通過寫心得體會，我們可以更好地記錄自己的成長和進步。歡迎大家閱讀以下的心得體會范文，希望能給大家帶來一些思考和啟示。
書法課心得體會（通用18篇）篇一
今天，是我學習書法的第三天。楊老師從最基本的筆畫教我們學起。他說只要基礎打好了，才能寫出一手好字。
我們從橫開始寫，別看簡單的一筆，用毛筆寫出來可不是那么容易。剛開始寫的時候，如果不按老師講的去寫，一會兒寫得像條小蚯蚓，一會兒收筆的時候寫得像只小蝌蚪的頭。手拿起毛筆怎么不聽使喚呢？哎！急得我大汗淋漓。楊老師耐心地教我們，讓大家一定沉住氣。我靜下心來按照老師的要求去做了，頓筆、提筆、抬筆再頓筆直到收筆，我一口氣寫下來，這次滿意了。找到了感覺，手拿筆的姿勢習慣了，寫起來不會費太大勁了。
今天，我們寫“二”，楊老師講到短橫和長橫的'區別。短橫要寫的飽滿，長橫要寫得鋼筋有力。還要注意兩橫的占格位置和長短比例，我用心地去寫，老師夸我和文睿寫得都不錯。聽到老師的夸獎，心里像喝了蜜一樣甜！
下課了，我還和家軒一起聊天，一起打卡，玩得很開心！我會努力練習，爭取學好書法，寫一手漂亮的字體。
書法課心得體會（通用18篇）篇二
作為一名小學的語文教師，3月25日至26日，我有幸被派遣參加了由山東省小學教研室在濱州市濱城區第一小學舉辦的首屆小學書法教研培訓學習。此次培訓旨在促進“書法進課堂”，全省六百多名小學的老師，聆聽了省教研室小學部副主任李家棟做的《中小學書法教育指導綱要》解讀和濱城區第一小學劉國輝校長關于《小學書法教育的匯報》及名師講座，他們就書法與寫字、教學等方面的專業知識進行了精辟的講解與指導。
兩天的培訓時光，對于書法學習者來說猶如白駒過隙般短暫，但我卻感觸頗深，受益匪淺。此次培訓不僅使我對書法專業知識有了系統的了解和新的認識，而且也認識到教育工對書法傳承的重要性所在。
在培訓中，各位老師都耐心的講解。尤其是臨沂市蘭山小學王效宗老師“皿”字底的教學讓我記憶猶新。課堂上他通過“皿”字底的書寫，反復讓學生細致觀察“皿”字底在不同字的下面的形狀、寫法和作用。從而讓學生對字的結構、布局、書寫有了新的認識。通過多媒體展示歐陽詢和顏真卿的碑帖，更進一步提高了學生對書法課的興趣。我過去一直認為，書法就是寫字，字寫得好，就是書法學得好。我對于書法的愛好，僅僅停留在興趣和愛好層面。而現在才知道那是狹隘的認識，是單一、片面的認識。濱州第二實驗小學陳曉昀老師在指導學生寫字時，用象形法娓娓動聽的講到了“燕”字的由來。上為頭，左右為翅，下為尾。通過多媒體演示展現了中國漢字的博大精深。他引用了印度前總理漢字的贊頌：“世界上有一個偉大的國家，他的每個字，都是一首優美的詩，一幅美麗的畫，就是中國?！睍ㄊ侵袊墓鍖?，課堂上老師要教育學生寫端端正正的中國字。做堂堂正正的中國人。
書法不是一朝一夕就能練就的，需要長時間的堅持不懈，需要花費大量的心思和精力。這是參加此次培訓的老師普遍所達成的共識。所以，作為教師，特別是小學愛好書法的教師，平時要堅持練字，掌握這一專業技能，不僅僅是一次對專業知識的學習，更重要的是傳遞著一種責任，那就是傳承祖國書法傳統文化的責任。中國文化博大精深和源遠流長。而書法作為中華民族的傳統藝術，又是中國上下五千年來的優秀文化，它與中國文化相表里，與中華民族精神成一體，有著深厚的文化內涵，是世界藝術之林的奇葩。
而目前隨著電腦、的日益普及，傳統的書寫方式面臨著電子商品的空前挑戰，漢字書寫水平的群體化下降已經成為一個不爭的事實。但是新技術的沖擊并非導致人們書寫水平下降的根本原因。在崇尚快節奏和新鮮感的現代時尚生活中，人們開始越來越淡化古老漢字所蘊藏的豐富藝術價值，也逐漸鈍化了對漢字獨特美感的審視能力，對傳統漢字文化缺少一種心底的珍視和敬畏。
針對“漢字危機”，曾通知，要求小學一至三年級著重培養學生硬筆書寫能力，三年級開始，過渡到硬筆軟筆兼學。三至六年級的語文課程中，每周安排一課時的書法課，普通高中設置書法選修課程。xx版的課程標準中對“識字寫字”局部做了一些調整，明確要求加強寫字教學，第一學段規定“能按筆順規那么用硬筆寫字，注意間架結構，初步感受漢字的形體美”；第二學段要求“能使用硬筆熟練的'書寫正楷字，做到標準、端正、整潔。用毛筆臨摹正楷字貼”；第三學段“能用毛筆書寫楷書，在書寫中體會漢字的優注意間架結構，初步感受漢字的形體美”；第二學段要求“能使用硬筆熟練的書寫正楷字，做到標準、端正、整潔。用毛筆臨摹正楷字貼”；第三學段“能用毛筆書寫楷書，在書寫中體會漢字的優美?！?/p>
對廣闊小學生而言，書法課可以陶冶情操、提升文化修養，對于國家而言，書法課不僅是提升國民素質的要求，更有著將傳統文化發揚光大、滋養子孫的現實意義。所以，大家一致認為書法教育從娃娃抓起。學生的書法教育是和老師分不開的，要想“書法進課堂”順利開展，在學校里開設書法班，面臨的最大問題就是師資缺乏，山東省小學教研室充分利用濱城區第一小學的教學經驗，舉辦了山東省小學書法研討培訓。我想這也許就是開辦此次教師書法培訓的根源所在。
同時，此次培訓得到了濱州市教育局和濱城區第一小學的大力支持，也得到了參加培訓的老師的充分肯定。在培訓的兩天里，一位附近小學的老師放棄自己休息的時間到培訓會旁聽，并不時用筆認真記錄，用相機拍下一個個精彩的鏡頭。最近幾年，我所在的冠縣武訓希望小學在王校長的領導下對書法常抓不懈。并專門成立了書法興趣小組。通過每周兩節課的學習，大大提高了學生對書法的愛好。并在縣里組織的屢次書法大賽中獲得了優異成績。
總之，此次書法培訓學習不僅提高了我們教師的書法水平，也對傳承民族的文化藝術，修練人的修養素質，對今后在學校進一步開展書法教育活動具有十分重要意義。
漢字，我國最美麗的藝術文化瑰寶之一，只要寫好它，它就像一幅畫一樣有著獨有的藝術氣息。而練書法，就是寫好它的方法。
一個人的品質往往可以從這個人寫的字中表達出來，由此可見書法多么重要。
不得不說，我的字寫得并不怎么好。不過這個假期老師逼著我們寫書法卻讓我找到了寫書法的感覺，也找到了寫字的方法，盡管有點怪異。我認為書法主要的是要多寫，大量地寫，大量持久不斷地書寫讓我感受到了書法的樂趣。古代王羲之的兒子王獻之為了練好字，寫字用盡了18大缸水，最終到達了爐火純青的程度，成了一代名書法家，在書法史上與父親并稱為“二王”。
但光是多寫也是寫不好字的，還得掌握寫字的方法，專門教你練書法的書中可以學到很多寫字方面的知識，這些書上可以讓你了解到漢字有哪些重要的結構，有哪些字體，里面最重要的是漢字的根本筆畫該如何去寫，漢字的筆畫并不多，練好這些應該是很簡單的。
還有，我討厭一筆一劃地寫，那樣寫起來又慢又累，不一會手就會酸得要命，最主要的是找到每一個字的主要筆畫，把那一筆寫好，其它的只要照上面把根本筆畫練好，這個字就可以寫得很好。這樣一大篇很快就寫完了，手也不怎么累，并且你會發現寫出來的效果還不錯。
許多人認為寫書法必須有個安靜的環境，這并不完全正確，當然，也不是讓你到吵吵鬧鬧的環境中去寫，寫書法真正要求安靜的是自己的內心，心靜自然清，寫著寫著就會忘我，完全投入到狀態中，那時寫出的字堪稱完美。
