在寫讀后感時，我們可以結合作品的主題、情節、人物形象等，從不同角度進行思考和總結。以下是一些優秀的讀后感范文，希望對你的寫作有所啟發。

渴望生活梵高傳讀后感（精選18篇）篇一

1、我要什么樣的工作。

我認真地想過我想要的是什么，工作—我不想要它無聊（最重要），我要解決實際性的問題、我要跟一群志同道合的人一起工作、我要透明公平的薪酬制度、每年甚至每一天我都要看到自己的進步、我要給我的團隊帶來價值，不管是金錢上還是精神上、我所在的公司和我要有一樣的做事理念、我不要被所謂的甲方乙方，上下級關系而失去自我、我要充分利用我所學到的專業知識。

一旦清楚了自己要什么，其實很容易就能找到突破口，漸漸地靠近自己想要的東西。

2、嘗試過才知道是不是自己想要的。

我今年跟一個小團隊有過短暫的合作經歷，我每周做一個新視頻，發布到他們的媒體平臺上，也有過一些和其他品牌合作的機會，認識了很多圈內人士。但我發現，當自己堅持的東西被合作伙伴或者客戶否決時、在自己的作品里無法完全展現自我，而是要屈服時，我認識到，妥協是一個達成交易的必要條件。甚至會覺得，我只是會拍、會剪輯的“工具”而已，客戶只是借著這個“工具”來實現自己的目標。其實，大部分的時候，我并不會為報酬少而煩惱，真正讓我感到失望的是我并沒有提供任何核心價值。

我還是要和以前一樣，尋找自己喜歡的人，拍我自己喜歡的故事，把拍視頻作為純粹的愛好。

3、現在的狀態。

我還記得，我在幾個月之前問了另一個獵頭，問她有沒有好工作推薦給我，她回了我一句，你玩夠了？我說，人怎么會玩夠。

為什么兩份工作之間不能有空窗期？獵頭或者前輩們跟你說的職業規劃真的.是適合你的嗎？畢業、找工作、進入一家公司再跳到另一個公司，拿更高的薪水，做更高的職位，真的是你經過認真分析，自我判斷之后做出的明智的選擇嗎？（沒有省思的生活不值得活）我覺得，除非經過了足夠的折騰決心安安心心做好一件事，否則，之前的“穩定”都不是“真正的穩定”。

都說世俗的規定會把人磨得沒有棱角，我覺得這是要看人的。如果人足夠強大，有自己堅持的東西，只要不放棄，終究是能活出自我的。當然這需要強大的內心和不被外界所干擾的意志。就像書里所說：

自從我遇到我男朋友，親眼目睹他一步一步創業，執行自己新項目中的每一個步驟，大大地改變了我對工作的看法。能讓自己進步、學到新知識的方式有很多種，并不一定要有優秀的上司、好的平臺。資源可以一步一步自己去找，人脈也是可以通過跳出自己的舒適圈，一點一點去建立。他教會我如何管理自己的客戶、如何做財務報表，如何建立一個系統去完成一個項目。然后我覺得，每個人對待自己的工作，就應該是像創業一樣，你在創建一個屬于自己的小天地。

所以，我也在上個月決定加入一個小型創業團隊，并且計劃拿到一些股份，做一個公司的“主人”。不然，以我的性格和價值觀，早晚會厭倦日復一日“被人主宰”的工作。

4、嘗試嘗試再嘗試。

每個人的潛意識當中都有自己想要的和想嘗試的事物，可是這個念頭會被自己的其他負面想法所否決。我相信很多事物沒有固定模式，你自己要尋找適合自己的模式。被挑戰、被困惑、被疑問是我們這一代人的宿命，但是這也是讓我們在道德、智識生活以及追求目標的道路上的動力。

耕耘你的心智、不斷嘗試、以排除法追求你想要的。活著不是目的，好好活著才是！

渴望生活梵高傳讀后感（精選18篇）篇二

天上的星星常燦爛，常安寧，卻不曾想它也是一塊石頭，一塊能發光的`石頭。

《渴望生活》是美國作家歐文·斯通二十六歲時的作品，講述的是畫家梵高悲慘而成就輝煌的一生。作者仿佛把梵高寫成了一顆太陽，把他的晨曦、正耀和最后的日落，都極其細膩地刻畫展現。

梵高的一生是極其曲折郁苦的，他渴望愛情的滋養，但卻又一次次沉進拒絕的深沼。他瘋狂地往畫布上涂抹著顏料，可他的畫作卻總被擱置在最黑暗的角落，堆積起一層灰暗的塵土。他是一團無比熾熱的希望之火，卻被冰冷的現實河水漸漸澆滅。

但放眼今日，“梵高”這個詞匯已成為了藝術界的代名詞，他的畫作被競拍到上百萬美元，無數人仰慕他，喜歡他，癡迷他。盡管他沒有等到萬人景仰的狂熱，但他確已成為了他所描繪的那一幅《花瓶中的十四朵向日葵》，如神一般令人震驚、癡狂，無法觸及。

現在這個世界的我們，也是循著這般的規律而進的，沒有一種人生會永遠低平如砥，也沒有一種人生會處于高蕩的天空而永不墜落。我們總在奮力往上攀爬，然后收獲山腳肥沃青蔥的草地。只要我們奮斗了，努力過，為之交瘁，也為之痛苦了，總會得到我們想要的，即使需要漫長的等待時間。

所以，這世上，有些人生來是星星，而有些人卻是石頭，你不必因為你是一塊石頭而感到悲哀。我們也許不會成為梵高，但我們與梵高一樣，都是石頭，只要你如書名一般“渴望生活”，你這塊石頭就會成為一顆星星，照亮許多人前行的方向。

渴望生活梵高傳讀后感（精選18篇）篇三

歐文·斯通的《渴望生活——梵高傳》雖然出版至今已過了六十多年，但魅力依存。他認為，最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。確實，這本書深深地震撼了我，顛覆了我以往認為梵高只不過是個瘋畫家的看法。

歷經一次又一次的失敗，讓他幾乎對生活失去了希望，但他沒有就此放棄，他拾起畫筆，盡管起初畫得潦草，卻十分有靈魂，一看，便知道這不會是別人，只能是博里納日的礦工。

渴望生活梵高傳讀后感（精選18篇）篇四

歐文·斯通的《渴望生活——梵高傳》雖然出版至今已過了六十多年，但魅力依存。他認為，最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。確實，這本書深深地震撼了我，顛覆了我以往認為梵高只不過是個瘋畫家的看法。

