當我們備受啟迪時，常常可以將它們寫成一篇心得體會，如此就可以提升我們寫作能力了。那么你知道心得體會如何寫嗎？下面我幫大家找尋并整理了一些優秀的心得體會范文，我們一起來了解一下吧。

聲樂課心得體會聲樂課心得體會篇一

xxxx年10月16日到19日，在校領導的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音樂專業素質和提高教學業務能力、改善教育理念的機會。來到了威海山大分校藝術系音樂廳聽聲樂講座，兩位大師分別是來自意大利的著名鋼琴家、作曲家、藝術指導大師羅蘭多.尼克羅西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、現任解放軍藝術學院音樂系特聘教授晁浩建。威海山大藝術系的音樂廳燈火輝煌，人來人往，喜氣熱鬧。聞名前來學習的有來自青島大學、煙臺魯東大學，山藝的老師、其它城市及社會各界的音樂愛好者，以及各在校大學生，大家都共同把握著這難能可貴的學習機會。

意大利大師羅蘭多．尼克羅西現年八十多歲，一頭白發，但精神矍鑠，神采飛揚。對學生演唱的意大利歌劇處理，一絲不茍，嚴謹認真。從元音的發音、吐字、到強弱的處理、節奏的快慢、感情的處理等事無巨細，不厭其煩，耐心細致。盡管語言不通，但通過翻譯的快速解說，大師的幽默風趣，總能給大家來一陣陣開懷輕松愜意的笑，觀眾和大師的心很近很近。

再看咱們解放軍藝術學院晁浩建教授。面相慈善，溫文爾雅，平易近人。之所以被稱為大師，自有大師的水平所在。他能根據學生的實際演唱水平，一下子找到演唱中存在問題及解決方法。特有名醫手到病除的風采，令人佩服。

比如：對學生的聲音散的問題，他讓學生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根緊，喉頭不動，舌頭才能動才能松。然后再配合念白吊嗓，再練哪條練聲曲練聲音位置的集中。

聲音軟的問題，是氣息的問題。晁老師給學生談氣息的重要性，很多歌唱中出現的問題，十有八九是氣息的問題，氣息對了，保持住了，氣壓上去了，才能決定音量的高低，歌唱的聲音自然靈活自如，游任有如。然后他會通過引導學生用鼻子吸氣，掌握正確的呼吸法，感受如何加強橫膈膜的力量，得到更完美的聲音。并通過實例進一步認證，氣息是歌唱的動力，加強氣息的訓練更是聲樂中最為重要的基本功。

對于高音上不去的同學，晁老師更是有方有法，用因材施教，有針對性的發聲曲，改善學生發聲方法的欠缺，指導發聲位置的不妥之處。方法的改變，讓所有的現場老師都親眼目睹了學生挑戰自我聲音極限的變化和突破。令人佩服得五體投地。

對于腔體開得過大。晁老師通過示范引導學生想象聲音不出管，咬著牙不準聲音出來，這樣聲音不白。想象腦后摘音。

經過此次學習，我收獲非常大．明確了的正確的聲音理念，科學的氣息訓練，及其針對不同學生的不同教法．對我以后對學校的合唱團訓練，將會起到事半功倍的作用．我將繼續重視個人的音樂專業素質的學習，唯有自己多學習，多聽，多練，多積累，才能進步，才能更好的教學生，才能使自己真正做一名對得起自己，也對得起學生的好老師。

學無止境。乘著大師講學的翅膀，我繼續前行！

聲樂課心得體會聲樂課心得體會篇二

第一段：介紹聲樂課的重要性和個人參與的背景（200字）

聲樂課是幼兒教育中非常重要的一門課程，它可以幫助幼兒培養音樂素養、發展語言表達能力、培養良好的聽覺和音樂感知能力。作為一名幼師，我非常重視這門課程，并主動報名參加了聲樂課的培訓。在過去的幾個月中，我經歷了一系列有關幼師聲樂的課程，我對幼師聲樂課的實施方式和效果有了更深入的了解。

