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大象篇一

大象篇二

大象睡醒了。

是的，強壯的大象醒了，于是那些兇狠的豺狼，強壯的獅子，兇惡的老虎都逃回了自己的地盤了。大象太強壯了，沒人是他的對手。

大象滿意地走在森林里，舒服地環視著自己的領地。

我是最強壯的，所以我是萬獸之王，大象想。是啊，他是森林里最強壯的，他的鼻子可以卷起一棵大樹，他的身子可以撞毀一堵厚墻，這么強壯的大象，又有什么能難得住他呢。

于是，他更加地肆無忌憚了。

突然，一只老鼠鉆進了他的鼻子，大象嚇了一跳，急得大吼了起來。萬獸聽到吼聲，都心驚膽戰地來到了他的身邊仰視著他，沒辦法，大象太高大了。

你們快想辦法把我鼻子里的老鼠弄出去，大象說。

萬獸互相瞅了瞅，搖了搖頭，都沒有什么辦法。

強烈的窒息感讓大象痛苦地彎下了身子，森林里最強壯的動物終于彎下了他那高貴的身子。

大象要被憋死了。

你們誰能把這只該死的老鼠弄出去，他就是這個森林的王，強壯的大象終于低下了他那高傲的頭顱。

萬獸又互相看了看，還是搖了搖頭。

這時候，一只瘦弱的貓走了出來，她是那么地瘦，全身只剩下了骨頭，甚至連最喜歡吃肉的豺狼都不看她一眼。

她只是默默地走到大象地身邊，輕輕地叫了一聲，老鼠就慌張地從大象的鼻子里逃了出來。

貓瘋狂地撲了上去，她已經幾天沒吃東西了。她的眼中只有老鼠，根本沒有別的東西。

大象篇三

孫霽岷

陜西華陰人，1938年4月生。1964年畢業于西安美術學院雕塑系，后又入中央美術學院進修?，F為一級美術師，中國美術家協會會員，中國雕塑學會會員，湖南省美術家協會雕塑藝委會顧問。曾任原湖南省城市雕塑規劃領導小組成員兼辦公室副主任，湖南省美術家協會理事等。

身為專業雕塑家，亦喜作油畫，偶有散文和詩作問世。曾創作了《東方欲曉》、《糧食·武器·方向盤》、《軟禁中的張學良將軍》、《太極筆——賈平凹寫意》、《義勇軍歌祭》、《母恩輝煌—蔡和森滿門忠烈碑》、《生命之泉》、《金鵬頌》等一系列重大題材和人物的雕塑作品。作品多次入選全國美展，參加國內外多次展覽并獲獎。《人民日報》、《北京晚報》、《文藝報》、《美術》等海內外數十家報刊先后發表其作品。有多件作品被分別收入《中國現代美術全集》、《當代中國美術》、《20世紀中國城市雕塑集》等大型畫冊。作品《義勇軍歌祭》被收入《圖文20世紀中國歷史》。

一個月前，我的一位多年不見的朋友登門拜訪，孫霽岷先生一路同行；那天我們聊了藝術，很是投機；臨別我送了他們一人兩部我的著作。時過幾日，孫先生打來電話，說他讀了我的那本關于書法哲學的《一畫秘課》，很是激動，并對書中的觀點大為贊賞。隨后孫先生懇請我為他的雕塑作品寫一篇評論，于是我放下手頭《佛田拾慧》一書的收尾工作，來完成這篇不在本年課題之內的文章。孫先生很快來了。我大致看了他的作品，有幾件作品頗為符合我的美學原則，很是高興，認為值得一寫。在我細心地研讀了他的作品之后，被震撼的心頭涌動著感激之情。在此之前，我所著《藝術的智慧》一書中有關于雕塑的研究，其論據全都取自西方藝術家的作品；我意識到了孫先生的那些符合于美學本質原式的雄渾大象的作品，足以充實我所認為的不足。我決定將其引入《藝術的智慧》，使其在我國的雕塑藝壇占有一席之地，去和西方的那些大師們相題并論。

