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民間藝術分析論文（實用16篇）篇一

隨著互聯網信息技術快速發展，人們生活節奏的加快，使得人們的審美觀念、生活方式、思想認識等都有了改變，目前我國的民間藝術正面臨著嚴重的問題，很多具有地方特色的民間藝術正面臨著失傳，無法得到良好的保護與傳承。下面我們就我國目前對民間藝術保護的現狀進行深入的探討。

我國的民間藝術種類非常的豐富多彩，根據其不同的材質、制作技藝、創作方式、功能等特點，可以分為很多的民間藝術種類。下面以重慶的民間藝術種類與內容，來簡單介紹一下我國的民間藝術。

（一）重慶的民間音樂。

1、水上歌謠—川江號子。

由于重慶特殊的地理環境，由重慶到巫山航道彎曲而又狹窄，并且充滿了明石與暗礁，因而江上的船只大多都是靠人力來進行推撓或者是用拉纖來航行，往往需要的是上百的人在江上集體勞動，用號子來進行統一的指揮，這樣便在重慶的滾滾川江上產生了與船工生活相關的水上歌謠—川江號子，這首歌謠中時而激越、進而舒緩的曲調，有助于解除愁悶與調節身心，因而受到了很多歌曲愛好者的喜愛。這首歌曾在全國的各省電臺中展播，以及在法國的阿維尼翁藝術節上也登臺亮相，通過對歌曲的聆聽，仿佛能夠感知到曾經的歷史文化。重慶市的群眾藝術研究室的彭孝綱先生，從五十年代起就開始對民間歌謠進行整理，收集了眾多的民間藝術歌謠。

2、山歌民謠中的勞動號子。

勞動號了有著固定的調子，是在勞動過程中由很多的人加工傳唱而形成的，有著豐富多彩的種類，可以隨時隨地的進行添加歌詞。

3、黑山谷的苗族民歌。

屬于我國的文化遺產這一，黑山谷的苗族民歌可以分為陽歌與陰歌，陽歌也稱四言八句，多用于婚娶、慶壽等喜慶的場合，而陰歌一般只有在喪事時才會唱。黑山谷的苗族民歌的形式與內容不僅豐富多彩，而且有著聽的唱腔與好記的唱詞，有著非常明顯的地方特色。

4、木洞山歌。

木洞山歌包括了勞動號子、小調、風俗歌等一百多種的曲調，其中以禾籟與盤歌最具有地方特色，在1990年時，木洞被重慶市文化局命名為了山歌之鄉。

（二）重慶的民間表演藝術。

1、銅梁龍燈。

銅梁龍燈是彩扎的龍和燈，同時也可以作為舞蹈的一種道具，是一種集合了舞蹈、音樂與手工藝品的一種民間藝術，最初開始于隋朝，興盛于明清時代。銅梁龍燈這種民間表演藝術，不僅造型表現的非常夸張，而且還包括了素描、剪紙、刺繡等中國傳統的藝術，從而表現出氣勢磅礴的氣質與畫面。

2、秀山花燈。

花燈戲最初源于漢族的燈兒戲，集合了歌、舞等為一體的綜合藝術，并且呈現出古樸與優美的情調，后來隨著社會的發展漸漸的形成了獨具民間風格的那時雨，在秀山花燈的表演過程中，主要是采用了花燈、扇子與桌子為道具，通過手工剪裁的各種花鑲貼在非常精致的茶燈上，賦予花燈吉祥如意、五谷豐登的美好寓意。

3、西陽擺手舞。

最初流行于唐代，至今仍然在流傳著，擺手舞屬于是土家族的一種非常古老的民間舞蹈，其中的舞姿多是對日常生活、農間勞動等模仿，從舞蹈中體現出了當地人民非常粗獷豪放的性格。

4、梁平燈戲。

也被叫做為包頭戲，屬于梁平的一種民間戲曲劇種。在清代中期，每逢重大節日，就會筑臺競演，并向周圍進行傳播，從而在不同的地方形成多種腔調。

5、接龍吹打。

在接龍吹打的民間藝術中，體現出了當地濃濃的風土人情與傳統的文化習俗，并且隨著社會的快速發展，接龍鎮的接龍吹打民間藝術也在不斷的傳承與創新中形成了不同風格、色彩鮮明的特點，從而成為了當地農村的主要民間音樂力量。

（三）重慶民間的工藝美術品。

1、纂江農民版畫。

在纂江農民版畫中體現出了生動活潑、質樸與幽默等的特點，通過把石刻、剪紙、刺繡等工藝融入到版畫中，形成了獨具特色的纂江農民版畫，并受到了國內外的高度贊譽。曾被多次進晉展出，受到了高度的評價。

2、九龍楹聯。

楹聯創作作為九龍鎮地區的群眾文化活動的扎根土壤，開展了特色文化的路子，九龍楹聯以書畫、篆刻等為載體，表現出生動、高雅的格調，從而呈現出獨有的韻味，同時又輔以書法、金石等，最終使得九龍楹聯具有了非常高的觀賞價值。在2000年初，九龍楹聯被譽為了巴渝的十大民間藝術之美稱。

3、梁平年畫和梁平竹簾。

梁平三絕有著川東奇葩之美稱，分別指的是梁平燈戲與梁平年畫、梁平竹簾，同時也有著巴渝十大民間藝術的稱號。梁平年畫最初源于自清朝年初，至今有碰上300多年的發展歷史，在梁平年畫的民間藝術中，主要是采用了歷史故事、喜慶吉祥等作為題材，采用了浪漫主義的夸張手法，以精美、獨特的人物形象，表現出強烈的鄉土氣息與形式之美，因而有著非常高的藝術價值，并且還賦予了它豐富的人文內涵。梁平竹簾藝術最初源自于北宋年間，至今有著上千年的發展歷史，在制作過程中，通過在傳統工藝中結合了書畫、刺繡等不同的表現手法，制作成非常實用而又極具地方特色的工藝品，不僅工藝精細，而且色澤非常的典雅。呈現了濃濃的自然風韻。

4、重慶民間文學。

一般多是民間故事、民歌、神話故事等，經過加工之后，演變成了獨具地方特色的民間文化，并體現出當地人民熱愛生活的一種精神風采，例如比較經典的重慶民間文學擺龍門陣，一直流傳至今，仍然是重慶民間文學的一大特色。

隨著互聯網信息技術快速發展，人們生活節奏的加快，使得人們的審美觀念、生活方式、思想認識等都有了改變，目前我國的民間藝術正面臨著嚴重的問題，很多具有地方特色的民間藝術正面臨著失傳，無法得到良好的保護與傳承。下面我們就我國目前對民間藝術保護的現狀進行深入的探討。

民間藝術分析論文（實用16篇）篇二

(一)老楊公。

“老楊公”能歷時幾百年而流傳至今，是跟它的地域性特色和原生態特色分不開的。早在2008年，老楊公就被評為北海市第一批市級非物質文化遺產，這不僅僅是因為了老楊公的故事反映了人們互敬互愛，教育婆媳和睦相處、夫妻合好，贊頌勤勞勇敢、驅惡行善的中華民族傳統美德的內容。更重要的是它既了保留濃郁的民俗文化色彩和鄉土文化意識又具有獨特的藝術風格。“老楊公”采用廣西合浦地方方言演唱，主要由民族樂器+打擊樂鑼鼓+獨唱、對唱、三人聯唱+舞蹈+順口溜+講故事等多種藝術形式構成，表演形態富有原生性，有著濃郁的地方色彩和鮮明獨特的藝術風格。《老楊公》的音樂是以廉州方言發音音調為基礎的，富于原生性的民間音樂結構。它的歌曲種類是山歌類歌種。音樂曲調是民族調性sol1adoremi的微調式。從音樂結構來看，“老楊公”以“西海歌”的音樂旋律為核心，配以其它音樂曲牌如“東海歌”“西海歌”、“撐船調”、“棹船調”、“西江月”、“犯仙調”等，通過重復、變化、交替發展等方法，構成具有濃郁而鮮明的沿海地方特色、曲牌豐富多彩、風格統一的聯曲，“老楊公”的音樂雖然曲牌種類繁多，但一般都是二樂句和四樂句的樂段結構;在四樂句的樂段結構中，第三句往往是第一句的變化擴展，第四句往往是第二句的變化重復。第一句一般結束在調式音階的第三級或第四級上，形成半終止，兩句樂句一起一伏，相互呼應，形成一個有機的統一整體，其曲調優美，親切流暢。“老楊公”的表演有別于北部灣地區其它民歌的藝術表演，它是一種典型的民間歌舞表演形式，是該地區為數不多的邊唱邊跳的民間歌舞藝術。它能深深扎根在民眾之中，代代相傳，深受廣大群眾喜歡，是與其豐富多彩的表演形式，反映的是現實生活中的一事一物，并具有較大的包容性、較高的藝術性和廣泛的影響力分不開的。《老楊公》全場表演只需兩個演員，分別表演“老楊公”和“仙姑”，臺下鑼鼓手4～5人以及一名掌板者(兼送白、送歌)來配合臺上的表演。“老楊公”和“仙姑”要唱、跳、演樣樣具備，因此舞蹈動作編配不能太復雜，但是，人物扮相和表演特征卻十分重要。換句話說，老楊公和仙姑的形象能否獨具一格，從人物扮相和表演特征來看，它必須更加具有典型性和象征性。“老楊公”的歌詞采用廉州地方方言來演唱，有著非常濃郁的地方特色。不僅具有原生性發音特點，而且思想內涵豐富。它的歌詞詞牌如同它的曲牌一樣，種類繁多，有“大唐歌”、“東海歌”、“西海歌”、“西江月”、“犯仙調”等。這些詞牌往往運用“比興”、“雙關”、“歇后語”、“諧音”、“比擬”、“析字”、“疊字”等不同的修辭手法，特點鮮明涵豐富，富于哲理，藝術性高，富有魅力。其中的“大唐歌”是北海民歌當中流傳最早的一種詞牌，它強調雙關，重在抒情，意義深遠，屬于賦體歌講究第二第四句壓腳韻。

(二)耍花樓。

“耍花樓”也是北海市第一批市級非物質文化遺產中的一大類，是合浦縣有名的民間歌舞之一，用合浦本地話廉州方言演唱，主要流傳于廉州、黨江、西場、沙崗、石灣、寫家等講廉州話的鄉鎮，具有濃郁的地方風情，不但舞蹈動作多彩，歌調也較多且感人。“耍花樓”主要是一男一女兩人身穿傳統服裝，在舞臺上交叉穿插表演，對歌對舞，動作瀟灑大方而又優美熱烈，舞步多姿多彩。歌舞時男持一把花傘和一把紙折扇，女持一方絹帕和一把紙折扇，邊唱邊舞，常用的曲牌有:“花樓調”、“游山打獵”、“開經調”、“嘆世調”、“插花調”、“采茶調”、“掛金索”、“二環調”等等，其中最主要的是“花樓調”和“游山打獵”。這種曲調唱詞情調優美，富有浪漫想象的神話色彩。由于這種歌舞極其引人入勝，又被人民群眾喜聞樂見，解放后，合浦人民對“耍花樓”進行了革命性的變革，改革后的“耍花樓”它已去除了那些迷信成分，多是表現勞動生活的諧趣性，也逐漸成為慶豐收、迎新春的喜慶歌舞。廣西北海的“耍花樓”很像東北的二人轉，其舞步輕捷、活潑、輕松、幽默，如“跑馬步”、“搗碓腳”、“走車盤”、“耍傘花”、“耍巾花”等，音樂節奏明快，動作舞蹈性強，旋律高亢熱烈、語言亦莊亦諧，深受老百姓喜愛，也是當地群眾喜聞樂見的民間藝術形式之一。

(三)咸水歌。

北海“咸水歌”幾百年來都是靠口口相傳的方式傳承至今的，它精簡短小，但又富有內涵，以極具地方特色的音樂風格被疍民所喜愛。作為一種民間歌曲，它不僅體現了該群體的生活環境和文化風俗的特殊性，還在本質上反映出疍民獨特的水鄉情懷。其演唱形式與我國其他民族民間歌曲有著相同之處，但又因風俗、語言、生活環境等因素的不同而形成疍家獨特的演唱特點。咸水歌是疍家人廣為傳唱的口頭文化，在日常生活勞作，特別是在談婚論嫁、喪葬等過程中，觸景生情，隨編隨唱，以歌謠形式描繪不同的情感，所以說咸水歌的歌唱內容十分豐富。北海“咸水歌”曲調繁多，歌詞內容涵蓋疍家人日常生活的各個層面。如《嘆家姐》、《咸水歌調》、《姑里妹》、《十二月送人歌》、《伴郎》、《伴嫁》、《嘆古人》、《嘆字眼》等。而《嘆家姐》、《咸水歌調》是最具典型性的傳統的北海外沙“咸水歌”，它們的曲調親切自然，熱情悠揚，委婉感人，甜美流暢。歌曲常常都是上下兩句的一段體，每句字數不盡相同，句末一般要求押韻，但也有少數不押韻的，每句曲調多是因字取腔，但襯字的音調及句末收音都必須是相同的，并且不管唱多少段，其反反復復的基本結構是不變的。“咸水歌”有獨唱、男女對唱、三人聯唱、小組唱等演唱形式，格調清新，韻律天然，唱、嘆流暢，感情濃郁、親切。工作和休閑時嘆唱兒句，煥發精神。北海“咸水歌”，因傳唱地域而得名。這種富含海之韻味的歌謠，隨著疍民遷徙漂移，在北海的文化土壤落地生根，既保持原生地同名歌種的血緣關系，又吸收了遷入地土著漁民歌種的養分而不斷發展成熟，至今已形成了自己的風格特色，是北部灣沿海一帶以船為家的疍民世代傳承的一個歌種。