第二段：講述個人在幼師聲樂課中學到的知識（300字）

在聲樂課中，我學到了很多關于幼兒聲樂教學的知識。例如，我了解到幼兒的嗓音是脆弱的，不能用力過猛；應該通過唱歌的方式來幫助幼兒發展口腔的運動能力；應該培養幼兒的音樂感知能力，讓他們能夠聽辨不同音符的高低。我還學會了如何引導幼兒正確發聲、正確使用呼吸等聲樂技巧。這些知識讓我在實施聲樂課時更加自信和專業。

第三段：總結幼師聲樂課對幼兒發展的積極影響（300字）

幼師聲樂課對幼兒的發展有著積極的影響。首先，通過聲樂課，幼兒可以培養對音樂的興趣，提高專注力和表演力，增強自信心。其次，聲樂課有助于幼兒發展語言表達能力，提高幼兒的口腔肌肉協調性、語言節奏感和音節辨別能力。最后，聲樂課可以促進幼兒對聲音、音調的感知和理解，培養他們的音樂感、審美情趣，讓幼兒能夠更好地欣賞和創作音樂。

第四段：分享幼師聲樂課的一次成功實施經驗（250字）

在實施聲樂課時，我注意到一次引發共鳴的實施經驗。我給孩子們播放了一首兒歌，然后引導他們跟隨節奏唱起來。最初，孩子們的發音和音調有些雜亂。于是，我反復示范正確的發聲和注意呼吸的方法，并加強了節奏感。孩子們開始對聲音更加敏感，他們努力跟隨我的示范，最終實現了集體合唱。在合唱結束后，孩子們滿臉笑容，他們對自己的表現感到非常自豪。這次實施的經驗讓我深刻認識到通過正確引導，幼兒能夠取得令人驚喜的進步。

第五段：總結個人的體會和期望（250字）

通過參與幼師聲樂課，我不僅學到了很多關于聲樂教學的知識和技巧，還能夠實際應用到幼兒教育中。我發現幼師聲樂課對幼兒的發展有很大的幫助，可以培養幼兒的音樂感知能力、發展語言表達能力和增強表演力。在未來，我將繼續努力學習和實踐，以提供更好的幼師聲樂教學，推動幼兒的全面發展。同時，我也期待在聲樂課中能夠不斷創新和提高，讓幼兒能夠享受到更有趣、更有成效的聲樂教學。

聲樂課心得體會聲樂課心得體會篇三

有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。

猶記得第一節聲樂課，鄒老師并沒有循規蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節社會課學，他幽默風趣的講風，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會到沒有藝術的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。

發聲練習

持，這樣聲帶才會發揮出來，要不也是前功盡棄。

唱怎么排隊型，例如對稱型，交錯型，傳統型，大合唱的隊形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。

舞蹈學習

我們還學習了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節日歡樂氣氛推向最高潮的先例。

這使我對藏族舞產生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調查與研究：

藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內的帶有綜合表演性質的舞蹈藝術。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創，距今已有900多年的歷史。舞時，男執銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。

藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節奏表達內心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節奏由慢而快，往往在達到最高潮時嘎然而止。 弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區及西藏自治區昌都一帶。舞時圍成圓圈，領舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優美，曲調豐富，每個不同的曲調都配以不同的舞蹈。

歌詞內容也很豐富。

勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。 民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。 通過這學期得聲樂課學習，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學習一門藝術，要對這門藝術充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎上再對它進行更深一步的學習與探究。

聲樂課心得體會聲樂課心得體會篇四

從事聲樂教學時間并不長，在這短短的時間里，我一直都在網上、書上查閱相關資料，希望自己能在最短的時間里可以適應這份崗位?？梢园炎钚隆⒆詈玫目茖W發聲方法傳授給我的學生們?？梢宰屗麄冊谕嬷袑W，在學中玩。希望能把一顆幼苗培養成鮮艷的花朵。