書法課心得體會（通用18篇）篇三
和造就自己。當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨，要慢慢形成自己的風格，要注意對名帖進行研究，要取其長去其短，為我所用，通過不斷的實踐和探索慢慢形成自己的風格和特點。
書法的道路是漫長的，沒有捷徑可走，只有繼承傳統，下苦功夫去練，才能有所創新有所成果，只有持之以恒腳踏實地的去多臨帖，多練，多寫，才會進步，否則，寫出的字是經不起觀看的?！懊坊ㄏ阕钥嗪畞怼薄Ｎ蚁嘈胖灰覀兏冻隽伺鸵欢軌驅W好書法的。
書法課心得體會（通用18篇）篇四
常聽人講論書法時說到“功力”，功力是什么呢?我認為，功力就是“只有想不到，沒有做不到?！碑斈隳玫揭槐旧璧姆短?，你可以幾遍就臨摹得形神兼備;當你有一個好的構思，你可以準確地用筆表述出來。總之凡經眼、凡腦海中成形的，均可以筆去準確表現，這時我認為就具有了功力。但功力是技術性的。
“功力”是一切創作的先決條件，你的情感、情緒、審美理想等等，要想在作品中行以表現，全仰仗這個“功力”。沒有她，你的一切美好理想只能是“自以為大有深意”。我的二十年學書歷程百分之八十的時間是用于獲取“功力”，其余才是創作。“功力”又是無止境的，但她有一個“及格線”，不到“及格線”真正的創作是不存在的。
創作上，現代派書法主要用心在構成上，而古典書法則更多著意于點畫和境界追求。我的創作應該是古典的，但我在構成上想得也比較多?，F代派書法，小式的作品田頭多，即使是大件，也不過是小品的放大，整體上線量較少，關系簡單。形象點說，現代派書法像小分隊式的偵察兵，可以游擊，但集團式的戰役、戰爭搞不了。古典書法陣容較大，但往往卻又太象兵馬俑。我想如果能借用現代派的一些手法讓兵馬俑活起來，兵力分派勻當，再來個“趙子龍”七出七進，豈不太好看了。
改變抄寫式的書法模式，現在已成為書法家的共識，但大家又不愿意簡單地搬襲現代派方式，因為它畢竟藝術語言太單薄，聊備一格可以。就像一出戲，里面可以有數個丑角，但一出戲里全是丑，怎么看呀!所以我們還得努力，以自己豐厚的“功力”，吸收現代派的構成意識使之成為古典派的一種創作手段，這種手段的作用可以使作品更富有觀賞性，“戲劇性”沖突更明顯，更輕松自然，也就更接近了中等欣賞者的口味，書法的欣賞面會擴大。但這畢竟不是太簡單的事情，需要很多人不停地探索，我愿成為這其中的一個。嶄新的時尚意識、鮮明的個性追求加上古典主義的基因素質，我想這大概可以概括我現在的追求的全部。
除此以外，我想再談談我在功力技巧方面的一些心得。一般情況下，人們用筆較多關注線的自然平向流動，而我則更多關注線的流動中的跳蕩，也就是筆在起落之間的變化。就像山間溪水，它在流動時遇到大障礙會繞過去，一如曲線和結體中的避讓;倘若遇到小石頭，溪水就會跳蕩起來，體現在用筆上，就是輕重、粗細、提按、頓挫，這樣的線變化豐富，活潑而靈動。用筆方面我的另一個關注點是速度，楷書、隸書、篆書運筆速度較為均勻緩慢，而行草書的用筆則是急緩共存的，用的是加速度和爆發力。我首先注意發力點，發力點有兩個，一個是起筆，一個是轉折，轉折是下一個筆段的起筆。起筆處的變化最為復雜，形狀變化也最豐富，要求筆尖要靈活，隨時調整到最佳發力狀態。就像籃球運動中的傳球，用的力量是爆發力，這個力量既不可太強也不可太弱，太強則易使隊龍接球時脫手，太弱則容易被奪去。這個“功夫”是“功力”范疇，是要通過訓練獲得的。轉折還是下面筆段的隨機思考的臨時驛站。在整個行草書創作中速度是隨著情緒和開合需要隨時變化的，情緒平靜則線條舒展，線段較長，字的開合較大，有如溪間流水時遇平緩地勢，水流慢下來，緩緩流淌，也如閑庭信步;情緒激蕩，心跳加速，筆速也就隨之快起來，線段則短短相加，有時甚至線線疊加，絞纏，如水到陡峭處，水流湍急，時跳時躍，水花四濺，五彩紛呈!一件好的作品，應該是承轉合齊備，就像一部完整的交響樂，欣賞者會隨著音樂節奏的演進而心潮起伏，思緒萬千，引起強烈共鳴。這正是行草書的魅力所在，只是藝術家的情感表現所搭乘的載體不同罷了。我多年來傾心于行草書創作，其真正原因即在于此。
書法課心得體會（通用18篇）篇五
6月18日至20日，我有幸被派遣參加了由棲霞市教體局在莊園中學舉辦的首屆棲霞市教育系統“書法名家進校園”首屆骨干書法教師培訓班。此次培訓班旨在促進“書法進課堂”，來自全市中小學的老師，聆聽了來自于煙臺書法家協會、硬筆書法家協會、棲霞市書法家協會的諸位名師的講座，他們就書法的歷史、與寫字、教學等方面的專業知識進行了精辟的講解與指導。
三天的培訓時光，對于書法學習者來說猶如白駒過隙般短暫，但我卻感觸頗深，受益匪淺。在培訓中，通過書法老師的言傳身教，使我對書法有了更深入的了解，開闊了眼界,增長了見識,提高了對書法藝術的認識。讓我體會到了中國書法藝術的博大精深和源遠流長。此次培訓，時間雖短，感受頗深，受益匪淺。作為一名年輕的美術教師，此次培訓不僅使我對書法專業知識有了較系統了解和新的認識，而且也認識到教育工作者對書法傳承的重要性所在。
在培訓中，指導老師的耐心講解，讓我對書法藝術有了嶄新的認識。過去一直認為，書法就是寫字，字寫得好，就是書法學得好。我對于書法的愛好，平時也就是憑興趣寫寫畫畫，照貓畫虎。而現在才知道那是狹隘的認識，是單一、片面的認識，是非常好錯誤的認識。魯訊曾說：“我國文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。書法是門藝術，書法藝術的形式美是通過有規律的組合線條作用于紙上而形成的。不是簡簡單單地能寫好字就是學好了書法，是需要用“心”去學，花時間去學的藝術。要想在書法上有些成績，首先得會觀察，觀察將直接影響到寫字的準確度，只有全身心的“進入”字帖才能進行細致的觀察。觀察做到了，要會讀貼，讀貼要讀到字的筆法、字法、墨法、章法，要讀出每一筆畫的特點，讀出筆畫的律動和節奏。讀貼讀準了，就可以臨帖了，當然，這里的臨帖不是“依葫蘆畫瓢”，而是盡量準確地還原古人的用筆，臨帖的時候要入貼、入骨，這樣寫出來的字才“筋”“骨”“肉”俱在，才不會和古人的字看似兩張皮。觀察、讀貼、臨帖之后進行仿作，仿到一定程度之后，便可進行加進自己的風格進行創作。
書法不是一朝一夕就能練就的，需要長時間的堅持不懈，需要花費大量的心思和精力。這是參加此次培訓的老師普遍所達成的共識。所以，作為教師，特別是語文教師，平時要堅持練字，掌握這一專業技能，不僅僅是一次對專業知識的學習，更重要的是傳遞著一種責任，那就是傳承祖國書法傳統文化的責任。中國文化博大精深和源遠流長。而書法作為中華民族的傳統藝術，又是中國上下五千年來的優秀文化，它與中國文化相表里，與中華民族精神成一體，有著深厚的文化內涵，是世界藝術之林的奇葩。我覺得學習書法有很多益處，它可以培養我們的藝術修養，陶冶高尚的情操，提高文化素質;可以逐步養成細致耐心、自覺認真的良好習慣，同時還有益于意志的鍛煉;可以學到文字、文學、歷史等各種知識;可以受到民族精神、傳統美德的潛移默化的熏陶。所以，作為中國人，我們有責任繼承書法這一傳統，我們有責任將它向全世界傳播，讓大家都了解這門優秀的藝術。通過學習我覺得學習書法要注意以下幾點：
