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大學藝術概論論文大全（17篇）篇一

藝術概論是一門研究藝術活動基本規律的課程，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。今天本站小編給大家帶來了大學藝術概論的總結，希望對大家有所幫助。

1、簡要說明工藝美術品的物質與精神的雙重屬性?

答：工藝美術作品本質上是具有審美意義的精神產品，工藝美術品作為藝術生產是一種特殊的精神生產。它一方面以物質生產為基礎，有著一般生產的普遍性，另一方面又具有自身的相對獨立性和不同于一般的物質生產的特殊性。在現代社會中，藝術作品在進入市場的過程中也具有一定的商品屬性即物質屬性不是工藝美術品的主要屬性和本質屬性。

2、藝術語言是什么?簡述藝術語言的特征?藝術語言的基本形象?

答：藝術的語言是：是指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特征和藝術特征。藝術語言的特征：具有感性的、表象的和情感化的特征。基本形象：可分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象。

3、音樂與美術有互通之處嗎?簡述自己的看法?

答：在藝術領域，各門類之間相互聯系和融通的現象是普遍存在的，所以音樂和美術也有互通之處。首先是因為它們本質相同，它們都是客觀世界在人的意識領域的審美反映，都是以感性形象來反映世界;其次不同的藝術門類之間，在某些方面可能具有共同的特點。音樂和美術也能同樣傳達客觀世界如悲歡離合，酸甜苦辣，節奏性和韻律性等特點。

4、浪漫主義繪畫創作的特征，舉例說明?

答：浪漫主義創作方法是指藝術家以奔放的主觀激情，按照理想的面貌表現生活的創作方法。它的基本特征：創作的重心是追求理想，創造奇幻型的藝術形象和強烈的主觀抒情色彩。如：埃及石刻石身人面像，李白、杜甫、拜倫的詩，雨果、吳承恩的小說等。

5、素材與題材的區別與聯系?

答：藝術源于生活，體驗生活和積累素材是藝術創作的準備，素材是藝術家在生活體驗中的選擇、積累的原始資料，是藝術題材的基礎，是藝術家進行藝術構思的基礎;題材是從素材中提煉、加工而形成的，素材是題材的原材料。

6、園林的特征是什么?中國園林的特征又是什么?

答：園林特征：一是占有較大的固定空間，能夠容納人的游憩活動。

二是利用自然界的材料首先是植物材料。

三是經過審美創造而且具有審美意義。

中國園林特征：中國園林崇尚自然，認為園林的建造應該是“雖由人作，宛自天開”其次“詩情畫意”是中國園林設計的主導思想。

7、鄭板橋的園中之竹、眼中之竹、胸中之竹、手中之竹各指的什么?

答：園中之竹指的是，現實中的竹子;。

胸中之竹指的是，經過畫家頭腦改造而形成的審美意向，這意向由于主體審美認識時精神作用而使現實美得到強化、集中化、概括化或典型化，同時也參透進畫家的思想情感和審美理想。

手中之竹指的是，完成了的作品。

8、和法律道德這些上層建筑相比，藝術作為上層建筑有什么特征?

9、藝術的繼承主要在哪些方面體現?各方面舉例說明?

通過一學期“藝術概論”的學習，張老師對藝術學的課程內容以理論結合實際進行了詳細的講解，全面介紹了藝術特征、藝術起源、藝術地位以及藝術創作、藝術作品和藝術鑒賞的主要特征，尤其是從文化角度帶領我們學員對五大藝術門類進行了深入的探討，涉及中外古今許多著名藝術家與優秀藝術作品，內容豐富、例證詳實，熔“知識性、理論性、啟發性和趣味性”于一爐，有助于提高我們學員的審美水平、藝術修養，以及對于藝術作品的鑒賞能力。通過對“藝術概論”課程的學習，相信自己的藝術修養和藝術鑒賞能力會不斷得到提高!

1、掌握相關的學科基礎理論知識，對于學好藝術概論有至關重要的作用。哲學、美學、心理學、社會學、倫理學等學科與藝術密切相關，掌握這些學科基礎理論知識，可以互相溝通，相得益彰。同時對加深對藝術理論理解的深度和廣度具有十分重要的意義。

2、廣泛涉獵各種藝術門類，獲取豐富的藝術實證資料，以避免藝術理論的枯燥無味。藝術是一個十分繁復的領域，包括文學、繪畫、音樂、舞蹈、建筑、雕塑、工藝、戲劇、影視等，甚至包括今天剛興起的網絡藝術、游戲藝術。

3、理論聯系實際，是學好藝術概論的根本法則。理論來源于實踐，其生命力在于對人的實踐行為的概括和指導。理論如果不聯系實際，就是教條，不但無益甚至有害。藝術理論可以幫助我們更加精辟地理解專業課所講授的內容，提高我們對生活的藝術感悟力;反過來，較高的藝術感悟力對于提升我們的藝術理論水平，促進我們對藝術現象的理論思考具有十分重要的意義。

而通過藝術概論課程的學習，我才真正對藝術有所了解。我選修藝術概論這門課主要是想通過該課程的學習來提升自己的藝術欣賞水平，結合所學專業來進一步提高自己的專業水平。

生活中無處不在的是藝術，藝術是與我們息息相關的一門科學。之前，我只對藝術有一點了解，通過在本課程的學習過程中，使我充分了解了藝術，它讓我受益匪淺。

藝術概論也不僅僅是一門科學，她是以人類社會的一切藝術現象為研究對象，闡明其性質、特征及基本規律的一門社會科學。具體地講，它涉及藝術的發生發展、藝術家、藝術作品、創作過程、藝術風格、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場等。它是藝術理論家從一定的立場出發，在一定的藝術理論指導下，對諸如藝術本質、藝術現象、藝術創作、藝術批評等予以深入地分析、研究和理性的思考結晶。其目的是指導藝術家的藝術實踐和促進藝術的良性演進。

什么是藝術，恐怕這個問題沒有一個絕對真理的答案。我想藝術大底是“人類社會最復雜的精神創作之一”，“是通過塑造形象，具體的反映社會生活表達作者思想情感的一種社會意識形態”。藝術具備了形象，反映生活，表達思想情感，社會意識形態這四大特征。能夠稱為藝術的物品必須是高超技藝的人造物，能夠真實深刻的反映社會生活，有較高的精神文化，特別是審美性質，它還必須參與社會生活。

論知識為后盾，更好地欣賞分析藝術作品，提升藝術欣賞水平才會成為可能。我們學習藝術概論，就是要建立科學的藝術觀，指導我們的創作實踐，指導我們的欣賞、評論實踐，也可指導我們對其它理論的學習和研究。

藝術來源于現實，藝術在一定程度上是模仿了自然界，但它又超越了自然界本身所表現的。以繪畫為例，很多藝術創作并不完全是被動的，它有我們作為人的一種主觀能動性，這里邊是包含著情感的，某一時間人們認為肥碩的馬是最美的，這是與當時社會生產力以及社會實踐的發展水平相關的。其實在人的本性中就有對美本身的追求，而藝術總是以美為標準和目標的，藝術的基本品格也是審美。

藝術作品是真善美的結晶，一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。瑞士思想家阿米爾說：“一片自然風景是一個心靈的境界。”中國大畫家石濤也說：“山川使予代山川而言。……山川與予神遇而跡化也。”藝術家稟賦的詩心，映射著天地的詩心。《詩緯》云：“詩者天地之心。”美的愉悅感來自人類文化意識。優美所評價的是表現和形式，而深刻和崇高，作為審美價值，卻體現了藝術在文化中的價值品格和價值理想。這如黑格爾《美學》中所言，“在藝術里，精神內容和表現形式是不可分割的。

藝術家們無不把體現著“歷史理性”的“真實”視為藝術的生命，表達的真實是作品成為杰作的前提，藝術作品美不美就看真實于否，而藝術的真實性通過藝術形象來表現。

藝術與生活是密切相關的，藝術的創作也不是那么隨意的。基于這點，在欣賞了《日本對舊房屋的改造改建》之后，我有了更深的感觸。片中的改建大師，通過自己對美的構思，將生活中最普通的事物，在最有限的區域內，使得所有的事物最大化的利用并且給人情感上的一種享受，使人感到震撼。當然，我承認并佩服創作者那奇特的創意，我不得不說這種創造是人類更加文明化的體現。這種將原本普通的事物和藝術組合竟將藝術的美感表現的如此盡然。她給人精神上的愉悅感是不能用單調的語言來闡釋的。我想對藝術的審美是需要一定的基礎知識和情感的投入的。

藝術是屬于人文的，這種藝術審美能力是作為每一個現代潮流下的人更應該學習和具備的，我想就我自身而言，作為一個理科類的學生，先前對藝術的學習和理解總是很膚淺、欠缺的。在所選的這門課上，老師給我們欣賞了一些優秀的藝術創作，包括老師自己的創作，欣賞這樣的藝術作品對于我這樣的非藝術專業的學生來說是難得的，同時給我的印象卻是深刻的。一方面我了解并學到一些基本的與藝術相關的理論知識;另一方面通過直觀的欣賞，即從視覺和聽覺上去感受這種優秀的藝術作品所展現的魅力，讓我對藝術有了一些好奇和喜歡。她帶來的不僅是美的享受，能夠培養一種藝術精神，能了解相關的藝術知識，更有助于提高自身的藝術修養水平。

藝術學習對我們文化素養的提高總是很重要的，對我們審美情趣的培養也是有很大幫助的。我們知道好的藝術作品的欣賞總是能夠提起人的興趣，打動人的感情，讓我們愉快地從中受到教育。

大學藝術概論論文大全（17篇）篇二

教師可以通過還原學生創作實踐情景的教學為主，講授為輔的教學方式來改變過去一味說教的教學方式。還原情景式教學方式比較直觀、形象、生動，就是一些比較抽象化的理論通過這一教學方式也容易被高職藝術專業的學生所接受。這就要求教師在教學前，需要花費許多時間和精力拍攝和制作學生創作和欣賞藝術品情景的影像資料。當然，在制作這些影像資料時，注意把生動化、形象化的影像資料與教學內容相結合。這些圖像材料自然就能感染學生，讓學生深刻地理解相關的教學內容。比如說講授藝術起源于模仿理論時，可以還原再現學生寫生的場景和過程，邊再現邊進行引導，學生自然就會理解藝術起源模仿的理論。這樣的教學效果比說教明顯好得多。

大學藝術概論論文大全（17篇）篇三

《毛澤東思想和中國特色社會主義理論體系概論》（以下簡稱“毛概”）課是高校思想政治理論課的核心課程，是大學生必修的公共基礎課，也是一門融思想性、理論性和政策性都很強的政治理論課。該課程的主要理念是運用馬列主義、毛澤東思想、鄧小平理論及“三個代表”重要思想來武裝學生的頭腦，使學生能夠更好了解社會發展動向，更好把握住基本國情、黨情和世情。那么，在當前經濟全球化、世界多極化、市場經濟化的今天，面對及其復雜的國際形勢、國內形勢，如何提高本門課程的實效性就成為擺在高校思政課教師面前的一道難題。筆者根據多年的一線教學經驗，深有體會，頗有感觸，開展實踐教學刻不容緩。作為兩課教師，主要從理論策略和實際途徑兩方面進行了深入的思索和全方位的剖析。

理論策略。

毛概課是一門含政治、經濟、文化、社會、生態、外交、軍事、黨政等方面內容的理論性較強的課程。這就需要對高校思政課教師提出了一定的要求，尤其是需要具備較高的理論素養、政治修養及社會閱歷等方面。但是，作為兩課教師，往往只側重于文史哲、政經法等專業方面的知識。由于受到學科知識領域的約束和限制，在授課過程中，往往偏重于某一學科知識的闡述，而忽視了……其他理論知識的分析和講解。但是，對于“毛概”這門政治課，其教學要求和教學目標要求教師對于各方面的知識融匯貫通，向學生講解要深入淺出，列舉案例要恰如其分，結合實際要活靈活現。因此，在平時的實踐教學過程中，必須從理論和實踐兩方面著手，才能真正提升課堂的教學質量和教學效果。

1、提高理論素養，拓展知識領域。

馬列主義、毛澤東思想、鄧小平理論、“三個代表”重要思想、科學發展觀以及習近平提出的中國夢作為一脈相承的理論體系，要想把握住其理論精髓和科學品質，兩課教師必須要有深厚的理論功底，才能將馬克思主義中國化的相關理論觀點吃透、理解、消化，最終加以靈活運用。因此，教師在平常的教學過程中，首先，要熟讀馬列主義的經典文獻著作。比如毛選1卷《中國革命和中國共產黨》、毛選2卷《新民主主義論》、鄧選2卷《改革是中國的第二次革命》等。

尤其要熟悉帶有典型時代感的著作，比如毛澤東的《中國革命和中國共產黨》、鄧小平的《1992年南巡講話全文》和習近平的《“中國夢”系列講話原文》，代表了三個不同歷史時期的中國共產黨人對國家前途命運的思考，從而指導全國人民為國家獨立、民族復興而不懈奮斗提供了理論基礎和精神動力。

這些內容有助于當代大學生進一步加深對馬克思主義中國化理論的理解。其次，要認真研究黨在成長過程中，不同歷史時期帶有標志性的重要歷史文件和珍貴的歷史資料文獻，如鄧小平《對起草關于建國以來黨的若干歷史問題的決議的意見》、《中共重要歷史文獻資料匯編》以及江澤民、胡錦濤和習近平等黨和國家領導人的一些重要講話等。同時，還可以拓展其他的知識領域比如經濟學、政治學、管理學所涉獵的相關理論著作等。通過大量閱讀相關的理論著作，才能真正領會毛澤東思想和中國特色社會主義理論體系概論的主要內容，準確理解理論發展的邏輯性、規律性、時代性，從而進一步加深對理論知識的挖掘，不斷提升自己的理論水平。

2、增強政治修養，強化政治意識。

“毛概”課不僅是一門政治性很強的理論課，而且還是一門思想性很強的時政課。理論學習的落腳點和歸宿點就是要運用到實踐中，轉化為具體的實際行動，以此來提高大學生分析問題和解決問題的能力。因此，作為兩課教師，在教學過程中，不僅要突出理論知識的傳授，更要將最新、最快、最有價值的社會熱點和難點問題穿插到理論知識的講解中，使課堂內容更加豐富、生動、課堂氣氛更加活躍、課堂效果更加適宜，達到事半功倍的成效。這就需要教師在課堂教學之外要多多關注一些與政治課相關的重大國際、國內外的時政事件。比如國際上馬來西亞航空公司mh370航班失聯、歐元區經濟再度受挫、2014年臺灣“九合一”地方選舉，國民黨失敗等，國內更是關注重要的時政熱點，尤其是十八大以來，習近平上任后所提出的最近的理論觀點。比如“中國夢”、“社會主義核心價值觀”、“依法治國”、“生態文明建設”、“黨的建設”等時政動態必須要第一時間進課堂、進頭腦、進教材。一方面，擴大了大學生的知識視野，提升了政治境界；另一方面，增強了理論的說服力和感召力，極大地調動了學生積極性、主動性和創造性。

3、提升人文內涵，加強社會實踐。

教師的人文素養是教師所具有的人文精神以及在教師的日常活動中體現出來的思想、道德、情感、心理、性格、思維模式等方面的氣質和修養。教師人文素養的高低，不僅關系到教育教學的質量，更影響到學生世界觀、人生觀、價值觀的形成。那么，教師的人文素養又從哪些方面得以體現，主要是教師要走出課堂、走出學校，充分參與一系列的社交活動和實踐活動，作為兩課教師，不僅要提高自身的思想理論素質和教學水平，還必須拓寬自身的知識視野。比如：積極參加學校組織的青年骨干教師培訓班研討活動，通過這種學術交流來開闊視野，拓展思路，努力取得在知識領域的新突破。當然，青年教師還可以通過參觀愛國主義教育培訓基地，以此來不斷進化自身的心靈，提高自己的思想境界。更為關鍵是思政教師要有一顆火熱的愛心、責任心、感恩的心來回饋社會，比如社會上組織的“送溫暖、獻愛心”大型公益活動，都值得我們去付諸行動來做好學生的楷模，力爭做一名有思想、有靈魂、有人格魅力的思政課教師。

實際路徑通過強化理論基礎知識的學習和課外社會實踐的鍛煉，使得思政課教師從很大程度上不斷地超越自我、提升自我、豐富自我。但是，政治理論課不是“閉門造車”，它迫切需要與社會實踐接軌。這就需要教師在充分掌握理論知識的同時將其恰如其分地運用到平時的課堂教學中，不斷改變教學方法，更新教學手段，提高教學質量。筆者根據多年的教學經驗，在思政課開展實踐教學的過程中，主要從以下幾個方面著手：

1、互動式探究法。

互動式探究法是“毛概”課教學活動中充分調動學生積極性、發揮教師主體性的一種常用教學模式和教學方法。互動既包括課內的互動，也包括課外的互動和網上的互動。互動的方式包括課堂討論、主題發言、專項引導、問題點評、案例分析、角色互換等。在諸多高校中都得到了兩課教師的廣泛采納和學生的普遍認可。這種教學方法運用到教學中，很大程度上能大大提高課堂教學效果，活躍課堂氣氛，讓學生切身感受到自己能真正成為學習的主體，抓住有利的學習時機，不斷開挖自身的學習潛能，激發學生自我學習、主動學習的興趣和能力，可謂達到了事半功倍的效果。更重要的是師生互動不但能夠喚起學生的參與熱情、情感體驗、思想交流和平等對話，不斷提高學生的話語權、主動權和參與權，而且能夠形成一種師生彼此尊重、愛戴、包容、理解、平等，課堂民主、活躍、熱烈與和諧溝通的課堂氣氛。因此，互動探究式教學法在“毛概”課堂教學中非常值得借鑒，對傳統教學起到了推波助瀾式的作用。

2、音樂教學法。

在“毛概”課堂教學中，還可以利用多媒體教學手段，做到圖、文、音有機結合，起到聲情并茂的作用。當然多媒體教學最顯著的效果就是運用音樂教學法，就是根據相關的教學內容，將一些學生喜愛且有助于理解教學內容的音樂或歌曲有意識地穿插于課堂當中，以此來吸引學生的注意力、減輕學生的學習壓力、提升學生的精神境界，從而增強課堂教學的感染力和親和力，真正實現音樂育人的作用。

比如在介紹毛澤東時播放搖滾歌曲《毛主席語錄》、《東方紅》、《北京的金山上》等革命紅色歌曲；從這些歌曲中讓學生能真正領悟老一輩無產階級革命家高尚的思想品質和崇高的精神境界以及不屈不撓的革命意志。再比如講到改革開放時播放《春天的故事》，讓學生了解改革開放這一決定當代中國命運重大抉擇的歷史背景和緣由，這就為我們具體介紹改革開放作了內容上的鋪墊。還有，我們在介紹中國特色社會主義文化這一章節時，首先以兩首形成鮮明對比的經典歌曲來拉開這一章的序幕，比如國外著名的影視劇《大長今》的主題曲《呼喚》以及國內膾炙人口的民族傳統音樂《喜洋洋》，讓學生從這兩首歌曲中深受啟迪，引發內心深層次的思考來關注建設中國特色社會主義文化大學生所肩負的歷史使命和社會責任感。