現在就在如何訓練兒童聲樂的問題上，談談我個人的粗淺體會。

很多家長都說過：我們的孩子唱歌跑調，節奏不在點上，這樣能唱歌嗎？其實兒童在初級階段唱歌時就存在這節奏和音準不穩的現象，起因很多。如：歌曲速度較快或較慢，節奏較復雜，音域臺高或太低，對歌曲的熟悉程度等，都會影響到音準和節奏。

演唱歌曲的先決條件是音準和節奏，因此訓練音準和節奏是非常重要的，同時也要重視視唱和練耳，耳朵聽不準音就談不上唱準音；演唱時跟不上音樂節奏，就談不上表現音樂。因此基礎視唱訓練和聲樂訓練要一同抓起，對音樂有的準確的認識后，在演唱時，才可能表達出歌曲的內容。唱歌跑調還受其他方面的影響，如：歌唱氣息支持不夠，歌唱位置不夠，換聲點沒有充分準備等，通過不斷加強歌唱技巧訓練，才能正常的發揮出演唱技巧及演唱風格。

兒童理解事物能力較差，沒有概念性，兒童大多對身體上的歌唱器官沒有感覺，如對呼吸器官、發聲器官、共鳴器官，以及唇、齒、舌、牙、喉等基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。

這就只能依靠老師以生活中的感覺和豐富的想象力來啟發他們，來訓練歌唱器官的協調配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放松喉部練習，咬字吐字練習，歌唱時面部自然放松練習以及歌唱時的表現能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性。

在學習聲樂過程中，給他們一個輕松愉快的環境是非常重要的。聲樂學習是一個循序漸進的過程，發聲方法的掌握也是逐漸建立和形成的。在課堂上應及時給與肯定和鼓勵，建立他們的自信心，不可用刺激性的語言，這樣會損傷學生的自尊心，學生的學習進步是階段性的，練聲曲和歌曲都要適合此階段的程度，不能只想著拔高，這樣會給兒童心里造成負擔，所以在教學中不可忽視他們的心里特點，讓他們在輕松愉快的環境中學習、成長。

聲樂是表演藝術，發聲方法是歌唱表演的基礎，所以在平時的教學過程中我很重視培養學生的表現力，教會他們理解歌詞及音樂，這樣學生可以通過自己的理解來表現作品，讓他們做到事情并茂的演唱。

我將會在今后的教學中不斷的總結、反思和探索。希望在今后的兒童聲樂教學上能盡我的微薄之力，培養出更多祖國的花朵。

聲樂課心得體會聲樂課心得體會篇五

20xx年xx職業大學重陽聯歡會是一場高水平的演出，她會給許多人留下一個美好的記憶。程揚老師評價說，這場演出的總體藝術水準不亞于xx大學的同類演出。

這里特別想說一下兩個無伴奏合唱。這兩個無伴奏合唱分別由xx職業大學離退休二組的xxx老師和xx老師擔任指揮，由同樣來自離退休二組的xx老師和xxx老師擔任領唱。他們的團隊合作精神、奉獻精神、演唱水平、指揮技術，都給人留下了深刻的印象。

有人曾覺得我們選擇無伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不錯了。其實我們這是一種沒有辦法的選擇。因為我們本來就沒有樂隊，如果選擇伴奏，只能使用從網上下載的伴奏音樂。但是現在網上的伴奏音樂，一般的都是和聲音樂，沒有主旋律，除非你選擇一些很老的歌曲。對于老年人來講，這種沒有主旋律的伴奏音樂更難以掌握，而且沒有隨意處理的自由。從演出現場效果看，無伴奏合唱效果還是比較好的。因為如果我們不采用無伴奏合唱的話，只能采用伴奏帶。而目前我們演出現場的音響設備和調音人員的水平是非常有限的，伴奏帶有時并不能起到一種好的效果，演出現場曾有領導讓調音人員降低伴奏帶的聲音。同樣原因，由于音響設備和調音人員的水平所限，現場演出時的領唱和合唱之間的和諧度，也不如在教室里排練的時候，因為排練時不用音響和調音人員?？偠灾?，在現有的條件下，選擇無伴奏合唱的形式，還是一種合理的選擇。