一、以臨為先;會寫字不等于掌握了書法藝術，只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照著做就行了。例如，明代倪蘇門在《書法論》中說：“必須取古之大家一人為宗主，門庭一定，腳跟牢把，朝夕沈酣其中，務使筆筆俏似，使人望之即知是此種嫡派?！眴⒐Υ髱熢诮o書法愛好者的信中說：“取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣。也不知道是誰的話，因為他有理，就得聽他的。因為咱們如果共同學習一些古代高手，豈不更好。學現在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以后悔之晚矣?！皩懱饕ソY構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會說象某家、似某帖。”啟功先生對臨古、臨今說得再清楚不過了。臨帖還有個“入帖”和“出帖”的問題?！缎}山房詩文集》中說：“不學古人，法無一可;競似古人，何處著我?！睉撜f，臨帖只是學習書法的前提和方法，是過河的“橋”和“船”，一旦過了河，就得走自己的路，不能老停留在“橋”和“船”上。帖臨的象了，即“入帖”了，怎樣才能“出帖”呢?個人體會到，在“入帖”的基礎上，多選幾家名帖進行臨習研究，取其長去其短，為我所用，通過不斷地實踐和探索，慢慢形成自己的特點和風格，這就是“出帖”了。
二、以勤為徑;學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。
清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。傳統寶庫里的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。人，不從別人那里拿來寶物是富不了的!由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鉆研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。
三、以情為基;對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。
對于一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收獲，練一次有一次的提高。這就是感情所系，這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。我從開始練字一直看的是褚遂良貼覺得喜歡他的字所以百寫不厭，只有自己喜歡才有耐心，心靜坐下來仔細寫，由于我學的時間短字體不太好，以后我多加練習希望更進一步。
而目前隨著電腦、手機的日益普及,傳統的書寫方式面臨著電子商品的空前挑戰,漢字書寫水平的群體化下降已經成為一個不爭的事實。但是新技術的沖擊并非導致人們書寫水平下降的根本原因。在崇尚快節奏和新鮮感的現代文化中，人們開始越來越忽略古老漢字所蘊藏的豐富藝術價值,也逐漸鈍化了對漢字獨特美感的審視能力,對傳統漢字文化缺少一種心底的珍視和敬畏。針對“漢字危機”，教育部發布通知,要求小學一至三年級著重培養學生硬筆書寫能力,三年級開始,過渡到硬筆軟筆兼學。三至六年級的語文課程中,每周安排一課時的書法課,普通高中設置書法選修課程。根據頒布的課程標準中對“識字寫字”部分做了一些調整，明確要求加強寫字教學，第一學段規定“能按筆順規則用硬筆寫字，注意間架結構，初步感受漢字的形體美”;第二學段要求“能使用硬筆熟練的書寫正楷字，做到規范、端正、整潔。用毛筆臨摹正楷字貼”;第三學段“能用毛筆書寫楷書，在書寫中體會漢字的優美。”
對中小學生而言，書法課可以陶冶情操、提升文化修養，對于國家而言，書法課不僅提升國民素質的要求，更有著將傳統文化發揚光大、滋養子孫的現實意義。所以，大家一致認為書法教育從娃娃抓起。學生的書法教育是和老師分不開的，要想“書法進課堂”順利開展，在學校里開設書法班，面臨的最大問題就是師資不足，市教育局充分利用社會資源，聯合青海省書法協會開辦了西寧市首屆書法教師培訓班。我想這也許就是開辦此次教師書法培訓班的根源所在。
總之，此次書法培訓學習不僅提高了我們年輕教師的書法水平，也對傳承民族的文化藝術，修練人的涵養素質，對今后在學校進一步開展書法教育活動具有十分重要意義。書法作為一門藝術，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血。在今后一段時間中，要盡量擠出時間，靜下心來認真思考，積極行動，盡快地消化和吸收培訓的知識，盡快達到培訓的目標和要求。努力為書法的傳承做出應有的貢獻。
書法課心得體會（通用18篇）篇六
以下是我在臨《九成宮醴泉銘》時的一點淺顯體會，在這里貼出，旨在交流學習，書法臨帖心得體會。若各位同道發現有說的不對的請糾正補足，謝謝！
一、為什么同一本帖不同人臨出來的感覺往往大相徑庭？比如黃自元與田氏兄弟所臨的《九成宮》感覺完全不一樣，啟功臨的《玄秘塔》也不是原帖的風格，這到底是不足還是特色，現在不得而知。但我敢說之所以有這種現象，是因為不管誰臨帖都或多或少摻進了個人的理解在里面，這種理解是屬于個人的，千人千面。
三、補充說明一下（個人觀點）：臨帖時摻入個人理解不是隨便亂摻入的，也一樣須遵守法則。黃自元臨歐時不難看出有顏的筆法，田英章老師說他臨歐有趙孟頫的筆意，啟老臨柳明顯有他自己的風格。這些書家之所以摻入別的東西，不是因為他的水平比原帖水平還高，而是取決于其自身審美傾向和學書經歷。
四、對于初學書法的朋友來說，我覺得《九成宮醴泉銘》不太適合作為首選的范帖，原因是它較之顏、柳要難得多。之所以難，是由歐字的特點決定的，我覺得它最大的特點就是一個字——斂。顏、柳的筆法都很舒展和明顯，入門相對簡單。特別是顏體，大筆劃粗細條，容易學，筆法也很有代表性，和其它書體的關聯性也很大。柳體較之顏體要稍難，主要原因是柳字強調“骨”，如果功力不夠，極易產生干澀感而不生動。但此二體較之歐體要簡單好多（個人體會），歐字不但斂，而且是極力的斂。歐字的斂在筆劃和結構上都得到了充分體現。筆劃上歐字多短促而精細，且筆鋒多深藏，初學者或功力不夠者臨起來往往會相當吃力且難得其法，包括許多書家也未能神似。結構上歐字多從奇中求正、險中求穩，初學者習之如不得其法，則易怪異。
五、臨歐過程中，有幾個字是特別不好寫的，不知道大家有沒有這種體會，這幾個字我用心寫了很多遍也只是偶爾有一二個較滿意的，且發揮很不穩定，時好時壞。這幾個字是：九、成、秘、郡、避、闕、竦、高、周、沐、棟。其中以九、成、秘、避為最難。
六、在臨歐的過程中，常常有一種體會，那就是傾全身之力也寫不出那種味道來——筆劃粗了不精到，細了又不秀美，長了太庸俗，短了又病態，多一絲少一毫感覺便會大變，此或正所謂差之毫厘而失之千里——由此可見歐字之難！！