《生命之泉》是孫霽岷2003年的作品，這是一件應于時勢需要的作品，意在呼吁人類對生態環境的保護。作品由類似于兩條胳膊的基座上一只男人的手和一只女人的手捧著一片綠葉構成，泉水從葉面上汩汩流下。我不喜歡這件作品，并認為這是孫霽岷最為失敗的一件作品。原因十分簡單，它缺乏作為藝術的首要美感，存在著生硬對接的痕跡，使剛和柔產生了矛盾對立。任何藝術都一樣，大忌矛盾在形式中對立。所以我認為此件作品違背了人性的審美原則。這也是一些所謂現代藝術在并構中的通病。我并不是說不同性質的事物的嫁構就不能作為雕塑或其他藝術的表現手段，而是反對生硬的對接。男人和女人相依在一起是陰和陽的對立，但卻毫無矛盾而言，因為愛情的行為和姿態恰到好處地統一了對立性，形成事物和諧的完整性。孫霽岷明白這個道理，也讓男人之手和女人之手同時呵護一枚綠葉而把事物結合在了一起，但他卻忘了解決生硬基座和肉質的關系。所以，我說這尊雕塑是生硬托起的一片輕柔。

《詩人》是孫霽岷新近的作品。在作品未完成之前，我見過其初稿，盡管當時形象還不太確切，其偉岸之勢已然襲人。孫霽岷告訴我，他是在毛澤東的詞《沁園春·雪》的打動下，產生了創作此件作品的愿望，而且這種愿望積蓄在心中數十年難以退卻，直到這一強烈的愿望終于在他稀世之年像火山一樣噴發了出來雕塑家一氣呵成，堆塑出一篇大山一樣的詩以及和詩人一樣的土地。這尊雕塑上半部分以毛澤東作為形象，下半部分以丘嶺地貌特征作為基礎，二者通過巧妙融合，形成一個整體。作品的形象勢態不僅給人以崇高感，而且還有一種前趨感，見到這尊雕塑的第一眼時，我想到了羅丹的《巴爾扎克》，那種作家在靈感來臨之際的內在情感涌動的狀態；是一種看不見卻依然可以感覺到的激動。同樣，孫霽岷的《詩人》也是運用了這種手法：他抓住了毛澤東抒寫完詩賦的那一瞬間，人物的內心狀態正在激情未退之時，作品中的毛澤東正認真審讀著自己出于肺腑的詩句。于是，我終于明白孫先生為什么幾十年都在構想這件作品，多年來，他一直在苦苦尋找表現形式最具永恒意義的瞬間角度，他一直在孜孜探求能使人展開不盡聯想的形象特征。另外，還有作品的命題也在長期地困擾著作者：如果這尊雕塑的名稱，不是《詩人》而是《毛澤東》，就會給人有意塑造偉大的嫌疑，讓人直接地聯想到我們的領袖本應如此地象高山那樣偉大，那樣不朽，除此之外，再也無它內涵。《詩人》這一名稱的確定，不僅使作品有了新意，而且還打破了人們的思維習慣，使想象力掙脫了現實的禁錮飛躍起來。是的，毛澤東是一個政治家、思想家，是黨的領袖，但又是一個名副其實的偉大詩人。這一作品的命名，即是這一個詩人但又有上百上千的那一個詩人的象征，以詩文抒情是他們的共同特點；但不同的是，毛澤東作為詩人，作為抒情的主體，是代表了一個階級、一個政黨，或者代表著土地和人民。他是扎根于土地的詩人，或者說他是黃土地上生長出來的詩人，和這片渾黃的土地有著不可分割的關系，仿佛他揮筆寫下的不朽詩句，已升入蒼天，化入了東方破曉的祥云，化作那火紅欲出的太陽……一切的一切，盡在人們的想象之中。這無疑是一件具有浪漫色彩的現實主義的好作品。我為這樣的作品叫好。

《東方欲曉》是1969年的作品，作者在30年后又修改了一次.這是一件用形象寫意的群雕藝術，富有詩意。作品是三位人物，中間的那位是毛澤東，兩旁的一個是農民，一個是工人。他們聚在一起，通宵長談，仿佛是在討論國家的命運。黎明時分，窗外突然傳來雞叫或者是槍聲，三個人便不約而同地站了起來，舒展著僵硬的腰板，望著即將破曉的窗外。這就是形成形象細節的一瞬間。這凝固的瞬間點出了作品的主題——只要工人、農民和知識分子團結起來，只要工人和農民團結在中國共產黨的周圍，中國的前程即將迎來一片光明。雕塑的形象給人一種集中向前的態勢，形成一種不可阻擋的力量。

