創意是人類思維的一種高級形式，它是通過觀察、思考和靈感的碰撞而產生的獨特構思。創意可以激發我們的想象力，開啟新的可能性。對于創意的追求，我們應該積極思考，擁抱挑戰。小編為大家整理了一些優秀的創意作品，希望能夠給大家帶來靈感。

創意藝術的魅力（匯總21篇）篇一

在學習、工作、生活中，大家都有寫作文的經歷，對作文很是熟悉吧，作文是一種言語活動，具有高度的綜合性和創造性。你所見過的作文是什么樣的呢？下面是小編為大家整理的藝術自然魅力作文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

藝術是什么？藝術是花，美麗隨處可見；藝術是什么？藝術是雪，潔白純潔讓人永生難忘；；藝術是什么？藝術是燈，為我們照亮前進的路。

藝術在常總是十分高雅而不可及的，其實它可以是一首歌、一次展覽、一段經歷……有藝術的生活就有歡樂，就有美。

風兒帶著微微的暖意吹著，不時送來布谷鳥的叫聲，它在告訴我們：“冬已歸去。”春姑娘風風火火地來了。我們學校的藝術節也如火如荼地展開了。

五月，草木茂盛，冬青樹的葉子油亮油亮的，老榆樹枝繁葉茂，給人們撐起了一片濃濃的綠蔭。順著小路，隨著斑駁的光影我們就到了開展活動的目的地。藝術節也正式拉開帷幕。

藝術節由八班的一支樂隊開場，他們將節目的序幕推向了高潮。表演的那首《啟程》真令我神迷心醉了。仿佛一個暮春的早晨。霏霏的毛雨驀然灑在我臉上，引起“潤物細無聲”的感覺。新鮮的微風吹動我的衣袂，像愛人的鼻息吹著我的手一樣。我立在一條白礬石的甬道上，經了那“細雨”，正如涂了一層薄薄的乳油。踏著只覺越發滑膩可愛了。

藝術節開了近兩個小時，我認為每個節目都十分精彩。每位表演者在表演的過程中都非常認真和努力。準備了兩個多星期的節目終于在今天得到了釋放。奔跑，奔跑，奔跑！他們的心激動著，他們的痛快已經不能用我淺薄的語言來表述，似乎他們身上的每一根汗毛都有跳動的歡暢。在每個節目結束后，我都會熱烈的鼓掌以表達內心對他們的欣賞。

不知不覺間，節目已經表演完了。吃過午飯后，我便和朋友一起去游園。

順著小路，走到湖邊。一片浮云飄過湖面，就像一段灰色的感情掠過心頭。瓦藍的'天空，透過心的粉紅，放平了舒坦。然而，又讓一群信鴿調動起來的情愫，卻不知道它們帶著竹哨往哪里飛翔，翅膀急促扇動大氣的聲音，清晰可聽見。小燕子湖面輕輕點水，然后就像過山車翻騰一周，雖然沒有規律飛行，但能感知它的靈動，不是一般飛鳥能有的本領。

波光粼粼的湖面，微波蕩漾，微波起伏，倒影著怪石嶙峋的高高的假山，還有那丘上別具一格的帶著水彩畫的涼亭。涼亭頂部的琉璃瓦是金黃色的，六根圓木支柱刷得通紅。不遠處的湖面，有三幾條鴨子形狀的小船，游客正在上面劃著。在亭中小憩片刻，就要結束在濮上園的活動。

這次藝術節十分精彩，它給我們每個人機會展現自己最美的風采和個人的才華，同時，也讓我們從中了解到這么多同學，都有他們的一技之長，也許，這就是人們常說的：三人行，必有我師。

藝術具有一種誘惑力，或說具有一種誘引力，或者說具有一種吸引力，用美學的語言，就叫作魅力。

藝術并不超越大自然，不過會使大自然更美化。

創意藝術的魅力（匯總21篇）篇二

四季的比賽中，早已有一個冠軍在我心中誕生了。

她的神態——“春意盎然”，她的笑容——“百花齊放”，還有她最美的聲音令人流連忘返。那是誰呢？那就是春天。春天的魅力已經把我緊緊抱住，讓我永遠喜歡......

春天悄悄地來了，大地都蘇醒了。春的陽光，"貼"滿世界，融化了冰川；落花的奉獻，結出成果，撫育新的生命；大雁的旅途，即將結束，開始新的生活；學生來到了校園，和同學老師，學習新的知識......一切就像剛誕生一樣。

春天的聲音真是舉不勝舉啊！你聽，微風正在唱歌呢，“呼呼呼”，她輕輕地掠過水面，拂過小手，輕盈而執著；樹干上的鳥兒語重心長地喚著兒女回來，是多么親切啊；還有校園的朗朗讀書聲，清脆而嘹亮，娓娓動聽......走進春，走進這美麗的音樂廳！讓人陶醉，讓人忘我。

啊！我愛春天，她是我永不改變的冠軍！

創意藝術的魅力（匯總21篇）篇三

小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。

俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。”不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀！今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。

我現在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

創意藝術的魅力（匯總21篇）篇四

淮劇是我家鄉中戲曲劇種之一，它原名叫江淮戲，流行于淮陰、鹽城等地。

展翅要飛的燕子似的。

淮劇的唱聲也不像京劇那么粗或細，而且淮劇表演的整個過程中，有很少的唱段，不像京劇表演過程中基本都要唱，還要在場上在走來走去，做出一些隨表演的變化而變化的表情，可淮劇則就不那么麻煩，只要你稍稍改變一下聲帶，做一些極奇簡單的動物和表情就可以。

比較有名氣的淮劇有：《對舌》、《趕腳》、《巧奶奶罵貓》和大戲“九蓮十三英”(即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶“蓮”字的戲和《王二英》、《蘇迪英》等13本帶“英”字的戲)。在抗日戰爭時期和解放后，還編出了一些現代的淮劇。這些淮劇，豐富了老百姓的'生活，給我的家鄉的人民帶來了歡樂。

這就是我家鄉的淮劇，一個具有活力、頗具魅力的戲曲劇種。

創意藝術的魅力（匯總21篇）篇五

我們中華民族有著悠久的文化歷史，戲劇就是其中一顆璀璨奪目的明珠。千百年來，它以其獨特的藝術魅力和博大精深的文化內涵影響著中國，影響著世界。

受奶奶的影響，從小我就對戲曲耳濡目染，產生了濃厚的興趣。雖然，那時的我并不能理解戲曲豐富內涵，卻從心里深深地喜歡上了這門中國傳統藝術。記得小時候，我經常跟著奶奶走街串巷去看戲，哪里有戲臺，哪里就有我和奶奶的身影。年幼的我還喜歡纏著奶奶教我唱戲，每當看到電視上的那些戲曲名家的精彩表演時，我都會站在電視前有模有樣地扭兩下，再哼上兩句“劉大哥講話，理太偏……”

隨著年齡的增長，我對戲曲的認識在逐步的加深。雍容華貴的京劇，典雅精致的昆曲，高亢悲涼的梆子戲，輕柔婉轉的越調……都各具特色。女扮男裝、替父從軍的花木蘭；忠心耿耿、誓死衛國的楊門虎將；誓死不屈的劉胡蘭……這些極具藝術特色的鮮明的人物形象，給了我極大的感情震撼。每個藝術形象的塑造都凝聚了藝術家們的心血與汗水，都是藝術的結晶。

我的.家鄉河南是豫劇的故鄉。在這里，戲曲與人們的生活融為一體，逢年過節，婚喪嫁娶，都會搭臺唱戲。正是由于戲曲瓊漿的滋養，才使的這塊厚土哺育了一代又一代的純樸農民。戲曲，唱跑了憂愁，唱來了歡愉，激發了善良和正直，喚醒了生性的純樸，我愛戲曲！