在選歌方面，我們選擇的是流行歌曲。這些歌曲好聽易唱，在社會上傳唱度還是比較高的，只不過在老年人當中，可能有些歌知道的人不多，這次成功搬上舞臺的《當你老了》就是這類歌曲。我們已經練唱過的《梨花又開放》、《貝加爾湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲傷留給自己》）都屬于同一類，接下來還準備繼續按這種思路選歌。

有朋友認為，合唱必須選藝術歌曲，用美聲唱法。這可以作為一家之言來聽。我們不走這條路，是因為兩個原因。一個是在我們活動的院子里面，已經有開放大學的三個聲樂班，其中有用美聲唱法教藝術歌曲的，也有偏重于教京劇唱段和京歌的，愿意選擇這些唱法的朋友可以去這些班級。但是，并不是所有的人都適合這些唱法。我們選擇的路線，就是用自然本色的聲音去唱流行歌曲。從演出效果來說也并不比其他唱法差。還有一個原因就是許多人的嗓子并不一定適合美聲唱法，假如再沒有很好的老師精心指導，很可能越唱越難聽。與其這樣，還不如老老實實地用自己本色的聲音唱好流行歌曲。邯鄲學步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一點、好聽一點就可以了，什么唱法，那是不重要的。

聲樂課心得體會聲樂課心得體會篇六

聲樂課是大部分音樂學院中不可或缺的課程之一，它是讓學生通過不斷地練習、聽覺訓練、音樂理論知識的積累與掌握，不斷提高自己的演唱技巧、藝術修養和表現力，進一步完善自己的音樂品位與情感理解。在我參加了一年多的聲樂課程后，我深深感受到，聲樂課的重要性，同時也獲得了很多的心得與體會。

一. 不斷練習是重要的

聲樂練習是一個長期的過程，不斷的練習可以讓我們的聲音更加亮麗動聽。在每節課后，我都會認真練習老師教給我的唱法，這不僅幫助我加深對于課程內容的記憶，更讓我的嗓音有了很大的提高。通過練習，我學會了如何讓聲音更加飽滿，更加自由自在地表達出來，讓人不禁想起，愛因斯坦曾經說過的一句話，琴棋書畫唯手熟爾。凡事做得多，自然就會做得好，這也適用于學習聲樂這一行。

二. 善于思考，注重細節

學習聲樂需要不斷的思考和探索。在我學習聲樂的過程中，我時常思考自己的音色和發聲方式，不斷的去嘗試不同的方法，使自己的聲音更加完美。同時還要注意到自己的唱法中的細節，例如息氣、強調、音樂節奏等，這些小細節有時候判定一個人的演唱效果。

三. 掌握基本功

聲樂課程中，老師會教我們很多關于聲音呼吸、發音等基本技巧，這些基本功是我們發掘自己潛力的足夠條件。而我們要想在聲樂課中受益頗豐，就必須要真正的掌握這些基本功。如果連基本功都沒有掌握好，就根本無法形成自己的唱法，也就很難取得進一步的進步。因此，我們學生需要耐心地去練習，認真地聽取老師的指導，以此來讓自己的基本功更加扎實，更加完善。

四. 傾聽別人的建議

在學習聲樂的過程中，我們不僅需要聽取老師的建議，也要傾聽同學們的意見。因為每個人的聲音都有自己獨特的表現方式，所以有時候會聽到別人的唱法，可以為自己的唱法注入新的靈感和思路。與此同時，我們也應尊重別人的選擇和意見，互相學習、互相幫助，這樣才能真正的進步。

五. 非逃避困難的態度要定居

與其他課程一樣，聲樂課也會遇到一些挑戰和困難。但是相較于其他學科，聲樂課的挑戰和困難則更多體現在自我修養、精神意志以及情感表達等方面。并不是人人都有非逃避困難的態度，但是在聲樂課上，這個態度卻是必須的。我們要克服自己的想象限，在遇到困難時，更加勇敢和堅定地面對，只有這樣，我們才能成長和進步。