3、演講比賽法。

演講比賽法也是“毛概”課堂教學中的一種非常有效的教學方法，也受到了學生的普遍歡迎和熱烈贊賞。它是一種依據相關章節內容與社會時政動態緊密相連、與學生思想實際密切結合、在學生中提倡采取圍繞某一具體主題而展開演講比賽活動的一種教學方法。比如在介紹第八章第四節建設社會主義和諧社會這一章節時，作為思政課教師，就可以動員學生圍繞“和諧”二字展開，在取材方面學生可以以“和諧校園”、“和諧班級”、“和諧宿舍”、“和諧自身”等為主題結合自身的思想實際和學習實際在班級中開展生動有趣的演講比賽活動。然后，教師對此進行適當的點評。通過實踐教學的課堂嘗試，在學生中取得了不同程度的反響。首先，它鍛煉了學生的膽量，克服了學生膽怯的心理，給予了學生充分展示表現自我的機會；其次，它提高了學生的文字書寫能力和口頭表達能力；最后，通過演講比賽也讓學生增強了自身主人翁意識，敢于表現自我、提高自身的自信心樹立了一面精神旗幟。這些都為今后學生走入社會，適應社會、融入社會奠定了堅實的基礎。

結語。

高校思想政治教育是一項長期復雜而又艱巨的系統工程，教學效果的體現也不是一朝一夕就能完成的。但是作為一門對大學生進行政治教育、思想教育和社會責任教育的思政課程，它是對大學生育人不可或缺的必修課程。所以，作為一名高校政治課教師，一定要堅定信念，提高理論修養，豐富思想內涵。同時通過多種教學手段增強學生學習興趣，使這門課程更加豐富、生動，真正成為大學生終生受益的一門課程，這是思政教育工作者的神圣使命。

參考文獻：

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[2]胡移山：《提高“毛澤東思想概論”課堂教學實效性的幾個原則》，《遼寧教育研究》2006年第8期。

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大學藝術概論論文大全（17篇）篇四

什么是藝術？從廣義上說藝術是一種社會意識形態，是人類審美活動的最高形式。從狹義上講，藝術是指任何可以表達美的行動或事物，任何以美學內涵表現出來的形式都可稱為藝術，譬如文學、書法、繪畫、音樂等。藝術不僅寄托了人類對美好事物的向往與追求，同時也影響著人類文明的進程。除此之外，藝術對大學生的啟迪更是深刻鮮明的，通過藝術的載體，大學生可以更加完善自我，塑造自我，從而更好地應對生活中的各種挑戰。

那么，當代大學生應該如何理解藝術，從而塑造性格，以達到精神境界的高度呢？我想藝術的魅力可以給我們解答。

大學是一個人塑造性格與價值觀形成的重要時期，而藝術對于行走在大學這段旅程的大學生的啟迪與影響是深刻的。

們的各種夢想，幻想，情感，情緒，愿望，審美趣味和審美思想。可以說，一切都在美術的視野之內。所以我們要在生活中學習美術，在美術中感悟生活[9]。

音樂則是一種動態的表現藝術，也叫表情藝術。它的美是通過音樂所組成的形象，來表達作者的思想感情。音樂的表現手段，如節奏、旋律、和聲與復合聲等，都是由按一定的規律組織起來的、發出美的音響和所構成的音樂形象體現出來的。音樂藝術呈現給人類一場聽覺盛宴。在這場膾炙人口的盛宴上，讓沉寂的想象力和創造力爆發出跳躍的火苗，讓靈魂找到怡然自得的樂土。愛因斯坦說，“如果沒有我早年的音樂教育，無論哪個方面我都將一事無成。”作為本世紀最偉大的科學家，思想家，他堅信是音樂激發了他的創造力和靈感。音樂以聲音的形式凈化聽者的心靈，陶冶情操。音樂藝術啟迪大學生藝術修養的提高與自我的完善。

文學是集語言藝術、建筑藝術、電影藝術等于一身的藝術寶庫。文學藝術以潤物細無聲的姿態不僅豐富了大學生的情感體驗，而且培養了學生的思辨意識。世界有兩大學問研究，即“莎學”和“紅學”。讀莎翁的《哈姆雷特》，“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。“延宕王子”的形象促使大學生對自我性格地認識與塑造。對于個人悲劇及社會悲劇的認識，提高了大學生的思考深度。對于文學藝術的欣賞，有助于大學生對自我以及正視社會現實。文學藝術啟迪大學生關注社會，思考各種社會問題，為以后步入社會做好思想基礎。文學藝術又是包容的，它允許不同身份的人各抒己見自由暢談。文學藝術開拓了大學生的視野，培養了其海納百川的胸懷。通過對《玩偶之家》、《第二性》《安娜·卡列妮娜》等關于女性作品地欣賞，加強了大學生，尤其是女大學生對自身命運及價值的思考。愛情是文學藝術的一大主題，通過對《歌集》、《釵頭鳳》等文學作品的欣賞，啟迪大學生樹立正確的愛情觀。藝術文學藝術屬于社會意識范疇，對大學生的啟迪是對美好人性及品質的追求，對幸福生活的謳歌，是精神境界的提升。

與追求。書法屬于造型藝術范疇，具有藝術的一般的共同性質，也是人在現實中所產生的情感的藝術反映。真正的書法作品，不僅僅是一種外在形式，而且顯示著作者的思想意趣和精神氣質。所以美學家宗白華說，書法“表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術”。

在一般人的心中，總覺得藝術是“陽春白雪”，其實，藝術離我們的生活并不遙遠。羅丹說，生活并不是缺少美而是缺少發現。生活需要有一雙發現美的眼睛。大自然中、生活中處處充滿美，就在于一個人有沒有去發現她。有了一雙善于發現美的眼睛，生活也就處處充滿美，充滿藝術，大自然的形與色的藝術，勞動的藝術，奇妙想象的藝術和創造的藝術等等，有一雙善于發現美的眼睛，才能使自己生活在美的環境中，美無處不在，只要你善于發現。不信，從今天起你就可以留心一下你每天等車旁的廣告牌，路旁的垃圾桶，公交車身的廣告圖案，商店門口的大招牌，冰淇淋的包裝紙，它們可能就是你平時所沒有注意到的美與藝術。

美術來源于生活，而又高于生活，他們相互依存，相互促進。自然、生活給我們和美術家們提供了肥沃的土壤，而我們和美術家們又盡情地表現自然，表現生活，并使生活更加豐富多彩。小到字體的設計，大到城市的規劃，我們在生活中看到的一切事物，無不與美術創造有關系，美術在我們的生活中發揮著異常重要的作用，試想如果我們的生活中沒有美術，那該多么的蒼白無趣。簡直，沒法想象！

總之，藝術的魅力是有形或無形的，藝術欣賞增強了大學生思考問題的深度，同時也塑造了正確的世界觀和價值觀，藝術起到了完善大學生人格培養的作用，也貫穿了審美教育、心理調試，情感教育。藝術所表現出的美及內涵凈化了大學生的心靈、陶冶其情操，使內心情感和道德情感得到和諧發展。藝術，啟迪大學生對美好生活的向往與追求，培養積極的生活態度，提高藝術修養。

大學生是藝術的接受者，也是藝術的放送者。大學生把所接受的藝術知識在自己的知識結構中消化、重組和匯通，以形成體系化的藝術。大學生和藝術之間的關系是雙向闡發的。大學生在高雅藝術地熏陶下，樹立正確的人生觀和價值觀。在不同的時代背景下，大學生以自己的創造力和想象力詮釋藝術的新內涵，使藝術的發展在經典中與時俱進。藝術的感染力與深刻內涵使大學生培養與其相適應的判斷力，從而更好地學習和理解藝術。單純地追求標新領異與光怪陸離，這并不是藝術的本質與要求。樹立正確的價值觀，提高審美水平才能獲得更加深刻的藝術享受與感悟。藝術對于大學生的啟迪是由外而內的，是思想是精神的最高境界。

所以，大學生應當課余時間，充實自己的藝術知識，培養藝術審美能力，以開闊的胸懷和冷靜的頭腦，審視不同民族文化背景下的藝術及其風格。此外，大學生還應當利用廣泛的資源，汲取藝術知識，提高藝術水平，以廣闊的視野迎接挑戰。藝術教育促進大學生道德修養和科學知識的互補，全面優化大學生的知識結構，培養大學生的審美情趣和健康人格的形成。

在當今經濟全球化、知識多元化的背景下，對待藝術的態度應當是包容的、通達的。在認知和發揚傳統藝術的基礎上，樹立創新和開拓的意識，學習其他國家和民族的藝術，在不同藝術地融合和交流中，永葆藝術發展的生機。

大學藝術概論論文大全（17篇）篇五

目前，我國高職院校藝術專業學生所使用的《藝術概論》課程的教材一般依照普通藝術院校的教材進行教學，這是存在問題的，因為高職院校藝術生的文化水平和教學目的與普通院校的藝術生并不相同。高職教育的根本任務是培養高等技術應用性專門人才，而普通院校的藝術生培養理論性和技術性都較強的人才，應此，對于高職院校藝術生的教學內容與普通院校應該區別開來。目前普通高校所使用的《藝術概論》課程的教材多達二十種之多。

雖然教材各各不同，但主要內容大同小異，主要有三個方面：藝術原理、藝術創作、藝術欣賞。這三個方面是藝術教育的主要內容，只是各個教材這三個方面的內容有所側重。這些教材編寫者的專業背景可分為三類：藝術類、文學類、哲學類。編寫者在編寫的時候，是從他們的知識背景出發，進行觀點的選擇和材料的取舍的。哲學背景的編寫者側重于藝術原理的內容，文學背景的編寫者側重于藝術欣賞的內容，藝術背景的編寫者側重于藝術創作的內容。其實，藝術問題必然離不開藝術、文學、哲學，但不同的編寫者在內容上的側重使得所編寫的教材不一定適用于藝術專業的學生。對于藝術專業的學生而言，接受藝術創作和藝術欣賞方面比較容易，但接受藝術原理則有一定的難度。原因在于藝術專業的學生在進入大學之前，他們的文化水平并不象一般文科學生那樣高。總所周知，藝術生的高考文化分數數要比普通文科生低得多。許多大學本科藝術生的文化水平只相當于優秀高中生的水平。所以，理論性、抽象性較強的《藝術概論》課程對于他們而言，接受的難度比較大。這一點在高職的藝術生身上得以集中體現。

高職教育以適應社會需要為目標，要求畢業生應具有基礎理論知識適度、技術應用能力強的素質。對于高職藝術生的教學目的而言，最主要的是培養其技術應用能力，至于基礎理論知識，適度即可。所以，在《藝術概論》課程的教學內容上不必依照普通高校藝術專業的教材和內容。解決這一問題的方法主要有三：一是編寫一本適合高職藝術生的《藝術概論》教材；二是在已有的教材中選擇比較適合高職藝術生的《藝術概論》教材；三是教師在選擇已有《藝術概論》教材的基礎上，針對高職藝術生重新編寫教義。這三種方法的目的都是為了教授與高職藝術生學習目的和文化水平相應的教學內容，以提高他們的藝術素質和專業技能。

針對高職藝術生的特點，教師在教學內容的選擇上始終圍繞在提高學生藝術技能的基礎上去培養其藝術理論素養。也就是說教學內容中應加強藝術創作、藝術欣賞等藝術實踐方面的內容。《藝術概論》的課程設置一般在高職藝術生的最后一年，學生在前兩年的學習中已經具備了一定的創作經驗和心得體會，對藝術問題有著一定程度的感性認識。藝術創作的'思想源泉、創作靈感、創作過程和藝術家等方面的內容，學生在具體的創作過程過程中是有所體會的，教學因勢利導進行理論的提升。對于藝術欣賞問題的理解也是如此。學生的藝術學習必然離不開對大量經典作品的欣賞和描摹，而且他們在創作的過程中會有著自己的藝術追求和審美評品，他們自己創作的藝術作品也會進入欣賞者的視野。學生既是欣賞者又是創作者，所以學生可以結合自己的藝術創作實踐去欣賞他人的作品。學生在藝術欣賞和藝術創作過程中也會對藝術理論有著一定程度的思考和理解。教師在此基礎上可以進行相關理論知識的引導。比如藝術起源問題，學生通過藝術創作和欣賞的實踐很容易接受一切藝術創作的源泉來源于現實生活這一理論。目前一般《藝術概論》的教材中關于藝術起源問題有藝術產生于巫術、圖騰崇拜、游戲、模仿等幾種觀點，本來這是很難辨析的問題，但學生通過他們藝術創作和欣賞的實踐體驗，就比較輕松地辨析出藝術起源于勞動實踐這一觀點與其它觀點的區別。諸如此類，學生可以通過藝術創作和欣賞的感受和體驗去理解藝術理論的相關問題。

綜上所述，教師在教學內容的選擇上應該結合高職藝術生的文化水平、學習目標、思維方式、興趣愛好等實際情況，將教學內容融入在他們的藝術創作和欣賞的實踐體驗當中去。只有這樣，才能讓他們更好地理解《藝術概論》課程中理論方面的內容。

大學藝術概論論文大全（17篇）篇六

摘要：全面深化改革的總目標就是是完善和發展中國特色社會主義制度，推進國家治理體系和治理能力的現代化。必須更加注重改革的各方面，并加快發展社會主義市場經濟、民主政治、先進文化、和諧社會、生態文明，讓各種活力競相迸發，使一切社會財富的源泉充分涌流，讓發展成果更多更公平的惠及全體人民，文化是民族的凝聚力和創造力的重要源泉是國家綜合國力的體現。

關鍵詞：中國特色新民主主義社會主義。

在我們中國共產黨的歷史上，以毛澤東同志為核心的中共第一代中央領導集體，領導了全黨以及全國各族人民，經過了長期的艱苦奮斗，取得了新民主主義革命的勝利，從而建立起社會主義的基本制度，解放和發展了國民的生產力，把百年來受八國聯軍侵略的半殖民地半封建的舊中國，解放成了獨立自主的人民當家做主的社會主義的新中國，這場被譽為中國歷史以來最偉大的工農革命，開辟了中國歷史的新紀元。在中國共產黨在八十多年的奮斗歷程中，堅持把馬克思主義的基本原理同中國的具體實踐相結合，在兩次革命中，實現了兩次歷史性飛躍，產生了兩大理論成果。以毛澤東為主要代表的中國共產黨人，在新民主主義革命中，實現了第一次歷史性飛躍，形成了毛澤東思想，毛澤東關于新民主主義的理論，毛澤東領導中國共產黨實現了馬克斯列寧主義與中國國情的第一次相結合，開辟了農村包圍城市已經武裝奪取政權的道路，創建了中華人民共和國。在新中國成立以后，毛澤東帶領我們全黨又探索了馬列主義同中國社會主義革命與建設實踐的第二次相結合。在蘇維埃共產黨召開了二十大后，毛澤東同志又提出了“以蘇為鑒”，并指示在中國處在社會主義革命和建設時期，要求“進行第二次結合”，強調“在結合上下功夫”，“努力找出在中國這塊大地上建設社會主義的具體道路”。中央第一代領導集體為此進行了艱辛探索，奠定了中國特色社會主義的基礎。社會主義制度在中國的建立，是一個富有中國特色的創舉。毛澤東同志創造性地走出了一條適合并具有中國特點的社會主義改造道路，并為了實現社會主義改造創造了人類歷史上的新經驗。我們今天研究毛澤東的社會主義建設理論，對于理解毛澤東重要思想的統一性、繼承性、創新性，以及和我們黨在社會主義實踐中的與時俱進性，對于我們黨團結帶領全國各族人民，勝利實現偉大復興，都具有十分重大的現實意義。

在二零零三年十一月三十日召開的中共第十八屆三中全會深刻的解讀了關于全會的解讀工作。十八屆三中全會，是繼中共十一屆三中全會開啟改革開放后，在中國改革開放的偉大事業又一次全局意義上的戰略性深化和革命。在十八屆三中全會審議通過的《中共中央關于全面深化改革若干重大問題的決定》，不僅是改革開放35年來的實踐和創新的結果，更將是新時期完善和發展中國特色社會主義制度躍升至制度自信的新境界的現實來源和指導綱領。

會議中指出，全面深化改革的總目標就是是完善和發展中國特色社會主義制度，推進國家治理體系和治理能力的現代化。必須更加注重改革的各方面，并加快發展社會主義市場經濟、民主政治、先進文化、和諧社會、生態文明，讓各種活力競相迸發，使一切社會財富的源泉充分涌流，讓發展成果更多更公平的惠及全體人民，文化是民族的凝聚力和創造力的重要源泉是國家綜合國力的體現。發展中國特色社會主義文化是建設創新型國家的需要，是建設社會主義和諧社會的需要，更是實現全面建設小康社會宏偉目標的需要。文化建設是全民族、全社會、全體公民的共同責任，更是國家工作人員義不容辭的責任，要高舉中國特色社會主義偉大旗幟，以鄧小平理論和“三個代表”重要思想為指導，全面貫徹落實科學發展觀，率先垂范，做建設中國特色社會主義先進文化的實踐者。

在大會中也強調了，要全面深化改革必須加強和改善黨的領導，充分發揮黨總攬全局、協調各方的領導核心作用，提高黨的領導水平和執政能力，確保改革取得成功。中央成立全面深化改革領導小組，負責改革總體設計、統籌協調、整體推進、督促落實。各級黨委要切實履行對改革的領導責任。要深化干部人事制度改革，建立集聚人才體制機制，充分發揮人民群眾積極性、主動性、創造性，鼓勵地方、基層和群眾大膽探索，并及時總結經驗，并學習和宣傳貫徹十八屆三中全會精神，必須堅定深化改革的信心、堅持深化改革的正確方向凝聚深化改革的共識、注重深化改革的統籌謀劃協同推進各項改革，必須通過全面深化改革，把全社會的力量更好凝聚到實現黨的確定的奮斗目標和工作部署上來。

經過幾十年的探索與創新，積累了大量的寶貴經驗，但是從總體上始終未能很好解決，致使許多社會主義國家長期處于困難和困惑的境地。中國特色社會主義理論體系的重大意義就在于，它首次比較系統地回答了像中國這樣經濟文化比較落后的國家在建立社會主義制度以后，怎樣建設、鞏固和發展社會主義的一系列重大問題，從而在這個難題上取得了歷史性的突破。這個理論體系，在中國指導實踐，獲得了成功；對其他發展中的社會主義國家，也具有重要借鑒意義。這是我們黨對世界社會主義運動的一大貢獻。

其次它是二十一世紀中華民族實現偉大復興的指針。中華民族是一個偉大的民族，在人類歷史上大部分時間里處于領先地位，在中國特色社會主義理論體系的指引下，二十世紀最后二十年中國社會主義事業大發展，二十一世紀必將在中國特色社會主義道路上實現中華民族的偉大復興。鄧小平曾說過，按照“三步走”的發展戰略，解決溫飽只是“小變化”；實現小康是“中變化”；基本上實現社會主義現代化才是“大變化”。他曾在在一九八七年時指出：到下個世紀中葉，中國基本上實現了社會主義現代化，“這不但給世界總人口四分之三的第三世界走出了一條路，更重要的是向人類表明，社會主義是必由之路，社會主義優于資本主義。”我認為中國特色社會主義的大發展，必將促進世界社會主義的復興。社會主義必將重振雄風，再造輝煌！

