當我們經歷一段特殊的時刻，或者完成一項重要的任務時，我們會通過反思和總結來獲取心得體會。心得體會可以幫助我們更好地認識自己，了解自己的優(yōu)點和不足，從而不斷提升自己。下面小編給大家?guī)黻P于學習心得體會范文，希望會對大家的工作與學習有所幫助。

戲曲社團心得體會篇一

這學期選修了戲劇鑒賞這門選修課，學到了好多關于戲劇方面的知識，更是被中國戲劇文化的博大精深所折服。

我是紹興嵊州人，是的，嵊州是越劇的發(fā)源地。從小，媽媽就有教我唱越劇。比如，《我家有個小九妹》、《天上掉下個林妹妹》等等。這些曲目，我都會唱，所以在選修課的考試中，我就唱了《天上掉下個林妹妹》，唱完時，老師和同學以熱烈的掌聲表示了對我的肯定。 戲劇演員通過唱、念、做、打、舞等簡單明了的詞句、動作等有限的程式就能生動形象地反映出豐富多彩的社會生活。戲劇通過演員們不同的臉譜告訴觀看者他們扮演的是何種性格的角色，紅臉表示這個人忠義，白臉表示這個人奸詐陰險，黑臉表示這人正直不阿，藍黃臉譜更是告訴人們這是一個粗豪魯莽之人。人們的身份地位則是通過他們不同的服飾來展現(xiàn)出來：黃龍袍象征著至高無上的地位—皇帝；穿戴霞披、鳳冠的人是皇后、貴妃，公主；文臣穿蟒袍，武將戴盔甲；布衣代表平民百姓。戲劇中更是通過須發(fā)區(qū)分年齡，通過腳色分形區(qū)分男女以及他們的特長。

動作在戲劇中更是不可忽視的，演員以揚鞭代騎馬，不同馬鞭代表不同的馬，以旗畫車輪代表坐車，以劃槳代表坐船等。通過這些簡明的動作就可以讓觀眾明白他們在干嘛，總之，戲劇的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我們不斷的去觀看，去理解，去揣摩，才會慢慢的喜歡上看戲，也能夠看懂戲。 以前的好多老人都沒有讀過書，識過字，但是他們可以看懂戲，可以從戲劇表演中得到好多信息，老人們希望得到一些新的東西，所以他們喜歡上了看戲，這就是戲劇的奧妙之所在。 我們現(xiàn)在雖然不能從中得到有用的信息，但是我們可以通過戲劇去體會戲劇 文化的博大精深，去體會中國文化的博大精深,更是能夠豐富我們的生活。

我覺得戲劇鑒賞課上，老師應該多教我們學習一些短小容易的戲劇，像我家有個小九妹等，讓同學們在練習中體會戲劇的美，去感受戲劇中人的心理、情感等。年輕人對戲劇這種藝術的熱情遠比不上對流行樂喜愛。在這個充斥著各種各樣的流行樂的社會中，認真的聽一聽傳統(tǒng)的戲劇，像是在心田注入了一股清泉。中國戲劇有著悠久的歷史，是中華民族文化的重要組成部分。其中的美感和文化底蘊是經過層層積淀，經過長時間的篩選保留下來的。所以中國戲劇確實是很寶貴的文化精粹。

由于中國地域廣闊，因此在不同的地方形成了風格迥異的戲曲風格。在這學期的課中，除了第一節(jié)主要籠統(tǒng)的介紹的中國戲劇的簡史，以后的課中對幾個‘知名度’比較高的戲劇做了介紹，包括被稱為國粹的京劇，辭藻優(yōu)美華麗的昆劇，語言通俗直白的評劇，廣為流傳的黃梅戲，全由女子演繹的越劇。此外還有對于戲曲人物所穿服飾的具體介紹。這些都讓觀者深深的陶醉其中，領悟中國戲劇的博大精深。

而在音樂藝術上，《梁?！犯强胺Q經典之作。中國小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼創(chuàng)作，1959年首演于上海。作品以家喻戶曉的民間傳說為題材，采用越劇唱腔音樂為素材進行創(chuàng)作，對交響音樂的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展開部、再現(xiàn)部3個部分內容分別取材于梁祝傳說中“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”3個主要情節(jié)片斷。在音樂形象的塑造上，根據(jù)協(xié)奏曲的形式特點，對原劇內容和曲調進行綜合提煉，加以發(fā)展和創(chuàng)造。根據(jù)標題內容的需要，采用奏鳴曲式來表現(xiàn)富于戲劇性的矛盾沖突。為了充分發(fā)揮交響性效果和突出民族化特征，吸取了戲曲中歌唱性的“對話”形式、京劇中的倒板和越劇中的囂板等表現(xiàn)手法，還借鑒了中國傳統(tǒng)樂器中的某些特殊技法以豐富小提琴的演奏藝術，而使該曲成為中國現(xiàn)代民族化協(xié)奏曲形式中影響深遠的名作。