歷經一次又一次的失敗，讓他幾乎對生活失去了希望，但他沒有就此放棄，他拾起畫筆，盡管起初畫得潦草，卻十分有靈魂，一看，便知道這不會是別人，只能是博里納日的礦工。

一切都由此開始，盡管他的一生可以說是不幸的，但或許正是這種不幸，才造就了梵高高尚、善良、不屈不撓的精神，才造就了他的畫中別人難以畫出的生動與靈魂。

渴望生活梵高傳讀后感（精選18篇）篇五

《渴望生活——梵高傳》是其年僅二十六歲時的作品。歐文·斯通認為，最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。七十余年來，梵高悲慘而成就輝煌的人生震撼無數讀者。這部作品也成為歐文·斯通的成名作，被譯成八十余種文字，發行數千萬冊，感動億萬讀者。

看見《梵高傳》，想起這個拿生命換了藝術的人，一生連素描在內一共畫了一千七百多幅畫，生前卻只賣出一幅，大概只賣了幾塊錢。

不知道幾塊錢賣出的那幅畫現在還在不在。

梵高的畫現在值錢了，日本人從倫敦買了一幅梵高的“花瓶向日葵”，花了2250萬英磅。梵高倘活著，這2250萬英磅不知又可以買多少畫布。

梵高那時候的錢也是錢，梵高那時候若也向錢看，今天的人損失可就大了。

這世界似乎總要把養活藝術家的錢變成藝術家遺像前蜂擁的香火。

我不知道梵高的畫到底值多少錢，我想那些“炒”梵高的人也未必知道。梵高活著的時候沒人關心，甚至還要施以謾罵，梵高死了卻拿他炫耀，不知道炫耀的是他的藝術還是別的什么，也難怪中國的張承志面對看梵高畫的那些人要投以憤怒的一瞥。

但是，研究梵高的文章可是天天都有了。

明代袁小修在他的《東游記》之三十一中寫道：“焦山有野意，大勝金山。獨《瘞鶴銘》之疑未決，欲親往勘之。蓋此銘諸家若聚訟，以為王右軍書者，蘇子美也；以為顏魯公書者，歐陽公也；以為顧況書者，沈存中也；以為陶隱居書者，黃長睿也；以為諸公皆非，而別有隱君子者，董卣也。”

對于一些歷史的遺物，人們似乎也愛圍觀，不僅圍觀，還愛發一些長長的議論。

這圍觀，可以使長長的時間充實，而這議論，似乎也就成了功夫、學問。

一部《文心雕龍》，養活了多少后代學者，一個孔子，養活了多少夸他罵他的人。

一個20世紀80年代的青年詩人寫過這樣一句話：把魯迅存入銀行，吃利息。

看了這本書，讓我們一樣，渴望生活，熱愛生活。外國作者的傳記，前言可以看出，作者很誠懇。有些細節，作者根據環境和梵高的性格推理杜撰了一些，無傷大雅，反而生動許多。

了解了梵高的一生，有點沉重，也有些欣慰。作為一個人，梵高是渴望得到認同的；作為一個人，梵高也擁有了最堅實的后盾，最忠誠？朋友——他的弟弟。

為梵高而感懷的同時，也真希望有一本關于提奧的傳記，梵高是偉大的，提奧無疑也是偉大的。

渴望生活梵高傳讀后感（精選18篇）篇六

花了將近一周的時間讀完了《渴望生活梵高傳》，我驚呆了！原來人生還可以這么過，在我有限的認知里，我從未見過更別說體會過梵高的這樣的人生經歷。我有很多的疑問，雖然永遠無從得知真相，但我還是抑制不住的想，我的心情久久不能得到平復。

這樣的梵高擁有這樣的人生，雖然不算傳奇，但是也是極少人所能體驗得到的，他的堅持不懈，一顆熱愛生活的、熱愛繪畫的心，猶如他的畫作，永遠值得人敬佩。在他屢次遭受到周圍打擊后，他沒有放棄生活、放棄自己，他選擇了作為一個當時最不受歡迎的冷門傳道士，專為窮人傳播福音的傳道士。梵高是個好心腸的人，是設身處地想要幫助窮苦人民的人，所以當他開始決心作畫的時候，決大多數時間里，他的模特都是那些辛勤勞作的人民，以及在后來選妻的時候，他的腦海里總會第一時間想到妻子和他一起幫助窮人的場景，而非其他。

然而一個人的力量是很有限的，當他決定留下幫助那些“黑下巴”（當時的煤礦工人被稱為黑下巴），他自己卻被“上帝”拋棄了，無論他怎么努力最后還是發現無法從根本上幫助那些窮人改變現有的生活狀況，最后在兄弟的勸說下，被帶回家，并且在兄弟的精神鼓勵以及經濟支持下開始了一心創作，然而在創作的道路中所受到的挫折真的是數不勝數……如果，沒有他兄弟的堅定支持和他自己不放棄的精神，那么，就沒有然后了。我看到這里時候我就在想，自古偉人多磨難！但是他的磨難是不是太多了，多的有些過分了。在愛情上，他從未稱心過，雖然最后娶妻了，但更多的是為了幫助那名女子脫離生活困境，并幫助撫養了不是自己親生的小孩，從未有過怨言；在家里，因為職業的關系而不被父母理解；在繪畫中，總是被嘲笑、打擊及質疑，從未賣出去過一幅畫，這是個多么不幸的人！我在想，如果這么多的不幸加在我身上，我該有多奔潰，肯定不會再堅持下去了，然而梵高沒有放棄！這是我最敬佩他的地方，即便是在后來精神出了問題，生病的時候也沒有放棄畫畫，他在病房里，透過病房的窗戶觀看外面夜晚的星空，做了很多關于星空的畫作，每一幅作品里都充滿里豐富情感及很多很多想說不能說的話語，見者心動聞者悲傷（至少我是這樣認為的）。

渴望生活梵高傳讀后感（精選18篇）篇七

溫森特·梵高，一個一想起來就聯系起他那幅狂熱的絢麗的的向日葵的畫家，我從來沒有仔細研究過他的畫，一直對他有著一種同情才華橫溢的落魄的藝術家的情感。今天終于把那本歐文斯通的《渴望生活》梵高傳看完了。從新的一個角度認識了他，并改變了對他那種同情的態度，換之的是尊敬和仰望。含著眼淚，想要記錄點什么。淚水不是因為他悲苦的一生，或者是那可憐的終結，而是因為感動，一種非凡的生命力的感動。一種對生命的非凡熱愛而感動的淚水。

溫森特·梵高，出生于一個顯赫的藝術家族，這個家族有著全歐洲最好的畫廊，以販賣藝術累積財富。但諷刺的是他的畫在有生之年始終不被家族認可。他的父親，是一位受人尊敬的牧師，本來按照正常的路，他也應該被人尊稱為尊敬的梵高牧師，可是他的一生貧困潦倒，時常因為貧困忍饑挨餓，甚至因為饑餓而高燒不止的日子占據了他前半生很多的日子。永遠都是一副流浪漢的樣子，胡子拉雜，眼睛刺紅充血，衣著襤褸，那是他給人最深刻的印象。他天生的單純善良，對生活的熱愛，以及對美的敏感，讓他走上了一條為藝術而活的道路。