大學藝術概論論文大全（17篇）篇七

摘要：多媒體藝術是當代信息科學技術與藝術相互結合的產物，經歷了從模仿到原創、從局部到整體、從單一到多元化的發展過程，正在步入全面快速發展的新階段。未來多媒體藝術的發展會在藝術本身的創新、政策的支持、技術的革新、相關領域推動等動力的推動下，朝著技術、思想和觀念維度上的不斷進步。

多媒體藝術是當代信息科學技術與藝術相互結合的產物，經歷了從模仿到原創、從局部到整體、從單一到多元化的發展過程，正在步入全面快速發展的新階段。未來多媒體藝術的發展會在藝術本身的創新、政策的支持、技術的革新、相關領域推動等動力的推動下，朝著技術、思想和觀念維度上的不斷進步。

藝術家都需要將自己的藝術觀念和作品及時的進行展示和交流，過去這可能是絕大多數藝術家們，特別是年輕藝術家和不知名藝術家，遇到的最大問題。他們有想法，有作品，但缺乏與觀眾溝通的機會。如今互聯網的迅猛發展，使得遠程傳輸多媒體藝術作品成為現實。借助于數碼技術能夠非常方便地編輯制作數碼圖像(包括數碼繪畫、數碼攝影和數碼錄像)，藝術家完成的藝術作品可通過網絡發布。他們可在現場講解自己的作品，將作品迅速推介給全世界的藝術愛好者，不必再為尋找發行渠道或展示、表演場所而為難。同時音頻和視頻技術的發展，使人們能夠獨自在家里看電影、聽音樂。藝術家可以在網上隨心所欲的表演并直接推銷其藝術作品，聲情并茂。

在傳統藝術形式中觀眾往往是很被動，給什么就接受什么。或許觀眾會有喜歡和拒絕的感受，但與作品本身卻無關。現在網絡多媒體藝術打破了傳統的定式在特定地點和時間中的展出作品方式，任何一個人，不管在什么地方，只要他必備了上網條件與交流手段，就可以參與到作品的互動過程中。欣賞者可以根據自己的理解和喜好，對藝術作品進行修改，創造出符合自己審美趣味和理想的、新的藝術版本。這種互動性其實是更好地體現了藝術對每一個人的作用和個體性，同樣的一張畫給不同的人看，看到的內容會有千差萬別;同一曲音樂在不同的人聽來，肯定也會有完全不同的感受，這種新的藝術版本不再只是存在于欣賞者意識中的審美經驗，而是經過欣賞者的再創造轉化為現實的藝術作品。藝術作品的原創者和欣賞者之間的界限將不復存在。藝術在這種互動性的推動下必然會有更大的受眾面。

虛擬創作解放想象力創作的過程不但是想象力創意過程，同時也是想象力被抑制的過程。繪畫是瞬間藝術，其實并不是一個瞬間完成的。從開始到結束的過程中要抑制旁逸斜出的想象力，我們不斷地受到中途變卦的誘惑，必須為一種可能性的最終實現而犧牲一百個可能性，而且在結局處無法確認自己的選擇是否是最好的。任何一種想象力的展開又都是一種遮蔽。這是創作者巨大的悲劇。數碼時代的“備份”的概念從根本上解決了這個問題。很多人已經把虛擬游戲中的自己當作是現實生活的一個部分，它的出現和發展改變了年青一代人的生活模式。網絡多媒體藝術將改變的傳統的藝術品陳列與展出方式：并非在具體的現實空間中進行收藏、陳列與展出，并非有一個有實體的作品形態，卻可以用虛擬方式來實現。

電腦的普及和網絡的發展不斷地沖擊著人類的生活，個性化與數字化生存的概念成了一種時尚潮流，多媒體技術改變了人們對事物的認知。電腦網絡像是個人神經系統的延伸，將使用者的“觸角”向外延展。許多資訊知識及日常活動都由物質空間轉換到網絡空間，成為生活的部分。強大的技術支持不斷詮釋著新的藝術觀念，面對新技術的誘惑，許多作品會停滯于形式和新語言自身的技術層面。藝術創作離開了想象就失去了靈魂。藝術作品與每一個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅只通過技術實現的作品就不能稱為藝術創作。

隨著科技的進步，人類審美情趣的多樣化，孕育著各種新的藝術形式的形成，藝術表現方式將更加生動和具有參與性。跨入21世紀，隨著經濟全球化、科技與藝術迅速融合、隨著網絡化、數字化和虛擬技術出現給人們提供了嶄新的藝術觀念和表現空間，上個世紀七、八十年代出生的新生代開始以自己的方式展示新的藝術樣式。觀念開始轉變，新的藝術形式蘊藏的巨大潛力以及其展現出的勃勃生機都是不容忽視。如果計算機網絡改變了人類的生活，那么“網絡多媒體藝術”也在改變著人們對“藝術”的認知方式。更多的人可以接觸和感知高不可攀的神秘的“藝術”，它意味著今天的藝術會迎來前所未有過的如此廣大的受眾面，對于為精神服務的藝術作品來說還有什么比這更令人歡欣鼓舞。

(一)多媒體藝術的特點。

目前，多媒體藝術的發展已經非常成熟，結合了視頻、聲音、文字的超級文本等處理技術不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，還可以由多種路徑進入，而它所提供的互動性幾乎更是無窮無盡的。縱觀多媒體藝術的應用狀況可知，當前多媒體藝術的發展具有如下特點：

主動傳播性：音頻和視頻等技術的發展，是多媒體藝術家們能夠在網上隨心所欲的表演并直接推銷其藝術作品，提高了藝術作品的傳播。

虛擬操作性：現在的網絡多媒體藝術已經改變了傳統的藝術品陳列與展出方式，并非在具體的現實空間中進行收藏、陳列與展出，并非有一個有實體的作品形態，卻可以用虛擬的方式來實現。

廣泛的公共性：多媒體藝術利用電視、錄像、互聯網等多種手段積極地投入到大眾文化和消費文化之中，藝術的作品無處不在。

表現的多樣性：多媒體技術的發展為藝術的表達提供了眾多的形式。

高強的時效性：如今多媒體藝術的更新與時俱進，不斷展現出時代的特性。

(二)多媒體藝術發展的動力。

多媒體藝術發展的動力多媒體藝術的生效與成功勢必在一個系統的文化結構與網絡中顯現。因為，未來多媒體藝術的發展的動力與整個文化系統等有著必然的聯系，多媒體藝術的發展不單單是一個藝術種類的發展，因此，多媒體藝術未來發展的動力是藝術本身的創新、政策的支持、技術的革新、相關領域推動等，創新無疑是藝術發展的不竭動力和源泉，多媒體藝術的發展本身是一種創新藝術的發展，因此，在未來的發展之中，創新依舊是多媒體藝術不斷發展的核心動力。政策的支持能夠為多媒體藝術的發展提供廣闊的空間。

多媒體藝術逐漸成為藝術創作者新的藝術表達手段，同時也在多種媒體語言進行融合的表達過程中形成了獨立敘述的語言風格從多媒體藝術呈現的特點和發展的動力可以發現，跟多媒體藝術產生一樣，多媒體藝術的未來發展是建立在技術、思維和觀念這三個維度上面的。每一個維度上的進步都是多媒體發展動力推動的結果，然而，多媒體藝術的不斷發展必然會呈現出更多的特性.而多媒體藝術未來發展的方面主要是基于技術、思想和觀念維度上的不斷進步，偏見導致的戰爭和沖突，民族仇恨種族歧視，這一切都將成為藝術創作的反省對象。

(一)技術維度上的未來發展。

1、臨場感增強。

多媒體是即時的綜合藝術，它是結合聲音、文字、影像和錄影動畫，隨時隨地在不同時候、不同地點的人互通咨詢藝術。多媒體的發展越來越多的介入舞臺表演和事件藝術，它將參與表達更豐富的情感并且是觀眾體現到更真實的臨場效果。多媒體的呈現方式將越來越自然，融入現場的時間空間之中，這使得多媒體藝術的臨場感會不斷增強。

2、互動性增強。

電影、電視、戲劇的未來發展方向會與咨詢、電子傳播科技相結合，而此種結合一方面將促進多媒體的發展，一方面將使得資訊的取得與傳播會因故事性和戲劇化效果的加入而更具親和力。網絡技術的不斷發展，必然會使原來無法在網絡等遠程傳輸中實現的多媒體語言成為現實。現在地下在技術和網絡帶寬都在超速發展，已經實現的“點對點”下載方式更具個性化，使得多媒體節目的交流更加易于接受和富有趣味。然而這些都會促進多媒體藝術的互動性發展。

(二)思想層面上的未來發展。

1、文化反省與批判。

在技術日新月異發展的同時，也帶來諸多的負面效應，如生態環境的破壞、人的自然觀制度退化等，而由于狹隘和偏見導致的戰爭和沖突，民族仇恨種族歧視，這一切都將成為藝術創作的反省對象。多媒體藝術的發展歷程向我們證明，它從來都是藝術家勇于挑戰傳統和批判現實的有力武器。在審美和技術結合的同時，對文化和社會的反思也將是多媒體藝術創作義不容辭的責任。因此，多媒體藝術的未來發展多半是一種文化反省與批判的進步。

2、觀念維度上的未來發展。

多媒體對各種媒質和藝術特性的綜合能力使其有更多的表達路徑和更廣闊的展示空間，通過與觀眾的互動獲得變化的增長形態。與多媒體的概念所可能達到的境界相比，還有很多有待開發的東西。與生物領域、外太空研究領域的結合將使多媒體的藝術表達向著更加具有廣度的方向發展.藝術與科學的合作也將更加密切和廣泛。

由廣義相對論和狹義相對論發展起來的新的研究成果將使傳統觀念中的維度進一步拓展，科學家曾預言宇宙的維度遠遠超過我們所能像的四維空間，它極可能有超過20個以上的維度。這些將極大的激發創作者的想象力和熱情。布萊克曾經說過，人類這個物種能夠借助于具體操作揭示世界的內部表述并超越自身被生物學固定的感知限度，多媒體會在探索中的不斷邁進并證實了這一論斷。因此，在多元化和個性化的發展空間中，多媒體藝術必將迎來自己發展的新高潮，它將帶動觀念變革和成為深具影響力的藝術形式。

參考文獻：

大學藝術概論論文大全（17篇）篇八

內容提要：毛澤東思想的時代意義需要正確理解。它的時代意義具體表現在：毛澤東思想的內在精神具有重要的現實意義；毛澤東思想集中體現了我們這個時代的民族精神；毛澤東思想開辟了中國特色的現代化之路；強調與時俱進和理論創新與堅持毛澤東思想是一致的，它們的共同對立面是教條主義和本本主義。

關鍵詞：毛澤東思想/內在精神/時代意義。

毛澤東思想的內在精神。

毛澤東思想的現實意義是毋庸置疑的。但是，要理解這一點，還須回到《關于建國以來黨的若干歷史問題的決議》的立場上來，即必須將毛澤東同志晚年的錯誤和毛澤東思想區分開來，同時完整準確地理解毛澤東思想。毛澤東思想是一個蘊含著多方面、多層次內容的體系，對于這一思想體系，我們至少可以從如下幾個方面來理解它與我們這個時代的關系：一是從它所要解決的問題來看，有些具體的問題時過境遷，可以說與我們的現實實踐沒有多大關系了。但是，它所要解決的有些問題卻依然是我們的現實實踐所面臨的重大問題和根本問題，比如反腐敗問題，又比如實現中國社會的現代化和民族復興的問題等等。二是從其具體論述來看，有些論述因時代的變化和社會環境的變遷而失去了時效性和針對性，但這也不排除其借鑒性的意義，仍然是我們必須回顧的，“因為歷史不能割斷，如果不了解過去，就會妨礙我們對當前問題的了解”[1];三是從其內在精神來看，毛澤東思想所蘊含的內在精神可以區分為兩個方面，首先是貫穿在毛澤東思想各個方面的“活的靈魂”，再有就是它所蘊含的民族精神。我認為，毛澤東思想的內在精神不會過時，它依然是我們黨的指導思想，是我們中華民族的精神支柱。

“毛澤東思想的內在精神”這個概念對于理解毛澤東思想的時代意義很重要。只有從毛澤東思想的內在精神著眼，才不至于因為毛澤東著作中的一些具體論述及其所處理的問題的歷史性而否認毛澤東思想的現實意義，毛澤東思想的現實意義主要體現在其內在精神上。毛澤東思想的內在精神在外延上要大于毛澤東思想的“活的靈魂”。“活的靈魂”是指貫穿在毛澤東思想各個方面的立場、觀點和方法，包括實事求是、群眾路線和獨立自主等。這些“基本原理、原則和科學方法，是有普遍意義的，現在和今后對我們都具有重要的指導作用”[1]。毛澤東思想的內在精神除了包含“活的靈魂”外，還包含著民族精神的意義在內，也就是說，毛澤東思想內蘊著我們這個時代的民族精神。按照黑格爾的看法，民族精神“構成了一個民族意識的其他種種形式的基礎和內容”[2](p53);“現實的國家在它的一切特殊事務中——它的戰爭、制度等等中，都被這個‘民族精神’所鼓舞。”[2](p50)毛澤東思想正是這樣一種體現在國家政治、經濟、文化等各個方面事務中的活的民族精神，其時代意義是毋庸置疑的。

毛澤東思想是民族精神的集中體現。

這里有必要進一步探討毛澤東思想與民族精神的關系。毛澤東思想主要是以毛澤東同志為代表的中國共產黨人將馬克思主義與中國實際結合起來而創立的思想體系。“中國實際”既包含中國革命與建設的實踐，也包含中國的文化傳統。文化傳統中對人們現實實踐發生影響的活的因素就是民族精神。在五千多年的歷史發展中，中華民族形成的偉大的民族精神，可以從很多方面進行概括，但至少包含如下三個方面：愛國主義、講求道德、經世致用。當然，這里面還可以細分，諸如團結統一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息等等，而其核心應該說是愛國主義。毛澤東思想可以說既是中華民族精神的現代體現，也是中華民族精神的集中體現。所謂現代體現，即是說，毛澤東思想繼承了民族精神，而又在馬克思主義的基礎上進行改造而使之適合現代社會的需要：將愛國主義傳統與馬克思主義的國際主義結合起來，去掉了傳統文化中的狹隘的民族主義成分；將傳統的道德精神改造成共產黨人全心全意為人民服務的精神；將注重現實的經世致用精神轉換成實事求是的精神，等等。所謂集中體現，即是說，民族精神傳統表現在我無數中華英雄兒女身上，而毛澤東等中國共產黨人則是其中最杰出的代表。試以愛國主義為例，中華民族有著“天下興亡，匹夫有責”的源遠流長的傳統，塑造了一代又一代的民族英雄，在近現代中華民族面臨寇深禍急、瓜分豆剖的生死存亡的危機面前，這種愛國精神激勵著無數中華兒女蹈厲敢死、奮起抵抗。然而只有毛澤東等為代表的中國共產黨人，才真正使中華民族擺脫了一百多年來受屈辱的歷史地位，而自立于世界民族之林。毛澤東是一個偉大的馬克思主義者，但是他首先是一個偉大的愛國主義者。施拉姆極為重視愛國主義或民族主義在毛澤東的理論與實踐中的作用，認為它是引導毛澤東走向馬克思主義的橋梁。特利爾甚至認為：“毛的民族主義傾向是如此之強，以至如果社會主義不能拯救和繁榮中國時，這位地地道道的中國圣哲會隨時把它束之高閣。”[3](p527)這一說法有所夸張，但從毛澤東早年的立志救國到領導和倡導全民抗日，再到天安門城樓上“中國人民從此站起來了”的歷史宏音；從反對帝國主義、大國沙文主義到積極主張搞兩彈一星，等等，呈現出來的無疑是一個偉大的愛國主義者和民族英雄的形象。至于他所倡導的為人民服務精神、實事求是精神，已經成為中國共產黨人的宗旨和思想路線，集中體現了中華民族的道德精神和注重現實的經世致用精神。

我們現在物質生活是豐富了，國家一天天富強了，但是，如果天天沉溺于燈紅酒綠之中，而將弘揚我中華民族精神視為可笑之舉，那就是非常危險的了。民族精神是一個民族的靈魂和象征，如同一個人的精神是人的生命之所系一樣。沒有了精神生活，人就沒有了靈魂，就如同行尸走肉；同樣，沒有了民族精神，一個民族也就沒有了精神支柱，就如同一盤散沙，不管這個國家有多少人口，經濟有多發達，也會一觸即潰的。而有了這種精神，一遇到民族災難，不管是外力入侵，還是自然災害，我們都能眾志成城。抗洪救災、抵抗sars就是明證。

民族精神的重要性如此，而作為民族精神集中體現的毛澤東思想的現實意義也就非常明顯了。如果認為毛澤東思想已經過時了，那也就等于說民族精神可以不要了。因為在當代中國，你已經很難將毛澤東思想與中華民族精神分開了。民族精神并不是一個抽象的實體，不是一個虛無飄渺的東西，而是存在于時代精神之中。在當代中國，毛澤東思想的內在精神已經化為千百萬群眾的價值觀念，成為幾千萬共產黨人的指導思想，它就是我們這個時代的民族精神。民族精神的重要性也就是毛澤東思想的重要性之所在。

毛澤東思想開辟了中國特色的現代化之路。

現代化之路也就是中華民族自強復興之路。中國的現代化運動的一個重要的歷史前提就是，它是在外國帝國主義和資本主義侵略的背景下啟動的，從而中國的現代化運動一開始就面臨著雙重的任務，既要反對帝國主義，又要反對封建主義。這就使中國的現代化道路的選擇變得異常復雜。我們現在所選擇的中國特色的社會主義現代化道路，應該說是由毛澤東開辟而經鄧小平臻于成熟的。毛澤東思想對中國特色的現代化道路的開辟之功，至少可以從如下兩方面得到說明。一是中國的現代化道路是走資本主義還是走社會主義？對于這一點，以毛澤東為代表的中國共產黨人的回答是“只有社會主義才能救中國”，從而選擇走社會主義的現代化道路；二是中國革命和現代化道路是照搬外國模式還是注重現實國情走獨立自主的道路？這是以毛澤東為代表的思想路線與教條主義之間的爭論和區別。對于這一點，毛澤東主張必須將馬克思主義與中國實際結合起來，從而形成了獨具特色的新民主主義理論，新民主主義理論實際上就是中國特色的社會主義現代化道路的開端。當然，毛澤東思想沒有也不可能提供中國現代化的詳細方案，毛澤東本人也由于各種原因在社會主義現代化建設實踐中發生過各種失誤。但是，他所開辟的把馬克思主義與中國實際結合起來的思想路線，卻成為了新一代黨的領導人解決現代化問題的源頭活水，從而形成了中國特色社會主義理論和“三個代表”的重要思想。歷史和現實證明，我們所選擇的中國特色社會主義現代化道路是相當成功的。