七、臨歐的過程中，我慢慢發現歐字之美主要可用這幾個字來形容——勁、精、秀、斂、奇。這幾個字是我在臨歐過程中的深切體會，是我個人總結出來的，未參照任何人的觀點（我這樣說，不是為了表現自己有多了不起，而是想說明歐字之美給了我很大的感觀沖擊，是真實的，不是華而不實的，不是虛的）。而這每一個字都相當不易做到，由此亦可知歐陽詢功力之深。下面我逐字來談談自己的感受：
勁——指力道，歐字幾乎每筆都相當有力道。我還未發現歐的哪個字的哪一筆是綿軟無力的。做到這一點要基本功相當扎實，而這還只是歐字最小的一個優點，對于歐陽詢來說——“這只是皮毛”。
精——指精細，指不多不少剛剛好，指多一分太多、少一分太少。不能說歐陽詢的所有字都做到了這一點，但可說絕大多數的字都做到了。每當臨習時看到這一點，不由得不為之驚嘆！而這一點可說是在功力上較“勁”字更進了一步。
秀——指秀美，指剛中之柔，指恰到好處之柔，指非嫵媚之秀，指自然之美。做到這一點更難，因為它非功力層面的事，而是涵養、學識、審美上的事。且這個“秀”是建立在前兩字基礎之上的“秀”，是舉重若輕的“秀”，所以相當難得。
斂——指收斂，指含蓄的斂，指放過之后的斂，指回歸的斂，指中庸的斂。今人學書多以放縱、“灑脫”為美，而歐獨以斂為美，非歐標新立異，而是境界高的自然回歸。就好比武功高手不會特意去耍那些花里胡哨的招數，而是以最快最簡潔的方式將對方擊倒，正如那幾個字說的——剪枝蔓立主腦。
奇——指奇中求正，指險中求穩。歐字很難找出一個是中規中矩的，多是與眾不同的?；蚰囊还P特長，或哪一筆特短，或哪一腳突然飛出，或哪一筆忽然頓?。v然結構穩重的字，其筆劃又多變化），心得體會《書法臨帖心得體會》。然不管如何之奇、險，其重心不倒，字形美觀，看者賞心悅目。做到這點，試問古今能有幾人？綜觀以上五點，可用一字概括歐字——絕！
書法課心得體會（通用18篇）篇七
喜歡書法應該從進師范時計起，周元江老師和胡吉祥老師的字一直以來對我都是一種仰慕。參加工作后，由于工作激情忙于教書育人，但是，喜歡和愛好一直沒有間斷過。免不了常買一些自己喜歡的帖讀一讀、練一練。到青龍中學教書后，還訂閱了中國書法進行學習，但由于基礎太差，好多地方總是不能理解，動筆也是憑偶爾的興趣而已。
工作之余，讀了一些有關書法方面的書，也臨了一些碑帖。到政府部門工作后，這種興趣越來越濃，只要認為好帖就臨寫一番。到紀委工作后，特別是深受宗書記愛好理念的啟示，多看、多想、多練變有了一些深層次的看法，經王林老師的多次點撥，使我對學習書法，使我對書法方面的知識、認識和欣賞水平有了較大的提高?，F就學習談一點感想和體會。
重在臨。會寫字的人很多，但只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。我們學習書法首先遇到的問題是“學什么、怎么學”的問題？在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照著做就行了。啟功大師在給書法愛好者的信中說：“取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣”。不管是誰的話，只要有理，就得聽，學現在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以后悔之晚矣?！皩懱饕ソY構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會說象某家、似某帖?！眴⒐ο壬鷮εR古、臨今說得再清楚不過了。
貴在勤。學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。書法家馮國語先生的名言“無情何必來斯世，有好終須累此身”，深刻地揭示了書法家的博大胸懷和孜孜不倦的追求精神。他說：我練書法，經過的是“五步煉獄”。龍躍天門，虎臥鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨為先。帖拜名師，不慕虛名，凝神錘造。此為一。心慕手追，別開蹊徑，獨創一格。此為二。
廣納、博取、能容，天地為師，人人為師。此為三。知識、人品、涵養與之并輝。此為四。悟性為第五。何為悟性？“都道悟性為第一，我言悟性是忘機。疾風驟雨張長史，落花飛雪僧布衣，得骨得髓承前訓，古風古貌不隨俗。頓悟本來勤中生，胸納百川筆自逸?！笨梢?，要想在書法藝術方面有所成就，不經過勤學苦練，不經過深鉆細研和認真地體驗醒悟是不可能的。但是，光靠“悶著頭”苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。著名書法家歐陽中石說：字不是“練”好的，是“學”好的。
學就是拿，拿就是學。要想著自己是“寫字”的，而“字”寫得最好的是王羲之、顏真卿這樣的古人，如果不老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統寶庫中去拿寶，“字”是寫不好的。又說：馬無夜草不肥，人無外財不富。就學習書法來說，“外財”就是向外人學習，向外人的優點學習，把外人的好東西都吸收甚至“搶”過來。不向外人學習，就不能豐富和造就自己。在“發外財”中，傳統寶庫里的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。人，不從別人那里拿來寶物是富不了的！
由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鉆研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。
恒在情。對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。對于一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收獲，練一次有一次的提高。這就是感情所系，這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。
情感因素在書法藝術中是非常重要的，書法就是講功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，寫得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，這是兩個不同的層面。這也就是人們常說的要以心境平和、不激不厲的心態來進行書法練習。這就既要有功夫，掌握規矩法度；又須見情性，奔軼絕塵，蹈乎大方而不逾矩。所謂心手雙暢，功情兩全。使心之所想、情之所感、意之所托、筆之所動躍然紙上，完成揮灑才情、表露氣質、張揚個性和擴散美感的生動過程。