他的一生在流浪中渡過，他沒有家，被除了弟弟提奧之外的親人的排斥在外。沒有經濟來源，有的只有提奧，這個無私愛著他的弟弟，從最初每個月給他寄50法郎到后來每個月150法郎，提奧的一生跟他哥哥沒有分開過，從這樣的關系上講。在梵高自殺死后的六個月后的前后幾天，提奧也隨即去陪伴了他的哥哥。梵高為了繪畫四處流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日納里，還是找到藝術方向的紐恩南，他都是四處受盡白眼的人。在塵世生活中，他不擅長，太單純，他不遵循人世間的生活規則，在藝術道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地獄里承受著(用我們常人的眼光看)。不管怎么樣的煎熬，沒有一分錢忍饑挨餓十天，發燒不止，或者是終日畫畫而被人認作瘋子，他都承受住了，最后讓他走向自我滅亡道路的卻是藝術上靈感的衰竭。雖然生活在最貧苦的塵世里，他卻從來沒有覺得苦過，只要他能畫，他可以畫，他就很快樂。最后因為精神分-裂的折磨，導致他靈感衰竭，然后開槍自殺，那也沒有讓人覺得灰暗，反而覺得他渴望生活的力量一直存在，只是他要自己與自然淪為一體罷了。

在他的作品中，他一直想要表達的是他的思想，他對生活的熱愛，對自然的崇拜。閃爍的星星《星夜》，張揚的向日葵《向日葵》大概是我們在教材圖畫書上不陌生的一些畫，那一顆顆呈漩渦狀旋轉的星星，是充滿光芒的閃耀的力量，耀眼的黃色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。

不知道自然創造的是哪條法則，人世間事物的好壞總是需要時間來甄別。梵高的作品在歐文斯通寫完傳記的時候(1934年)都還是一文不名的，到現在卻是人類藝術的瑰寶，作為無價之寶在藝術的最高殿堂懸掛，正如他在第一次精神分-裂中出現的瑪雅說的那段一樣。他把他對生活的熱愛，對自然的熱愛一直留在了世界上留在了世人的心中。

溫森特梵高，短短地生活了37年，藝術生涯從繪畫開始也只有短短的20xx年時間，卻創造了人世間最輝煌的藝術。在世期間他只售出過一幅畫。

我想，也許他就是那朵拼命仰望太陽，冒著被藝術灼傷的危險不躲閃的向日葵吧。僅此，膚淺地寫完讀后感，以此紀念這顆為藝術而生的靈魂。

渴望生活梵高傳讀后感（精選18篇）篇八

還記得在毛姆的《月亮和六便士》里讀到的保羅.高更，就是一個很著名的畫家，最近看的這本《渴望生活》，寫的竟正是和他最為要好的朋友，同樣也是畫家的梵高，當然，梵高要比高更在世界上有名得多。梵高的名字可能是童叟皆知，但在正式讀過他的傳記前，我道聽途說來的信息一直是傳聞他是一個瘋子一樣的人物，只要一有人提到梵高，可能馬上就會有人開口蹦出一句:"梵高就是那個割掉自己耳朵的藝術家瘋子"!對這樣的人我深不以為然，無奈自己對梵高了解也很有限，不能為他澄清些什么，只能沉默。但我一直覺得，這么偉大的一個畫家，絕不僅僅只是普通人嘴里的一個瘋子，他一定有很多不為普通人所知的偉大之處，于是乎在書店偶爾看到《梵高傳》這三個字的時候，我知道這是一本不能錯過的書，它必須隨我回家，帶我去了解一個為世人傳頌卻依舊神秘的真實的梵高。他為什么如此偉大？又為什么會被人說成是一個瘋子？這一切，只有走進這本書里才知道。

如果說保羅.高更尋找月亮的精神讓人感動，那梵高的精神簡直讓人震撼。“一個因善良受苦的天使，一個用色彩享樂的天才”，這是周國平對他的評價。可是我覺得與其說他是天使，倒不如把他說成是為善良受苦的上帝本身，也不為過。在梵高的青年時期，離開優越的家族行業，自愿到比利時的礦井里和礦工們一起受苦，明明可以袖手旁觀，卻選擇和礦工們堅守，過著與死神同在的日子，這樣的人除了梵高，找不到第二個。讀到這里時，我犀利的眼神就告訴我，梵高的偉大無可阻擋，那時候他還沒有開始作畫呢。

其實，一個人的偉大，絕不僅僅因為他是干什么的，他之所以偉大，是因為他的精神決定了他終將偉大。我們在和人交往的時候，也不要為表像所迷惑，不要以為衣冠楚楚就是人中龍鳳，有時候窮困潦倒后面才真正藏著鯤鵬蛟龍，就像梵高，雖然一生窘迫，至死都需要弟弟提奧養活，但他卻為這個世界留下了無比珍貴的財富，并被世人永遠追憶和懷念。他的名字也將和他留下的那些價值連城的世界名畫一起，永垂不朽。

說梵高就一定要說到畫。生命力躍然紙上的《向日葵》，用樹枝去觸摸天空的《星夜》，還有他臨死之前完成的預示自己命運的《麥田里的烏鴉》等等這些世界名畫，將梵高的名字送上了無人能及的藝術殿堂，雖然梵高從來沒有想到過有這么一天，他也從來沒有享用過這么一天。他只是瘋狂地作畫，追隨自己內心的那個聲音義無反顧的畫下去，明知待在阿爾會因為那里極強的日曬而患上日射病，然后變成一個名副其實的瘋子，他也毫不猶豫地選擇呆在那里畫下去。為藝術獻身這個詞說出來很大，但用在梵高身上還嫌太小，他對繪畫的專注與投入令人唏噓，換作大部分人絕對不會選擇這樣的命運，所以大部分人做不了梵高，我們只能仰望。濮存昕說，“梵高在生活中像個弱智的殘者，在藝術上卻是創造精神的圣人。我們做不了梵高，但應該讀這本書，我們崇敬梵高，更要讀這本書”。是的，了解一個真實的梵高，是對他最好的致敬，而不是提到梵高，開口就只有一句話：“他是個瘋......”

看完這本書，我只在扉頁上留下了三個詞“線條，色彩，色調”，那是梵高告訴我們這些外行欣賞美術作品的方法，我以為我只記下了這三個詞，后來才發現，我在讀這本書的時間里，差不多忘記了自己......