由于人們的物質生活日益豐厚，文化生活日加豐富多彩，加上疍民的上岸、時代的發展、外來文化的沖擊，會唱、會演、喜歡聽、聽得懂的人越來越少，使得這些傳統民間藝術面臨傳人和聽眾雙雙流失的危險，甚至面臨失傳。因此，我們探討這些民族民間藝術的審美屬性，不能僅僅停留在學術研究的層面上，最終還是要讓研究成果發揮作用而獲取更大的社會效益，此外就是試圖籍此引起人們對它的密切關注以及相關部門的高度重視。目前，當務之急的就是要采取有效措施，把保護傳承落到實處:一是要全面發掘、搜集、整理相關的文獻資料，包括文字、影像等資料。二是要積極改革、創新，創造一個全新生存環境，賦予它在信息時代新的意義。三是要大力普及、提高，努力提升知名度，擴大影響力，實現經常性，穩定性，持久性。四是要加大教育力度，努力把這些傳統民間藝術引進校園，開展傳承教育。

廣西北海民間傳統藝術是中國傳統民族民間藝術瑰寶，它在促進文化交流、加強民族團結，構建和諧社會等方面具有重要的地位和作用，對它的研究有深遠的歷史意義和現實意義。作為先人留給我們珍貴的遺產，我們有責任在每一個時代中展現它的風采，守望這份財富就是現代的我們應盡的責任。愿我們廣大音樂工作者，為繼承與弘揚我國優秀的民族民間藝術文化，為繁榮藝術文化市場，奉獻綿薄之力。

民間藝術分析論文（實用16篇）篇三

旅游產品的設計，是旅游開發中一個最重要的環節。一個成功的旅游產品設計需要具備四條標準：定位準確、核心吸引力凸顯、游玩方式適應游客需求、投入產出合理。在同樣的資源與市場要素的條件下，通過旅游產品設計，可以產生多種多樣的結果。例如以自然資源為對象，進行產品設計，其獨特的自然資源本身就可以給人以美感，能夠作為觀賞對象；也可以以資源為背景，進行產品設計，打造度假村、高爾夫球場等；還可以完全“無中生有”，打造主題公園等。對旅游產品設計而言，最重要的是確定游玩方式，即“玩法”。但它的最高境界是創造全新的生活體驗，形成人們向往的生活方式。

（二）當代人的生活方式轉變。

在社會生活節奏日益加快的同時，回歸傳統已經成為人們的普遍渴望。經歷了19世紀的工業化，走過了20世紀的信息化，現代人的生活節奏普遍加快，忙碌單調的工作使得當代人身心俱疲，向往先輩們田園牧歌式的生活。回歸傳統成為世界各地工業化國家居民的普遍訴求，人們希望能在忙碌之余，體驗更多的傳統。這種傳統，包括傳統民間藝術和傳統生活方式。傳統生活方式的復制需要很大的成本和特殊條件，它的制約因素很多，可行性在當代并不是很大。所以傳統民間藝術成為人們回味傳統的主要媒介，它成為人們精神文化生活的一種寄托。在我國，隨著改革開放以來人民生活水平的普遍提高和精神文化生活需求的不斷擴大，傳統民間藝術的市場也不斷擴大。各種由傳統民間藝術衍生出來的旅游產品紛紛被開發出來。比如河北省張家口市蔚縣本是遠離市區、交通不便的偏僻小縣，經濟發展嚴重依賴煤炭等資源。蔚縣傳統民間藝術的代表作品是蔚縣剪紙，這些年來，當地著力發展以蔚縣特色剪紙藝術為核心的旅游產業，在剪紙不斷暢銷的同時，更是帶動了當地的蔚州古城文化游和大南山生態游等旅游產品的發展。簡而言之，人民生活水平提高了，他們有愿望并且有能力來體驗富于傳統民間藝術氣息的新生活方式。

（三）國外先進經驗的啟示。

任何一個國家、一個民族，在當代國際社會、世界大市場中，要想真正樹立自己的品牌，長期處于不敗之位，就必須深入挖掘自己民族的文化精髓，用最深刻的民族優秀傳統去贏得競爭。當代國家之間的競爭是綜合實力的競爭，而綜合實力的競爭在很大程度上是精神文化等軟實力的競爭。傳統民間藝術是民族精神文化的一個重要組成方面，各國在競爭中已經有了成熟的典范。這些寶貴經驗是值得我們在旅游產品設計中借鑒和學習的。我們以英國作為一個正面典型。英國是現代工業文明的發源地，同時也誕生了莎士比亞、華茲華斯、約翰列儂等舉世聞名的大藝術家，二戰以后，英國社會各界就開始逐步探索發掘滲透不列顛民族傳統民間藝術的旅游產品。例如產生了舉世聞名的莎士比亞故居游，集莎士比亞故居參觀、莎士比亞主題公園游覽、莎士比亞代表劇目欣賞等環節為一體，在深刻發掘和突出以莎士比亞為代表的英國傳統民間藝術，展示英國精神文化精髓的同時，也吸引了世界各地的游客慕名前來，增加了英國的旅游收入。英國傳統民間藝術在旅游產品設計中能夠取得成功，就在于定位準確，定位于國際和國內各個階層，服務質量和價格水平適應性口徑比較寬；核心吸引力凸顯，彰顯不列顛傳統文化的主旨突出，難于復制；游玩方式適應游客需求，散步觀覽、互助互動等形式多樣；投入產出合理，景區管理部門制定的規劃長遠并且科學，可持續性較強，景區普遍極少依賴政府，依靠科學方法不斷改進經營管理，提高自身的經濟效益。

（一）準確定位。

定位事關旅游產品的設計質量和它以后的運營管理、長期良性發展，準確的定位是旅游產品發展的基礎和重中之重。

1、選準傳統民間藝術的切入點我們在設計旅游產品過程中，要明確可以運用的傳統民間藝術內容和形式。內容上，我們要注意取其精華棄其糟粕，對于傳統民間藝術中存在的低俗內容、與社會主義核心價值觀相抵觸的要堅決擯棄。對于傳統民間藝術，我們要堅持全面立體的發掘，杜絕斷章取義，堅持實事求是的原則，最大限度地保證傳統民間藝術的完整和生動。形式上，要注意把握當代人的心理特質和生活習慣，使得傳統與現代可以實現比較好的對接，促使滲透進傳統民間藝術的旅游產品能夠被更多群眾所接受。例如，在圓明園遺址景區，設置著3d電影院，采用先進的3d電影技術為游客生動展示立體的、壯美的圓明園，廣大游客在新的表現形式下，直觀生動地認識這一民族瑰寶曾經的輝煌，提高了他們的愛國主義情懷。

2、選準傳統民間藝術的市場定位首先，應該通過前期市場調研，搞清楚將要開發的旅游產品面對的是哪些人群。如果是中老年群體，那么根據中老年群體的心理特征，設計的旅游產品在表現形式上要盡可能地突出傳統民間藝術的本色，旅游產品的游玩方式、價格定位也要相應地作出較為合理的設定。而如果是青年群體，要以傳統民間藝術的展示和興趣培養為主旨，多采用一些直觀的技術吸引廣大游客。其次，應該在設計初期明確旅游產品面向的是哪些區域。近年來，在各級政府的引導下，不少“家家樂”旅游項目興起。這種旅游產品普遍能夠很好地突出傳統民間藝術，地域性極強。但是由于這種產品的設計和實施主體多為一家一戶的普通居民，風險承擔能力較低，所以必須明確面向的區域范圍，作出合理的投資決策。河北省張家口市堡子里景區是2000年左右開發的明張家口堡戍城遺址公園，隨后周邊居民以這個景區為依托，紛紛辦起“家家樂”，集塞北特色飲食文化、塞北農牧過渡帶居住方式、蔚縣剪紙為代表的張市各縣民間手工藝術為一體，著力吸引張家口市以及附近北京、山西和內蒙古部分地區的游客。現如今，堡子里民俗藝術景區已經在整個京西北地區取得很好的聲譽，正在循序漸進，努力爭取打開整個華北地區市場。

（二）凸顯核心吸引力。

核心吸引力是一個旅游產品最為吸引人的地方，核心吸引力就是旅游產品的核心競爭力，決定著一個產品的成長。傳統民間藝術滲透進入旅游產品設計中，必須加強對產品主旨的宣傳力度。每一種傳統民間藝術都有它們吸引人的地方，但開發出來的旅游產品的影響卻相距甚遠。最重要的原因就是有沒有進行很好的產品包裝。首先要突出地方特色，既凸顯傳統民間藝術，又突破原有模式創出新意，突出“獨”“特”意識，讓廣大旅游愛好者形成“惟其獨有”“惟其獨優”的觀念。其次是要有文化內涵，充分將傳統民間藝術的精神文化本質凸顯出來。福建客家土樓的宣傳標語是一句閩南語的歌詞“愛拼才會贏”，這就極為生動地凸顯了客家土樓傳統民居藝術背后滲透的客家人拼搏進取、奮發圖強的精神品質，給各地游客留下深刻印象。最后是要注意包裝的簡潔方便性，過分冗雜的宣傳很難給游客留下深刻印象。應當甄選最能突出傳統民間藝術的宣傳形式，概括而生動地闡釋出旅游產品中滲透的傳統民間藝術精神實質。此外，完善旅游產品配套服務、加大旅游產品衍生商品的推介等手段，都能進一步從基礎上凸顯融入傳統民間藝術的旅游產品的核心競爭力。

（三）游玩方式適應游客需求。

傳統民間藝術種類各有不同，有的實用，有的便于觀賞，有的適于把玩。我們要根據這些藝術不同的特質屬性，制定不同的游玩方式，使得游玩方式最大限度適應游客需求。例如傳統飲食和民居藝術，這些傳統民間藝術是可以運用的，并且只有在實際運用中才能讓游客最大程度地體驗傳統民間藝術的魅力。這些藝術中，比重最大的應當是觀賞性藝術了。我們前面說到蔚縣剪紙的例子，剪紙、書畫、戲劇、雜技這一類藝術形式主要是用于觀賞，通過觀賞給人以美的體驗。對于這類藝術，要善于發掘它們的商業價值，積極開發衍生旅游商品，運用這些商品為載體，擴大旅游產品的市場影響。最后我們來說適于把玩的民間藝術，比如各種手工雕塑、編織作品，各種形制的古代建筑。這些包含傳統民間藝術的旅游產品，在設計時要格外注意保護與開發相結合，注意繼承與弘揚相結合，通過設計游客與產品無距離的接觸，讓更多的人體會到傳統民間藝術的博大精深，增強我們的民族自豪感。

（四）投入產出合理。

在產品設計中，必須注意投入產出的科學合理性，才能保證產品的可持續發展。要合理安排資本、人力資源等投入要素，根據先期定位確定總投入規模。投入重點要放在跟傳統民間藝術保護、發掘、創新相關的各個領域，保證傳統民間藝術在創造效益的過程中始終保持足夠的動力。投入產出始終要有一個平衡，盡可能減少對國家對政府的依賴性，運用市場手段來決定和解決各種經營問題，以市場來拉動旅游產品發展，給傳統民間藝術注入新鮮血液和新的活力因子。

當前我國旅游產品設計已經在逐步探索滿足人民群眾日益增長的物質精神文化需求，傳統民間文化的內容和形式已經逐步滲透到旅游產品的設計中。這一理念實踐前景廣闊，相信以后我們在產品定位、核心吸引力、游玩方式、投入產出等領域會進一步探索實踐傳統民間藝術和旅游產品的結合，我們的傳統民間藝術的未來會更加活力煥發，民族精神品質會更好地被人民群眾領悟和傳承。

民間藝術分析論文（實用16篇）篇四

我國民間藝術文化形式多樣、歷史源遠流長，植根于廣大人民群眾之中，是我國歷史與文化演變過程中的活化石。但是隨著社會轉型、文化與意識形態的沖擊等原因，民間藝術賴以生存的土壤遭到了破壞，一些民間藝術文化境遇岌岌可危，瀕臨滅亡。隨著社會與經濟的發展，人們生活節奏不斷加快，多元文化的形成以及人們審美觀念的轉變催生了諸如設計業、影視業、演藝業、動漫業等文化產業。這些文化產業為民間藝術的保護、延續與發展提供了新的思路。因此，在當前形勢下，從文化產業視角下探討民間藝術文化產業的發展具有十分重要的現實意義。

1民間藝術產業發展現狀。

1.1與發達國家差距較大。

首先，因為很多民間藝術的特殊性，導致其很難通過現代科學技術進行復制與傳播，從而轉化成文化產業。比如說刺繡、皮影、微雕、泥塑等，都是依靠人力精心制作，無法進行工業化生產。其次，我國文化產業水平比較落后，不僅起步晚，發展速度也較為緩慢。相較于發達國家來說，我國文化產業發展欠缺相應的經驗指導。最后，我國民間藝術產業急需健全、完善的法律與規章制度的保護。一些留存于山村或者偏遠地區的民間藝術，因為缺少相應產業化的意識和保護措施而逐步消亡，成為絕響。但是我國在這方面的法律法規仍然不甚完善，導致這種悲劇一再出現。

對于當前眾多的民間藝術來說，影響其生存的仍然是經濟問題，一些民間藝術的傳承者空有一技之長，卻無法靠其盈利，甚至生活都無法得到保障，這在經濟社會下是難以生存的，發展就更談不上了。究其根本性原因在于，很多民間藝人沒有利用民間藝術進行創業的意識與途徑。他們雖有一技之長，但是往往順其自然，沒有途徑、能力與意識走出去，將其推廣到市場上來。他們受困于固有的意識與經驗，因循守舊缺乏創新。即便有這種意識卻也因為地域、格局所限，無法將其品牌化與市場化，限制了民間藝術產業化的發展。與此同時，民間藝術普遍具有較強的傳統性，因此，人們也很少考慮民間藝術商品的包裝，更對商品顧客缺乏一定的研究，導致商品銷路不佳，無法打開市場局面。此外，國內并沒有為民間藝術創造良好的發展環境，不僅在政策、制度上缺乏利好，同時也缺乏相應的發展平臺和市場空間。

1.3缺乏有效管理。

眾所周知，民間藝術產業往往是家庭式或者作坊形式，這樣就決定了民間藝術產業沒有有效的管理制度與營銷制度。也正因為如此，導致民間藝術產業往往缺乏投資，無法擴大規模形成發展。不僅如此，一些民間藝術具有保守性，如“傳男不傳女”等思想根深蒂固，限制了產業的進一步發展。