毛澤東思想與中國現代化運動的關系還有兩個很重要的方面。一是在毛澤東思想的指引下，新民主主義革命終于取得了勝利，中華民族終于實現了民族獨立，而民族獨立是后發展國家實現現代化的非常重要的前提條件。比較一下近代以來殖民地的印度、半殖民地的中國和獨立的日本的現代化進程，就可明了這一點。二是在社會主義革命和建設時期，盡管有許多失誤，但是通過社會主義改造和建設，在一窮二白的基礎上初步建成了現代工業體系，為今天的現代化運動奠定了非常重要的物質基礎。總之，無論是在思想路線上，還是在物質生產體系上，毛澤東思想都為我們今天的中國特色的社會主義現代化運動奠定了重要的基礎。

強調與時俱進和創新并不意味著毛澤東思想喪失了它的時代意義。

強調與時俱進和創新，突出的是在變化著的世界面前，在我國改革開放和現代化事業飛速發展的實踐中，黨的全部理論和工作要體現時代性的要求。從字面上來看，似乎強調與時俱進，強調創新，是和堅持毛澤東思想相矛盾的。但是，從其內在實質和實踐要求來講，則是完全一致的。毛澤東思想的活的靈魂的最重要的一個方面就是實事求是，或者說，毛澤東思想的實質就是實事求是。應該說，實事求是本身就包含著解放思想、與時俱進和創新的意義。實事求是的核心就是一切從實際出發，理論聯系實際，它強調的就是注重具體情況具體分析，從變化發展著的實際中研究新情況，解決新問題。因此，實事求是就意味著解放思想，意味著與時俱進，意味著創新的實踐要求。反過來說，也只有解放思想，與時俱進和創新，才能真正做到實事求是。鄧小平同志為了恢復黨的實事求是的思想路線，將實事求是中所內蘊著的解放思想的要求突出出來了，而江澤民為了突出黨的理論與工作的時代性，則將實事求是中內蘊著的與時俱進和創新的要求突出出來了。因此，強調與時俱進和創新，并不意味著毛澤東思想過時了。相反，強調與時俱進和創新與堅持毛澤東思想，在實質上是一致的，它們共同的對立面是本本主義、教條主義、因循守舊等等，而它們自身之間則不構成對立面。正因為這樣，無論是鄧小平還是江澤民，他們在強調解放思想或與時俱進的同時也強調作為毛澤東思想實質的實事求是。

當然，突出和強調實事求是中所包含的與時俱進和創新的含義，并不是沒有意義的，而是具有重大的實踐意義和理論意義的。它在實踐上要求從那些不合時宜的觀念、做法和體制的束縛中解放出來，從對馬克思主義也包括毛澤東思想的錯誤的和教條式的理解中解放出來，關注現實實踐，關注制度創新；它在理論上則要求不斷總結新經驗，借鑒當代人類文明的有益的成果，不斷擴展新視野，作出新概括。能否在實踐上和理論上始終做到與時俱進和創新，決定著黨和國家的前途命運。

在新民主主義革命時期，我們黨與時俱進和創新，形成了毛澤東思想；在社會主義建設的新時期，我們黨與時俱進和創新，形成了鄧小平理論；在改革開放和國際局勢變化的新時期，我們黨與時俱進和創新，又形成了“三個代表”重要思想。如同毛澤東思想是對馬克思主義的堅持和發展一樣，鄧小平理論和“三個代表”重要思想也是對毛澤東思想的堅持和發展。與時俱進和創新強調的是發展，但是，只有在發展中才能堅持。只有與時俱進地發展馬克思主義和毛澤東思想，才能真正堅持馬克思主義和毛澤東思想。在這個意義上，鄧小平理論和“三個代表”重要思想，都是對馬克思主義和毛澤東思想的堅持，是發展了的馬克思主義和毛澤東思想。

參考文獻：

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來源：《湘潭大學學報：哲社版》2005年06期第1～3，19頁作者：李佑新。

大學藝術概論論文大全（17篇）篇九

3.校園文化建設調查研究。

4.學生寢室文化調查研究。

5.大學生人生格言類型調查研究。

6.大學生人際交往情況調查研究。

7.大學生國家認同感調查。

8.當代大學生人生追求的調查分析。

9.當代個性青年個性化發展的調查與哲學思考。

10.大學學生對社團的態度及社團發展狀況的分析。

11.大學生業余文化生活的調查分析。

12.打學生課外讀書情況調查研究。

13.貧困大學生學習生活情況調查。

14.校園食品安全調查。

15.學生創新精神和實踐能力培養的調查研究。

大學藝術概論論文大全（17篇）篇十

摘要：以人為本、執政為民是黨一貫追求的執政理念；是提高黨的執政能力，保持和發展黨的先進性的根本途徑；是推進科學發展，促進社會和諧的核心內容；是加強黨的建設、反腐倡廉的本質要求。

關鍵詞：執政理念；思想意蘊；實踐意義。

2011年1月10日胡錦濤在第十七屆中央紀委第六次全會上發表重要講話，強調指出：要做到以人為本、執政為民最根本的是要牢固樹立和自覺實踐以人為本、執政為民的理念。這對于加強黨的建設，提高黨的執政能力，鞏固黨的執政基礎，推進科學發展、構建社會主義和諧社會具有重大的實踐意義。

一、以人為本、執政為民是黨一貫的執政理念。

以人為本、執政為民的理念深深地扎根于黨依靠人民所進行的革命實踐和新中國成立以來的社會主義建設實踐之中，充分體現出我們黨對馬克思主義群眾史觀的深邃理解和全面把握。毛澤東在領導中國革命和建設的過程中深刻地認識到，只有人民才是創造歷史的真正動力，人民群眾這一歷史主體是革命的力量之源和價值所在。在黨的七大開幕詞中，提出了“全心全意為中國人民服務”的著名論斷。他強調：“我們共產黨人區別于其他任何政黨的又一個顯著的標志，就是和最廣大的人民群眾取得最密切的聯系。全心全意地為人民服務，一刻也不脫離群眾；一切從人民的利益出發，而不是從個人或小集團的利益出發；向人民負責和向黨的領導機關負責的一致性；這些就是我們的出發點。”〔1〕他還說：“共產黨人的一切言論行動，必須以合乎最廣大人民群眾的最大利益，為最廣大人民群眾所擁護為最高標準。”〔2〕毛澤東等老一輩革命家的孜孜求索，為黨的以人為本、執政為民理念的確立，奠定了堅實的思想基礎和豐富的實踐基礎。

以鄧小平為核心的黨的第二代中央領導集體，始終把人民群眾作為改革開放和社會主義現代化建設的主體，強調建設中國特色社會主義，必須堅持人民群眾創造歷史這一馬克思主義的基本觀點，提出了關于以人為本、執政為民的一系列思想。他指出要以是否有利于發展社會主義社會的生產力，是否有利于增強社會主義國家的綜合國力，是否有利于提高人民的生活水平為標準。他一貫把人民擁護不擁護、贊成不贊成、高興不高興、答應不答應作為判斷“社會主義經濟政策對不對”、“評價一個國家的政治體制”及各方面工作的“壓倒一切的標準”。

以江澤民為核心的黨的第三代中央領導集體，面對20世紀90年代初國際環境風云變幻、社會主義運動嚴重曲折以及對社會主義的中國和執政的中國共產黨的嚴峻考驗，從長期執政的高度充分認識堅持人民群眾主體地位的重要性，鮮明地提出了“三個代表”重要思想，把我們黨的以人為本、執政為民理念發展到一個新的階段。江澤民反復告誡全黨，在任何時候任何情況下，都必須堅持黨的群眾工作路線，把實現人民群眾的利益作為我們一切工作的出發點和歸宿。他認為，只有這樣，才能得到人民群眾的衷心擁護，才能建立起黨執政的最堅實階級基礎和最廣泛群眾基礎，才能無往而不勝。“始終代表最廣大人民的根本利益”，把對“最廣大人民”的理解從主客體的關系深入到主體間的關系，進一步深化了黨的以人為本、執政為民理念的內涵，并作出了新世紀的符合時代發展要求的注解。

二、以人為本、執政為民是提高黨的執政能力、保持和發展黨的先進性的根本途徑。

加強黨的先進性建設和執政能力建設，是黨的建設的根本任務。判斷一個政黨先進不先進，執政能力強不強，不僅要看它的理論和綱領是不是馬克思主義的，是不是代表社會發展正確方向，是不是代表最廣大人民的根本利益，還要看它有沒有實現、維護和發展最廣大人民根本利益的本領。總的來看，經過這些年開展貫徹“三個代表”重要思想、保持共產黨員先進性教育、深入學習實踐科學發展觀等活動，各級黨組織、廣大黨員干部的先進性和執政能力建設有了很大的發展和提高。但在實際工作中，仍然存在一些與先進性要求不符和執政能力不高的問題，嚴重傷害了人民群眾對黨和政府的感情和信心，對黨和人民事業發展有百害而無一利。必須把加強黨的先進性建設和執政能力建設作為一項長期的戰略任務，始終堅持以人為本、執政為民，不斷提高科學判斷形勢、駕馭市場經濟、應對復雜局面、總攬全局的能力，以科學執政促進發展，以民主執政凝聚人心，以依法執政化解矛盾，切實把以人為本、執政為民貫徹到全心全意為人民謀福祉的執政實踐中，努力為人民執好政、掌好權。

三、以人為本、執政為民是推進科學發展、促進社會和諧的核心內容。

推進科學發展、促進社會和諧的根本目的是為了讓最廣大人民群眾過上更富足、更民主、更文明、更和諧、更有尊嚴的幸福生活。這與以人為本、執政為民的本質要求是一致的。我國社會主義建設的歷程表明，什么時候經濟社會發展得快，什么時候人民生活改善就大，國勢就強，社會就穩定；相反，什么時候經濟社會發展緩慢或停滯，國家就困難，人民生活的改善就受影響，社會的安定團結就出現問題。新中國成立初期，我國經濟社會發展迅速，極度貧窮的人民生活狀況很快改變，國力增強，社會穩定、團結、祥和，全國呈現一派欣欣向榮、蒸蒸日上的局面。

20世紀50年代末期黨的指導思想發生脫離實際的偏差，加上嚴重自然災害爆發，使我國的經濟社會發展遭受嚴重挫折。之后不久，在“以階級斗爭為綱”的無產階級專政理論指導下發生了““””，使我國國民經濟到了瀕臨破產的邊緣，拉大了我國與發達國家以及周邊一些國家的差距，社會主義制度的優越性難以體現。正是洞察到了經濟社會發展緩慢或停滯對國家、人民和社會危害的嚴重性，黨的十一屆三中全會果斷地停止“以階級斗爭為綱”，將黨的工作重心由階級斗爭轉移到經濟建設上來。從此，拉開了我國經濟社會大發展的序幕。以鄧小平為核心的黨的第二代中央領導集體和以江澤民為核心的黨的第三代中央領導集體，都把經濟發展作為中心，作為首要關注點，把解放和發展生產力作為根本任務，始終緊緊抓住不放。鄧小平作出“發展是硬道理”的著名論斷。江澤民把發展提到“黨執政興國的第一要務”的高度。黨的十六大以來，以胡錦濤的中央領導集體，對我國經濟社會發展同樣高度重視，千方百計緊抓不放，不斷取得新的成績。據統計，1978年到2010年，我國國內生產總值從3645億元增長到40萬億元左右，經濟總量躍居世界第二，綜合國力大幅提升，人民生活總體達到小康水平。可以說，在正確指導思想的指引下，通過全國人民的努力奮斗，改革開放30多年來我國經濟發展取得了輝煌成就，創造了世界奇跡。

發展是有規律的，即是有方向、目的和方式、途徑的。發展的方式、途徑關系著發展的速度和質量，它們受方向制約而為目的服務；發展的方向、目的決定著發展的方式、途徑，發展方向，就是發展的目的指向；發展目的，就是為什么要發展、為誰發展。發展的目的和方向不明確或不正確，發展的方式和途徑不合理或不恰當，就不可能取得良好的綜合發展效果。我們必須始終堅持以人為本、執政為民，堅持全面協調可持續的科學發展。緊緊依靠人民群眾，把人民群眾以及各方面的積極性、主動性、創造性都充分發揮出來；注重社會公平正義，正確認識和妥善處理人民內部矛盾和其他社會矛盾，協調好各方面的利益關系，保證人民群眾共享改革發展的成果；抓緊解決人民群眾生產生活中的突出問題和困難，夯實黨執政的階級基礎和群眾基礎，保持黨同人民群眾的血肉聯系，確保人民群眾安居樂業，確保社會政治穩定和國家長治久安。

四、以人為本、執政為民是加強黨的建設、反腐倡廉的本質要求。

腐敗銷蝕黨的肌體、損害人民群眾利益、危害黨同人民群眾的血肉聯系，廣大人民群眾是腐敗的最大受害者。如果我們黨對腐敗現象不能有效地遏制，任憑腐敗分子以權謀私、貪贓枉法，就會喪失民心，葬送政權。加強黨的建設、反腐倡廉潔，從本質上講，就是要切實維護好人民群眾的利益，進一步密切黨同人民群眾的血肉聯系。這不僅關系人心向背和黨的生死存亡，也關系改革開放和社會主義現代化建設事業的成敗，關系億萬人民的福祉。從當前看，反腐倡廉建設總體來講成效是顯著的。但是，必須清醒地看到，黨風廉政建設還面臨著不少國際國內的壓力，存在一些突出問題，需要高度重視。

從國內情況看，黨領導的改革開放事業在給黨注入巨大活力的同時，也帶來許多前所未有的新課題新考驗。在思想文化方面，少數黨員干部受資產階級腐朽文化的侵蝕，導致誠信缺失、道德失范，拜金主義、享樂主義滋長。

在體制機制方面，市場經濟管理體制和監督制約機制還不完善，從政行為、企業行為、市場行為還不規范，社會主義民主法制還不健全，存在著滋生腐敗現象的空間和漏洞。

在反腐倡廉工作方面，一些經過多年整治的老問題仍時有反彈，又出現了一些案件易多發的新領域；有的黨員干部違紀違法問題仍然比較嚴重，一些權力集中、資金密集、資源稀缺、監管薄弱的領域腐敗現象易發多發、腐敗案件的類型的形式以及作案手段等出現新變化，一些案件涉案金額巨大，影響十分惡劣；一些群眾反映強烈的突出問題仍未得到很好解決，尤其是在土地征收、房屋拆遷、教育醫療收費、國有企業改制、食品藥品安全、環境保護、企業安全生產等方面損害群眾利益的問題還比較突出；有的甚至由很小的矛盾糾紛釀成重大責任事故和群體性事件；領導干部作風還存在一些突出問題。

在國際情況方面，和平與發展仍然是時代的主題，總體態勢對我國是有利的，但霸權主義和強權政治仍然存在，我們仍將長期面對發達國家在經濟、科技等方面占優勢的壓力，面對西方敵對勢力對我國實施“西化”、“分化”戰略的嚴峻斗爭。從黨員隊伍的情況看，隨著我們黨的隊伍不斷發展壯大，黨員結構和隊伍狀況都發生了很大變化。新中國成立之初，我們黨的黨員總數是400多萬，他們基本上都經受過革命戰爭的洗禮和對敵斗爭的鍛煉。改革開放之初，黨員發展到3600多萬，其中絕大多數是新中國成立后入黨的。

現在，黨員已達到7800多萬，其中70%多是改革開放以來入黨的。黨員成分越來越多樣化，流動黨員增多，黨員在黨性黨風黨紀方面出現了許多新情況新問題，教育和管理黨員的任務比過去任何時候都更為繁重。在這種情況下，我們必須始終堅持以人為本、執政為民，把反腐倡廉建設放在更加突出的位置，積極順應人民群眾的愿望和呼聲，通過端正黨風、嚴肅黨紀，堅決查處腐敗案件和懲治腐敗分子，不斷凈化經濟社會發展環境，切實維護好人民群眾的各項合法權益，讓群眾真正感受到反腐倡廉建設的新成效，更加緊密地團結在黨和政府周圍，更加積極主動地發揮建設中國特色社會主義的主體作用。

參考文獻：

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〔4〕十六大以來重要文獻選編(上)：〔m〕。中央文獻出版社，2005：369.

〔5〕十七大以來重要文獻選編(上)：〔m〕。中央文獻出版社，2009：42.

大學藝術概論論文大全（17篇）篇十一

摘要：對于《毛概與中特體系概論》課堂教學情況的分析，其存在的主要問題就是教師只是一味的講解理論知識，缺乏師生之間的互動，使得整個課堂比較枯燥，這樣的教學方式是不利于提高學生的學習水平的。巧妙地運用課堂情景化教學方式，將理論知識與具體實際相結合，根據學生的思維特征以靈活的安排課堂內容，能增強《毛概與中特體系概論》這門課程的實效性。

關鍵詞：情景毛概互動素質。

1前言。

《毛概與中特體系概論》這門課屬于思想政治理論課，具有高度的理論性，是對高校大學生進行政治教育與素質教育的基礎，是大學課程的必修課。該課程的主要理念就是用馬列主義、毛澤東思想、鄧小平理論及三個代表重要思想來武裝學生的思想，將黨的基本路線、理論、綱領以及經驗教育相互聯系，使學生能夠更好的了解社會發展規律，深入了解國情，正確認識自身的社會責任，將對科學理論的認識深切的應用到實際行動中。然而隨著社會生活的不斷變化，人們的思想觀念也在發生著變化，使得思想政治教育課的教學目標不斷降低，學生的學習興趣也在降低。現在，怎么樣提高這門課的教學目標成為了目前各大高校的重要問題，要讓學生逐漸的接受這門課，從而對其產生興趣，才能夠讓學生獲得寶貴的知識，提高自身的素質能力，為樹立正確的人生觀、價值觀及世界觀打下堅實的基礎。深入開展情景化教學模式，是提高學生對《毛概與中特體系概論》這門課的學習興趣的重要舉措。

2課堂教學缺乏吸引力的原因。

2.1教材較枯燥，很難吸引學生的注意力。

這門教材的內容具有廣泛性，全面把握這門課對于教師來說也是具有一定的難度的。不僅要論述馬克思主義中國化的主要理論成果，還要全面講授毛澤東思想、鄧小平理論、三個代表重要思想和近年來黨所取得的創新理論，這樣豐富的課程內容，從古到今，從理論到現實，從政治文化到經濟發展，社會上的一切問題都在這一課程有所涉及。一般而言，具有自己專業特長的教師都很難全面且深入的掌握這門課的全部內容，提高教學質量也是具有很大的挑戰性。而且，這門課程的教材內容具有很強的理論性，學生在對知識的理解上具有難度，對書本的內容很容易產生枯燥感，很難將理論與現實相結合，使學生產生了很大的挫敗感，進而失去了學習的興趣。

特別是學生在現實生活中所了解到的社會問題都很難與課本理論知識相吻合，例如收入分配差距不斷擴大、腐敗現象及就業問題等等，這些與教材上所講述的問題存在很大的偏差。在開始學習這方面的課程的時候，學生就對這門課程的理論內容有了初步的了解，從電視、報紙或網絡上也有了一定的接觸與了解，這樣不斷重復的學習，使得學生對學習這門課產生了厭煩感，這樣會大大的降低學生的學習興趣。

