通過分析范文范本中的優點和不足之處，我們可以學習到如何避免一些常見的寫作錯誤和陷阱。下面是一些范文的示范，希望能夠為大家提供一些寫作的參考和借鑒。
歌聲塑造聲樂藝術論文范文（12篇）篇一
審美情感和體驗在散文教學中的滲透。
人本主義心理學家馬斯洛把審美看成是人的高級精神需要之一，認為“審美是一種高級需要，美在自我實現者身上得到最充分的體現”。英國美學學會主席赫伯特.里德在其《寓教育（－上網第一站35d1教育網）于藝術》中也指出：“美育不僅成為當今教育（－上網第一站35d1教育網）中的重要組成部分，而且大有成為整個教育（－上網第一站35d1教育網）的基礎和整個教育（－上網第一站35d1教育網）改革的突破口。”因此，教學既要激發、滿足學生的認知需要，更要注重激發、滿足學生的情感需要、審美需要，實現美學教育（－上網第一站35d1教育網）。散文作為教材中文質兼美的范文，很能喚起學生的審美體驗和審美情感，因此，散文教學中，教師除了引導學生分析作者善于抓住景物特點，有層次地描寫景物的寫作方法，理解作者通過景物描寫來表情達意的寫作技巧外，還可以借助各種媒體作為審美情感的觸發點，引導學生進入審美感受和體驗，獲得審美經驗。教師應該充分利用散文中的美學因素，和學生共同挖掘教學內容本身的內在美和運用教學形式藝術化的外在美來促進學生素質的全面和諧發展，培養學生的欣賞能力、思維能力、審美能力和創造能力。對于教材提供的散文佳作，教師可采用創設情境、指導朗讀、品析語言、配樂朗誦等方法進行審美教學。
一、創設情景，喚起學生的審美需求。
列寧曾十分強調情感對人的認識和邏輯思維的調節作用，他說：“沒有人的情感，就從來沒有，也不可能有人對真理的追求。”由此可見，情感與知識的雙向交流是緊密聯系在一起的。所以在散文課堂教學的起始階段，教師應力求醞釀出一種與教學內容相關的情感或情緒。新課的導入，教師可以運用聲情并茂的開場白，喚起學生的情感需求，把學生帶入課文特定情境中。
有人說開講是教師送給學生的第一束鮮花，視為教學“定調”，更有“善于始者，成功已半”的說法。“入境動情”的開講能一下子抓住學生，營造良好的課堂氣氛，激發學生的興趣和欲望。特別對那些抒情性很濃的散文佳品，教師宜創設一個與文章基調相一致的情境，利用動情的肺腑之言，帶學生置身于教學內容相應的'情景之中，奠定感情基調，讓學生迅速進入角色，使學生的情感與作品的情感積極交融，產生強烈而深厚的情感反應。如朱自清的《綠》可以這樣開講：“春天，給人們無限的希望與蓬勃的活力；秋天，也會以它特有的魅力使人們感受到永不衰竭的生機。朱自清先生在1924年秋天寫就的散文小品《綠》，則是把對光明和理想的執著追求滿蘊在對一潭秋水生機勃勃、綠意盎然的描繪中。今天，就讓這篇優美的散文‘帶領’我們去領略浙江仙巖山中梅雨潭那神奇的景色，‘那醉人的綠’吧！”
學生置身于教師創設的這種特定的情境中，就會帶著一種對“美”的憧憬和急于領略美景的審美期待，進入文章的情感世界，引起強烈的情感共鳴。這種情感的共鳴，可以轉化為學生自覺審美的“催化劑”，使學生產生新的審美追求，主動去尋美訪勝，采擷珠寶，從而深潛到文章所構筑的內部世界，領悟文章所營造的美學意境。
二、品析詞語，開拓審美聯想和想象能力。
[1][2][3]。
歌聲塑造聲樂藝術論文范文（12篇）篇二
審美情感和體驗在散文教學中的滲透。
人本主義心理學家馬斯洛把審美看成是人的高級精神需要之一，認為“審美是一種高級需要，美在自我實現者身上得到最充分的體現”。英國美學學會主席赫伯特.里德在其《寓教育于藝術》中也指出：“美育不僅成為當今教育中的重要組成部分，而且大有成為整個教育的基礎和整個教育改革的突破口。”因此，教學既要激發、滿足學生的認知需要，更要注重激發、滿足學生的情感需要、審美需要，實現美學教育。散文作為教材中文質兼美的范文，很能喚起學生的審美體驗和審美情感，因此，散文教學中，教師除了引導學生分析作者善于抓住景物特點，有層次地描寫景物的寫作方法，理解作者通過景物描寫來表情達意的寫作技巧外，還可以借助各種媒體作為審美情感的觸發點，引導學生進入審美感受和體驗，獲得審美經驗。教師應該充分利用散文中的美學因素，和學生共同挖掘教學內容本身的內在美和運用教學形式藝術化的外在美來促進學生素質的全面和諧發展，培養學生的欣賞能力、思維能力、審美能力和創造能力。對于教材提供的散文佳作，教師可采用創設情境、指導朗讀、品析語言、配樂朗誦等方法進行審美教學。
一、創設情景，喚起學生的審美需求。
列寧曾十分強調情感對人的認識和邏輯思維的調節作用，他說：“沒有人的情感，就從來沒有，也不可能有人對真理的追求。”由此可見，情感與知識的雙向交流是緊密聯系在一起的。所以在散文課堂教學的起始階段，教師應力求醞釀出一種與教學內容相關的情感或情緒。新課的導入，教師可以運用聲情并茂的開場白，喚起學生的情感需求，把學生帶入課文特定情境中。
有人說開講是教師送給學生的第一束鮮花，視為教學“定調”，更有“善于始者，成功已半”的說法。“入境動情”的開講能一下子抓住學生，營造良好的課堂氣氛，激發學生的興趣和欲望。特別對那些抒情性很濃的散文佳品，教師宜創設一個與文章基調相一致的情境，利用動情的肺腑之言，帶學生置身于教學內容相應的情景之中，奠定感情基調，讓學生迅速進入角色，使學生的情感與作品的情感積極交融，產生強烈而深厚的情感反應。如朱自清的《綠》可以這樣開講：“春天，給人們無限的希望與蓬勃的活力；秋天，也會以它特有的魅力使人們感受到永不衰竭的生機。朱自清先生在1924年秋天寫就的散文小品《綠》，則是把對光明和理想的執著追求滿蘊在對一潭秋水生機勃勃、綠意盎然的描繪中。今天，就讓這篇優美的散文‘帶領’我們去領略浙江仙巖山中梅雨潭那神奇的景色，‘那醉人的綠’吧！”
學生置身于教師創設的這種特定的情境中，就會帶著一種對“美”的憧憬和急于領略美景的審美期待，進入文章的情感世界，引起強烈的情感共鳴。這種情感的共鳴，可以轉化為學生自覺審美的“催化劑”，使學生產生新的審美追求，主動去尋美訪勝，采擷珠寶，從而深潛到文章所構筑的內部世界，領悟文章所營造的美學意境。
二、品析詞語，開拓審美聯想和想象能力。
對于那些洋溢著詩情畫意的優美散文，要讓學生體會文中情景交融的意境，開拓其審美聯想和想象能力，首先要引導學生品析文中極富藝術表現力的詞語，引導學生深悟文中深層意蘊所包含的藝術美、哲理美和情感美。“詞以一字為工”。閱讀教學中，教師可以引導學生對課文一些精彩的語段及詞句作賞析、揣摩，體味祖國語言的豐富內涵和無窮魅力。如教學朱自清《荷塘月色》這篇散文，在賞析“月下荷塘”這一極富詩情畫意的語段時，可引導學生揣摩“比喻、通感、擬人”等修辭手法在表情達意上的豐富內涵，品味“羞澀”、“裊娜”等詞表現出一種什么樣的情趣；在賞析“塘上月色”這一精彩段落時，可引導學生找出描寫月光的一系列動詞“瀉”、“浮”、“洗”、“籠”，然后讓學生思考“這些詞在描摹景物上有何特點？”（以動態的詞描寫靜態的景）、“營造出一種什么樣的意境？”通過指導學生仔細揣摩作者在用詞遣句方面的功力，體味文章的意境美。現在學生閱讀易犯的毛病是不求甚解、瀏覽情節，對一些精彩的細節描寫、景物描寫總是一掠而過，因此，教師要有意識地引導、點撥，讓學生在鑒賞語言的過程中，提高語言理解能力，深刻體會作品的內蘊美，通過對美的形象的感受，對美的本質的認識，去領悟它所包含的人生意義和美學價值，從而撥動學生心靈的琴弦，培養其高尚的審美情趣。