創意藝術的魅力（匯總21篇）篇六

我家有許多藝術品，其中我最喜歡的便是在客廳擺放著的`那件唐三彩馬！那是7歲時一位阿姨送給媽媽的陶瓷藝術品，以前我很早就聽說過唐三彩，但從來沒有深入的了解過，今天正好借著這個機會，我來當一次大家的解說員吧！

唐三彩馬的造型分為五種，一是奔馬俑，二是提腿馬俑，三是馬上人俑，四是馬拉車俑，五是立馬俑，我家的就是最常見的立馬俑。

這件唐三彩高馬32厘米，長15厘米，四條腿立于長方形底板之上。大致的顏色是棕黃色的，用綠色、黑色、白色做點綴，顏色鮮艷，任何一部分做的都一絲不茍。

馬頭微微向左傾斜，雙耳豎立，眼睛圓睜，像是在盯著誰。它張著嘴巴，嘴巴下面有一小撮兒黑色的胡，馬的鬃毛是白色的，梳理得很整齊，脖子上掛著五個綠色的小鈴鐺。

它的背上掛著一個馬鞍，馬鞍前面高后面低，是翠綠色與棕黃色交接的，馬鞍后面還裝飾著六塊玉，左右面分別有三塊，看起來讓人覺得這是一匹非常名貴的好馬！

馬身體下面一定少不了支撐它日行千里的馬腿。它前面那兩條腿直直的，后面的兩條腿略微彎曲，馬的尾巴是白色的，修剪得非常整齊，馬蹄是白色的。它全身都是陶制的，裝飾品非常豐富！這匹馬頭小頸長，膘肥體壯，腿部強勁有力，處處都透著人一股內在的美，真實的美。

這匹馬在我家的客廳構造了一道亮麗的風景線，讓人忍不住對它多欣賞一番！

它雖然只是一件藝術品，卻處處散發著獨特的魅力！

創意藝術的魅力（匯總21篇）篇七

自夏、商、周至秦、漢整個青銅器發展史，大約可以分為十三期：即夏為二里頭文化期，商、西周、春秋各為早、中、晚三期，戰國分作早期和中、晚二期。秦、漢為青銅器發展史的余輝。

青銅藝術是我國古代文化遺產中的一個主要部分，它與歷史、冶金、文字、造型美術有著相當密切的聯系。商、周青銅器歷來在國際上享有極高的榮譽。

青銅是紅銅和錫的合金，據史籍記載、商、周兩代是青銅器制作的黃金時期。中國最早的青銅器誕生于公元前3000多年的甘肅省馬家窯，馬廠文化遺址曾出土那時期制作的銅刀。

商、周時期，我國的冶金技術水平進步很快，青銅器制作進入頂峰階段。這時期出品的青銅器，是世界青銅文化中最典型，最豐富的代表。

早期的青銅器種類很多，用途廣泛，主要種類有兵器、炊器、酒器、食器、水器、樂器、銅鏡、車馬飾、帶鉤、度量器、動物造型等。西周社會還對青銅器使用制定嚴格的等級。

以禮器來說，就有“天子九鼎，諸侯七，大夫五，元士三”的規定。許多貴族視青銅器為身份的象征，除身前大量享用，死后也把大量的青銅器隨葬。

《呂氏春秋?節喪》曾記載：“國彌大，家彌富，葬彌厚，含珠鱗施。夫玩好、貨寶、鐘、鼎、壺、輿、衣、被、戈、劍，不可勝其數，諸養生之具無不從者。”

創意藝術的魅力（匯總21篇）篇八

爸爸從精品店買了一個藍色的地毯回到家，爸爸把地毯放到地上。爸爸說：兒子，毛筆字練完了嗎？兒子說。：爸爸，我馬上就練完了。爸爸聽完兒子的話，爸爸又來到沙發上睡著了。兒子寫完了，把自己練好的紙掛在墻上。兒子把墨水忘記蓋蓋子，就拿墨水和筆出來了。兒子看見爸爸的地毯趴他在地毯上了。這時爸爸醒來了。走到地毯旁，兒子一不小心把墨水碰了一下。爸爸看見了兩只手抱住頭，腳合在一起。兒子去接，可是沒有接到。爸爸生氣了說：看我不打你。

說完爸爸就走了。兒子想：爸爸又要打我，我得想個辦法。突然兒子想到了辦法。這時爸爸回來了。

爸爸準備要打兒子看見兒子在墨水的地方畫成了一只表虎。爸爸就沒有打兒子。爸爸想：畫的還真不錯。兒子也想：這下爸爸不會打我了吧，我真聰明。兒子的腳一甩一甩的。

爸爸看著兩只手向下了。這時兒子又在旁邊畫了一只老虎。兩只老虎看起來很兇猛。爸爸想：我也來試試。

于是爸爸和兒子一起畫。爸爸拿墨水倒在地毯上。爸爸覺自己畫的很好看。而兒子在看自己剛才畫的兩只老虎。看完后兒子看到爸爸畫的龍說：爸爸你畫的是什么呀？爸爸說：這是一條龍兒子又說：爸你畫的真好看！

爸爸聽了兒子的話說：爸爸可是專業的畫家畫的當然好，爸爸再來畫一只小貓給你看看。爸爸先把小貓身子和腿畫了出來，再畫小貓的尾巴和臉，最后爸爸把小貓眼睛嘴巴畫了出來。一只小貓畫好了，爸爸說：你看怎么樣兒子說：爸爸你畫的更好看。爸爸覺的自己很自豪。兒子說：我們倆再畫一只動物看誰畫好看爸爸說：好。他們倆就開始畫。兒子畫的是小狗，兒子先畫小狗的身子和尾巴，再畫小狗的腳和臉，最后兒子把小狗的眼睛和嘴巴畫了出來。兒子畫好了覺的自己畫的一定好看。爸爸畫的是長頸鹿，爸爸先畫長頸鹿的臉和脖子再畫長頸鹿的身子、腳和尾巴，最后畫長頸鹿的眼睛和嘴巴畫丁出來。爸爸畫好了也覺的自己畫的一定好看。結果他們倆畫的都很好看。

兒子和爸爸看著自己畫的動物爸爸一只手放在臉上手像是對勾，另一只手放在口袋里。爸爸想：這個地毯真好看。看著爸爸還笑了。兒子斜著頭看，覺的這個地毯太好看了。看著兒子也笑了。

創意藝術的魅力（匯總21篇）篇九

上午洗衣服，幵始讀《約翰〃克利斯朵夫》第二部。下午到美術館看畫展。

看畫的人不少，但大廳里很安靜。一幅國畫吸引了我的目光,這是誰?畫面上畫著個怪老頭，他揚著頭，張大了嘴，白發和胡須向四方飄散著，他那赤裸的、瘦骨嶙峋的古銅色身軀向前傾斜。一雙青筋暴露的手在空中揮舞，像是要抓住什么。而最吸引人的，是他那雙眼睛。那是一雙瘋狂的眼睛，閃射著一種奇異的光芒。然而當你盯著它看時，你會發現在那瘋狂的眼神后面，貯存著多少對光明的渴望，多少烈火般的期冀、多少堅韌不拔的自信自強啊!那雙眼睛緊緊盯著的，是一輪高懸在地平線上的火紅的太陽。

看著這凝固在畫幅上卻又永遠奔騰運動著的奇異形象,我感到有一股力量在我身體中生發起來、擴展開去，我激動得心都要爆裂了!不知為什么，我真想馬上把此刻的感受傾吐給正在身邊隨便哪一個人。

周圍已經聚集不少看畫者，大家都仰著頭，默默地盯著看，象無數虔誠的信徒在瞻仰神明的圣容。我覺得氣氛是這樣的莊嚴而凝重。一個坐在輪椅中的小姑娘也默默加入這莊嚴的一群，她吃力地抬起那和身體不成比例的大大的腦袋，一雙蒼白的手緊緊握住輪椅的扶手。多奇怪呀，我發現她的眼中，竟閃現出跟夸父一樣的目光。我不由得靠近她,生怕她孱弱的身體經受不住這巨大熱情的灼烤。此刻，在她心屮的地平線上，一定也升起一輪燃燒得噼噼剝剝的太陽吧!