梵高曾經是那樣渴望美好的生活，可生活卻拋棄了他，即便如此，梵高也只讓自己帶走殘缺，把美和完美留給了這個世界。

渴望生活梵高傳讀后感（精選18篇）篇九

最近讀了《渴望生活：梵高傳》，書中講述了梵高從21歲到37歲的經歷：做過銷售、當過牧師、潛心畫畫、開槍自殺……梵高獨特的天賦與個性決定了他的獨特人生。

馮驥才說：“梵高的一生，充滿世俗意義上的‘失敗’。他名利皆空，情愛全無，貧困交加，受盡冷遇與摧殘。”當他飽經現實的打壓甚至于質疑上帝時，他迷茫了，不知所措，但最終還是決定堅守自己的熱愛，尊重自己的天賦——畫畫！

堅守熱愛、尊重天賦的前提是熱愛與天賦的已知性，這是一個方向問題，也是一個認知問題。現在網絡上太多的人在講認知差，說的是人與人之間的認知差距而造成了階層差距，從而循環往復造成階級固化。這說的是對外界事物的認知，當人們站的地方不同、高度不同時，這種認知差是無法避免的，而且假設認知差被抹平，那又何嘗不是一場社會災難？社會的穩定，一部分就是源于階層的穩定。我們今天所說的是“內在認知差”，即對于自身認知程度的差距。“外在認知差”實現階級固化，而“內在認知差”實現階級突圍。

我認為，每個人出生即為天才，至少說出生即有天賦。多數人終其一生卻碌碌無為，其原因在于對自身天賦的無知，當然，這種無知的原因有很多，并很可能以客觀因素為主導：所處時代、出生家庭、成長環境、所碰機遇……在此便不一一解釋。很多人也在堅守，但堅守的是什么、為什么他們也說不清。若你所堅守之物并非你所愛之物，那你的堅守又有何意義？或許有人會說堅守是為磨煉意志，在我看來，這種無謂的磨煉是對生命的浪費與褻瀆，沒有方向的堅守是極為低效而難有成果的，即使你的意志堅不可摧也再無青春的激情與創造力，與生而來的天賦對于你也就沒有意義了，這豈非人生一大悲哀？而對于真正熱愛的堅守，是隨心所喜而有所樂的堅守，是有意義、有成果、不斷創造的堅守。

熱愛與天賦的已知性決定了堅守熱愛、尊重天賦的方向，那么其已知性從何而來？一個人很難出生就知道自己是哪方面的天才、該往哪方面努力，那么對于天賦的主觀探索和對于熱愛的主動尋找就成了我們該做的。

青年人首先應該克服惰性，走出“奶嘴效應”，走出舒適區，多一些嘗試才會對自己多一些認知，將探索天賦的道路壓縮才能用更多的青春去學習、堅守和創造。其次，不論做何嘗試都要不斷反思、不斷尋找方法，即使最終這種嘗試難以繼續發展，你也不會浪費了生命，每一種經歷都或許對你的天賦有用。最后，不要輕言放棄，很多事不是剛上手就能做到完美，縱使你天賦凜然。請耐心對待自己的生命，就像她耐心對待你一樣。

梵高是對的，沒有上帝。生命里唯一的主宰就是我們的思想，請勿放任自流，請勿人云亦云，請勿愧于本心，請勿辜負天賦。

渴望生活梵高傳讀后感（精選18篇）篇十

整個下午，我都在躁動不安，一會兒翻翻這里，一會翻翻那里，一會又撈起閑書翻幾頁。眼睛發澀，卻睡不著，直到拿出《梵高傳》-這本我中午剛剛讀完，讀完后睡意全無的書。我從床上一躍而起，來到電腦旁。我終于知道自己這么躁動的原因了。我一直在試圖抵制自己為之寫些什么的愿望，換來的卻不過是心不在焉而已。這本書從好些天前就斷續在讀了，真正讓我愛不釋手，卻是這個周末。我哭了好幾次。有幾次拿書敲自己的腦袋。哭是因為感動，疼痛，感動于梵高與弟弟的親情，疼痛著他們的疼痛。敲自己的腦袋是由于憤怒，憤怒于人們對一個善良的人所做的欺侮，憤怒于那個不公的社會，憤怒于那些最底層人民的苦難―而我只是一個看客。如果沒有梵高，提奧會過得很好吧。體面的工作，豐厚的薪金，溫和的性格，彬彬有禮的舉止，走在哪里都是受人喜愛的。他會過一種衣食無憂，平淡恬適的生活。而梵高，敏感，易怒，脾氣暴躁，行為偏激，有些神經質，難以想象各方面截然相反的人會這么友愛。這是多么失敗的一個人。在倫敦做畫店的伙計，愛上一個女人，被拒。

愛上自己的表妹，被拒。與其說愛上，不如說是同情于一個孤苦的妓女，與其同居，將其作為妻子來看，終因差距太大而分開。被一位女子愛上，女子卻不敢掙脫家庭的羈絆，為他自殺，后獲救，在療養院里度過一生。在阿爾，喜歡一個妓女，在精神錯亂后，割下自己的耳朵送給她做禮物。在愛情上，他是不太走運。不過，像他這樣把繪畫視為生命的人，本來就不適合婚姻吧。就算有個家庭，帶給親人的也是痛苦。真正的藝術家都是瘋子。在事業上，做畫店伙計，出走。做牧師，被逐出教會，雖然他做得比那些道貌岸然的牧師要真誠，更貼近于愛。做畫家，生前僅賣出過12幅小風景畫像，還是賣給自己的叔叔。在世時，他被視為做什么事都失敗的人，視為瘋子。

然而，這一連串的失敗并沒有把他打倒，他還是傾盡自己的生命，來愛，來描繪這個世界，縱然這個世界把他遺棄。雖然手中只有印刷粗糙的梵高畫選，我還是從中看到了很多。這個不善言辭的人，把他的心，他整個的生命，他一生想要說的話，想要表達的情感都一筆筆繪在畫板上。我看到他對生命的渴望，對這個世界的愛。看到他的夢，那個像他筆下的天空那么藍的夢。看到了他的躁動，他的強烈的要爆炸，要掙脫這個世界的束縛的。渴望。書里，阿爾的烈日，金黃色的麥田，鈷藍的天空，開滿鮮花的原野，令我想起我的家鄉。我的家鄉沒有那么大朵大朵的鮮花，沒有深藍的河水。可是我的家鄉有遼闊的原野，有窄窄的小路，兩旁有疏疏朗朗的白楊。雖然不是很美的景致，但是曠遠，清新，可以看到天邊，沒有遮住視線，讓人透不過氣來的高樓大廈。小時候，我信誓旦旦說：我離開了家，才不會想念這個破地方，我也不希罕葉落歸根。現在只是覺著自己的幼稚，我越來越想念這些。我是農民的孩子，我將來必將回到那個地方。我常常有一種渴望，渴望在無邊的土地上，在那些褐色的，松軟的土地上奔跑，就像兒時一樣。那時，我的身體將柔韌而充滿力量。歐文斯通是一個偉大的傳記家，書中的情感，語言，以及他對梵高的理解，描述，令人印象深刻。另外，此書尚有余光中的譯本，但大陸尚未發行。余先生以詩人而做翻譯，其譯筆必當不俗。已經借來復印一冊，他日定當捧卷細讀。