2.1資源導向型。

這類民間藝術產業主要建立在當地的民間藝術資源之上，通過對資源的深度挖掘、整合與創新，形成具有鮮明民族與地域特色的藝術產品，并以此為產業。這類民間藝術產業多屬于民間藝術產業開發的最初形態，在民間藝術資源比較多的地區出現較多。比如說陜西鳳翔泥塑、河南寶豐魔術、山西廣陵剪紙等。通過當地政府的大力扶持引導形成產業化，運用現代產業運營的理念進行經營，形成了一定的規模。在提升當地經濟增長的同時提升了知名度，產生了顯著的社會與經濟效益。

2.2創意驅動型。

所謂創意驅動型，指的就是依托于本地甚至外地民間藝術資源，通過利用創新與科技手段將其進行包裝，在其中融入當前較為流行的影視、演藝、設計與動漫等產業，形成的具有較高附加值的民間藝術產業形式。這一類產業屬于民間藝術產業類型中的高級形態，普遍集中于中東部較為發達的地區。這些地區往往欠缺豐富的民間藝術資源，注定無法走資源導向型模式，但是人力、科技資源具有極大優勢，經濟發達，在文化創意產業發展領域具有得天獨厚的優勢，只要加以引導與開發，就可以形成極具規模與效益的民間藝術產業。

3.1堅持開發的可持續發展策略。

對于民間藝術產業的開發，必須堅持可持續發展的原則。也就是說，能夠開發的民間藝術資源要盡量開發，而不適合開發的民間藝術也不能不管不問。這就要求在開發民間藝術產業時要形成良好的民間藝術保護與開發機制，通過調查與研究，結合民間藝術資源的實際情況將藝術資源進行分類，從而構建民間藝術資源開發的層次性。如果確認某些民間藝術資源不適宜開發，可以建立相應的民間藝術博物館、非物質文化保護等形式，由政府牽頭引導社會資金注入，便于對民間藝術進行保護。對于一般的民間藝術，即可以在社會中流傳，且有部分受眾的民間藝術，應當在具有廣泛受眾基礎的區域進行開發，從而形成產業，進而在保護文化傳承的同時形成經濟收益。對于民間藝術中那些十分活躍的藝術形式，具有極大的產業開發價值，則應該在保護好的同時加大開發力度，形成規模與效益，引導其在國內甚至國外形成良性的文化產品。要將其打造成具有核心競爭力的文化產業，以便在各類民間藝術類型中形成良性的資金循環，成為帶動區域經濟的增長點。這種可持續開發的民間藝術產業化機制要在不同藝術形式、不同藝術性質之間加以區分，從而做到優化配置，合理開發、科學保護，實現可持續與延續性。

3.2做好民間藝術資源的價值評估工作。

實踐證明，民間藝術資源具有動態流動性，如果采用單一的維度記錄，則可能無法充分揭示民間藝術的發展規律。因此，要想科學開發民間藝術產業，就應該多維度、多角度，從民間藝術資源的文化價值、歷史價值、藝術價值乃至經濟價值和社會價值等多個方面進行價值評估。目前從事民間藝術資源評估工作的大多為社會學、文化學領域的學者專家，雖然已經取得了一定的成果，但是為了確保這一工作的進一步開展，還需要政府部門以及相關文化產業人員給予支持與關注，通過政府牽頭、多方協商的方式對民間藝術資源進行透徹、細致的摸底與評估，便于今后的科學開發與保護。

4結語。

綜上所述，民間藝術產業的科學發展具有重要的意義，是繼承、保護與發揚民間藝術的重要途徑與方法，更是將民間藝術使用功能具象化的主要形式。隨著時代的發展，民間藝術在經歷歲月變遷之后能以新的姿態與形式煥發光芒，重新煥發出生命力，更要歸功于將其以科學的方式產業化。實踐證明，從文化產業視角下進行民間藝術產業的開發，能夠為民間藝術贏得廣闊的生存空間，從而實現民間藝術的可持續發展與傳承。

民間藝術分析論文（實用16篇）篇五

作為中國四大木版年畫之首，早在上世紀三十年代就引起了魯迅先生的注意和興趣，并在隨后的時間里受到薄松年教授，馮驥才先生等的高度的贊譽。與此同時，日、法、美、英、德等許多博物館都開始收藏朱仙鎮木版年畫，國際專家學者譽其為中國的國寶。朱仙鎮木版年畫吸引了眾多的文化藝術界名流，其知名度也越來越高，同時，這也提升了朱仙鎮整體的知名度，吸引了更多普通游客來朱仙鎮訪古探幽。據朱仙鎮相關負責人介紹，自從朱仙鎮被評為中國最美村鎮之后，來朱仙鎮旅游的人比以往多了五倍，而這些游客大多都是沖著木版年畫來的。

（一）經濟落后，資金匱乏。

作為中國四大名鎮之一，朱仙鎮衰落成了一個平常的中原農業小鎮，經濟落后。再加上中原地區整體的旅游發展水平較低，所以朱仙鎮木版年畫隨著朱仙鎮的衰落幾乎滅亡，而朱仙鎮相應的旅游文化產業又是一個長期性風險性較強的產業，其高回報性在短期內體現不出來，因此當地政府沒有太多財政實力支持，外部投資也很少。資金問題解決不了，旅游基礎設施的建設更是無從談起，朱仙鎮的旅游業基本上處在一個長期穩定的停滯狀態。

（二）傳承不足，創新不夠。

朱仙鎮的衰落，水患，戰爭，文革的破壞以及市場萎縮的原因，使得朱仙鎮年畫老藝人都經歷了艱苦的人生，如今他們大部分都過世了，卻沒有人傳承下其年畫技藝。另一方面，朱仙鎮木版年畫的傳承受民間文化傳統傳承方式的影響，即“口口相傳，父傳子，師帶徒”的模式，使人才培養模式太單一，而現在的年輕人也吃不了苦，不愿學。

（三）受膠版年畫沖擊大，同行競爭強烈。

印刷方便且成本低廉的膠版年畫的興起和泛濫，直接導致木版年畫丟失了傳統市場。眼下的春節，人們是已經不再青睞費用過高的水印木版年畫，膠版年畫已完全取代了木版年畫的地位。中國有四大木版年畫流派以及眾多大大小小的地域流派，雖然朱仙鎮木版年畫歷史最悠久，且對其他年畫流派的發展都有一定的影響，但朱仙鎮的沒落和朱仙鎮木版年畫的逐漸消亡，致使其在旅游市場中并不具有太高的知名度，相反，只有不到三百年歷史的楊柳青和桃花塢木版年畫則名聲更大。當然這與當地經濟文化發達，旅游產業發展及旅游市場的成熟是分不開的。

（四）旅游開發起步晚，市場觀念落后。

直到2006年夏，朱仙鎮成為華北地區唯一入選的“中國十大最美村鎮”，以及2008年的《朱仙鎮木版年畫》特種郵票發行，朱仙鎮木版年畫才漸漸被普通游客所熟知。在朱仙鎮整體旅游規劃的過程中，也才明確了朱仙鎮木版年畫在旅游開發中的重要地位，但目前朱仙鎮各大木版年畫作坊至今都還是前店后坊，半農半商的經營模式。年畫經營者根本就沒有一點市場觀念，不知道改革和創新，只是按照傳統去印制年畫，沒有開發出新的適應現代市場的年畫。因此，朱仙鎮木版年畫的旅游開發只能算是還處在粗放經營的初級階段，這也直接制約了朱仙鎮木版年畫在旅游市場中的發展。

在大環境的支持下，已經聲名鵲起的朱仙鎮木版年畫旅游開發和重新振興是一定的事情，但是朱仙鎮木版年畫旅游開發也并非有了機遇和條件就可以一帆風順地進行了，這個過程需要有著完整的發展規劃和開發策略，下面就朱仙鎮木版年畫旅游開發的各種情況提出相應的開發策略。

（一）發掘藝術價值，開發朱仙鎮木版年畫旅游紀念品。

旅游紀念品就是旅游者在旅游過程中所購買的，具有明顯地方特色，使旅游者能夠感受到某種特殊意義的商品。一件好的旅游紀念品不僅能喚起旅游者美好回憶，而且能起到對這一紀念品和景區很好的'宣傳作用。朱仙鎮木版年畫之所以吸引人，是因為其飽滿的構圖，強烈的色彩和夸張質樸的形象，因此，傳統的紙，并非其唯一最佳載體。每一個到朱仙鎮旅游的人，在經過木版年畫研究會大門口的時候，都會被大門兩側墻壁上所繪高大的門神所吸引，這就是例證。所以，朱仙鎮木版年畫完全可以結合河南地區其他悠久的傳統工藝，開發出以年畫為內容的新旅游紀念品，如可以結合南陽地區傳統的烙畫工藝，把木版年畫再現在木質、竹質載體上，也可以結合河南地區悠久燦爛的瓷器文化，把朱仙鎮木版年畫再現在瓷器工藝品上，再配以合適的包裝，就可以成為一種創新與傳統工藝相結合的新型旅游紀念品，而且這種紀念品深深打有河南、朱仙鎮這些地域性烙印，這樣的旅游紀念品是絕對具有很強的吸引力的。因此，在吸收外來資金的前提下，還可以開發其它的一些木版年畫衍生紀念品，如生產制作以朱仙鎮木版年畫為內容的掛歷，甚至可以制作印有木版年畫的撲克，印制木版年畫題材的精美書簽；也可以開發制作一系列各種材質的小掛件，小飾品，上面飾以福壽財等年畫元素，比如有機玻璃小飾物，飾以鐘馗形象，可以滿足某些游客辟邪求平安的心理需求。

（二）傳承與創新結合，開發適應市場發展的新年畫作品。

朱仙鎮木版年畫的旅游開發，不能僅把印制好的年畫當做商品賣給游客，其深厚的民間文化氣息使其受各層次人員的喜歡，成為雅俗共賞的旅游紀念品，所以也要做好其包裝，打造出不同階層所需的旅游產品。朱仙鎮目前就有一種比較成功的包裝方式，把印制精美的年畫用中國傳統手法裝裱起來，形成卷軸形式，這樣，就給了木版年畫一個新的展示平臺，木版年畫已不僅僅是過年貼在大門上的“門神”，而成為一種可以掛得廳堂的高雅藝術品。另外，高檔次綾綢裝裱的年畫還可以配上精美的雕花木盒、錦盒之類，也可以成為饋贈的禮品。除了裝裱，木版年畫也可以像西方油畫那樣裝框，由于其強烈色彩對比和夸張形象具有很強的裝飾性，這種裝框的年畫就可以被游客帶回掛在房間里，起到裝飾作用，同時也可以吸引游客生活圈子里的其他人，提高朱仙鎮木版年畫的知名度。不僅如此，還應該開拓木版年畫的題材范圍，拋開“年”字，在中國其它傳統節日，如端午、七夕、中秋、重陽等的基礎上，以其為題材創作新的木版年畫作品，更可以把梁祝、白蛇傳、牛郎織女這些家喻戶曉的民間傳說以年畫的形式重新演繹，創作成套的系列年畫作品，這樣就能大大提高朱仙鎮木版年畫的表現力，增加其藝術價值和旅游價值。若如此，朱仙鎮木版年畫這些新鮮而豐富的內容一定會吸引更多的游客，它的市場也會更加廣闊。

（三）轉換理念，修建新型朱仙鎮木版年畫主題博物館。

傳統的博物館往往只是一個文物、藝術品等靜態展示的平臺，無法解決許多游客感興趣的問題，如某件器物的傳統制作工藝，以及古人如何來利用它等。因此，要轉換理念，建一個不僅僅是作為木版年畫陳列的博物館，還要讓游客能參與到木版年畫的制作過程中去，親自感受印制年畫的樂趣，增強木版年畫對游客的吸引力。據政府文件介紹，朱仙鎮正在擬建一座木版年畫博物館，此舉無疑將對朱仙鎮木版年畫的保護發展和具體向游客展示起到巨大的作用。作為一種傳承千年的民間工藝，對游客來說，其制作過程本身就充滿了神秘性和趣味性，所以朱仙鎮木版年畫博物館不能僅僅做一個對木版年畫進行搜集、整理和陳列展示的靜態博物館。該博物館完全可以也應該復原一個傳統的年畫作坊，年畫藝人現場操作，向游客展示年畫的制作過程，甚至可以讓游客親自參與其中，印制基礎的墨線胚畫（沒有套印上色的年畫初級成品）。在讓游客參與的基礎上，還應該進一步深入，對游客自己印制的年畫作品進行包裝（裝裱、裝框），作為旅游紀念品贈送給游客（收取一定的費用）。根據旅游者求真、求知、求體驗的心理，大多數慕名而來的游客都會很樂意親自體驗一把印制年畫的樂趣，并且把自己親手印制的年畫連同自己的美好回憶一起帶回去，與別人分享，這同時也可以起到對朱仙鎮木版年畫的宣傳作用。

（四）辦好木版年畫藝術節，提升朱仙鎮木版年畫知名度。

2008年12月28日，首屆（朱仙鎮）木版年畫藝術節在開封朱仙鎮召開，有中央、省、市各級政府官員以及民間藝術家協會、文聯和各大媒體參與，這無疑是一個絕好的機會向全國乃至世人宣傳和展示朱仙鎮木版年畫。地方政府和朱仙鎮應高舉“中國木版年畫鼻祖”的大旗，將“中國木版年畫之鄉”的名號唱響全國，讓大家都認識到楊柳青、桃花塢之外中國更精彩的木版年畫。當然，木版年畫藝術節也不能僅僅辦成一個木版年畫的交流會，朱仙鎮木版年畫生存的這片土地上的歷史、文化、民俗等，也要重點向人們推介，這樣，朱仙鎮整體的知名度和旅游形象提高了，朱仙鎮的旅游業才有可能發展起來，才能給木版年畫一個更好的發展平臺和空間。另外，木版年畫藝術節的舉辦時間選定上，應該考慮與最能體現朱仙鎮民俗風情的傳統節日相吻合，如春節、元宵節等，在這段時間內舉辦朱仙鎮民俗風情旅游節，同時舉辦木版年畫藝術節，這樣的結合，更能增加朱仙鎮的旅游吸引力，進而為朱仙鎮打造好朱仙鎮木版年畫這一旅游金名片服務。