我似乎今天才認識到什么是藝術，什么叫做藝術的魅力!

創意藝術的魅力（匯總21篇）篇十

首先，它把敘事與抒情緊密地結合起來。可以說它既是敘事詩，又是抒情詩，或者說它既是以抒情見長的敘事詩，又是以敘事見長的抒情詩。詩中既有凄婉感人的情節，又有真摯動人的情感。從為琵琶女作詩傳的角度看，是敘事詩，有完整曲折的故事情節。詩中琵琶女的身世構成一層故事，讀者可以通過幾個片段看到她從“十三學得琵琶成”到“老大嫁作商人婦”的悲慘經歷。作者由京城貶居江州的遭遇也構成一層故事。與此同時，良人此次相遇，由送客到聞樂，到演奏，到琵琶女和作者先后自敘身世再到彈奏和滿座掩泣，又是一重故事。由于有這樣三方面的結合，所以《琵琶行》的故事顯得豐富曲折，不同凡響。從抒寫遷謫意來講，等于是抒情詩。詩中作者直接出場，與琵琶女共訴天涯淪落之痛，抒情氣氛濃郁。于是在敘事與抒情的緊密結合中，哀怨悱惻的悲劇主人公。

這一特點是與這首詩的主題有關的。《琵琶行》的主題具有雙重性。詩中既刻畫了一個漂流淪落，凄楚孤苦的琵琶女形象，又通過“同是天涯淪落人”的感慨，抒發了作者自己“謫居臥病潯陽城”后的苦悶心情，塑造出作者橫遭貶謫，郁郁寡歡的形象。琴撥既傾瀉了琵琶女的滿腹辛酸，也撥動了作者受了創傷的心弦，于是兩種身世，一種悲痛，互相映襯，互相感染，使全篇在敘述中充滿了強烈的抒情。《琵琶行》主要是通過作者自己的口吻抒情的，這種強烈的主觀色彩是有其原因的。白居易本是抱著強烈的濟世思想走上仕途的，特別是在任諫官時“有闋必規，有違必諫”，很想在政治上有一番建樹，但他卻遭到了政敵的誹謗，最終在種種責難下，被貶到江州，此時現實與理想發生了劇烈的矛盾，他仍想兼濟天下，但又苦于報國無門；他何嘗不想從此只獨善其身，但又感到于心不安。這是他一生中最痛苦，最不得志的時候，只不過他素來樂觀曠達，恬然自安罷了，這次“感斯人言，始覺有遷謫意”（見《琵琶行》序）。感情的閘門再也控制不住這積蓄已久的洪濤，終于激動得“江州司馬青衫濕”了。

詩中還有細致傳神的人物描寫。《琵琶行》不像《孔雀東南飛》那樣對劉蘭芝有一段很集中的肖像描寫，避免了具象過多之嫌。但同時又配合情節發展，在關鍵時刻加以點畫，著墨不多卻能細致傳神。如“猶抱琵琶半遮面”，“整頓衣裳起斂容”都是明顯的例子。詩中心理描寫的內容也很豐富，特別是“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志，低眉信手續續彈，說盡心中無限事”，借音樂描繪曲傳琵琶女的內心世界，更是心理描寫中一種新的成功的'嘗試。

另外，這首詩中寫景的句子雖不多，但與敘事抒情相配合。景物描寫側重于在故事發展的關鍵時刻用不同的方式展現統一的環境氣氛。“楓葉荻花秋瑟瑟”，這開頭的第二句就已為全詩悲涼的情調定了弦。詩中三處關于江月的描寫，“別時茫茫江浸月”，“唯見江心秋月白”，“繞船月明江水寒”，前后映帶，使整個環境沉浸在迷蒙的月色江水之中，起到了很好的襯托作用。

這首詩還富于音樂美。為了避免平淡沉悶，全詩不斷地換韻，少則兩句，多則十幾句，讀起來如行云流水，更增加其一唱三嘆的情致。例如詩中關于音樂的一段描寫，優美的語言隨著琵琶曲“三兩聲”，“續續彈”，“銀瓶乍破”，“曲終收撥”的變化，將音樂的輕重緩急，旋律的抑揚分合形容備至，再加上疊字的回環往復，本身也染上了強烈的音樂感，變成了一曲用文字譜成的樂章。

總之，這首詩正是以它在藝術上耀眼的光華千百年來被廣大人民群眾不斷地傳誦，并將繼續傳誦下去。

創意藝術的魅力（匯總21篇）篇十一

在豐富多彩的生活中，藝術無處不有，魅力無處不在。藝術猶如一顆顆璀璨的珍珠，無時無刻都在煥發奪目的光彩!

書法藝術。

書法。看見這兩個字，都會讓我想起那只鏗鏘有力的手臂，寫出一只只雄奇飄逸的書法字。像龍一樣，豪邁奔放;像蛇一樣，剛中帶柔;像鳥一樣，小巧玲瓏。書法老師手中的毛筆在龍飛鳳舞，毛筆的每一次起筆，每一次“旋轉”，每一次收筆，都無不散發出了筆墨的清香。就如王羲之的代表作——《蘭亭序》，它被書法界譽為“天下第一行書”，千百年來傾倒了無數愛好者，字體“飄若浮云，矯如驚龍”。豪邁的書法字使書法的魅力躍然紙上。書法，是文字的書寫藝術，它煥發出了藝術的魅力。這使我陶醉在書法的藝術世界之中。

美術藝術。

美術。這兩個字使我幻想出同學們再老師的引導下，讓顏料在筆中生輝。一幅幅栩栩如生的畫卷一一展現在我眼前。畫筆的每一次描繪，每一次修改，每一次上色，都讓絢麗的色彩在原本樸素的白紙上閃耀出無限光輝。就如達芬奇的代表作之一——《蒙娜麗莎》，它是世界上最杰出的肖像畫。她那恬靜的微笑，耐人尋味而又讓人捉摸不透，充滿了感情色彩。美術，是圖案的繪畫藝術，它煥發出了藝術的魅力。我被這迷人的美術藝術世界所征服!