教師還可以通過聯系具體語境對語言進行分析比較，使學生對作者選詞造句的深意有進一步的理解。同樣是朱自清的荷塘月色中“塘上月色”這一段落，為加深學生體會作者用詞的精微和妙處，教師可以找出其它同義和近義的動詞讓學生作比較，如把“瀉”換成“淌”或“照”，把“浮”換成“升”，把“籠”換成“包”，表達效果又有何不同？指導學生比較分析，在思索中讓學生領悟語言的豐富內涵，產生如臨其境的感受和體驗。教師只有創設具體的語境，讓學生通過比較來揣摩、領悟，才能在潛移默化中讓學生吸收這些典范的語言材料，讓學生從具體的語言環境中培養審美想象和審美創新能力，提高語文素質。
三、配樂朗讀，提升審美情操。
“文學的本質是始于感情終于感情的。文學家把自己的情感表達出來，而他的目的――不管是有意識的或是無意識的――總是要在讀者的心目中引起同樣的感情作用的”。因此，教讀一些經典散文作品，光靠品析語言還不夠，還要通過指導朗讀，把無聲的`文字變為有聲的語言，生動地再現作者的思想感情，使文章如出己之口，如出己之心。特別對那些抒情性極濃的散文，教師還可以借助音樂作為朗讀背景，指導學生配樂朗誦，把音樂語言與文學語言溝通起來，充分調動學生的聽覺、視覺等器官，使文中所描繪的景和物，所傾吐的情和意，叩擊學生的心靈，引起共鳴，讓學生在愉悅的學習中提升審美情操。
筆者在課堂教學中，曾多次嘗試以音樂作為媒體進行散文教學，效果是明顯的。如朱自清的《荷塘月色》，為了讓學生深入領會作者情景交融、境與情合、人景合一的完美境界，我預先剪輯了三段經典民樂（一為《二泉映月》、一為《春江花月夜》、一為《梁祝》）作為披文入情的觸發點，在概括完文段的景物特點后，用錄音機播放出來，要求學生用心去聽，把握音樂旋律的感情基調，選擇一段旋律作為課文文段的配樂朗讀的音樂。其目的是希望通過音樂的感染力來喚醒學生積極、愉快的情緒情感體驗，激發學生的學習興趣，使學生通過對節奏、旋律、音響等聽覺表現進行分解和綜合等心智加工活動，培養學生的審美想象。
但是，這種審美感受和體驗畢竟是高層次的審美境界，學生不一定都能上升到這一審美層次，有些同學有這種審美體驗，但也是瞬間的，怎么樣來保持和強化這種審美活動呢？因此，下一步的教學環節就從“配樂美讀，提升情操”入手。配樂朗誦是學生很感興趣的語文實踐活動，同時也為了給學生一個充分表現自己才華的機會，調動其聽覺、視覺、觸覺等多種感官參與學習活動，我利用樂曲《春江花月夜》作為課文朗讀的背景，要求學生主動起來進行配樂朗誦的表演，使學生廣泛參與感受美、體驗美、欣賞美的實踐活動，通過審美對象誘發的美感，激發學生的審美激情，用藝術美的力量來使學生的心靈世界向美好方面轉化，進而表現和創造美，提高審美能力，從而促進審美心理結構的形成和發展。朗讀是學習語文的傳統方法，也是審美傳情的極好手段。因此，在教學過程中，教師有意識地對學生的朗讀實施點撥與指導，可以使學生初步掌握閱讀和欣賞抒情散文的方法和途徑，培養入情入境地朗讀散文的能力，同時，音樂與文學語言的結合，也拓寬了學生的審美視野，提升了學生的審美情操。
四、音樂作文，審美創新能力的再遷移訓練。音樂作為藝術的一種形式，和文學有許多相通之處，特別是其廣闊的情感空間和想象空間，為人們的審美想象提供了一個自由馳騁的大天地，音樂的旋律和節奏又最能撥動青年學生的心弦，引發強烈的審美共鳴。因此，在散文單元的教學過程中，教師可以針對學生對音樂非常感興趣的心理特點，抓住這個訓練學生創新能力的很好的契機，教師進行一些聽音樂作想象作文的訓練課，利用音樂中所蘊含的豐富的審美因素，來強化學生的審美體驗和審美感受，讓藝術和文學語言溝通起來，讓美的因素塑造學生完美的人格和高度發達的個性。如高一冊散文《荷塘月色》教學結束后，筆者以經典民樂《二泉映月》為音樂材料，要求學生充分調動自己的情緒情感體驗，聽完音樂后，當堂想象作文，以此來強化學生的審美聯想和審美想象。實踐證明，這樣的情境作文比一般的命題作文更適于培養學生的審美創新能力，更易于塑造學生的創新品質。
散文教學中，教師如能有意識地把藝術形式（如音樂、繪畫、詩歌、雕塑、戲曲、電視音樂片等）和語文教學有機融合，無疑會拓寬審美信息量的傳遞通道，加大審美信息容量，使審美信息的傳遞達到最優化，從而讓學生能最大限度地接收這些信息，以適應學生的審美需要。
審美情感和體驗在散文教學中的滲透，其實質就是充分挖掘文本本身的審美因素，把課程的理性內容與感性形式、抽象概念與鮮活形象有機統一起來，把深奧的知識傳授與動情的美感體驗結合起來，在強化學生的認知智能的基礎上，發展學生感知美、欣賞美、創造美的能力，建構完善的審美心理結構。
摘自于：語文網絡教育頻道。
歌聲塑造聲樂藝術論文范文（12篇）篇三
改革開放的政策打開了中國走向世界音樂文化的大門，中西文化交流越來越頻繁，范圍越來越廣泛，方式越來越便捷。地方大學音樂系和音樂學院恢復招生，為美聲歌唱創造了良好的傳播和發展環境。大批海外歸來的、接受了最正統、最前沿的西方聲樂理念的聲樂專家們，為我國美聲歌唱人才的培養、民族聲樂演唱的探索和發展都起到了重要作用。20世紀80年代以來我國涌現出大量的優秀青年歌手在國際比賽中獲得大獎，為國內、國際聲樂界所矚目。許多佼佼者已經扎根國際聲樂舞臺，蜚聲海外。如：傅海靜、葉英、丁毅、范競馬、迪里拜爾、劉捷、田浩江、張建一、袁晨野等人，他們在國內上演的歐洲古典歌劇和中華民族歌劇中扮演主要角色，成為中國歌劇事業的領軍人物，在新世紀擔當起了中國美聲歌唱的大任。廖昌永、戴玉強、王瑩、王莉等為美聲歌唱在國內的發展和大眾聲樂審美風格的構建上起到了重要作用。著名男中音歌唱家廖昌永，演唱了《海戀》等大量膾炙人口的美聲歌曲。用美聲歌唱風格演繹民族歌曲、流行歌曲等，以適應各個階層廣大聽眾的審美需要，取得了可喜的收效和成果。美聲唱法新秀王莉演唱的作品《藍色愛琴海》等，得到了專業人士和人民大眾的普遍認可。她接連主演了許多音樂劇和歌劇作品，正迅速成長為大眾熟知的、喜愛的'美聲歌手。美聲歌唱的藝術風格是建立在西方音樂審美文化下的藝術表現手段，通過國內這些優秀的美聲歌唱家的精彩演繹，使美聲歌唱在當代中國的聲樂園地中漸漸占有了一席之地，觀眾開始喜愛并認可美聲演唱風格了。
二、流行演唱風格的發展。
除了民族傳統的演唱風格和美聲演唱風格，這一時期席卷中國大陸的聲樂演唱風格就屬流行演唱了。這種演唱風格當下備受人們關注。它雖起源于歐美，卻深深地影響著中國聲樂演唱風格的發展。“全國青年首屆民歌、通俗歌曲大選賽”、“全國青年電視大獎賽（通俗唱法組）”等，將流行音樂演唱風格的發展推向了一個高潮。在這些比賽中，流行演唱被確定為與民族演唱風格、美聲演唱風格相平等和獨立的一種風格，堂而皇之地登上了中國大陸的音樂舞臺。最初人們習慣稱之為“通俗唱法”，它的特點是更加強調用自然、本真的嗓音和口語化的語言來演唱。流行演唱之所以能夠讓千千萬萬的普通民眾接受，就在于它自身的音樂風格更加貼近生活，更加平民化，容易理解和傳唱。在物質條件逐漸滿足、經濟快速發展、人民生活水平已顯著提高的社會背景下，人們的精神需求越來越強烈，流行音樂文化、流行聲樂表現形式的出現正好迎合了普通大眾的精神審美需求。改革開放三十多年來，流行演唱隨著時代的進步逐漸深入到人民生活的各個角落，自身在不斷的改革、發展和演變，呈現出一派生機勃勃的繁榮景象。每一位流行歌手都有著不同于他人的演唱特點，例如：港臺歌手鄧麗君、齊秦、小虎隊、王力宏、she、張信哲、蔡依林、周杰倫等；大陸流行歌手劉歡、毛阿敏、那英、韋唯、孫悅、孫楠、韓紅、譚晶等。他們的演唱被廣大聽眾欣賞，演唱歌曲被廣泛傳唱，有的甚至成為經典之作。改革開放初期，鄧麗君的歌曲傳遍了大街小巷，一首《甜蜜蜜》讓人百聽不厭；《在水一方》用獨特的音色和柔軟清晰的吐字把每一個聆聽的人帶入了一個天地蒼茫、水域無邊的畫境之中，讓身體的每一寸肌膚、每一個細胞都沉浸在那種柔軟的聲音中無法自拔。以鄧麗君為代表的港臺流行音樂演唱風格，在新時期占據了國內聲樂舞臺和市場，影響了國內外一代又一代的流行音樂人。臺灣流行歌手周杰倫也以其獨特的流行唱法和音樂風格，形成了自身巨大的音樂影響力和號召力。《千里之外》、《青花瓷》等作品，成為家喻戶曉、老少皆宜的歌曲。大陸實力派歌手孫楠演唱的作品《拯救》、《你快回來》、《ibelieve》等等，他以高亢嘹亮的音色、寬廣的音域、激昂振奮的演唱風格，刮起了大陸流行演唱舞臺的新一輪風暴，受到廣大流行音樂聲樂愛好者的追捧和模仿。著名歌手譚晶，取得了國內第一個通俗唱法的碩士學位。她演唱《愛在心間》、《遠情》、影視插曲《一愛到底》、《蔓延》等，都是將多種聲樂技巧，巧妙的融合運用，使得聲音具有強大的感染力，受到廣大聽眾的歡迎和好評。
