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我眼中的琵琶女（專業16篇）篇一

我眼中的琵琶女（專業16篇）篇二

白居易的《琵琶行》是一首膾炙人口的優秀文學詩篇，它描寫的是“十三學的琵琶成，名屬教坊第一部”后因年長色衰而被迫“委身為賈人婦”的“長安倡女”為知音客人演奏琵琶曲的情境。后人曾對這首膾炙人口的詩歌作過許多注釋和白話解釋，但大多都是從文學角度而不是從音樂角度進行闡述。其實，具有高深音樂修養的白居易在詩中對其演奏所表現出的至高音樂境界和豐富感情內涵的理解以及精湛音樂技巧的描寫，已使《琵琶行》成為我國古代詩歌中描寫音樂最生動、最深刻的作品之一。

以下按詩歌順序對有關詩句進行藝術意譯和潛在音樂意境的闡述：“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。”

1、此句亦寓意藝術作品的成功創作并非是一日之寒和一蹶而就的，它往往是創作者經過長期不懈的努力，“千呼萬喚”、“眾里尋他千百度”后方得“始出來”和“驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”的成功。

2、音樂是一種寓意無窮的藝術，因而總給人以“猶抱琵琶半遮面”的不盡之感。

“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。”

1、深刻的生活體驗和良好的藝術素養是產生“心理音樂”的必要基礎，而“心理音樂”———“先有情”又是能創作和演奏出感人的“物理音樂”——“曲調”的必要基礎。

2、演奏前要對作品背景、理想內涵等了如指掌，演奏時要先進行必要的思想和感情醞釀，以達到深入音樂而忘我的演奏心境。

3、形象思維、以“情”動人是音樂感染力的基本形式。

“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得意。”

1、音樂中的每一個聲音都應是富有思想和感情的，都應該是有生命的。

2、低沉的音色常常能表達掩抑在內心深處的思緒。

5、坎坷的生活能夠孕育出優秀的思想，“不得意”的遭遇是強者培育藝術的沃土。

“低眉信手續續彈，說盡心中無限事。”

1、“低眉”——心理上的全神貫注和“信手”——生理上的自然放松是音樂演奏藝術上對立統一的兩大要訣。

2、“詩言志”是一切藝術現象的本質。“志”——“心中無限事”乃是音樂作品內容的本質；“說盡”——乃是音樂技巧和音樂形式的目的。

“輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》。”

輕重緩急，攏捻抹挑——掌握豐富多樣的演奏技巧才能淋漓盡致的表現出各種不同曲目的音樂內涵和風格。

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。”

強大的聲音應像急雨撲面、扣人心弦而不燥，弱小的聲音要如竊竊私語、情真意切而不虛。

“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”

演奏中各種聲音“錯雜”交織、音量不一，但音質卻都像珍珠一樣圓潤、清晰。本句形象的闡明了音量對比和音質統一的辯證關系。

“間關鶯語花底滑，幽咽泉鳴水下灘。”

曲折的旋律應演奏的像在樹叢花中的鶯歌燕語一樣委婉流暢。而憂傷的旋律則應演奏的像地下的泉水一樣，雖然時隱時現、若即若離卻又連貫纏綿、“緩若流水而不絕”。

“別有憂愁暗恨生，此處無聲勝有聲。”

“大象無形，大音希聲。”這也是音樂演奏藝術中的辯證法。在“無聲”的空拍和停頓中蘊藏著“有聲”所無法表達的“大音”——多種心理和虛擬音響的組合以及“大象”——無限的音樂感受、音樂想象和音樂形象。

“銀瓶乍破水將迸，鐵騎突出刀槍鳴。”

音樂的高潮到來之前常給人以“山雨欲來風滿樓”的“水將迸”的心理預感，這也就是音樂演奏藝術中的“力度襯托”。而音樂的高潮“突出”之時則應使聽者如置身于“鐵騎”飛奔、短兵相接的戰場一樣驚心動魄。

我眼中的琵琶女（專業16篇）篇三

宋人洪邁認為夜遇琵琶女事未必可信，作者是通過虛構的情節，抒發他自己的“天涯淪落之恨”（《容齋隨筆》卷七），這是抓住了要害的。但那虛構的情節既然真實地反映了琵琶女的不幸遭遇，那么就詩的客觀意義說，它也抒發了“長安故倡”的“天涯淪落之恨”。看不到這一點，同樣有片面性。

詩人著力塑造了琵琶女的形象。女主人公的形象塑造得異常生動真實，并具有高度的典型性。通過這個形象，深刻地反映了封建社會中被侮辱、被損害的樂伎們、藝人們的悲慘命運。面對這個形象，怎能不一灑同情之淚！

作者在被琵琶女的命運激起的情感波濤中坦露了自我形象。“我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城”的那個“我”，是作者自己。作者由于要求革除暴政、實行仁政而遭受打擊，從長安貶到九江，心情很痛苦。當琵琶女第一次彈出哀怨的樂曲、表達心事的時候，就已經撥動了他的心弦，發出了深長的嘆息聲。當琵琶女自訴身世、講到“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”的時候，就更激起他的情感的共鳴：“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”。同病相憐，同聲相應，忍不住說出了自己的遭遇。

我眼中的琵琶女（專業16篇）篇四

在唐代，琵琶是重要樂器，描寫琵琶樂的詩歌也很多，而將琵琶描寫得最出神入化的首推白居易。

一、關于琵琶。

琵琶屬于撥弦樂器，其形狀因時而異，我們今天所見的琵琶，乃自唐宋以來，在圓形直頸琵和半梨形曲項的基礎上不斷改進而來。隋唐年間，有龜茲琵琶、五弦、忽雷等多種形制。琵琶，又稱“批把”，武帝時，為了讓遠嫁之女能解思鄉之情，便命人制作一種能在馬背上彈奏的樂器，此樂器即為琵琶，東漢劉熙《釋名》說：“批把，本出胡中，馬上所鼓也，推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時，因以為名也。”，可見琵琶的名稱是基于演奏的手法而定。琵琶其音域十分寬敞，可以表現輕細和順的抒情曲調，也可詮釋雄渾激昂的熱烈曲調。琵琶隨著時代的變遷，其形制、姿勢、指法都有明顯的變化。唐代時候，琵琶是件重要樂器，宮廷里、市井里，求風祈雨，爭艷斗麗都有琵琶相伴。琵琶或加入合奏、或用于獨奏，而且在演奏大曲時作為主奏樂器，位于領銜。唐代的琵琶名手如云，如曹妙達、段善本、曹鋼等等。白居易有詩云“撥撥弦弦意不同，胡啼番語兩玲瓏”(《聽曹鋼琵琶兼示重蓮》)“四弦譜出是新聲，珠顆淚沾金桿撥。”(《代琵琶弟子謝女師曹供奉寄新調弄譜》)這幾句詩都是與曹鋼有關聯的。當時流行的琵琶有三種：一種是直項琵琶，又稱秦琵琶、軟咸、秦漢子;一種叫做曲項琵琶;另一種叫做五弦琵琶。《樂府雜錄》上說直項琵琶傳入較早，而曲項琵琶則是南北朝時期才傳入。曲項琵琶外形曲項、半梨形音箱，長約三尺五寸、四弦四柱。白居易《琵琶行》中的琵琶即是曲項琵琶。

二、“此時無聲勝有聲”

對于琵琶樂的文學描繪，在漢代已有零星的作品。不過當時的琵琶只是在“相和歌”中擔任伴奏的角色，地位并不顯著。《晉書.樂志》說：“相和，漢舊歌也，絲竹更相和，執節者歌。”琵琶是逐漸發展的樂器，到了唐代，已經取得了樂隊中的霸主地位。唐代詩歌中琵琶樂詩約有一百三十首。如劉長卿“琵琶弦中苦調多，蕭蕭羌笛聲相和。”顧況的“樂府只傳橫吹好，琵琶寫出關山道。”王昌的“琵琶起舞換新聲，總是關山離別情，撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”而將琵琶描寫得最出神入化的首推白居易，白居易五六歲開始學作詩，八九歲便懂得聲韻。其《代琵琶弟子謝女師曹供奉寄新調弄譜云：“一紙展看非舊譜，四弦翻出是新聲。蕤賓掩抑嬌多怨，散水玲瓏峭更清。”蕤賓、散水都是新調名，說明他對當時的音樂非常熟悉。白居易善于描寫琵琶樂曲，如《聽李士良琵琶》：“聲似胡兒彈舌語，愁如塞月恨邊云。”第一句說琵琶的顫音如胡人卷舌音。又如《春聽琵琶兼簡長孫司戶》：“四弦不似琵琶聲，亂寫珍珠細憾鈴。”寫出了琵琶的弦和彈奏的手指、聽覺的美好聯想。在眾多的白居易的琵琶樂詩中，《琵琶行》被認為是“千古第一音樂詩”。孫紹振教授認為：《琵琶行》超越前人的地方在于：1、以圖畫的變幻表現了樂曲的持續和突發的變幻之美。2、正面表現樂曲的無聲、停頓、情緒的延續深化，使無聲之美勝于有聲。這是《琵琶行》達到的最高藝術境界(孫紹振《月迷津渡》。