舞蹈藝術。

舞蹈。遠遠聽見這兩個字，都會讓我想起一個個舞者，閃耀奪目的衣裙，跳著婀娜柔美的舞姿。他們的每一次旋轉，每一次跳躍，每一次默契，都是舞者們付出的艱辛所得到的應有回報。就如楊麗萍的《雀之靈》一樣，她扭動的身軀，反轉的雙手，活靈活現地舞蹈出了孔雀的美。孔雀的高視闊步，都能形容盡致，盡態極研!舞蹈，婀娜的跳舞藝術，它煥發出了藝術的魅力。這使我又沉醉在舞蹈的藝術世界之中。

音樂藝術。

音樂。這兩個字使我想起同學們再老師的細心教導下，讓平凡的聲音演奏出不平凡的樂曲。一首首優美動聽的曲子縈繞耳畔。表演者的每一次練聲，每一次配合，每一次演出，都是他們在背后辛苦訓練所得的。這詮釋了“臺上一分鐘，臺下十年功”!悅耳、優雅、激情的音樂至今還余音繞梁，回響在我的耳際。音樂，是悅耳的歌唱藝術，它煥發出了藝術的魅力。我又被那動人的音樂藝術世界所感染了。

一只只雄奇飄逸的書法字;一幅幅栩栩如生的畫卷;一個個婀娜柔美的舞姿;一首首優美動聽的曲子……書法、美術、舞蹈、音樂，無不煥發出藝術的魅力。

創意藝術的魅力（匯總21篇）篇十二

我家有兩個戲迷：一個是姥姥，一個是奶奶。就這樣兩個老戲迷就熏陶出了一個小戲迷。

我從小在奶奶花木蘭，穆桂英，包拯，的故事里徜徉；在常香玉，唐城，馬金鳳字正腔圓的豫劇中陶醉。姥姥不但愛聽戲，而且愛唱戲。經常是一開腔就是“劉大哥講話，理太偏，誰說女子不如男……”，姥姥唱的激情滿懷，唱完再感慨的說：“如今的女子更是了不得，真是巾幗不讓須眉啊！”小時候雖然我對這話懵懵懂懂，但姥姥的唱詞，我竟一字不差的記了下來。每每奶奶聽戲或是姥姥唱戲，我就哼啊，唱啊，慢慢地我竟然會唱了！

說來真事與戲曲有緣，我所上的小學正是藝術小學。學校注重學生的'全面發展，不僅僅重視文化課，更希望我們能多才多藝！我們學校有好多課程，像舞蹈啊，器樂啊，創客啊，當然還有我喜愛的戲曲！在“戲曲進校園”活動中我們學校走在全市前列，被評為鄭州市“戲曲進校園”十佳示范學校”，學校多次邀請戲曲名家來我校表演指導，我們藝小的孩子也深深的愛上了戲曲文化！

耳濡目染，現在我是既能隨口哼幾個戲曲名段，又能隨手畫幾個戲曲角色，談論起生旦凈末丑也是頭頭是道，戲曲讓我感受到了中華傳統文化的博大精深！我和戲曲結了緣，從此愛不改變！

創意藝術的魅力（匯總21篇）篇十三

說到語言，大家肯定都不足為奇吧，我們天天在口頭上的表達用的都是語言。從人類的起源到美好的今天；從原始人的奇言怪語到現代人字正腔圓的普通話；從兒時的咿呀學語到成年正常說話······語言為世界建造了一座溝通的橋梁。方言、古代話等等，各式各樣的語言無處不在。這語言呢，還真是一門高深的學問。這星期我們就演繹了語言中的一種——劇本！

上個星期老師就宣布了讓我們演出課本劇，這讓我和同學們喜出望外，歡騰聲響徹云霄，各個都興致勃勃的。一下課，大家早就三五成群地組成一個劇組了，都想在星期五下午的班隊課上嶄露頭角，所以同學們都在摩拳擦掌，緊羅密布地排練起來了。雖說排練中的麻煩可真多：一會兒忘記臺詞了，一會兒又旁白讀錯了，一會兒動作做錯了。看來，明星可不是好當的啊！不過，經過我們的勤加苦練，最終熟練了許多，做個演員可真不容易啊！

光陰似箭，日月如梭，轉眼間就快到了星期五的班隊課上了。下午第二節下課后，長廊上是熱鬧非凡，大家吵嚷著、大喊著本組劇組的演員馬不停蹄地再排練幾次。到了這會兒，心中難免會有些激動和興奮，畢竟是要“播放”給同學們看的嘛。我指指點點的，并且修改了一些內容，臨時抱佛腳，只好拼一拼了。回到教室，移出一個大空間，節目開始了。這時，就激發了中華民族的傳統美德——謙讓！大家你讓你、他讓他。終于拉開了帷幕，首先打頭陣的是陳子煬等人晏子使楚劇組，他們有些地方卡了，臺下的觀眾也是議論紛紛，演完之后，我覺得他們的語言還是比較豐富精彩的，真像一個真正的劇組，所以我都學以致用了。可戴老師說表情還比較生硬，不自然，沒有表現出細節來。不過臺下依然響起了熱烈的掌聲。我們組吸取了教訓，整裝待發，懷著激動又緊張的心情上臺了，盡管天不熱，但我已經汗流浹背了，手心里的汗直往外面躥。表演中，實在太緊張了，出了一些小差錯：任俊杰搶臺詞了，我扇子拿反了。我竭盡全力想把表情做豐富，反而引來了同學們地哄堂大笑。表演完后，我松了一口氣，心中的大石頭悄然落地了。還有一個亮點，周璐旖在演中尉乙這個角色時，發出了一聲氣勢磅礴的吼聲，讓人為之一振把當時人物的語氣表現得淋漓盡致，當之無愧成為了“最佳演員”。

美好的時光一下子過去了，希望時間能永遠停留在這一刻，享受那語言帶給我們的快樂！

創意藝術的魅力（匯總21篇）篇十四

創意藝術的魅力（匯總21篇）篇十五

“人性”是本文作者從文學作品中抽象出來的概念。每一條人性都是某種目的與完滿智力的統一體，是運用自身完滿智力實現自身目的的過程。最優秀的藝術作品是人性運用自身完滿智力實現自身目的的方式或者結果，所以，不能認為最優秀的作品是藝術家個人的創造物。此所謂“藝術魅力分析”，指的是去發現作品中的人性概念，也就是去命名作品中籠罩性的目的、揭示對此目的的合理性或者價值進行隱秘論證的完滿智力——如果作品中存在這樣的人性概念。

本文采用問答體，對李白的若干詩篇進行藝術魅力分析。

一

《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉”。

問：為什么在“舉頭望明月”之后，就要“低頭思故鄉”呢?前者與后者相互間有關系嗎?

答：有關系——月亮會使人思念自己的故鄉。

問：月亮為什么就能讓人思念故鄉?

答：這個問題可就不好回答了。

答：難以回答。

問：那我就問一個與此相關的問題：詩中的“月光”和“月亮”是什么樣的關系?

答：月光是從月亮發出來的。

問：如果用擬人化的說法，那么，到底誰是誰的“故鄉”呢?

答：月亮是月光的故鄉。

問：月光一旦離開了自己的故鄉月亮，又會有什么樣的結果呢?

答：就會變得像是“霜”一樣。

問：月光變得像是“霜”一樣，到底是好還是不好?

答：當然不好。

問：連月光離開了自己的故鄉月亮都不好，人要是離開了自己的故鄉又會怎么樣?

答：當然也不好。

李白的這首《靜夜思》正是中國古人所說的“興”的產物，“興”就是某件事物激發起了詩人的某一情思。把這首詩改說成最質樸的“興體詩”則是：“月光離開了月亮就變得像寒冷的霜，我離開了故鄉又怎能不去思念它?”

這首詩的靈魂是“對于故鄉的熱愛”。

二

《望天門山》：“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來”。

問：“天門山”為什么中間斷開了呢?

答：因為它擋住了“楚江”的去路，“楚江”就用“碧水”把它沖開了。

答：被一分為二了的天門山既然當初是渾然一體的，它就會有合二為一、恢復原狀的愿望，“碧水”“至此回”等于在給天門山發出警告：不可大膽妄為，否則，你會再一次經受一分為二的痛苦!

答：這句詩的寓意是：“楚江”穿過“天門山”之后不再有險阻。

問：“天門山”是強者還是弱者?

