心得體會對個人的成長和發展具有重要意義，可以幫助個人更好地理解和領悟所經歷的事物，發現自身的不足和問題，提高實踐能力和解決問題的能力，促進與他人的交流和分享。心得體會對于我們是非常有幫助的，可是應該怎么寫心得體會呢？以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

對中國美術的心得體會篇一

上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術教研公開課，課題是《畫人像》。這節課應該屬于展示和表現的學習領域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯想，使學生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯想與無窮樂趣，培養學生豐富的想象力和濃厚的學習興趣，內容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。

從備課、教學準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設計，在整個課堂教學中，始終貫穿著靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。從課堂教學過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，進行詳細的繪畫創作指導，從而讓學生產生自己做畫的熱情。

綜合本節課，我認為其亮點主要表現在以下幾個方面：

從“聯想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現在學生的面前，使學生在接下來的創作過程中思路清晰，完成的較為順利。

作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。教師在方法上通過有效的指導，使學生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學習到美術的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術活動的樂趣。

現在大多數教師在課堂教學中為了讓學生能充分發揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導一帶而過，過于簡單。而專業技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學生指導的過程中采用范畫的形式，讓學生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協調，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學生看得明白，學得迅速，激發學生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。

縱觀整個教學過程，我認為需要改進的地方是：

(一)對頭像進行作業的講解部分設計的過于匆忙，從最后的作業效果來看學生的思路并沒有完全發散開來，很多學生沒有充分理解到老師的意圖要求。

(二)由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。

邱老師的這節課，根據美術學科特點，對教學環節做了周密詳盡的設計，整個教學過程體現了以學生為主體，以教師為主導教學模式，把學生從被動的接受學習中解脫出來，學生始終處于一種積極參與的狀態，是一堂新課程標準下生動活躍的美術課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反醒的機會，對我改善今后的體育教學方式也是一種極大的促動。

對中國美術的心得體會篇二

民間美術是中國傳統文化的重要組成部分，它承載著人民群眾的智慧和情感，記錄著他們的生活和思想。深入了解中國民間美術史，我感受到了其豐富多樣的藝術形式和獨特的審美情趣。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，探討民間美術的演變歷程、審美價值以及對當代社會的啟示。

首先，民間美術的演變歷程與中國歷史和文化的發展密切相關。在古代中國，民間美術更多地表現在建筑、繪畫、雕塑等方面。例如，古代民間文化中的建筑如皇城、宮殿、廟宇等，以及山水畫、花鳥畫、人物畫等在繪畫藝術上的表現，都展示了中國民間美術的獨特魅力。而到了近現代，隨著中國社會的改革開放和現代化進程的推進，民間美術也出現了新的表現形式，如剪紙、刺繡、泥塑等，這些形式在今天依然得到廣泛的傳承和發展。

其次，中國民間美術的審美價值在很大程度上體現了中國人民的生活哲學和審美情趣。中國傳統文化中有著獨特的審美理念，注重和諧、平衡、自然等要素的表現。這種審美追求體現在民間美術中，如傳統山水畫中所強調的“遠山如黛、近堤如線”的意境，就具有高度的審美價值。此外，民間美術中的許多藝術作品也強調了生活的美好和人與自然的和諧。比如，一些宗教信仰的民間藝術作品，如佛像和神像，都體現了人民群眾對于美好生活的向往和信仰。

然后，中國民間美術對當代社會的啟示也是不可忽視的。在現代社會中，人們雖然生活水平有了較大提高，但也面臨著一系列問題，如環境破壞、物質主義等。中國民間美術的精神和價值觀給我們提供了一種思考和反思的路徑。例如，中國傳統文化中所強調的天人合一、天人相應的觀念，對于我們強調人與自然和諧相處、保護環境、追求精神層面的幸福具有重要的借鑒意義。此外，中國民間美術中的許多作品還表現了人民群眾的艱苦奮斗和樂觀向上的精神，這對于當代社會中的困難和挫折也給出了積極的答案。