行在美。在學習書法的實踐活動中，常遇到有些書法作品寫得美觀大方、活潑生動，讓人覺得很美，看起來很舒服，甚至有些字不認得，大家也覺得好看。有的作品寫得古古怪怪的，看了就不舒服。對一幅書法作品的欣賞和評估有時存在分歧，甚至截然不同的看法。這是欣賞者個人的愛好、水平和審美角度的差異。學書法要不斷提高個人欣賞和評估書法作品的水平和能力。馬克思在《一九四四年經濟——哲學手稿》中說：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人?！鼻迦巳~橫山說：“大凡人無才則心思不出，無膽則筆生畏縮，無識則不能取舍，無力則不能自成一家。”可見提高欣賞和鑒賞水平，對于書法愛好者是必要的，對于從事書法藝術者更為重要。只有不斷學習和豐富個人對書法藝術的知識，不斷提高文學、美學等方面的知識和修養，才能提高我們的欣賞、鑒賞水平和創作能力。
要在追求美的風格中不斷超越自我，在書法學習中，追求美的風格，也就是自己認為“怎么美就怎么寫”。看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。由于每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。但，好的始終是好的，這一點無論何人都不能超越，以無法超越。書法學習是無止境的，是長期學習追求、不懈奮斗的事，只有將整個身心加以傾注，不斷超越自我，多看、多想、多練，終定能有所收獲。
書法課心得體會（通用18篇）篇八
20xx年12月14日，在這個不尋常的季節里，我們終于迎來了期盼已久的培訓。我們一行11人踏上了北京誠敬仁書法學習之路。
應該說我們是迎雪而去，踏雪而歸。歸來時行囊中已是滿滿的果實。短短十五天緊張而又快樂的書法培訓中，既有楊淑芬老師講座，又有楊淑芬老師和一線教師的實踐指導，內容充實而豐富，形式嚴謹又不失活潑。猶如冬日的陽光，溫暖、明晰地指引著我們書法教學的方向，指引著發揚傳承中國傳統文化的道路。
我們真正感受到了「小院」的溫暖，以及教師的親切和和藹的話語。讓我受益匪淺，使我在思想、理念、方法等不同方面都得以洗禮和提高。
教師為人師表，應具備豐富的知識，更應具有高尚的道德情操與人格魅力，能以自身榜樣無言的力量教給學生做人的道理?！笗啡缛似贰梗o心品讀楊淑芬老師的書法作品，聆聽楊淑芬老師的講座，無不受其人格魅力的感染。在通州「小院」里，楊淑芬老師以她的魅力和深厚的書法功力，語重心長的教育，以及輔導老師們的耐心指導，深深地感染著我們。
一、書法特色學習給我的啟迪。
書法藝術是我國源遠流長的傳統藝術之一，在數千年的中華文化積淀中如一枝奇葩長盛不衰。書法，是以漢字為基礎，以毛筆為表現工具的線條造型藝術。它體現了華夏民族的智慧與創造力，是傳統藝術殿堂的瑰寶。以學書為樂，在潑墨揮毫之間，契入「技近乎道」的內在精神。
優秀的書法作品，其中蘊含著的藝術修養，散發出的人文氣息，呈現出的和諧之美，細細品味，能讓我們心情放松，感受身心靈的安寧閑適。在學習期間，楊淑芬老師的教法獨特，方法簡便，幾乎人人能上手。
首先練就「永字八法」基本筆劃，由點入手，詳實分析用筆、行筆、力道、勁道及用墨等法，讓初學者能充分了解到毛筆特質，并體會將身體放松的力量送到筆端。稍加練習，即能在短時間內熟識永字八法的基本運筆，靈活駕馭毛筆。再配合十種字體結構的分析，了解間架要領。
一般初學者大約在一個月后就能書寫一手漂亮的正楷，有了扎實的基本功法，再臨摹各種書帖，即能隨心應手練就一手好字。我們每天都要練習書法8個小時左右，從中也真正體會到了中國書法藝術的魅力。
老師繪聲繪色地解析著如何為人、處事等生活中的大智慧，聽楊淑芬老師的講座，令人如沐春風。不管是她的書法也好，還是她講課的風格，無不彰顯出她獨特的魅力，使我們真正獲得了很多的知識。
二、終身學習，提升自身書法及理論水平。
書法課心得體會（通用18篇）篇九
時間像一位旅客，匆匆的來，又匆匆地走。轉眼間，又到了暑假，在暑假里有很多同學都去上補習班，我也不例外。
這學期我寫字竟得了個“第一名”。剎那間，我臭名遠揚，傳過每一個人的耳朵里，我為了今后不再得“第一”，我決定去學書法。
我去學書法的第一天，我準時到達老師家。這天，老師教我寫毛筆字，老師先教我如何握筆：大拇指、無名指、小拇指按作毛筆的一旁，食指和中指按住另一旁。寫字時毛筆要與紙垂直……老師細心的`滔滔不絕地講給我聽。等老師講完了話，然后老師在紙上畫了一條很長很長的橫線，接著老師讓我模仿他畫橫線。我心想：不就是畫橫線嗎，太簡單了，就連三歲小孩也都會?？墒钦f著容易做著難，我畫第一條橫線時，剛下筆橫線就歪了，第一條畫好了，但簡直就不象一條橫線！我想：萬事開頭難，第一條畫不好，我畫第二條。誰知，第二條也畫不好。這下，我可像熱鍋上的螞蟻——急的團團轉了。這時，老師走過來，他細心的指點我。他指點后，我再畫了一條橫線，我成功了！我終于成功的畫出了一條橫線了！我欣喜若狂。
書法課心得體會（通用18篇）篇十
學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得總結如下：
首先作為一名工作人員，能寫好字，寫一筆好字，這是職業所要求的！因此在此種情況下，我開學學習書法。作為一個喜歡的書法字的人員，寫字是很重要的基本功。寫字我們常用寫的字就是平時寫在紙上的鋼筆字，偶爾也寫寫毛筆字。這對我們辦公人員常稱之兩筆字。
從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：
1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來；
2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對于提高自己的素養，很有幫助。有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。
我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。
那我一直以來是如何學習書法的呢？
首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。
然后，我在工作之余，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之余的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙，王羲之的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。
取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。
通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：
第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之后才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。