總之，學習聲樂這一門課程不僅可以讓我們提高藝術修養和表現力，更能讓我們自己的聲音在各個方面得以提升。相信只要我們精益求精，對聲樂課程有著熱忱的追求，隨著時間的推移，我們一定會找到自己的唱法，找到自己的風格，成長為一名合格的歌唱家。

聲樂課心得體會聲樂課心得體會篇七

在李成平老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。

學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。

還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的,讓我的專業技能和音樂素養都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！

最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

聲樂課心得體會聲樂課心得體會篇八

在學習聲樂課程的過程中，老師們為我們傳授了眾多的聲樂技巧和知識，讓我們充分認識到了聲音的魅力，也深刻體會到了聲樂教學的重要性。在這篇文章中，我將分享我在聲樂課上所得到的心得體會和感悟。

第二段：感受聲音的魅力

聲樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種能夠感受到聲音魅力的心靈體驗。在聲樂課上，我們通過練習不同的歌曲和唱法，嘗試不同的音調和音域，發現了聲音的可塑性和個性化。我們學會了吐字、控制呼吸、調節嗓音等各種技巧，這些技巧讓我們更加自信且能夠充分發揮自己的音樂潛力。

第三段：掌握技巧非一日之功

盡管在聲樂課上，老師們會耐心地指導我們唱歌的技巧和方法，但要想掌握這些技巧，還需要我們自己的不斷學習和實踐。在練習歌曲的過程中，我們需要將歌曲內在的情感表現出來，并有意識的去練習歌曲的節奏和控制喉嚨、肺部以及腹部的肌肉來實現音域的精準控制。掌握這些技巧需要大量的時間和耐心，并且要頻繁練習，才能達到一個更高的水平。

第四段：傾聽和反思

在聲樂課程的學習中，最重要的一點就是要傾聽和反思。我們需要聽取老師和同學的評價和建議，從他們的意見中找到自己的優缺點，改正自己的發音問題、音調問題、嗓音問題。同時，我們也要有自己的判斷力，對自己的演唱進行評估，尋找自己的缺陷，為自己的進步不斷努力。

第五段：感恩與總結

學習聲樂需要的是時間、耐心和不斷努力；同時，也需要感恩我們的老師和同學給予我們的支持和指導。在聲樂學習的路上，我們要用心、堅持不懈地去練習、反思，不斷提升自己的聲音技巧，讓我們的聲音更加出色，更加飽滿。通過聲樂課的學習和探索，讓我更加熱愛音樂，希望能夠堅持不懈地往更高的音樂境界邁進。

聲樂課心得體會聲樂課心得體會篇九

5月24日下午，我在?？谑信嘤栐簠⒓恿恕皣嘤媱?__)”?？谑行W送教下鄉的音樂教師培訓活動。這次活動非常的及時，能夠提高我們一線音樂教師自身的專業技能和教學實踐水平。講座是由海南師范大學音樂系主任陳新教授主講“中小學聲樂教學有效途徑的方法探究”。陳教授結合自身的學習經歷，將多年聲樂教學實踐所總結的寶貴經驗介紹給大家，對歌唱中常見的技術問題做了詳細的分析，并提出了卓有成效的解決方法和技巧。

1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的'重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2、打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3、要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。

此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養能力。

聲樂課心得體會聲樂課心得體會篇十

20xx年12月3日—5日，第五師幼兒園舉行了為期三天的學前教育優質課活動。在園領導的關心組織下，我有幸得到了這兩天寶貴觀摩學習的機會。在這兩天里，每位教師的教學方法、構思等都各有所長，教學活動有如行云流水，教師教得輕松，孩子學得輕松，對于聽課的老師們來說更是一種享受。通過這次聽課觀摩學習，受益匪淺感觸頗深：