三、結語。
綜上所述，在改革開放新的時期，我國聲樂藝術無論在演唱風格、素材來源，還是表演形式等方面都開始走向多元化。自身在不斷探索、發展中也逐步形成了不同時期的聲樂藝術文化風格特征。在每個發展階段，聲樂文化又都呈現出各自不同的發展特點。如果我們用歷史的、發展的眼光看待這一時期的聲樂時，可以看到，我國改革開放以來，聲樂藝術在總體上呈現出了隨時代不斷演變發展、與時俱進的現象特征。
歌聲塑造聲樂藝術論文范文（12篇）篇四
這類內容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現出種種畫面，使旋律、音響等轉化成為線條、色彩，令音色成為一種時尚造型，進一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學性內容，存在于創作者的音樂表現還有聽眾的主觀想象當中，其涉及過程、沖突、情緒三個層面，需要創作者借助節奏、音響等細節變化，來進行文字化的抒情表達，配合音樂主題來模擬對應的現實情境和情節，并使用某些音調來演繹出一系列事物等等。
歌聲塑造聲樂藝術論文范文（12篇）篇五
人本主義心理學家馬斯洛把審美看成是人的高級精神需要之一，認為“審美是一種高級需要，美在自我實現者身上得到最充分的體現”。英國美學學會主席赫伯特.里德在其《寓教育于藝術》中也指出：“美育不僅成為當今教育中的重要組成部分，而且大有成為整個教育的基礎和整個教育改革的突破口。”因此，教學既要激發、滿足學生的認知需要，更要注重激發、滿足學生的情感需要、審美需要，實現美學教育。散文作為教材中文質兼美的范文，很能喚起學生的審美體驗和審美情感，因此，散文教學中，教師除了引導學生分析作者善于抓住景物特點，有層次地描寫景物的寫作方法，理解作者通過景物描寫來表情達意的寫作技巧外，還可以借助各種媒體作為審美情感的觸發點，引導學生進入審美感受和體驗，獲得審美經驗。教師應該充分利用散文中的美學因素，和學生共同挖掘教學內容本身的內在美和運用教學形式藝術化的外在美來促進學生素質的全面和諧發展，培養學生的欣賞能力、思維能力、審美能力和創造能力。對于教材提供的散文佳作，教師可采用創設情境、指導朗讀、品析語言、配樂朗誦等方法進行審美教學。
一、創設情景，喚起學生的審美需求。
列寧曾十分強調情感對人的認識和邏輯思維的調節作用，他說：“沒有人的情感，就從來沒有，也不可能有人對真理的追求。”由此可見，情感與知識的雙向交流是緊密聯系在一起的。所以在散文課堂教學的起始階段，教師應力求醞釀出一種與教學內容相關的情感或情緒。新課的導入，教師可以運用聲情并茂的開場白，喚起學生的情感需求，把學生帶入課文特定情境中。
有人說開講是教師送給學生的第一束鮮花，視為教學“定調”，更有“善于始者，成功已半”的說法。“入境動情”的開講能一下子抓住學生，營造良好的課堂氣氛，激發學生的興趣和欲望。特別對那些抒情性很濃的散文佳品，教師宜創設一個與文章基調相一致的情境，利用動情的肺腑之言，帶學生置身于教學內容相應的情景之中，奠定感情基調，讓學生迅速進入角色，使學生的情感與作品的情感積極交融，產生強烈而深厚的情感反應。如朱自清的《綠》可以這樣開講：“春天，給人們無限的希望與蓬勃的活力；秋天，也會以它特有的魅力使人們感受到永不衰竭的生機。朱自清先生在1924年秋天寫就的散文小品《綠》，則是把對光明和理想的執著追求滿蘊在對一潭秋水生機勃勃、綠意盎然的描繪中。今天，就讓這篇優美的散文‘帶領’我們去領略浙江仙巖山中梅雨潭那神奇的景色，‘那醉人的綠’吧！”
學生置身于教師創設的這種特定的情境中，就會帶著一種對“美”的憧憬和急于領略美景的審美期待，進入文章的情感世界，引起強烈的情感共鳴。這種情感的共鳴，可以轉化為學生自覺審美的“催化劑”，使學生產生新的審美追求，主動去尋美訪勝，采擷珠寶，從而深潛到文章所構筑的內部世界，領悟文章所營造的美學意境。
二、品析詞語，開拓審美聯想和想象能力。
對于那些洋溢著詩情畫意的優美散文，要讓學生體會文中情景交融的意境，開拓其審美聯想和想象能力，首先要引導學生品析文中極富藝術表現力的詞語，引導學生深悟文中深層意蘊所包含的藝術美、哲理美和情感美。“詞以一字為工”。閱讀教學中，教師可以引導學生對課文一些精彩的語段及詞句作賞析、揣摩，體味祖國語言的豐富內涵和無窮魅力。如教學朱自清《荷塘月色》這篇散文，在賞析“月下荷塘”這一極富詩情畫意的語段時，可引導學生揣摩“比喻、通感、擬人”等修辭手法在表情達意上的豐富內涵，品味“羞澀”、“裊娜”等詞表現出一種什么樣的情趣；在賞析“塘上月色”這一精彩段落時，可引導學生找出描寫月光的一系列動詞“瀉”、“浮”、“洗”、“籠”，然后讓學生思考“這些詞在描摹景物上有何特點？”（以動態的詞描寫靜態的景）、“營造出一種什么樣的意境？”通過指導學生仔細揣摩作者在用詞遣句方面的功力，體味文章的意境美。現在學生閱讀易犯的毛病是不求甚解、瀏覽情節，對一些精彩的細節描寫、景物描寫總是一掠而過，因此，教師要有意識地引導、點撥，讓學生在鑒賞語言的過程中，提高語言理解能力，深刻體會作品的內蘊美，通過對美的形象的感受，對美的本質的認識，去領悟它所包含的人生意義和美學價值，從而撥動學生心靈的琴弦，培養其高尚的審美情趣。
教師還可以通過聯系具體語境對語言進行分析比較，使學生對作者選詞造句的深意有進一步的理解。同樣是朱自清的荷塘月色中“塘上月色”這一段落，為加深學生體會作者用詞的精微和妙處，教師可以找出其它同義和近義的動詞讓學生作比較，如把“瀉”換成“淌”或“照”，把“浮”換成“升”，把“籠”換成“包”，表達效果又有何不同？指導學生比較分析，在思索中讓學生領悟語言的豐富內涵，產生如臨其境的感受和體驗。教師只有創設具體的語境，讓學生通過比較來揣摩、領悟，才能在潛移默化中讓學生吸收這些典范的語言材料，讓學生從具體的語言環境中培養審美想象和審美創新能力，提高語文素質。
三、配樂朗讀，提升審美情操。
“文學的本質是始于感情終于感情的。文學家把自己的情感表達出來，而他的目的--不管是有意識的或是無意識的--總是要在讀者的心目中引起同樣的感情作用的.”。因此，教讀一些經典散文作品，光靠品析語言還不夠，還要通過指導朗讀，把無聲的文字變為有聲的語言，生動地再現作者的思想感情，使文章如出己之口，如出己之心。特別對那些抒情性極濃的散文，教師還可以借助音樂作為朗讀背景，指導學生配樂朗誦，把音樂語言與文學語言溝通起來，充分調動學生的聽覺、視覺等器官，使文中所描繪的景和物，所傾吐的情和意，叩擊學生的心靈，引起共鳴，讓學生在愉悅的學習中提升審美情操。