第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那么對于學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的.結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。
第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。
書法課心得體會（通用18篇）篇十一
行書兼具楷書、草書的特點，但又絕非寫好楷書便一定能寫出一手漂亮的行書字來，行書作為一種獨立的書體，其發展過程中具有它自身的特點。要學好行書，還要經過一段專門的臨摹訓練，以掌握它的筆法和結字的規律。
我們分兩個方面介紹行書的技法特點：
筆法方面：
順勢入筆：行書筆法中不再如楷書那樣，要求逆入回出，藏頭護尾。而是落筆便順鋒而入，行筆中鋒行走，收筆多是順勢帶出，或牽連下筆，或鉤挑出鋒。不再回鋒作頓。這樣很多筆畫發生了變異。如下頁。
這樣筆畫多為露鋒。筆勢明顯地流暢起來。也使行書中更多地形成了曲筆，筆畫不可過于平直，增加了點畫的動感，使之不至僵滯。筆法上的這些變化，就自然使書寫的速度加快了許多。
點畫呼應：由于行書收筆不再回鋒作頓，而多是將筆鋒提出，所以形成了點畫的附鉤和挑趯，即上筆終了時順勢帶下，而下筆自然承上，使點畫之間雖斷似連，筆斷意連，產生了明顯的顧盼呼應關系。如55頁。
顯然這些顧盼揖讓和呼應使字型增加了生動活潑的意趣。
牽絲引帶：點畫間的勾挑使之顧盼呼應，有時將這種呼應通過筆鋒提寫出游絲，連接起來形成兩筆或幾筆，連續寫出，一氣呵成，使字顯得連貫、瀟灑。如：
一般情況是凡字的固有筆畫則重些，而兩畫之間的連接相應輕些，但不可截然跳動，否則呆板無神。牽絲形成連的效果是行書的主要特征之一，但卻要運用得當。一味的牽連纏繞，當斷不斷，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行書書寫中的大忌。一位書法家講過“連與斷效果不同，連易斷難，故當知斷”。因此將牽絲引帶與點畫呼應分開來講以區別它們的不同功用，這是行書的又一重要特征。
其中“無”字中間四豎和下邊四點被一組相連的豎撇橫代替了，既保持了原字的面貌又起到了簡化作用。其余各字也是用這種方式形成了現在的寫法。有時為了行筆的便利，行書字書寫時，甚至可以改變原來的筆畫順序，如：
收放變化：比較楷、隸、篆等規整嚴謹的字體，行書有一個與草書共同的特點。即它可根據章法的需要和某字的特征，隨時調整它的字形和筆畫形態。例如：王羲之《蘭亭集序》中的之字，如：
既可收斂些又可放縱些，可以任意屈伸、收放，即可使之長，如亦可使之方如：扁如：這就是行書可收可放的特性。
離方遁圓：楷書方多圓少，折筆處多為方，即如趙孟頫的圓轉為主的書寫也時露方意，這無疑是需要也使字增加了一定的力度。而行書則隨筆順勢轉折，變化無窮，方圓兼用，靈活生動。如：
因此注意到方圓的變化，使之自然融匯，使書寫的效果既有方筆的雄勁力度，又富圓筆的通暢靈動。若一味方折，則顯板滯、生硬，純用圓轉則又俗滑、疲軟。總之臨習中要多觀察，創作中要多思索。
重按輕提：楷書中的一些筆法，如頓筆回鋒挫逆等，在行書的運筆中已經不再應用或很少應用了，更多運用的是順勢提、按的運用。凡輕細之處需收筆輕提起，速度稍快。而粗重處則需將筆重按下，速度稍緩，當然，筆畫輕重粗細的交替要有合理的起浮過程，不可大起大落，忽輕驟重，應使其自然。提按處在行書中幾乎隨處可見，一字之內的提按變化如《集字圣教序》中的：一畫之內也當有輕重之別，如：
至于一篇之內的根據章法的需要而出現的輕重布局，也是行書作品中屢見不鮮的。歷代書家對此各有體會，我們仔細品味后面作品即可領會提按在行書書寫中的妙用。
運腕得宜：“書法之妙，全在用筆?！苯裉炜磥恚腥艘詾榍叭诉@個論斷未免偏頗。其他如章法、墨法之類固然也很重要。但書法是線條的造型藝術，提高線的表現力往往是書法家畢生追求探索的。章法、墨法之類也離不開線條去完成表現，而線條的表現力全在于筆的運用，因此，前人的說法可謂一語中的，不容忽視。
談到用筆，不能不提到運腕，二者是不可分。這一點初學書法的人往往容易忽略或不甚明確。
前面提到筆的運動可以組合出秀美、雄強、古樸、稚拙等不同風格的作品，那么用筆的關鍵是什么呢?當然，是大腦，但大腦的設想是靠指、腕、臂的合理配合來完成的，指過于細弱，精巧處或許尚可，總體上卻力不從心。誰也不能運指寫出盈尺大字來。臂又過于粗大，寫榜書或許差強人意，然要精到完美卻難盡如人意。那么只有腕居中承啟，能兼領二者的功能。尤其是行書的靈動精妙處，有時全憑腕的運動來完成。
運腕是指在書寫過程中腕要有意識地指揮毛筆左右揮灑，疾徐提按，使轉變幻。以使書寫效果靈動流暢。舉例來說：寫百字時百筆落紙后腕須往左傾推筆向右，至橫的末端即刻腕須轉向右擺，提筆帶過再向懷內壓至小豎折處提鋒向右上，使轉帶下向內提筆作點收，這一系列的運動都是腕的左右推移轉動，如果光靠臂來運動則顯然難以準確地使筆恰到好處地寫出輕重變幻的線條，一些靈巧之處更難準確地表現出來，寫半尺以內的字則顯得費力不討好了。當然如果寫檗窠大字，則需臂的協助運動，而控制筆還靠腕來完成。因此，運腕是行草至關緊要的練習課程。當然，腕與臂、指的相互配合亦是不容忽視的。
書法課心得體會（通用18篇）篇十二
書法，是中國傳統文化的重要組成部分，是中華民族幾千年來的獨特藝術。對于我來說，書法是一個永遠吸引我的藝術表現方式。書法是一種美的體現，是一種心靈交流的方式，它需要我們投入藝術情感和精神內涵。在這篇文章中，我將和大家分享我對書法的心得體會。
第二段：深入理解書法。
書法，是一種不同于繪畫和攝影的藝術形式。它是人類文明發展進程中的隆重組成部分。在我看來，書法是表現心理世界、個性與審美觀的一種藝術形式。它表現出一種具有中國特色的審美意味。書法的特點是它需要兼顧意境、筆法和毫秒之間的調和。在練習書法的過程中，我們需要持之以恒，堅持不懈，取得良好的學習效果，檢驗自己的境界。同時，我們需要深入理解它，從中汲取營養，舒展身心，放松情感。
第三段：書法帶給我的收獲。
書法不僅僅是一種傳統文化技能，更是一種有益的心理健康方式。我通過書法減輕了壓力，緩解了生活和工作的壓力。對于我來說，書法可以放松我的精神，提高我的藝術水平，讓我發現自己內在的美。書法讓我有了更好的時間管理和安排理念，成為了我的一種生活方式。我也發現，對于學生來說，通過練習書法和字帖的方式，可以提高寫字的質量和精準度，使我們在寫作和考試中，寫字更漂亮而且更通順。
第四段：書法體現的人性。
通過書法，我深切體會到人性的美。書法是人性的體現，是我們人類內在文化血脈的滲透。通過觀察每一個字的細節，我們可以深刻地感受到，每一個字所表達的情感和個性。書法也讓人們更好地理解對方，從而提高人際關系，加深交流的效果。書法使我們更有品位，更好地與周遭人發生聯系，更好地理解自己的情感體驗和生活體驗。
