛”的生活意義。所以，盡管這首詞基本上是一種情懷寥落的秋的吟詠，讀來卻并不缺乏“觸處生春”、引人向上的韻致。
對于這首《水調歌頭》歷來都是推崇備至。胡仔《苕溪漁隱叢話》說：“中秋詞，自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢。”認為是寫中秋的詞里最好的一首，這是一點也不過分的。這首詞仿佛是與明月的對話，在對話中探討著人生的意義。既有理趣，又有情趣，很耐人尋味。因此九百年來傳誦不衰。吳潛《霜天曉角》：“且唱東坡《水調》，清露下，滿襟雪。”《水滸傳》第三十回寫八月十五“可唱個中秋對月對景的曲兒”，唱的就是這 “一支東坡學士中秋《水調歌》。”可見宋元時傳唱之盛。全詞意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月的向往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格和行云流水一般的語言，至今還能給人們以健康的美學享受。
春江花月夜原文及解釋篇八
春江花月夜
朝代：唐代
作者：張若虛
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月?江月何年初照人?
人生代代無窮已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子?何處相思明月樓?
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，愿逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，清風搖情滿江樹。
作者簡介：
張若虛(生卒年不詳)，字、號均不詳，主要活動在公元七世紀中期至公元八世紀前期，初唐(660-720)詩人，揚州(今屬江蘇揚州)人。曾任兗州兵曹。中宗神龍(705～707)中，與賀知章、賀朝、萬齊融、邢巨、包融俱以文詞俊秀馳名于京都，與賀知章、張旭、包融并稱“吳中四士”，文詞俊秀。存詩僅2首，尤以《春江花月夜》著名，奠定了他在唐詩史上的地位。“孤篇橫絕，竟為大家。”
賞析：
山長水闊相會無由。正是剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭是道!
后世鑒賞：
被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”(《宮體詩的自贖》)的《春江花月夜》，一千多年來使無數讀者為之傾倒。一生僅留下兩首詩的張若虛，也因這一首詩，“孤篇橫絕，竟為大家”。
詩篇題目就令人心馳神往。春、江、花、月、夜，這五種事物集中體現了人生最動人的良辰美景，構成了誘人探尋的奇妙的藝術境界。
詩人入手擒題，一開篇便就題生發，勾勒出一幅春江月夜的壯麗畫面：江潮連海，月共潮生。這里的“海”是虛指。江潮浩瀚無垠，仿佛和大海連在一起，氣勢宏偉。這時一輪明月隨潮涌生，景象壯觀。一個“生”字，就賦予了明月與潮水以活潑潑的生命。月光閃耀千萬里之遙，哪一處春江不在明月朗照之中!江水曲曲彎彎地繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，象撒上了一層潔白的雪。詩人真可謂是丹青妙手，輕輕揮灑一筆，便點染出春江月夜中的奇異之“花”。同時，又巧妙地繳足了“春江花月夜”的題面。詩人對月光的觀察極其精微：月光蕩滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻一樣的銀輝色。因而“流霜不覺飛”，“白沙看不見”，渾然只有皎潔明亮的月光存在。細膩的筆觸，創造了一個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜。這八句，由大到小，由遠及近，筆墨逐漸凝聚在一輪孤月上了。