筆者在課堂教學中，曾多次嘗試以音樂作為媒體進行散文教學，效果是明顯的。如朱自清的《荷塘月色》，為了讓學生深入領會作者情景交融、境與情合、人景合一的完美境界，我預先剪輯了三段經典民樂（一為《二泉映月》、一為《春江花月夜》、一為《梁祝》）作為披文入情的觸發點，在概括完文段的景物特點后，用錄音機播放出來，要求學生用心去聽，把握音樂旋律的感情基調，選擇一段旋律作為課文文段的配樂朗讀的音樂。其目的是希望通過音樂的感染力來喚醒學生積極、愉快的情緒情感體驗，激發學生的學習興趣，使學生通過對節奏、旋律、音響等聽覺表現進行分解和綜合等心智加工活動，培養學生的審美想象。
但是，這種審美感受和體驗畢竟是高層次的審美境界，學生不一定都能上升到這一審美層次，有些同學有這種審美體驗，但也是瞬間的，怎么樣來保持和強化這種審美活動呢？因此，下一步的教學環節就從“配樂美讀，提升情操”入手。配樂朗誦是學生很感興趣的語文實踐活動，同時也為了給學生一個充分表現自己才華的機會，調動其聽覺、視覺、觸覺等多種感官參與學習活動，我利用樂曲《春江花月夜》作為課文朗讀的背景，要求學生主動起來進行配樂朗誦的表演，使學生廣泛參與感受美、體驗美、欣賞美的實踐活動，通過審美對象誘發的美感，激發學生的審美激情，用藝術美的力量來使學生的心靈世界向美好方面轉化，進而表現和創造美，提高審美能力，從而促進審美心理結構的形成和發展。朗讀是學習語文的傳統方法，也是審美傳情的極好手段。因此，在教學過程中，教師有意識地對學生的朗讀實施點撥與指導，可以使學生初步掌握閱讀和欣賞抒情散文的方法和途徑，培養入情入境地朗讀散文的能力，同時，音樂與文學語言的結合，也拓寬了學生的審美視野，提升了學生的審美情操。
四、音樂作文，審美創新能力的再遷移訓練。音樂作為藝術的一種形式，和文學有許多相通之處，特別是其廣闊的情感空間和想象空間，為人們的審美想象提供了一個自由馳騁的大天地，音樂的旋律和節奏又最能撥動青年學生的心弦，引發強烈的審美共鳴。因此，在散文單元的教學過程中，教師可以針對學生對音樂非常感興趣的心理特點，抓住這個訓練學生創新能力的很好的契機，教師進行一些聽音樂作想象作文的訓練課，利用音樂中所蘊含的豐富的審美因素，來強化學生的審美體驗和審美感受，讓藝術和文學語言溝通起來，讓美的因素塑造學生完美的人格和高度發達的個性。如高一冊散文《荷塘月色》教學結束后，筆者以經典民樂《二泉映月》為音樂材料，要求學生充分調動自己的情緒情感體驗，聽完音樂后，當堂想象作文，以此來強化學生的審美聯想和審美想象。實踐證明，這樣的情境作文比一般的命題作文更適于培養學生的審美創新能力，更易于塑造學生的創新品質。
散文教學中，教師如能有意識地把藝術形式（如音樂、繪畫、詩歌、雕塑、戲曲、電視音樂片等）和語文教學有機融合，無疑會拓寬審美信息量的傳遞通道，加大審美信息容量，使審美信息的傳遞達到最優化，從而讓學生能最大限度地接收這些信息，以適應學生的審美需要。
審美情感和體驗在散文教學中的滲透，其實質就是充分挖掘文本本身的審美因素，把課程的理性內容與感性形式、抽象概念與鮮活形象有機統一起來，把深奧的知識傳授與動情的美感體驗結合起來，在強化學生的認知智能的基礎上，發展學生感知美、欣賞美、創造美的能力，建構完善的審美心理結構。
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歌聲塑造聲樂藝術論文范文（12篇）篇六
流行音樂以其極具魅力的特點，給傳統音樂、音樂審美理念以及音樂創作理念等方面帶來巨大的沖擊。其不僅使我國音樂的格局發生的重大變化，也對我國文化產生了重大的影響。一種文化能夠得到有效流傳，必定有其存在的價值，因此，對中國流行樂的美學特質以及審美意義進行研究，具備非常重要的意義。
（1）審美內容人性化。
流行樂是對比于傳統音樂而言的，我國流行樂真正流行時間大約在改革開放這段時間。在改革開放前，人們受到集體文化影響，講究以集體為目標實現個人的價值。后來隨著流行音樂逐漸融入人們生活，也讓人們的個體意識以及個性得以彰顯，也可以說流行音樂改變了人們的集體意識的審美觀念，使人們的審美內容更趨向于人性化。以公眾的角度來看，人們在社會中的生活，難免遇到困難，導致其對生活的狀態進行思考，而流行樂幾乎涵蓋了所有范圍的情感，使受眾的感情得以宣泄，尤其在愛情方面，流行樂中涉及愛情的歌曲，從各個層面、多種視角進行解讀，也能夠證明流行樂更為貼近生活，趨向于人性化。此外一些流行樂作品涉及一些人性話題，會通過對生存環境、社會一些重大事故進行反思等。例如：歌手韓紅演唱的歌曲《天亮了》，便反映了一場纜車事故，在歌詞中體現出父愛、母愛的偉大，帶給人們深深的感動，這便是流行樂人性化的體現。
（2）審美包裝時尚化。
在流行樂的引導下，人們的生活品質、審美能力以及對美的需求得到提升，也更加注重對美的追求，這便是時尚的來源。流行樂作為人們時尚的引導者，隨著人們審美標準的提升，也得到有效提升，而流行樂創作人涌現出一個又一個膾炙人口的流行歌曲，也讓流行樂逐漸滲透到人們的各個環節，而其中一些具有代表性的演唱者逐漸為人所知，這便是明星的來源。當明星與時尚結合，廣闊的舞臺、夢幻的燈光、渾身散發著時尚氣息的絢麗著裝，無一不緊緊抓住人們的眼球，不僅在音樂方面讓人們情感得以宣泄，而且在視覺上給人們帶來強烈的沖擊，因此，流行樂作為時尚的引導消費產品，不僅引領時尚潮流，也是審美包裝時尚化的代表。
（1）提高了人們對音樂的審美能力。
以往的大眾音樂中，人們往往作為聽眾，靜靜聆聽表現者宣泄個人情感，對于一些喜歡安靜的人來說，這種聆聽方式是享受，但是很顯然這種方式并不適合大眾審美。隨著人們觀念不斷改變，如今音樂文化逐漸從聆聽轉變為通過各種方式宣泄所有人的情緒，如某歌星演唱會，萬人共同演唱，這種震撼，讓所有觀眾產生一種參與感，不僅能夠宣泄個人的情感，還能幫助自己喜歡的歌星完成一首曲目。這種對于音樂欣賞觀念性的轉變，深化了大眾對于音樂的理解，使人們對音樂擁有更為直觀的感受，從而讓所有人對音樂的審美能力得以體現。此外，一些ktv的推廣普及、大型音樂競技類節目如《中國好聲音》的出現、唱歌軟件如《唱吧》的流行，都為人們提高音樂的審美能力，提供了便利條件，也讓人們在宣泄個人情緒之余，對音樂的好壞具備一定的辨析能力，使大眾對于音樂審美領域從自在審美變成自我審美[1]。
（2）體現了音樂的人文精神。
在過去，高雅嚴肅的音樂，并不是所有人能夠享受的，而隨著流行樂的流傳，音樂逐漸趨向于大眾化。流行樂起點的核心非常明確，就是為了滿足大眾需求以及為大眾娛樂而創作，因此，流行樂具備濃重的人文精神和平民化色彩。也因此，音樂從高雅的傳統音樂逐漸轉變成為所有人能夠接受的流行樂，才是體現出音樂人文精神的主要原因。而且最主要的一點便是，其依靠極為張揚的個性、具有時代意義時尚色彩的審美以及一些對于生活、社會問題具有批判性的歌詞，都在沖擊人們的主觀意念以及其原本的社會價值觀，從某種程度上講，流行樂也可以作為人們批判傳統的有利武器，在社會價值中，其發揮的作用遠遠超過其本身的音樂價值，這也是音樂的人文精神主要體現。
綜上所述，中國流行樂從出現，為人們宣泄情感提供了一條便利途徑。根據本文分析可][知，作為大眾生活需求中必不可少的存在，也為人們提供了便利條件，所以，基于中國流行樂的優點，將其發揚光大，最終成為世界音樂文化中最為重要的一個部分。
[1]王磊，李建林，魏玲，秦慶昆，王江奇，李慧敏。中國流行音樂的美學特質及審美意義[j].河北大學學報（哲學社會科學版），2007（05）：106-110.