最后，中國民間美術的保護與傳承是當前亟待解決的問題。中國傳統文化中的許多藝術形式正面臨著瀕臨失傳的危險，這其中包括了很多民間美術形式。因此，保護和傳承中國民間美術的任務顯得尤為重要。相關部門應加大對于民間美術的保護力度，加強藝術家的培養和傳承，同時也應通過推動相關法律和政策的制定，為民間美術的保護創造良好的環境。

綜上所述，中國民間美術是中華文化的瑰寶，通過對其演變歷程、審美價值以及對當代社會的啟發的探討，我們可以更好地理解中國傳統文化的博大精深。同時，我們也應將其保護與傳承作為一項重要任務，共同努力，讓中國民間美術繼續繁榮發展。

對中國美術的心得體會篇三

學習美術欣賞的心得體會

美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。

我記得美術欣賞的前兩節課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺的作品。齊白石老爺爺曾經是中國美術家協會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺的《墨蝦》。

齊白石老爺爺經過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經出神入化，在簡括的筆墨中表現了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現了蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，體現出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出?？此迫菀祝瑢崉t極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說美術欣賞是創造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用于美術創作的活動。在本質意義上，美術家精心創造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創作和美術產品就不能實現自身的價值，最后完成自己的使命。

我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習的內容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現。

中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創作了。因此經過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統的了解，了解到了國內外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創作的理念。總的來說就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經能初步了解了。

我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發現美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現很多內容，盡管大多數情況我自己也看不懂。

雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。

讀《美術新課標》心得體會

楊玉枝

如何培養學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題?！霸O計?應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛，同時又與生活緊密相關?！霸O計?應用”學習領域由現代設計基礎、傳統工藝美術兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發，讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經被越來越多的人接受。應當從小培養學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發明創造密不可分的，從小培養學生的設計意識，對于提高未來人才素質，培養創 新精神和實踐能力具有重要意義。

“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發展，它呈現出與生活的聯系日益密切的態勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環節做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特征，了解中外美術發展的概況，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據新課程標準的精神大膽改革創新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。

我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法?？偠灾佬g課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。

美術講座心得體會

這次美術專家講座,對于我們非美術專業老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發展幼兒的創想能力.幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創造。這些不經意的“創造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發展對美術活動失去興趣。

所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!

對中國美術的心得體會篇四

作為一名美術老師，我有幸參觀了中國美術館，并深深被它的展覽和藝術品所打動。這次參觀讓我感受到了中國美術館的規模、精致的展覽和豐富的藝術收藏品，也讓我思考了如何將這種藝術之美帶給我的學生們。通過與館內的工作人員交流，我得以更深入地了解到這個國家級博物館的運作和教育理念。本文將從展覽的多樣性、學習的機會、博物館教育、展覽策劃和個人體會五個方面來探討中國美術館給教師帶來的啟示和體驗。

首先，中國美術館的展覽非常豐富多樣，這些展覽讓我大開眼界。無論是國畫、油畫、雕塑，還是攝影、版畫，都在中國美術館找到了它們的固定位置。我特別喜歡中國美術館舉辦的特別展覽，這些展覽將國內外優秀藝術家的作品帶給觀眾，使我們有機會欣賞到國內外的藝術精品。這些展覽從傳統到現代，從中國到世界各地，讓觀眾領略到了不同藝術形式和風格的魅力，對于我的教學有著積極的影響。

其次，中國美術館不僅是欣賞藝術的好地方，也是學習藝術的絕佳機會。在中國美術館，我發現了非常多的學習資源和活動。這座博物館組織了豐富多彩的講座、研討會和藝術工作坊，讓觀眾們能夠更好地理解藝術作品和背后的文化內涵。在這些活動中，我學到了很多教學方法和資源，這些將為我的藝術課程提供鮮活的教學材料和靈感。