（五）實施品牌保護戰略，保證朱仙鎮木版年畫的順利發展。

21世紀是品牌競爭時代，品牌的背后是文化。朱仙鎮木版年畫這一獨具文化特色的民間藝術，在旅游開發的過程中，必定會成長為一個響當當的旅游品牌。但是，在這個信息可以被輕易復制的年代，實施品牌保護戰略，才能保證朱仙鎮木版年畫純粹、順利地走向全國、全球的旅游者。目前，由于家庭傳承式的手工作坊經營以及商標意識的淡薄，“天成老店”這一擁有百年歷史的老字號于數年前被一鄭州客商搶注，而且近年山東菏澤地區在未經授權的情況下打著朱仙鎮的旗號大量印刷木版年畫，這些行為都勢必影響到朱仙鎮木版年畫的形象和美譽度，因此，加強商標意識，實施品牌保護，對朱仙鎮木版年畫來說尤為重要。朱仙鎮木版年畫在旅游商品化發展的基礎上，應該整合鎮上的老年畫作坊，統一以“朱仙鎮木版年畫”為品牌向外推出，這樣不僅有利于朱仙鎮木版年畫的傳承發展，也有利于其在競爭激烈的旅游市場中獨樹大旗，成長壯大，在打造朱仙鎮木版年畫這一品牌的同時，也有利于對這一品牌實施保護。總之，在如此好的大環境下，再加上朱仙鎮木版年畫自身所獨有的各方面藝術、旅游價值，通過有效的旅游開發策劃和營銷，朱仙鎮木版年畫的傳承和保護問題一定會得到解決，朱仙鎮木版年畫也會成長為一個著名的旅游文化品牌。

民間藝術分析論文（實用16篇）篇六

民族民間藝術，是千百年來，勞動人民群眾積淀下來優秀精神文化成果，民族民間文化藝術豐富了我們的生活，是歷史的見證，是祖宗留下來的寶貴精神財富，是我們整個中華民族得以立足于世界民族之林的靈魂。

1、人民群眾在認識民族民間文化方面存在許多不足之處。

由于貴州的地理條件和人民的思想，民族民間藝術的生態環境逐漸惡化并加速消亡，許多地方對民族民間文化藝術的不可再生性認識不足，同時在對其傳承和保護上缺乏相應的使命感責任感和緊迫感，沒有采取合理有效措施和規劃，許多民族民間文化遭到了破壞和流失。與此同時，人民群眾對民族民間文化藝術的保護和傳承意識非常淡薄，這樣的思想和意識有待普及和提高。

2、民族民間文化藝術流失極為嚴重。

貴州是一個多民族聚居的地方，這里民族文化和民族風情濃郁淳樸，民族民間文化和民族民間藝術博大精深，海納百川。侗族的建筑藝術，剪紙，服飾和歌舞等豐富神秘，彝族火把節原始而氣勢磅礴。但是隨著工業社會和市場經濟的來臨和不斷沖擊，當地的社會經濟發展起來了，卻使原本淳厚的民族民間文化遭到了極大的破壞，特別是外來文化的入侵，許多極富地方特色的本地文化遭受了前所未有的沖擊，比如極富特色的侗族建筑瀕臨滅絕，侗族歌舞，刺繡等等無形文化藝術流失極其嚴重。許多優秀的民族民間藝術由于傳承人的素質不高，使得在傳承的過程中出現了丟失現象，許多優秀的民族民間藝術出現了不完整性，甚至有些出現了后繼無人的狀況，這加重了優秀民族民間文化藝術的流失。

貴州有著豐富的民族民間藝術底蘊。我們認為，在當今社會條件下，任何事物的發展都離不開宣傳。這種無形的資產是一種潛在的有著巨大的價值，從目前的宣傳狀況來看，貴州的宣傳還不到位，外邊的很多人都只知道貴州有個黃果樹瀑布和威寧的草海，而對于黔東南黎平的肇興侗寨，從江的高增鼓樓，鎮遠的中國文化名城和六枝的梭嘎村寨等卻很少有人知道。

4、民族民間文化資金的投入應得到政府的扶持。

貴州作為一個擁有許多優秀民族民間文化的民族省份，其民族民間文化極為眾多，但是由于政府的不重視，長期以來在資金的投入上相對其他產業而言比較少，這使得許多優秀而不可再造的民族民間文化藝術品因國家的文物部門沒有足夠的收購經濟，被許多國外的旅客以很低廉的價格買走。另外，在民族民間藝術的開發研究和保護中，離不開大量經費的支持，但是由于我省是經濟比較落后的省份，因此在專項保護上沒有足夠的資金來進行投入，民族民間藝術得不到切實有效的保護。

1、堅持弘揚主旋律，體現先進文化藝術、前進方向和科學發展觀的原則。

民族民間藝術，是千百年來，勞動人民群眾積淀下來優秀精神文化成果，民族民間文化藝術豐富了我們的生活，是歷史的見證，是祖宗留下來的寶貴精神財富，是我們整個中華民族得以立足于世界民族之林的靈魂。因此，應把民族民間藝術提到議事日程上，相關文化行政部門應把傳承與保護民族民間藝術納入到工作范疇，向人民群眾介紹傳承與保護民族民間文化重要性，提高他們對民族民間藝術的認識，自覺參與到民間藝術的傳承與保護隊伍中來，弘揚優秀的民族文化藝術精神，推動文化藝術的發展。

2、堅持突出地方特色，實現不同文化藝術的交匯與融合的原則。

民族民間藝術涉及的面很廣，不僅包括少數民族的服飾、器具，還包括具有民族民間代表性的傳統節日、慶典活動等方方面面。因此，完善民族民間藝術的保護措施，必須立足于各個地方的民族特點，進行保護。貴州近年來，舉辦了多次民間藝術的轟動展覽，把我省多侗族、苗族、布依族的文化藝術展現出來，從而進一步實現了不同文化的交匯與融合。

3、遵循民族藝術發展與民族地區建設，以及民族藝術與環境相互協調的原則。

就在去年，一次機會懷著期待的心做了十幾個小時的汽車去到六枝的梭嘎，可是到了那里早已物是人非，本身的村落沒有的，村民的生活也不一樣的，住的是磚房，穿的是漢衣，等游客去到那里才穿上自己的民族服飾跳一場舞、唱一首歌，村民的生活確實滿帶笑容，那一刻我真不知道是為文化藝術的消失而哭，還是為村民們自認為生活好了而笑。長期以來，民族民間藝術的開發和保護的矛盾一直不能得到有效的調和，有的地方為了保護民族地區房屋的原型，群眾的房屋已經不能住了也不允許維修，本文認為這種沒有建設的保護是短暫的，也是不利于民族發展進步的。保護要建立在建設的基礎上，不能主觀抑制民族的發展。因此，完善民族文化保護要遵循民族文化藝術發展與民族地區建設，使民族文化藝術在發展中得到有效的保護。

4、堅持以人為本，鼓勵民族群眾積極參與的原則。

貴州民族民間藝術資源大多分散存留或流傳于民間，由于沒有專項資金用于傳承與保護民族民間藝術上，致使許多民族民間藝術資源因為設備設施差而無法保存，面臨腐爛和破壞的危險，這就要求政府及時撥出專項資金用于對民族民間藝術的維護上，比如從實際出發因地制宜建立質量高設備好的專題博物館、文化館、藝術館、等單位，對民族民間藝術傳承與保護起到一定積極作用。同時可以設定一些專項獎勵資金，鼓勵民族群眾對民族民間文化進行保護，這樣讓他們參與進來，對于保護民族民間文化藝術極為有利。民族民間藝術傳承與保護，不是單靠一個人、一個部門就能完成的，它需要全社會全體人民的努力，需要國家方針政策作為指導。開展民族民間文化傳承與保護是全社會的職責，在政府宏觀調控的領導下，文化藝術行政部門應擔負起一定的責任，給予傳承與保護民族民間文化的時間和空間，調動社會各方面的積極因素，鼓勵、吸納社會力量廣泛參與，發揮各方面的作用。建立良好運行工作機制，使民族民間文化得到有效的傳承與保護。

民間藝術分析論文（實用16篇）篇七

隨著時代發展，傳統民間藝術表現形式已不能完全滿足人們的需求，因此皖西民間藝術需要新的載體去詮釋，將會使民間藝術的精髓與商業價值得到最大限度的挖掘。作為現代時尚的領頭軍———服裝設計領域將是一個很好的切入點，通過對民間藝術文化內涵和表現形式的提煉，將其融入到服裝設計中，以展現色彩、造型和設計手法給服裝帶來的全新視覺形象。

2.1皖西民間藝術中紙藝造型、色彩和手法的運用紙藝的發展歷史悠久，其設計形式又具有無限的設計開發潛力，可以說紙藝兼具了民族特色和時代特色，所以紙藝的設計元素的應用必然會受到越來越多設計師的青睞。皖西民間工藝中的翁墩剪紙造型，以其獨特的造型元素而成為服裝造型和圖案新的設計點。尤其是近些年，復古文化和多元文化的興起，服裝設計師紛紛尋找傳統元素和現代元素的契合點。例如，有很多設計師試圖在針織中融入紙藝的美學內涵和形式。

一些針織紗線結構的創新讓紙藝和針織服裝的結合成為了可能，如針織面料中較細的紗線，以剪紙藝術的創作手法來制作提花，手工藝感強，彰顯奢華，突出了女性的柔美特性。針織面料強縮絨的出現，使得針織服裝設計中運用折紙設計工藝成為現實。因此，皖西翁墩剪紙中一些特有的紙藝元素造型開發價值較大，與服裝設計的融合將會產生更多的可能性。紙藝的色彩提煉，可利用中國傳統的五色觀來進行。即隨“意”用色。皖西翁墩剪紙藝術中，剪紙的采色，都來自皖西的地方的風土人情，如娶新媳婦、生孩子、過新年等，作者會根據這些節慶，進行“意”的造形與選色。單色剪紙在喜事中常用紅、黃等顏色，這幾種顏色在其象征意義對人們心靈感染的同時，其古樸、明快而又純美的色彩同樣形成了視覺沖擊。

民間紙藝造像手法也給服裝設計帶來更多的設計空間。如皖西民間剪紙中的“剪”和“撕”手法創作將豐富服裝面料的造型。剪紙，是一種紙藝鏤空技術，在通過刻畫具象或抽象圖案給人在視覺上造成透空對比的藝術享受。“剪”在服裝設計中的表現為以線為單位，沿著線跡，按一定的組合方式做刀剪處理（不是剪空的鏤空處理），在垂直的狀態下線形剪開處會呈現出自然的立體拉伸效果，并會隨著人體的動作產生變化豐富的透空肌理。不同的圖形將會產生不同肌理效果。“撕”在服裝設計中的表現是指用手撕的方法做出材料隨意的肌理效果。“撕”的方式有兩種，一種是面料上直接進行手撕處理，利用面料撕裂后的垂墜感使面料自然下垂，展現了放蕩不羈的粗獷風貌，秉承了設計手法多元化的設計理念。

2.2皖西民間藝術中樂舞的造型和色彩的運用皖西民間樂舞中有著非常豐富的造型和色彩元素，可利用民間舞蹈中“十把小扇”和“十二月梳”善用的水綠色、品紅色、大紅色等色彩，將其融入到現代服裝中，以體現民間舞蹈的藝術神韻，且不失時尚性。“十二月梳”中的新娘著大紅襖和百褶羅裙的服裝造型也給現代服裝設計師更多的靈感，[2]可以此進行款式的創新演變。

2.3皖西民間藝術中竹席工藝手法的運用舒城竹席是皖西民間精湛的手工藝品，其制作工藝值得借鑒，服裝設計可從它十幾道制作工序中提取一些設計手法來進行創作。例如從“刮篾”中可提取“磨”和“雕”的手法，從“扭頭”中提取“擰”的手法，還有竹席的編織工藝。“磨”和“雕”的手法和“刮篾”異曲同工，都是一種打磨和雕刻。“磨”，是指利用水洗、砂洗、砂紙磨毛等手段，讓面料產生起絨、磨舊的藝術風格。牛仔面料的磨舊脫色效果也許我們并不陌生，如牛仔褲上的脫色水洗效果，使人的大腿看上去更加美觀和動感。同時該手法還使牛仔面料在漸變色變化中更具層次感，它將給多維圖案的造像中增添更多的色彩肌理和視覺空間效果。“雕”的手法可運用到針織服裝中，使用厚重的棒針所結織出的簡單組織，如平針組織、雙反面組織等，不僅有一種古典與時尚相結合的感覺，同時體現出針織服裝的立體結構。

從竹席工藝中提煉出的“擰”就是扭轉，控制住材料的一部分而絞轉。在面料上對某一局部進行“擰”的動作，擰轉角度近似360度，可以得到一個曲線造型的放射性褶裥，連續幾次360度擰轉，就可以得到一個螺旋形褶裥的立體造型，可根據擰轉方向與大小的變化進行創意肌理設計。竹席的編織工藝是較為重要的，“編”，在服裝設計中指運用編、織技法形成的鏤空效果。不同的編織材料會形成各異的鏤空風格，運用光澤感且質感細膩的線進行編織，不同針法的組合可形成千變萬化的鏤空圖案；運用質地較粗糙的線或布條進行編織，所形成的圖形就較為規則、單純。運用不同的材料，采用不同的編織方法，會產生豐富的結構藝術美感。