歌聲塑造聲樂藝術論文范文（12篇）篇七
民族聲樂文化有著悠久的發展歷史，內涵深厚的文化底蘊，是我國精神文明建設不可缺少的一部分。現在國內外交流更加自由與廣泛，我國的民族聲樂在世界這個大環境下怎樣生存，怎樣把傳統的民族文化傳承下去，這都是現在所需要思考的問題。我國民族聲樂藝術在不斷的發展與繼承中改進和完善，傳統的藝術風格和演唱方式是我國民族聲樂的特色。現在國內外交流更加頻繁，本國的民族音樂走向世界，外來的音樂也來到了中國。想要發展前進，就不能閉門不出，要學會借鑒國外的優點來改進國內民族聲樂的不足。上個世紀開始，外國音樂就逐漸滲透到我國的社會音樂生活之中，西方的樂器、音樂理論和創作方法等出現在人們的生活中，對本國的民族聲樂藝術產生了影響。本國的一些音樂人在發展自己民族聲樂文化的同時，也吸取西方的音樂文化，最后把中西音樂文化融合在一起變成自己的音樂。著名的音樂作品《長恨歌》、《白毛女》等作品都是在繼承本國的民族聲樂特色的基礎上加入了西方音樂因素，這也是我國民族聲樂與西方聲樂首次的藝術碰撞，也為后來的民族聲樂發展奠定了很好的基礎。在西方聲樂文化傳入我國之后，一些作品在選曲和創作上都有了些微改變，這也代表中華民族聲樂從民間聲樂發展到現代民族聲樂了，這是一種藝術上的升華。這個時候正是民族聲樂文化的飛速發展期，一些民族聲樂演唱家在演唱方式上就借鑒了西方的演唱方式，國內民族聲樂文化得到了創新和發展，而且那個時期的諸多作品也頗受歡迎。這些演唱家的風格已經與民間歌手有所差別，但是又含有獨特的民族風格，滿足了當時人們對于音樂的需求。
現在我國成立了很多音樂教育機構，民族聲樂藝術被廣泛的傳播，傳統的民族聲樂與西方聲樂藝術融合達到了更高的高度，中外的聲樂藝術交流更加頻繁。民族聲樂教育機構的教育模式、教育理念以及教育學形式都是借鑒了西方的聲樂教育，西方的聲樂藝術比我國發展的要早，因為中西方思想觀念的差異，西方音樂很是灑脫、自由，這也是我國聲樂藝術所需要借鑒的地方。西洋聲樂的`演唱的方式相比于國內也更加系統化，因為我國民族聲樂一直處在民間口口相傳的階段，沒有太過系統的歸納總結。現在很多民族聲樂演唱家唱歌的方式，口腔震動、氣息的改變和藝術的表達等很多都是借鑒了西方的演唱方式。
二、總結。
現代的民族聲樂是在中國傳統民族聲樂基礎上借鑒了西方聲樂的特點發展起來的，這也是文化發展的成果，同時具有時代性和歷史性。中華民族聲樂藝術發展到了現在已經具有其自己的一套體系，繼承了傳統的民族聲樂特色融合西方現代的音樂感。我國傳統的民族音樂有著悠久的歷史文化基礎，美聲唱法則是現代人對于時代的審美需求。想要更好地發展現代民族聲樂藝術需要處理好傳統聲樂與西方聲樂的關系，創建既能體現我國深厚文化基礎又能含有現在特點的能夠滿足現代人對于聲樂審美的需求的民族聲樂。
歌聲塑造聲樂藝術論文范文（12篇）篇八
：隨著社會的不斷發展，人們對于音樂一類的藝術要求也越來越高。正是隨著要求的攀升，我國音樂在發展中不僅需要在音樂演唱、樂器等方面得到提升，在音樂表演藝術上的要求也越來越細致。在音樂表演藝術的發展中，現代音樂美學對音樂表演藝術起著很重要的作用。本文在現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示方面做出簡易的分析，期待可以更好的推動音樂在我國的發展。
社會在新時代的背景下快速的發展，音樂領域在我國的發展速度也是日新月異。音樂表演藝術作為音樂藝術的核心也越來越被重視。音樂藝術中的音樂美學也是音樂教學中的重要內容之一，對音樂的發展趨勢和成果也是不可缺少的一門學科。音樂表演藝術在音樂美學中占比也很重，它們是相輔相成地存在的內容。音樂表演藝術的發展離不開音樂美學的幫助和奠基，現代音樂美學也需要音樂表演藝術作為內研究的對象。在音樂表演藝術的發展中，現代音樂美學給予了很多靈感與幫助。
音樂美學是音樂本質和音樂規律的基礎理論科學，其中內容涵蓋廣泛，它與音樂史、音樂技巧理論、音樂作品評論分析、社會心理學、哲學都有著重要的聯系。現代音樂美學是音樂美學的重要組成部分，現代音樂美學被定義于二十世紀末二十一世紀初左右[1]。現代音樂美學同音樂美學一樣包含了社會學、哲學、音樂技巧理論等內容，是一門綜合性較強的學科。現代音樂美學是按照現代社會豐富的物質和豐富的精神為基礎，對人們心中產生的情緒、情感進行細膩的分析，通過音樂的形式表達出來，這樣可以有效的表達人們心中的情感和對社會的審美態度等。隨著社會對音樂的重視，現代音樂美學中的音樂理論技巧、音樂表現形式以及對音樂表演作品的分析等內容，對音樂表演藝術產生了越來越重要的影響和幫助。
現代音樂美學涉及內容廣泛，包含哲學、審美、社會心理學、音樂表演藝術等內容。音樂表演藝術可以說是現代音樂美學的主要內容之一，音樂表演藝術是現代音樂美學的表現之一，也是對現代音樂美學的實踐。音樂表演藝術是對音樂進行創作和表演，以滿足人們的精神需求，音樂表演的美感需要和生活、社會的審美一致才能稱之為音樂表演藝術[2]。音樂表演是極富藝術性和實踐性的，是音樂表演者和音樂欣賞者的重要溝通橋梁。一部富有和音樂欣賞者大致相同的審美態度的作品才能讓欣賞者感受到音樂表演的美感。因此一部優秀的音樂表演作品可以展現音樂美學的價值和內涵，通過演奏者的表演可以傳遞音樂的魅力，使欣賞者加深對音樂作品的理解，音樂表演藝術是深刻體現美學的重要內容，同時也是現代音樂美學的延伸[3]。音樂表演者想要成為一個優秀的表演者需要付出很多努力，因為音樂表演藝術需要的知識和內容很多，表演者需要根據自身的條件提升自己對音樂的審美能力和心理表達能力，表演者在提升自己的音樂審美和心理表達能力也需要現代音樂審美的幫助。
社會的飛速發展，人們不僅僅對于物質生活的要求更高，對于精神的需求要求也越來越高。音樂表演藝術作為人們精神需求的主要方式之一，現代音樂美學對音樂表演藝術有著十分重要的作用，通過對現代音樂美學的研究可以深度提升音樂表演藝術的價值和音樂表演的技術。
在現如今的音樂美學發展中可以看出，現代音樂美學是音樂美學的重要部分。早在二十世紀九十年代，音樂家羅曼就曾發表過關于現象學、美學的相關論文，此論文的發展也為日后對其的研究有了更加詳細的理論基礎。在羅曼的這篇文章中提出了哲學和人們意志的影響，在后來對于音樂美學現象的研究中，是從人們主觀意識進行研究的[4]。藝術是人們精神文明的表現，音樂表演是藝術的重要組成部分，音樂表演中需要創作，這種創作形式也是滿足人們需要的藝術形式之一。在每個時代，藝術對于音樂的審美態度都不相同，在現代的社會中進行音樂表演作品創作是需要深刻的了解現代社會對音樂的審美態度，而現代音樂美學中有關于社會學、哲學、現代音樂作品的分析和評論、音樂表演技巧等內容，這些內容可以提升創作者對社會審美的理解和音樂表演技巧，因此現代音樂美學可以幫助音樂表演作品創作者提供音樂理論幫助的。
（二）有效的提高音樂表演者的審美水平。
音樂藝術中包含的知識種類復雜多樣，對于音樂表演者而言，是有一定的知識水平和社會認知要求的。一個音樂表演者在進入音樂藝術生涯后，需要不斷的提高自己的審美認知水平，才能與時俱進跟的上時代對于審美的要求與變化，才有可能成為一個優秀的音樂表演者[5]。音樂表演是現代音樂美學的一部分，因此一個音樂表演者想要成為一個優秀的表演者，就必須經得起音樂美學知識和音樂技巧的多方面考驗，在這個考驗的過程中，表演者的審美認知水平是表演者需要具備的最基本的條件。除了學習音樂表演時需要經得住現代音樂美學中的知識考驗，一個音樂表演者從臺下走到臺上，音樂美學的指導和幫助是必不可缺的。隨著時代的推進，新的音樂作品不斷的涌現，音樂表演者也要不斷的學習和對自身審美水平的進行反思，來提高自己的表演水平的。現代音樂美學就可以幫助音樂表演者反思自己，從而提高表演水平成為一個優秀的表演者。
（三）現代音樂審美可以幫助表演者充分的認識音樂作品的創作背景和意義。
音樂表演者想要表演好一部作品，不是僅僅需要表演者高超的技術，還需要了解作品創作的背景和原因。表演者對作品背景和意義的了解可以幫助表演者更加了解作品的內涵，才能體會作者在創作時的心情，在表演時才可以將自己的感情帶入到作品中，使表演有了靈魂。現代音樂美學中有大量對于音樂表演作品的研究和分析，還有對音樂表演作品分析的方法。現代音樂美學中有關對音樂作品進行美學理論上的分析和劃分，例如：作者在創作音樂作品是想要發生某種意向、作者在創作時的思路等[6]。創作者在創作出一部音樂作品時，作品就有了特定的氣氛、特質，作品中的這些東西不會因為時間的變化和表演者的變化而變化。例如表演者在表演歐洲中世紀的作品時，就需要展現出特有的歷史背景和歷史背景下的情緒。因此表演者在表演之前必須對作品有所了解，才能準確的把控感情的收放和對作品特質的表現，現代音樂美學可以有效的幫助音樂表演者對音樂作品的背景和意義的分析與把控[7]。
（四）注重現代音樂的時代變化。
表演者在進行音樂表演的過程中，表演者需要充分的融入現代社會的元素，不能拘泥于傳統音樂表演的模式中。在表演過程中，不僅僅要了解作品、體現作品的特定歷史背景，也要對作品做出創新，反映出新時代的風貌，加上自己對于作品的理解，展現自己的獨特風格。從現代音樂美學的角度來說，音樂作品具有作曲者的思想特征，而表演者對于一部作品現代化的表達，不僅僅是對于音樂表達，也是為一部作品賦予新的生命與動力[8]。因此，現代音樂美學對于音樂作品水平的提高有著很重要的推動作用，但是在這個過程中需要正確的看待音樂表演藝術的地位，明白音樂表演為當代觀眾呈現了什么；在音樂表演時不能生搬硬套，尋找音樂作品中的生命力，使得音樂作品具有現代化的味道。
（五）融入表演者的真實情感。
音樂美學現代的研究就是怎樣將感情融入到音樂表演過程中，其實在音樂發展的歷程中來看，流傳下來的優秀音樂表演作品都有著作者的真實深刻的情感表達。而表演者在表演作品時需要建立在歷史文化背景中，了解并詮釋作品中表達的情感。只有表演者將自己對作品的思考、思想情感和歷史背景還有現代社會背景相結合，才能真正的詮釋作品的情感和時代意義，并具有當代的味道。對于現代美學的深度了解，表演者才能更輕松的將自己的情感思考和時代背景相結合，賦予作品新的靈魂[9]。
音樂表演的發展離不開對音樂作品的創新和創作。在音樂美學中的現象學中指出美學具有很強的意向性，這也就是說藝術具有很強的意向性。音樂創造者和音樂表演者不僅僅需要有扎實的音樂知識水平和歷史知識，還需要具備強有力的創造力和想象力，這樣才可以對作品進行二次創作或是全新創作[10]。音樂作品中蘊含了作品本身的意義和表演者的思想情緒，同時也具有音樂作品欣賞者對音樂作品的理解。表演者對于現代音樂美學的了解和學習，可以幫助表演者在表演時進行二次創作，使觀眾耳目一新；欣賞著對于音樂美學的了解可以使自己更了解音樂作品的意義和內涵。現代音樂美學的發展是音樂表演藝術發展的基礎，也是動力，它可以推動音樂表演藝術的創作和對新時代的理解[11]。
自新中國成立以來，我國各個行業都在飛速發展。藝術也同我國各行業一樣發展速度迅猛，我國音樂領域在快速發展中取得了的重大的成就。藝術發展的同時，音樂表演藝術也越來越被人們重視和接受，音樂表演藝術的發展離不開現代音樂美學，在音樂藝術的不斷探索中，音樂表演藝術與現代音樂美學的聯系也越來越緊密。音樂美學的發展促進了音樂表演藝術的發展，表演者對于現代音樂美學的重視和把控，可以提升表演者的表演技術，從而促進了我國音樂藝術的發展。因此現代音樂美學為音樂表演藝術帶來了很重要的啟示和作用。
[1]楊瑩。現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示探析[j].黃河之聲，2017,20:98.