答：是強者還是弱者只能是相對而言。

問：根據你讀這首詩時的感受，難道就不能直接判定它是強者還是弱者嗎?

答：是強者。

答：挑戰強者是必需的，因為“天門山”阻擋了“楚江”前進的道路;所謂強者并不一定很難被打倒，“楚江”只須使用自己現成的“水”就能把“楚江”劈為兩半;而一旦征服了“天門山”，“楚江”只需讓自己的“水”“至此回”，就能永久地鞏固成果;一旦征服了“天門山”，當初作為強敵的“天門山”就會變成“楚江”最安全可靠的一段河床;一旦征服了“天門山”，“楚江”就可以一瀉千里地奔向自己的目的地——大海。

問：請為這首詩的靈魂命名。

答：“喜愛挑戰強者”。

三

《早發白帝城》：“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”。

問：“白帝城”在什么地方?

答：在現在的四川省境內。

答：這個“白帝城”是在“彩云間”。

問：“白帝城”海拔上是高還是低?

答：既然是在“彩云間”，“白帝城”當然就是地勢很高的了。

問：“地勢高”可以被抽象為“高度”的象征，占據“高度”好不好?

答：很難說是好還是不好，因為有的人喜歡登高，有的人卻是有“恐高癥”。

問：辯證法與藝術無關。作品本身沒有提供答案嗎?

答：“高度”值得我們去占據，因為“高度”意味著有美麗的“彩云”相伴隨;而一旦占據了“高度”，最遠大的目標，我們不費吹灰之力就能達到——“千里江陵一日還”是也。

問：請為這首詩中的人性命名。

答：“喜愛高度”。

四

《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲?散入春風滿洛城。此夜曲中聞《折柳》，何人不起故園情”。

答：是美好而又輕輕的聲音。

問：“誰家玉笛暗飛聲?”是一個疑問句，到底是從“誰家”傳出了輕輕的“玉笛聲”?

答：老實說，我不知道。

問：這個問題其實也容易回答：這個“誰家”就是傳出能夠“滿洛城”的“玉笛聲”的那一家。現在，來回答一個更難回答的問題：輕輕的“玉笛聲”為什么竟然能夠“滿洛城”?“洛城”，那可是一座城市啊。

答：因為“洛城”是沐浴在“春風”里。換言之，是“春風”使得輕輕的“玉笛聲”能夠“滿洛城”。

問：“春風”值得贊美嗎?

答：值得，因為它能夠使弱小的美變成強大的美、使局限于一隅之地的美造福于廣大的.世界。

問：請為這兩句詩中作為靈魂的人性命名。

答：“喜愛春風”。

創意藝術的魅力（匯總21篇）篇十六

《雨巷》在藝術上一個重要特色是運用了象征主義的方法抒情。象征主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派，在表現方法上，強調用暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情，戴望舒的《雨巷》明顯地接受了法國象征派的影響。強調表現自我的感覺，喜歡追求意象的朦朧，注意挖掘是個暗示隱喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》里的許多形象，都凄婉迷茫，充滿象征意味。詩里那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那位夢一般地飄過有著丁香一般憂愁的姑娘，并非現實生活本身的具體寫照，而是充滿象征意味的抒情形象。那狹窄而悠長的“雨巷”是當時黑暗而沉悶的社會現實的象征，“丁香一樣的”姑娘，是美好理想的象征。這樣以象征方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的余香和回味。

另外，《雨巷》十分注重音樂感，音節優美韻腳鏗鏘，每節押韻兩至三次，同時還以復沓、重復等手法來強化全詩的音樂性，因此葉圣陶盛贊這首詩“替新詩底音節開了一個新的紀元”。《雨巷》全詩共七節，第一節和最后一節除“逢著”改為“飄過”之外，其他語句完全一樣。這樣首尾呼應，同一主調在詩中重復出現，加強了全詩的音樂感。全詩句子都很短，有些同樣的字在韻腳中多次出現，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆悵”、“眼光”，有意地使一個音響在人們的聽覺中反復。這樣就造成了一種回蕩的旋律和流暢的節奏。

談談《雨巷》一詩所受到的中外詩歌的影響。

《雨巷》是戴望舒詩作的代表作品之一，是戴望舒接受法國象征主義是個和中國古典詩詞傳統的集中體現。詩中寫“我”“撐著油紙傘”，“獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷”，這是“我”對黑暗現實感到迷茫、失望、憂郁，看不到出路的茫然不知所措的感覺，我希望逢著“一個丁香一樣結著愁怨的姑娘”。她終于“靜默地走近”了“我”的身旁，然而又緊接著“像夢一般地凄婉迷茫”地飄走，“我”又陷入更加孤獨、寂寞而無奈的愁思之中。這位“丁香一樣結著愁怨的姑娘”實際上就是詩人的美好理想與希望的象征。在中國的**年代中，特別是在大革命失敗后的恐怖籠罩下，青年知識分子普遍存在的失望和彷徨的心態和若有所思的感覺被戴望舒用一條陰暗狹窄而悠長悠長的“雨巷”表現得極為逼真、傳神。“我”心目中的“希望”——那位“丁香姑娘”只是渴望得到而無法得到的想象出來的`幻影，很快就消失得無影無蹤了。最后，只有一個孤零零的“我”在那條寂寥又悠長的“雨巷”中彷徨……這首詩是詩人在特定的時代、特定的情緒下彈奏出的一支“夢幻曲”。詩歌借鑒了象征主義的表現手法，又不失中國古典詩歌的情韻。“象征主義所強調的各個方面：色彩、音樂性、通感、肌理豐富、意象奇特象征和暗示，甚至那種深沉抑郁的情緒都在他的詩里得到較完美的體現”;但是詩作中的象征意象又是中國式的“丁香一樣地結著愁怨的姑娘”，“悠長、悠長又寂寥的雨巷”。可以說，戴望舒在技巧上承襲了象征主義，而在情感上卻和本民族文化傳統一脈相承。在詩歌形式上，戴望舒強調“詩的韻律不在字的抑揚頓挫上，而在詩的情緒的抑揚頓挫上，即在詩情的程度上”，是借鑒了法國象征詩派的創作方法，但對象征詩派神秘的內容和晦澀的詩風卻有較大的突破，將國外象征派的詩藝融化到本民族的語言習慣和欣賞習慣中，致力于尋找中西是個審美追求的契合點。另外，語言上清新灑脫、自然質樸也來源于我國的文化習慣。中國“現代派”詩歌的發展歷程中，《雨巷》一詩具有劃時代的重要意義。

創意藝術的魅力（匯總21篇）篇十七

今天終于聆聽了王寧教授的講座，受益匪淺。這接近三個小時的講座，讓我再次感受到了方塊字的魅力，同時也讓我反思了下自己的教學。

王老師說到：“要注重那些基礎字的運用，那些生僻字，多久還看不到、用不到一個，你拼命地讓他們記住那些字，有什么意義呀，就是要讓他們忘的嗎？這不是欺負小孩嗎？”反觀自己的教學，確實是這樣，過于注重生僻字的講解，拼命讓他們記住，總覺得讓他們多學點總是好的，殊不知這樣的結果是：他們不但記不住這些字，還逐漸喪失了學語的興趣。

中華民族是一個偉大的民族，中華明也是很獨特的.明。字也是最獨特的。世界上所有的國家里，只有我們中國因為民族化強大的包容性與同化性而始終沒有間斷過的化傳承，使“漢字”成為世界上較少的沒有間斷過的字形式。從大約是在公元前14世紀，殷商后期的“甲骨”被認為是“漢字”的第一種形式，直到今天，各種字體紛紛誕生，綜藝體、整塊體、浮云體、變體等等，這是祖國化繁榮的具體表現，也是漢字發展的必然的結果。