清明澄徹的天地宇宙，仿佛使人進入了一個純凈的世界，這就自然地引起了詩人的遐思冥想：“江畔何人初見月?江月何年初照人?”詩人神思飛躍，但又緊緊聯系著人生，探索著人生的哲理與宇宙的奧秘。這種探索，古人也已有之，如曹植《送應氏》：“天地無終極，人命若朝霜”，阮籍《詠懷》：“人生若塵露，天道邈悠悠”等等，但詩的主題多半是感慨宇宙永恒，人生短暫。張若虛在此處卻別開生面，他的思想沒有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代無窮已，江月年年只相似。”個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，因之“代代無窮已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。這是詩人從大自然的美景中感受到的一種欣慰。詩人雖有對人生短暫的感傷，但并不是頹廢與絕望，而是緣于對人生的追求與熱愛。全詩的基調是“哀而不傷”，使我們得以聆聽到初盛唐時代之音的回響。
“不知江月待何人，但見長江送流水”，這是緊承上一句的“只相似”而來的。人生代代相繼，江月年年如此。一輪孤月徘徊中天，象是等待著什么人似的，卻又永遠不能如愿。月光下，只有大江急流，奔騰遠去。隨著江水的流動，詩篇遂生波瀾，將詩情推向更深遠的境界。江月有恨，流水無情，詩人自然地把筆觸由上半篇的大自然景色轉到了人生圖象，引出下半篇男女相思的離愁別恨。
“白云”四句總寫在春江花月夜中思婦與游子的兩地思念之情。“白云”、“青楓浦”托物寓情。白云飄忽，象征“扁舟子”的行蹤不定。“青楓浦”為地名，但“楓”“浦”在詩中又常用為感別的景物、處所。“誰家”“何處”二句互文見義，正因不止一家、一處有離愁別恨，詩人才提出這樣的設問，一種相思，牽出兩地離愁，一往一復，詩情蕩漾，曲折有致。
《春江花月夜》是樂府《清商辭曲·吳聲歌曲》舊題。張若虛這首擬題作《春江花月夜》技壓群芳，以其非凡的藝術魅力流傳千古，可以說是張若虛賦予了《春江花月夜》鮮活的藝術生命力。王闿運《論唐詩諸家源流——答陳完夫問》云：“張若虛《春江花月夜》用《西洲》格調，孤篇橫絕，竟為大家。李賀、商隱挹其鮮潤;宋詞、元詩，盡其支流。”對于《春》詩的起源、影響、地位做了準確的評價，高度的贊譽。現代詩人、學者聞一多也給予了《春江花月夜》高度的評價，“這是詩中的詩，頂峰上的頂峰。”
在對《春江花月夜》反復的揣摩分析中，我深深感到它的魅力，我相信一首詩，尤其是一首可遇而不可求的好詩，它本身就是一種生命表達形式，而這種生命表達形式在《春江花月夜》中得到了最充分的展示。
朱光潛在《詩論》中說，“詩是人生世相的返照，每個詩的境界都必有情趣和意象兩個要素。”宗白華也說：“意境是情與景(意象)的結晶品。”那么在《春江花月夜》中所表現的情趣是什么樣的呢?它又是如何與詩歌的意象融合在一起而形成詩的意境，造成讀者的審美感受呢?我用下面這個結構式表示《春》詩意境的結構：
自然美 哲理美 人情美
月之色 月之問 月之情 ｝月之魂(意)
(象) (理) (情)
《春江花月夜》中包括了人生中最美好的良辰美景，由春天、夜晚、江水、花樹、明月構成了一幅清麗優美的畫卷，其中春、江、花、夜只是背景，明月才是詩人極力渲染的意象。在《春》詩中，月的意象美好純凈，月光所極之處，萬物無不染上那一份純凈、清幽，體現出春江花月夜的意境美。
《春》詩中的月色極開闊，也極清麗，“春江潮水連海平，海上明月共潮生，滟滟隨波千萬里，何處春江無月明”，一輪明月從春江上冉冉升起，這個意象是如此的闊朗和美麗，讓人有面對神奇造化時的屏息之感。明月朗照之下，滟滟的水波，花草叢生的芳甸，如同披上霜雪的花樹，銀色的沙灘，一切是如此的清麗出塵，神秘朦朧。
詩人在這江天一色的月色下，內心變得澄明清凈，心與自然有了一種靈性的交流。偉大的詩人屈原曾有過《天問》，表現了人類對于自然宇宙的不息探索，一千多年后的張若虛也發出了對宇宙的的疑問，這充分體現了中國詩人所特有的“宇宙意識”。聞一多先生曾強調詩中所體現的宇宙意識，認為“在神奇的永恒面前，作者只有錯愕，沒有憧憬，沒有悲傷”(聞一多《唐詩雜論·宮體詩的自贖》)。