琵琶可用于獨奏和協奏，《琵琶行》是以精巧的詩歌語言來表現琵琶女子高超絕妙的琵琶獨奏技藝。其詩：“……弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。……大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。”詩中的“掩抑”是一種演奏的手法，以微弱的彈奏力度，表現一種沉重的風格，這是彈奏琵琶的獨特技巧。“嘈嘈”是急雨驟下的宏大急促之聲;“切切”指耳語般輕微細柔的聲音。從琵琶女子手指間流出的月聲，忽而如疾風驟雨，忽而似切切私語的'密談。“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有憂愁暗恨生，此時無聲勝有聲。”“冰泉冷澀弦凝絕”形容音樂在行進過程中一種漸慢漸弱的表現，“凝絕不通”是聲音漸漸停息的境界。從音樂來說是停頓，是音符的空白。詩人從旋律的空白中發現了音樂的美，外部聲音的細微、停歇轉化為內部自我體驗和感悟――“別有憂愁暗恨生，此時無聲勝有聲。”接著“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”在無聲中突然出現強烈的破裂性的響聲，隨即又停止，這是第二次的休止停頓，這種強烈的聲音對比反差給人強烈的感染力，也因此“此時無聲勝有聲”成了千古佳句。有人說：“如果說，德國的貝多芬是世界上第一位懂得音樂強弱對比的美學價值的音樂家，那么白居易就是世界上第一位懂得音樂休止美學價值的音樂家兼詩人。”《琵琶行》還留下許多千古傳誦的佳句，它所具有的文學價值以及它在詩歌史和音樂史上的地位正如張戒《歲寒堂詩話》中所說：“《琵琶行》……后來作者，未易超越也。”

三、“人情重今多賤古”

五弦琵琶在唐代極為流行，據《唐書?樂志》記載：“其狀稍小，北國所出。”公元五、六世紀盛行于北魏，唐代的“九部樂”和“十部樂”中幾乎都離不開琵琶，且以五弦琵琶用得最多。五弦琵琶也稱五弦琴，其形與四弦曲項相近，項直而音箱較小，筒體有精美的螺鈿花紋。五弦琵琶的流行，與樂曲的優美、演奏水平的精湛密切相關。韋應物的《五弦行》：“美人為我彈五弦，塵埃忽靜心悄然。古刀幽磐初相觸，千珠貫斷落寒玉。”白居易的《五弦》：“趙叟抱五弦，婉轉當胸撫，大聲粗若散，颯颯風和雨。小聲細欲絕，切切鬼神語。”以生動的比喻寫了著名五弦演奏家趙壁的高超技藝。白居易《新樂府》中的《五弦彈》對樂曲的哀怨愁絕之聲有更生動的描繪：“五弦彈、五弦彈，聽者傾耳心廖廖。……第一第二弦索索，秋風拂松，疏韻落。第三第四弦冷冷，夜鶴憶子籠中鳴。第五弦聲最掩抑，隴水凍咽流不得。…….遠方士，爾聽五弦信為美;吾聞正始之音不如是。……人情重今多賤古，古琴有弦人不撫。更從趙壁藝成來，二十五弦不如五。”這是一首諷喻詩，詩的前部分，詩人以一連串生動的比喻，鏗鏘的語言，描繪了趙壁彈奏五弦的絕技。但接著筆鋒一轉，指出五弦彈并非“正始之音”，因為“正始之音”是疏越清淡，聽之使人心氣平和，不像趙壁五弦彈那樣凄切悲慘。詩以慨嘆結束，從而完成了“惡鄭之奪雅”的諷喻性主題。白居易受儒家傳統音樂思想影響，在理論上推崇古樂，這在他的許多詩里都有體現，如“嗟嗟俗人耳，好今不好古”等，他認為古樂才是“正音”。

四、結語。

白居易認為“樂者本于聲，聲者發于情”。《琵琶行》和《五弦彈》的藝術魅力也許不僅僅在于對琵琶聲的生動描寫，恐怕還在于“坐中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”和“人情重今多賤古，古琴有弦人不撫”吧!

我眼中的琵琶女（專業16篇）篇五

她的一生都獻給了琵琶，他的一生都獻給了朝廷。琵琶女的“銀瓶乍破水漿迸”，白居易的“卻到帝都重富貴”。琵琶女的“五陵年少爭纏頭”，白居易的“亂花漸欲迷人眼”。琵琶女的“繞船月明江水寒”，白居易的“謫居臥病潯陽城”。這跌宕起伏的人生經歷，無一不在向人們訴說著這個社會。他們在這社會中堅持，堅持那一份夢想，那一份在心中永遠跳動熾熱的夢想。

現在的人們都在追影視劇，都在迷戀影視劇中那些高顏值的“小鮮肉”們。可你們不曾知道，真正的演員要演過話劇那才叫演員。真正的演員實則是那些演話劇的藝術家們，那些在舞臺上演繹著屬于他們自己的青春的人們。可如今，又有多少人去話劇院看話劇？又有多少人在為影視劇的虛假劇情哭啼不已？在話劇的舞臺上，任何因素都是變化的。一場話劇的好壞，與話劇演員當天的狀態，臨場發揮都息息相關。一三年出演的話劇《青蛇》。重新將中國古典四大民間傳說搬上了舞臺，那青蛇與白蛇柔美的肢體動作，那淋漓盡致的語言表情，將蛇妖與書生之間的愛恨情仇演繹到了極致。可你們不知，當時出演白蛇的演員袁泉，為尋找蛇的肢體感覺，她專門從北京飛到上海，在金星的舞蹈團待了三天。只為將白蛇演的更加傳神。這份對藝術的執著，這份對夢想的堅守。令人肅然起敬。

劇場藝術有著它獨特的魅力，是影視劇無法取代的。他們或許一生只忠于做一件事，但，無人能懂。這些話劇演員他們始終拿著那一點微薄的工資茍延殘喘，只為對藝術的堅持。然而，留給他們的，只有昔日的輝煌罷了。

而我們，更應尊重這些對藝術乃至文學有著極致追求的人。他們的一生都獻給了自己選擇的事物。他們一生都在渴求，渴求自己與夢想融為一體。

我眼中的琵琶女（專業16篇）篇六

琵琶行教案音樂描寫教學目標：學習描寫音樂的方法，學習用比喻描寫聲音變化的寫法，培養聯想和想像能力。教學重點:掌握作者用比喻的手法，描寫聲音的高超技法。教學難點理解作者對音樂的描寫以及是如何將樂曲的情調和演奏者、聽者的感情融為一體的。

教學方法誦讀法分析法教學過程：一、導入新課。播放琵琶曲《漢宮秋月》，要求學生用心傾聽，感受曲中的感情。談談感受.音樂是一種無形的東西，看不見，摸不著。它不像藍天白云、飛禽走獸、山峰河流那樣可視可感。如何才能把這難以捉摸的音樂用文字表現出來呢?唐代詩人白居易的《琵琶行》是描寫音樂的典范，自唐以來歷詠不衰。

二、教學目標：學習描寫音樂的方法，學習用比喻描寫聲音變化的寫法，培養聯想和想像能力琵琶樂聲動心弦1.請學生找出詩歌中詳細描繪琵琶曲的部分。2.請學生集體朗讀這部分，再請一位同學朗讀。再次突出方法指導：大弦以下四句要快讀，情調輕快;間關兩句速度放慢，但要讀得流暢;冰泉以下四句是為高潮蓄勢，要稍微小聲讀;銀瓶以下四句寫樂曲高潮和終止，要讀的緊張熱烈，至“裂帛”戛然而止。

三、誦讀.師生共同分析、欣賞：作者用了哪些手法來描摹音樂?這些手法有何好處?