皖西地區服裝設計領域的發展尚屬于起步階段，一些服裝設計師、品牌策劃師、服裝營銷管理人才、生產機器設備、政府資金和政策激勵措施等都是相當匱乏的。政府部門、高等院校和民間力量應聯合推動地區服裝企業的轉型，力求從加工復制型向品牌原創型企業轉化，文化則是品牌價值實現的關鍵。因此，當地政府應加大文化體制的改革，深入開發民間藝術的品牌價值。[4]不僅能夠增加服裝設計品牌的附加值，還可以傳承皖西地區的民間藝術的精髓。皖西民間藝術和現代服裝設計的結合是對地區服裝品牌精神的彰顯。通過民間藝術不同的元素的整合運用，將給現代服裝設計增加更多的地域特色和文化底蘊。也是與當前服飾的復古風潮、民族特色、多元文化的流行趨勢相吻合的。皖西民間藝術和現代服裝設計的結合是地區服裝品牌升級的保障。品牌文化是一次充滿忠誠的信仰之旅，皖西民間藝術與服裝設計的結合有助于該地區文化自信的建立。[5]當前，中國服裝品牌正面臨著國際品牌的全面競爭，很多世界級品牌能夠獲得成功，不僅僅是因為它們擁有成熟的工藝和設計，更多源自它們背后的所代表的文化內涵。因此本土品牌價值的實現工作勢在必行，民間藝術作為一個突破點，應深入的挖掘和運用。

民間藝術分析論文（實用16篇）篇八

傳統民間藝術在本世紀受到極大的沖擊，正在走向“消亡”，同時后繼乏人，能夠演繹古老藝術的人越來越少，優秀的文化正在不斷流失。與此同時，新型的學校音樂教學模式日趨西化，音樂課中傳統民間藝術模塊的缺失導致傳統民間藝術傳承失衡，其主體地位受到動搖。傳統民間藝術的傳承何去何從是我們這代人需要思量的。

傳統民間藝術;傳承;音樂教育。

中國傳統民間藝術是各族人民經過長期生產生活而孕育、形成和發展而來的藝術形式，是勞動人民集體智慧的結晶，也是勞動人民日常生活和民俗文化的真實寫照。它在中華大地上繁衍生息，有著特色鮮明的地域性，風格迥異的藝術性，體現出各族人民在觀念、情感、視聽審美經驗上的差異，也全面反映了各族人民不同的風俗習慣、精神風貌和價值取向。民間藝術是各族人民對生命的最真實的感悟、對自然最真切的感知、對生活最樸實的寫照。

(一)傳統民間藝術走向“消亡”

20世紀以來，各地政治、經濟的快速發展，中國從農業大國逐步走向工業大國，民族文化賴以生長的空間受到擠壓。所謂的“文明”與“落后”，所謂的“流行”與“傳統”，相互交錯，中國傳統文化在這場變革中受著極大地沖擊。現如今，大家更多思考的都是如何改變、提高自己的物質生活，加上流行藝術的普及，擠壓了傳統藝術存在的空間，一些依靠口授和行為傳承的文化遺產正在不斷消失，許多傳統技藝瀕臨消亡。長年致力于民間文化藝術保護的馮驥才先生曾在不同場合指出:“民族民間文化藝術每一分鐘都在流失。”他呼吁:“我們現在要跟每一分鐘賽跑!”但是誰來充當民間藝術的“守護神”?這是一個沉重但又不得不回答的問題。

(二)傳統民間藝術后繼乏人。

傳統民間藝術存在著現實問題，如我工作的城市———桐鄉，其長年流傳的說唱藝術“三跳”也不例外。當年老藝人演出唱滿茶樓，只可惜彈指間，“至今唯有鷓鴣飛”。曾對“三跳”的發展和興盛作出過重要貢獻的許多老藝人都已作古，一些經過幾代藝人錘煉加工、精辟生動、貼近生活、幽默風趣的好書目也逐漸失傳，后繼乏人，會演唱的人更是少之又少。作為桐鄉的文化藝術遺產，“三跳”擁有悠久的歷史和高貴的藝術價值。隨著時間的流逝，古老的民間說唱藝術，不可避免地走向衰落。

學校音樂教育中對傳統民間藝術傳承的缺失現象已是不爭的事實，舊的傳承模式無法滿足新時代的需求，傳統民間藝術在中國的主體地位動搖的現狀令人堪憂。

(一)學校音樂教育中傳統民間藝術的缺失。

(二)傳統民間藝術傳承失衡。

我國傳統民間藝術在長期歷史發展進程中大多是師徒口耳相傳的形式，或以民間藝術社團組織來進行的，但這種傳承方式現在卻無法滿足新時代的需要。不可否認，我國社會教育體制是以學校教育為主要渠道的文化傳承，因此對傳統民間藝術的傳承我們應該迎合新時代的步伐，思考學校教育傳承傳統民間藝術的路徑。而長久以來學校音樂教育對民族文化、傳統民間藝術資源的忽視現象是個不爭的事實。有多少學生能說出當地的民間藝術形式?完整演唱當地民歌?這種現象已引起各國教育文化部門的高度重視。挖掘傳統文化藝術資源、重視學校教育中的傳統民間藝術傳承，已成為我國傳統民間藝術發展的一個刻不容緩的任務，也是未來國際音樂教育發展的重要趨勢。

回顧歷史，上世紀前半葉外強入侵，西樂隨之傳入，對中國傳統音樂產生巨大沖擊。一些先進知識分子為尋求富國之道，開始興辦學校，學習西方先進的科技文化，音樂教育也效仿西方。曾經傳統藝術一度被認為是“四舊”、“封建”、“老土”。由于盲目崇拜西方音樂，傳承西方音樂的現象泛濫。使得中國音樂文化喪失了自身的主體性地位。我們的音樂理論的基礎是西方的，理論教學系統是西方的，傳統民間藝術在當今社會中的傳承幾乎斷層。由于西方音樂教育及價值觀的影響，我們的傳統民間藝術的心理學、音樂美學、音樂價值觀被摒棄。擁有幾千年發展歷程的中國民間藝術成為“昨日”，直接加劇傳統民間藝術的發展滯后現象的產生。

［1］樊祖蔭．中國現當代音樂研究文集》［g］上海:上海音樂出版社，2004．。

［3］伍國棟．民族音樂學概論［m］，北京:人民音樂出版社，2012．。

民間藝術分析論文（實用16篇）篇九

在科學技術并未如此先進的時代，人們生活的節奏屬于一種緩慢悠閑的狀態，那個時候人們的娛樂方式大多來自于民間藝術，空閑時候聚眾去看劇團演出是很正常很普遍的事情。民間也有大量的以演出來傳播文化的民間劇團，但是現今社會生活節奏的轉變，使劇團的生存面臨強大的壓力，幾乎很少的現代人愿意浪費工作后難得的閑暇去看劇團演出，劇團失去了觀眾，甚至連生計的維持都變得尤其困難，更別提其他的了，所以有很多的演員都不愿意繼續演出下去，各種民族文化的傳承成為難題，甚至有的已經瀕臨滅絕。

（二）很多傳統技能和民間藝術瀕臨失傳。

很多的民間藝術都是一個家族代代相傳的結果，凝聚了大多數人的智慧結晶，具有極高的文化研究必要性。但是現實生活中比如吳村魚燈等民間藝術的繼承人已經年過古稀，世代相傳的技藝找不到適當的繼承人，即將瀕臨滅絕。與此同時，社會上的民間藝術行業也都萎靡不振停滯不前。

（三）建設和開發新城市，破壞了民間藝術資源。

長久流傳下來的民間文化除了戲劇等非物質性遺產之外，還有類似于皮影戲，雕塑之類的有形物質性遺產。但是，由于整個社會對這類文化的不重視，在城市的開發建設中不可避免的對一些類似于根雕，石雕等的破壞，另外，不得不說的是，還有部分被利益沖昏頭腦的商人利用民間藝術來謀取錢財，破壞了民間藝術的價值。

（四）缺乏對民間藝術文化的保護、管理。

就目前而言，整個社會對于民間藝術的重視程度不夠，沒有樹立起保護民間藝術、保護文化財產的意識，同時，民間藝術的管理部門也受到經費等客觀原因的限制，不能及時有效的對民間藝術實施保護措施，也不能利用現如今社會的現今手段來維護民間藝術，因此，這些部門只能對民間藝術的逐漸消亡束手無策。另一方面，對民間藝術的開發上也存在著各種或主觀或客觀的原因，導致民間藝術的后續進步成為難題。藝術來源于生活，并高于生活。歷經時間的洗禮最終形成的民間藝術，是中華民族的文化瑰寶。每一種民間藝術都有其獨特的歷史文化特征，可以說時代的精華在民間藝術的靈魂中都得到了淋漓盡致的體現這也是為什么一個優秀的時代會孕育出優秀的作品，同時優秀的作品必有一個優秀的時代作為背景的原因。但是，縱觀現實，民間文化沒落消亡的現狀觸目驚心，所以，當前最主要的任務就是號召全社會都形成民間藝術的意識，同時建立起民間藝術會消亡的危機感。

（一）制訂民間藝術保護計劃。

從現實出發，站在民間藝術的角度，有關的管理部門充分認識到民間藝術的重要性，用專業的方式對民間藝術進行系統全面的檔案統計，并研究出行之有效的解決方案，各級政府也要給予全面有力的支持，正確的保護民間藝術，使民間藝術得到繼承和發揚。

（二）加強民間藝術的傳承。

管理部門應該充分認識到民間藝術傳承的重要性，刻意的為民間藝術培養優秀的繼承人，另外，針對一些面臨滅絕的民間藝術，要實行全面的保護，使他們得到有效的保存，鼓勵年輕人從事民族藝術的行業，為民族藝術注入強有力的新鮮的血液，為民族藝術的傳承奠定堅實的基礎。

（三）保護、改善民間藝術文化的生存環境。

對民間藝術實施保護措施是十分必要的，但是與此同時，還要培養民間藝術的抗打擊能力，即尋找民間藝術在當代社會立穩腳跟的基礎。這個基礎就是創新，但是，這并不是簡單意義上的創新，在創新的同時，還要保留民間文化的根本。不要單純的為了創新而創新，只有具有民間藝術最本真意義的創新才具有鮮活的生命力。只有不斷的探索民間藝術的改進方法，才能夠使民間藝術得到更加有效的發展。

（四）樹立全民保護民間藝術的意識。

眾所周知，民間藝術是千百年來人們從生活中提煉出來的藝術結晶，所以，號召全民對民間藝術進行保護是十分必要的。以全民為基礎，對民族文化進行宣傳教育，使全民都充分了解到民間藝術的內涵，認識到民間藝術的重要性，在社會上形成全民學習民間藝術的熱潮。

藝術是無國界的，但凡藝術，都是屬于民族的精華。那么究竟如何才能行之有效的發展民間藝術呢？最簡單快捷且有效的方式就是動員全民，讓更多的人認識民間藝術，懂得民間藝術的珍貴價值，只有這樣，這門根植于民間的藝術才能吸引更多人的關注，才能得到廣泛的傳播與流傳。

民間藝術分析論文（實用16篇）篇十

摘要：皖西文化源遠流長，其民間藝術表現出了鮮明的地域文化特色。同時，該地區是皖江城市帶示范區域，承擔著振興相關產業的時代重任，然而，服飾文化產業和服裝設計行業的發展仍然相對滯后。通過對皖西地域文化特征、民間藝術表現形式和區域市場環境的深入調研與分析，探析出其中的藝術精髓和現代服裝設計的契合點。此研究將為皖西民間藝術的深入挖掘和地方服裝品牌的打造提供參考。

關鍵詞：皖西文化；民間藝術；服裝產業；品牌打造。

在全球經濟一體化的影響下，傳統民間藝術每天都在面臨著現代社會的挑戰，很多國家都在為復活和重新演繹傳統民間藝術不斷做出努力。作為地域文化的重要載體———服裝，將會成為皖西民間藝術新的傳播媒介。皖西文化源遠流長，特色鮮明。同時位于中國經濟最具發展活力的“長三角”腹地，在規劃中，涉及到了振興裝備制造業、原材料產業、輕紡產業等產業布局。因此作為輕紡產業的重要組成部分———服裝產業的發展和創新變得尤為重要。然而由于種種原因，皖西的服裝產業發展的人才是匱乏的，同時相關部門對民間藝術的開發力度也不夠，導致皖西地域文化影響力較弱以及服裝產業發展相對滯后。本文擬通過對皖西民間藝術內涵的深入分析，挖掘其藝術精髓，探索如何更好的應用到現代服裝設計中，使皖西地域文化得到更好的傳承。

皖西地處江淮之間、大別山北麓。戰國時期，該地區是南北文化，外來文化與土著文化交匯地。戰國中晚期，皋陶文化與楚文化得到很大的發展，并一統皖西。因此，該地區境內自然景觀、人文景觀眾多，歷史文化積淀深厚，民間藝術呈現多樣化的特征。主要體現在民間樂舞、民歌、民間戲劇、民間工藝幾個方面。

1.1民間樂舞。

（1）流行于皖西的民間曲藝，主要有“四弦書”、“小調胡琴書”、“淮詞”。[1]其中的四弦書又名“四股弦”，因其說唱用四根弦胡琴作伴奏而得名，它起源于六安，流行于皖西地區；小調胡琴書也是皖西地區特有的曲種之一，主要流行在舒城縣。四弦書是以胡琴書為母體，獨立發展起來的，而胡琴書中殘存的專以民間小調演唱曲目的形式，被藝人保留下來了。

（2）產生于皖西的民間舞蹈主要有“十把小扇”、“十二月梳”、“打五扇”、“肘閣”。[1]其中的“十把小扇”產生于六安縣，流行于皖西廣大農村，已歷100多年，它的唱詞是通過10位農家姑娘對手持扇子上的10幅畫面的贊美，抒發了她們熱愛自然、熱愛生活的`情懷；“十二月梳”產生于六安縣，流行于舒城、金寨、壽縣等地，它的畫面生動活潑、絢麗多姿，歌詞生動形象、樸實優美，節奏舒緩流暢、委婉動聽，舞蹈開始，10個新娘身穿大紅襖，下系百褶羅裙，左手拿一把橢圓形鏡子，右手拿一把梳子，邊梳邊舞出場。