此外，中國美術館重視博物館教育的發展，將文化傳承和教育相結合。博物館教育有著獨特的教學方式，可以為學生提供直觀的藝術體驗和深入的文化理解。中國美術館開展了針對不同年齡段學生的藝術教育活動，讓學生們通過親身參觀和實踐體驗來學習，激發他們的藝術興趣和創造力。這種教育方式讓學生們在實踐中理解和感受藝術，提高他們的藝術修養和創作能力。

另外，中國美術館的展覽策劃也非常用心。每次展覽都有著獨特的主題和創意，能夠向觀眾傳達深層次的思考和感悟。展覽的整體布局、作品選擇和陳設方式都體現了中國美術館在展覽策劃上的用心和創新。這些展覽策劃的思想和方法對于我來說是很有觸動的，讓我意識到藝術教育不僅僅是傳授技巧，更應該是培養學生思考和表達能力的過程。

最后，參觀中國美術館給我留下了深刻的個人體會。在中國美術館中，我不僅僅是一位欣賞者，還是一位觀察者和思考者。我發現每一幅作品都有它所想要傳達的信息和情感，這讓我明白到藝術是具有感染力的，可以觸動人心，引發思考。而作為一名教師，我應該充分利用這種感染力，將藝術之美和藝術的力量帶給我的學生們，激發他們的創造力和思考能力。

總之，中國美術館給了我作為一名美術教師豐富的啟示和體驗。它的多樣的展覽、學習的機會、博物館教育、展覽策劃以及個人體會，都讓我感受到了藝術的力量和教育的魅力。我將把這些體會應用于我的教學實踐中，讓我的學生們更好地理解藝術、感悟藝術，并在藝術中得到自我表達和成長的機會。中國美術館已經成為我教學中不可或缺的寶貴資源，它的影響將潛移默化地感染著我的每一堂藝術課。

對中國美術的心得體會篇五

梁家莊小學 趙靜

高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。

首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術課前準備除了常規的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經經歷的情景，幫助學生搜尋創作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。

其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。

陶行知 說 ： “ 處 處 是 創 造 之地，天天是創造之時，人人是創造之人?！痹诮虒W過程中要善于創新，善于在教學過程中尋找新點子，新創意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節課的內容。

著名的教育家葉圣陶曾經說過：“授之以魚，不如授之以漁?！痹诮虒W油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環節自主探索、研究，并分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。

俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創設一種特定情景：精美的茶具、優雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優美的古箏音樂等。通過這些富有傳統韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態、創意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發現美、創造美。在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發學生學習美術的興趣。

在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發現問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創新方面，還是在培養學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優質高效。

最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優秀教師無一不是反思性的人。”課后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環節做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結教訓，積累經驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。

對中國美術的心得體會篇六

11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。

今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。

上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現在美術教學的現狀和誤區，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經找不到，孩子們已經脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發現、懶于創造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。

下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育?，F在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創造、發現、創新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。

雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！

幼兒藝術課心得體會3我們百花藝術幼兒園自從1995年開始就舉辦了幼兒的藝術教育活動，起先是從每個星期的一、三、五這三天的下午進行幼兒的藝術教育活動，再到后來的每個下午的一節課時間開展的藝術教育活動，可見，我們幼兒園對幼兒藝術教育方面的重視和深入實施。每年的六一節，我們百花藝術幼兒園對舉辦了各種不同形式的幼兒藝術才藝的展示，讓幼兒有一個展示自己才藝的舞臺，同時也向社會各界宣傳了我們幼兒園的藝術教育成果。這些年來，我們幼兒園的藝術教育特色得到了社會各界和教育界領導和同仁的認可和贊賞。

但是藝術是流動的、是不斷向前發展的，因此，我們所有的藝術教學的老師都不能在思想上、情感上、教學的方法上原地踏步、舉步不前。作為一名藝術幼兒園的老師，根據自己在教學時的一些感受，有幾點不成熟的感想。