渴望生活梵高傳讀后感（精選18篇）篇十一

在體味之后，我對自己的生活的也增添一份熱愛。無論艱辛、痛苦、還是陷入低谷的遭遇，都應該滿懷對生活的渴望，一步一步地往前進。梵高并沒有抱怨社會，他將傾訴和希望繪在了畫板上，祈愿明天會更好；他也沒有報復社會，他留下一幅幅完美的作品，待時間去檢驗，更洗滌了現代無數人的心靈！如此說來，我還有什么理由去逃避生活的困苦，埋怨現實的不公呢？為何不在心中繪出更藍的天，提起希望，去迎接明天！

除了梵高大師的精神，歐文·斯通在本書中描寫的文筆也有許多值得學習之處。對于一位在困苦中掙扎，并且不斷成長的偉人，歐文·斯通作為一位傳記家，并沒有很多的深入梵高的內心編寫心理，卻將一絲一毫的細微變化轉筆為動作、神態、語言的描寫，十分傳神。這樣站在第三者的角度剖析梵高的歷程，反而起到了真實、深刻的效果。在寫作中，我也應該學會運用這些描寫的手法，從細微之處表現人物，使之生動逼真。

渴望生活梵高傳讀后感（精選18篇）篇十二

梵高這個人本身長得奇丑無比呢!他長著一雙呆滯的大眼睛，深深地往下陷，一些魚尾紋在他眼睛旁，目光顯得很憂郁，并長著一對粗眉，它們讓人覺得不搭配;還有一雙小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一個鷹鉤鼻，鼻子向下塌，并且是禿頂呢!他的行動也很笨拙，呆頭呆腦的。

梵高一生清貧，但他不在乎，一心作畫。梵高對畫畫簡直著了迷，別人以為他瘋了，叫他“伏熱”，“伏熱”的意思是“紅胡子的瘋子”!梵高不管它。他太熱愛大自然了。

你可知道?梵高活的時候一幅畫都沒賣出去!但他死后他的畫賣了大概有九千萬的法郎!我給你舉個例子：梵高在世的時候一幅《紅色的葡萄園》只有四百法郎，可他死后這幅畫是四千萬多的法郎!梵高為了繪畫奉獻了很多甚至生命，他把自己的右耳朵給割了下來，并且讓自己神志不清，神經受到破壞，以至后來，去世了……這是多么不幸呀。

我看完了這本書，覺得梵高做事十分認真，全力以赴地畫畫，他把全身精力投入到繪畫中。我想我們應該像他學習，全力以赴、全神貫注。每當我們做完事后，應該首先問問自己：“我全力以赴了嗎?我全神貫注的做這件事了嗎?”

請讓我們記住這位偉人——溫森特·梵高!更讓我們記住，做事要：全神貫注!全力以赴!

渴望生活梵高傳讀后感（精選18篇）篇十三

用一個多星期，斷斷續續終于把500多頁的《渴望生活》讀完了。

這本關于梵高的個人傳記，如同他的畫作一樣明亮多彩，我相信在他真實的生活中，要比小說更加精彩，或許他并未感受的到。

梵高的成功一半功勞是提奧的，他從精神，物質上給予梵高太多。

梵高是一個共產主義者，深知自己就是一個農民，一個樸實的去勞動者。熱愛他的土地，熱愛他周遭的一切。

梵高從沒有過太多的要求，只想通過自己的畫，來養活自己。

他卻沒有看到多年之后他的作品上億的價值留存在世界上。

就像是一場關于夏天里土地上面的追逐，看到了向日葵，跑到果園看到了杏樹，跑到街上看到了咖啡廳，跑到了黃色小屋面前，在屋子上面的煙筒上升起了一團煙，到了夜晚又看到了滿天的星空。

渴望生活梵高傳讀后感（精選18篇）篇十四

某個藝術公眾號發表了一篇文章，并問了一個問題：下面三幅畫哪幅最能打動你？是三幅歐洲畫家的畫作，內容都是母親與她的孩子。前兩幅都是身披圣袍坐于高位的圣母抱著孩子，旁有天使環繞，她的神情疏離而冷漠，仿佛在看另一個空間。第三幅的母親坐在草地上，兩個孩子在她身前打鬧玩耍，她雙手輕輕護著一個站起來的小孩子，看著他們的眼神慈祥溫柔，與再平凡不過的家庭沒有兩樣。我毫不猶豫選擇了第三幅畫。然而第三張母親的身份與前兩幅一樣，她是圣母瑪利亞，那兩個孩子是耶穌和小約翰。

我相信看過的大部分人的選擇都會是第三幅畫。因為前兩幅都是中世紀的作品，造型平面表情呆板，第三幅是文藝復興時期拉斐爾的《草地上的圣母》。有人說，文藝復興就是借著宗教的外衣來呼喚人性。我能通過拉斐爾的畫面感受到圣母身上那充滿人性的光輝，尊重生命、關注生命的藝術作品才能打動人心！

歐文?斯通編著的《渴望生活》講述的是著名畫家文森特?梵高的一生。從前，我看不懂梵高的畫作，認為他的技法極差，難以欣賞，但是異常燦爛的畫面令我印象深刻，后來學習了更多知識改變了自己曾經狹隘的認知，現在再看他的《麥田云雀》、《向日葵》、《羅納河上的星夜》那流動的筆觸，高純度的油彩短促熱情，濃郁明亮的色彩狠狠地刺入我的內心深處。我感受到他的作品是有生命的，是動態的流動的，他對未來是有過憧憬的，否則不會用畫筆飽蘸出那樣美麗絢爛的油彩，構筑出絕妙的配色。他還繼承了肖像畫的偉大傳統，對人充滿了激情的愛。但是到了后來，他無法把自己的世界觀和客觀世界融合起來，這世上永遠不會有盈滿的月亮，而一種到了極致的情感等待著他的是消亡，《麥田上的烏鴉》讓我萌生恐懼和迷茫，透過畫面，我幾乎能感受到他作畫時那壓抑窒息的氣氛和陰郁激動瀕臨崩潰的情緒。