1.2民間戲劇。

民間藝術分析論文（實用16篇）篇十一

內容摘要：人類創造的多元文化體系帶來現代教育理念與教學體系的多元化，文章探討根據不同地域性、不同民族民間的藝術資源，確立民族民間藝術在地方性本科院校藝術教育中的學科基礎地位，建構具有民族性、地域性的藝術教育模式，立足地方文化優勢，辦出地方本科院校的專業特色。

關鍵詞：地方性本科院校藝術教育特色民間藝術傳承。

地方性本科院校藝術教育是近幾年在國內得到大發展的邊緣學科，每所院校幾乎都設有藝術類專業（美術學、藝術設計、音樂、舞蹈等），其辦學思想定位、專業課程設置基本屬于近親繁殖，多共性拷貝，少個性創新，實行的是“拿來主義”。在藝術教育的統一標準模式中，大家都在異口同聲說“普通話”，而忘記了最不應該忘記的原生態“地方方言”；一方面不同層次的院校缺乏的是不同層次的教育理念、教育模式和教學特色，其教育思想的滯后性、教學課程的趨同性、教學內容的單一性所帶來的負面影響已經暴露無遺，藝術教育缺失的是整體對國家民族主體意識和文化基因進行普通性認知教育的功能。而另一方面，在全球一體化的背景下，時尚流行文化每天都像沙塵暴一樣在侵蝕著民族民間文化藝術的領地，民族民間文化藝術處于邊緣化、荒漠化的危險狀況。把民族民間文化藝術看成是下里巴人庸俗文化，認為民族民間文化藝術難登大雅之堂的還大有人在，而傳統的民族民間藝術傳承模式已經不能有效地發揮其傳承發展的功能。筆者認為，中國的藝術教育需要國家主體意識和民族文化基因的輸血健身，民族民間藝術傳承更需要借助藝術教育的傳播認識功能來改變自己的生存狀態。由此看來，改變地方性本科院校的藝術教育發展現狀，改變民族民間藝術傳承發展生存現狀，建設新的地方性本科院校藝術教育模式勢在必行。

目前，“中國高等教育在深化改革中，正在重組創建適合現代社會發展的新興學科，在更廣闊的人類文化背景中整合、發掘民族文化的新資源，以推動全球經濟一體化格局下的民族本源文化的可持續發展。”2002年的“世界遺產年”，中國召開了將民間文化藝術作為人類文化遺產引入高等教育的專題會議，促使藝術教育工作者加強了對非物質文化遺產——民族民間文化藝術的內涵、價值與意義的進一步認識，全社會對藝術教育促進民族民間文化藝術的傳承發展開始予以熱烈的人文關懷。構建有自身特點的創造性藝術教育辦學特色，成為近年來高校教改的中心議題，重視民族民間藝術資源的挖掘、開發、應用已成為國內外藝術教育發展的趨勢。國內各大藝術院校開始將民族民間藝術融入到現代藝術基礎教學系統中的改革與探索，在追求現代藝術新浪潮的基礎上更加注重原創的本土精神。在傳承民族文化的同時發展民族的藝術教育事業，重塑具有中國特色和地方特點的現代藝術教育理念，打造符合新時代需求的多層次藝術教育模式。這種在全球化背景下的中國藝術教育體系應該是具有民族文化內涵的全方位、開放性的現代教育體系。它既是世界文化的一部分，對外來優秀文化不具有排他性，又是中國文化的一部分，對本土優秀文化傳統善于發揚光大；同時，它也應是現代科技與民間文化傳統、東方與西方審美理念完美結合的科學教育模式。

民族民間文化藝術是我國重要的文化資源，同時也是地方性本科院校藝術教育的重要知識資源，而藝術教育的重要目的之一是傳承本民族的文化傳統，地方本科性院校要以傳承發展民族民間文化藝術為己任，著重發揮主流文化傳承教育認知功能，在追求民族文化教育平等的基礎上尊重并發展民族民間文化藝術，把民族民間文化藝術作為一門新學科，并以主動性姿態特征進入專業藝術教育，建立促進民族民間藝術傳承發展的多層次藝術教育模式，推動民族民間文化藝術傳承和藝術教育的“和諧發展”。

在藝術教育過程中，藝術教育者既是民族民間文化藝術的傳承者，又是發展者、實踐和創造者。地方本科院校在建立新藝術教育模式中應發揮根本作用，要發揮作為知識群體對民族文化傳承發展創造的歷史作用。把大學的藝術教育課程作為傳承弘揚民族民間文化藝術的實施手段，根據不同地域性民族民間藝術資源，確立民族民間藝術在地方性本科院校藝術基礎教育中的學科地位，把本土地方性藝術資源運用于藝術教育實踐，將現代教育理念與民間藝術資源相結合，尋找民族民間藝術與“以人為本”教育理念發展的共同脈絡，加強對民族藝術表現形式和文化審美心理的感知與理解，注重東方藝術元素與西方現代藝術教育理念的融合。遵循“厚基礎、寬口徑、高素質、強實踐”的基本辦學原則，培養具有良好人文素質的復合實用型藝術人才，實現地方高等院校藝術專業人才培養特色的總體目標。

中華民族民間藝術具有鮮明的地域性特點，民間造型藝術的雄渾、博大、秀麗、豐富，民間表演藝術高亢、遼闊、豪邁、委婉的意境在不同的地域有著豐富多彩的不同表現手段和表現形式。五千年的文化遺產是祖先留給我們的寶貴精神文化財富，感懷民族民間文化藝術的溫暖，帶給我們的是不一般的美感和不一般的使命感。就筆者所在的地區來說，湘南五千年的湖湘歷史文化，底蘊深厚，民間美術（民間木刻、民間石雕、民間挑花刺繡）、瑤族歌舞（盤王大歌、蝴蝶歌、長鼓舞）等民族民間藝術，資源極其豐富。華夏大地的民族民間藝術更是異彩紛呈。將這些地方民間藝術資源融合進藝術基礎教育，是對地方性本科院校藝術教育課程的有益補充，同時也是對藝術教育形式和內容相結合的實踐性體驗。

民間藝術作為一種歷史上形成的藝術形式，啟示傳播延續著古老文明的智慧光芒，其藝術傳統具有深厚的歷史積淀，更具有民族審美廣泛認知性和應用的普及性；將民間藝術的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在藝術基礎教育中，并與現代藝術教育學科建設有機地結合在一起，將拓寬現代藝術教育與本土藝術語言互通、互動、互補的廣闊空間，在傳統民族文化的基礎上加以現代教育意義的創造與更新，實現民間藝術教育功能的現代轉換。通過田野采風收集的地方性民間藝術原始素材再回到課堂，加以理論化、系統化、學術化、創新化之后來指導教學，使藝術教學講授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民間藝術的歷史背景及藝術形象所包含的生活狀況、心理背景、形式創造元素將大大激發學生的.創作熱情，在原始的民間藝術素材中提煉創造出既有民族特點又有鮮明時代感的優秀藝術作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特點，在歷史發展動態中保持藝術教育的民族文化特征。

建設地方本科院校藝術教育課程體系，應立足于不同地域性民族民間藝術資源。首先確立民族民間藝術特色課程在地方性高等院校藝術基礎教育中的學科地位，開展地方性民族民間藝術教育理論基礎研究與應用工作，立足本土文化優勢，有重點、有計劃地根據民族民間藝術資源特點來調整藝術教育課程設置，修訂藝術教學大綱，構建地方本科院校的藝術基礎教育的特色課程模塊，開設地方性民間美術、民間音樂、民間舞蹈、民間器樂等特色課程。依托民間藝術特點鮮明的資源優勢，在現代性、前沿性的基礎上撰寫具有民族性和地域性特色的本土民間藝術教材，在實踐的基礎上不斷完善地方本科院校藝術教育基礎理論體系，在建設地方本科院校藝術教育模式的實踐中，實現教學科研的雙向良性互動，使地方本科院校藝術基礎教育具有科學性、系統性、實用性、創新性，從而全面提高地方本科院校藝術教育的學術水平和教學質量。

人類創造的多元文化體系帶來現代教育理念與教學體系的多元化，民族民間文化藝術走進藝術教育，將極大地推動本土文化藝術的傳承與發展。將為民族文化和民族經濟的可持續發展提供傳承發展民族民間文化藝術的人力資源。民族民間藝術與地方性高等藝術教育結合在一起，立足地方文化優勢建構起具有民族性、地域性的地方本科院校藝術教育理念，既達到保護傳承發展民族民間文化藝術的目的，又形成有特色的地方本科院校藝術教育模式。提高全民族對民族文化基因的認同，使藝術教育呈現出不同的“地方方言”教育特色；多層次藝術教育模式的建立和發展，將增進對不同文化的理解，分享不同的文化經驗，支持文化差異的發展，形成文化與教育的多元化，從而加快文化藝術教育事業的發展，促進文化藝術教育事業發展相對滯后的民族地區的教育公平與平等，實現全球文化與地域文化的價值平衡。在迎接新世紀全球一體化的大挑戰的同時，保持增強國家民族的主體意識和文化特征。

參考文獻：

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[2]王繼平。民間美術文化學。華中理工大學出版社，1998年。

[3]張鵬。推動民族本源文化的可持續發展。美術研究。2003年。

[4]張繼東。普通高等學校藝術設計教學改革淺析。中國高教研究。2003年。

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民間藝術分析論文（實用16篇）篇十二

傳統民間藝術在本世紀受到極大的沖擊，正在走向“消亡”，同時后繼乏人，能夠演繹古老藝術的人越來越少，優秀的文化正在不斷流失。與此同時，新型的學校音樂教學模式日趨西化，音樂課中傳統民間藝術模塊的缺失導致傳統民間藝術傳承失衡，其主體地位受到動搖。傳統民間藝術的傳承何去何從是我們這代人需要思量的。

中國傳統民間藝術是各族人民經過長期生產生活而孕育、形成和發展而來的藝術形式，是勞動人民集體智慧的結晶，也是勞動人民日常生活和民俗文化的真實寫照。它在中華大地上繁衍生息，有著特色鮮明的地域性，風格迥異的藝術性，體現出各族人民在觀念、情感、視聽審美經驗上的差異，也全面反映了各族人民不同的風俗習慣、精神風貌和價值取向。民間藝術是各族人民對生命的最真實的感悟、對自然最真切的感知、對生活最樸實的寫照。

（一）傳統民間藝術走向“消亡”

20世紀以來，各地政治、經濟的快速發展，中國從農業大國逐步走向工業大國，民族文化賴以生長的空間受到擠壓。所謂的“文明”與“落后”，所謂的“流行”與“傳統”，相互交錯，中國傳統文化在這場變革中受著極大地沖擊。現如今，大家更多思考的都是如何改變、提高自己的物質生活，加上流行藝術的普及，擠壓了傳統藝術存在的空間，一些依靠口授和行為傳承的文化遺產正在不斷消失，許多傳統技藝瀕臨消亡。長年致力于民間文化藝術保護的馮驥才先生曾在不同場合指出:“民族民間文化藝術每一分鐘都在流失。”他呼吁:“我們現在要跟每一分鐘賽跑！”但是誰來充當民間藝術的“守護神”？這是一個沉重但又不得不回答的問題。

傳統民間藝術存在著現實問題，如我工作的城市———桐鄉，其長年流傳的說唱藝術“三跳”也不例外。當年老藝人演出唱滿茶樓，只可惜彈指間，“至今唯有鷓鴣飛”。曾對“三跳”的發展和興盛作出過重要貢獻的許多老藝人都已作古，一些經過幾代藝人錘煉加工、精辟生動、貼近生活、幽默風趣的好書目也逐漸失傳，后繼乏人，會演唱的人更是少之又少。作為桐鄉的文化藝術遺產，“三跳”擁有悠久的歷史和高貴的藝術價值。隨著時間的流逝，古老的民間說唱藝術，不可避免地走向衰落。

學校音樂教育中對傳統民間藝術傳承的缺失現象已是不爭的事實，舊的傳承模式無法滿足新時代的需求，傳統民間藝術在中國的主體地位動搖的現狀令人堪憂。

（一）學校音樂教育中傳統民間藝術的缺失。

我國傳統民間藝術在長期歷史發展進程中大多是師徒口耳相傳的形式，或以民間藝術社團組織來進行的，但這種傳承方式現在卻無法滿足新時代的需要。不可否認，我國社會教育體制是以學校教育為主要渠道的文化傳承，因此對傳統民間藝術的傳承我們應該迎合新時代的步伐，思考學校教育傳承傳統民間藝術的路徑。而長久以來學校音樂教育對民族文化、傳統民間藝術資源的忽視現象是個不爭的事實。有多少學生能說出當地的民間藝術形式？完整演唱當地民歌？這種現象已引起各國教育文化部門的高度重視。挖掘傳統文化藝術資源、重視學校教育中的傳統民間藝術傳承，已成為我國傳統民間藝術發展的一個刻不容緩的任務，也是未來國際音樂教育發展的重要趨勢。

（三）傳統民間藝術的主體地位動搖。

回顧歷史，上世紀前半葉外強入侵，西樂隨之傳入，對中國傳統音樂產生巨大沖擊。一些先進知識分子為尋求富國之道，開始興辦學校，學習西方先進的科技文化，音樂教育也效仿西方。曾經傳統藝術一度被認為是“四舊”、“封建”、“老土”。由于盲目崇拜西方音樂，傳承西方音樂的現象泛濫。使得中國音樂文化喪失了自身的主體性地位。我們的音樂理論的基礎是西方的，理論教學系統是西方的，傳統民間藝術在當今社會中的傳承幾乎斷層。由于西方音樂教育及價值觀的影響，我們的傳統民間藝術的心理學、音樂美學、音樂價值觀被摒棄。擁有幾千年發展歷程的中國民間藝術成為“昨日”，直接加劇傳統民間藝術的發展滯后現象的產生。