[2]李鋒。現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].當代音樂，2017,20:8-10.
[3]崔勇。現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].課程教育研究，2017,28:225.
[4]張卉雨。現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].新聞傳播，2017,01:101+103.
[5]肖彬。簡談現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示[j].戲劇之家，2016,17:77.
[8]鄧文歡。探討現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].音樂時空，2015,15:73.
[9]范浩杰。現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].戲劇之家，2014,07:134.
歌聲塑造聲樂藝術論文范文（12篇）篇九
美妙的歌喉，圓潤的嗓音，除了先天的嗓音條件外，更離不開后天的刻苦訓練。而后天的刻苦訓練，與唱歌方法密切相關。方法正確、合理、符合科學性，才能促使藝術嗓音的早日、順利形成，如果方法不正確，會給藝術嗓音的形成帶來許多麻煩，甚至產生病變。因此，在聲樂訓練學習中掌握科學的發聲方法來保護嗓音尤為重要。
一、科學的發聲。
1.良好的呼吸狀態。
物理振動產生音波。人生的產生也不例外，同樣是由于氣息的流動振擊喉部的聲帶而發聲。迄今為止，有關聲帶振動發生的理論眾說紛紜。多數學者認為是人在大腦神經的支配控制下，聲帶振源體受力于肺內氣息的推動作用而發聲。基于這樣的認識，那么科學的發聲是在積極地思維控制下，良好的呼吸狀態支持著人體的發生動作。早在唐代我們的祖先就已經認識到氣息在人體發聲過程中的重要作用了。唐段安節在《樂府雜錄》中說：“善歌者，必先調其氣。”除古賢精萃的論斷外，今天又有了許多新鮮的體會。我國著名表演藝術家程硯秋先生說“氣覺丹田，頭頂虛空，全憑腰轉，兩肩輕松。”對演唱呼吸動作的部位、狀態、感覺、方法做了全面的概述。德國著名歌唱家雷莉.列曼總結自己幾十年的歌唱經驗時說：“吸氣時我把腹部和膈肌縮進，胸部挺起，借助于肋骨來保持氣息。
縱覽優秀的演唱藝術，凡是好的發音方法，在呼吸問題上都是通過小腹肌肉收縮的力量，對腹腔內器官的推沖作用將力量自下而上傳導到隔肌，使它作用于肺底，把儲存在肺內、支氣管內的空氣形成支持發生的動力。由于隔肌的運動張力，兩翼肋下同時有向外擴張的支持力量，這樣的呼吸狀態，是呼吸的氣流在作用于發聲器官的時候，容易產生“貝諾利氏”的聲學效應，宜于聲帶、咽喉、氣管以及發聲器官肌肉、軟骨之間的動作的協調，從而氣息流暢、平穩、聲音豐潤柔美，剛柔相濟具有伸縮性，富有表現力。
2.合理的練習發聲。
每個人的聲音條件不一樣，聲音的強度、寬度、聲色的明暗度都各有不同，應根據個人的聲音特點，因材施教。開始練聲時間不宜過長，音域不要太寬，聲音力度不要過強，不要過早唱太大、太難的作品，要多練習唱柔和、連貫的曲調，以求得韌性的喉肌動作和平穩的氣息控制，以及兩者協調配合的動作狀態，要在自然聲區內做靈活輕巧的發聲練習，按要求發聲，克服訓聲中的盲目性，強調自覺性，不要奢求短期內聲音能力的提高，而要注重循序漸進的發聲動作內在的協調功力。人體的發聲功能于聽覺有著密切的聯系。初學唱歌時一定要注意聽覺訓練，在聽覺記憶中樹立起正確的聲音概念，這是人生訓練的基礎。
二、生活保健。
生活保健是預防嗓音疾病的`重要措施，它對延長藝術生命，增強嗓音能力都有著密切的關系。在生活中保護嗓子的問題上，有以下幾個面需要注意。
1.要有健康的體質。
健康的體質是歌唱的物質基礎，具備健康的身體才會有宏亮的歌聲，另外，人體機能發揮作用受約于人的心理因素，人的情緒波動通過交感神經對嗓子發生影響，心情舒暢則交感神經興奮，對消除嗓子的疲勞有積極作用，所以，平時要注意加強對個人心理意識上的鍛煉，注重品行道德的修養，不斷提高文化知識水平，培養健康的精神氣質。
2.預防感冒。
傷風流感是常見病，在生活中發病率極高。在生活中除常參加體育鍛煉外，還要注重環境衛生。氣溫變化注意增減衣服，身上有汗注意不要經風著涼。
3.生活要有規律。
生活中的工作、休息、飲食、睡眠要有序有節。每天練唱定時進行，不要間斷，根據嗓音的能力逐漸增加練唱時間，勞逸相當，不能過量，休息要合理。原則是既要保證嗓音的健康，又要使嗓音得到必要鍛煉。飲食要定量，演唱前不能吃太飽，以免影響到膈肌的運動。睡眠可使疲勞的身體得到恢復，更可以使工作后的嗓子得到休息，所以，對歌唱者來說充足的的睡眠是十分重要的。
4.注意飲食衛生。
不要貪酒吸煙，過冷過熱的飲料，辣椒、芥末、生蔥生蒜、油膩食品對咽喉粘膜刺激很大，可根據個人的適應情況注意少用或不用。
5.變聲期的嗓音保護。
三、積極防治。
1.加強鍛煉。
聲門是人體中一個小小的生理器官，周身的健康狀況直接影響著嗓音的好壞，因此平時要注意鍛煉身體，提高防病抗病的能力。根據個人的身體狀況選擇適當的運動項目，如散步、打球、游泳等。體育運動與嗓音訓練不要連接的太近，防止因運動充血而造成聲帶的疲勞。
鍛煉要按部就班，循序漸進，持之以恒，但也要隨時注意保護，不可大意，在保護嗓子健康的情況下，不斷地、穩步的提高歌唱發音能力。
2.精心治療。
嗓音疾病治療大致上有三種方法：局部治療、全省調節和發聲矯治。具體做法如下：
（1）禁聲。根據嗓音的情況，各分別采取:。
a．絕對禁聲；
b．少量輕聲，
c．一般講話（注意時間控制）；
d．自然聲區發聲練習。
e．一般歌唱（注意時間、聲音強度的控制）等不同程度的禁聲練習。
（2）藥物治療。分內服和局部點敷兩種形式。內服：對充血、水腫、分泌物增多等急性炎癥實施內服或注射抗菌消炎鎮痛藥物。局部點敷：是通過吸入器，將藥物直接吸入咽喉部病灶部位，到達消炎、止痛、潤化的作用，此外還可用點滴以及含服的方法把藥物熬于患處。
（3）手術治療。這是喉部患有增殖性病變所采取的治療方法，如：治愈聲帶小結、息肉等疾病可采取此種方法。
（4）中醫治療。包括藥物、針灸、耳針、按摩等。
（5）物理療法。通過理療器械，應用物理因子，指作用于患者體表，或患病部位，促進體液反應，調動神經作用，達到防病治療的目的。
學習聲樂的朋友，一定要注意在發聲訓練中，對發聲方法的正確掌握，讓自己的發聲器官在發生動作中合理的活動。這樣才能使自己的演唱水平得到不斷提高。
歌聲塑造聲樂藝術論文范文（12篇）篇十
二十世紀初，西方音樂開始逐漸滲透到中國，如學校的歌曲和舞蹈戲劇等都帶有明顯的西方音樂特點，這催生了一些音樂院校的出現，在一定程度上促進了音樂教育的普及，同時西方音樂形式和方法的傳入也為我國現代聲樂藝術的發展增添了更豐富的色彩。
我國民族聲樂藝術同其他國家和民族的文化相互交流，中華民族聲樂藝術經歷了一個漫長的改革過程，在這一改革發展過程中，民族聲樂藝術逐漸打破傳統的束縛，按照現代聲樂標準不斷補充和完善，促進了中華民族聲樂藝術的科學化發展。
特別是1927年上海國立音樂院的成立標志著美聲正式作為一種歌唱方法被納入到中國音樂院校教學課程中，這為中國現代聲樂藝術的發展增添新鮮的血液，并且在音樂發展中產生被積極的作用，所以在不同的程度上，通過環境對民族聲樂的影響是很大的，當然這也有利于促進我國民族聲樂教學體系和教學管理形式的發展。
同時，隨著受到社會大背景的影響，比如五四運動的爆發、軍閥混戰和帝國主義的侵略，民族聲樂發展適應并不斷反映中國社會動蕩的現狀，許多音樂作品切實反映人民群眾的實際生活，帶有很強的批判性和現實性特點，與社會歷史的融合促進了中國現代民族聲樂藝術的形成。