擬性并不是單單由于場地的局限性，同時也營造了一種美感，以簡潔明了的方式了敘事，給

人以想象的空間。

就戲劇的歌舞化傾向和虛擬性而言，從早期到現(xiàn)在已經有了變化，之所以用變化而不用發(fā)展，是因為它不一定都超著好的方向演化。例如在白先生改編的青春版《牡丹亭》中，出現(xiàn)的花神形象，顯得有些莫名其妙（個人觀點）。也許花神的出現(xiàn)營造了一種飄渺虛無的意境美，但實則不必，因為這樣大家都會把注意力集中在走來走去的花神身上，而忽略了唱詞本身的美感和功能。傳統(tǒng)的戲劇與不斷發(fā)展的意識形態(tài)如何融合，成為現(xiàn)代戲劇表演的一大難題。戲劇不可能停滯不前，但變化因遵循的是傳統(tǒng)。把傳統(tǒng)戲劇的精粹改的七零八落，則不能稱之為創(chuàng)新。我認為中國戲劇應在尊重傳統(tǒng)的基礎上，把藝術特點發(fā)揮到極致。對于原先的經典曲目可以保留原貌，對于其中被稱之為“糟粕”的意識也應予以保留。因為我認為它糟粕與否都是歷史的一部分，總之不可簡單的一蓋過之。其次，目前出現(xiàn)了很多要求推廣戲曲的言論，例如戲劇進小學，進中學。在此過程中，應注意絕不能為了把戲劇推廣普及而降低戲劇的藝術高度。 但另一方面，戲劇也不能曲高和寡，這樣的話，中國的有一個傳統(tǒng)精粹會隨著能欣賞的人過少而逐漸衰退。

總而言之，中國戲劇必還將走更久的路，作為一種美的表現(xiàn)，一定會在時間的洗禮下愈發(fā)的璀璨。

戲曲社團心得體會篇二

戲曲是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，而作為學生，加入戲曲社團也是一種很好的鍛煉自己的方式。通過參與戲曲社團活動可以學習舞臺表演技巧，改善自己的表達能力和表演能力，更好地了解中國傳統(tǒng)文化。我加入戲曲社團的初衷就是因為對這門藝術的熱愛和向往。

第二段：參加戲曲社團的感受

雖然我在學校里接觸的時間并不長，但是這段時間中，我充分感受到這個集體給我的吸引力。首先，我有了一個可以與志同道合的朋友交流的場所，大家互相學習、幫助，增進了感情。在排練中，導師們會及時給我們糾正表現(xiàn)中的問題，使我快速的進步。其次，學習的課程內容覆蓋了很多，如基礎功底、表演等，通過反復訓練，加深了自己對舞臺表演的認知，也增強了自己表演的信心。最后，在每一次表演中，我們都能收獲來自觀眾的掌聲和鼓勵，這給我們帶來了很多的歡樂。

第三段：協(xié)作能力和表達能力的提升

在戲曲社團中，人手一個戲曲角色，主要演員需要有默契的協(xié)作配合才能將整個劇目表現(xiàn)的淋漓盡致。我們不僅要學習自己所扮演角色的臺詞和動作，還要了解每個角色的情感內涵、文化背景等，整個戲曲才能達到一個優(yōu)秀的藝術水準。因此，在學習過程中不僅增加了協(xié)作能力，更提高了表達能力。在每次表演中，我們都需要化被動為主動，盡可能的展現(xiàn)自己在角色中的表現(xiàn)力，使觀眾更好地體驗這門藝術。

第四段：人際交往和才藝展示的機會

戲曲社團的學習和表演活動需要很多人參與，這就為我們提供了交流、溝通的機會，學會與舞臺合作，不怕挫折，不怕失敗。對于我而言，這是一次很好的社交體驗，我能夠認識到一些同樣對戲曲藝術感興趣的人，我們在彼此的幫助下共同成長。同時，社團的活動也為我們提供了展示才藝的機會。在演出中，我們可以更好的展示自己，展示自己的表演才華，讓自己的才華得到全面提升。

第五段：結語

通過參與戲曲社團的活動，我收獲了很多，不僅提升了個人的能力，更讓我更好地了解中國傳統(tǒng)文化。同時也讓我認識到了身邊許多志同道合的人，更加熟悉了集體協(xié)作和人際交往。在以后的學習和生活中，我定會保持對戲曲藝術的熱愛，繼續(xù)探索這個神奇而美妙的領域。

戲曲社團心得體會篇三

《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。在開始時，老師讓我們了解并欣賞各種樂器，使我們感受我們各種民族樂器的.奇妙功能，那些樂器所奏出的音樂，與那些演員明亮有節(jié)奏變化的聲音相搭配，簡直是美妙極了！我后來又有幸能夠聽到非常出名的女子十二樂坊演奏，那時候聽到樂器表演后的感受和平時大不一樣，聽他們演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想說一句話，那就是：“當你喜歡上它的時候，它就是世界上最美好的！”

去上課，就是很晚才去為不讓老師點名時不被點，哎，我感覺真的挺讓人值得思考的。對于我們國家的傳統(tǒng)藝術，我們國家的新一代卻竟然是這種無所謂的態(tài)度，值得我們反思一下啊。我不是一個憤青者，我只是一個愛我們民族傳統(tǒng)藝術的戲曲愛好者，真希望大家能夠改變那種態(tài)度，用心去學習這種高尚的藝術精髓并感受戲曲藝術所帶來的精神享受。