［1］樊祖蔭．中國現當代音樂研究文集》［g］上海:上海音樂出版社，2004．。

［3］伍國棟．民族音樂學概論［m］，北京:人民音樂出版社，2012．。

［4］洛秦．音樂人類學的理論與方法導論［m］．上海:上海音樂學院出版社2011．。

民間藝術分析論文（實用16篇）篇十三

廟會是民俗文化的獨特形式，是百姓重要的歡娛場所。民間信仰作為民間廟會文化的重要組成部分，對于民間文化藝術具有特殊的影響作用。廟會的民間信仰形式，以祭祀的香火為主，表現在民間藝術上有民間戲曲、民間歌曲、民間舞蹈、民間社火、民間雜技和民間工藝等內容，這些內容集中反映出廟會所在地區的藝術水平和藝術個性。

一、民間戲曲蘊含著獨特的民間信仰。

民間戲曲的演出，俗稱“唱神戲”，是指為祭祀神靈演出的民間戲曲。神戲的演出是某個地區最典型的民間藝術生活與民眾審美情趣的集中體現。廟會與戲曲的聯系，在其各自的初始階段或萌芽階段就已經表現出來。“中國戲曲的產生有著久遠的‘史前狀態’，由先秦而兩漢而魏晉而隋唐，戲曲都以‘萌芽’狀態或‘古劇’形態存在。此時其文物遺存，精確地說還不能算做‘戲曲’文物，它的主要表現形式有漢代百戲畫像磚、畫像石、壁畫，唐、五代優人戲弄俑等”。民間戲曲在廟會中的表現，不能將它與成熟的人文戲劇形式相比。在北宋時期，雜劇藝術的繁榮是在很長的時期在民間藝術中醞釀，這樣“神廟祭祀也用戲曲，它導致戲曲舞臺的誕生與完善”也就很正常了。因此，“宋金元之際戰亂的恐懼使人們求神庇佑的信念增強，鄉村大量建筑雜廟淫祠”，“有廟就有戲臺，因而神廟戲臺大批出現”。以至在明清時期，“戲曲文物更為普遍，保存至今的也更多。其形式主要是遍及城鄉的大批神廟戲臺及碑刻記載”。所以，在后來出土的壁畫、考古文物中，經常可以看到這些內容。廟會中的戲曲演出是與一定經濟、文化、信仰和時政等社會因素具體聯系一起的，如廟會中的“請神戲”和“唱神戲”，都存在著諸多禮制。劇團必須由廟會的主持者負責安排，包括預約的時間、場次、酬金、戲曲演出的禁忌和指定等內容，都必須在廟會之前安排妥當。尤其是神戲禁忌格外重要，它體現出廟主在當地人民心目中的神圣地位。祭祀的廟主身份不同，影響神戲的具體演出，這正是娛神、媚神的意義所在。一些民間劇團在演出之前，通常有拜神、祭臺等習俗，即在神像或牌位前焚香設供，或用雞血灑在舞臺上“沖邪”。廟會中的戲曲演出，南北差別很大，各地的廟會規模大小不等，廟會密集程度不同，尤其是戲曲藝術的豐富多彩。所以，廟會中的戲曲習俗就顯得五彩繽紛，成為廟會文化中異常重要的一頁。

二、社火的歷史意義與價值。

社火之社，即是神社，也就是轉化的神廟，是地方保護神的廟宇；社火之火，則是古代祭祀體系中的火禊。所謂火禊，是祓禊的一種形式；祓禊包括水禊、火禊、土瘞等方式，具有典型的巫術性質。如水禊，就是水洗，云南的潑水節就具有這種意義；潑灑灑水，其實也是水禊的遺俗；杜甫筆下的“三月三日景色新，長安水邊多麗人”所吟誦的上巳節景觀，就是這種習俗的具體表現。土瘞是用土掩埋，與埋葬石頭、玉器和各種金屬等質地堅硬的物質，其意義是一樣的。火禊是指在祭祀中，人們將某種物質用火點燃，以為某種物質就會在另外一個世界發生像自己希望與意愿中期望出現的結果，燃香表、紙張與各種冥器，包括蠟燭、爆竹，都是這種現象的表現。社火是在祓禊等祭祀儀式與多種信仰觀念，包括在驅儺等攘除災異、祈求吉祥心理意識的基礎上，所形成的綜合性藝術。社火是綜合了戲曲、歌舞、雜技等民間藝術的一種游覽性民間活動，不僅在廟會上舉行演出，而且也在許多重要的慶典活動和民間節日舉行演出。社火起源于古代社會的社祭。“社”是社神、稷神祭祀場所的合稱，在半坡仰韶文化遺址中還可看到一些祭祀用的陶罐和粟米之類的祭物。社，成為古代社會、政治、文化的重要集結地點，在一定程度上可以看作廟會的具體起源之一。

三、歌曲舞蹈的民間信仰及藝術價值。

民間歌舞即歌曲和舞蹈，在廟會上與戲曲演出、社火出游一樣，是娛神、酬神、體現廟會信仰的重要內容。廟會歌舞是以民間信仰為主要內容，以娛神為主要目的，具有更濃郁的“巫風”“佛風”“仙風”而自成一體的。廟會歌曲主要是神歌，即宗教歌曲，其中以佛教信仰的歌曲為多。在廟會發展的歷史上，這是一種奇特的文化現象。在我國古代社會，廟堂歌曲曾經是時代的典范，而且歌、樂、舞三者又是結合在一起的。如《周禮大司樂》：“乃分樂而序之，以祭、以享、以祀。乃奏黃鐘，歌大呂、舞云門，以祀天神。”原始廟會歌曲一般為有樂有舞有韻的祝禱辭，如《周禮龠章》：“中春，晝擊土鼓，吹豳詩，以逆暑；中秋夜迎寒亦如之。凡國祈年于田祖，吹豳雅，擊土鼓，以樂田畯。國祭蠟，則吹豳頌，擊土鼓，以息老物。”在歲月的淘洗中，禮佛是廟會歌曲流行民間最為廣泛的形式，它體現出民間文化的自覺選擇對廟會崇祀等民間信仰的直接影響。從一般意義上講，佛教信仰的提倡和廣大人民的苦樂觀結合，這就是在民間廟會歌曲中作為自我慰藉的經歌居多的最重要、最直接的原因。在廟會歌曲的發展中，歌俗成為廟會的重要內容，其典型在北方以西北地區的“花兒會”為代表；在南方，以瑤族“耍歌堂”為代表。廟會歌曲的內容在文化意義上很復雜，有時很難劃分其具體的崇祀性質。對于廟會歌曲的傳唱，應該給予應有的重視，并且要從具體的社會歷史條件、文化環境、信仰氛圍等因素來綜合考察。而且許多很有價值的民間神話傳說，就是憑借一些廟會歌曲得以保存其完整故事情節的。諸如河南西華女媧城廟會上的歌唱女媧功德的《神歌》，就保存了較為完整的女媧補天、造人等神話。廟會中的舞蹈一般指敬祀神靈的宗教信仰色彩濃郁的舞，有獨舞和群舞，與社火中的舞蹈不同，即廟會舞蹈限定在廟院內，專祀內容尤其突出。而通常在廟會常常歌舞不分，即舞蹈常伴隨有一定的“神歌”“經歌”（即儀式歌）。舞在廟會中的意義主要體現在“通”上，即人神之間的媒介。廟會舞蹈在今天的表現同樣不是單純的，與巫結合，與儺結合，又有現代文明結合，避免了它越來越狹隘地保存在少數人手中。如香火社所組織的花籃舞，一些女巫所跳的花鼓舞，包括更大規模的龍舞、獅子舞、燈舞，從中可以看到廟會文化中的舞蹈的具體形態。其保存和不斷被改造，則表現為民間信仰的藝術選擇。民間舞蹈成為民間廟會的重要內容，在個民族的原始廟會中都具有這種意義。少數民族的舞蹈，也在廟會上顯現出爭奪斗艷的風貌。諸如云南傣族的各種“鼓舞”（長鼓、銅鼓、象腳舞）與地方民歌共同映現出民族文化特有的'風韻。雜技藝術在廟會上成為娛人、聚人的重要手段，但雜技更具有世俗性的娛樂意義。廟會上的雜技以單獨的小型雜技較為普遍，也有較大規模的雜技藝術團體在廟會上演出，其影響也較大。如河北的吳橋雜技、河南濮陽東北莊雜技團，都在一些大型廟會上表演。小型雜技多以家庭、師徒為單位，走村中鄉，以戲法變幻等簡單的藝術手段作為謀生手段，是典型的民間藝術。雜技在廟會中的出現，可從巫術的作用上去理解。不僅現在的廟會上有雜技，而且早在戰國時代就有，漢代畫像石、畫像磚上都有這類內容的描繪。但它始終沒有成為廟會文化的主導內容，這和它不登大雅之堂的藝術地位是聯系在一起的。

民間文化被具象化為一系列工藝品，成為光彩奪目的藝術形式，便因為其中的民間信仰等內涵，與神廟周圍的祭祀、娛樂等內容一起構成獨具特色的廟會文化形態。這些工藝品，只有在廟會上才能完整地體現出民間信仰的價值與意義。民間工藝品在廟會上主要有各種傳統的玩具、服飾、裝飾品、食品及各種吉祥物，不僅僅是一種單純的物件，而且是寓意豐富的民間文化信仰符號。如民間玩具中的棒槌、花蛋、彩球，帶口哨的陶制鳥、雞、魚、猴這類“叫吹”，以及木刀、木劍、花錘、泥塑、塤、竹笛、木梳、竹篦、木碗和風車等，都有具體的文化寓意。棒槌在民間信仰中既有驅邪打鬼的武器，又是象征男根的具有生殖崇拜意義的武器。花蛋、彩球也是具有生殖崇拜意義的“吉祥、圓滿、順利、多子”的象征。各種動物的燒制和塑制，是廟會中的“靈物”，即神靈遣至人間幫助人祛除病難，帶來幸福的使者，有了它們陪伴在身邊，就可以逢兇化吉、保障平安。服飾工藝品在民間廟會中主要表現為老人、兒童、婦女的服飾和生活用品，如裙、兜、褂、鞋、手帕、披風、帽和巾等繡制品，體現出尊老愛幼的傳統道德倫理觀念和對神靈信仰的敬祀觀念的融合，具有鮮明的祝福意義。裝飾品主要指各種花卉、吉祥圖案，多為婦女發髻配飾。這些裝飾品常起到畫龍點睛、錦上添花的審美效應。廟會上的食品體現信仰內容的除了供獻食品之外，主要指具有觀賞意義的面制品、果制品、米制品、糖制品。最典型的如精巧的微型面塑，以河南沈丘的顧家饃為代表，可看到面制的桃、雞、猴、蛙和虎等動植物形狀，既可以食用，又可觀賞，而且可以長期保持。在河南一些廟會上，顧家饃以其獨特的制作技藝享有盛譽，增添了廟會的喜慶氣氛。廟會上的吉祥物最為繁密，如長命鎖、富貴鎖、萬壽羊、吉祥彩線和各種果核雕刻成的吉祥動物、花卉等，其中以龍、鳳、麒麟、虎等形狀居多。金、銀、珠、玉等名貴質地的吉祥物和竹、木、絲等一般質地的吉祥物，所體現的吉祥意義是相同的，只是質地不同，標志著身份不同、愛好興趣和修養不同。在吉祥物的紋飾圖案上，可看到云紋、水紋、花紋、藤紋、壽字紋和福字紋等紋脈，體現深厚的民族文化底蘊。廟會中的民間文化藝術在內容和形式上不斷發生著重要變化，信仰的功能越來越多地被科學、文明為背景的現代審美機制所沖擊。從戲曲、歌舞、雜技到一般性的民間工藝，都鮮明地體現了時代的變化。

民間藝術分析論文（實用16篇）篇十四

隨著社會經濟的不斷發展，我國的旅游業得到了迅速地發展。旅游業已經成為了我國經濟發展當中的一個非常重要的產業。特別是隨著中國的國際競爭實力的不斷加強，越來越多的外國友人來到中國，越來越多的中國人走出國門，這在很大程度上促進了旅游產業的發展。要適應這個快速發展的旅游行業，需要培養更多高素質的旅游人才。

一、旅游教學的發展現狀。

目前的一份研究表明，我國高校的旅游業在近年來已經受到了很大的關注，很多的高等院校都開設了相關的專業課程。這在很大的程度上有利于培養高素質的旅游管理人才。但是，在教學實際當中還存在著一些不足，在一些地方使用的教學模式是相對落后的，這導致了很多的旅游專業畢業的學生沒有能夠適應旅游市場的發展，進而影響到了我國旅游業的高速發展。

二、進行旅游教學新模式的探索。

在我國的旅游市場上目前存在著一個相當矛盾的現象，一方面是旅游行業的發展對高素質的人才的需求不斷地增加，市場上出現的專業人才非常短缺的情況；但是另一方面，市場能夠提供的旅游人才相當少，很多旅游專業的畢業生常常面臨著找不到工作的情況。為了能夠扭轉這種矛盾的局面，就需要進行旅游教學新模式的探索，培養社會需要的專業旅游人才。新的旅游教學模式呈現出很多不一樣的地方，但是它們的核心對視要改革旅游教學的內容和教學方法，將旅游教學的理論學習和實際的操作能力結合在一起。使學生能夠在掌握了扎實的理論基礎上，具備較強的實際操作能力。

三、在旅游教學中實施審美教育。

在旅游教學模式的探索當中，其中對傳統的旅游內容進行改革的最突出的一定是：在旅游教學中實施審美教育。旅游工作的其中一個特點是對美的認識。一個優秀的旅游工作不僅有對美的感知，還要有極強的審美能力，在進行旅游服務過程當中能夠將這種美傳遞給游客。審美能力應該要成為一名高素質的旅游工作必備的能力之一。為了能夠培養起學生的旅游審美能力，在旅游教學當中實行美的教學是一個必然的趨勢。通過這種美學教育能夠拓展學生的知識，而且能夠培養起學生的審美修養。具體說來，在旅游教學當中，實施審美教育主要應該做到三個方面的內容：培養學生的審美能力；加強對學生審美的訓練；提升學生美的素養。