2.2學生缺乏對政治的認識與興趣。

一方面，在當今這個競爭激烈的社會里，很多學生在對待學習上過于急功近利，對于那些專業課或是對自身未來事業前途有用處的課程，他們就會非常認真的去學習，而認為對自己沒有用的課程就不去學。在很多學生的意識里，專業課和思想政治課是有很大差距的，專業課對于他們來說是未來事業的基礎，對他們有著至關重要的作用，是需要重點學習的科目；相對而言，《毛概與中特體系概論》這門政治課只是一門政治的說教課，學生對其學習缺乏動力，因為很多知識都是顯而易見或是重復的，對其提不起學習興趣。另一方面，在現實生活中，許多學生都對這門課程內容存在認識偏差及情感障礙，他們認為所謂的意識形態、政治方針等都是當官者的義務與責任，特別是理工科的學生，對思想政治理論課缺乏基本的認識。

2.3教師對學生的不負責。

教師對于學生而言，是一個引導者，在教學過程中起著關鍵性作用，對課堂的教學有著重要的影響作用。經過調查研究，很多學生都一致認為對于他們學習興趣最大的影響因素就是教師，對教師的喜愛程度也會在一定程度上影響學生的學習興趣。實際上，確實是有些老師的上課方式比較能夠吸引學習的注意力，有的老師上課就比較枯燥。每個教師的上課方式是不相同的，從而他們身上存在的問題也是不相同的。

有的老師對馬克思主義基本理論的整體結構缺乏專業的認識，所以在講課的過程中很難抓住教材的內在邏輯以及精神實質，講課內容不連貫，使得學生對知識更加模糊，很難對其有一個全面深刻的領會，這也會大大的降低學生的學習興趣。還有些政治老師思想比較保守落后，因此對這門課程的理解也存在偏差，只一味的按照自己的習慣與心情去教學，面面俱到，沒有重點，不能很好的聯系實際，只管自己在講臺上講解，卻不管學生是否理解，甚至有的老師還會傳達一些錯誤的觀念給學生，造成學生的理解出現錯誤，這都是教師對學生不負責任的結果。

3實施課堂情景化教學的重要性。

《毛概與中特體系概論》是教育部確定的高校思想政治理論必修課中最核心的課程，綜合著歷史、哲學、思想教育、法律教育等學科，具有很強的綜合性。但是，由于各方面原因，大學生對這門課有著很大的偏見，覺得其實用性弱，跟就業沒有關系，因此缺乏學習興趣，大多數都只是持著考試合格的心態在學習而已。為此，教育部與中宣部對各大高校提出了要求，全面改革教學方式，提高教師隊伍的教學水平將教材建設與課程建設相結合。教師應該怎么講好這門課，為學生構建一個美麗的精神家園，是大多數教師所面臨的一大難題。合理的實施課堂情境化教學，不僅將這門枯燥的課程理論知識變得容易讓學生接受，同時增強了學生與教師之間的親和力，為構建和諧的課堂教學提供了保證。

4實施情景化教學的具體措施。

4.1將圖、文、音三者相結合，提高學生的學習興趣。

在以往的教學課堂上，教師的教學方式都比較單一，缺乏一定的生動性、多樣性與形象性，很難打動學生的學習興趣。相關的心理研究報告指出，學生在45分鐘的上課時間里，大約只有30分鐘能夠集中注意力，而以往的教學方式無法讓學生保持這么長時間的注意力。這門課程屬于公共課，以往的教學方式所能傳達的知識量已經不能滿足需要，因此，隨著科學技術的不斷進步，將圖、文、音相結合，使得學生在有聲有色的教學課堂上接受知識，能夠很好的彌補教學缺陷。多媒體教學方式能夠很好的再現教學內容，用視頻、文字、音頻與圖片相結合的教學手段，很好的使教學內容實現情景化，豐富了課堂的表現力，極大的擴展了教材的表現形式。其將文字合理、形象的具體化，刺激了學生的思維，從而也將引起了他們的學習興趣。比如在講授毛概知識的時候，可以在適當的時間為學生播放相關的經典影片，通過影片讓學生感受毛澤東同志優秀的指揮以及紅軍的英勇精神，使得學生能夠留下深刻的印象。

4.2改變教學模式，刺激學生的求知欲。

為了提高思想政治理論教學的創新水平，使用現代教育技術進行教學，對其發展有著很大的空間，不僅可以將縱貫古今與橫跨中外的知識相聯系，還可以將動態的大量知識運用超文本技術進行聯系，不斷刺激學生的視野。例如講授某一歷史事件，教師在上課之前可以將相關的資料做成課件，從而在課堂上引導學生對這些資料進行整理、分析與總結，從而親身體驗與領悟這些知識。這樣的教學方式不但符合大學生獨立學習的個性，而且還能激發他們獨立思考的能力，勇于表現自己的意見與建議，培養他們的政治識別能力，提高他們的素質。此外，現代教育技術還改變了以往的課堂教學模式，不僅僅局限在知識線性輸出，還發展了開放性空間輸出模式，教師可以根據設計情景與懸念，讓學生有所意外收獲，同時在獲得知識的時候，陶冶自身的情操，提高其思想政治理論素養。

4.3鼓勵學生利用情景參與學習活動。

這門課的另一教學理念就是鼓勵學生對政治理論的感知與記憶意識，培養其發散性思維。有關研究顯示，一個人在學習的過程里，從聽覺能夠記憶20%，從視覺能夠記憶30%，而從視聽二者結合能夠記憶75%。現代化教學技術注重對感官的激發，在課堂上多多開展學習活動，增加學生對思想政治理論知識的記憶，訓練學生的思維，情景化教學對于增加學生的記憶是很有幫助的。多媒體教學的主要特點就是利用情景化教學，讓學生親身體會知識的魅力，充分利用豐富的信息來激發學生的學習興趣。開展學習活動的最大好處就是激發學生的思維能力以及記憶能力，文字、圖片與聲音相結合的方式來發散學生的意識，激發他們的邏輯能力。

5結語。

近年來，我國正處于社會的轉型時期，《毛概與中特體系概論》這門課程是高校思想政治理論課的關鍵，將會得到不斷的發展與進步，教學的方式方法也會得到不斷提高，但是這門課始終堅持的理念就是提高自身的素質，樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀，努力為社會培養有用的人才，為祖國的發展與進步而奉獻自己的力量。高校思想政治教育課追求的目標就是在探索和總結中，提升這門課的實效性。教師應該熱愛學生，為學生的學習而負責任，熱愛教育事業，根據教學規律來開展課程活動，努力增強教學氣氛，提高課堂的氛圍，使《毛概與中特體系概論》這門課成為受學生歡迎的課程。這門課具有最大的特性就是理論性與實踐性，這種理論有著其自身的魅力，具有豐富的社會實踐性，對于學生的社會生活有著不可替代的作用與影響。在以后的發展中，努力發展這門課的情景化教學，豐富學生的課堂學習方式，為提升學生的學習能力和實踐能力打下堅實的基礎，提高學生的整體素質。

參考文獻：

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大學藝術概論論文大全（17篇）篇十二

近年來，藝術教育越來越受到人們的重視和青睞，特別是高校的藝術專業教育，不但側重舞臺表演而且更加重視專業理論學習，重視表演者的內在文化修養。論文寫作已作為一門專業基礎課呈現在各藝術類高校的講臺上，以此培養和訓練專業藝術類學生的論文寫作能力。然而在筆者看來，其帶來的效果是有限的，基礎課程的教育可以讓學生懂得論文寫作的嚴謹性、規范性，以及嚴格正確的論文寫作模式，但真正意義上的高水準的藝術概論論文寫作卻離不開寫作主體的整體素質與修養。如何提升藝術概論論文寫作主體的素質與修養，值得學者們做進一步的思考。

各個專業雖然對論文寫作的要求不盡相同，但大體上是一樣的。就藝術類而言，無論是建筑、攝影、音樂還是美術，論文寫作主體首先應對所要創作的對象加以理解，包括與其相關的文化背景、人文歷史及地理環境等。沒有文化背景的積淀，就無法理解所要研究的藝術，更不用說去探究藝術中更加深層的意義了。

藝術概論論文的寫作，強調的是寫作主體的藝術修養與內在涵養，同時藝術修養也是創新靈感的來源之一。這部分內容涵蓋了寫作主體的文學藝術鑒賞與審美能力。一座造型高雅的建筑、一幅賞心悅目的畫卷、一部贊不絕口的文學作品、一支悅耳動聽的樂曲，都會給人以美的愉悅、情感的升華、心靈的震撼，這樣才能激發創作者的潛能，激發論文寫作主體創作出高水準的學術論文。由此可見，論文寫作主體的素質與修養將會直接影響到論文寫作水平的高低，其重要性不容忽視。

藝術概論論文寫作所呈現出來的是寫作主體在專業研究方面科研成果的體現，主體的素質與修養將更好地體現藝術概論論文的規范性與靈活性。筆者認為寫作主體應具備如下幾個基本素質與修養：

首先，論文寫作主體應遵循論文寫作的嚴謹性與規范性。論文寫作講求以事實為依據，應有合理的論點、論據以及強有力的論證，并以規范論文格式，根據所提出的論點進行嚴謹的學術性討論。

其次，論文寫作主體應當遵守學術道德。不能為了論文寫作的完成采用剽竊、抄襲以及侵吞其他人學術成果的手段。當用到別人的學術觀點、資料、數據以及方案等內容時，都應該詳細地加以注釋。

再次，論文寫作主體應當有較強的文獻資料搜集、查閱能力。寫作主體應選擇相關專業的書籍和資料來閱讀，提高自身閱讀量并開闊知識面，并自覺地學習使用各種數據庫，以更加自如地查閱文獻資料，同時要懂得對文獻資料的取舍，多加思考，提出自己的觀點。

最后，藝術概論論文寫作主體在自身研究領域應具有專業性。筆者認為，藝術概論論文在遵循論文寫作規范性的同時，更要看重其靈活性和趣味性，這主要是由于藝術門類更多在于實踐的特征決定的。寫作主體在舞臺上的創作與其內在的文化理論修養是相輔相成的，論文寫作是寫作主體的另一種創作方式。一篇高水平的藝術概論論文，要求的不僅僅是寫作主體深厚的內在理論知識的積淀，還要有足夠的實踐經驗與能力，這就要求藝術概論論文寫作主體具有扎實的專業基礎。

很多藝術專業的學生平時論文素材積累不夠，感覺無法下筆，因此提高藝術概論論文寫作主體的基本素質與修養迫在眉睫。

(一)增強內在理論知識的積淀。

教師在教學過程要持續加強學生的觀察力、審美感受力和創造力。教師應鼓勵寫作主體多查閱相關資料，了解高水平的藝術創作與思想。教師在課堂上不僅是傳授技藝，更要重視培養寫作主體的內在涵養，將美學、藝術創作、藝術史、藝術心理學等科目有效整合，鼓勵寫作主體參照不同時代、地域以及民族之間的藝術作品與史料記載，深層次地探索藝術作品背后的文化內涵。

在教師的引導下，寫作主體要自覺地養成多讀書、多思考的習慣，寫作主體應合理有效地運用學校的圖書館資源，掌握圖書館的圖書學習資料，不斷擴充自己的知識量。高校可以定期舉行學術交流會，或舉辦藝術類的相關專題講座，擴充寫作主體的知識，拓展他們的視野，優化他們的思維模式，啟發他們的創作靈感，從而提升寫作主體的素質與修養。

(二)實踐經驗與能力。

理論必須來源于實踐。比如，音樂不同于哲學和社會科學，它是一種實踐表演性藝術。論文寫作主體需要通過舞臺藝術表演不斷地總結經驗，提高自己的音樂素養、表演能力和知識結構，并不斷地對舞臺實踐進行理論總結，從而提升自身的素質與修養。

藝術概論論文寫作可看作是一種具有“規范性”的藝術創作。這種能力是寫作主體的素質、能力以及文化積淀與修養等多方面的綜合體現。由此可見，牢固的基礎、良好的修養、深厚的底蘊以及嚴謹的學術道德都是藝術概論論文寫作主體應當具備的基本素質與修養。寫作主體以這些素質與修養為積淀，可以更好地創作藝術概論論文，進而增強藝術概論論文的學術價值和文化價值。

[1]周來。關于藝術設計專業畢業論文寫作的幾點思考[j].武漢科技學院學報，2010(6).

[2]奚傳績。學術研究是一種修行--關于藝術學科研究生學位論文寫作[j].藝術百家，2008(5).

[3]皮道堅。美術創作與論文指導[m].北京：高等教育出版社，2011.

大學藝術概論論文大全（17篇）篇十三

（一）設計基礎與源泉。

從根本上來講，藝術設計的源泉來源于現實生活。民間美術藝術也是依托于現實生活而形成的，在這個過程中，廣大勞動人民發揮著重要的作用。就民間美術藝術與藝術設計而言，前者是后者的基礎與源泉。從精神和物質兩個方面，民間美術藝術都可以稱作是我國的民族文化。民間美術是藝術的源頭，是藝術設計的審美基礎。藝術設計要求創作者在思維方面做到新穎獨特，擁有純真的創作意識。從全球來看，藝術設計的設計方式都是通過立足于本民族的優秀文化，挖掘傳統文化的豐富底蘊，從原有民間美術藝術中獲得靈感，再結合現代的先進設計理念，才為現代藝術設計注入了源源不斷的動力。

（二）存在相似性。

由于藝術設計的源泉是民間美術藝術，因此，兩者存在許多相似性。具體來講，兩者的相似性主要體現在裝飾和表現等方面。就民間美術藝術的色彩來講，往往呈現出濃烈、真摯的特點，給人們視覺上的沖擊與震撼。而藝術設計也是注重給人視覺上的感受，通過將字體、色彩、圖形等進行結合，吸引人們的注意力，達到視覺沖擊的效果，進而傳達某種思想感情。這與民間美術藝術的藝術特點是一樣的，這也是現代藝術設計所共同追求的目標，通過簡單的表達方式來傳達藝術設計中的豐富情感。因此，從根本上來講，民間美術藝術與藝術設計在視覺方面的表達具有很多相似性。

（三）相互融合。

（四）后者是前者的升華。

民間美術藝術和藝術設計有著千絲萬縷的聯系，雖然前者是后者的源泉與靈感所在，但是站在時代的角度來講，后者是前者的升華。隨著時代的進步和社會的發展，對藝術設計提出了更高的要求，只有不斷進行創新，才能夠創造出高質量的藝術作品。民間美術藝術經歷了長時間的發展，積累了豐富的經驗，當代藝術設計通過對民間美術藝術的創新，讓民間美術藝術煥發出了新的活力，使得民間美術藝術更加具有時代感。將民間美術藝術中的精神和元素融入到當代藝術設計中，實現了對民間美術藝術的升華。這不是一種簡單的創新，而是在民間美術藝術的基礎上進行的、讓民間美術藝術呈現出民族文化情感和民間精神的獨特做法。這正是站在時代的前沿而進行的對民間美術藝術的時代性升華。這體現出了民間美術藝術在當代藝術設計中的時代性價值，同時也彰顯出了當代藝術設計中所擁有的獨特的民族精神與情感。

二、民間美術藝術造型在藝術設計中的實踐與應用。

（一）陰陽相濟造型。

在中國的傳統文化中，非常強調陰陽相調，因為只有做到陰陽相調，才能夠達到陰陽平和的效果。這是中國人民對藝術造型所追求的和諧之美。民間美術藝術造型中有許多都呈現出了陰陽相濟的造型特點，在藝術設計中，對于陰陽相濟的造型利用也非常的常見。在中國傳統的剪紙當中，有陰剪法、陽剪法等，都呈現出了陰陽相濟造型的特點，這是中國人民的審美特點。在藝術設計中，也有對陰陽相濟造型的利用，如中國人民銀行的logo標志，就使用了陰陽相濟的造型，通過巧妙協調空間畫面形態，使整個標志顯得更加的精煉與完善，其構思顯得巧妙而形象。

（二）虛實相扣造型。

民間美術藝術造型中既有抽象的，也有實體的表現，其中，通過對抽象的內容進行實體性的展現，或者將實體性內容進行抽象化的表現，都是民間美術藝術創作當中非常重要的特點。實現抽象與實體之間的過渡，又要達到和諧自然的效果，就需要強調對線條的利用，這是現代藝術設計當中需要進一步加強的。利用抽象與實體之間的自然過渡，設計意味深長的作品，是現代藝術設計需要達到的目標。在2008年奧運會火炬祥云的設計上，就體現出了抽象與實體之間的自然過渡，祥云的造型既可以說是一朵飄動的云，又可以說是極具動感的火炬，這是通過抽象與實體的過渡所達到的效果。

（三）應用造型理念。

（四）“和諧過渡”造型。

民間美術藝術受到了傳統儒家思想的影響，主要體現在線條的變化中體現出了“和諧過渡”的思想。這種藝術造型給人和諧的感覺，體現出了造型的自然統一。其中，在藝術設計中，將繪畫采用“和諧過渡”的造型，應用在海報、宣傳冊上面，實現了民間美術藝術造型的利用，同時展現出了當代藝術設計的獨特性。此外，根據中國的水墨畫中對于“和諧過渡”造型的利用，在虛實之間進行轉換，產生了無窮的韻味。現代藝術設計中有許多地方都可以看到民間美術藝術造型的影子，民間美術藝術造型在藝術設計中得到了充分的展現。現代社會的發展對藝術設計提出了更高的要求，也增加了藝術設計的難度，在藝術設計中利用民間美術藝術中的“和諧過渡”造型，將抽象與具體進行緊密的連接，可以在當代進行廣泛的利用，如網易標志的設計，就體現出了“和諧過渡”的思想。

三、民間美術藝術色彩在藝術設計中的實踐與應用。

（一）平面設計。

民間美術藝術色彩在藝術設計中得到了充分的利用，如在平面設計中，就可以看到民間美術藝術色彩的影子。現代平面設計堅持了民間美術藝術色彩利用中所具有的文化特征和設計理念，如對于對比色彩的利用，在現代平面設計中就非常常見。在中國傳統的民間美術藝術中，對色彩的利用，非常突出其對比性，如通過結合黑與紅、紅與綠、黃與藍，能夠加強視覺沖擊，提高作品的震撼力，加強其藝術效果。在現代平面設計中，通過色彩對比的利用，能夠加強作品的視覺效果，提高其震撼力，增加作品的張力，充分展現平面設計藝術作品的和諧美。

（二）包裝設計。

在現代包裝設計中，為了達到較好的視覺效果，從而引起消費者的關注，激發消費者的消費欲望，也利用了民間美術藝術設計中的色彩。現代包裝設計中，對于民間美術藝術色彩的利用，非常注重以色傳神，通過豐富鮮艷的色彩，來吸引人們的注意力，從而促進人們購買商品。如通過綠色包裝，能夠讓人們聯想到綠色環保、安全無污染的理念，從而引發購買行為。在現代包裝設計中，對于民間美術藝術色彩的運用，體現出了現代化的理念，讓民間美術藝術色彩服務于現代生活，充分發揮民間美術藝術色彩在包裝設計中的作用，符合現代社會的發展需要。

（三）室內裝飾設計。

（四）廣告設計。

廣告設計也是藝術設計的一個重要的組成部分，廣告設計也非常注重色彩的利用，用以表達特定的目的。在廣告設計中，也涉及到了民間美術藝術色彩的利用，為了更好地表達廣告的主題與意圖，通過合理利用民間美術藝術色彩，能夠達到良好的效果。合理利用民間美術藝術色彩，能夠起到烘托作用，表達廣告的中心思想。如在化妝品類的廣告之中，為了表達護膚和追求靚麗容顏的主題，利用淡粉、淡綠、淡藍等素雅的色彩，給人健康、優雅的感覺。而在兒童服飾宣傳的廣告之中，通過鮮艷、活潑的色彩，如紅色、藍色等，能夠對他們產生很強的吸引力。在表達喜慶的廣告設計中，大多采用具備中國特色的大紅色，用來渲染喜慶的氛圍。這是對民間美術藝術色彩的合理利用，能夠彰顯出當代藝術設計的特色魅力。

參考文獻：

[3]王洪業。民間美術的藝術造型和色彩在現代藝術設計中的應用[j]。中國校外教育，2016,s2:483.