正所謂：“人生如戲，戲如人生?！蔽覀儗W習和了解曲藝知識，不僅僅是在感受生活，更是在體驗生活。戲曲中許多出名的曲段廣為流傳，如“牡丹亭”“竇娥冤”“女駙馬”等等。我們通過曲藝知識這門課學習到戲曲來源與它們的唱腔品類等等，同時老師也給我們放映許多經典曲段，像“夫妻雙雙把家還”、“劉三姐”等，還有許多經典的相聲、小品節(jié)目等。我感覺這學期的曲藝知識課很充實，老師讓我們在一種輕松歡快的氣氛下，學習曲藝知識并感受戲曲藝術的美妙，總而言之，我個人覺得，這學期的這門選修課非常有意義，使我對戲曲的喜愛程度更加深厚，也讓我明白，我們既然選擇了就該好好去做，我們會從中學習到我們曾經無法學到的東西。

戲曲社團心得體會篇四

戲曲社團是一種非常特殊的文藝團體，有著自己極具文化內涵的藝術形式，同時也是一種傳統(tǒng)文化的重要代表之一。近年來，越來越多的大學生對傳統(tǒng)文化的學習和發(fā)揚抱有濃厚的興趣，參加戲曲社團活動已成為一種趨勢。而我也很榮幸能夠成為其中的一員。通過加入戲曲社團，我獲得了不少寶貴的經驗和體會。

第二段：社團習慣的培養(yǎng)

在戲曲社團的集體中，我學到了很多與人相處的技巧。我發(fā)現(xiàn)，與人交往主要還是要靠自己的態(tài)度，比如熱情、耐心、善于表達、有自信心、幫助他人等等。在社團中，我們需要遵守一定的紀律和規(guī)定，積極配合團隊工作，還要提高自己的責任心和愛心，這也潛移默化地調整了我的一些習慣和性格，對于我的個人素質的提高有著很大的幫助。

第三段：磨煉演技的平臺

參加社團活動，必然要有一定的表演技巧和素質，尤其是作為戲曲社團的一份子，我們更要具備一定的演出實力。在社團里，我們可以與其他成員互相學習，品嘗表演的樂趣，錘煉自己的人際交往技巧和表演能力。在每次的彩排、演出中，都能夠讓我們服飾文化、了解時代變遷、展現(xiàn)藝術魅力，從而提高了我們的文化素養(yǎng)和審美水平，不斷提高我們的表演技巧和造詣。

第四段：彰顯個性的機會

戲曲社團比較注重每個成員的個性表現(xiàn)，提倡不同性格的人在表演中能夠彰顯自己的個性特點。在演出過程中，我們不僅要注重自己表演技巧的學習和掌握，同時也要發(fā)掘自己的特點和潛質，將自己的特色展現(xiàn)出來。每個人都有自己不同的個性，而在演出中，展現(xiàn)出不同的特點和潛力，更有利于我們的走向成功。

第五段：總結

參加戲曲社團的這段時間，我獲得了許多寶貴的經驗和知識，提高了自己的人際交往能力和演出技巧。這些經歷讓我意識到，對于一個人來說，通過參加社團活動，掌握匹配自己的藝術形式，是發(fā)展自己、鍛煉自己、提高自己的一種非常效率的方式和手段。同時，社團活動也讓自己感受到，在這個全球化時代，對傳統(tǒng)文化、藝術的關注、學習和發(fā)揚至為重要。在未來的學習和生活中，我也希望能夠得以繼續(xù)參加戲曲社團活動，更好地發(fā)揮自己的潛能和價值。

戲曲社團心得體會篇五

20xx年5月17日，作為“聶慧娟名師工作室”優(yōu)秀骨干教師培育對象的我，有幸參加了新華區(qū)“戲曲進校園觀摩課活動”。此次的活動使我受益匪淺，也讓我感受到了原來戲曲的教學并不是枯燥無味的，也可以讓學生在輕松快樂的氛圍當中進行戲曲知識的學習。

上午的第一節(jié)課由新華區(qū)建設街小學的朱倩倩老師為我們帶來的《我們的國粹——京劇》這一課。朱老師聲音甜美，思路清晰，本節(jié)課環(huán)環(huán)相扣，過渡非常自然，朱老師采用小貓“喵喵”的叫聲讓學生體會京劇的唱腔韻味,非常的新穎特別，也很適合二年級學生的特點。在教學中運用了大量的圖片和視頻，一下子就讓學生融入本課之中。朱老師又引入了肢體動作，讓孩子學習“蘭花指”、“蘭花掌”，重點讓孩子感受體會，對一些表現(xiàn)好的孩子及時的發(fā)現(xiàn)和引導，并挑出來帶領全班學生進行表演，這要比老師說教更加的生動親切！課程的最后，是一段京劇大師的感悟視頻。這種新穎的課堂小結方式的效果竟好過于教師用語言進行的總結，孩子們聽得都非常認真。聽完朱倩倩老師的這堂課，讓我對戲曲課程的教學有了更深一步的了解，戲曲課程的教學不僅僅局限于老師滔滔不絕的枯燥講解，也可以通過欣賞來激發(fā)學生的興趣，讓學生能夠主動的想要學習戲曲知識。