《太極筆》是一件十分有趣的雕塑。它打破了雕塑的陳列形式，從懸掛倒垂的反象形成了獨特的欣賞角度。作品是以賈平凹的頭部作為毛筆的筆根，以賈平凹的頭發形成筆端。作品的名稱來自于懸吊毛筆的太極型吊座，作者意在說賈平凹的文筆已達到了無人能及的最高境界，這是雕塑家對一位作家的由衷贊美。這件作品形式新穎，耐人尋味。我讀這件作品的感受是，思想、文化、文明無不是從人的大腦中流淌而出；沒有思想也就談不上文化和文明。賈平凹是被倒掛起來的思想者，是一位用思想行走的人，是一位用思想創造的人，也是一個為了社會文明進步甘愿受苦受難的人。思想是服務于社會的責任形式，而欲望則是捍衛自我的武器。但愿每一個人都能去思想，都能和別人交流思想，從而沛匯出人類文化的大河。讓我們的盛世航船，擁有著思想的不竭浮力和偉大動力。

《李白》這尊雕塑也很有趣，形象活潑可愛。作品中的李白抬手舉杯邀月，目光斜視高天，仿佛看見嫦娥在月宮里起舞，而他則在調皮地摹仿著仙女的動作，故屈膝翹足的身姿格外優美動人。這是一個人酒后的醉態，也是詩人最具代表性的個性特征。顯然這是一尊上好的雕塑作品，我為此拍手歡迎。面對著李白的生動形象，我不禁要問，為什么他在醉狂之際，不是腳跟動搖不穩，腰腿直硬，而是身段靈動美妙，宛若仙姿呢？作者似乎是想讓觀者回答這個問題。是的，酒是中國的一種文化。對一般人來說，酒是一種美味和一種享受，而對于極少數人來說，酒卻意味著某類天才的創造時機。李白的酒，能激發出生命深處的那種最具有自然性和自由性的本質，使生命形成了在自然和自由作用下的神奇創造力并在瞬間表現為人的意志形式，這便是李白好酒的真正原因，也是作者得以提煉其生動形象的重要依據。顯然，孫霽岷準確地把握住了李白性格的典型特征并揭示了他的生命本質。

《曹雪芹》和《李白》是同樣題材的作品，但二者的表現形式卻截然不同，一個是動的放肆，一個是靜的凝重；一個在動中生趣，一個在靜中生意。曹雪芹的形象給人以沉思的感覺，他一手持壺摟膝，一手回抱搭臂，凸顯了正在思考中的頭部集中了觀者的視點，使面部那種略帶凄苦又不失靈俊的思考神態，直擊受眾的心魂。當然，當今的人都已知道他在想什么——形象自然而然地勾連出《紅樓夢》里病態的林黛玉和雌化了的賈寶玉象征了一個帝國王朝正在沒落的悲劇命運。而揭示這一切的正是坐在冰冷石頭上的曹雪芹，一個具有東方的文明特征的“思想者”，一個困頓于自身苦難和民族苦難之中的悲劇形象。這件作品就像羅丹的《思想者》，絲毫不缺乏應有的震撼力。羅丹讓那個充滿野性的人思考人之為何成為人的道理，而孫霽岷正讓一個文化人思考如何創造出一部具有象征意義的偉大著作；《思想者》的思想是掙扎，而《曹雪芹》的思想是創造，一個欲擺脫獸性的束縛，一個欲體現人的本質。是的，《曹雪芹》正在思考如何營造一個曾經的繽紛世界來體現人的個性價值，而孫霽岷所表現的也當如此。

《盤古》是孫霽岷在本世紀內的作品，作者以“盤古開天地”的古老神話作為題材，來表現人類偉大的進化意志。一個野味十足的人站在一錠斧背上，一手握斧柄，一手向外張開，昂頭，張大嘴，形成了一個吶喊的形象。我明白作者的意圖。他是強調歷史的文明是創造出來的，盤古的形象象征人類的創造力，也可象征一個人的創造力，所以作者企望以此形象來展示人的潛能。這件作品雖然略欠含蓄性，很張揚甚至粗野，有讓人欣賞肌肉之嫌，缺乏米開朗基羅的《大衛》那種細節，但也具有獨特的美學原則體現；可以說是一件相當不錯的作品。