大學藝術概論論文大全（17篇）篇十四

從根本上來講，藝術設計的源泉來源于現實生活。民間美術藝術也是依托于現實生活而形成的，在這個過程中，廣大勞動人民發揮著重要的作用。就民間美術藝術與藝術設計而言，前者是后者的基礎與源泉。從精神和物質兩個方面，民間美術藝術都可以稱作是我國的民族文化。民間美術是藝術的源頭，是藝術設計的審美基礎。藝術設計要求創作者在思維方面做到新穎獨特，擁有純真的創作意識。從全球來看，藝術設計的設計方式都是通過立足于本民族的優秀文化，挖掘傳統文化的豐富底蘊，從原有民間美術藝術中獲得靈感，再結合現代的先進設計理念，才為現代藝術設計注入了源源不斷的動力。

(二)存在相似性。

由于藝術設計的源泉是民間美術藝術，因此，兩者存在許多相似性。具體來講，兩者的相似性主要體現在裝飾和表現等方面。就民間美術藝術的色彩來講，往往呈現出濃烈、真摯的特點，給人們視覺上的沖擊與震撼。而藝術設計也是注重給人視覺上的感受，通過將字體、色彩、圖形等進行結合，吸引人們的注意力，達到視覺沖擊的效果，進而傳達某種思想感情。這與民間美術藝術的藝術特點是一樣的，這也是現代藝術設計所共同追求的目標，通過簡單的表達方式來傳達藝術設計中的豐富情感。因此，從根本上來講，民間美術藝術與藝術設計在視覺方面的表達具有很多相似性。

(三)相互融合。

(四)后者是前者的升華。

民間美術藝術和藝術設計有著千絲萬縷的聯系，雖然前者是后者的源泉與靈感所在，但是站在時代的角度來講，后者是前者的升華。隨著時代的進步和社會的發展，對藝術設計提出了更高的要求，只有不斷進行創新，才能夠創造出高質量的藝術作品。民間美術藝術經歷了長時間的發展，積累了豐富的經驗，當代藝術設計通過對民間美術藝術的創新，讓民間美術藝術煥發出了新的活力，使得民間美術藝術更加具有時代感。將民間美術藝術中的精神和元素融入到當代藝術設計中，實現了對民間美術藝術的升華。這不是一種簡單的創新，而是在民間美術藝術的基礎上進行的、讓民間美術藝術呈現出民族文化情感和民間精神的獨特做法。這正是站在時代的前沿而進行的對民間美術藝術的時代性升華。這體現出了民間美術藝術在當代藝術設計中的時代性價值，同時也彰顯出了當代藝術設計中所擁有的獨特的民族精神與情感。

(一)陰陽相濟造型。

在中國的傳統文化中，非常強調陰陽相調，因為只有做到陰陽相調，才能夠達到陰陽平和的效果。這是中國人民對藝術造型所追求的和諧之美。民間美術藝術造型中有許多都呈現出了陰陽相濟的造型特點，在藝術設計中，對于陰陽相濟的造型利用也非常的常見。在中國傳統的剪紙當中，有陰剪法、陽剪法等，都呈現出了陰陽相濟造型的特點，這是中國人民的審美特點。在藝術設計中，也有對陰陽相濟造型的利用，如中國人民銀行的logo標志，就使用了陰陽相濟的造型，通過巧妙協調空間畫面形態，使整個標志顯得更加的精煉與完善，其構思顯得巧妙而形象。

(二)虛實相扣造型。

民間美術藝術造型中既有抽象的，也有實體的表現，其中，通過對抽象的內容進行實體性的展現，或者將實體性內容進行抽象化的表現，都是民間美術藝術創作當中非常重要的特點。實現抽象與實體之間的過渡，又要達到和諧自然的效果，就需要強調對線條的利用，這是現代藝術設計當中需要進一步加強的。利用抽象與實體之間的自然過渡，設計意味深長的作品，是現代藝術設計需要達到的目標。在2008年奧運會火炬祥云的設計上，就體現出了抽象與實體之間的自然過渡，祥云的造型既可以說是一朵飄動的云，又可以說是極具動感的火炬，這是通過抽象與實體的過渡所達到的效果。

(三)應用造型理念。

(四)“和諧過渡”造型。

民間美術藝術受到了傳統儒家思想的影響，主要體現在線條的變化中體現出了“和諧過渡”的思想。這種藝術造型給人和諧的感覺，體現出了造型的自然統一。其中，在藝術設計中，將繪畫采用“和諧過渡”的造型，應用在海報、宣傳冊上面，實現了民間美術藝術造型的利用，同時展現出了當代藝術設計的獨特性。此外，根據中國的水墨畫中對于“和諧過渡”造型的利用，在虛實之間進行轉換，產生了無窮的韻味。現代藝術設計中有許多地方都可以看到民間美術藝術造型的影子，民間美術藝術造型在藝術設計中得到了充分的展現。現代社會的發展對藝術設計提出了更高的要求，也增加了藝術設計的難度，在藝術設計中利用民間美術藝術中的“和諧過渡”造型，將抽象與具體進行緊密的連接，可以在當代進行廣泛的利用，如網易標志的設計，就體現出了“和諧過渡”的思想。

(一)平面設計。

民間美術藝術色彩在藝術設計中得到了充分的利用，如在平面設計中，就可以看到民間美術藝術色彩的影子。現代平面設計堅持了民間美術藝術色彩利用中所具有的文化特征和設計理念，如對于對比色彩的利用，在現代平面設計中就非常常見。在中國傳統的民間美術藝術中，對色彩的利用，非常突出其對比性，如通過結合黑與紅、紅與綠、黃與藍，能夠加強視覺沖擊，提高作品的震撼力，加強其藝術效果。在現代平面設計中，通過色彩對比的利用，能夠加強作品的視覺效果，提高其震撼力，增加作品的張力，充分展現平面設計藝術作品的和諧美。

(二)包裝設計。

在現代包裝設計中，為了達到較好的視覺效果，從而引起消費者的關注，激發消費者的消費欲望，也利用了民間美術藝術設計中的色彩。現代包裝設計中，對于民間美術藝術色彩的利用，非常注重以色傳神，通過豐富鮮艷的色彩，來吸引人們的注意力，從而促進人們購買商品。如通過綠色包裝，能夠讓人們聯想到綠色環保、安全無污染的理念，從而引發購買行為。在現代包裝設計中，對于民間美術藝術色彩的運用，體現出了現代化的理念，讓民間美術藝術色彩服務于現代生活，充分發揮民間美術藝術色彩在包裝設計中的作用，符合現代社會的發展需要。

(三)室內裝飾設計。

(四)廣告設計。

廣告設計也是藝術設計的一個重要的組成部分，廣告設計也非常注重色彩的利用，用以表達特定的目的。在廣告設計中，也涉及到了民間美術藝術色彩的利用，為了更好地表達廣告的主題與意圖，通過合理利用民間美術藝術色彩，能夠達到良好的效果。合理利用民間美術藝術色彩，能夠起到烘托作用，表達廣告的中心思想。如在化妝品類的廣告之中，為了表達護膚和追求靚麗容顏的主題，利用淡粉、淡綠、淡藍等素雅的色彩，給人健康、優雅的感覺。而在兒童服飾宣傳的廣告之中，通過鮮艷、活潑的色彩，如紅色、藍色等，能夠對他們產生很強的吸引力。在表達喜慶的廣告設計中，大多采用具備中國特色的大紅色，用來渲染喜慶的氛圍。這是對民間美術藝術色彩的合理利用，能夠彰顯出當代藝術設計的特色魅力。

參考文獻：

[3]王洪業。民間美術的藝術造型和色彩在現代藝術設計中的應用[j].中國校外教育，2016,s2:483.

大學藝術概論論文大全（17篇）篇十五

3.大學生傾向分析。

4.大學生bbs發言文明情況觀察分析。

5.大學生對班干部的評價研究。

6.大學生的人生理想調查分析。

7.勞動合同違約問題研究。

8.大學生道德現狀的調查研究。

9.大學學生對構建和諧校園的建議調查分析。

10.對大學生考試作弊問題的調查分析。

11.關于大學生社會責任感狀況的調研。

13.毛澤東“三個世界”理論評述。

14.毛澤東思想與中國傳統文化的關系。

15.讀《中國社會各階級的分析》有感。

16.社會主義的歷史進程與鄧小平理論。

17.毛澤東、鄧小平治國方略比較研究。

大學藝術概論論文大全（17篇）篇十六

百度百科是一部內容開放、自由的網絡百科全書，旨在創造一個涵蓋所有領域知識，服務所有互聯網用戶的中文知識性百科全書。在這里你可以參與詞條編輯，分享貢獻你的知識。以下是小編整理的藝術概論論文2000字(通用3篇)，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

藝術設計專業傳統的基礎課教學過于強調描繪性的機械練習，實踐與理論知識的結合不夠緊密，常出現將造型基礎課等同于“畫畫課”的認識誤區，而設計色彩、設計素描、平面構成、立體構成、色彩構成等基礎課分立開設，使得原本完整的知識體系被分割傳授，教學過程較為僵化，難以使學生學以致用。應用型高校藝術設計專業基礎課的教學，應將學生的理論學習與技能訓練更加緊密地結合起來，打破原有的課程界線，以學以致用為目標，構建起一個模塊化的、具有充分升級空間的專業基礎知識體系。這是一個建立在橫向發展的基礎知識平臺之上，并根據學生的專業差異，向著不同的方向進行縱向延伸的模塊化知識體系。這里的基礎知識平臺，是在對藝術設計專業基礎知識進行綜合分析的基礎上，將其與史論類課程相聯系并進行有機的整合，從而使學生能夠通過對基礎知識的學習，掌握自主地根據藝術規律進行創作的方法，并在造型基礎教育的同時進行審美教育，提高學生的審美品位。縱向延伸的知識模塊，是在基礎知識平臺上根據環境藝術、視覺傳達等專業方向的不同，通過情境式教學等手段，有側重地組織課程，從而培養學生的能力和特長，使學生構建完整的技能體系。應用型高校藝術設計專業的課程設置，應根據學生學習階段的不同進行單元劃分，并設置難易適當的基礎知識平臺和技能發展方向，使整個課程體系呈現完整的網格狀結構。這樣的課程結構強調基礎知識與技能的綜合應用，模糊傳統課程的邊界，以作品的創作為載體，以知識與應用為導向。

按照這一思想，在設置藝術設計專業的課程體系時，可改變原有的設計素描、設計色彩、色彩構成、平面構成、立體構成五門基礎課程依次進行的開課方式，將形式基礎課與造型基礎課相融合，整合課程知識，使之變成一門綜合的進階課程，并以由易到難、由簡單到復雜的作品制作為載體，以情境教學為主要手段，將技能與知識的傳授緊密地結合起來。同時，在教學準備與教學評價環節，可穿插美術史及美術理論類課程知識，通過與美術史、美術概論等美術類通識課程的橫向聯系，使學生獲得更專業的藝術素質培養，提升審美品位，獲得進一步更新知識的能力，以區別于普通職業院校的單一技能教育。在黃淮學院藝術設計專業原有的課程體系中，造型基礎一（設計素描）、造型基礎二（設計色彩）、設計基礎一（平面構成）、設計基礎二（色彩構成）、設計基礎三（立體構成）五門基礎課程是分別開設的，可嘗試將其整合為由三級模塊構成的課程體系：一級模塊包括形態結構分析、形態結構表現、形態表象分析、形態材料表現等內容；二級模塊包括基礎形態結構主觀構建、基礎形態全因素創作、復雜形態結構主觀構建、復雜形態全因素創作等內容；三級模塊包括情境空間綜合形態創作（室內陳設、燈光等）、視覺綜合表現（主題設定、廣告模擬、包裝）、工業產品形態創作（日常用品基礎結構、外觀、材料質感）、建筑形態創作（基礎空間結構創作、表面形態處理）等內容。整合后的課程體系由簡入繁，結構更為清晰。

作為教學活動開展的重要依據，教材的編選與使用在整個教學過程中起著舉足輕重的作用。由于教材的適用性不強，編撰方式過于守舊，導致在藝術設計專業實踐內容較多的造型等基礎課的教學中，教師重課件、輕教材，絕大部分學生極少看教材，教材逐漸被邊緣化。因此，編寫更為適用的教材就成為藝術設計專業基礎教學應用型改革中的重要環節。根據新的課程體系編寫教材，要根據藝術設計專業各階段的教學目標，盡量增強教材的應用性；應根據新的基礎課程構架整合教學內容，以過去的設計素描、設計色彩、平面構成、立體構成、色彩構成等基礎課教材為藍本，以示例作品制作的完整工作過程為基本單元，并融合制作過程中涉及的造型基礎技能以及形式基礎知識，根據不同工作對象的不同工作內容、工作方法組織教材內容。例如，在“彩色裝飾畫制作”單元中，應以發現和解決問題為主線，對制作過程中涉及的造型、色彩以及構成知識進行歸納編排，突出真題實作。根據新的課程體系編寫教材，課程載體和教學范例的選擇要具有典型性，并力求簡單，使知識與技法要點一目了然。這樣便于教師運用教材傳授基本知識與技能，同時充分利用擴展空間，引導學生逐漸加大制作的難度與復雜度，以促進學生充分發揮創造力，提高自主學習能力。在教材的應用上，在用好主干教材的同時，應引導學有余力的學生主動學習相關輔助教材，以提高學生的理論知識水平和自學能力，為學生繼續深造打下扎實的專業理論基礎。輔助教材的選取，類型不應有局限，可包括學術專著、論文、新聞等，但應注意與課程知識的聯系，并以教材為主線由淺入深地展開知識。另外，教師在教學中應引導學生瀏覽相關網站，使學生在充分利用館藏圖書資源的基礎上接觸無紙化閱讀，從而提高學生的資源獲取能力和自學能力。

傳統的造型基礎課教學一般是將理論教學與畫室實踐練習相結合，先理論后實踐，“講一講畫一畫”。這樣看似符合認知規律，但它對學生的理解力與專業基礎要求較高，基礎素質較差的學生很難有理想的學習效果。應用型教育要求學生有自主理解與更新知識技能的能力和合作交流能力。藝術設計專業人才在項目設計團隊中承擔著一定的工作角色，能否勝任角色，不僅要看其知識儲備和技法的掌握情況，更要看其能否合理、熟練地選擇和運用知識技能。而這一人才培養目標，采用傳統的“一人一板、畫完收工”的課堂組織方式與教學方法是難以達成的。因此，根據新培養目標革新教學方法勢在必行。為了增強學生的交流與合作能力，可根據課程內容的復雜程度，將學生分成若干制作組或討論組并扮演具體的角色，從制定創意計劃到創意的實施和總結評價，讓學生暢所欲言地交流思想，或通過小組互評查漏補缺，從而不斷地完善創意計劃。

在這一教學過程中，教師要注重學生的自主學習和小組合作學習，注重學生學習的目的性，并逐漸淡化自己的主導作用；教師要注意通過細心觀察發現并及時幫助解決學生在學習中的思路和技術問題，同時歸納典型問題留待下一教學環節重點解決。在布置任務和講解任務范例時，教師應使用規范的方法與步驟，運用多媒體圖片和3d模型，盡可能全面地闡釋范例的工作過程及采用的方法，進而使學生明確任務的目標要求。在創意階段，應以小組為單位讓學生將各自的創意以多媒體等形式進行展示，經過小組反復討論、修改后確定最符合任務目標的設計方案，然后投入作品的制作。作品制作完成后，教師應指導學生構建作品的評價指標，組織學生闡釋作品中基礎知識與技能的應用情況、作品的組織方式和創作理念等，通過討論評選出優秀作品，并將典型案例的創意制作過程以視頻等形式備案。更新課堂組織方式和教學手段的目的，是為了使學生了解專業工作團隊基本的工作與交流方式，加強理論與實踐的聯系，讓學生真正做到“在學中練，在練中學”，同步提高認識能力和實踐能力。

作者：趙凌宇單位：黃淮學院。

縱觀中國現代藝術教育的百年歷史，很多現在的問題早在創辦之初就已埋下伏筆。19世紀正是西方工業革命取得大發展，社會財富瘋狂增長的時期，中國一批先進知識分子看到的是科學技術在社會生產力發展中的巨大作用，因此請進“德先生”“賽先生”，成為當時最流行的觀點，而他們沒有看到的是科學技術對人類社會造成的巨大困惑和精神問題，所以才有現代派藝術對工業社會強有力的批判。在這種唯技術浪潮的推動下，中國藝術選擇了以技術訓練見長的西方學院派寫實主義而拋棄了以人文方式培養藝術人才的傳統模式（中國古典藝術的琴、棋、書、畫；詩、書、畫、印；詞、歌、賦等綜合藝術培養模式）。隨著引進蘇聯的藝術教育體系，各類專業越分越細，各種藝術學科由于各自技巧的差異性被分解成一個個小的、相互間毫無聯系的專業，藝術本身的綜合性沒有了，取而代之的是各種專業藝術院校：舞蹈學院、音樂學院、美術學院、電影學院、戲劇學院。專業化越來越來強，而綜合性越來越差，技術越來越好，人文素養越來越低，這種重技術輕人文的思想不僅體現在各級各類學校教育中，而且體現在藝術高考當中。藝術考生的高考文化課分數線比普通考生分數線低1/2或1/3以下，起點本身就很低，再加上大學藝術教育的課程設置的問題，一批又一批生產出來的大學畢業生又將重技術輕人文的思想貫徹到底。在這種體制、這種模式下，怎么能培養出大師呢？其次，現代中國的藝術教育與社會需求是脫節的。一方面，當代藝術中最新鮮的藝術元素無法進入高校。在我們的教育理念中，要進入教育體系的學科必須是一個成熟的學科即以學科為基礎的藝術教育，在教育中以偉大的藝術作品作為人類價值觀代代相傳的載體，這種源于美國的藝術教育理論是具有保守主義特征的，最突出的問題就是對當代藝術缺乏一個評價體系，其新鮮、活躍的因素無法進入高校當中，而進入高校的這些藝術作品，在挑選的過程中標準的把握卻是一個問題。所以，當專業院校的學生進入社會后，會有很長一段時期的茫然和不適應，他會發現在學院中學習的實際上有很多是用不上的，穩定、成熟的學科模式在給學生傳授著已經老去的東西。重視當代藝術，就是要求重視當代藝術批評在學校教育中的作用。學校藝術教育體系中有三種類型：一是專業院校藝術教育，又被稱為“純藝術”，以培養純藝術家為目標，目前在專業院校中還涵蓋有專業設計類藝術教育；二是普通藝術教育，這包括從幼兒園，中小學到高等院校所有非專業藝術教育；三是師范藝術教育，這在藝術教育中是一個無法回避的問題，即以什么人來教授藝術，行會時期是以工匠師傅來教授，有一段時間是以藝術家來擔任，現在由誰來擔任呢？在現代中國這三種教育類型的目標定位，課程設置實際上是不清晰的；專業院校的課程設置與師范類藝術教育是雷同的，都以教授素描、色彩、創作等技法課為主，用培養專業藝術底子的專業藝術人才的教學內容，課程結構、教學方法和評估標準來培養普通學校藝術教育的師資力量，藝術實踐和技法課程比重過大，而藝術史、藝術理論等文化課程比重不足，使學生所學內容與中小學藝術的教學要求不相適應。將師范類型辦成“小美院”、“小音院”，而沒有體現其教育科學的特點；其次，由于忽視普通藝術教育使專業藝術院校的學生質量下降。中國高等藝術院校挑選人才是以高考的形式進行的，由于受到升學率的壓力，中小學的藝術教育基本上是圍著高考的指揮棒轉，各類附中、培訓班成為了藝術教育的主要模式，而普通生的藝術課在進入初中二、三年級就已基本停止。藝術高考由于文化課要求低，成為大部分學校為文化課差生提高升學率的主要出路，相互之間已形成惡性循環，影響了專業藝術人才的培養和成長。