（一）營造寬松的氛圍

幼兒好奇心強，對新鮮的事物表現出很大的興趣和熱情。教師應用欣賞的眼光鼓勵他們，敏感的捕捉孩子們的“閃光點”，給予表揚鼓勵，使幼兒增加了自信心。

（二）運用有趣的教具

如果說孩子有一百種語言，教師就應有一百種表現方式，教師應大膽地

將游戲融入繪畫活動中，孩子們開心的游戲時達到了活動的目的。

（三）建立平等寬松的師幼關系

教師要學會營造寬松的活動氣氛，讓幼兒展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，不要過分強調寫實和表現技巧，不能用成人的眼光去看待兒童的作品，他們有自己獨特的思維方式和想象力，好的作品往往來自想象和靈感。盡量啟發幼兒表達自己作品的構思并耐心傾聽，善于發現他們的進步和獨特之處，從而增強幼兒的自信心，萌發幼兒自由創作的愿望。

（四）資源共享，相互借鑒

建立同科目平行班教師之間的資源共享，這樣可以使每一位老師在教學時都能拓展視野，獲得別人的成功經驗，促進教學的不斷提高。

對中國美術的心得體會篇七

中國美術館是國內最重要的美術館之一，每年吸引著成千上萬的人前來參觀。作為一名教師，我有幸帶領學生們參觀了中國美術館，并對此有了深刻的體會和感悟。在這篇文章中，我將分享我關于中國美術館的心得和體會。

首先，中國美術館展示了中國悠久的藝術歷史。在參觀過程中，我們看到了大量的古代中國繪畫和雕塑作品。這些作品不僅展現了中國古代藝術家們精湛的技藝和創造力，也反映了中國文化的獨特之處。我們可以欣賞到從唐朝到明清時期的傳統繪畫，以及宋代的瓷器和雕塑作品。通過這些作品，我們可以窺探到中國古代社會的風貌和人民的生活。這對于學生們來說是一個難得的機會，他們在參觀過程中加深了對中國文化和歷史的了解。

其次，中國美術館也展示了現代和當代藝術的蓬勃發展。在參觀過程中，我們看到了許多著名的現代藝術家或團體的作品，包括油畫、雕塑、攝影等各種藝術形式。這些作品展現了中國當代藝術家們對傳統文化和現代社會問題的思考和表達。這讓學生們感受到了藝術的多樣性和創新性，也拓寬了他們對藝術的認識和理解。同時，通過觀察和欣賞這些作品，學生們也得到了一些靈感和啟發，他們開始在自己的創作中嘗試新的藝術形式和表達方式。

第三，中國美術館還舉辦了許多豐富多彩的教育活動。在參觀過程中，我們參加了一些導覽和講座，了解了這些作品的背景和藝術家的創作理念。學生們也有機會親自參與一些藝術工作坊，學習不同的藝術技巧和表現方法。這些活動使學生們更深入地了解藝術，并培養了他們對藝術的興趣和熱愛。我覺得這種有趣而互動的學習方式對于學生們的成長和發展非常有益。

第四，中國美術館的展覽設計和展覽主題也給我留下了深刻的印象。展覽設計非常精細，從展覽空間和燈光的設計到展品的排列和陳列，都體現出了專業的藝術眼光和審美觀。每個展覽主題都有其獨特的創意和理念，通過展覽的方式將藝術與社會、歷史、文化等方面有機地結合在一起。這種設計讓觀眾在參觀過程中不僅可以欣賞作品本身，也可以思考和探討作品背后的意義和思想。這給我作為一名教師提供了一個很好的參考和借鑒，我可以借此改進我自己的教學方法和展示方式。

最后，中國美術館的工作人員也給我留下了深刻的印象。他們非常熱情和專業，為我們提供了良好的參觀體驗。無論是在展廳內解答我們的問題，還是在工作坊中給予學生們指導，他們總是積極耐心地幫助我們。他們的專業知識和對藝術的熱愛讓我深受鼓舞，并激發了我在教學中更加關注學生們的興趣和發展。