有一個觀點我非常認同：一件藝術品的好壞，要結合創作者創作時候的時代背景和心態。我的本意不是在此長篇大論鑒賞梵高的畫作，我認為他的一生和繪畫是無法分離的。即使梵高27歲才放棄以往的生活決定開始畫畫，但是他對繪畫的熱愛早已融入到了骨髓里。梵高本是一個熱愛生活，努力工作，富有同情心的人，他放棄了穩定的工作，來到最窮苦的地方，他與底層的窮人生活在一起，渴望當一個好牧師，傳遞福音，自己寧可忍饑挨餓，寒冷孤獨，也要拿出生活費幫助那些貧苦凄慘的人民，但是教會始終不認可他。在渾渾噩噩失去自我的時候，梵高愛上了素描，找到了做藝術家的信念。他從未系統地學過畫，唯一主動拜師學習的毛威還和他關系破裂了，他的作品被別人批評得不值一文，被其他藝術家嘲笑譏諷，同時還經歷了兩次失敗的愛情，被深愛過的女人狠心拋棄。梵高回到家鄉后，不受家人認可，被鄰居嘲笑，在父親死后他徹底被家庭隔離，在一個農夫家里進行他的繪畫。

我還記得他憑記憶畫的《吃土豆的人》和《飯前禱告》看得我幾乎流淚。工人白天辛辛苦苦勞作十幾個小時，但吃飯的時候只有很少很少的食物，即使這樣，他們也會低頭禱告，感謝上帝賜予他們食物。梵高筆下的很多人都承受著痛苦壓力，因為貧窮，生病時看不起醫生，退休時沒有養老金……當其他畫家都在用燦爛的顏料描繪中產階級的浮華享樂時，梵高拿起炭筆記錄下這個時代最底層的人民。

原先他只是對印象派粗糙的模仿，后來在學畫的過程中，他找到了自己的風格，發生了質的改變。梵高在阿爾這個城市里，創作風格從形成到成熟，但是他也患上了精神疾病，干擾他的神經。甚至在一次與他人的爭吵中拿剃須刀割掉了自己的右耳。后來，他進了瘋人院，病情越發嚴重，外出創作竟然昏迷幾日不醒，但也是在那時，他賣出了人生中的唯一一副畫，不過幾個美元，如今梵高的主要作品每幅價值二、三千萬美元，但我相信，即使他還活著，這些天文數字也不會打動他的心，他對金錢是漠不關心的，他所要的只是了解生活，描繪生活。

賣出去的畫作使梵高興奮，依舊充滿激情地創作，然而，被病魔折磨的他還是失去了對活著的信心，在巴黎的聚會上，他的個人畫展回顧了自己的`藝術歷程，在醫生朋友的激勵下，他畫出了生命中最后的幾幅杰作，在麥田深處，他將槍彈打入腹部自殺身亡。梵高有著極高的藝術天賦和嚴重的生存能力缺陷，無法養活自己，找的好幾個工作都無法勝任，歷史上也有很多藝術家因為這個原因陷入困境。梵高的弟弟西奧無私為他提供生活費十年，后來西奧娶妻生子，工作出現問題，無力供養梵高了，這使梵高感到恐慌，他擔憂自己會因此無法繼續創作，又深深地歉疚，覺得自己是弟弟的負擔，這是他自殺的一個重要原因。同時，梵高還是一個生性敏感，多愁善感的人，這是他藝術創作的優勢，也是嚴重的心理缺陷。

還記得在書中，梵高在公司搞砸了一單大生意后，()面對奧巴赫的質問，他表達了對毫無鑒賞能力的顧客的憤怒與自己志向的描毫不動搖。

“我們怎能出售毫無價值的東西來謀取高利呢，奧巴赫先生？為什么只有那些出得起價，卻對真正的藝術作品毫無見識的人，才走得進我們的店呢？那是因為他們的錢使他們變得麻木不仁了嗎？那些能夠真正鑒賞優秀藝術的窮人，卻沒有一個子兒為裝飾他們的墻壁買一張印刷品，這又是什么道理呢？”奧巴赫莫名其妙地看著他，“你這是什么話，社會主義嗎？”他回到家里，拿起桌子上的一冊勒南的著作，回到做著記號的一頁。“一個人與世無爭，”他念道，“方能志潔行勞。人活在世界上不僅要活得幸福，他不單要做一個誠實的人，更要為人類作出偉大的事情，要到達崇高的境界，超越幾乎人人都被羈康的庸俗生活。”

當我們拿到一張紙牌時，就擁有了它的正面和反面。這份超常的敏感度幫助他發現生命中的美，細微和生動的情感，與弱者的傷痛產生共鳴和鏈接，觸發悲天憫人的情懷，但是心理的天真、單純與脆弱憂傷特質卻讓他無法與這個世界達成和解。很多網絡小說作者描寫修真者渡劫失敗是因為練功走火入魔，心魔纏身以至自己主動走向滅亡，我想以這種角度看待他做出的選擇。我對梵高充滿了敬意，也非常欣賞他的作品，但是他的價值觀顯然與我是完全相反的，這是我非常不認可的。但這也正是梵高藝術的魅力，他的這種如火焰般的情緒在筆尖上燃燒，才能穿透時光感染我的心靈。

梵高所處的時代學院派仍是社會的主流藝術，印象畫派作為新興的畫派尚未被主流社會所接受，更別說是后印象派了，像畢加索、達利這些畫家可以生前名利雙收，是因為他們的才華和當下的時代認知剛好吻合，梵高作為后印象派的先鋒，走在了時代的前面，這類具有開創性的天才注定是孤獨的。我對他的贊美不僅僅是指某幾副畫作，還是因為那種不隨波逐流不趨炎附勢的獨立思考的精神。

我的身邊還有很多人無法理解梵高的作品，這沒有關系。但是我希望不是因為梵高的偉大，你才要去感受他；而是因為相隔了幾百年的時空你仍然能夠感受到他傳遞過來的美，梵高才是真正的偉大！

渴望生活梵高傳讀后感（精選18篇）篇十五

含著眼淚，想要記錄點什么淚水不是因為他悲苦的一生，或者是那可憐的終結，而是因為感動，一種非凡的生命力的感動一種對生命的非凡熱愛而感動的淚水。

他的一生在流浪中渡過，他沒有家，被除了弟弟提奧之外的親人的排斥在外。沒有經濟來源，有的只有提奧，這個無私愛著他的弟弟，從最初每個月給他寄50法郎到后來每個月150法郎，提奧的一生跟他哥哥沒有分開過，從這樣的關系上講，在梵高自殺死后的六個月后的前后幾天，提奧也隨即去陪伴了他的哥哥。梵高為了繪畫四處流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日納里，還是找到藝術方向的紐恩南，他都是四處受盡白眼的人。在塵世生活中，他不擅長，太單純，他不遵循人世間的生活規則，在藝術道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地獄里承受著（用我們常人的眼光看）。不管怎么樣的煎熬，沒有一分錢忍饑挨餓十天，發燒不止，或者是終日畫畫而被人認作瘋子，他都承受住了，最后讓他走向自我滅亡道路的'卻是藝術上靈感的衰竭。雖然生活在最貧苦的塵世里，他卻從來沒有覺得苦過，只要他能畫，他可以畫，他就很快樂。最后因為精神分裂的折磨，導致他靈感衰竭，然后開槍自殺，那也沒有讓人覺得灰暗，反而覺得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己與自然淪為一體罷了。