我認為這是不準確的。《春》詩中間感嘆問月的八句，一方面體現出了宇宙自然的寧靜、深邃、博大、浩渺，但在詩人心中，江月雖然恒存，卻永遠如一、單調，沒有變化，沒有生命，不過是單調的重復罷了;人生雖然短暫，但作為群體的人類是代代綿延、繁衍不盡的;作為個體而言，人生的悲喜豐富而生動。正如沈從文所說，“對于一切自然景物，到我單獨默會它們本身的存在和宇宙的微妙關系時，也無一不感覺到生命的莊嚴”(《水云》)。在感受到永恒與短暫，無限與有限的沖突和矛盾后，詩人把深情的目光投向可戀慕的人生，而這人生的精華就是“情”。
詩人緊扣“春江明月”，由江月生發出種種詩情意理。從“可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺”一句可以感受到游子對思婦的憐愛和不能陪伴的歉疚，而“卷不去”、“拂還來”、“愿逐月華流照君”又細膩地刻劃出思婦的癡與怨。月色可惱，卻又癡想著能像月光一樣跨越時空與游子常伴，這種深情是多么感人，多么投入，多么執著!相比之下，宇宙自然的永恒與無限是虛無的、冷漠的，而充滿喜悅與煩惱的人生才是豐富的和美麗的。情愛和煩惱織成了多彩的人生，雖然渺小，卻是真實可感的，這就是人們對生存價值的肯定，是樂觀、向上的生命意志的體現。
最后八句，令人低徊。時光將去，歲月將老，而回家的日子遙遙無期，殘月又西斜，斜月將隱入海中，在明月之下，有幾人可以回到溫暖的家呢?家，這也是詩人用來與自然相抗衡的力量所在。“不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹”。作者肯定的是短暫、渺小卻美好、豐富的人生，這令我在回味中有深深的`感動。很多詩人在寫景時，往往喟嘆自然永存、繁華短促，往往在人生與自然、有限與永恒的鮮明對照中選擇歸依后者，千秋永在的自然山水高于轉瞬即逝的人世繁華，強調對人生的放棄，而在《春江花月夜》中，詩人羨慕著在月夜里回家的游子，想象中出現的卻是溫暖實在的家園。大時代中漂泊在外的游子不是無根的浮萍，而面對人生不能常聚的無奈，面對永恒與短暫、有限與無限的困惑，需要一種歸屬感來與之抗衡，這就是“家”的意象的意義所在。
詩人從對春江上月景的描摹到對宇宙發出理性的探尋，然后又抒寫對人生的眷慕，都是以月為觀照物。隨著月升月落，自然在流動，時空在變化，詩情由宇宙到內心，由理性追問到情感抒發，造成神與月游的心理感受，達到情趣與意象的完美契合。正如歌德聽說：“藝術家一旦把握住一個自然對象，那個對象就不再屬于自然了，而且還可以說藝術家在把握住對象的那一頃刻中就是在創造出那個對象，因為他從對象中取得了具有意蘊、顯出特征，引人入勝的東西，使那對象具有更高的價值。”(朱光潛《西方美學史》)而對明月意象的成功把握正是來自于詩人張若虛對生命的熱愛，來自詩人矛盾困惑的內心、自我反省以及對人類精神的深刻追求。
我國傳統美學中，對情的強調是一貫的。《毛詩序》說，“情動于中而形于言”，陸機認為“詩緣情而綺靡”。對于詩歌而言，情感是詩歌的本質。張若虛的《春江花月夜》深情無限，可謂不失其赤子之心，這也是《春》詩的魅力之所在。
《春江花月夜》這首詩的作者是初唐張若虛，開元初，他與賀知章、張旭、包融并稱“吳中四士”。他留給后人的作品不多，《全唐詩》中僅存二首，而這首《春江花月夜》又是是最著名的一首，它號稱以“孤篇橫絕全唐”，奠定了張若虛在唐代文學史的不朽地位。
此詩兼寫春、江、花、月、夜及其相關的各種景色，而以月光統眾景，以眾景含哲理、寓深情，構成朦朧、深邃、奇妙的藝術境界，令人探索不盡，玩味無窮。