總的來說，中國美術館是一個令人印象深刻的場所，它通過展示古代、現代和當代藝術作品，舉辦各種教育活動以及精心設計的展覽，為學生們提供了一個全面了解和欣賞藝術的機會。從教師的角度來看，參觀中國美術館讓我更加深入地了解和欣賞藝術，也幫助我改進了我的教學方法和展示方式。我相信，中國美術館將繼續為廣大師生提供更多的藝術教育機會，讓我們的教育事業更加豐富和多元化。

對中國美術的心得體會篇八

中國美術館位于北京市東城區的中國藝術宮內，是中國最大的美術博物館之一。它收藏和展示了中國和世界范圍內的美術作品，展覽范圍涉及繪畫、雕塑、陶瓷、書法等多種藝術形式。為了能夠更好地展示這些珍貴的藝術品，中國美術館進行了一系列的設計和重建工作。下面我將分享我的關于中國美術館設計的心得體會。

一、設計理念與功能布局

中國美術館的設計理念始終圍繞著“中國元素、現代美學、科技展示”的主題。整個建筑的設計堅持了中國傳統美學理念中的“天人合一”和“虛實結合”的原則。建筑表面的仿古磚墻和章紋浮雕，象征著傳統文化的歷史積淀和瑰麗輝煌。館內設計運用了現代藝術的手法，利用光影和色彩相結合的方式，強化了建筑的現代感和科技感。此外，館內的功能布局也很合理。主館、東西廳、南北展廳分別用于展示不同的藏品，形成了一個由中心核心向四面散出的發散式空間布局。各功能區的聯系緊密而又獨立，展覽流線自然而有序，游客可以根據自己的興趣自由游覽。

二、展覽設計與燈光效果

中國美術館的展覽設計非常出色。展館內部空間不僅大而寬敞，而且設計精美，每個展覽館都能完美地呈現每件展品。燈光設計也非常巧妙，通過不同角度和強度的照射，塑造出了不同的展覽氛圍。例如，黃賓虹展館內的明暗對比和色彩搭配，展現出了黃賓虹獨特的山水畫風格。大銅鐘展館內的燈光，通過巧妙的光影調配，將巨大的鐘表現得深邃而又沉重。

三、體驗交互與數字展示

在信息技術飛速發展的今天，中國美術館也借助數字技術創新，推出了一系列精美的數字展品。例如，導覽儀、3D仿真、數字投影等前沿科技，讓參觀者更加直觀地了解文物的歷史和文化價值。陳列內嵌有一些數字化顯示屏，讓游客可以通過手指觸摸操控，或者觀看形象生動的VCR，進一步增強了展品的體驗感和趣味性。

四、環保節能與安全設計

當今社會，有關環保和節能的話題成為越來越熱門的話題。在中國美術館的設計中，環保節能也成為了重要考慮因素。在設計、施工和運營過程中，建筑內部的溫度、制冷與通風、電力等環保問題都得到了極大的關注。此外，安全問題也是建筑設計中的重大考慮因素之一。采用高科技的監控系統和消防安全設備，為參觀者和工作人員提供了一個安全無憂的游覽環境。

五、文化交流與藝術教育

中國美術館作為世界級的美術館，不僅僅是一座厚重的文化名片，更是一座文化橋梁。在舉辦展覽之余，也會積極舉辦各種文化活動和藝術教育課程。例如，“美術館周末”系列活動、展覽講座、美育教育培訓等。通過這些豐富多彩的活動，中國美術館不僅增強了社會公眾對美術文化的認同感，更向世人宣傳了中國文化精華。

總之，中國美術館的設計建筑非常令人驚嘆。除了良好的環保、安全等方面，各方面的設計也都非常精致。每一件展品都能得到最好的呈現，靈活的空間布局和數字化顯示，讓參觀者能夠有更豐富的體驗。中國美術館以豐富的文化資源和多元化的教育服務深受青少年和外籍游客的喜愛和歡迎，成為一座美術館值得深入研究和體會的典范。