授課教師有著高度的理論。

每節課的開始都是由授課教師簡單介紹本節活動的設計意圖、教學策略、教學方法等，老師們在介紹的時候從理論到實踐、由淺到深、層層剖析，我不禁驚嘆老師們的理論高度。

我在想這些課的設計實際上并不是有多難，主要是每個環節老師都能從理論的角度出發，由理論作為指導和依托來完成自己的教學。

而我們平時在上課的時候雖然環節也與這大同小異，但就是缺少理論的指導，致使一節課不是看起來太花哨就是太空洞。這正是自己以后需要改進和加強的地方。

教學設計創意新穎，教具豐富多彩所有教師教具準備充分，尤其是教具的制作豐富多樣，每一種形式都深深把幼兒吸引，高度調動了幼兒的積極性。

整個活動利用大型教具，多媒體教學，影像資料等形式，配以優美的音樂、極富感染力的語言吸引幼兒。教師富有啟發性的提問、教師的每一個眼神、每一個手勢、每一個動作，都讓孩子們深受感染。把與同伴之間的愛、老師之間的愛等不同方式的愛很自然的讓幼兒體會到自己親人對自己不同方式的愛。

參加這次優質課觀摩活動，學習其他老師大膽創新，認真準備，精心設計，在展示活動過程中，面向全體幼兒，較好的完成了活動目標，以較好的精神面貌展示出了她自身較高的素質，贏得了在場評委及聽課教師的一致好評。在這里，我想說，年輕就是資本，年輕就是財富，這次現場觀摩的教學活動，不僅向我們展示了執教老師的教育智慧與教學水平，更是她們成熟的教育理念和正確育兒觀的體現，讓我切實感感受到了差距所在。“臨淵羨魚不如退而結網”，一個優秀教師的成長，沒有任何捷徑可言，需要經過不斷的學習、提高和歷練。

20xx年12月6日

聲樂課心得體會聲樂課心得體會篇十一

作為一名聲樂專業的學生，這一年來，我有著太多太多的收獲。在藝術學院嚴謹的教學體系下，我收獲了技巧，收獲了自信和成果。其中，聲樂課無疑是我認為最重要的一門課程。在這里，我學到了語音訓練、唱法技巧、演唱表現等各個方面，每周兩次的課程也讓我不斷進步，取得了成效。下面，我將分享關于聲樂課的體會和經驗。

第二段：課程內容

首先，來談談聲樂課程的內容。一門好的聲樂課程應該是包含完整的聲樂基礎知識的，能夠從口腔發音、氣息控制、說唱到唱歌運技術和表演表現多個方面進行訓練，涵蓋的面非常廣，對學生的要求也很高。在我們的聲樂課上，老師每次都會進行一些唱前熱身和聲音訓練，還會針對每位同學的不同要求進行個性化的教學，像我自己，架構性壓力大，不喜歡為了升高音而使喉嚨發力，老師就會進行專項訓練，讓我找到了自己的最佳口腔位置和呼吸節奏。另外還包括歌曲的發音演繹、感情表現等，不斷的循環練習，才能真正達到技巧和表演之間的完美平衡。在聲樂課程中，我們通過鼻腔、喉頭、嘴巴、舌頭的有效結合來達到所需的音高和音色。這些都是each聲樂課上老師著重強調的內容。

第三段：受益與收獲

藝術類的課程往往會反映出學生的個人素養以及戰斗力。循序漸進是聲樂課對每位學生的基本要求，這并不是一件容易的事情。但是在和老師的溝通中，我也明白了自己的不足和要補足的地方。通過課堂上不斷的技巧鍛煉和表現排練，我逐漸建立起了自己的信心，而這種信心源自于對自己的了解以及對一定水平的把握。這種對自己越來越清晰的認知，讓我在聲樂課和其他藝術課程中都獲得了進步。另外，我認為了解自己的音樂水平以及表演能力在面對觀眾時顯得非常重要，而聲樂課正是我把握自己的機會。邊學邊唱，我發現自己對音樂的理解更加深刻，對聲音的掌控也更豐富，我也更加明確了我未來的音樂目標。