第二節(jié)課是由新華區(qū)團結路小學的趙陽老師針對五年級的孩子上的一堂《四千歲你莫要羞愧難當》。本堂課程讓我感受到了作為一名音樂教師，不光要會彈唱，還要有一定的文學底蘊和綜合性的知識。趙老師在課程的開始運用了說書的方法進行導入，一下就吸引了學生的興趣，特別是用我們的河南話進行說書，使學生們聽得津津有味。接著，趙老師親自進行對《四千歲你莫要羞愧難當》這出戲的演唱，并對河南戲曲中的越調、越調大師申鳳梅進行了知識講解及欣賞了越調大師申鳳梅演唱的《四千歲你莫要羞愧難當》，讓學生對本部戲曲有了更深一步的了解。當學生們了解后，趙老師采用“口傳心授”的方法對四句歌詞逐句進行教唱，并著重強調了戲曲中的裝飾音部分反復練習。課程的最后，趙老師對戲曲知識進行了拓展。藝術是需要傳承的，而作為一名老師，我們有責任去傳承我國的藝術，這就更加需要我們不斷地學習。

上午的兩節(jié)課程結束后，由韓群老師為我們進行了評課，并給我們講了《中小學戲曲教學有效性》。韓群老師針對朱倩倩老師和趙陽老師的兩節(jié)課一一進行了點評，韓老師的點評讓我們更加清晰的了解了兩位老師所講的課程，特別是將兩位老師的優(yōu)點及缺點逐個進行了分析，讓我們更好地去查漏補缺。然后韓老師對我們現(xiàn)階段戲曲教學的目標作出了更深一步的講解，分別從：是什么？教什么？怎樣做？三個方面進行了闡述。在我們的教學中，要站在孩子們的角度上去備這節(jié)課，要遵循以學生為本的教學理念，讓學生參與到課堂中來。要圍繞使學生體驗、感知、表現(xiàn)這三個方面進行教學。并對我們今后的教學目標作出指導，既音樂的核心素養(yǎng)：（1）感受體驗——體驗音樂元素；（2）藝術表現(xiàn)——運用音樂技能；（3）文化理解——音樂與文化的交融。因此，作為一名音樂教師，不僅要擁有過硬的學科專業(yè)知識，同時也要擁有一定的綜合性知識，要涉及多學科知識來進行有針對性的教學。

下午的觀摩課是由新華區(qū)教研員、省級名師韓群老師為我們帶來河南墜子《小貓釣魚》的戲曲觀摩課，會場上座無虛席，韓老師的精彩講解更是贏得了在場師生的陣陣掌聲，有許多縣區(qū)的老師也是慕名而來。課堂上，韓老師以她那親切風趣的語言開始本節(jié)課的教學，教書思路清晰，課堂氣氛活躍，尤其是在教授本節(jié)課教學難點時，結合簡板的演奏，很輕松的就解決了問題。到歌曲的結束句“甩腔”的教學時，結合歌詞，幽默風趣的比喻更是讓學生很快就明白了該怎么演唱“魚”字，韓老師的語言魅力和教學能力無不彰顯出中原名師的名師風范。她井然有序的課堂組織，精心巧妙的課堂構思讓在座的每一位老師都受益匪淺。

下午的第二堂課是由文化藝術中心主任崔凱老師教授的《中國古典詩詞與當代流行歌曲之美麗邂逅》的專題講座。崔老師深厚的文學功底和對音樂知識清晰的解讀深深的折服了我們，在座的每位聽課老師都對崔老師報以崇拜的目光。通過崔老師的講解，我們對古代詩詞的韻律有了更深一步的了解，也對我們以后進行新學堂歌的教學起到了很大的幫助。在課程的最后，崔老師也為我們帶來了許多好聽的帶有經典詩詞的歌曲，如：鄧麗君的《明月幾時有》、黃綺珊的《定風波》等。讓我們在輕松的氛圍下結束了一天的學習。

在今后的教學中，我要汲取他們的先進教育理念，教學方法，不斷摸索前行，不斷提升自己的教學水平！

參加“聶慧娟名師工作室舉行‘河南墜子專題活動’”有感

六月十五日，小學音樂聶慧娟名師工作室舉行了“河南墜子專題活動”，來自葉縣龍泉實驗學校的張艷老師參加了本次活動。張老師一早就來到活動現(xiàn)場，她不僅積極參與，還寫下了自己最真實的感想，下面就是張艷老師的感言。

六月十五日下午，很幸運我能參加這次專題活動，聽完郭淑菊老師的課，感觸很深很深。很感謝魏老師能給我推薦這次學習機會，使我能走進中心路小學，近距離接觸省級優(yōu)質課教師，一睹郭老師風采！