同時中國的漢字是非拼音字,同拼音字相比,有以下一些特點：1、在語音上表示音節；2、在意義上代表語素；、形體上是方塊平面型字；4、內部構造有其理據性,即構成規律；、其發展速度上具有相對穩定性。每一特點的內涵要求能具體闡述,比如什么是漢字的理據性,既要求能解釋,又能結合漢字加以說明。

對于習慣于書寫漢字的人而言，我們或許沒有注意到，中國的字是這樣的神奇。一個個獨立的方塊字，不僅每個字都獨立成意，還可以拼湊出無數的詞句，表達了任何你想表達的意思。這就是漢字的魅力。

這也就意味著語教學要從簡單的方塊字入手，而不是一味地借用西方的理論，讓自己的教學變得撲朔迷離，看起很高深的樣子，其實自己都還弄不清楚狀況。

對于現在是一名實習老師的我說，一要不斷學習，擴大自己的知識面，自己先懂得才能教給學生，二是要學會教學，不要一味地給學生灌輸知識，要讓他們自己體會到知識的魅力，方塊字的魅力，進一步產生學習的興趣。

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創意藝術的魅力（匯總21篇）篇十八

《雨巷》是我們都很熟悉的詩人戴望舒的代表作品，大約寫予1927年夏天。1928年8月在《小說月報》第十九卷第八號上首次出版。1933年，戴望舒的摯友杜衡曾經講過：“說起《雨巷》，我們是不能把葉圣陶先生的獎掖忽略的。《雨巷》寫成后差不多有一年，在葉圣陶先生代理編輯的《小說月報》的時候，戴望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到這首詩就有信來，稱許他替新詩的音節開了一個新的紀元。……圣陶有力的推薦，使戴望舒得到了“雨巷詩人”的稱號，一直到現在。”對于《雨巷》中的藝術特色具體分析如下：

一、運用象征主義的抒情藝術方法。

象征主義是19世紀末法國詩歌中較為流行的一個藝術流派。主要表達一種反抗資本主義秩序的意識，傾盡抒發一種世紀末的頹廢。在表現方法上，用暗喻來表現內心瞬間的情感，五四末期才傳到中國。戴望舒的早期創作明顯就受到了法國象征派的影響。對于他的創作，有一個顯著的特點就是竭力的開發詩歌隱喻、暗示的能力，在象征性的意象和意境中抒發感情。《雨巷》也自然如此，詩中撐著油紙傘的“我”，悠長寂寥的雨巷，像夢一般地飄過有著丁香般憂愁的姑娘，其實，并不是真實生活本身的具體寫照，而是有著象征意味的抒情形象。雖然我們不能將其意象的深刻內涵全部理解到位，但是我們可以從中體味這些意象所具有的朦朧詩意和意蘊。在社會現實的氛圍下，那種徘徊、孤獨的心靈，那種可望而不可得的`希望等等，在《雨巷》中是既明朗又朦朧的，既確定又飄忽的。想象創造了象征，象征擴大了想象。以這樣的方法來抒發情感，使得詩人的心境表現得更加含蓄，也給讀者留下了想象的空間。引用朱自清先生的話說：“戴望舒氏也取法象征派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節，但不是鏗鏘而是輕清的;也照一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂。…‘他是要把捉那幽微的精妙的去處。”由此可以看出《雨巷》朦朧、深情而低沉，的確是把握了象征主義流派的細微精妙。

二、受古典詩詞藝術營養的熏陶。

在《雨巷》中，那個丁香一樣的結著仇怨的姑娘的意象，顯然是受中國古代詩詞的啟發。用丁香來象征人們的愁心，這是中國古代詩詞中一個傳統手法。如“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁。”(《代贈》李商隱)“手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主?思悠悠!青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。”(《浣溪沙》李璩)……在《雨巷》中，詩人很顯然是吸取了這樣的一種意蘊。但這樣的形象絕對不是舊唐詩名句丁香空結雨中愁”的白話擴充，在《雨巷》的意境和形象的構造上，詩人在吸取前人的精華的同時，又是有著自己的創造的，原因如下：一是古人用丁香象征愁心，《雨巷》中則塑造了一個如丁香一樣接著仇怨的姑娘。她既有丁香的憂愁也有丁香的美麗與芬芳，這就由單純的愁情演變成了一個含蘊著憂愁的美好理想的化身，既包含了作者對美的追求，也包含了作者美好理想幻滅的痛苦。

二是《雨巷》中詩人運用了大量的現代語言來描繪這個“姑娘”，這與古典詩詞嚴格的格律意韻不同，而且也與詩人早期的充滿舊詩詞調子的作品不同，更多的是體現一種新時代氣息。更能喚起人們的希望和幻滅的情緒。在表現時代憂愁的文學創作時期，這是一個難得的創造。

三是在古代詩詞中，雨中的丁香是以真實的景物來寄托情感。《雨巷》中的丁香般的姑娘則有了更多的詩人想象的成分。它可能是生活中的真實情景，也可以是詩人想象馳騁的成果，可以說是真實與想象結合而生成的藝術形象。戴望舒自己也說：“詩是由真實經過想象而出來的，不單是真實的，也不單是想象的。”所以我們說《雨巷》的意境塑造借鑒于古典詩詞又超越古典詩詞，在依據了詩人自己生活的同時又加入了自己的想象創造，從而營造了一個高于生活真實的藝術想象美。

三、音節的優美，“替新詩的音節開了一個新的紀元”

《雨巷》的音節也是非常優美的，葉圣陶先生稱贊此詩“替新詩的音節開了一個新的紀元”。全詩一共七節，除了第一節和最后一節的“逢著”改為“飄過”之外，其他語句完全一樣。同一主調在詩中反復出現，既加強了全詩的音樂感也加重了詩人的彷徨和幻滅失失落的表現力。全詩每節六行，每行字數不一，而大體在相隔不遠處重復一次韻腳，每節押韻兩到三次，從頭至尾沒有還韻。有些同樣的字在韻腳中多次出現，例如“眼光”、“姑娘”、“惆悵”、“雨巷”、“芬芳”等，如此在聽覺上的重復營造了一種旋律般的回蕩和流暢的節奏，反復激蕩著人的內心深處，那股寂寞，那般彷徨縈繞在人們心頭久久不能散去。詩中還借鑒了外國詩歌在音樂性上的技法，比如在一節詩中，同樣的句子反復出現，這種重復疊沓聽起來更抒情和諧。可以說《雨巷》是戴望舒對新詩音樂性追求的高峰，至此，他開始走向追求內在情緒韻律的路線。但是這不能否定《雨巷》對新詩音樂美嘗試的意義。

創意藝術的魅力（匯總21篇）篇十九

課堂中教師的魅力在教學語言的藝術中彰顯。教師如果具有極強的語言表達能力，口若懸河、談吐脫俗，用精湛的語言將無趣變為有趣、將無聲變為有聲、將無形變為有形，便使教育教學生動活潑、妙趣橫生。用教學語言的魅力去打動學生的理智和心靈，讓學生樂學、會學、善學，引導他們在人生和知識的海洋中揚帆遠航，是教師的責任。