（一）培養學生的審美能力。長期以來，在旅游教學當中由于對審美教育的疏忽，導致很多的學生在對事物的美丑方面存在著很大的模糊性。在旅游教學當中要重點改變這種狀況，不僅要讓學生對美有一個全面的認識，學會欣賞美，而且能夠具備對多種形態的美的一個綜合的認識。在旅游教學當中，要引導學生關注與旅游相關的美的教育。中國的旅游文化非常豐富，自然景觀和人文景觀也獨具內涵。在審美教學當中，要根據不同的教學按照，引導學生進行系統的審美知識的.學習，逐漸掌握審美的規律，建立起審美的觀念，把旅游當中的山水美、風景美、景觀美和建筑美以及人文美等結合起來。與傳統的教師講解教學方式不同，在審美教學當中，要以學生為主導，鼓勵學生在課堂的學習當中積極地投入其中，踴躍表達自己對美的看法。以人文景觀的學習為例，很多的人文景觀的美不僅僅是體現在事物的外表上，而且還在于蘊含在其中的人們的智慧。通過相關的審美教學的訓練，能夠激發學生內在的美感。通過對美的欣賞能夠將學生熱愛生活的感情培養起來。一旦學生具備了審美的能力，他就能夠很自覺地將這種美通過他的旅游工作傳遞給游客。更重要的是，由于世界上的美是相通的，具有形式和內容的統一，在審美教學當中，要把對外在美的欣賞內化為情感上美的體驗，提高自身的審美修養。

（二）加強對學生審美的訓練。旅游教學當中的美不是一天就能夠養成的，它需要一個培養的過程。在進行旅游教學時，教學要結合旅游教學的規律，通過導游案例中那些豐富的案例來引導學生關注美的東西，訓練學生審美的能力。只要按照這樣的一個培養目標，在實際的教學當中，靈活地應用，就一定能夠讓學生從外在美慢慢地懂得一種內化的美，進而進行一個自我的提升。一個好的旅游工作者并且能夠具備必要的專業素養，還要能夠和游客快樂融洽地相處。很多的游客也反映，他們在旅游當中看重不僅是導游的外在美，還更多地關注內在的美。確實，很多的旅游工作看似簡單，但實際上，常常需要對突發的種種情況有一個應變的能力，這是很多的外在美不能夠解決的。這時候更多體現的是導游的內在美，包括導游的責任心和耐心等等。在整個導游過程當中，導游把自己感悟到美以一種獨特的方式傳達給游客，這往往能夠給游客留下很深刻的印象，因為這種美是一種心靈上的共通的東西。為了能夠到達對學生審美的鍛煉。可以采用多種多樣的方式。很多的學校選擇是通過生動的案例來啟發學生思考，進而讓學生展開對美的討論。有的教師會組織學生進行實踐活動，以“發現美”為主題，讓學生通過自己的觀察來認識生活當中的美。總之，很多的教學方法都是圍繞著加強學生的審美能力來進行的。在這種有意識生動培養和訓練之下，學生的審美能力提升也是很明顯的。

（三）提升學生美的素養。在旅游教學當中的實施審美教學的另一個重要的方面是提升學生美的的素養。學生美的素養體現在很多方面，包括語言美、行為舉止和儀表儀容上。

1、語言美。

旅游工作者言語表達能力是一個重要的方面。語言表達的藝術性能夠將導游和游客的距離拉近。在實際的導游活動當中，導游的言語表達在很大程度上會直接影響到旅游者的審美感受。在美的教學當中，言語美的培養學生美的素養的第一要素。啟示學生能夠在到達語言上的達意和舒服。這是對游客尊重的一個主要表現，也是旅游工作的內在美的一個集中體現，能夠真實地反映出一個旅游工作的語言修養和人品。最常見的培養方式是通過情景模擬的形式，將導游語言的生動性、風趣性和情感性準確地表達出來，經過系統的講解，能夠達到培養學生言語美的效果。

2、行為舉止美。

旅游工作者的很多表現也會在行為舉止當中表現出來。很多的游客也會通過導游的行為舉止來判斷導游的工作好壞。在導游教學當中也很注重對學生自己的導游風格的培養，把學生的個性和導游工作的特點結合起來，培養出具有行為美的優秀導游工作者。3、儀容儀表美旅游工作者要面對的游客是來自各個方面的。在和這些游客打交道的過程當中，旅游工作要注意自己的衣服是否得體。一般要求依照的是協調和諧的原則，處理好時髦與傳統、華麗與樸素、禮服與常服等方面的關系。從多個方面著手努力，全面提升學生美的素養。

民間藝術分析論文（實用16篇）篇十五

在目前經濟全球化的環境下，西方文化同質化趨向尤為突出，高校音樂教學內容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關注，而關于中國音樂史、民族民間音樂教育內容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統民間音樂認知有邊緣化的傾向。

２、社會和家庭對傳統音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍。

歷代封建統治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅使下，父母認為“學好數理化，走遍天下都不怕”，而傳統音樂文化對現代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術、民間音樂文化缺少認同感，人文素養淺薄，精神家園缺失。

３、大學音樂課程設置單一，缺乏創新性與獨立性。

普通高校較少提供民間音樂相關方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現代音樂的結合，缺乏創新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。

４、人數眾多的大班授課制，難有教學互動和交流。

大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在８０－３００人不等，傳統教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經驗的積累。忽視了學生的態度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發和培養對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現。

５、學科地位不高，學科屬性不明確。

一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業的學生。并且多數高校音樂教材少有創新性，缺乏本地區風格和特色的音樂作品。

１、弘揚民族音樂藝術，讓其重新煥發生命的活力是大學生的使命。

民間音樂教育是傳承和保護文化遺產的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發民間音樂與提升高校學生藝術素養相結合，可以實現地方傳統音樂文化的傳承與高校學生素養提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態環境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉的民歌，熟悉家鄉的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產保護的重要方式。讓民族音樂煥發新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。

２、民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內涵的音樂形式。

民間音樂比起其他傳統音樂來，更具有優美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術表現力以及勃發旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現手段和樸素自然美好的音樂藝術形式，是我國傳統音樂中最具豐富內涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養他們豐富想象力、審美力、創造力，特別有利于提升大學生的藝術素養。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術的自信心和自豪感，樹立理論聯系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。

３、民間音樂是傳統音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養成正確的審美觀。

民間音樂是傳統音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎創作發展，其即興性與鄉土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創作和表演中豐富文人音樂的內容，使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結晶。

１、完善相關課程設置，創建大學地方藝術特色課程。

陜西傳統文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成。可以開設以陜北民間音樂、關中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。

２、組建大學生藝術社團，并納入課程管理中。

民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術社團是一個學校校本教研的側面體現，藝術社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯系起來，避免將藝術社團和常規意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術實踐活動。

３、采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結合的模式。

我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創造的環節。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陜西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現了不同的旋律和節奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調，借曲填詞，任意發揮創造性演唱。講座式可以聘請當地民間音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如20xx年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態的民間藝術走進教室，使課堂呈現出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術，激發學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態的內容催生出絢麗多彩的藝術教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術社團活動相結合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內容，增強教學內容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合。評價方式采用形成性評價和終結性評價有機結合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的表現及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結合起來作為形成性評價，分數可以占到５０％－６０％。終結性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優化或調整教學內容、過程、方法及手段。這一部分占總評的５０％－４０％。

４、倡導大學生進行音樂采風和社會調研活動，開展民間音樂教學。

長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當地文化館來進行。通過組織師生到各民族各地區進行采風，走訪當地文化館相關音樂研究者，收集、整理當地民間音樂素材，改編為適合大學音樂教學內容。把這些教學內容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當地民間音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。

５、倡導大學生在繼承的基礎上推陳出新，在民族音樂中融入時代元素，發展大眾音樂文化。

民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結合。

６、加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術課師資隊伍建設。

民間音樂內容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結構，提高自身文化藝術素養和業務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養、能力及業務水平。

７、投入必要的經費，建立健全相關制度，將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道。

由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位，致使教學經費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規范的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經費投入力度，設立專項“民間音樂教學經費”。教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發民間音樂校本教材，形成規范的教學體系，健全相關制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環播出各類相關民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉的音樂，提升大學生的藝術素養。同時，通過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業優勢在社會各領域中進行民間音樂文化傳播，從而發揚光大我國民族民間音樂。

總之，應建立以新的視角來審視傳統音樂的現代研究思路。中國民間音樂教學不只是專業音樂院校的專有課程，而應該作為重點內容進入普通高校素質教育課堂，刻不容緩。加強大學生中國傳統文化素質教育，利用民間音樂提升大學生藝術素養，繼承和發揚中華優秀傳統文化，既是當代大學生提高自身藝術素養、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的歷史責任。

民間藝術分析論文（實用16篇）篇十六

民間藝術文化作為我國傳統文化的重要組成部分，是民族發展與創新的源頭。在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化，有助于以民間藝術為載體的傳統文化的傳承，同時也能夠使兒童在潛移默化中受到民間藝術文化美的熏陶，得到相應的德育、美育的影響。同時，如何針對幼兒特點及幼兒園教學特色進行民間藝術文化的滲透，成為幼兒教育工作者新的思考方向。

一、在幼兒園課程中滲透民間藝術文化。

課程是實踐的課程，民間藝術也是實踐的藝術。民間藝術來源于生活實踐，同人們日常的生產勞動和生活行為密切相關。民間藝術的實踐屬性與課程的實踐屬性自然地相契合，這使得民間藝術在幼兒園課程中的滲透成為可能。另一方面，我國是一個多民族國家，具有獨特和優秀的民族文化。民族文化作為一種大眾的、生活的文化，不僅反映著勞動人民獨特的`生活情趣，同時也代表著特定區域的民族群眾的審美和生活習慣，是當地民間文化的重要組成部分。因此，在幼兒園課程中滲透民族文化，也是吸收民間文化的重要形式，不僅能夠使課程更具實踐性和適宜性，增進課程的生活化、趣味性，而且能夠提升兒童的民族認同感，并更好地接納社會和他人。在實踐中，我們根據所在幼兒園身處滿族民間文化的特點，進行了諸多課程方面的嘗試。首先，在對滿族民間藝術內容進行認真挖掘、篩選的基礎上，我們遵循課程內容必須是健康的、積極向上的、正面反映生活且具有滿族特點的基本原則，建構了以滿族民間文學(包括民間童謠、民間神話傳說故事、寓言故事)、民間音樂戲劇(包括歌曲、舞蹈、皮影等)、民間美術(包括農民畫、剪紙、刺繡、編織、玉雕、泥塑等)為基本內容，以滿族民間節日習俗、民間游戲、民間飲食為輔助內容的顯性課程體系。其次，在對挑選的課程內容進行整理、加工的過程中，我們力圖吸納皮亞杰的建構理論、維果茨基的“最近發展區”理論、多元智能理論等現代教育理論，以保證課程內容符合幼兒年齡特點，能夠遵循幼兒教育規律和幼兒身心發展特點。

二、在環境創設中滲透民間藝術文化。

幼兒園環境作為一種重要的課程資源和實施媒介，在整個幼兒園教育體系中常常充當隱性課程實施的重要途徑。這是符合兒童的學習和成長特點的。因此，我們在將滿族民間藝術文化滲透到幼兒園環境創設的過程中時，注重營造教育性、豐富性、藝術性、參與性、操作性、探索性的滿族民間藝術環境氛圍，以此充分激發幼兒探索、創造、表達的欲望，讓幼兒在自然、愉快的環境氛圍下表現自我、展示自我，認識自身的能力，并獲得自我認同。在此方面，我們主要做了以下探索。首先，努力創設富有民間藝術氣息的整體環境。在對幼兒園環境進行裝修和布置時，除了要求整體設計體現一定的審美情趣外，我們還努力把各種滿族民間藝術作品有機地融入其中。如在走廊、墻面、樓梯等地方，把由兒童制作的、包含滿族民間藝術文化內容的美術作品、剪紙、手工藝品等自然陳設其中，一方面既形象地展示了滿族民間藝術，另一方面兒童參與環境設置的積極性也得到激發，使得整個環境布置在豐富兒童的感知覺經驗的同時，能夠激發他們良好的民族認同情感；不但有助于提高兒童的審美能力，而且使兒童的創造性得到發揮。其次，努力創設包含民間藝術文化元素的、幼兒積極參與的操作環境。幼兒園環境教育功能的發揮必須依賴幼兒同環境的積極互動。因此，創設蘊含民間藝術文化元素的區角活動，營造能夠激發幼兒主動參與的教育環境，如在語言區、美工區、益智區、表演區、科學區等區角呈現特色鮮明的、滿族民間特有的學習材料，可以幫助兒童以自主的學習和游戲來獲取知識經驗。此外，不同能力層次的幼兒還可以在材料豐富的學習環境中自主選擇適合自己的學習內容和學習方式，從而使幼兒的能力得到最充分的提升。

三、在師幼互動中滲透民間藝術文化。

和諧、平等、相互支持的師幼關系是教師有效教學的前提。師幼互動的形式和內容是多種多樣的，教師可以通過創設各種游戲活動和主題活動，吸引幼兒參與其中，以此為師幼間的交流和溝通搭建各種平臺，從而提高幼兒對滿族民間藝術的興趣，并發展幼兒的主動性、積極性和創造性。將滿族民間藝術教育寓于主題教學活動中。好的主題應是能夠同幼兒園整體的課程目標和具體的教育要求相耦合的。鑒于當前幼兒園教育注重的是兒童形成有關學習和知識的積極體驗，養成良好的社會情感和學習動機，因此，結合日常生活中兒童喜聞樂見的民族藝術文化來開展相應的主題活動，常常能夠實現師幼、幼兒與幼兒、幼兒與家長以及教師與家長之間良好的互動。如我們在主題活動開展過程中，孩子受教師啟發，確定了名為“我喜歡的岫玉”的主題活動。由于主題內容由孩子們自己確定，加上孩子們身在玉鄉，因此，孩子們的參與熱情非常高。不僅提升了孩子們對傳統藝術美的感受，而且體驗到了主動探索與合作的快樂。