在他的作品中，他一直想要表達的是他的思想，他對生活的熱愛，對自然的崇拜。

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渴望生活梵高傳讀后感（精選18篇）篇十六

渴望生活就是這本書最主要的內容，梵高比人和人都熱愛生活，比人和人都在努力的去生活，但是他不應該屬于這個時代或者說這個世界，因為他的靈魂太純真，太善良，太充滿理想。天才就是不被理解，除了一直為他提供資助的提奧。但是無論周圍人怎么看他，他都在為了他腦海中的那些片段努力作畫，只是沒人理解他太痛苦了。

從這本書中梵高強烈對生活的追求和其他人為了生存委曲求全的對比非常鮮明，無論梵高是在礦場當一個默默無聞的牧師，還是在巴黎尋找藝術之路，他比人和人都要認真，所以他看到的畫出的是當時很多人都看不到感覺不到的。為此他成為別人眼中的瘋子，被送到瘋人院。如果是高更或其他人，一定不會在為了追求某種感覺而不顧一切，但即使在瘋人院中，梵高也沒有放棄自己對生活的渴望和熱愛。他最有名的作品機會都是在瘋人院里完成的，梵高《渴望生活》不是渴望簡單的吃飯喝水掙錢的生存，雖然他的畫在死后才慢慢被人接受，但是他渴望的終究實現。

和現代人相比，我們缺少對生活的渴望，更多的是對生活的熱情。在他窮困潦倒的時候一直提供資助的提奧曾經建議他是不是改一下畫風，這樣至少會把作品賣出去，但是梵高拒絕了。高更嘲笑梵高總把槐樹畫的.好像燃燒的火焰，梵高并不理會。沒有人能像梵高一樣，從不改變自己，不與周圍妥協，只是為了追求一種感覺而付出一切。也許他是天才，也許他是天使，是派來人間帶給我們新的一種藝術風格的人，在他完成所有這項責任之后他自殺了，應該回到天堂去了。

這本書很讓人感動，感動他對生活的熱情，對點滴事物的細膩觀察和他的善良單純。

渴望生活梵高傳讀后感（精選18篇）篇十七

我們這一代很多人聽說他的名字也許是源于中學課本時那副名畫《向日葵》，人們都說他是個天才，百年來他被世人不斷的完美化。但諸不知他長相平平，紅頭發，還有個棱角分明的大下巴，這一點從他的自畫像中就可得知。他更加不是紳士，偏執，粗魯，大嗓門，惹人討厭。他長途跋涉去看自己的初戀女友烏蘇拉，為了追求他的表姐，任燭火將自己的手掌燒灼至起泡，他把自己尖叫的右耳割掉送給一個叫小鴿子的妓女。他從不完美，甚至瘋狂。正因如此，他一生得到的了解極少，除了弟弟提奧外，幾乎沒有得到過其他人的愛。

他到將近30歲時才確定將繪畫作為自己的終身職業，此前他對自己的人生有過長時間的探索，先后從事過畫商、教傳教士等職業，均以失敗告終他在博里那日幫助那些礦工的經歷讓人尤為感動，為了走近他們的內心世界，了解他們真正的苦痛，他選擇和他們一樣的生活方式，甚至更遭。那個時候他堅信上帝的存在，想要以此去救贖那些難民。可是他們的生活仍然一層不變。最終他終于知道壓根底就是沒有上帝，只有混亂-------悲慘的、痛苦的、殘酷的、莫名其妙的混亂。他陷入了極度的絕望，但是他仍然繼續尋找，未曾失望。可見，人生從來都沒有靈光乍現、立地成佛的時刻，一個人心性的完善必須是循序漸進的，不日進，則日退。

當他確定了人生理想時，便終身踐行。盡管有弟弟提奧的資助，但是為了畫畫及幫助別人，他似乎從來都未能解決自己的溫飽問題。其實，他完全可以退一步海闊天空的，前面光明大道，他的家境不錯，做個畫商，繼承家業，在常人眼里，再好不過的選擇，誰不渴望這現實的繁華和享樂了呢~而他的選擇卻是不，絕不退回體制之內，他只是在痛苦中畫，在貧窮中畫，在寂寞中畫，一刻不停。為了尋找他心目中那個熾熱的太陽，他去了阿爾，有一次，四天里，他僅靠著二十三杯咖啡和一個賒來的面包維持生命。阿爾的太陽毒辣辣的照射，他不戴帽子，他就是要讓這熾熱燒掉他除了繪畫之外的一切欲望，他為了畫那金黃色的田野，前后去了四十九次，一呆就是一整天，最后得了“伏熱”病，被送進了精神病院。對于作畫，你從來都不知道你是在創造歷史還是在浪費顏料。但對于梵高而言，最重要的是忠實于自己的理想，并且始終如一的堅持下去，而不是他作品本身的優劣。他可以沒有妻子、家庭和子女，他可以沒有愛情、友誼和健康，他可以沒有可靠而舒適的物質生活，他甚至可以沒有上帝，但是，他不能沒有這種比他自身更偉大的東西--------創造的力量和才能，那才是他的生命。

梵高一生得到的愛少之甚少，但他卻有一顆憫人之心，有博大的愛。在博里那日，為幫助礦工，他讓自己變成“黑煤子”;在海牙，為了一個叫克里絲汀的妓女，他完全不顧自己的名聲，與畫家們鬧崩;在阿爾，他已經捉襟見肘到了那個地步，卻還是為了朋友高更的到來，興奮的為他裝置他的住所，盡管他自己住的很糟糕。。。。。。。。他始終懷著人文主義的關懷，他的畫也是，基本都是礦工、農民、妓女一類的人物，在他眼中，一個穿著華麗的少婦與一個為生活艱難所迫而淪為妓女的女人，后者所展現的人類的苦難要有價值的多。他只畫他認為有價值的東西給極少數懂的看。

渴望生活梵高傳讀后感（精選18篇）篇十八

“也許在我們的靈魂中有一團烈火，但沒有一個人前來取暖。過路人只看見煙囪中冒出來的一縷青煙，便接著走自己的路去了。”那么，如果可以選擇，你愿否經歷梵高的生命?不過不管你愿不愿意，梵高的影子不需要偷，他一直就在我們身邊，他一生放蕩不羈所渴望的生活與你我年歲相似，你我都是千千萬萬個梵高之一。一周的日日夜夜讀完這位偉人37年的故事--《渴望生活·梵高傳》，為這位瘋狂的藝術家折服。歸結以下幾點值得我們學習：