一、經常運用催人奮進的激勵之言。

在教育教學過程中，教師要盡量讓自己的語言具有激勵性。第斯多惠說：“教學的藝術不在于傳授的本領與知識，而在于激勵、喚醒與鼓舞。”緊張有序的課堂上和生活中，恰到好處地運用激勵語言，往往能引起學生心靈的共鳴，能激起奮進的火花，產生強大的推動力。例如有位教師在評價學生的表現時說到：“真是與眾不同，多么富有創意的思考啊。你有一雙智慧的眼睛，能發現別人發現不了的問題，真了不起！”“誰來說說這個題目的意思，說錯了不要緊，老師最喜歡舉手的同學，因為你們是最自信的人。”……一句句激勵的話語讓每個學生都有了前進的動力。面對學生，教師的話講得得體就具有感染力、講得精彩就有影響力、講得智慧就是催生力、講得深情就是沖擊力。所有這些“力”加起來就是一種強大的驅動力。它推動著教育教學活動順利高效地向前展開，也激勵著每位學生健康活潑地走向成功。

二、適時運用感人心脾的溫情之言。

別林斯基說：“情感是語言在表達過程中的乘號”。語言中充滿情感，會使語言的感染力成倍地增加。真誠是人類情感中的真金，真情是教師語言最基本的特色。于漪老師也說：“語言不是蜜，但可以粘住學生。”與學生對話交流，做他們的思想工作，最重要的是要有真情，不管是對優秀生的贊美，還是對后進生的批評，都需要我們付出真情。俗話說得好：春風化雨暖人心。教師的語言應該像春風化雨一樣，溫暖孩子們的心，使之感動、使之茁壯成長。用語言去感動學生應是魅力教師必備的基本能力。所以，教師在育人的過程中，除了對學生進行知識的傳授外，還要對學生的健康成長進行全方位的積極引導。這種引導，可以使學生得到深刻的啟迪，可以使學生更深刻地理解人生、理解生活。還記得《四塊糖》的故事嗎？與其說是陶行知先生用“四塊糖”轉變了孩子，倒不如說是他是用高超的語言藝術感化了孩子。

三、恰當運用令人叫絕的機智之言。

我們知道，在平常的課堂上學生的回答有時會與老師的意圖背道而馳，這時有的老師則以“不太好，請坐！”“不準確，誰再來！”等語言來否定學生的回答。這樣往往會使學生喪失發言的勇氣，從而漸漸喪失學習興趣。而特級教師賈志敏則運用自己巧妙、機智的'語言來糾正、鼓勵學生的回答，并且注意情緒導向，做到引而不發。

有一次他讓學生認讀“姆”字，結果一位同學站起來脫口而出：“養母”的“母”。學生一片嘩然，可賈老師微笑著示意大家安靜下來：“你們別急，他沒說錯，只是沒說完！”接著又轉向那位學生：“你說得對的，是‘養母’的‘母’……”這位學生在賈老師的點撥下立刻糾正道：“‘養母’的‘母’加上一個女字旁，就是‘保姆’的‘姆’。”在賈老師不動聲色的巧妙引導下，避免了學生出洋相，小心翼翼地保護了學生的心靈。學生有這樣一個老師和風細雨地幫助他們糾正學習中的錯誤，還會擔心什么呢？自然會沒有任何心理負擔地投入學習了，自然會爭先恐后地發言了。

四、偶爾運用耐人尋味的幽默之言。

優秀的教師善于利用幽默來激發學生的興趣，使學生學得更好。特級教師于永正的課堂語言是豐富多彩的，他在教學《小稻秧脫險記》時的“幽默之舉”是令人記憶猶新的。文中寫到雜草被大夫用除草劑噴灑過后說：“完了，我們都喘不過氣來了。”有一個學生朗讀這句話時聲音非常洪亮。于老師笑了笑說：“要么你的抗藥性強，要么這除草劑是假冒偽劣商品，來，我再給你噴灑一點。”說完，于老師就鼓起氣朝那位學生做了個噴灑農藥的動作，同學們和聽課老師都笑了，該同學也會心地耷拉著腦袋有氣無力地又讀了一遍，這次讀出了效果。這樣的幽默語言調節了課堂的氣氛、激發了學生的興趣、啟迪了學生的智慧，讓學生在和諧愉悅的氛圍中得以發展，更讓課堂增加了濃濃的人文氣息。這種幽默顯示的是教師的智慧、傳遞的是教師的關愛、承載的是生動的啟示、激活的是愉悅的情感，真是令人折服，耐人尋味。

五、見機運用啟人深思的含蓄之言。

魅力教師的教育教學語言也離不開含蓄。如：有的教師在教學中用說半截話或一語雙關的辦法，啟發誘導學生積極思考問題，勇于發表自己的意見。這種做法常有千言說不透、一語破真諦的妙用。有的教師為激起學生情感上的波濤，不直截了當告訴學生答案，而是繞著彎子設問，層層深入，啟人心智，讓學生得知識、明事理、受教益。有的教師為使那些注意力不集中的學生受到教育，從不諷刺挖苦，而是從尊重學生的人格出發，善意地提醒啟發，收到了較好的效果。

六、整體講究語言的音韻之美。

魅力教師要像歌唱演員一樣有一副好嗓子，一開口就能吸引學生的注意力，把學生的目光全部集中到自己的身上。教師如果要達到這一效果，是要付出自己的努力的。一方面要教師平時多去訓練，另一方面教師在課堂上要學會控制自己的發音。教師在說話的過程中，注意聲音的高低、速度的快慢、音量的大小、停頓時間的長短。這樣的語言才富有頑強的生命力和強大的感染力。

魅力教師要用準確規范、生動形象、含蓄韻味、音色優美的語言去感動學生的心靈，用自己獨特的語言去演繹豐富多彩的文化知識，把學生帶進瑰麗的知識殿堂、開啟心智、陶冶情操。聽魅力教師的課不僅是獲取知識，而且是一種美的享受。

創意藝術的魅力（匯總21篇）篇二十

余光中先生是臺灣當代詩壇的大家，在他近千首詩歌作品中，數量最多、思想藝術成就最高的是以鄉愁為題材的鄉愁詩。

鄉愁自古都是詩人創作的母題之一，在此方面取得較高藝術成就的也不乏其人。可能是由于年少求學時郵票傳書的相同經歷引起了無數學子的共鳴，加之由于歷史原因，海峽兩岸同胞長期隔絕，每一個炎黃子孫期盼祖國一統，手足團聚的愛國情懷始終無法釋懷的緣故，余光中的《鄉愁》詩從誕生之日便受到海峽兩岸人民格外的青睞，至今從未走出每一個中國人的視線。除了以上原因外，《鄉愁》詩作本身通過完美表現形式表達偉大愛國情思，憑借高超藝術造詣駕馭表現形式所營造的獨特而完美的藝術空間，以及彰顯出的唯美、鮮活、獨特、永恒的藝術特質也是吸引無數學者不斷探究汲取的主要原因之一。下面就其藝術特質嘗試探究一二。

一、構思精妙，雙維掘進。

《鄉愁》詩構思精妙是其主要藝術特色之一。詩人將他綿長的思鄉之情和強烈的愛國之情構建在時間和空間兩個維度上，在縱的時間里縱情跳躍，在橫的地域上追憶馳騁，雙維共進直至將整部詩篇推向藝術的高峰。時間維度上，詩人選取的“小時候”、“長大后”、“后來”、“現在”四個時段，猶如一條金線，將“郵票”、“船票”、“墳墓”和“海峽”四個意象一線串珠，以時間為序，詳盡描繪出詩人漫長的生活經歷和對祖**親與日俱增的綿綿情思。空問維度上，詩人以時間為軸線，按照個人特定時段所進發出的特定情感，將四個特定的場景依次展現，并使其自然形成遞進之勢，逐級推進。前三節詩猶如海面從風平浪靜逐漸小風漣漪，詩人情感猶如傾訴從如怨如訴漸次輕聲低泣，直至“淺淺的海峽”由于人為原因變成了可望而不可及、難以逾越的汪洋的場景一出，和風漣漪的海面驟起滔天巨浪，鋪天蓋地，撼動宇宙;輕聲低泣詩人突然放聲號啕，哭天搶地，聲達天籟。至此，縱橫交錯的雙維，共同將詩作推向了藝術的巔峰，詩人用一人鄉愁，打開了海峽兩岸數以億計華人的心扉。情境所至，正如詩人在《白玉苦瓜》序言所說：“縱的歷史感，橫的地域感，縱橫相交而成十字路口的現實感。”《鄉愁》是華夏民族傳統鄉愁詩在特定時代和特殊地理條件下的完美變奏，就其藝術魅力而言，達到了以往任何時代鄉愁詩所無法抵達的廣度和深度。