對中國美術的心得體會篇九

歲月如梭，轉眼一個學期過去了。回顧這學期所從事的初一美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我得到收獲喜悅的同時，也在工作中發現一些問題。對于獲得收獲我會應用于下個學期的工作中，讓工作更加完善，對于發現的問題我會認真反思改進，避免以后的工作中再次發生。現將個人在本學期的工作總結如下，以便擇優汰劣，取長補短使今后的教學水平更上一層樓。

在本學期初，我認真學習學校工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本校美術工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。

1、教學工作情況

教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材、實踐新理念?！绷η笞屛业拿佬g教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。

本學期我任教七個班級的美術課。每個班每周一節課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學的準備工作。課前認真做好充分準備，精心設計教學，并結合各班的實際，靈活上好每一節課，盡可能做到課堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平，另外，授課根據得失及時寫反思，目的是為以后的教學積累經驗。美術課教學中，我采用系統性階段性相結合的原則，做到每堂課都能讓學生有收獲?？傊?，不管在課堂教學，還是在課外教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，增強學生的創新精神，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

2、教研活動

積極參加學校教研組的教研活動，認真做好聽課、評課，通過教研活動我積極向老教師請教教學中的難題，改善自己的教學水平。

3、興趣小組工作情況

在學校領導的指導下，經過多方面的考慮，決定在每周三、四的課外活動時間指導初一學生參加美術興趣小組活動，興趣小組成員也是多次選拔而定的。本學期的課程主要開設了美術基礎課程、石膏幾何素描臨摹，石膏幾何素描寫生，已取得了較好的成績。當然這中間也存在個別問題，在請教老教師的基礎上已經把問題一一解決。

在課堂之余，我還認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習。從理論和專業上提高自己，完善自己。并虛心向其他的一些老教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作。

我反思本學期以來的工作，在學生進步的同時，也在思量著自己在工作中的不足，在以后的工作中，爭取有更大的進步，在教學中有更大的創新。不足有以下幾點：

1、對于美術新課程標準的學習還是不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思。

2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒有達到自己心中的目標。

3、美術教學中有特色，有創意的東西還不夠多，還缺乏個人的教學特色，硬筆書法活動開展總體成績還欠佳。今后還要多學習借鑒，取人之長，補己之短，努力挖掘美術教學的特色點，以不斷提高個人的教學能力。

總之，本學期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，通過總結反思，我將在下一學期的工作中，戒驕戒躁，以飽滿的熱情，取長補短，以待來年教學水平更上一層樓。

對中國美術的心得體會篇十

中國美術簡史是一門介紹中國古代美術發展歷程的課程。在學習這門課程的過程中，我深切感受到中國古代美術的博大精深，古代藝術家們的智慧和創造力。同時，我也感受到中國美術的獨特之處以及對現代藝術的影響。通過這門課程，我深入了解了中國美術的發展軌跡和藝術精神，同時也對我個人的藝術追求產生了很大的影響。

首先，在學習中國古代美術史的過程中，我被中國古代藝術的博大精深所震撼。中國古代美術以繪畫、雕塑、陶瓷等多種形式表現，成就了眾多杰出的藝術品和藝術家。例如，孫過庭的《仕女圖》展示了中國古代繪畫的獨特韻味和寫實技巧；兵馬俑則以其細致的雕刻和豐富的色彩，展現了古代藝術家對于生活的熱愛和追求。這些作品不僅僅是藝術品，更是中國古代人類智慧和創造力的結晶，讓我對中國古代藝術有了更深刻的認識和理解。

其次，中國美術有著獨特的藝術風格和傳統，并對現代藝術產生了深遠的影響。中國古代美術注重表現的是一個內外呼應，形與神相得益彰的藝術觀念。而這種觀念在現代中國美術中得到了延續，并形成了獨特的藝術風格。通過學習中國美術簡史，我深刻體會到了中國美術的獨特性和與西方藝術不同的魅力。同時，中國美術也在一定程度上影響著現代西方藝術。如中國畫中的筆墨技巧和意境，被現代西方藝術家吸收并應用于他們的創作中，為他們帶來了新的靈感和創造力。