1、比喻大弦嘈嘈如急雨小弦切切如私語嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑幽咽泉流冰下難銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。--好處：把抽象無形的音樂變成形象可感的實體。

3、正面描摹與側面烘托1)正面描摹：轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得意。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。2)側面烘托：東船西舫悄無言，惟見江心秋月白。忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。--寫聽眾的反映，突出了琵琶曲感人的`藝術效果。

4、曲中帶情：過渡：當然，琵琶曲如此感人，除了琵琶女彈奏之技藝高超之外，是否還有其他原因?一個十分重要的原因就是感情。琵琶女是帶著感情了彈奏的，而詩人也是帶著感情來聽、來描摹的。：琵琶女以情演曲未成曲調先有情。似訴平生不得志。說盡心中無限事。詩人以情繪聲別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。問：從中我們分明可以感受到琵琶女在演奏中融入了自己的身世之感。而詩人也從樂曲中聽出了其中的感情。詩人為何能聽出?--a、詩人是音樂大家。b、同是天涯淪落人，相逢何必曾相識!相似的身世遭遇使然。所以，帶著感情去描摹音樂也是本詩描摹音樂成功的重要原因之一。

5、小結：描寫特色：a、大量運用比喻，化抽象無形為形象可感;b、巧用擬聲詞和疊詞;c、正面描摹與側面烘托結合;d、帶著感情去描摹音樂。分析鑒賞詩文的技巧：咀嚼語言，分析手法閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較在音樂描寫時所用的不同技法和藝術風格。李憑箜篌引吳絲蜀桐張高秋，空白凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入坤山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。參考答案：在音樂描寫時所用的不同技法：《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，其余為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。風格迥異：《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

我眼中的琵琶女（專業16篇）篇七

詩的小序交代時間、地點、人物和故事，概述了琵琶女的悲涼身世，說明寫作本詩動機，并為全詩定下了凄切的感情基調。

《琵琶行》全詩共分四段，從“潯陽江頭夜送客”到“猶抱琵琶半遮面”共十四句，為第一段，寫琵琶女的出場。其中的前六句交代了時間，這是一個楓葉紅、荻花黃、瑟瑟秋風下的夜晚；交代了地點，是潯陽江頭。潯陽也就是今天的九江市；潯陽江頭也就是前邊序中所說的湓浦口。交代了背景，是詩人給他的朋友送別。離別本身就叫人不快，酒宴前再沒有個歌女侍應，當然就更加顯得寂寞難耐了。這里面“主人下馬客在船”一句句法稍怪，其意思實際是主人陪著客人一道騎馬來至江邊，一同下馬來到船上。“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”。這里的景色和氣氛描寫都很好，它給人一種空曠、寂寥、悵惘的感覺，和主人與客人的失意、傷別融合一體，構成一種強烈的壓抑感，為下文的突然出現轉機作了準備。其中蹬后八句是正面寫琵琶女的出場：“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發”。聲音從水面上飄過來，是來自船上，這聲音一下子就吸引了主人和客人的注意，他們走的不想走、回的不想回了，他們一定要探尋探尋這種美妙聲音的究竟。“尋聲暗問彈者誰？琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。”這里的描寫非常細致。由于這時是夜間，又由于他們聽到的只是一種聲音，他們不知道這聲音究竟來自何處，也不知演奏者究竟是什么人，所以這里的“尋聲暗問”四個字傳神極了。接著“琵琶聲停”表明演奏者已經聽到了來人的呼問；“欲語遲”與后面的“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”相一致，都表明這位演奏者的心灰意懶，和慚愧自己身世的沉淪，她已經不愿意再拋頭露面了。這段琵琶女出場過程的描寫歷歷動人，她未見其人先聞其琵琶聲，未聞其語先已微露其內心之隱痛，為后面的故事發展造成許多懸念。

從“轉軸撥弦三兩聲”到“唯見江心秋月白”共二十二句為第二段，寫琵琶女的高超演技。其中“轉軸撥弦三兩聲”，是寫正式演奏前的調弦試音；而后“弦弦掩抑”，寫到曲調的悲傖；“低眉信手續續彈”，寫到舒緩的行板。攏、捻、抹、挑，都是彈奏琵琶的手法。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宮廷中制作的一個舞曲名。六幺：當時流行的一個舞曲名。從“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一聲如裂帛”共十四句，描寫琵琶樂曲的音樂形象，寫它由快速到緩慢、到細弱、到無聲，到突然而起的疾風暴雨，再到最后一劃，戛然而止，詩人在這里用了一系列的生動比喻，使比較抽象的音樂形象一下子變成了視覺形象。這里有落玉盤的大珠小珠，有流囀花間的間關鶯語，有水流冰下的絲絲細細，有細到沒有了的“此時無聲勝有聲”，有突然而起的銀瓶乍裂、鐵騎金戈，它使聽者時而悲凄、時而舒緩、時而心曠神怡、時而又驚魂動魄。“東舟西舫悄無言，唯見江心秋月白。”這兩句是寫琵琶女的演奏效果。大家都聽得入迷了，演奏已經結束，而聽者尚沉浸在音樂的境界里，周圍鴉雀無聲，只有水中倒映著一輪明月。

從“沉吟放撥插弦中”到“夢啼妝淚紅闌干”共二十四句為第三段，寫琵琶女自述的身世，自述早年曾走紅運，盛極一時，到后來年長色衰，飄零淪落。沉吟：躊躇，欲言又止的樣子。斂容：指收起演奏時的情感，重新與人鄭重見禮。蝦蟆嶺：即下馬嶺，漢代董仲舒的墳墓，在長安城東南部，臨近曲江。從“十三學得琵琶成”以下十句極寫此女昔日的紅極一時。她年紀幼小，而技藝高超，她被老輩藝人所贊服，而被同輩藝人所妒忌。王孫公子迷戀她的色藝：為了請她演奏，而不惜花費重金；她自己也放縱奢華，從來不懂什么叫吝惜。就這樣年復一年，好時光像水一樣地很快流走了。教坊：唐代管理宮廷樂隊的官署。第一部：如同說第一團、第一隊。秋娘：泛指當時貌美藝高的歌伎。五陵：指長陵、安陵、陽陵、茂陵、平陵五個漢代皇帝的陵墓，是當時富豪居住的地方。五陵年少：通常即指貴族子弟。纏頭：指古代賞給歌舞的財禮，唐代用帛，后代用其他財物。紅綃：一種生絲織物。鈿頭：兩頭裝著花鈿的發篦。云篦：指用金翠珠寶裝點的首飾。擊節：打拍子。歌舞時打拍子原本用木制或竹制的板，現在興之所至，竟拿貴重的鈿頭云篦擊節，極言其放縱奢華，忘乎所以。等閑：隨隨便便，不重視。從“弟走從軍阿姨死”以下十句寫此女的時過境遷，飄零淪落。隨著她的年長色衰，貴族子弟們都已經不再上門，她僅有的幾個親屬也相繼離散而去，她像一雙過了時的鞋子，再也沒人看、沒人要了，無可奈何只好嫁給了一個商人。商人關心的是賺錢，從來不懂藝術和情感，他經常獨自外出，而拋下這個可憐的女子留守空船。人是有記憶的，面對今天的孤獨冷落，回想昔日的錦繡年華，對比之下，怎不讓人傷痛欲絕呢！“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。”其實即使不作夢，也是一天不知要想多少遍的。浮梁：縣名，縣治在今江西景德鎮北。紅闌干：淚水融和脂粉流淌滿面的樣子。

從“我聞琵琶已嘆息”到最后的“江州司馬青衫濕”共二十六句為第四段，寫詩人感慨自己的身世，抒發與琵琶女的同病相憐之情。唧唧：嘆息聲。“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”二語感情濃厚，落千古失落者之淚，也為千古失落者觸發了一見傾心之機。自“我從去年辭帝京”起以下十二句，寫詩人貶官九江以來的孤獨寂寞之感。他說：“潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。其間旦暮聞何物？杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽。”地勢荒僻，環境惡劣，舉目傷懷，一點開心解悶的東西都沒有。其實這在很大程度上都是由詩人自己的苦悶移情的結果，我們對比一下《水滸傳》里宋江贊賞江州的一段話，他說：“端的好座江州，我雖犯罪遠流到此，倒也看了真山真水。我那里雖有幾座名山古跡，卻無此等景致。”詩人的悲哀苦悶完全是由于他政治上受打擊造成的，但是這點他沒法說。他只是籠統含糊地說了他也是“天涯淪落人”，他是“謫居臥病”于此，而其他斷腸裂腑的傷痛就全被壓到心底去了。這就是他耳聞目睹一切無不使人悲哀的緣由。接著他以一個平等真誠的朋友、一個患難知音的身份，由衷地稱贊和感謝了琵琶女的精彩表演，并提出請她再彈一個曲子，而自己要為她寫一首長詩《琵琶行》。琵琶女本來已經不愿意再多應酬，后來見到詩人如此真誠，如此動情，于是她緊弦定調，演奏了一支更為悲惻的曲子。這支曲子使得所有聽者無不唏噓成聲。多情的詩人呢？看他的青衫前襟早已經濕透了。促弦：緊弦，使調子升高。青衫：八、九品文官的服色，司馬是從九品，所以穿青衫。