現在，中國藝術教育存在的問題已經引起了藝術教育界的普遍關注，也有人在開始探索解決問題的辦法。筆者認為，要改變藝術教育的現狀使其在改革中發展，要解決以下幾個問題：一是明確不同藝術教育類型的培養目標，確立不同藝術教育類型的課程設置，評價體系；師范類藝術教育就應體現其師范性，課程設置以藝術史、藝術理論、教育學、心理學等為主，縮小技法課的比例，中央美術學院在進行大規模的二級院校調整中，依然保留教育學院是具有前瞻性的。全面提高學生的綜合文化素養；要提倡普通藝術教育，無論是幼兒園、小學、初中、高中都應開設藝術課，而不是只開幾個附中、培訓班，全面提高學生藝術素養，為高等藝術院校輸送優秀人才；加強職業技術類藝術制作人才的培養，著重體現其制作技術，體現短周期、快速培養的特點，職業技術類學校不必要向高等專業院校看齊，但可以考慮為高等專業藝術院校畢業生提供職業技術型訓練，從而提高大學畢業生的就業率，實現“雙贏”的目標。二是走出藝術教育本身的狹窄圈子，提倡整個學校教育的藝術化教育模式，現代意義上的“藝術”早已超越了傳統的內涵，各種技術（諸如聲、光、電、多媒體），各種材料媒介，各種觀念，使藝術越來越緊密的與現代生活相接合，接受藝術化教育是提升人類自身生存狀態的精神因素，而不僅僅體驗物質生活帶來的虛幻的幸福，是現代藝術教育的方向，也是藝術教育與科學、技術、倫理、人文的全面結合，將藝術教育最終擴展為文化的教育。三是提倡社會化藝術教育。目前在我國學校藝術教育仍是主要的教育形式，應該看到的是許多社會機構具有學校藝術教育所不可比擬的優勢，博物館、美術館、音樂廳等有著優秀的文化藝術資源并未得到充分的利用；許多機構追求經濟利益削弱了社會化教育的功能。現在，許多美術館定期開辦藝術講座，請名家、教授講解藝術品。筆者印象最深的是，在中國國家博物館，有一批文化學者、專家長年擔任義務講解員，為參觀者服務。社會化的藝術教育雖還未形成主流，但也將是藝術教育發展的一個方向。

中國藝術教育的改革發展正被越來越多的人所關注，人們也提出了種種改革的設想和建議，無論怎樣發展，將來的中國藝術教育將是一種普遍的文化教育。

參考文獻。

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3布朗科贊尼克.藝術創造與藝術教育[m].成都：四川人民出版社，2000。

摘要中國藝術教育的主要問題在于沒有以發展的眼光改革傳統的藝術教育體制，使藝術教育落后于時代的要求和進步。從學科發展、課程設置、教育理念等幾方面剖析藝術教育存在的問題，提出分層面的、具有針對性的不同教育類型的目標定位、藝術教育與其他學科的結合、藝術化教育之路與社會化教育等改革藝術教育的改革思路。

關鍵詞藝術教育問題。

運動藝術概論論文范文一:淺析現代藝術運動對現代平面設計的影響。

論文關鍵詞:現代藝術藝術運動平面設計。

論文摘要:繪畫和設計是藝術的重要組成部分,兩者雖屬于不同的門類,卻有著千絲萬縷的聯系。在創作理念、技法等方面,繪畫和設計是互為作用,互為服務的。而現代藝術不是單純指各種美術流派,它是一種復雜的社會思潮的體現,深刻地影響了西方社會的意識形態,同時也影響到其它領域。現代藝術為平面設計提供了豐富的、更多的形式語言,促進了平面設計的表達和新風格的形成,為現代設計提供了豐富的營養。由此,現代平面設計在自覺的層次上步入了多元化、自主化的境地。

20世紀是一個無法比擬的時代,各種藝術形式在反傳統的基礎上,呈現出千姿百態的景象,它幾乎很難用一種風格和形式進行描述,也很難用傳統的觀念進行分類。工業技術的飛速發展,不但對社會結構和社會生活帶來了巨大的沖擊,同時也為藝術家們帶來了新的藝術內容和新的表現形式。在1907年到第二次世界大戰期間,在歐洲和美國相繼出現了一系列的藝術運動,是針對傳統藝術而進行全面、徹底的藝術革新運動不僅是對人類文明中從傳統藝術的內容、目的價值觀、服務對象、表現形式、創作手段到表達媒介的徹底改變,而且也為現代視覺設計領域注入了新的活力,極大地豐富了招貼設計的視覺語言。

立體主義運動從1908年開始,一直延續到了20世紀20年代中期,是現代藝術中最重要的運動,它不僅對20世紀初的前衛藝術家產生了重大的影響,導致了新藝術運動的出現,并且對平面設計從表現形式到思維方式都有著巨大的影響。

主要代表人物是帕布羅·畢加索和喬治·布拉克。他們的創作來自兩個不同的源泉,一個是非洲的原始藝術形式,特別是原始部落的面具、雕塑和埃及的出土文物;另一個是保羅·塞尚的靜物和風景繪畫。20世紀初,當人們還沉浸在傳統藝術的浪漫優美的氛圍中時,畢加索在1907年向世人展示了“第一件有立體主義傾向的作品——《亞維農少女》,人們被這抽象成幾何人形的畫面震驚了,這是向傳統的審美觀進行的尖銳挑戰。因為立體主義“否認了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法,把三度空間的畫面歸結成平面的,兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調”。

立體主義運動分為兩個階段,第一個階段是1908年到1912年,這時期基本上是畢加索和布拉克的二人活動,后來影響到其他青年藝術家進行嘗試,逐漸形成一個國際運動。他們分析繪畫中的各種基本組成元素,對于色彩、形式、結構都提出了具體的分析原則,在繪畫上逐步走向理性分析的方向,稱為“分析立體主義”時期。畢加索還開始嘗試把這種思維方式、觀察處理藝術狀態的方法用在雕塑上,受他影響的幾個前衛雕塑家推動了立體雕塑的形成。

第二個階段是從1912年開始的,立體主義往更主觀、更抽象、更復雜的方向發展。畢加索開始嘗試使用新的媒介進行拼貼,他在作品中使用舊報紙、海報殘片、廢棄的公共汽車票等,之后還使用了木片、沙、金屬等材料在作品中進行拼貼。這是繪畫史上第一次使用其他材料,通過不同材料的組合和造型,達到和諧的藝術效果,被稱為“綜合立體主義”時期,開創了繪畫漸新的方向,表現方式使藝術家空前的自由。

立體主義在造型、空間的處理手法上,新材料的運用方面都給現代平面設計帶來了新的啟示。在進入了綜合立體主義階段后,利用多種不同素材的組合去創造一個新的形象,開始使用拼貼來進行表現,強調肌理和色彩的質感。傳統的寫實的、具象的形象被抽象的幾何化的形象代替,新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象,創造出新的平面設計語言。抽象的幾何形態,多視角的畫面,不同空間的物象組合,新材料的運用,拼貼手法的使用,為現代平面設計提供了新的創造元素,極大地豐富了平面設計語言,開拓了新的設計思維。無論在當時,還是在今天的招貼設計和平面設計中,我們仍然可以看到立體主義的影響。

未來主義于20世紀初在意大利興起,它是涉及到繪畫、雕塑和建筑設計等領域的一場影響深刻的藝術運動。它崇尚機器速度,拋棄傳統的趣味,反對一切模仿的形式,對抗和諧與高雅的趣味,否定藝術批評的作用,對達達主義運動和構成主義運動都有著深刻的影響,并且為現代平面設計提供了高度自由的設計方式。

未來主義的代表人物為意大利詩人費里波·馬里內諦,他于1909年2月份在法國報紙《費加羅報》上發表的《未來主義宣言》為標志,成為未來主義運動的奠基人。他認為應該慶祝速度、戰爭和暴力,這些活動才是代表未來的實質。他反對任何傳統的藝術形式,認為真正藝術創作的靈感來源應該是意大利和歐洲的技術成就,而不是古典的傳統,應該歌頌技術之美、戰爭之美和速度之美。

未來主義摒棄一切傳統的繪畫方式和表現手段,強調藝術反映工業時代的現代感,致力于通過表現運動和速度來展現工社會的審美觀念,贊美機器、運動、速度和暴力。未來主義一面吸收了分析立體主義用分解物體的方法來表現物體的運動感,另一方面借鑒了新印象主義點彩的繪圖技巧,用線和色彩表現連續的層次組合和一系列重疊的形,還經常把同時發生的各種現象放在一幅作品中,來表現物體運動時的情景,用無拘束的構圖,狂亂的線條和筆觸表現物象的運動感和速度感。巴拉的代表作《鏈子上一條狗的動態》體現了未來主義的風格,描繪的是奔跑的狗和女人的足,用重復的形來表現物象的運動,將奔跑的狗連續運動時在不同的時間腿部的動作瞬間定格在一張畫布上,這些動作瞬間就會凝固成一個個變化階段,這是未來主義藝術家以靜態的手段描寫動態物體的積極嘗試,對后來超現實主義、達達主義等畫派產生了直接的影響。

對于平面設計來說,未來主義主張利用抽象元素在畫面中的穿插、重疊,以及線的力量來表現作品的運動感、速度感和力量感。他們對字體設計、字母形態及組合構成有獨到的見解,強調對時代和生活的感受、內容和形式的統一,把平面設計的內容通過具體的畫面形式表現出來。通過圖形、文字、色彩等要素體現出力量感是未來主義平面設計的風格,未來主義詩歌和宣傳品的設計是他們平面設計風格的典型表現。馬里內諦正于1913年6月份在《拉謝巴》刊物上發表了一篇文章,宣傳他的平面設計觀點,他認為新時代的語言應該是不受以前規律限制的自由組合。在版面編排上,他也主張推翻所有的傳統的編排方法,以完全自由的方式取代。他在其中一頁上發表了自己的詩歌,完全違反語法,編排自由,縱橫交錯,雜亂無章,字體各種各樣,大小不一,在版面上形成一個完全混亂的,無政府主義的形式。從這里開始,意大利未來主義形成了自己的平面設計風格,稱為,成為“自由文字”。馬里內諦任認為詩歌額其他文學作品首先應該是解放作家自己的手段,解放的內容包括從語法中擺脫出來,從陳舊的版面編排控制下擺脫出來。他的這一主張,在未來主義藝術家這一時期設計的招貼畫、書籍和雜志中得到充分發揮。

未來主義藝術家對藝術和人類文化的進步,持樂觀積極的態度,他們是現代機。

器文明和技術進步的狂熱歌頌者和崇拜者,對現代藝術的貢獻也并不只是藝術風格、形式語言的創新,其重要性更體現在激進的藝術主張,,以及自由不羈的無政府主義的宣傳所引發的強大感染力與煽動性。未來主義在平面設計的形式上給后來的現代平面設計提供了高度自由的編排借鑒,而且還影響著計算機出現以后的當代平面設計。三、達達主義(dada)。

達達主義是第一次世界大戰期間,一群對社會前途感到失望和困惑的小資產階級知識分子首先在瑞士蘇黎世,之后在德國的柏林,法國的巴黎和美國的紐約發展起來的一個高度無政府主義的藝術運動。他們用偶然在字典上翻到的詞來稱呼這一藝術運動,主張用消極的無政府主義和破壞形式來表達他們對以前的藝術,現實世界和戰爭的反映,以批判的觀念重新審視傳統,對藝術的準則進行瓦解和嘲諷,力圖反主流文化和徹底解放視覺的想象。達達主義反對所有的現存藝術,反理性,認為世界是沒有任何規律可以遵循的,唯一可以遵循的是機會和偶然性。達達主義具有強烈的虛無主義特點,是知識分子在特殊情況下的一種個人情緒的宣泄,對20世紀的藝術和平面設計都產生了深遠的影響。在破壞意義上的達達精神的真正先驅是制作現成品的馬塞爾·杜桑,他曾用立體主義語言創造過經典的繪畫《下樓梯的裸女》,用靜止的形象記錄傳達了運動的可能性。他的驚世駭俗的“作品”是在1917年用小便池制作的“泉”,引起了極大的嘩然;另外還在復制的蒙娜麗莎臉上加上兩撇胡子的畫等。他以堅定不移的自我邏輯和杰出的稟賦,將他藝術家的命運貢獻給了顛倒的、貶義的、反藝術的、甚至非藝術的美術原則。但他是藝術與生活融合的主倡者。

德國漢諾威的詩人兼畫家庫特·施威特是達達主義平面設計的代表人物。他的版面編排隨意,強調藝術視覺效果,版面沒有實質的內容,且大部分的版面內容都難以讀懂,但是他的版面排版工整,并經常使用象征的版面設計手法,追求完全自由與偶然性法則相互作用的創作方式。同時,他還大量利用各種平面印刷品、照片進行隨意拼貼、拼湊,是照片拼貼設計的重要早期探索人物。

達達主義對現代平面設計的影響是從形式上開始的,他的對現成品使用的隨意性、偶然性,成為現代平面設計創造語匯與表現手法的能源。達達主義對意大利未來主義的精神和形式進行進一步的探索和發展,繼而又為超現實主義的產生奠定了基礎。

超現實主義運動是1920年出現在法國的一個重要的現代藝術運動,超現實主義在文學、喜劇和藝術上都有不同程度的發展。第一次世界大戰給歐洲文明造成了巨大破壞和損害,使大批知識分子感到茫然,出現了虛無主義思想。他們以為所謂的真實表象都是虛偽的,要了解社會的真實,只有藝術家的自我感覺可以依賴和信任,這種思潮很快得到其他藝術家的認同,發展為一個運動。1924年,安德烈·布里東發表了一篇名為《超現實主義宣言》,宣告超現實主義的開始。超現實主義繼承了達達主義對社會現實的批評態度,對于字體、文字、文學的表達方法、語法規律,文化、美學持否定態度,對奧地利心理學家佛洛伊德·西格蒙德的心理學研究倍加贊賞,聲稱要進行精神領域的革命,主張發覺未開發的想象,幻想的心靈世界,全面地解放思想。超現實主義是非理性的,更強調無意識是一種與理性思想相分離的意識流。超現實主義不僅是一種美學風格,還是一種認識方式,一種生活方式。

超現實主義有兩個著名的大師——薩爾瓦多·達利和瓊·米羅,二個人都是西班牙人,卻代表了超現實主義兩種相反的表現方向。達利以寫實和近乎攝影搬的形象來盡力捕捉他夢中的感覺,夢中所看到的景象,讓不可能的現實變為一眼目睹的真實;而米羅則采用抽象的純視覺語言進行創作,最大限度地發揮想象力,去完成作品的釋讀與理解。他們把現實觀念與夢境幻覺及本能潛意識等結合起來,不受邏輯和現實制約,由非理性的聯想來指導并表現原始的沖動和主觀意象,營造現實中不可能存在的形象和環境,以達到超現實的境地。超現實主義對平面設計的影響是多方面的,首先,它為平面設計提供了一個新的美學風格:那種看似真實的、光怪離奇的形象之間非邏輯的聯系,有一種怪誕的、神秘的美;其次超現實主義還為平面設計的創意提供了一種認識世界、感覺生活的新思維。

平面設計中常常把毫不相關的物象組合在一起,強調主觀比喻,或者采用荒誕、夸張的手法呈現出超現實主義的夢境,進行主題表達和信息傳遞。同時,超現實主義非常具有表現力的寫實技法和兒童般天真的抽象、半抽象的神秘有機形為平面設計廣泛運用,其強烈的視覺形象對平面設計造型、表意、信息表達都具有很好的作用。超現實主義作為一個運動已經逝去,但它為后來者建起了一座豐富的創意寶庫。

以上幾種西方的藝術運動不僅僅是繪畫方面的成就,繪畫所體現出來的藝術觀念、審美精神也影響了現代設計的發生和發展。繪畫和設計本是一家,只是在當今社會發展之下被賦予了不同的功能。繪畫是設計的視覺準備,不僅給予設計造型的方式產生提供了直接或間接的借鑒意義,同時繪畫的美感知覺也可以培養學生感受美的能力,提高品味美,為設計打好基礎。設計在飛速發展的今天被賦予了很大的商業價值,成為產品宣傳的最有效途徑;設計也可以激起學生的繪畫熱情,可以使繪畫變得精致細膩合乎現代人的審美。因此,設計和繪畫可以進行互動性教學,在互動中激活有靈感的創意,從而做出有創造性的作品。

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[6]李瑛.論西方現代藝術運動對平面設計的引導作用[j].大眾文藝.