《華夏之碑》是由一座超巨型的紀念碑為代表的建筑群，整個基座呈倒“ ”形，又是一個分別為三段不同高度的平臺構成一體的基座。起始段高約15米，最高段高約22米，末尾段高約9米，最長年約400米，最寬年約195米，上層建筑為四座高約50米的編鐘形殿堂，最引人注目的是一座高約300米的主題雕塑和基座。另外還有數十座自然形史碑，分置于第二殿堂之后甬道兩側，形成錯落有序、疏密有致、體量有別的韻律和節奏。紀念碑外觀通體為亮色花崗巖，基座上甬道為紅色花崗巖，史碑林質地為深色亞光玻璃。瞻望著可循螺旋形路徑起伏前行，其路徑隱喻歲月的延伸和事物不可逆轉的規律。四座殿堂的門額上嵌有中國四大發明的青銅鎦金浮雕，并以3000個常用漢字的真、草、隸、篆四種書體分別鐫刻在四座殿堂的外墻下方。數十座自然型史碑分別刻有歷朝大事記。另有數座無字碑供后人補刻。主題雕像的碑座以九對銅質鎦金吊鐘沿壁體作漸次上升排列，象征九州大地萬籟爭鳴；頂部為環形望廳，可供游人登高覽勝。主題雕像為一對呈螺旋形結構的青年男女，不銹鋼材質（將試行全新的現代結構）；那凌空翱翔的姿態正是象征煥發了青春的展開了九萬里鵬翼的社會主義中國，象征著中華兒女的精神，背負理想，扶搖直上，向著太陽系，向著銀河系，向著宇宙進軍，向著一切科技的、人文的、生態的、經濟的深度和廣度進軍！

第一、第二殿堂壁畫為重大的政治、軍事方面的內容（包括農民運動）。有《秦王掃六合圖》、《隋文帝再成統一大業圖》、《唐太宗納柬圖》、《成吉思汗圖》、《迎闖王圖》等約60幅左右。

第三殿堂壁畫為科學技術和發明創造方面的內容，有《黃帝發明指南針車圖》、《大禹治水圖》、《術士煉丹圖》、《蔡倫造紙圖》、《張衡發明地震儀圖》、《天工開物圖集》、《顏立本營營造大唐宮闕圖》、《李時珍采藥編纂〈本草綱目〉圖》、《萬戶飛天圖》等等約30幅左右。

第四殿堂壁畫為思想家、文學藝術家方面的內容，有：《八卦·周易圖》、《老子布道圖》、《孔仲尼周游列國圖》、《屈子行吟圖》、《司馬遷隱忍茍活編纂〈史記圖〉》、《李白月下獨酌圖》、《杜甫“茅屋為秋風所破”圖》等；另外，我國古典文學四大名著：《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》、《紅樓夢》將按各自特點，或以某些具有代表性的經典章節，或以書中創造的各類生動活潑的典型人物經畫家再創作成壁畫，供朝瞻者觀賞。

所有歷代風流人物的雕像也是依照上述內容分類，以環形陳列于四座殿堂之中，各距圍墻5米左右，好似支撐我5000年歷史時空的擎天巨柱（其具體人物約100名左右，名字略去。炎、黃二帝為人文初祖，已有墓祠圣地，應獨享尊崇，故不列入其中）。

主像碑座底廳設有毛澤東、周恩來、朱德、劉少奇、鄧小平等5位共和國開國偉人的雕像和毛澤東詞《沁園春·雪》。

《華夏之碑》4座編鐘形殿堂不僅為大量壁畫和雕塑營造了陳列的空間，形成美妙恢宏的藝術效果，更主要的是鐘是可以使人警醒之物，從歌頌出發到鞭策著手正是《華夏之碑》的主旨！愿每位炎黃子孫的心靈深處都能警鐘長鳴，永不氣餒，為人類不斷作出新的偉大貢獻！陳忠實、賈平凹等西北作家都很贊賞和支持《華夏之碑》的創意，希望這一藝術工程早日實現！