這首詩的藝術性是很高的，其一，他把歌詠者與被歌詠者的思想感情融二為一，說你也是說我，說我也是說你，命運相同、息息相關。琵琶女敘述身世后，詩人以為他們“同是天涯淪落人”；詩人敘述身世后，琵琶女則“感我此言良久立”，琵琶女再彈一曲后，詩人則更是“江州司馬青衫濕。”風塵知己，處處動人憐愛。其二，詩中的寫景物、寫音樂，手段都極其高超，而且又都和寫身世、抒悲慨緊密結合，氣氛一致，使作品自始至終浸沉在一種悲涼哀怨的氛圍里。其三，作品的語言生動形象，具有很強的概括力，而且轉關跳躍，簡潔靈活，所以整首詩膾炙人口，極易背誦。諸如“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”；“別有幽情暗恨生，此時無聲勝有聲”；“門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦”；“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”；“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，等等都是多么凝煉優美、多么叩人心扉的語句啊！

我眼中的琵琶女（專業16篇）篇八

我國古代文人詩歌中白居易的長篇敘事詩《琵琶行》，是藝術上很完整很成熟的流傳千古的佳作。《琵琶行》作于作者被貶江洲的第二年。詩中通過對一個歌女淪落身世的生動描寫，抒發了自己被排擠打擊的悲憤之情。

作為一首優美動人的敘事詩，它沒有孤立地敘述事物，而是敘述中飽含著濃烈的感情。詩人善于把對現實的感觸傾注于景色、環境、音樂之中，將人、事、景、情水乳效融地結合起來，創造出了完整的藝術形象。

《琵琶行》在藝術上最突出的成就是對音樂的描寫。我國古代描寫音樂，一般總是著重于描繪演奏效果，稍進一步就是運用一些比喻，渲染演秦時的環境氣氛。有的作品雖然也兼用幾種手法，卻仍使人不免有單調之感。如元稹的“淚垂捍撥朱弦濕，冰泉鳴咽流鶯澀”。(《琵琶歌》)形象地表現了音樂的生澀、低沉;李紳的“秋吹動搖神女佩，月珠敲擊水晶盤”。(《悲善才》)精當地比喻了音樂的清麗動人;李賀的“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”。(《李憑箜篌引》)以大膽地夸張展現了音樂的奇異，就是《明湖居聽書》(劉鶚)中“三萬六千個毛孔，便像吃了人參果，無一個毛孔不暢快”的美妙音樂，也仿佛只為寫美妙動人的音樂，并無豐富深厚的內涵和統一的整體形象。而白居易的《琵琶行》以前所未有的高超才能創造了一個五光十色，美不勝收的音樂世界。《琵琶行》描寫音樂的成功之處，就在于它善于從各個不同的角度，把歌女的動作、音調的變化、演奏的場景、當時的環境與人物的感情恰當地揉合在一起，創造了完整豐富的人物形象。主要表現在以下三個方面：

第一，描寫音樂效果，注意把環境氣氛和人物感情同時寫出。

詩一開頭，用富有特征的詩句，寫出主客慘別、相對無言的悲劇氣氛：“楓葉荻花秋瑟瑟”，正在這充滿蕭索之感的時刻，“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發”。這里先寫特定環境，以無意中被樂聲所吸引，襯托其效果驚人。歌女被邀出場首次彈奏時“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”。這里寫聽樂，以人們沉湎神往周圍環境寂靜，襯托其效果迷人。再次彈奏時，作者把更復雜的環境氣氛和人物情態壓縮在四句詩中：“凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多?江州司馬青衫濕”。這里由樂聲寫到聽眾，由滿座聽眾到特殊聽眾，由特殊聽眾的外表寫到內心情緒，由對眼前環境的聯想一直寫到對過去環境的回憶，如泣如訴，感人至深，催人淚下。三次聽樂，以三種不同的方法寫出音樂效果的驚人、迷人和感人，這是前所未有的。

第二，用飽含感情的動作引領聽眾去感受音樂。

“轉軸撥弦”是彈奏前試弦調音的準備動作。“低眉信手續續彈”是演奏時的情態，“輕攏慢捻抹復挑”中“攏”“抹”“捻”“挑”是彈奏中的指法，表面看，是展示琵琶女技藝的嫻熟，實際上一系列時緩時急，時強時弱的動作變化，正是琵琶女內心世界的波瀾，而讀者的心也隨著她的動作起伏波動，時而輕快，時而凝重;曲終時“收拔”一“畫”，干凈利落，整個音樂戛然而止，卻余音繞梁，讀者似乎能感受到“無聲”處的“有聲”，“無限心事”流于弦外，“卻坐促弦”的“促”把琵琶女內心深處對作者遭遇的同情，對知遇之恩的感激，對現狀的悲憤，對自己處境的傷感全揉進了音樂中，將主人公、聽者(作者)和讀者的感情同時推向了高潮。如此細膩地描寫這些動作，既表現了歌女技藝的高強，更表現了作者以高度的音樂修養，引領讀者深刻地領會音樂的豐富內涵，體味人物內心深處的感慨，引起了聽眾、讀者強烈的思想共鳴。

第三，用精妙的比喻突現人物情感，完成主題表達。

以緊張的“急雨”比樂聲的繁密強勁，以輕柔的“私語”比其幽細親切，以“珠落玉盤”喻其圓潤清脆錯雜，以“銀瓶乍破”“水漿迸”“鐵騎突”“刀槍鳴”形容樂聲中暫時休止而驟然響起激越雄健。以“裂帛”喻四弦齊撥時的清脆短促，響亮非凡。以“花底”的“鶯語”，喻樂聲的流暢宛轉輕快，以“冰下”的“泉流”喻音樂的幽咽冷凝低沉，傾訴“得意”時的歡快，失落時的.凄涼。用這些具體的現實生活中人們聽到過的聲音，比擬各種不同的音響，把抽象無形的音樂刻畫成有形可感的實體。讀者不僅聽到了那或輕或重，或快或慢，或高亢激場，或低回嗚咽的應接不暇的音樂聲，而且還可聽出這一聲和那一聲明顯的音色上的區別，熱鬧而不紊亂，復雜而有層次。品味一系列精妙的比喻，就象聽一支完整的樂曲，從輕徐悠長開始，仿佛從沉思中喚起記憶，接著眾音繁會，像波濤起伏，馬上又轉入幽細，以至聽不見，似悲慟抽泣，最后以短促剛勁的音響終曲，猶如疾雷破山，崩巖走石。同時，讀者從這連珠式的具體可感的樂聲中，體會出了彈奏者的“有情”“不得意”以至難以明言的“無限事”，也不難品味出聽者(作者)的“有心”“不得志”以及無法名狀的“辛酸境”。至此兩個栩栩如生的人物形象展現在讀者眼前：一個“不得意”歌女，一個“不得志”的知識分子，在封建社會處于懸殊的兩個階層的人物命運卻驚人的相似，從而完成了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”這個主題的表達。

一曲《琵琶行》唱出了琵琶女的凄涼，唱出白居易的失落，唱出了世態炎涼與社會腐朽，唱絕了以樂傳情的旋律。“胡兒能唱琵琶篇”(唐宣宗吊樂之詩)“白足以移人”(清人萬扶南評價其音樂描寫)，足見《琵琶行》成為古詩中音樂描寫的絕唱是當之無愧的。

我眼中的琵琶女（專業16篇）篇九

《琵琶行》是唐朝詩人白居易的長篇樂府詩之一。作于元和十一年（8）。此詩通過對琵琶女高超彈奏技藝和她不幸經歷的描述，揭露了封建社會官僚腐敗、民生凋敝、人才埋沒等不合理現象，表達了詩人對她的深切同情，也抒發了詩人對自己無辜被貶的憤懣之情。

詩人在這首詩中著力塑造了琵琶女的形象，通過它深刻地反映了封建社會中被侮辱被損害的樂伎、藝人的悲慘命運，抒發“同是天涯淪落人”的感情。

詩的開頭寫“秋夜送客”，“忽聞”“琵琶聲”，于是“尋聲”“暗問”，“移船”“邀相見”，經過“千呼萬喚”，然后歌女才“半遮面”地出來了。這種回蕩曲折的.描寫，就為“天涯淪落”的主題奠定了基石。

接著以描寫琵琶女彈奏樂曲來揭示她的內心世界。先是“未成曲調”之“有情”，然后“弦弦”“聲聲思”，訴盡了“生平不得志”和“心中無限事”，展現了琵琶女起伏回蕩的心潮。

然后進而寫琵琶女自訴身世：當年技藝曾教“善才服”，容貌“妝成每被秋娘妒”，京都少年“爭纏頭”，“一曲紅綃不知數”。然而，時光流水，“暮去朝來顏色故”、最終只好“嫁作商人婦”。這種如怨如慕、如泣如訴的描寫，與上面她的彈唱互為補充，完成了琵琶女這一形象的塑造。