比如作品《白毛女》就是一個典型代表，這部作品成功塑造出了諸多具有代表性且能反映當時社會生活狀態的角色，最為典型的角色代表是喜兒的形象，這一典型形象不僅代表了當時處于社會低端深受壓迫和剝削的勞苦大眾，同時這一角色也具有極強的反抗剝削和壓迫的色彩。
所以這一作品具有極其鮮明的時代特點，代表了當時社會生活的現實。
此外，類似的音樂作品還有歌曲《黃河頌》，這部作品是由光未然作詞，冼星海譜曲，這部作品的旋律極為激昂，具有音域壯闊、氣勢磅礴的特點，通過這部作品充分表現了黃河兒女的無畏的英雄氣概和不屈不撓的頑強精神。
改革開放以來，日本、香港、臺灣和南洋等地的流行音樂開始蔓延，也為中國現代民族聲樂藝術的發展帶來了新的元素，為民族聲樂的審美情趣增添了新的內容。
通過獨奏音樂會等新形式的出現，促進了不同演唱風格的形成，這為中國現代民族聲樂藝術的發展提供了許多有價值的理論和聲樂作品，為我國民族聲樂的進一步發展奠定了基礎。
由此可見，經過多年的發展，分析中國現代民族聲樂藝術的特色可以發現主要有以下兩大特征：一是我國現代民族聲樂藝術的地域特色鮮明。
這受到我國土地遼闊，人口眾多的國情所影響，每個地區都有各自不同的文化特征，這也就決定了音樂藝術特色的不同。
比如《結下終身的緣分》、《喜馬拉雅》和《珠穆朗瑪》等歌曲作品表現出了藏民族所獨有的音樂藝術特色;《獵場》等作品是典型的鄂倫春族音樂作品，這首歌曲語調抑揚頓挫，形象生動真實，具有明顯的特色。
二是在音樂風格上，南北之間的差異較大。
由于我國的地域環境南北分明，自然氣候條件差異很大，在不同環境下所形成的聲樂藝術，其特色也就明顯不同。
比如四川《康定情歌》，不僅歌詞含蓄內斂，而且旋律婉轉流暢，是南方歌曲的典型代表，而西北民歌《信天游》的旋律高亢遼闊、起伏較大，具有典型的北方音樂的特點。
二、結語。
總而言之，各方面因素的共同作用促進了中華民族聲樂藝術的發展，促進民族聲樂藝術演唱水平和技能的提高，不僅豐富了中國現代民族聲樂藝術的風格特點，而且也促進我國民族聲樂的演唱教學體系和教學管理形式的發展，這都有利于促進我國民族音樂藝術的整體發展水平的提高。
歌聲塑造聲樂藝術論文范文（12篇）篇十一
摘要：聲樂技能是基礎教育音樂教師很實用的教學手段，基礎教育音樂教師的教學水平主要取決于高校的聲樂教學水平。在基礎教育課程改革的當今，民族地方高校作為培養基礎教育音樂師資的一個基地，應該積極探究基礎教育音樂新課程對音樂教師的聲樂專業技能要求，培養適應基礎教育的音樂師資人才。
關鍵詞：基礎教育音樂師資知識結構聲樂教學改革。
培養基礎教育音樂師資是音樂教育發展的重要課題，民族地方高校聲樂教學改革應該基于教師職業能力標準，圍繞教師職業能力要求，明確基礎音樂教育教師應該具備的職業能力，培養學生的專業意識和教學作風。
一、概述及研究意義。
民族地方高校聲樂教學自從民族地方高校開設音樂專業以來，在教學上一直沿襲專業院校的模式，課程設置和教學手段由于跟不上新形勢發展的要求，無形中暴露出一些不適應時代發展的問題。特別是在培養基礎教育音樂師資方面，采用“一對一”的授課模式，按照培養聲樂表演專業人才“精、尖”的規格和要求來培養基礎教育音樂師資人才，以聲樂表演專業人才的培養標準確定音樂教育專業學生的聲樂發展目標，一定程度上忽略了音樂教育專業學生的師范性，導致一些學生走上基礎教育崗位后，很難適應社會的發展需要。
2.社會需要的基礎教育音樂師資知識結構概述。
社會需要的基礎教育音樂師資知識結構是指在新課程標準的要求下，基礎教育音樂師資應該具備的音樂專業知識的總稱。略去其政治、文化等方面的修養不談，其音樂專業知識結構應具備如下要求：基礎教育音樂教師不僅要能夠教授音樂課（包括樂理、視唱練耳、音樂常識和音樂欣賞等課程，在教學中要求能示范演唱、自彈自唱、指揮等），還要能夠組織、領導課外音樂活動（包括組織合唱隊、聲樂小組、民樂隊等全校性的音樂活動）。這些基礎音樂教育活動體現了基礎教育音樂教師要有一專多能的特點，一專多能是基礎教育音樂教師應該具備的職業能力。
民族地方高校聲樂教學與基礎教育音樂師資知識結構的概念不同，但對基礎教育音樂活動都有著直接或間接的重要意義，對兩者之間的關系做深入的剖析，闡明其內涵和本質，對促進民族地方高校聲樂教學改革和優化基礎教育音樂師資知識結構以及對提高基礎音樂教育都具有重要的價值和意義。
二、二者比較以及由此引發的思考。
在新課程標準的要求下，基礎教育教師的知識結構要扎實、豐富，音樂教育專業聲樂教學的.目標應該是：培養的基礎音樂師資不僅能唱，還要能講、能組織等，還要有教育能力、科研能力、實踐能力和創新能力等。但是長期以來，一些民族地方高校的聲樂教學只注重聲樂技能、技巧的傳授，只教授學生建立正確的歌唱狀態，掌握科學的發聲方法，注重聲樂的舞臺表現力，出現了“重技巧、輕理論、輕實踐、輕師范性”的現象，使得音樂教育專業聲樂教學效果不佳。一些學生畢業后走上基礎音樂教育崗位，就會暴露出能力單一、知識不夠豐富的弊端。
應正確認識音樂教育專業的聲樂教學是培養合格的基礎教育音樂教師，而不是培養歌唱家，也不是培養登上舞臺的表演人才。音樂教育專業聲樂教學不僅要強調聲樂技能技巧的訓練，還應該開發學生的音樂審美能力，更應該在聲樂教學過程中突出“師范性”，體現師范教育的特點。通過聲樂教學，注重培養學生的基礎教育音樂教師職業能力，包括基礎教育理論知識能力、聲樂專業知識能力、聲樂相關領域知識能力。
1.教育理論知識能力的培養。
作為一名基礎教育音樂教師，應當懂得運用教育學原理和方法，有效達到教學目的。在聲樂教學中融入教育理論知識，讓學生全面掌握教育理論知識，有利于學生踏入基礎教育崗位后，運用教育理論知識指導教學活動。在實際基礎教育、教學中，學生都有自己的個性，他們來自不同的家庭，能力各異，因此必須因材施教。比如，有些學生不喜歡上音樂課，音樂教師就應該懂得運用教育理論知識對這些學生循循善誘，逐步引導他們產生學習音樂的興趣。
2.聲樂專業知識能力的培養。
聲樂專業知識是衡量基礎教育音樂教師職業能力的重要指標，也是體現基礎教育音樂教師能力的關鍵因素。聲樂教學不僅應該向學生傳授聲樂專業知識，還應該提高學生的綜合素質。要想成為一名優秀的基礎教育音樂教師，就應該具備良好的聲樂理論知識、歌曲分析處理能力、聲樂示范演唱能力。第一，聲樂理論知識能力的培養。聲樂理論知識是歌唱練習的科學依據，要讓基礎教育聲樂專業學生系統地、有步驟地學習歌唱發聲的原理和方法，要求學生有意識地對發聲器官進行生理機能的操作與控制，這對學生準確掌握歌唱的技巧、姿態、呼吸方法、發聲機能及共鳴腔體的調節運用等非常重要，能使學生歌唱的聲音更美妙、更動聽，進而激發學生學習音樂的興趣和激情。第二，注重示范演唱能力的培養。示范演唱能力在基礎音樂教育中是不可忽視的重要因素，是基礎教育音樂教師的必備能力。教師在示范演唱時用正確的歌唱方法表現出音樂作品的節奏、節拍、高音及風格等，通過運用正確的聲樂技能，表達真摯的情感，（轉第112頁）（接第81頁）能夠充分激發、調動學生的參與意識和學習興趣，使其受到美的陶冶。基礎音樂教學是師生共同參與的活動，是互相交流感情的活動。教師的示范演唱在學生心目中是最親切的，容易增進師生間的感情。因此，基礎教育音樂教師要有一定的藝術修養，藝術視野要開闊，藝術感情要豐富，這樣才能繪聲繪色地完成示范演唱，激發學生學習歌唱的興趣。第三，要加強歌曲分析及處理能力的培養。基礎教育音樂教師要有歌曲分析及處理能力，在聲樂教學中對學生進行綜合技能和綜合素質的培養，引導學生能夠正確理解、分析歌曲的內容、風格、調式、結構、感情、速度的關系。通過歌曲分析及處理，把音樂分析理論、歌曲藝術處理、聲樂技巧的掌握等融為一體，如歌曲的基本結構、曲式、調性、高潮的布局以及節奏、速度、節拍、風格等音樂組織方式與內容情緒之間的關系進行詮釋。同時，根據歌曲所表現的意境，對聲音色彩、技巧進行合理的布局和搭配，如音色的明暗、力度的大小等技巧，呼吸上的快慢疾緩以及換氣等特殊技法的運用。通過正確的歌曲分析及處理，教師的示范演唱會更具有藝術表現力，這樣能使學生喜愛音樂，積極主動學習音樂。