二、立意深遠，意象鮮活。

南朝劉勰在其古代文學理論巨著《文心雕龍》中首次將“意象”的概念引入文學范疇，并在《神思》篇中描述到：“獨照之匠，窺意象而運斤，此蓋馭文之首術，謀篇之大端。”意象既是傳遞詩人情感的“物質”媒介，也是詩歌看得見的“精神”靈魂。作為詩人抒發情感的媒介和精神靈魂的使者，意象的`作用首當其沖，它的擷選客觀地反映了詩人的抒情方式，一定程度上也體現了作者藝術功底的深淺。鄉愁本是人們都能普遍體驗卻又難以淋漓盡致表現的情緒，詩人僅用4節16行詩句，就將它表達得如此深沉、厚重，這應該歸功于他從廣遠的時空中提煉出來的四個鮮活意象：“郵票”、“船票”、“墳墓”和“海峽”。

年少時的郵票，承載著自己厚重的鄉愁，是傳遞母子親情的媒介，更是兩岸人民情感交流的樞紐，集游子思念母親，母親掛念游子的濃濃親情于“小小”郵票之中，讀來使人倍感親近，溫馨。長大后的船票，飽含了多少空虛的歲月和相聚的感動，以及往來探親的奔波辛勞，一張窄窄的船票，凝聚了恩愛夫妻真摯、濃烈的愛情，客觀真實，令人向往。而最令詩人痛心疾首的是自己朝思暮想的老母親，卻在苦苦的等待和思念中，被一方矮矮的墳墓永遠掩埋在相思的故土里，生死離別，陰陽相隔，詩人對已故母親無盡的追憶和悼念，以及失去母愛的痛苦和無法盡孝的歉疚，使人蒼涼無助，潸然淚下。而現在的一灣淺淺海峽，更是將詩人的感情推向了高潮，抒發了千萬海外赤子對祖**親無限的鄉思鄉愁。海峽是“淺淺的”，近在咫尺，涉水可渡;但作者寫《鄉愁》時，海峽兩岸同胞正常的交往已隔絕20多年，加之1971年10月聯合國恢復中華人民共和國的合法席位這個歷史性事件，可能愈發勾起了詩人對祖國的思念。“我在這頭，大陸在那頭”，一語嗟嘆，郁結了詩人及萬千海外赤子多少的渴望和憤懣。

余光中先生借一人之口，將天下所有海外游子的鄉愁用郵票、船票、墳墓、海峽四個真實鮮活的意象展現給了祖**親，也使詩歌的意境由一人情思升華到了整個民族乃至全世界華人的心中，讓祖**親充分感受到了萬千游子濃郁而又強烈的葉落歸根情結和渴望親人團聚、國家統一的“中國情結”，可謂匠心獨運，立意深遠。

三、形式完美，三美兼備。

聞一多先生認為，完美的詩歌應該具備“三美”，即：音樂美、建筑美、繪畫美。用完美的形式表達內心的真情實感是聞一多先生在詩歌創作中一直遵循的原則。就此而言，余光中堪稱聞一多“三美”理論的具體實踐者，《鄉愁》可見一斑。

音樂美，低回哀婉，柔美悠揚。全詩隨標題隔句押“ou”韻，且每節后兩行都以“頭”字為韻腳，回環四次反復，且隨著長短句、強弱音規律變化，平仄交替有序，節奏起伏悠揚，再配上每小節中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”四個疊詞的完美過渡，讀來朗朗上口，昕來悅耳動聽，低回裒婉，如怨如訴，宛然一首柔美中略帶哀傷的“思鄉曲”。

繪畫美，鮮活生動，情景交融。全詩用極其精煉樸實的文字繪制了詩人人生不同時代的四幅場景圖，鮮活生動，情景交融。場景一：郵票傳情思母圖。寫信、寄信、收信、回信，借助郵票，母子二人用原始的方式傾訴彼此的思念，溫馨而感人。

二海上顛簸探親圖。漫長的等待，海浪的顛簸，相聚的甜蜜，相愛寫滿辛勞。

三：隔海相望悼母圖。陰陽相隔，多少孝心無從表達：隔海相望，追憶母親歷歷在目，失去母愛的痛，痛徹心扉。

四：望眼欲穿思國圖。由家而國，由己推人。人至暮年難歸故土，秋之落葉歸根無期，跪立海岸仰天長嘆，悲涼至極。

建筑美，結構對稱，錯落有致。結構上，《鄉愁》全詩均衡勻稱，段式句式和諧整齊。而在每一節中，少則3字，多則10字，整齊中又富有參差之美，呈現出統一中求變化，寓變化于統一的審美法則，實現了現代與傳統的完美融合。

余光中先生馳騁文壇半個多世紀以來。詩作頗豐，以鄉愁詩最為出眾。縱覽他的鄉愁詩，

《鄉愁》一詩不僅內涵宏富深厚，而且藝術特質精巧鮮活，實現了內容與形式的完美融合，己成為中國當代新詩壇中一顆閃亮奪目的明珠，深受世人青睞，值得文人推敲。

創意藝術的魅力（匯總21篇）篇二十一

上午洗衣服，幵始讀《約翰〃克利斯朵夫》第二部。下午到美術館看畫展。

看畫的人不少，但大廳里很安靜。一幅國畫吸引了我的目光，這是誰？畫面上畫著個怪老頭，他揚著頭，張大了嘴，白發和胡須向四方飄散著，他那赤裸的、瘦骨嶙峋的古銅色身軀向前傾斜。一雙青筋暴露的手在空中揮舞，像是要抓住什么。而最吸引人的，是他那雙眼睛。那是一雙瘋狂的眼睛，閃射著一種奇異的光芒。然而當你盯著它看時，你會發現在那瘋狂的眼神后面，貯存著多少對光明的渴望，多少烈火般的期冀、多少堅韌不拔的自信自強啊！那雙眼睛緊緊盯著的，是一輪高懸在地平線上的火紅的太陽。

看著這凝固在畫幅上卻又永遠奔騰運動著的奇異形象，我感到有一股力量在我身體中生發起來、擴展開去，我激動得心都要爆裂了！不知為什么，我真想馬上把此刻的感受傾吐給正在身邊隨便哪一個人。

周圍已經聚集不少看畫者，大家都仰著頭，默默地盯著看，象無數虔誠的信徒在瞻仰神明的圣容。我覺得氣氛是這樣的莊嚴而凝重。一個坐在輪椅中的小姑娘也默默加入這莊嚴的一群，她吃力地抬起那和身體不成比例的大大的腦袋，一雙蒼白的手緊緊握住輪椅的扶手。多奇怪呀，我發現她的眼中，竟閃現出跟夸父一樣的目光。我不由得靠近她，生怕她孱弱的身體經受不住這巨大熱情的灼烤。此刻，在她心屮的地平線上，一定也升起一輪燃燒得噼噼剝剝的太陽吧！