最后寫詩人感情的波濤為琵琶女的命運所激動，發出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感嘆，抒發了同病相憐，同聲相應的情懷。詩韻明快，步步映襯，處處點綴。既層出不窮，又著落主題。真如江潮澎湃，波瀾起伏，經久不息。反復吟誦，蕩人胸懷，情味無限。語言鏗鏘，設喻形象。“如急雨”、“如私語”、“水漿迸”、“刀槍鳴”、“珠落玉盤”、“鶯語花底”。讀來如聞其聲，如臨其境。

我眼中的琵琶女（專業16篇）篇十

琵琶是我國傳統的民族樂器，它分廣義和狹義兩種。廣義的琵琶包括了三弦琵琶(秦末產生，唐代稱秦漢子)、阮咸琵琶(唐代稱阮咸)、五弦琵琶(唐代或稱五弦)、四弦琵琶(唐代稱琵琶)四種形制。

在唐代，琵琶主要包括了五弦琵琶和四弦琵琶兩種形制，但文獻中的“琵琶”一詞在當時則應指四弦琵琶。四弦琵琶在唐代占據了主流地位。當時，五弦琵琶則被稱作“五弦”、“五弦琴”或“五弦琵琶”，與四弦琵琶有明顯區別。《舊唐書·音樂志》曰：“五弦琵琶，稍小，蓋北國所出。《風俗通》云：以手琵琶之，因以為名。案：舊琵琶皆以木撥彈之。太宗貞觀中始有手彈之法，今所謂琵琶者是也。”而在《新唐書·禮樂志》中則把五弦琵琶徑稱“五弦”：“五弦，如琵琶而小，北國所出，舊以木撥彈，樂工裴神符初以手彈，太宗悅甚，后人習為琵琶。”可見，五弦琵琶和四弦琵琶最初均用撥子彈奏，到了唐太宗時期，才出現了手彈之法，用撥子或手指兩種彈奏方式在當時均比較流行。

白居易對五弦琵琶和四弦琵琶有明確的區分。他把四弦琵琶稱為琵琶，而把后者稱為五弦或五弦琴。在《琵琶行》的詩文明確記載：“猶抱琵琶半遮面……四弦一聲如裂帛。”可見，琵琶女彈奏的也是四弦琵琶，并且是豎向抱于懷中進行演奏。

白居易的《琵琶行》，其文學價值極高，對音樂描寫生動形象，感人肺腑，堪稱千古第一音樂詩。而該作品正是唐代發達音樂文化的產物。當時的社會崇尚音樂，優秀音樂作品層出不窮，專業的表演階層應運而生，而名垂青史的音樂表演名家也不斷涌現。詩文中的琵琶女本是長安倡女，演奏水平精湛，在演奏時充分運用了“攏”與“抹挑”等左、右手的演奏技法，達到了理想的演奏效果。而琵琶女彈奏的琵琶正是在唐代占據主流的四弦琵琶。

我眼中的琵琶女（專業16篇）篇十一

白居易在《琵琶行》之中，通過言簡意賅、情景交融以及聲情滲透等方式，對自己內心以及琵琶女內心復雜的半世浮沉之情感進行刻畫，進而表現出豐富的感情世界。

白居易是唐代較為多產的詩人，其倡導的新樂府運動，對中國詩壇有著很深刻的影響。自古文章都是從命運多舛的人身上煥發出文采，而白居易創作《琵琶行》的時候，恰逢自己貶謫到了江州擔任江州司馬的官職之時，內心困頓異常。

《琵琶行》這首新樂府詩，創作于白居易貶謫在江州司馬任上的次年。白居易當時送客人到湓浦江口的時候，因為在江面上偶遇了另一艘小舟上的琵琶奏樂女，與其在江面上談起舊事，原來琵琶女之所以流落到江州，也是因為各種感情事件，輾轉而來。白居易感同身受，因而簌簌而泣，寫下了這首鴻篇巨制。

在《琵琶行》中，白居易流露的感情是相當復雜的，不過其首先仍然是一種生命無常的宿命之感。白居易被琵琶女的樂曲所感動，也被其輾轉流離的身世所打動，這是因為白居易內心早已感傷。白居易在江州貶謫期間，對于人生無常更有著一番深刻的體驗。

《琵琶行》中，白居易還表達了對流逝時光的無限感傷。白居易等人聽了琵琶曲，也聽了琵琶女從年少開始的身世浮沉，反觀自身，感覺自己年少時少不更事，對于憂愁沒有什么概念，而如今早已經半世浮沉，回頭看看自己的人生軌跡，在不知不覺中經歷了太多無法言說的憂傷離別。所以，白居易以一個流落天涯歌女的自述，反過來表達自己內心的哀傷，不僅僅是因為自己曾經因為賦詩一首而因言獲罪，更是因為自己早已不能夠完整剖析自我的哀傷，對于早已過去的曾經，其內心的憂傷已經無法用言語表達。

白居易的《琵琶行》雖然是新樂府詩歌，但是欣賞其情感刻畫，仍應該不能忽略其序的影響。白居易在序之中談到“聞舟中夜彈琵琶者，聽其音，錚錚然有京都聲”，這一句一方面是談論江面上琵琶女琵琶曲藝的高超，另一個方面主要是講自身。白居易從長安京都貶謫而來，把自己自喻為琵琶，錚錚然有京都之聲，可見白居易借此刻畫，表現自己對京都長安仍然是無限向往以及自己內心的才華斐然，但是卻只能夠在舟中夜彈，無人欣賞。這樣十余字，就已經非常簡潔表明了自己內心的高潔和無奈。

最后白居易談到了，他自己貶為江州司馬已兩年了，一直以來都是“恬然自安”，正如白居易在另一些詩文之中談到自己面無憂喜之色，心無爭辯之心一樣，心中并不是沒有憂傷，而是一直在逃避自己內心的悲傷以及困頓，但是在聽完琵琶曲和琵琶女對于身世的自述之后，才開始感覺到被左遷貶謫的感觸。所以，白居易這樣言簡意賅地把自己的情感刻畫出來，可見白居易在文學上面的造詣深厚，能夠把滿腔的悲憤融化成一段非常簡單的百余字的詩歌之序，但是另一個方面也有“欲語淚先流”的悲涼，因為真正飽經世事的滄桑，是沒有辦法以語言表達的，也沒有辦法用非常具體的細節去描摹的，白居易在面對自己悲傷的時候，只能夠以簡簡單單的幾句話，去概括自己貶謫江州，半世浮沉的`人生遭遇，可見白居易的悲傷是真切而動人的。

《琵琶行》是一氣呵成，感情流淌如同一條河流一般，實質上是沒有辦法切斷的。不過從白居易一行人和琵琶女的交流過程，可以看出整首樂府詩歌應該分成四個部分，第一部分是白居易和友人在江面小舟上飲宴，白居易和友人們聽到了江面上另一艘小舟上有琵琶的錚錚之聲，于是才把小船移動到琵琶彈奏者的小舟之處，邀請琵琶彈奏者給眾位賓客來上一曲琵琶。第二部分是白居易描摹琵琶彈奏者高超的彈奏技藝，運用多種手法去描摹這樣一首琵琶曲的精妙絕倫。第三部分是白居易等人和琵琶女攀談，琵琶女談起自己半世浮沉的身世之哀。最后第四部分是白居易談到了自己和賓客們頗受感觸。

第一部分雖然并不是著墨最多的部分，但是白居易在這首樂府詩歌的引首之處，用了非常高超的情景交融手法。白居易首先以一句“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”作為整首樂府的開頭。這樣簡單的十四句，首先點出了時間是某年的秋季，因為楓葉正當時。而地點是潯陽江頭，在江面小舟之上，事由就是晚上送客人回去。不過在這樣的十四字之中，白居用了“瑟瑟”一詞，就巧妙躍然在詩歌之上了。秋天是肅殺的季節，古代有所謂的“春生秋殺”之意，意思是萬物在進入秋季之后，就逐漸進入了生理上的衰老消亡期。而“瑟瑟”一詞正是把秋天的肅殺之意融于期間，并且和琵琶女、白居易兩人的半世輾轉流離，如今年已經進入人生之秋季，也給整一首樂府奠定了感情上的基調。

“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”，這樣的句子更突顯出白居易情景交融的高超手法。本來飲宴喝酒是為了讓內心感到快樂，但是因為即將離別，又不知什么時候再能夠相遇，白居易和賓客們喝酒仍然是酒入愁腸，不能夠宣泄內心的悲傷。而白居易又信手點入一句“別時茫茫江浸月”，分別的時候，茫茫一片的江水倒映著天上的月光，仿佛是月亮浸泡在江面之上。江上之水難免波光粼粼，水中月亮隨之蕩漾，內心愁緒如同江中月影，思緒綿長。