3.聲樂相關領域知識和能力的培養。
隨著社會快速向前發展，社會迫切需要大批優秀的基礎教育音樂師資，他們不僅要有扎實的聲樂專業能力，還要有聲樂相關領域知識和能力，如節奏感與聽覺能力、多聲部能力、讀譜能力、音樂創造能力、音樂合作能力、兒童聲樂訓練能力等。要想很好地勝任基礎音樂教育工作，就必須掌握這些知識結構。民族地方高校音樂教育專業在聲樂教學改革中，首先要認識到培養的人才是未來的教師。要積極為學生創設教學情境，使他們提早進入教師角色，讓學生參與聲樂教學改革，使學生感到自己既是學生又是未來的教師，引導學生向教師專業方向角色發展。其次，不僅讓學生掌握聲樂技能知識，還要培養學生良好的人格和道德。設置的課程必須具有合理性、科學性，各門課程、各類課程之間要形成最佳組合和系統化。聲樂教學應該以演唱技能為基礎，加強聲樂理論課程的學習，同時還要開設聲樂演唱與教學課程，內容可包括歌唱基礎理論、發聲知識、歌唱心理、嗓音保健、聲樂表演與欣賞、中外聲樂發展史，聲樂教學法、中小學音樂教材教法、優秀課例評析等相關領域課程，增強學生聲樂相關領域的知識和能力。
結語。
基礎音樂教育面向的對象是全體學生，要讓每一個中、小學生的音樂潛能都得到開發，是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。所以，音樂教育專業的聲樂教學要貼近基礎音樂新課程，不要把目光放在單純的聲樂技能、技巧的教學上，而應放在培養合格的基礎教育音樂師資上，放在培養全面發展的基礎教育音樂師資上。
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歌聲塑造聲樂藝術論文范文（12篇）篇十二
摘要：注重因材施教，對不同情況的學生采取不同的教學方法，面對不同的學生，我們所要制定的教學方案也應該各有不同，世界上沒有完全相同的兩片樹葉，就像我們所要教授的，也沒有成長環境、個性特點、生理特征完全一樣的學生。因此，教師應注重因材施教，對不同的受教者施以不同的教育，強調對不同情況的學生采取不同的教學方法。
關鍵詞：聲樂教學；因材施教。
作為一名高校聲樂教學的青年教師，本人在工作的9年來，從一名稚嫩的聲樂學習者，慢慢在不斷的學習與實踐中，轉變為一位聲樂教育者，這期間，在對于教與學的不斷碰撞下，也有一些自己對聲樂教學的理解與總結，就聲樂教學中的因材施教這一點，想跟廣大的聲樂工作者以及聲樂愛好者進行一些探討學習。
“因材施教”是我國古代著名的思想家、教育家、哲學家孔子在長期教育實踐中首創的一個經典教育原則，這一原則的核心思想是對不同的受教者施以不同的教育，強調對不同情況的學生采取不同的教學方法，正是這一光輝思想，使孔子在教育實踐中取得了巨大的成功，不但對我國古代教育的發展產生的深遠的影響，而且對我們當今教育也具有十分重要的啟示作用，我認為特別對我們的聲樂教育這一特殊的藝術學習課程，有著非常關鍵的指導意義。
在現如今中華民族聲樂迅速發展的時期，我們這一代聲樂工作者是幸運的，這都要感謝老一輩藝術家們為我們今天這一欣欣向榮，百花齊放的民族聲樂發展付出的艱辛努力。
面對不同的學生，我們所要制定的教學方案也應該的各有不同的，當然，聲樂技巧的訓練對每一位學生來講，都是聲樂學習的必要功課。世界上沒有完全相同的兩片樹葉，就像我們所要教授的，也沒有成長環境、個性特點、生理特征完全一樣的學生。
在民族聲樂教學中，我們遇到的每一位學生都有自己獨特的個性與嗓音條件，這就要求我們做老師的根據每一位學生的個性給她們制定不一樣的學習計劃，針對各自的嗓音特點首先要在選曲上加以斟酌，為她們選擇最適合的曲目并加以練習。曾經有一位老前輩來我們學校講學的時候說過，對于不同性格的學生，一定要用不同的方法來對其教學，我們所遇到的學生中，有的性格比較內向，這就要求在練習過程中多給她們找一些歡快明朗的歌曲，努力讓她們在歌唱中積極一點，靈動一點，這時候一定要讓學生樹立自己的自信心，并鼓勵她們大方得體的表達歌曲的內容，把歌曲的情感夸張的流露出來；而對于一些性格比較張揚的學生，我們則需要在鼓勵她們正確詮釋歌曲內容的同時，盡量不要太外在的表露出自己對歌曲內容的理解，這時候就一定要引導學生多理解歌曲真正要表達的情感，從內心深處去演繹，事實上，有的'時候歌唱者一味的夸張演繹歌曲，而觀眾卻并不是與之有特別的共鳴。
在對于聲樂教學上的種種方法的總結，在我看來，讓歌曲唱得合理，其實是需要我們大家共同研究探討的，婉約的歌曲何必一定要那么輝煌的去演唱，號召和平的歌曲何必一定要唱得那么悲涼，歌曲理解的偏差，直接導致我們在審美上的誤區，對于這一點，作為教師的我們更應該把這個理念傳遞給我們的學生。
在我剛剛工作不久的時候，曾經遇到一個學生，嗓音條件特別的好，但演唱程度相對較低，卻又異常的自信，在本科一年級的時候，總是自己找一些難度很大，技巧要求極高的聲樂作品，因為沒有練好的發聲體系，一味的只是拼嗓子亂叫一通，一首“鳥兒在風中歌唱”硬生生的被唱得無比凄慘、猙獰。而實際上，這首歌曲是描寫了我們人類對現在生存環境的破壞，通過把鳥比喻成人的擬人手法來呼吁大家要保護環境，熱愛大自然。這樣的演唱沒有藝術性，沒有音樂性，是不應該被鼓勵的，作為老師就要及時的發現問題，解決問題。首先，對于這樣條件好的學生，作為老師是要好好培養的，遇到一顆好的苗子不容易，一定要細心呵護，當我提出讓她先從一些程度較淺的歌曲開始練習，打好基礎時，學生是拒絕的，明明可以演唱自己喜歡又彰顯實力的歌曲，為什么要去唱一些沒有難度，沒有高音的練習曲，這可能是我們所有聲樂老師都會遇上的學生類型，任之由之必將失去一個聲樂演唱的好苗子，沒有科學的發生方法，演唱的壽命也會是短暫的，要在肯定學生良好的歌唱條件的前提下，正確的引導學生，不讓她有挫敗感的同時，樹立正確發聲用嗓聲的科學理念，先從基礎歌曲練習開始，逐步去演唱有難度的歌曲，并準確的理解作者所要表達的音樂思想，一步一個腳印的帶領學生走上聲樂學習的新階段。
在教學的過程中，也總會遇到一些自身條件不是那么優秀的學生，沒有自來高音，沒有良好的外在形象，也許她們永遠也走不上音樂殿堂里最高的象牙塔頂，對于這類學生，我們更應該不厭其煩的對其鼓勵與支持，也許她們會走上教師崗位，教授一群熱愛聲樂，滿懷激情的中學生，也許她們會在某一個基層文化團體服務于最樸實的百姓大眾，而我們傳遞給她們的聲樂理念，科學方法，無疑將會影響著不可預知的一大部分群體。
不能膚淺的認為沒有優秀的嗓音條件就唱不出優美動聽的歌曲，更不能武斷的判定沒有漂亮的外形就會讓美好的聲音沒有吸引力。其實，每一種音色，都有著自身獨有的魅力，沒有聲音音色的好與壞，只有每一種音色下塑造出并傳遞給我們或許安靜，或許激情，或許溫柔，或許潑辣的聲音個性和人物形象。對這一類的學生，我們在教學過程中除了對她們進行系統的發聲訓練，在對她們所選歌曲的選曲上，一定要多下功夫，選擇適合她們性格特點，嗓音特色的歌曲，訓練她們用科學的發聲方法，通過聲音這一載體把音樂的思想內容傳遞給聽者大眾。我們要正面樹立她們的自信心，多一些鼓勵，讓她們忽略聲音上的瑕疵，真正做到用心去歌唱，在不同的歌曲里塑造不同的聲音形象，感受音樂的美好。
在聲樂教學這條道路上，必定會遇上許多困難與挫折，感謝單位的領導和老前輩們對我的幫助與指導，讓我們這樣的青年教師在摸索前進中，有了堅強的后盾和學習的榜樣，讓我們少走了很多彎路，避開了許多障礙。
我們是幸福的，在這樣一個文化大繁榮的大時代里，在追求個性與共性并存，百花齊放的民族聲樂美好前景下，我們這一代青年教師更應該努力提高自身的業務水平、綜合素質還有教學能力，不斷學習進步，為培養出更多的聲樂人才貢獻出自己微薄的力量。