全詩可分前后兩大段落。“長江送流水”以前是前一段落，由春、江、月、夜的美景描繪引發關于宇宙、人生的哲理思考。發端兩句，展現了“春江潮水連海平，海上明月共潮生”的遼闊視野。一個“生”字，將明月擬人化;一個“共”字，又強調了春江與明月的天然聯系。江流千萬里，月光隨波千萬里;江流繞芳甸，月照花林皆似霰。總而言之，月光、江波互相輝映，有春江處，皆有明月，何等多情!詩人立于江畔，仰望明月，不禁產生了“江畔何人初見月?江月何年初照人?”的疑問。對于這個涉及宙宇生成、人類起源的疑問，詩人自然無法回答。于是轉入“人生代代無窮已，江月年年只相似，不知江月待何人，但見長江送流水”的沉思。宇宙永恒，明月常在;而人生呢，就個體而言，生命何其短促!然而就人類整體而言，則代代相傳，無窮無盡，因而能與明月共存。所以雖然不知“江月何年初照人”，但從“初照”以后，照過一代人，又照一代人。詩人對比明月的永恒，對人生的匆匆換代不無感慨，然而想到人類生生不已，自己也被明月照耀，又油然而生欣慰感。由此又作進一步探求：一輪“孤月”，永照長江，難道是明待她的意中人而至今尚未等到嗎?于是由江月“待人”產生聯想，轉入后一段落。“孤月”尚且“待人”，何況游了、思婦?詩人于是馳騁想像，代抒游子、思婦兩地相思、相望之情。
詩人想象“誰家今夜扁舟子”，正經過江邊的“青楓浦”，目睹“白云一片去悠悠”而生飄泊無定的旅“愁”，于是相思“何處明月樓”。從“應照離人妝鏡臺”的那個“應”字看，“可憐樓上月俳回”以下數句，都是詩人想象中的扁舟子”想象妻子如何思念自己之詞：妻子望月懷人而人終不至，因而怕見月光。但她可以卷起“玉戶簾”，卻卷不去月光;可以拂凈“搗衣砧”，卻拂不掉月色。“此時相望不相聞”，而普照乾坤的月華是能照見夫君的，因而又產生了“愿逐月華流照君”的癡想。追隨月光照見夫君，當然不可能，于是又想按照古代傳說托鴻雁、鯉魚捎書帶信，然而鴻雁奮飛，也飛不出明月的光影;鯉魚騰躍，也只能激起水面的波紋。接下去，詩人想象中的“扁舟子”思家念妻，由想象而形諸夢寐。他在夢中看見落花，意識到春天已過去大半，而自己還未能還家。眼睜睜地看著“江水流春去欲盡，江潭溶月復西斜”，時光不斷消逝，自己的青春、憧憬也跟著消逝，然而碣石、瀟湘，水遠山遙，怎能乘月歸家?以“落月搖情滿江樹”結束全篇，情思搖曳，動人心魄。自“白云一片”至此，寫游子、思婦的相思而以春、江、花、月、夜點染、烘托，想象中有想象，實境中含夢境，心物交感，情景相生，時空疊合，虛實互補，從而獲得了低徊宛轉、纏綿俳惻、言有盡而意無窮的藝術效果。全詩三十六句，每四句換韻，平、上、去相間，抑揚頓挫，與內容的變化相適應，意蘊探廣，情韻悠揚。
這篇詩受到明清以來詩論家的高度贊揚。胡應麟《詩藪·內編》卷三云：張若虛《春江花月夜》流暢婉轉，出劉希夷《白頭翁》上。”鍾惺《唐詩歸》石：“將春、江、花、月、夜五字煉成一片奇光，真化工手!”陸時雍《唐詩 鏡》：“微情渺思，多以懸感見奇。”王堯衢《古唐詩合解》云：“情文相生，各各呈艷，光怪陸離，不可端倪，真奇制也!”聞一多《宮體詩的自贖》更譽為詩中的詩，頂峰上的頂峰”。
標題《春江花月夜》是樂府《清商曲辭.吳聲歌曲》舊題，此曲調創始于陳后主，其主要特色是艷麗柔靡。這首長篇歌行以春江花月夜為背景，將畫意、詩情與對宇宙奧秘和人生哲理的體察融為一體，創造出情景交融、玲瓏透徹的詩境。
“春江潮水連海平，海上明月共潮生”詩人首先從春江月夜的美景寫起，月色中，煙波浩淼而透明純凈的春江遠景展現出大自然的美妙神奇。在感受無限美景的同時，詩人睹物思情又情不自禁地引出對宇宙人生的思索。“江畔何人初見月?江月何年初照人?人生代代無窮已，江月年年只相似;不知江月待何人，但見長江送流水。”時空無限，生命無限，表現出一種遼闊深沉的宇宙意識，可是光陰似流水，一去不復返，詩人此時又陷入了無限的感傷和迷惘。所以接下來從“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁”開始敘寫人間游子思婦的離愁別緒，明靜的詩境中融入了詩人淡淡的哀傷。這種憂傷隨著月光、流水的流淌徐徐改變。 最后全詩以“不知乘月幾人歸? 落月搖情滿江樹” 結尾，深情緬邈，令讀者陷入了對宇宙人生的深思。《春江花月夜》這首詩語言優美、生動、形象，富有哲理意味，它將真實的生命體驗融入優美的興象中，營造出了一個空明純美的詩歌意境。特別是“江畔何人初見月?江月何年初照人?人生代代無窮已，江月年年只相似;不知江月待何人?但見長江送流水。”幾句更是成了千古絕唱，為后人一直所傳誦!