一者，上帝也瘋狂的價值觀。

年少的梵高面對繼承父業當一名受敬的牧師，還是接受叔叔們的幫助成為一名富有的畫商時，他也跟無數年輕人一樣徘徊：如何知道自己的抉擇是否正確?如果花盡一生當一名福音傳道士，到頭卻發現自己根本不適合這種工作，該怎么辦?他被周遭告知鼓起勇氣和力量去做認為正確的事，然后任憑上帝對它的價值做出最終的判斷。他是相信上帝的，于是他成為一名博里納日的傳道牧師。在那，他目睹的卻是上帝的棄子們沒日沒夜勞作，結果還得殘酷無奈地餓腹受饑場面，他開始質疑上帝為何要讓他的子民如此般折苦受難。一番絞盡思索后，他作為一名“上帝的布道者”得出這樣的結論：有關上帝的那些話，其實全是孩子氣的借口和推托，是一個嚇壞了的孤獨的人在寒冷、漫長的黑夜中，由于絕望而編造、散布的謊言。世上壓根兒就沒有什么上帝，只有混亂--悲慘的、痛苦的、殘酷的、莫名其妙的、無盡無休的混亂。這足足影響了梵高后半生的價值觀念，從生活來，到生活去，忍受痛苦卻不抱怨，由此他還是半個社會主義者。

此外，面對世俗在成功、財富、強權、短視功利、及時行樂、功成名就的信仰上，家境很好的梵高面對誘惑隨時可以退回體制內，做個無憂無慮的畫商繼承豐富的遺產，抑或成為一個備受尊崇的傳道牧師，穩定而體面得生活。然而，退路盡管如此寬敞明亮，他拋切束縛，依舊自顧埋頭苦畫，在巴黎畫，在阿爾畫，在圣雷米畫，在奧維爾畫，在貧困覆痛中畫，在寂寥星空下畫，然后死去。然而，不死無以追名，死后11年，梵高的著作才盛名遠播，成就一代印象大家。可惜依照體制邏輯，遲來的成就永遠敵不過現世的得意。如此，沒有人愿意重復梵高的人生，世上沒有如果，也沒有第二個梵高。

二者，事故般的感情。

都說愛情是人生的鹽，借助它，人們才能體味得出人世間的情趣百態。可惜梵高一生的愛情卻是充滿凄涼的悲劇灰，這鹽于他，只是如覆割掉耳朵傷口上的鹽。他先后追求過房東太太的女兒烏蘇拉被無情拒絕，追求過寡人表姐凱被世人唾棄，與妓女克里斯蒂娜結為夫妻受盡取笑，卻迫于生活離異，好不容易與樹林白衣女孩瑪高特熱愛，卻因為女孩家教差點自殺……盡管事故如此，他只說了一句，只有被愛者的回報才是困難的。他也是個凡人，他也想施愛，也幻想要一個完整的其樂融融的家庭。然而，愛與被愛，幸與不幸，他卻是慨然遇之，不強求，不造作，面對平淡無味三餐，感覺來了，就著顏料，與繪畫談戀愛。觀照現實，董明珠30歲時丈夫去世，只身一人與格力談了大半輩子感情，回過頭看感情這勺鹽，有它似乎很美好很幸運，但沒有它，或許你才會更關注你的廚藝。

三者，如嗜黃連的苦艾酒。

晝夜遞嬗，時光荏苒。我們的梵高在經受生活各種摧殘后，盡管身體日益脆弱如冰，他卻從朋友那里學到一門非常重要的生活課程，也是他領悟創作的根基--學會痛苦不抱怨，正如火車和馬車是載著我們從地球的一端要另一端的旅行工具一樣，傷寒和肺結核也只是載送我們從一個世界要另一個世界的旅行工具。“沒有經歷過苦難的人就沒有東西可畫，幸福麻痹的感官，它只對牲畜和那些買賣人有益。藝術家靠痛苦滋養，所以，如果你挨餓、沮喪而又十分不幸，你應當高興。那是上帝在對你發善心!”也就是說，如果饑餓和痛苦能輕易把一個人扼殺，那么這個是不值一救的。世界上最偉大的藝術家無論上帝(如果有上帝的話)還是魔鬼都無法摧毀他們，除非他們已經創作出他們想要創作的一切作品。生活的瑣碎磨滅不了梵高，于是他只能一天天的畫下去，直到光輝歲盡。書籍命名為《渴望生活》，其實應該是蘊意梵高面對艱苦生活，他的一種渴望創作、渴望尋覓生活真諦人生意義，并付諸畫作之中的力量。可以說，梵高的一切輝煌并非因為他的天賦，而是他的勇敢堅韌、蚌病成珠造就他痛楚生活的結晶。

現實的我們無法如梵高那樣的生活，也無需如梵高那樣的生活。但可以胸懷一顆謙卑的心，擁抱一種自在的姿態，不浪費生活饋贈的苦艾顏料，尋繪屬于自己的一番《星空》。

四者，大國重器般的工匠精神。

亞里士多德說，“但凡優秀的人都免不了是個半瘋”。梵高在阿爾創作頂峰的時候每天是這樣繪畫的：清晨步行三四小時到田野間尋覓大自然的物語，然后一整天頂著炎炎烈日以及狂癲的西北風聚焦創作，日落而歸，十年一日，成就他藝術的巔峰，也因為在阿爾狂熱的太陽暴曬，使他的后半生進入了顛瘋狀態，最后割耳及自殺。藝術創作的生活具有破壞性，梵高一開始就知道了，但他堅持燃燒內心的真知灼見，將自己的愛、自己的才華以及非凡的美融進色彩，無私點彩這個世界。梵高的創作是艱苦也是快樂忘我的，正如他的精神病醫生評價的：“你這些向日葵花，她們將解除人們心靈的痛苦，她們將帶來歡樂，世世代代，這就是為什么你的一生是成功的，這就是為什么你應該是個快樂的人。”

有句話說，對于偉大的藝術家，生活只是播種的季節，而收獲不在這里。梵高一生只賣出去一幅價值三百法郎的畫，可能連購買種子的費用都不及。然而今天看來，天價拍賣的收益者誰?這或許也是我們不會選擇開頭那個如果的原因吧。

書中有句話：“水手明知在船上會遇到種種危險，可是上了岸還是像思念家鄉似的思念海洋。”居安思危，無數的你我皆是生活中的水手，盡管家鄉的避風港溫暖舒適，但我們依舊不忘波濤環生的徜徉，因為我們希望成為如林默般的水手，不管是為自己負責也好，還是為船客也好，砥礪前行，不忘初心!