中心路小學校園環(huán)境很美好，我是第一個到達的，我渴望學習，渴望成長，遇此良機，我怎肯錯過半分半秒！

我感觸最深的有以下幾點：

第一：課件制作精美。

第二：地方特色濃郁。一開始郭老師用河南地方口音去講述故事，我感覺真的很好。我也整天說地方戲曲，地方戲曲，可是我講課的時候也沒注意這一點，我真的需要去學習。

第三：結構合理，層次清晰。郭老師講一段故事，一個簡短的片段，一遍一遍的讀詞，很細心，然后用地方口音教學，這也是魏老師給我提的建議，感覺很受益。

第四：基本功扎實。郭老師不但河南墜子說得好，鋼琴彈得也是真好，郭老師用鋼琴去彈奏河南墜子的旋律，頓覺自己很渺小，真的應該好好的練習練習自己的基本功了。

自己需要努力的地方太多太多，加油！努力成就明天的自己！

感動于張艷老師的學習精神，同時，也再次感謝郭淑菊老師！如果工作室的活動能為老師們帶來收獲，那就是對我們工作的最大肯定！

戲曲社團心得體會篇六

戲劇是通過演員表演故事來反映社會生活的一種綜合藝術。它是以演員藝術為中心同時又融合了文學、音樂、舞蹈等藝術的綜合體。我國的戲劇經歷了漫長的發(fā)展．從先秦以前的巫舞，到漢代的角抵戲、晉時的參軍戲、北齊的踏搖娘、唐朝的滑稽戲。一直到宋元雜劇，戲劇這種藝術形式才基本成熟。在這個發(fā)展過程中，戲劇博采眾家之長，從各種藝術中汲取了豐富的文化養(yǎng)料。經過長期的醞釀．我國的戲劇最終形成并逐步走向成熟，倍受民眾青睞，甚至不脛而走，享譽海外．可謂成績斐然。其中不乏有社會歷史的偶然因素推波助瀾，但主要還是因為戲劇自身獨特的藝術魅力，具體表現(xiàn)在其豐富多彩、廣泛深刻的功能方面。戲劇的功能不僅體現(xiàn)在它形象生動、避實就虛的藝術形式．而且體現(xiàn)在它社會關照、理性思考的具體內容。

戲劇的藝術魅力首先在于它形象生動、雅俗共賞；其次在于它對真、善、美的永恒追求；更在于它張揚社會理性．成為播撒于民眾心底的及時雨。戲劇的主要功能表現(xiàn)在三個方面：娛樂功能、教化功能、傳承功能。

戲劇的娛樂功能是顯而易見的，是促使廣大觀眾走進劇場或戲院的根本動因。因為戲劇是一種最終以舞臺呈現(xiàn)的形式與觀眾見面的藝術。它的直觀性極強，接受者的層次又極為復雜。其中有相當一部分人文化素養(yǎng)、藝術修養(yǎng)并不高，因此．我們戲劇的娛樂大門要比其它藝術門類敞開得更大一些。這是從外部因素，也就是觀眾對戲劇的接受方面來考慮戲劇的娛樂功能。進一步從內部因素，也就是戲劇自身來說，戲劇的娛樂功能是與生俱來的，從最初的儺舞娛神，到之后的角抵戲、參軍戲、滑稽戲等，逐漸地由娛神為主轉變?yōu)橐詩嗜藶橹鳎诖诉^程中，戲劇的娛樂功能自始至終都沒有改變，只是娛樂的對象由神變?yōu)槿?。人逐漸成為戲劇藝術的欣賞主體和接受主體。因此，戲劇就更多地考慮人們的娛樂因素，滿足人們的娛樂需求，使人們得到充分的享受和歡娛。

戲劇的娛樂功能是不容忽視的，但決不能認為它是戲劇最重要的，或者是唯一的功能。戲劇的娛樂功能只是把觀眾引入更高接受層面的必要途徑，起到拋磚引玉的作用。

優(yōu)秀的戲劇，內容往往以情至圣，以真至誠，從而得到廣大民眾的認同。孟子云：“仁言不如仁聲人人深也”。用我們今天的話來說，那就是看一臺思想性、藝術性都很高的戲，比聽一場報告受的教育還要大。戲劇的教化功能，就內容而言，體現(xiàn)在其張揚社會理性，描寫人間至情，追求真、善、美的永恒主題，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

１、道德倫理劇

這類戲劇多取材于古人古事，戲劇藝術家運用移花接木、舊瓶新酒、引申推理等手法進行再創(chuàng)作，把它用于道德倫理的說教之中?！敖杼撌轮更c實事，托古人提醒今人”。如《趙貞女蔡二郎》、《王魁負桂英》、《張協(xié)狀元》、《秦香蓮》等。這一類故事都是寫發(fā)跡變心的男子負心的故事。“貧賤之交不相忘，糟糠之妻不下堂”這是傳統(tǒng)文化深深植根于民眾心中的一種理想的道德觀。但在現(xiàn)實社會中，貧寒之士，一朝中榜，入閣拜相，飛黃騰達，便立即翻臉不認人，否認貧賤之交，甚至忘恩負義，殺妻滅子。于是理想的倫理道德被顛覆，民眾的心理嚴重失衡．因此在戲劇中所表現(xiàn)的內容就反映了這種現(xiàn)實。而在結局安排上讓這些負心漢都沒有好下場，或者受到上天報應、懲罰；或者受到人間審判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使觀眾重新找回失去的心理平衡，得到心理補償，同時也起到了警示世人的作用。