此外，學習中國美術簡史對我個人的藝術追求產生了很大的影響。通過學習中國古代藝術家的創作思想和藝術技巧，我得到了很多啟發和借鑒。例如，在學習中國繪畫的過程中，我深入了解了“以形寫神”的思想，并嘗試將其應用于我的繪畫創作中。這種觀念讓我認識到，藝術的創作不僅僅是對外在形象的描繪，更需要表達內心的思想和情感。這種理念不僅在繪畫中得到了體現，也在我日常生活中的觀察和感悟中得到了應用。

最后，中國美術簡史課程的學習讓我對中國文化有了更全面和深入的認識。中國美術作為中國文化的一部分，承載著豐富的哲學思想、歷史故事和社會價值觀。通過學習中國美術簡史，我不僅了解了藝術作品背后的文化內涵，還對中國傳統文化的獨特魅力有了更深刻的體會。這種全面的了解和認識讓我更好地理解了中國的發展歷程和人文精神。

總之，通過學習中國美術簡史，我深刻感受到了中國古代美術的博大精深和其對現代藝術的影響。同時，對我個人的藝術追求也產生了很大的影響。通過學習中西文化的對比，我對中國文化有了更全面和深入的認識。中國美術簡史課程的學習擴寬了我的藝術視野，激發了我的藝術創作靈感，并讓我更好地理解和欣賞中國的藝術之美。

對中國美術的心得體會篇十一

學得第一部分是素描，很多同學嫌麻煩，又覺得以后教教小朋友沒有必要學素描，太難了因為就算學了也用不到，但是我知道學習素描是學習美術的基礎所以說畫好素描是很關鍵的！素描之后還有很多的基礎畫要學習例如速寫，水粉等。

素描是基礎中的基礎，它是訓練你的造型能力為主，好多人認為鋪色調的就是畫素描。其實塑型才是重點。有了造型能力才能進行下一步色彩的訓練，色彩還是要用到素描的造型，只是重點放在色彩的組合上了。學過素描的人和沒學過素描的人看事物的感受是不同的，學好了素描能看到更細更多。素描主要是讓你理解事物的黑白關系 明暗起伏 是西方畫的最根本基礎個人認為美術是一門學不完的東西當你覺的自己的畫技有提高了以后就會發現還有很多的東西需要去追求！

與素描不同的風格的簡筆畫，沒有明暗的對比不要小看簡筆畫的作用。孩子們拿著小小的畫筆在紙上畫畫，可以培養孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力發展。同時還能掌握物體的大致輪廓。這也可以培養我們的細心，耐心。

學習了色彩構成之后，對色彩的構成也有了一些了解，從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創新的姿態出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父。到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。

學習兒童畫，明白了兒童的思路與成人是不同的，我們不能按照自己的條條框框去給孩子們修改。在兒童繪畫輔導上面,應當保留兒童的天性和個性,在兒童自主創作的時候,不過多限制,讓他們自然的表現,自然的流露自己的想法和情感,在兒童的個人思維特點和風格的基礎上,誘導兒童往更好的方向前進,逐漸加強他們的個人特色。學習兒童畫就是為了培養孩子們的創造力和想象力,開發孩子們的思維,讓他們在美術學習中體驗美,感受到快樂,而不是培養畫家。

刺繡。

首先是構圖，也就是繡圖，其次是配色，最后就是針法。這整個過程，從開始到結束，都是考驗這耐心和細心的活。雖然過程會很累，會煩躁，但是接近結束時看到即將完成的作品會很欣慰，也很佩服自己。

折紙是我國傳統手工藝術之一，也是在幼兒園里的特色活動之一。以前一直以為折紙是很枯燥的活動，但進過學習之后，體會到，原來折紙也是很有好處的。折紙是一種對兒童有益和力所能及的手工勞動，也可以調節心情，遇到煩心事時，隨手那張紙，一邊折紙一邊理清思路，讓自己清晰。折紙藝術的千百萬化，發展了幼兒的創造力，記憶力，想象力等。我認為折紙這一藝術活動也一樣能促進幼兒各方面的發展。