運動藝術概論論文范文二:現代標志設計風格演變趨勢的研究。

摘要:標志設計是藝術設計的一個重要門類,在人類生活的多個方面都發揮著各種重要的作用。隨著時代的發展和社會的進步,標志設計已成為最有效的手段之一的視覺通信,本文旨在論述新時代背景下標志設計的新思路,以國內外的大量成功的設計作品為例,從剖析基礎知識入手,用圖文并茂的方法加以詳細說明,使大眾能夠熟練地掌握有關現代標志設計的概述、歷史發展趨勢、美感特征、設計準則、表現程序等。

關鍵詞:現代標志設計;發展趨勢;風格演變。

第一章緒論。

1.1課題的來源及研究現狀。

了當時整個社會的歷史文化狀況。我們在進行現代標志設計時可以借用象征意義的原始符號體現某種意趣、情感和思想;或者將原始符號的某些元素進行變化、重組和出新,使其具有傳統的形似和神韻,又有現代設計的意味;或是將傳統圖形滲透于現代標志設計的方法之中,進而體現出某個地區、某個民族的氣質、精神和理念。在設計過程中,不同設計領域風格的融合已經成為設計風格變化的主題之一。現代標志設計就是在方寸之間盡顯無盡的意趣和思想,在交流與交換中傳達出很強的符號性和象征意義。然而隨著時間的推移,空間環境的變化不斷改變著人們的生活理念和審美心理,而整個設計世界的設計趨勢則出現了“反國際化”的現象,倡導具有地方特色和民族特色的設計,一個新的設計風格不斷涌現,日趨多樣,這同樣在標志設計中表現出來。

1.2課題的意義。

旨在論述新時代背景下涌現的標志設計新思維,分別從標志設計的表現手法、歷史文脈的繼承、消費者情感需求、及后現代標志趨向方面予以闡釋,歸納出具體新趨勢和表現風格,希望對現代標志設計的研究知識和實踐具有一定意義。

1.3課題的研究方法。

本論文以國內外大量成功的設計作品作為實例,從剖析基礎知識入手,用圖文并茂的方法加以詳細說明,使大眾能夠熟練地掌握有關現代標志設計的概述、歷史發展趨勢、美感特征、設計準則、表現程序等。同時又借助優秀案例生動具體地幫助讀者掌握如何賦予簡潔的標志圖形以豐富的內涵,以及如何把圖形所承載的信息以恰當的、生動的形式傳遞出來。

第二章概念與定義。

2.1標志設計。

“標志是用以區別個人或集體所提供的商品及服務的標記”。它是根據人類生產、生活實踐的需要應運而生,既是一種知識產權,一種腦力勞動成果又是工業產權的一部分。是現代經濟的產物,它不同于古代的印記。

2.2現代標志設計。

現代標志設計是一種特殊文字和圖像組合起來的的大眾傳播符號,它能夠借鑒和運用原始符號并給予原始符號以更高的藝術境界,原始符號是人類有記載以來為了交流、記錄的需要而創造的一種視覺語言。原始社會中,一些部落的圖騰、手工藝品及其物品的符號和記號都是現代標志設計形成的萌芽,它們都代表著群體文化,這類標志、符號和記號并非是一種純裝飾的紋樣,它們充滿了部落信仰和傳統觀念,凝結了原始人一定的動作和目的,反映著社會歷史的內容和各種含義,表現著一個地區的發展進程。

2.3現代標志設計的特性。

一、多元化特征更為鮮明。

進入新世紀以后,包括美術和設計在內的多種學科,都呈現出了鮮明了多元化的特點。這種多元化特征的表現是一個包含從創作到接受的體系。在創作理念、創作手法、創作效果、審美接受方面,都會有多種理念和多種風格。多元化特征出現的原因是多方面的,包含時代和社會、創作者自身和接受者等多個方面。可以說,多元化的設計理念和表現手法,導致了標志設計作品的多元化藝術特征。這就要求設計師建立一個多元化的理念,不能局限于一個特定的風格和理念中,而是通過不斷學習,建立一個多元化的設計概念,掌握多種設計方法,才能設計出具有時代感的作品,被更多的人所接受。倘若對于多元化這種發展大趨勢持一種抵制和逃避的態度,則無異于一種固步自封,所設計出來的作品,也難以得到多數人的認可。

二、注重民族化的堅持和表達。

多元化的發展趨勢在豐富了設計本身的同時,也帶來了一些不利的影響,即設計出來的作品過于的主觀,大多數人在面對作品的時候,很難找到一個認同的基點,導致標志內涵的傳達受到了阻礙。民族性,是一個民族所特有的民族情感、民族審美、民族文化的集合體,在標志設計中融人民族性因素,無疑是激發起觀眾認同的最佳選擇。同時,越是多元化的發展,越需要強烈的個性化因素,民族性正是一個民族區別于其它地區和民族文化藝術的本質區別所在。

三、人性化需求將更加強烈。

現代社會的快速發展,在獲得了巨大物質財富的同時,也在客觀上造成了人與自然的異化,人與人之間的冷漠,以及人們對于情感的溝通和思想的交流,要比以往任何時候都更為迫切。所以現代標志設計中,要體現出一定的人為因素,在設計時要從欣賞者和消費者的角度進行考慮,注重作品和受眾者之間的情感交流,這種人性化的關注,將會使作品本身的所傳達的信息更為流暢,從而讓受眾者印象深刻。因此人性化的表現,已經成為當前標志設計中一個重要的環節,只有充分考慮和估計大眾的心理需求,將情感因素傾注于作品中,才能創造性的提高設計主題的傳達功效和訴求目的。

四、設計要體現出強烈的視覺感。

現代標志設計種類繁多,要想讓標志設計達到讓人矚目的效果,就需要注重標志設計作品的視覺沖擊力,從而給觀眾留下深刻的印象,達到一種出奇制勝的目的。這種具有強烈視覺感覺和非常時尚的現代標志,具有吸引觀眾的獨特優勢。它不但可以使用視覺藝術上的魅力來吸引大眾,還可以用標志所暗含在內的意蘊,達到在最短暫的瞬間示人以理、動人以情,在情理的結合中呼喚觀者的共鳴,從而震撼觀者的心靈。綜上所述,21世紀,人類社會迎來了前所未有的巨大變化,標志設計的作用也越來越重要,在很大程度上影響著人們的生產和生活。作為從事標志設計的設計師和教育工作者來說,要深刻認識時代發展形勢對標志設計的新要求,及時調整自己的觀念和思路,使標志設計能真正適應時代的要求和社會發展,促進藝術不斷的發展和進步。

2.4當代標志設計發展趨勢標志設計未來的走向,其實每位設計者都會有自己的看法。我在這里提出的是我經過長時間觀察和積累的一些經驗和總結,希望能結合我自己一些近期的作品對標志未來設計的特點做一些自我看法的總結。標志設計發展到近代已經相當成熟,主要體現在其藝術性、標準性、應用性。而下面我將介紹和分折的標志更沖破了某些束縛、更大膽、更前衛。更能掠奪你的說視線。

在設計上有以下主要方面:。

三維造型的廣泛應用:標志更加立體化,通過前所未有的立體造型傳達更強的視覺欣賞視覺信息三維造型,標志還可以在更加細致的區分為幾種層次上的立體造型。

材質和光澤的應用:標志擺脫以往純色填充的約束,具有更豐寓的材質和光澤,這種設計風格還受到其他鄰近設計領域風格的影響。

更復雜的生動形象:標志設計的對象不再只有死板的簡約造型,更具藝術性和表現性的形象層出不窮。設計素材的來源大大被豐富了,甚至在某種程度上借鑒了插畫設計的風格。

第三章現代標志設計風格演變趨勢的研究。

3.1包豪斯前:新藝術運動。

新藝術運動是流行于l9世紀末20世紀初的新型設計運動,同時也是一場設計的運動與變革。持續時間大約20年,盛行于西歐,席卷美國,涉及了家具、印刷、服飾、建筑、繪畫、文學、舞蹈、平面設計等多個領域。在發展過程中深受工藝美術運動、象征主義、自然主義和東方藝術等多種風格的影響,引起了人們在生活方式、思想意識、審美標準和藝術觀念等方面的重要改變。新藝術運動反對傳統復雜的裝飾風格,反對工業化生產,反對直線裝飾,強調自然主義,迷戀鄉土風格。其目標是創造一種全新的視覺語言,是傳統裝飾風格向現代主義風格過渡的橋梁,是一次不成功的設計改革,可以看作是現代主義設計的試金石,在世界設計史上具有十分重要的地位。

新藝術運動旨在源于自然卻又回歸自然,人與自然和鑿相處。以“回歸自然”為設計口號,將自然、空間、表現的設計的要素融入設計中,表現出靈動自然的藝術本色形式。藝術設計的精髓在于給人們美的視覺沖擊的同時,將設計理念融入自然,使人們從心靈和精神上帶來極大的豐富和充實。

3.2包豪斯。

學院。作為跨時代的設計主義,包豪斯設計理念對現代藝術、建筑及各大設計領域產生了深遠的影響。包豪斯為現代主義提供了清晰明確、耐久實用的設計原則,追求經濟、簡潔與實用功能。無論是建筑設計、室內設計、平面設計、或是家具、餐具設計等,均隨處可見包豪斯設計理念的呈現。因此,包豪斯設計理念實際設計中應遵循以下戒律:1包豪斯設計戒律一:形式追隨功能(formfollowsfunction)。

的平面分割,給予版面設計以新的形式基礎,并且每一個排版作品都需要將其版面內容結構化。這種結構化的藝術創造直覺,類似于構成主義和具象幾何藝術,但這種系統化分割版面的設計方式,最終被發展創造為用來整合圖片、文字等圖形元素的現代格式手段,被稱為瑞士版面設計。這種版面設計手段不是簡單地把文字和圖片并列放置在一起,而是從畫面結構中的相互聯系發展出來的一種形式法則。它具有嚴密的文字和圖片設計方案,貫穿全書的統一的版面設計風格。而這樣做的結果是使版面設計作品重視比例感、秩序感,具備清晰感、準確性和嚴密性。于是,形式與功能得到前所未有的統一,所有的設計元素——字體、圖片之間的協調一致成為可能。

2包豪斯設計戒律二:忠實于原材料(truthtomaterials)。

包豪斯提倡讓每一種材料保持本色——不要把塑料偽裝成木頭、織物或者毛皮。正如在我們國家隨處可見的公園扶手和山路上修建的欄桿,硬是把水泥實心的扶手欄桿偽裝澆筑成木頭的材質,顯得與自然環境極不相容還有形形色色的假花兒、塑料花兒,充斥著各式各樣的環境空間。木頭就是木頭,植物就是植物,包豪斯認為,最簡單的真實,有著最簡潔的美。這種簡潔的美是可以被人們感知的。平面設計中的美感是通過印刷介質——紙張來傳遞美的。“紙的尺寸和比例自身是不能產生美感的,只有通過所有視覺元素的結合才能產生審美欣賞的對象。”對平面設計來說,這意味著所有設計元素和材料的結合,紙質材料選擇及其傳遞出的觸感與溫度,以及紙張的尺寸和比例;版面字體的選擇與運用;插圖、墨色的選擇等,最終構成版面美感的將是印刷區域與未印刷區域的關系,所有這些材料與元素都是部分與整體的關系,構成它們之間美感的要素就是各部分的和諧統一。

結論。

綜上所述,21世紀,人類社會迎來了前所未有的大變革,標志設計的作用也越來越重要,很大程度上影響著人們的生產和生活。作為從事標志設計的設計者和教育者來說,要深刻認識到時代發展形勢對標志設計的全新要求,及時的調整自己的觀念和思路,使標志設計能夠真正適應時代和社會發展的需要,推動這門藝術不斷的發展和進步。

任何設計都要緊跟時代,標志設計也不例外,一種設計風格會因為社會歷史背向的變化而被另一種設計風格所取代,這是不可避免的發展趨勢。時代提醒我們,這是一個顯示標識個性化的設計時代,設計師要注意世界前進的每一步。現代標識設計的信息化、視覺化、現代化將是當前的世界潮流。

總之,我們進行現代標志設計時,除了把握標志所要傳播的信息要點,還要謹記以上八項準則,標志設計也在不斷地更新、變化中,我們要與時俱進地設計出更好更有創意的高品質標志。

大學藝術概論論文大全（17篇）篇十七

舞蹈與我們的日常行為生活堅持著十分親密的關聯。簡而言之，舞蹈是一種特殊的人體動作。但是，這種人體動作必需是樹立在提煉組織及加工的基礎上的，是一種美化了的人體動作。并且，能夠劃分到人體動作范疇中的藝術包含了很多種，例如人體雕塑啞劇等藝術方式。因而，將舞蹈的動作作為藝術展現的主要手段應用動作的組合表現文字及言語難以表現的人物內心的情感變化是舞蹈區別于其它類型的人體動作藝術的最主要的方面。舞蹈能夠應用本身的形象性，充沛表達舞蹈編導的審美思想及情感，從而將生活的審美屬性形象而生動的展現出來。

舞蹈藝術；本質；特征。

發明者思想及情感活動的過程便是藝術發明的活動，在這一發明過程中，發明者需求一直堅持昂揚的熱情。舞蹈扮演是一種綜合藝術的表現，并不是簡單舞姿動作的羅列，而是在一定的角色情感內，扮演的藝術生命形象，應用音樂節拍與動作的圓滿契合，表達出內心的情感思想。所以，舞蹈演員不只僅要具備扎實的舞蹈功底，更需求具備扮演才能，唯有具備了充足組織要素，才干充沛演繹出扮演角色的情感脈絡，從而更好的將技術與技巧發揮到極致，使得舞蹈藝術迸發出絢爛的生命力與發明力。但是由于持久以來，關于舞蹈扮演的探求缺乏科學性及系統性，所以舞蹈扮演理論還相對單薄，從而使得舞蹈藝術理論發展相對滯后。作為人類生活中一種普通的社會現象，舞蹈藝術的來源與發展同樣是由眾多歷史要素共同促成的，并不是獨立存在的，所以人們主張“勞動綜合論”還是有一定道理的，所謂的“勞動綜合論”其實就是人類生存發展的理論過程才是舞蹈真正的來源，屬于生活理論的一種詳細需求，詳細來講，舞蹈主要產生于人類為了生存所進行的勞動健身及性愛等行為活動的重現。

人的本身生命活動的深入表現與肯定便是藝術。借用馬克思主義的理念進行詮釋：藝術均是按照固定的規律及需求中所進行的一種特殊的藝術消費活動，為了保證人類審美需求得到滿足而發明出的精神發明物便是藝術作品。換而言之，藝術便是將生動詳細的形象思想轉變為思想方式來對整個世界做出形象認知，并將其作為人的自我確認的有效的思想存在物。所以，這就很容易了解，人類社會照舊存在那么多的舞蹈文化的場面，主要是由于兩個方面的緣由形成的，其一是由于在人類生存的范疇內，絕大局部的藝術范疇曾經逐步演化成舞蹈藝術所要表現的真實對象，但是尤為重要的層面是由于人自身所固有的思想認識決議的，需求應用靈魂與精神的完整統一來完成本身生命生機的充沛展現，從而有效的將人物內心的思想情感及理想志趣表現出來。舞蹈主要是以人體作為扮演工具，應用人體動作作為言語，應用情感作為基本元素的特殊的變現性藝術方式。站在本質角度進行分析，舞蹈屬于人的精神衍生品，舞蹈的產生與發展與人們的精神需求堅持著親密的關聯。一旦短少了人類的想象力與發明力，舞蹈藝術將蕩然無存。

相關于舞蹈自身來講，自其降生之日起便與人們大眾的詳細需求一直堅持著親密的關聯，并不是為專業者所獨有。但是由于歷史上理想緣由的障礙，使得原有的根本理念被人們無視了。以至會呈現超乎尋常的不合邏輯的錯覺，在歷史上存在諸多實例能夠證明這一點。關于舞蹈的呈現與發展，終究是由我們的個人認識決議，還是人民大眾的理想需求所把握？這將是我們探求舞蹈本質的工具及手段。所以，站在舞蹈藝術現象的角度進行合理分析，舞蹈是作為社會的某一種認識形態及人文形態存在的，屬于人民群眾保證自我精神滿足的一種潛在的文化認識的自然表現，大致涵蓋了舞蹈審美的思想情味及理念等多個層面。因而，我大膽猜想：由人民群眾作為參與角色的，具有社會屬性的舞蹈藝術活動才是舞蹈最基本的屬性。

（一）心意性。

藝術總會為某一特定的目的效勞，舞蹈所要表現的層面以及表現的方式均遭到人民大眾整體認識的左右，同時在一定水平上也反映出人民群眾整體的行為思想及審美觀念。經過對舞蹈歷史進行深化透析探求發現：舞蹈作品的思想及心情總具有一定的缺陷性，經過作品我們能夠明晰地感遭到創作者內心的心情，洞察其心靈。作品今年具有明顯的傾向性，不論是政治道德還是情感傾向。固然不同作品所強調的偏重點有所不同，但是均可以明晰而深入地領悟到創作者的思想與信心。特別明顯的是作品闡發的精神所折射出的時期烙印。所折射出的內涵總是以人民大眾的內心意愿為動身點，匯合了人民大眾的意志與情感，從而凸顯出最具有時期特征的理想而典型的心境心情。舞蹈作品總會應用其真誠而深入的情感來影響并打動別人，激起人們內心的情感，使之產生激烈共鳴。虛空的世界并不是創作的靈感的來源，從最初的感遭到構思架構，一切環節均選取理想生活中的素材作為情感及內涵的載體，使得作品的情感與理想生活堅持最形象地統一性，不再留情于表層，而是具有最深入最鮮明的時期烙印。

（二）情味性。

包括非具象的籠統藝術在內的一切藝術作品均需求傳達一定的內涵。藝術的傳達與藝術的鑒賞堅持著十分親密的關聯。按照美學的論點來講，任何一部藝術作品均是在受眾參與到改造的過程中完成的。一位著名的美學家奧斯本曾經說過：藝術作品的發明需求樹立在充沛的目的之上，人們之間彼此交往的一種特殊形式是藝術作品最具耐久力的作用。我們應該轉變關于舞蹈的傳統觀念，應該將其看作是與觀眾之間的內心的溝通。

所以，舞蹈作品的創作需求思索到受眾的審美情味與心理趨向。舞蹈方式與大眾審美情味的吻合，是舞蹈創作者經常面臨的最為普遍的問題，關于這一點的概論，在過去作品中呈現了很多，在此就不加以敘說。我們需求留意的是：保證方式與表現精神的彼此契合才是創作者駕馭方式的最終的目的，假設希望獲取最具魅力的方式，中心在于精確而形象的抓住大眾所要突出的內心情感。但是地道的藝術作品不存在，更沒有地道內容的藝術作品。所以，洞察大眾的整體的審美情味與心理才是有效把握舞蹈根本大眾情味性的關鍵。

（三）愉悅性。

人們大眾為了最大水平的滿足本身的精神需求，并保證自我本質的完成，舞蹈便呈現了，人們能夠經過舞蹈藝術形象而生動地將自在的生命運動凸顯出來。換而言之，也是扮演著人們大眾一種特殊的藝術活動方式的角色。舞蹈需求充沛迎兼并滿足人民群眾的精神文化需求，所以舞蹈本質屬性在受制于人民群眾的愉悅性，舞蹈并不是單獨存在的個體，而是一直貫徹于大眾參與的一切過程中。假設站在舞蹈任務與內涵的角度來講，舞蹈最具普遍社會性的根基之一便是大眾總體的愉悅性。主要是由于人民大眾全身心投入到舞蹈藝術活動的目的是為了自我身心愉悅性的滿足。舞蹈藝術最根本的大眾愉悅性主要表如今舞蹈藝術大眾的普遍性自發參與的積極性。

經過上面闡述，我們進一步概括了舞蹈藝術的最本質特征：舞蹈是一種獨具方式美的高難度的動作組合，舞蹈創作的終極目的便是特定情感與內涵的表達，在整個扮演過程中需求充沛滿足上述一切屬性，才干有效而充沛地將舞蹈藝術的內外美嚴密契合，從而促進舞蹈藝術扮演持續發展，并趨向于成熟。

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