以上是對孫霽岷先生的部分雕塑在形象和內容上的一般把握，隨之我對其幾件作品進行美學本質性的評論。

我認為世界上一切可稱之不朽的藝術作品都有其一定的美學原則相關。我們中華民族所謂的美學原則，就是宇宙自然律和人性自攜律的統一則是美的體現。換言之，美學原則即從宇宙物質本質那里抽象而出幾個為數不多的符號。這些符號就是美的標準和審美的標準，它們分別是o、y、s、z、△、f、6、9。這些符號是從物質本性和宇宙形態那里抽象而來的。所以我稱它為宇宙本質原式。o是物質形態的代體，也是物質運動規律中的向心力代體，我稱之為物質形態和向心力；y是物的動性的代體，也是物質運動規律中的內驅力代體，我稱之為物質動性和內驅力；s是物質的能動量守恒代體，也是運動規律中的運動形態的代體，我稱之為運動守恒和運動形態。z是振動的符號，△是三體特性符號，f是黃金比例自然性符號，6和9是宇宙中的螺旋符號。這些符號都來源于物質的本性和宇宙的形態。它是人類所發現的宇宙本質語言。自古以來，有作為的藝術家和偉大的藝術作品，無不與此相關。例如：羅丹的《思想者》所運用的就是z形的結構形式；又如《斷臂維納斯》和安格爾的《泉》所運用的就是s形的形態結構；再如沙特爾的《圓石頭》和亞·蓋拉西莫夫的《列寧在講臺上》所運用的就是△形的結構形式。

現在，我們用宇宙美術原則來分析孫霽岷先生的作品?！侗P古》所反映的就是△（三體特性）原式。雕像的頭部和兩手恰到好處地形成了一個等邊三角形。這一形式使形象更有整體性和穩定感。同樣，《曹雪芹》也用的是這一原式，人像的左肩和右膝頭與持壺摟膝的那只手，正好形成了一個等邊三角形，同時，右肩和左膝與右腳又形成了一個等邊三角形。等邊三角形隱含了獨立、對立、統一的多重關系，它可以使形象更具有社會性。所以我們稱這種形式是△（三體特）效應。

主題雕塑《華夏之碑》，是孫霽岷先生最具不同凡響的一次創作，這并不在于該創意建構雄渾，而是它反映出了創作者所遵循的宇宙美學原則。這是一件非常了不起的作品，它不是只反映了一種本質原式，而是反映出諸多的本質原式。我們可直接感受的就有五種，其一是s形，其二是y，其三是9和6，其四是o,其五是f。關于s，我們可以從不同角度來看這尊雕塑都是s形，我前面說過，s是運動形態的符號，這一符號形態反映的正是動動形成的動象和運動生機。關于y,我們可以從女青年伸開的手臂和軀體上見到，這一形式是運動內驅力的符號，它所反映的是物質的動性和運動張力。關于6和9，我們可以從男女形象的螺旋上升的結構上見到，它所反映的是宇宙中的螺旋運動形態，如銀河系的黑洞、地球上的龍卷風等。這個形態更具有升騰感。關于o，我們可以從雕塑斜面橢圓型的基座上見到，o是運動向心力的符號，這一形式反映的是事物的向自身內部凝聚的力量。關于f（黃金比例自然點），我們可以從雕塑高度比例上見到，女性的臀部正處于這個自然點上，而這個點正是多重引力在此作用交匯的地方。一件雕塑作品，能反映出這么多的宇宙美學原則符號，真是罕見。無論是東方，還是西方，幾千年都不曾出現過這樣的作品，我認為無論怎樣評價這尊雕塑都不為過。當然，有人會說，這些符號是評論者在對作品進行美學分析時發現的；而作者在創作時，根本沒有關于符號的任何意識。是的，這正是我要在此強調的一點，那就是人類充滿智慧的直覺。我前面說過人類生命中攜帶著與宇宙本質相同的規律叫做自攜律，正是這一點使藝術家在無意識中運用了這些符號，這也是我們常說的天賦。可以想見，孫霽岷具備了何等的天賦才拿得出如此神奇的創意——這件作品不僅符合西方的“開繃立直”的審美特征，而且還符合東方的“寧傾曲圓”的審美準則，所謂的“雄渾大象”。

但愿我能作個好夢，夢見上述的雕塑，再次地用我的情感的廣度和深度去觸摸孫霽岷所創造的一個個傳達景象又撞擊心靈的形式世界。

（常樸子/西安鹔鹴府常氏學館獨立學者）