我眼中的琵琶女（專業16篇）篇十二

視覺傳達設計,是指利用視覺符號來進行信息傳達的設計。視覺傳達的主要功能是傳達信息,憑借視覺符號進行傳達。視覺傳達設計的過程,是設計者將思想和概念轉變為視覺符號形式的過程。在紛繁復雜的視覺符號系統中,文字、標志和插圖是視覺傳達設計的基本構成要素。

視覺傳達在昆曲藝術演出中主要設計到的領域包括:海報設計、節目單設計、門票設計、舞美設計、周邊產品設計等領域。好的視覺傳達作品宣傳起到很重要的作用,可幫助觀眾感受演出劇目的特點以及提高信息所獲得的利益,更好的知道所帶給觀眾的信息是否明了,視覺宣傳的好壞也一定程度上決定演出的好壞。

二、對于浙江昆劇團在視覺傳達宣傳方面的市場調研。

通過對浙江昆劇團調查研究了解浙江昆劇團在視覺傳達方面作出的實踐以及分析存在的問題。

劇團在海報的設計制作中存在著一定的問題。較多的年輕觀眾比較能接受簡約高雅風格的海報設計。大多數的觀眾希望昆曲演出的門票設計與劇目和海報需要保持一致的風格。半數以上的年輕觀眾對于當下劇團演出的門票設計所傳達的信息都是比較滿意的,但是也有小半部分觀眾對于門票的傳達設計存在不滿意的態度。筆者認為,門票傳達的信息是比較直接的,但是還有觀眾對本應該能十分明確表達內容更的門票設計存在不滿,說明浙昆在門票設計上依舊還存有十分不完善的地方。座位的樓層,演出時間的設計排版也有一定問題。節目單的信息是比較滿意的,說明浙昆在節目單的視覺傳達的內容上是做得比較完善的。在舞美設計方面,年輕觀眾半數以上對于浙昆當下的舞美設計較不滿意,主要不滿意集中于舞臺背景和燈光等方面。周邊產品對于刺激昆曲演出的消費具有很大的潛力,而觀眾比較普遍喜愛的周邊產品主要集中于畫冊、書籍、明信片等紙制品以及服裝、扇子等舞臺道具復制品。

總的看來,浙江昆劇團的在昆曲藝術的視覺傳達宣傳主要存在了以下的問題:。

首先,作為視覺傳達設計最基本的要求鮮明傳達信息,劇團都沒有很完善地做到。

其次,所有的視覺傳達的領域都存在風格較為老套,沒有與現代人的審美情趣相結合。

第三,所有的視覺傳達要素沒有遵循一定的設計原則進行設計,只是各種設計元素的胡亂拼貼,缺乏專業性與系統性。

第四,所有的視覺傳達設計領域定位不夠明確,沒有形成統一鮮明的風格,折衷主義風格明顯,沒有挖掘劇目的深層含義和人文精神,沒有深刻表達出昆曲這一古老劇種的文化內涵。

三、對當下昆劇團演出在視覺傳達方面的改進建議。

1、海報設計。

首先,海報的.首要功能是傳達演出信息,因此在設計的時候要充分考慮到消費者注意力的層次感,突出主要信息,也不是忽視次要信息,減少不必要的垃圾信息,以免讓消費者產生厭倦心理。其次,在設計風格方面,喜歡簡約高雅的設計風格,因此海報設計應該采用比較古典或者比較具有現代美感的字體和插圖,排版和整體的風格可以多嘗試用簡約的現代風格加以融合,從昆曲本身的文化內涵和劇目所要傳達的情感出發,通過簡潔的設計方式,體現傳統藝術的精神,將古典與現代完美結合。

2、門票設計。

當下各大劇團在門票設計方面要做的最主要的是,每次演出都應該有自己設計的門票,而不是采用演出劇院的門票;其次門票的信息要傳達準確,特別是在座位的層數上需要特別的注意;再次,門票的風格要和海報的風格保持一致,并且充分體現出昆曲的內涵和劇目所要表達的內容。

3、節目單設計。

節目單在設計的時候要考慮到首頁的主字體不能應付了事,和海報的主一體一樣,一要考慮到消費者的注意習慣,二要精心設計,從劇目的內容出發。在插圖及排版上,要盡量做到與海報、門票的風格相一致,插圖、字體的排版搭配要協調。在顧及消費者觀看的心理前提下,要靈活運用各種設計方式和手段,做到信息傳達和美感兼顧的境界。

4、舞美設計。

經過筆者的調查研究,發現多數的年輕的消費者比較傾向接受簡單雅致的舞美設計。現在的舞臺技術已經大大提高,觀眾的審美取向也偏向淡雅。

總得來說,筆者的建議是,尊重現代消費者的審美,盡量在設計風格上追求簡單的形式,表現出昆曲唯美風雅的風格以及具體劇目的內涵。其次,在海報、門票、節目單等各個視覺傳達領域,盡量做到風格的和諧統一,以迎合現代審美,做到傳統與現代的完美結合。

最后,在設計的流程上,各劇團在設計演出的視覺傳達宣傳作品前,應該充分做好市場和演出地點的調研工作,充分了解消費者的審美取向以及演出地點的實際情況,才能做到設計工作的準確性和精確性。在對于設計的態度上,更應該充分認識到視覺傳達對于演出以及劇團發展的重要性,聘請熱愛昆曲、了解昆曲的專業設計師進行總體規劃和具體操作,只有這樣才能從根本上提高一個劇團的綜合競爭能力。而我們則會以更為專業、務實、創新、融合的事業心和責任心,為傳承藝術、振興中華傳統文化盡綿薄之力。

參考文獻:。

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[3]王紹強.設計定位[m].廣州:嶺南美術出版社,2003.

[4]尹定邦.設計學概論。湖南:湖南科學技術出版社.2008.

我眼中的琵琶女（專業16篇）篇十三

元和十年，予左遷九江郡司馬。明年秋，送客湓浦口，聞舟中夜彈琵琶者，聽其音，錚錚然有京都聲。問其人，本長安倡女，嘗學琵琶于穆、曹二善才，年長色衰，委身為賈人婦。遂命酒，使快彈數曲。曲罷憫然，自敘少小時歡樂事，今漂淪憔悴，轉徙于江湖間。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意。因為長句，歌以贈之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。

主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。

醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。

忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。

尋聲暗問彈者誰?琵琶聲停欲語遲。

移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。

千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。

轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。

弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。(不得志一作：不得意)。

低眉信手續續彈，說盡心中無限事。

輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》(六幺一作：綠腰)。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。

冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。(暫歇一作：漸歇)。

別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。

銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。

曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。

東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。

沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。

自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。

十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。

曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。

五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。

鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。(銀篦一作：云篦)。

今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。

弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。

門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。

商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。

去來江口守空船，繞船月明江水寒。

夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。

我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。

同是天涯淪落人，相逢何必曾相識!

我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。

潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。

住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。

其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴。

春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。

豈無山歌與村笛?嘔啞嘲哳難為聽。

今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。

莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》。

感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。

凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。

座中泣下誰最多?江州司馬青衫濕。

更多。

我眼中的琵琶女（專業16篇）篇十四

白居易的《琵琶行》是唐代發達音樂文化的產物。具體的看下文!