第五段：結論。
在練習書法的過程中，我意識到自己非常愛書法。書法所表現的氣韻是一種美的就在其中，也是一種內在化的感悟。寫試卷時上端是書法，更讓我體會到書法的靈魂所在。在練習書法的過程中，我也學會了如何發展自己的創造性，如何更好地表達自己的情感和心境。因此，我建議大家也可以嘗試一下練習書法，將書法融入我們的生活，享受書法這種文化長久性的享受。
書法課心得體會（通用18篇）篇十三
書法作為一門古老而純粹的藝術形式，繼承了中國悠久的文化傳統，對于培養人的品格修養和審美情操具有獨特的意義?！稌ā愤@本書，以深入淺出的方式介紹了書法的歷史淵源、基本功及其技法應用，讓我對書法有了更深入的了解。通過學習這本書，我從中體會到了書法的美學魅力、培養人的耐心和毅力的重要性，以及書法對人的心靈修養的影響。
第二段：書法美學魅力。
在《書法》一書中，作者詳細地介紹了書法的美學原則和藝術特點。通過點畫的運用、結構的布局、墨水的運行，每個字都干凈利落、活潑而富有情感。在欣賞字體的同時，美學的原則也在其中扮演重要的角色。書法的美之所以迷人，是因為它既承載了人們的思維和情感，又帶有一定的神性。這種美的迷人之處，使得書法作為文化載體和審美形式，能夠傳達出一種獨特的文化意蘊和藝術價值。
第三段：培養耐心和毅力。
在學習書法的過程中，我深切意識到耐心和毅力是非常重要的品質。每一筆每一畫都需要耐心地描繪和練習，只有付出足夠的精力和時間，才能獲得更好的效果。有時候，我在書寫某個字時會遇到困難，需要反復操練才能掌握。通過不斷地重復，我意識到只有堅持不懈，才能在書法的道路上不斷進步。這種耐心和毅力的精神也同樣適用于生活中的其他方面，比如學習、工作等。通過學習書法，我深刻體會到了堅持不懈和追求卓越的重要性。
第四段：書法對心靈修養的影響。
書法是一種修身養性的藝術，通過它的習練能夠塑造一個人的性情和個性。在練習書法的過程中，需要集中注意力，沉浸其中，這種專注的狀態可以幫助人們放松心靈，減少內心的煩躁和壓力。書法讓人們親近自然，沉靜心神，促使人內心變得平和寧靜。同時，書法又將人的情感與筆法融合在一起，通過字體的線條和結構表達出人的個性特點。通過練習書法，我逐漸發現自己的內心得到了釋放，焦慮和急躁的情緒也得到了緩解。書法對于我的心靈修養起到了積極的影響。
第五段：結尾。
通過《書法》這本書的學習，我對書法有了更深入的了解，并且對書法所蘊含的美學魅力、其對耐心和毅力的培養、以及對心靈修養的影響有了更為直觀的感受。通過筆畫的練習，我也逐漸掌握了一些基本的書法技法，在自己的書寫中能夠更加注重筆畫的墨韻和結構的布局。書法不僅是一門藝術，更是一種精神追求。通過不斷的練習和研究，我相信我會在書法的世界里找到更為純粹的美感和內心的寧靜。
書法課心得體會（通用18篇）篇十四
作為一名小學教師，我連續三次參加了黃陂區小學骨干教師培訓班。通過學習使我開闊了眼界，增長了見識。中國書法這門古老而奇特的藝術，是世界藝術苑囿的一朵奇葩，藝術家創造的藝術珍品是中華民族優秀的文化遺產中不可或缺的一個組成部分，是中華民族精神的象征。
在當今高速發展的社會，毛筆基本退出了日常書寫工具的行列，書法也基本與實用書寫脫離而成為一門必須專門學習的藝術。長期以來，由于書法教育一直未能適應時代的要求，缺乏應有的重視和開展，乃至一般人不僅對書法藝術知之甚少，而且書寫也存在許多問題。軟筆書法在一般小學名存實亡，對于硬筆書法相對比較重視。但一般只是臨帖，老師專門指導還是有限的。作為一名教師這不得不引起我們的重視。
培訓班上幾位老師的講解和示范深入淺出，循循善誘。王景老師的硬筆書寫，從筆的粗細，到筆畫的角度，細致入微；從學生作品展示，到老師課堂實錄，全面夯實。吳高平老師的軟筆規范字的教學盡顯個人風采，徐謙老師的碑帖臨寫見解獨道，徐國康老師的“永”八法娓娓道來。總之，通過學習不僅使自己對硬筆、軟筆書法有了新的了解，而且對筆、墨、紙、硯的知識豐富了、特別是對碑帖的認識加深了。
幾次的學習使我受益匪淺，學到了很多筆墨知識，也使我得到了一些啟示。練一手好字，能讓自己受益終身。常言道，字如其人，一個人的子的好壞從一定程度上可以反映這個人的性格和修養。把子寫得整潔規范，可以給他人留下好的印象。一個人連一個字也寫不好，他的辦事成功率可想而知。練習書法可以修身養性，改變一個人毛躁、急功近利的毛病，養成細心、耐心和毅力的良好品質，陶冶我們的情操。
練習書法，首先必須喜歡和熱愛書法，以高度的學習激情投入到練習中去，要有一顆堅持的心，持之以恒，不能半途而廢，只有堅持到底，才會有收獲。如果在練習中，懂得創新，有自己的風格和特點，就會更好。
當然我們學習的目的是應用于書法教學，要把知識傳授給學生，要根據學生的年齡特點和書寫水平進行科學合理的教學，把自己學到的知識和經驗毫無保留地傳授給學生，使學生的書寫技能得到提高發展、培育更多的書法人才。
書法課心得體會（通用18篇）篇十五
在開學的前三周，我學習了書法。同大一下半學期的書法大體相同，主要是學習顏真卿的顏體。但是練得時間太短，成效并不太大，還需進一步的學習和長時間的勤奮練習。在學習書法，閱讀書法史的時候，要學會從不同的書法形式后面找到古人都遵循的法則。這種法則，雖然在外在形式上的表現，歷代不同，各人相異，但其內在的規律法則卻是一樣的。學習書法，很重要的就是從點畫用筆上去找古今一脈相承規律。
歷代大家都很重視寫楷書，學書法的人不能在楷書體會到多少書法規律性東西于其他書法是不會體會很深的。除了實用以外，楷書里面包含了大量的書法最基本規律和完備的筆法?？瑫屓遂o下來注意每個點畫的動作，細節，盡量把每個提按轉折做到位。長期靠這個養成的用筆習慣，讓人手下的感覺微妙而細膩。結合歷代大家對不同人物書法的品鑒，用心比較和體會里面的高低好壞，去認識書法最基礎本質的東西。還有就是要把不同的書家多做橫向和縱向的比較。在學習過程中不斷矯正自己，依靠的就是不斷深入的讀帖和臨帖。
用筆尤其要注意起筆和收筆的地方。不管寫哪種書體，行筆必須自然，動作必須連貫，筆勢要暢，勢圓筆方，勢方筆圓，整個動作就像打太極一樣，動作要有節奏，要合于自然。行筆要提中有按，按中有提，筆要留得住，殺進紙去。不能有含糊的東西。順著心中的節律，從胸有成竹到胸無定數，自然生成。寫唐楷有收獲，再寫魏碑也不會有太大障礙，只不過用筆更方一些。它的筆勢是一致的，都是一脈相承的。
學藝術的三個層次：一，技法上的學習;二，視覺形式的研究;三，精神層面的修養。寫褚的楷書，用筆的時候，要注意筆鋒的變化，敏銳的捕捉筆尖入紙，行筆，出鋒的運動軌跡，要充分發揮出筆毛的彈性。點畫”是動作，蘊含有基本的筆法和動作在里面，過去的人對書法強調動作，筆法。用“線條”來講書法是講不徹底的，因為書法根本不是線條。
好的書法能表現出作者人生，生命的體驗。無論文學，還是書法，既含蓄又直接。好的作品我們會感受到它無拘無束的情感流露，無障礙，隨心所欲。初學一個帖，點畫和點畫之間一下很難擺順，這需要我們去找規律，一點一畫，一撇一捺間每個大家都會有一些規律性的東西，規律找到了，才能深入。寫一個字，切忌把每個部分孤立起來，要做到協調，整體協調能力是很重要的，這有很多竅門，道理在里面。