2、愛情婚姻劇

追求美好的愛情和自由的婚姻是文學藝術的永恒主題，戲劇藝術也不例外。關于這類題材的戲劇也是不勝枚舉，比如《西廂記》、《拜月亭》、《墻頭馬上》、《倩女離魂》、《梁山伯與祝英臺》等等。這一幕幕愛情戲多表現(xiàn)婉轉纏綿的男女戀情，包括相思、調弄、熱戀、離別、失戀、怨恨等情感。而且這類愛情戲也更容易打動觀眾．為觀眾接受，成為戲劇名作。愛情戲備受關注，除了人自身作為感情動物的因素外，更多地是因為這類題材強烈地暴露出一般的人性和人們普遍地、長期地被壓抑的自由欲望。在傳統(tǒng)的“父母之命。媒妁之言”和“門當戶對”的桎梏下，年輕男女的婚戀多成為政治、金錢、權力的犧牲品，而禁錮中的人一旦覺醒，就要沖出樊籬，尋求自身的幸福生活體現(xiàn)出青春和新鮮的人的要求。但在當時的封建高壓下，這種思想是離經叛道，為社會的既定習慣勢力所摒棄，并受到殘酷壓制。因而劇作家也只好把人們的這種美好愿望搬上舞臺。通過演員之口講出民眾的肺腑之言。一吐為快，酣暢淋漓而且這類愛情戲也都以“愿天下有情人終成眷屬”作為結局．體現(xiàn)了人們對愛情的熱烈追求。

戲曲社團心得體會篇七

今天天氣陰沉沉的，但是我們的心情卻是愉悅的，因為來自石井菊江布袋戲團的藝術家們將為我們帶來一場精彩絕倫傳統(tǒng)文化盛宴——閩南“布袋戲”。

布袋戲，又稱木偶戲、掌中戲，是一種起源于17世紀福建泉州的戲曲表演形式。

林老師帶著大家到學校多媒體教室，只見教室正中間搭著個一人多高的紅布圍著的小舞臺。伴隨著“咚咚哐哐”的敲鼓聲，精彩的演出開始了。首先上演的是“武松打虎”，只見一只老虎搖頭晃腦地向武松撲去，另一邊武松拿著哨棒敏捷地竄上了老虎的背。老虎疼得嗷嗷大叫，一直上竄下跳想把武松甩下來，武松徒手捉住了老虎的的耳朵，奮力搏斗。兇猛的老虎最終還是斗不過威武的武松。

緊接著是更加精彩絕倫“爭盤子”：只見兩個木偶為了一個碗你爭我奪，碗是個一根木棍頂著，臺下的同學都屏住呼吸，生怕碗會掉地板上，不僅碗沒掉下去，還能在木棍上繞圈。同學們都為這精彩的表演鼓掌，真是“臺上一分鐘，臺下十年功”啊！

“鈴鈴……”下課鈴響了，一節(jié)有趣的課堂也劃上圓滿的句號。這節(jié)課讓我們走近了閩南的傳統(tǒng)戲曲，了解了布袋戲的表演形式和表演風格，真是受益匪淺！

掌中備百獸之樂，宛轉屈曲于指尖。這就是我們家鄉(xiāng)的戲曲文化瑰寶——布袋戲！

戲曲社團心得體會篇八

一旦失去文化記憶，我們便難以找到回家的路。

淮派皮影戲源自100多年前，傳到任其安已是第七代?！皫资昵?，一開唱周圍幾畝地里就站滿了人，上千老鄉(xiāng)將戲臺團團圍住。誰家有個紅白喜事，騎車串場子是常態(tài)?！比缃?，每每念及今日境遇，，他痛心不已，“淮派皮影，只剩這一個戲班！”

由于學戲苦收入又少，想從事戲曲行業(yè)的新人也越來越少。xx的大鑼戲也同樣受到了巨大的沖擊。

大鑼戲是x市的漢族戲曲劇種之一。其起源的準確年代暫無文字可考。據(jù)老藝人代代傳說，始于唐朝，在宮中演唱。一開始稱眷戲，隨著戲曲發(fā)展，由絲竹伴奏又增加了鑼鼓打擊樂器，又叫眷鑼戲，以后逐漸推向民間。因為該劇種稀少，有的山鑼戲、眷鑼戲先后都被當?shù)貏》N同化了。

大鑼戲因為源自宮廷，又流傳到漢族民間，可以說它綜合了“陽春白雪和下里巴人”各方面的特色。

在全國、在x諸多劇種中，在冀魯豫邊區(qū)這一帶戲曲密集之鄉(xiāng)的環(huán)境下，大鑼戲能長期保留下來，并代代傳承幾百年，沒有獨特的戲曲特長，是很難遺存的。

來自文化部門的權威數(shù)據(jù)顯示，1959年我國尚有368個劇種，目前只剩下286個，相當于平均每兩年就有3個劇種消失；全國有74個劇種只剩一個職業(yè)劇團或戲班，處于幾近消失的邊緣。

在民間藝術一點點消亡的今天，厚重的戲曲文化也逐漸淡出視野。在x成立的首家戲曲聲音博物館，館內不僅收藏了一些與戲曲相關的老物件，還收錄了300多位民間老藝人的8000余段原聲唱腔，通過聲相、影音等方式呈現(xiàn)于世，將廣博的戲曲資源留存下來。