第四段：學習方法和技巧

當然，常規的課程提供是不能滿足我們的需求的。在這里，我也和老師們進行了不少交流，交流的內容和重點就是學習方法和技巧。老師們學富五車，開展了很多關鍵技巧的講解，比如用頭骨來發明聲音，發聲時的頜骨運動，喉部練習，學習口腔位移和嘴巴姿勢等等。在歸納總結之后，我發現學習方法對于聲樂的訓練和表演都具有重要性。這些技巧在我的演唱過程中起到了至關重要的作用，讓我在表演中兼顧了音樂性和戲劇性，達到了一個相對理想的效果。

第五段：結論

聲樂課讓我獲得了技巧、經驗和自信，最重要的是讓我對自己的音樂水平和未來充滿了信心。在聲樂課上我得到了很多和老師們的互動，其他學生們的互動，這些都在強化我的表演理念，加強了我的聲樂技巧?？傊?，我要感謝聲樂課為我提供了一個學習聲樂和表演的有效平臺；輔導老師們的悉心指導；同學們的互動，相信我會在這個基礎上，堅定自己的音樂夢想，更好地展示我的聲音和表演。

聲樂課心得體會聲樂課心得體會篇十二

本學期我有幸參加了惠濟區小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的課程，與專家老師及同事們面對面的觀點交流，經驗分享，使我在專業技能、課堂教學藝術、教育教學等方面都獲益匪淺，聽了老師們的課后使我感受頗深。

舞蹈老師姬教授課上把我們分成三組，每組成員首先聽音樂，根據音樂選擇一個主題，敘事類，形象類，情景類。然后對于音樂作品深剖進行，只通過肢體動作表達出音樂的情感，并且要做到每個作品要有起承轉合。姬教授首先從時、空、力三個要素講授了舞蹈創作的基本理念，以理論和實踐相結合，讓我們知道創作一個舞蹈作品要從何入手，著力點在哪，作品的轉承啟合怎么銜接，在老師的講述和我們分組進行的創作實踐中，讓我們也腦洞大開，真的是受益匪淺。她的教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到姬教授對音樂課堂的深邃反思，學生們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。老師課堂的每一個細節也令我不禁贊嘆。

聲樂老師萬教授從氣息控制、咬字、實踐幾個方面系統地講授聲樂演唱及發聲的技巧，當老師講到吸氣時要還原到最原始的氣息時，我才發現，原來我認為發生時比較難做的吸氣，竟然這么簡單，真的是老師一句話勝過讀萬卷書。萬教授還從典型的元音發聲練聲曲，讓我們感受到了開口音和窄母音的發聲技巧。萬教授講的以氣帶聲的方法讓我覺得在演唱的時候，不論是氣息運用還是聲線統一,都自如了很多。

學習了合唱與指揮，“指揮是預備的藝術”“指揮職責的崗位是在預備拍”預備即在發音之前將音樂的力度、速度、情緒、唱法向合唱隊發出預示。在老師的親身示范下，我們每一個老師都認真學習，親自實踐，明白了合唱指揮的深奧性。

李老師的鋼琴即興伴奏更是讓我受益匪淺，學習了根據歌曲調性的情感的不同來選用不同的的伴奏型以及和弦。李老師的課堂幽默風趣，讓我印象頗深，讓我也明白了要想提高鋼琴伴奏技能除了有理論基礎，也要平常多下功夫練習彈奏技能。

幾天課程結束了，深感自己還有很多不足。對于一個優秀的音樂專職教師，要不斷提升自己的專業素質?？纯葱抡n程的內容，想想做為一個專職的音樂老師，不僅要琴聲美一點，歌聲美一點，還要會一點舞蹈，還要有豐厚的音樂理論知識，還要有豐富的知識，更要學會駕馭課堂的教學能力。

幾天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學技能和教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現。打造自己的魅力課堂，讓學生笑著來、樂著回，輕輕松松地學習新知識，高高興興地主動創造，更加喜歡喜歡音樂課堂。