目前，對于設計藝術基礎教學的認識和具體的教學實踐上還存在一些問題。有的學校簡單地將設計藝術基礎課程等同于純藝術的造型基礎課程；有的學校認為可以取消設計藝術的基礎課程；還有的學校則完全改變了基礎教學應有的教學內容，所謂的基礎課程等同于設計藝術其他的一些課程，如構成課、圖形創意課。基于以往的美術教育傳統，一些教師把設計基礎教學簡單地等同于純藝術的造型基礎教學，忽視了兩者教學目的的根本差異，忽視了基礎教學自身固有的特點，抹殺了基礎課程與專業課程以及其他課程之間的區別，忽視了學生入學前所受的教育與訓練，扼殺了將學生具有的能力進行轉化的可能。

設計藝術基礎與純藝術基礎以及其他課程之間具有差異性，應該注意到基礎教學與專業學習間的邏輯關系。以素描課程為例，素描教學過程應該分為兩個教學階段。

1.第一階段（客觀再現）

以靜物、石膏、人物、場景等作為訓練內容，并輔以系統的素描理論講解。目標要求以寫實性語言為主，以訓練學生的客觀再現能力為主要要求，包括光影與結構兩種語言樣式。學生具備較好的客觀再現能力是很有必要的，盡管學生在入學前接受過訓練，但不夠系統，良莠不齊，并且缺乏應有的理論基礎。在訓練再現能力的同時，培養學生在藝術學習中應該具備的、共通的審美能力，如對對稱、均衡、虛實、層次、節奏、韻律等一般審美因素的感受。設計是一門綜合性藝術，每一種造型樣式、造型語言學生都應該有所了解與掌握，通過這一階段的訓練為下一階段學習一些必要的技法與審美意識做好準備。

2.第二階段（主觀構想）

內容分為兩部分。第一部分，以靜物、石膏、人物的實物或相應的圖片資料為視覺元素，引導學生進行形式與意義的創意與聯想，手法不限。第二部分，進行一些專項練習，如材料練習、肌理練習、質感轉換練習、黑白構成練習、線條練習等。這里需要說明，在實際的操作過程中，第二階段的這兩部分內容可以合而為一。如，學生在以靜物或人物為視覺元素進行形式或意義的創意時，可揉入材料、肌理等方面的練習，將多種練習形式整合，在一幅作品中以完整的面貌呈現，并附上簡短的使其表達意圖更明確的文字說明。練習方式的具體情況教師可酌情而定，不以技法訓練為目的，著重于開發學生創造性的視覺思維能力，培養學生對形式語言的理解，引導學生由一些常見之物進行新的意義的聯想以及新的'形態的創造，幫助學生初步確立設計理念，從而為學生今后的專業學習打下良好的基礎。素描的第二階段是由基礎課向專業課的過渡階段，因此，在課程設置時，應考慮其橋梁作用，在內容與目標上仔細考量，這不僅關系到基礎課的教學效果，對學生今后的專業學習也具有重要的作用。如，對于部分教學內容可以有意識地使它與第一階段的學習在內容上重疊，但要求學生改變視覺常性，從一個全新的視角去觀察與表現。形式語言、全新的意義聯想與形態創造，材料、肌理、黑白構成等內容無疑具有典型的設計性質，如此，第二階段承上啟下的作用便能很好地體現出來。

設計藝術的基礎教學至關重要，關系到設計藝術教育的成敗，其關鍵在于基礎課程的合理設置?？茖W、合理的基礎課程設置有利于培養學生的設計思維與設計素養，便于學生了解基礎課程與專業學習之間的邏輯關系，從而走出觀念與思維方式轉變所帶來的困惑與迷茫。

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