1948年，打從x人民廣播電臺的前身——大眾廣播室成立之時，他們就為這些聲音建構了藝術寶庫，保存了這些藝術家們在各個時期的美妙聲音，其中包括上個時期三四十年代，x百代、勝利唱片公司為陳素真、趙義庭、常香玉、劉朝福等灌制的豫劇第一批唱片。

近幾年，x人民廣播電臺的文娛廣播的同志們，利用業(yè)余時間，歷時5年，驅車遍及豫、魯、蘇、皖、鄂、冀、陜、甘等省份，跨市串縣，甚至深入到鄉(xiāng)鎮(zhèn)，走訪了百余位分散在各地的豫籍名老藝人，錄制下他們的聲音資料。有些老藝人，在剛剛留下音響資料后不久，便溘然仙逝，這些資料的珍貴性由此可見一斑。

當我們走進這座寶庫，聆聽到他們的演唱時，一股鮮活、清新的感覺撲面而至，那是一種天籟般的聽覺享受，我們能從中尋窺到生衍在黃河兩岸邊的那個族群的種種人文信息，以及一種歷史感、滄桑感、厚重感，收獲一種超越時空的審美愉悅與驚喜，并能隱約觸摸到我們整個x地方戲演化進程的脈動。

戲曲社團心得體會篇九

12月11日，全省優(yōu)秀廉政戲劇巡演濮陽演出活動啟動儀式在市警示教育基地舉行，濮陽市公路局組織干部職工觀看了廉政豫劇《全家福》，接受了一場生動而又深刻的廉政教育。

該劇講述了海外留學的韓琳琳回國結婚，卻恰逢擔任常務副市長的父親韓英杰因經濟問題被“雙規(guī)”。一張30年前的“全家福”照片，引出了一個農民家庭兩代人令人感嘆唏噓的奮斗史。一個曾經讓家庭和親人引為驕傲的“勵志明星”、“成功典范”，卻在金錢、女人的誘惑下跌入了貪腐的深淵。巨大的震動和落差，引起了韓琳琳痛苦的反思和追尋。

當演員們唱出了“功是功，過是過，查到誰絕不留情”、“在反腐敗的問題上，我們黨沒有退路”

時，熱烈的掌聲將現(xiàn)場音樂都淹沒了。

《全家?！返墓适潞腿宋镄蜗笤诜锤}材戲劇中具有一定的獨特性和突破性，全劇以一個家庭兩代人的艱辛奮斗為背景，展示了腐敗罪行對當事者個人命運和家庭親人的毀滅性代價。

“貪腐最終的結果只能是在監(jiān)獄里深深地懺悔，留給親人無法磨滅的傷痛，每個人都應該警醒。”

濮陽市公路局職工雷學民觀后說。

戲曲社團心得體會篇十

近年來，很多人認為作為國粹的戲曲藝術在時代大潮中逐漸喪失了生命力，并且現(xiàn)在的青少年已經逐漸疏遠了這些藝術，戲曲與年青一代的代溝或成為青少年與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化漸行漸遠的縮影。

事實上，戲曲離孩子并不遠，從動畫片《大鬧天宮》到《天書奇譚》，都包含著戲曲元素，而今所謂的與之疏離，只是他們沒有在完整意義上認識戲曲，才出現(xiàn)了對傳統(tǒng)戲曲文化的忽視。而戲曲文化也應在傳播中緊跟時代，以逐漸消除其與年輕人之間的代溝。

戲曲曾被人看作過于高雅、不接地氣，難以融入新時代的現(xiàn)實生活。事實上，戲曲進校園的'探索證明，傳統(tǒng)戲曲不是陽春白雪，也不是下里巴人，它在不同歷史時期扮演著不同角色。傳統(tǒng)戲曲要贏得觀眾，必須結合現(xiàn)代觀眾的興趣點，把握時代性。把原本被束之高閣的“老玩意兒”——戲曲引入校園，能彌補媒介傳播時代的“新”人群與戲曲傳授傳播“舊”模式之間的陌生與隔閡，讓戲曲從校園走向大眾視野，從校園范式教學走向戲曲舞臺。如此，戲曲進校園才更具普遍意義。

實踐表明，戲曲并非不時尚，而是需要新土壤。無論戲曲進校園是遵守傳統(tǒng)的“供奉型”戲曲，抑或追求市場的“供應型”戲曲，兩種形態(tài)的校園傳播都發(fā)揮其獨特性，給年青一代愛上國粹的機會，發(fā)現(xiàn)戲曲的美、欣賞戲曲的美、傳承戲曲的美、展現(xiàn)戲曲的美?！皯蚯M校園”需要更多的戲曲教育家審時度勢，按照藝術發(fā)展的邏輯和規(guī)律，適當?shù)丶尤胄碌臅r尚元素，挖掘戲曲劇種選材、文化價值內涵、傳播方法創(chuàng)新，引入競爭機制，鼓勵學生學習戲曲文化，并融入生活，形成惠及大眾的戲曲審美風尚，贏回流失的觀眾。