《琵琶行》是唐代大詩人白居易創作的一首長篇抒情詩歌。詩文生動地講述了詩人從長安被貶至江州任司馬，無意在夜船上聆聽了一位長安琵琶女的彈奏，并訴說其凄慘身世的故事。在詩人細致地描述中，千余年前潯陽江邊的那令人蕩氣回腸的琵琶演奏場景仿佛浮現于讀者眼前。因此，《琵琶行》又堪稱一首優美的音樂史詩，是研究唐代琵琶藝術的珍貴資料。故此，我們有必要對《琵琶行》的音樂文化背景進行分析，并對詩文中唐代琵琶的演奏技法和形制進行探討，試圖了解唐代的琵琶藝術。

唐代是中國古代音樂文化發展的最高峰。當時社會上形成了崇尚音樂的良好氛圍，產生了許多優秀的音樂作品，還出現了專業的表演階層，涌現出了眾多的音樂表演名家。特別是在首都長安城內，音樂活動更加繁榮，主要有欽定的“千秋節”、各種節日宴舞、宗教場合的“俗講”、民間的“散樂”以及演奏比賽等。統治者設立了“九部樂”和“十部樂”，區分了“坐部伎”和“立部伎”;在中央還設立了大樂署、太常寺、鼓吹署及教坊等藝術人才的管理和培訓機構。唐玄宗時又成立了三個梨園，分設在宮內、長安和洛陽的太常寺。當時還對音樂學生通過考試的方式進行了篩選：按照成績的優略分別任“坐部伎”、“立部伎”或“雅樂”。這些政策與措施，不僅提高了當時的音樂表演水平，更重要的是為音樂藝術的蓬勃發展提供了良好的社會氛圍。

唐代還大規模地引入外來音樂文化，進行兼收并蓄。當時設立的“九部樂”、“十部樂”中，就包括了西涼、龜茲、疏勒、康國、安國、扶南、高麗、高昌等國的音樂。各類音樂在中土地區得到了充分交流與融合，“燕樂”得以豐富，優秀作品層出不窮，《六么》、《霓裳羽衣曲》、《雨霖鈴》等就是優秀作品的代表。豐富的燕樂作品為音樂活動的蓬勃開展提供了豐富內容。

唐代還出現了專業的表演階層，涌現出眾多的音樂家。當時有上萬藝人工作于各類音樂機構中。這些藝人中有“工樂”、“樂工”、官僚家屬和“音聲人”。大量優秀的音樂表演藝術家隨著良好的音樂環境而不斷涌現，如唱聲樂的米嘉榮、許和子;器樂中彈琵琶的段善本、康昆侖等，彈箏的李青青，吹笛的李謨，彈箜篌的李等。他們極大地推動了音樂創作的發展，并提高了表演水平。

與此同時，唐代又是一個詩歌繁榮的時代，詩人們為我們創作出了大量膾炙人口的名篇。發達的音樂文化為詩人創作提供了豐富的素材。詩人們想象力豐富，對音樂的感受細膩而貼切，他們將聲音的藝術轉化為優美的文字。于是，在唐詩中就留下了許多膾炙人口的音樂詩篇。

白居易是一位偉大的詩人和思想家。他反對為美而美的唯美主義表演，主張將“情”融入音樂。他具有自己獨特的音樂思想，并具備高度的音樂鑒賞能力。他熟知生活中音響各要素與音樂形象之間的.聯系，能夠準確細致地將這種聯系轉換為具體的內心視覺，并用文字描述出來，引起讀者的情感共鳴。他豐富的樂器演奏知識體現于他流傳下來的大量描寫音樂演奏的詩文中，如《清夜聽琴》、《夜箏》、《小童薛陽陶吹篳篥歌和浙西李大夫作》、《琵琶行》等，形象地描寫了演奏琴、箏、篳篥和琵琶的場景，均流傳千古。特別是在《琵琶行》中，詩人用流暢優美的語言，對琵琶的演奏特點和表現力進行了準確細致的描述，為我們了解當時的琵琶演奏藝術提供了珍貴資料。

輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。

這里的“輕攏慢抹復挑”一句涉及到了當時琵琶的幾種演奏方法，需要重點闡釋。以往的學者對此觀點迥異。近代有些學者解釋“攏”、“”為不用撥子，而用右手的手指彈奏，相當于后世的夾彈、滾等右手指法。有學者則以為這種解釋很不妥當，認為“攏”、“”其實相當于后世的推、吟、揉等左手指法，假若“攏”、“”均為右手的指法，依照詩文中的描述，則琵琶女既需用“攏”、“”等右手手指技法，又需用撥子彈奏，這樣在演奏中，她就既需用手彈，又需用撥彈，根本無法講通。有學者則認為可以講通。因為“攏”與“抹挑”是琵琶女右手“指、撥兼爾用之”的彈奏技法，這位琵琶女處于用撥子發展為用手指彈奏技術的過程之中。她時而用撥，時而用指;需要用大弦彈奏出粗嘈的聲音時，她用銅撥彈奏;需要用小弦彈奏出細切的聲音時，她用手指彈奏。也有學者支持這種觀點，認為“攏、”與“抹、挑”是在琵琶上同時運用了撥彈和手彈兩種方法，手彈有利于抒情，撥彈更顯氣勢。“攏”說的是左手使用手指的彈奏，“抹挑”則是右手使用撥子的彈奏技法。《辭海》認為“攏抹挑”是演奏琵琶的一種指法，并只“用手指輕按”來解釋“抹”。后來許多著作多從《辭海》之說。

這些迥然不同的釋義，使我們在理解《琵琶行》中的演奏技法時難免有些茫然。因此，為了對唐代的音樂文化進行深入的理解，對“攏、、抹、挑”等琵琶演奏技法進行一番深入透徹的分析，就顯得尤為必要。

其實，唐宋詩歌中多記載有“攏、、抹、挑”等琵琶演奏技法。唐代詩人元稹的《琵琶歌》中有：“六幺散序多攏。”詩人王建在《宮詞一百首》中寫道“琵琶先抹六幺頭。”詩人李紳在《悲善才》中說：“輕腕攏弦促揮抹。”唐代李群玉的《索曲送酒》中說：“煩君玉指輕攏，慢撥鴛鴦送一杯。”唐代段安節的《樂府雜錄》中也提到：“部中有一面琵琶，聲韻高下，攏揭掩，節拍無差。”宋代晏殊的《玉樓春》中說：“春蔥指甲輕攏，五彩條垂雙袖卷。”宋歐陽修在《減字木蘭花》中也提到：“慢輕攏，玉指纖纖嫩剝蔥。”由此可見，“攏抹挑”確是唐宋時期琵琶常用的演奏術語。

那么，“攏抹挑”究竟為何意?1、“攏”。《樂府雜錄·琵琶》中記載了兩位大約與白居易同時期的琵琶演奏高手——曹剛和裴興奴各自的演奏特長：“曹剛善運撥，若風雨，而不事和弦;興奴長于攏，不撥稍軟。”時人謂：“曹剛有右手，興奴有左手。”這段話清楚地表明，唐代的琵琶演奏確有“攏”的技法，而且“攏”具體的演奏規范應該是：“攏”使用的應是左手而非右手;“攏”指的是左手的扣弦。從字面上講，“攏”指“靠攏，靠近，合攏，聚會”等意思;“”指“搓捻，搓揉”等意。如果把這些詞意與琵琶左手手指的演奏聯系起來，“攏”的意思就一目了然了。“攏”即“扣”，指左手指按弦的動作;“”即“捻”，指左手指揉弦的動作。2、“抹挑”。“抹”，有廣義和狹義之分，廣義指彈奏樂器。白居易《小庭亦有月》云：“菱角執笙簧，谷兒抹琵琶。”王建《宮廷》之二九曰：“琵琶先抹六幺頭，小管丁寧側調愁。”這里的“抹”均為廣義，指的是彈奏之意。從狹義來講，“抹”則指演奏彈撥樂器時的一種具體指法，與“挑”相對應，食指向內、順手下撥為抹，反手回撥叫挑。元代人吳澄在《琴言十則》中說：“挑也，食指向外”。可見，對于起按弦作用的左手指來說，使用“抹”與“挑”這兩種動作就沒有必要了。因此，“抹挑”的運用當屬右手的演奏技法應是可以確定的。

還有一點必須注意到，《琵琶行》中的琵琶女是用撥子，而非手指來演奏的。白居易在詩文中明確點出：“曲終收撥當心畫”，“沉吟放撥插弦中”。魏晉時期，產生于西域地區的四弦和五弦琵琶傳入中原，由于為馬上樂器，所以最初用撥子彈奏，聲音響亮，便于在行進中欣賞。但由于受阮咸等中土樂器的影響，其演奏方法也由撥彈逐漸向指彈發展。指彈法自唐初就已出現。《新唐書·禮樂志》載：五弦“舊以木撥彈之，樂工裴神符初以手彈，太宗悅甚，后人習為琵琶。”在唐代時，用撥子和手彈兩種方法均普遍流行。唐段安節的《樂府雜錄》曾說：“奏琵琶有兩法，用撥彈，用手奏，是從人之所好而已。”到了宋元時期，指彈法才真正占據了主流，宋代以后，琵琶在形制上還出現了品位。直到明代，指彈法才完全替代了撥彈法，琵琶的演奏方法才最終得以定型。白居易在《代琵琶弟子謝女師曹供奉寄新調弄譜》一詩中描寫到了撥子：“珠顆淚沾金捍撥。”他在《聽琵琶妓彈〈略略〉》一詩中再次提及到了撥子：“腕軟撥頭輕。”在元稹的《琵琶歌》中也記載了用撥子來彈奏琵琶：“淚垂桿撥朱弦濕。”在段安節的《樂府雜錄》中也有使用撥子的記錄：“開元中有賀懷智，其樂器以石為槽，雞筋作弦，用鐵撥彈之。”從實物資料上看，唐代還使用撥子演奏。在大量的唐代繪畫中，多是用撥子來彈奏琵琶。在今天的日本皇宮倉庫——正倉院內，仍珍藏著唐代琵琶，也是持帶有撥子的。龍門石窟造像中的10余件琵琶也都是用撥子演奏的。可見，持撥子彈奏仍占唐代琵琶演奏的主流，用手指彈奏在當時還屬一種新興的演奏技法。

我眼中的琵琶女（專業16篇）篇十五

元和十年，予左遷九江郡司馬。明年秋，送客湓浦口，聞舟中夜彈琵琶者。聽其音，錚錚然有京都聲。問其人，本長安倡女，嘗學琵琶于穆、曹二善才。年長色衰，委身為賈人婦。遂命酒，使快彈數曲。曲罷憫默，自敘少小時歡樂事，今漂淪憔悴，轉徙于江湖間。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意。因為長句，歌以贈之，凡六百一十六言。命曰《琵琶行》。

潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。

主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。

醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。

忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。

尋聲暗問彈者誰?琵琶聲停欲語遲。

移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。

千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。

轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。

弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。

低眉信手續續彈，說盡心中無限事。

輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

間關鶯語花底滑，幽咽泉流水下灘。

水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。

別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。

銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。

曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。

東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。

沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。

自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。

十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。

曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。

武陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。

鈿頭云篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。

今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。

弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。

門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。

商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。

去來江口守空船，繞船月明江水寒。

夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。

我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。

同是天涯淪落人，相逢何必曾相識!

我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。

潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。

住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。

其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴。

春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。

豈無山歌與村笛?嘔啞嘲哳難為聽。

今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。

莫辭更坐彈一曲，為君翻作琵琶行。

感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。

凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。

座中泣下誰最多?江州司馬青衫濕。

翻譯：

(序)唐憲宗元和十年，我被貶為九江郡司馬。第二年秋季的一天，送客到湓浦口，夜里聽到船上有人彈琵琶。聽那聲音，錚錚鏗鏗有京都流行的聲韻。探問這個人，原來是長安的歌女，曾經向穆、曹兩位琵琶大師學藝。后來年紀大了，紅顏退盡，嫁給商人為妻。于是命人擺酒叫她暢快地彈幾曲。她彈完后，有些悶悶不樂的樣子，自己說起了少年時歡樂之事，而今漂泊沉淪，形容憔悴，在江湖之間輾轉流浪。我離京調外任職兩年來，隨遇而安，自得其樂，而今被這個人的話所感觸，這天夜里才有被降職的感覺。于是撰寫一首長贈送給她，共六百一十六字，題為《琵琶行》。

秋夜我到潯陽江頭送一位歸客，冷風吹著楓葉和蘆花秋聲瑟瑟。

我和客人下馬在船上餞別設宴，舉起酒杯要飲卻無助興的音樂。

酒喝得不痛快更傷心將要分別，臨別時夜茫茫江水倒映著明月。

忽聽得江面上傳來琵琶清脆聲;我忘卻了回歸客人也不想動身。

尋著聲源探問彈琵琶的是何人?琵琶停了許久卻遲遲沒有動靜。

我們移船靠近邀請她出來相見;叫下人添酒回燈重新擺起酒宴。

千呼萬喚她才緩緩地走出來，懷里還抱著琵琶半遮著臉面。

轉緊琴軸撥動琴弦試彈了幾聲;尚未成曲調那形態就非常有情。

弦弦凄楚悲切聲音隱含著沉思;似乎在訴說著她平生的不得志;。

她低著頭隨手連續地彈個不停;用琴聲把心中無限的往事說盡。

輕輕地攏，慢慢地捻，一會兒抹，一會兒挑。初彈《霓裳羽衣曲》接著再彈《六幺》。

大弦渾宏悠長嘈嘈如暴風驟雨;小弦和緩幽細切切如有人私語。

嘈嘈聲切切聲互為交錯地彈奏;就像大珠小珠一串串掉落玉盤。

琵琶聲一會兒像花底下宛轉流暢的鳥鳴聲，一會兒又像水在冰下流動受阻艱澀低沉、嗚咽斷續的聲音。

好像水泉冷澀琵琶聲開始凝結，凝結而不通暢聲音漸漸地中斷。

像另有一種愁思幽恨暗暗滋生;此時悶悶無聲卻比有聲更動人。

突然間好像銀瓶撞破水漿四濺;又好像鐵甲騎兵廝殺刀槍齊鳴。

一曲終了她對準琴弦中心劃撥;四弦一聲轟鳴好像撕裂了布帛。

東船西舫人們都靜悄悄地聆聽;只見江心之中映著白白秋月影。

她沉吟著收起撥片插在琴弦中;整頓衣裳依然顯出莊重的顏容。

她說我原是京城負有盛名的歌女;老家住在長安城東南的蝦蟆陵。

彈奏琵琶技藝十三歲就已學成;教坊樂團第一隊中列有我姓名。

每曲彈罷都令藝術大師們嘆服;每次妝成都被同行歌妓們嫉妒。

京都豪富子弟爭先恐后來獻彩;彈完一曲收來的紅綃不知其數。

鈿頭銀篦打節拍常常斷裂粉碎;紅色羅裙被酒漬染污也不后悔。

年復一年都在歡笑打鬧中度過;秋去春來美好的時光白白消磨。

兄弟從軍姊妹死家道已經破敗;暮去朝來我也漸漸地年老色衰。

門前車馬減少光顧者落落稀稀;青春已逝我只得嫁給商人為妻。

商人重利不重情常常輕易別離;上個月他去浮梁做茶葉的生意。

他去了留下我在江口孤守空船;秋月與我作伴繞艙的秋水凄寒。

更深夜闌常夢少年時作樂狂歡;夢中哭醒涕淚縱橫污損了粉顏。

我聽琵琶的`悲泣早已搖頭嘆息;又聽到她這番訴說更叫我悲凄。

我們倆同是天涯淪落的可悲人;今日相逢何必問是否曾經相識!

自從去年我離開繁華長安京城;被貶居住在潯陽江畔常常臥病。

潯陽這地方荒涼偏僻沒有音樂;一年到頭聽不到管弦的樂器聲。

住在湓江這個低洼潮濕的地方;第宅周圍黃蘆和苦竹繚繞叢生。

在這里早晚能聽到的是什么呢?盡是杜鵑猿猴那些悲凄的哀鳴。

春江花朝秋江月夜那樣好光景;也無可奈何常常取酒獨酌獨飲。

難道這里就沒有山歌和村笛嗎?只是那音調嘶啞粗澀實在難聽。

今晚我聽你彈奏琵琶訴說衷情，就像聽到仙樂眼也亮來耳也明。

請你不要推辭坐下來再彈一曲;我要為你創作一首新詩《琵琶行》。

被我的話所感動她站立了好久;回身坐下再轉緊琴弦撥出急聲。

凄凄切切不再像剛才那種聲音;在座的人重聽都掩面哭泣不停。

要問在座之中誰流的眼淚最多?我江州司馬淚水濕透青衫衣襟!

我眼中的琵琶女（專業16篇）篇十六

:“轉軸撥弦三兩聲,未成曲調先有情.弦弦掩抑聲聲思,似訴平生不得志.低眉信手續續彈,說盡心中無限事.”又寫道:“別有幽愁暗恨生,此時無聲勝有聲.”音樂是用來抒發感情的.奏曲的能手,能夠通過演奏表達自己的哀愁或歡樂.聽曲的行家,也能夠從曲調中領會到奏曲者的情思,受到感染.倘若聽曲者和奏曲者有同樣的心情,那感受會是很強烈的.白居易真不愧為聽曲的行家,于琵琶未成曲調時已經感到弦聲飽含感情,于演奏的過程中又聽出琵琶女有無限心事,于演奏終結時更聽到了弦外之音,聽到了于無聲處表露的哀愁.

“同是天涯淪落人”,白居易與琵琶女有類似的遭遇,所以感動得青衫淚濕.這里,用比喻已經不夠了,詩人就直接出面為樂曲解說.詩人的解說猶如畫龍點睛,點到了妙處.只輕輕一點,就提示出樂曲的無窮含蘊.“未成曲調先有情”,“此時無聲勝有聲”,已經成為千古傳誦的妙句.說一句題外話,古人有的責備白居易不該于謫居中夜入離婦之船,認為有違禮法.我們倒認為,白居易能沖破封建的等級觀念,平等地看待一個地位卑賤的琵琶女,將自己的仕途坎坷同她的昔為倡家女,今為商人婦的遭遇作類比,是非常難能可貴的.我國古代詩人雖有自比美人芳草的傳統,但大都比的是純潔的少女或者高尚的貴婦,自比歌伎是較少見的.

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