進校園的戲曲可以用豐富的實踐形式，以把握時代性，讓青年學生迷上戲曲，可以通過開展興趣班先啟蒙，如昆山、閩南地區(qū)等地舉辦的融入當?shù)匚幕牡胤絼》N戲曲興趣班，x的把“梨園”融入校園，x的“國戲杯”戲曲小票友大賽，x寶安區(qū)的搭建平臺開發(fā)戲曲教育功能等，都是有益的嘗試。

“戲曲進校園”的藝術實踐無論在舞臺上以“無聲不歌、無動不舞”呈現(xiàn)綜合藝術之美，還是在歷史、民族、文學背景下傳達文化訴求，都以實際行動緊跟時代，把中華美學精神與當代價值觀需求高度融合，給予下一代精神文化之養(yǎng)分。“無聲潤物三春雨，有心護花二月風”，當戲曲融入時代大潮，融入人們的現(xiàn)代文化生活，就更容易讓學生感受戲曲之美，溫潤其心靈，啟迪其靈感，淬煉其品質。

戲曲，中國的文化源泉，卻正一步一步走向衰落。

戲曲，從前滿大街的戲迷，現(xiàn)在已后繼無人，從前人們耳熟能詳，現(xiàn)在卻一問三不知；從前的刀嗑話題，現(xiàn)在已無人問津。這一切都在訴說一個殘酷的現(xiàn)實——戲曲將會漸漸退出歷史的舞臺。

戲曲這一個龐大的家族衰落不禁令我有以下的觀點：戲曲的衰落是社會發(fā)展中不可避免的`現(xiàn)象，時代在發(fā)展變化，人們的精神需求也發(fā)生著日新月異的變化，就像流行歌曲一樣，過時了，不流行了，自然就會被淘汰。它雖然是中國的藝術瑰寶，但有一點不可忽略，它也是一種供人們娛樂的工具，如果有比戲曲更好的娛樂工具，人們自然會向往著好的。大自然有著一個法則——弱肉強食，也就是說如果戲曲不能超越那些如同雨后春筍般發(fā)展的新娛樂工具，那戲曲被淘汰將會是一個無法改變的事實。大自然還有一個法則——適者生存。戲曲作為古典文化，如果一直因循守舊在那個世界中，不敢走向新世界的話，迎來的是會消失。

想到這兒，我不禁多了幾分擔心，戲曲可以說是中華民族的信仰，試想，一個民族若沒有了信仰，那豈不是一團亂麻。于是，我又想到了一個拯救戲曲的觀點：戲曲在人們的印象中是十分古典的，場面小，表演的方式單一，而且在人們印象中是一成不變的，似乎從未發(fā)生改變。所以，第一，在戲曲內涵不變的條件下，要添加新的元素，讓戲曲是多樣化的，變化的，這樣會給觀眾帶來新鮮感；第二，在劇情不變的條件下，場面要變，要一改以往秀氣的風格，幾個人當千軍萬馬?不，至少要上百個，這樣才熱鬧，才能讓觀眾身臨其境，有親和感；第三，在內容不變的情況下，表演的方式要變，可以將戲曲的故事起源拍成電影、電視劇、卡通片或是動畫片，例如《梅蘭芳》就是一個很不錯的開端；第四，政府可以請些明星來唱戲、表演，這樣，我相信戲曲將不再孤單。

戲曲社團心得體會篇十一

上午后兩節(jié)課，我們在學校大操場上觀看了一場精彩絕倫的好戲，這可是西峽戲曲團免費巡回演出哦！大家都高興壞了。

戲曲開場了，上臺的主持人是一位有點蒼老的叔叔，他的聲音有些沙啞，聽他說表演有川劇絕活——《變臉》，同學們個個都期待不已。

第一個節(jié)目是戲曲韻律操。14位穿黑色衣服的小姐姐，先做了熱身運動。熱身運動之后，就是期待已久的變臉節(jié)目了，我想：這樣的重頭戲不都是在最后嗎？難道還有比這更厲害的在后面？不管了，我又專心致志地看起來。

變臉節(jié)目開始了，只見一個穿著紅衣戲服的演員走上臺，一轉眼功夫，他那紅臉瞬間變成了藍臉，接著，又從藍臉變成了白臉，這真是太神奇了！這個演員每變一次臉，臺下老師和同學們都熱烈鼓掌，同學們還時不時發(fā)出“哇”的贊嘆聲，這個節(jié)目真是太精彩了，后來還變到了孫悟空的臉呢！

下面的兩個節(jié)目是《朝陽溝》和《親家母你坐下》。我怎么看也看不懂，看來這幾個節(jié)目只有中老年人才能看懂吧！我感覺不是一個世界，完全聽不懂。坐在我旁邊的同學們都也看不懂，其中一個同學說：“這好像是四個女兒在夸母親吧！”

二胡獨奏《大起板》開始。那是一個穿著白色衣服的叔叔表演，他彈奏的速度太快了，非常嫻熟，曲調熱烈中有些凄涼。后面還有豫劇《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《夜深沉》等好多節(jié)目，都非常精彩。

因我校演出時間和場地有限，很多演員還沒上臺就到了放學時間，我感到有些遺憾。