臨帖時要隨時隨地提醒自己不要讓筆把自己左右了，要用筆，自己左右手中的筆。下筆要善于找參照，大膽落筆，隨時調整，鍛煉出前筆有缺憾，后面的點畫能補救回來的本事，字的形要控制好，也在于善于找參照。臨帖的時候自己的主觀不要被帖套住，隨時想到整體的關系，更加注意單個字的整體，角度的大小，長短，筆劃之間的配合。從大的方向把握住“度”，再從細節上深入。褚字圓轉多，筆劃多的字方折少，點畫少的字方折多，這樣整個字，整篇字都能挺得起。顏體字是下面收得比較短，重心下壓。復雜多折畫的字，多數折要削弱。強調度，一個字強調只能一兩個點畫，要有主次關系，整體決定細節。
在這三周的學習中，我練習的顏體和柳體沒有區分。書法史一門長期的練習，需要鉆研和靜心學習。我會在接下來的書法學習中不斷提高自己。
書法課心得體會（通用18篇）篇十六
書法，很美的一種藝術，閑暇之余，練練書法，也是一種修身養性的好辦法。
學好書法也是需要花很多時間的。果真這樣，但經過一段時間的書法練習我也學到了很多。至少我們學習它可以了解更多的書法知識寫字技巧。還能了解一些歷代書法家和書法家的作品。特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性。
學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣。果真沒錯，我們接觸到是楷書，書法字體有它的特點，特別是顏真卿的楷書。
要真的學好某種字體風格，也就是說某個歷代書法家的書法風格也是不容易的。首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的書法特點和運筆技巧。其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間，我們要花時間去領悟某種字體風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景。只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格。學書法，我認為我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學習，向他人的優點學習，把他人的好東西吸收過來，才能高自己的書法水平，如果不向他人學習，就不能豐富和造就自己。
當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨，要慢慢形成自己的風格，要注意對名帖進行研究，要取其長去其短，為我所用，通過不斷的實踐和探索慢慢形成自己的風格和特點。
最后，我覺得學好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。由于每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。“梅花香自苦寒來”。我相信只要我們付出了努力就一定能夠學好書法的。
書法藝術是國人的驕傲，我們要一直驕傲下去！
書法課心得體會（通用18篇）篇十七
書法是中國傳統文化的瑰寶，也是一門獨特藝術，它既有嚴格的規范，又有無窮的創意空間。我從小就對書法十分著迷，近年來更是加深了自己的研究和理解。通過不斷的練習與領悟，我對書法的體會也逐漸豐富起來。
首先，書法教給我需要細心和耐心。書法是一項需要極高專注力的藝術，需要我們仔細地觀察每個筆畫的形態和結構，對于每一個字的構造和比例都要有嚴格要求。在書法練習過程中，我不斷地修正每個筆畫的位置和筆體的大小，通過反復的練習使自己的筆法達到更高的精確度。這個過程需要耐心和細致，一絲一毫的不放過，這種過程深深地影響了我對事物的觀察力和細致入微的工作態度。
其次，書法教會了我對美的追求和欣賞。書法是一門以形神兼備作品為追求目標的藝術，它要求作品的運筆流暢、字形美觀、且具有獨特的個性。對于一幅好的字帖，我會仔細地品味每一個筆畫的韻律和每一個字形的美感，從而更加熟悉和理解書法藝術的內涵與精神。同時，我也意識到美不同于完美，一些特色和瑕疵也能給作品增添更多的藝術魅力。我開始更加積極地欣賞和發現周圍的美，讓生活變得更加豐富多彩。
第三，書法教會了我對自己的獨特性和創造力的培養。書法是一門獨特的藝術，每個人的作品都有其獨特性和個性。雖然有一定的規范和規則需要遵循，但在書法的創作過程中，我也體會到了自己的獨特風格和創造力的發揮。每一個文字形態的變化，每一次偏旁的組合，都可以留下自己的印記。通過這種發揮和創作，我更加清楚地認識到我自己的特點和潛力，并開始努力發掘和提升自己的才能。
第四，書法讓我體驗到了傳統文化的底蘊和力量。書法作為中國傳統文化的重要組成部分，承載著豐厚的歷史文化沉淀和智慧。通過學習書法，我深入了解了古代經典典籍中的許多名篇名句，感受到了每個字背后的人文底蘊和藝術魅力。書法作為一門藝術，不僅能美化生活，也能讓我們更加深入地理解和傳承中國傳統文化，體會到中華民族的傳統美德和智慧。
最后，書法教會了我堅持不懈的精神。書法的修煉需要長期的堅持和勤奮的練習，沒有一蹴而就的捷徑。每一筆每一劃都需要精心雕琢，任何片刻的懈怠都會留下瑕疵。通過書法的學習，我開始學會并且喜歡面對困難和挑戰，在克服困難時體會到成功的喜悅，也更加珍惜成功背后的辛勤付出。
在書法的世界中，我得到了許多美和啟迪。書法修身養性，開闊了我的心胸和眼界。它讓我學會了細致和耐心、欣賞和創造、感受和堅持。通過書法，我理解到美是一種追求，更是一種態度和生活方式。我將繼續努力在書法的道路上前行，不斷提升自己的素養和造詣，以書法的藝術魅力去影響和感染更多的人，共同傳承和弘揚中華傳統文化。
書法課心得體會（通用18篇）篇十八
歲月如梭，新的一年不可逆轉地又要結束了。或許是逢年多思的緣由，書法與人生這一看似互不相干的命題，卻時常縈繞于心，并且有了以筆留痕的沖動。
書法之法，有人生之巨細事。有道是，人字好寫人難做。然對書者而言，人字難寫，人亦難做。凡學書者都有這樣的體味：一是簡字往往難寫。一二三四五，之乎者也哉，這些看似簡單的'字，用得最多，要寫好卻難。因此，古人給其注入的法那么也很多，一旦寫不好，毛病極易顯現。故古人常以小楷為日課，心不厭熟，手不厭精，可謂熟能生巧、妙筆生花！對于人生，又何嘗不是如此？柴米油鹽，鍋碗瓢盆，看似簡單，但凡食人間煙火者，個中滋味自知。對個體來講，簡單的事辦成了，小事做成了，那么往往成就了大事，甚至成就了夢想。
二是繁字蘊含人生哲理。所謂繁字，筆畫多，結體難，更需假以時日。為此，古人在宏觀上把握字形，微觀上處理筆畫。常常慣以虛實、迎讓等法那么，做到布排勻稱，虛實結合，平險一統，頂天立地。聯系人生處世，人們常常滿腦子的事，壓得喘不過氣來。而以書法此道理解團隊精神等等，那么常常是“柳暗花明又一村。三是當書匠易，難在為文。聯系人生，當書匠好似人們長軀體，多是生理意義上的東西。真正的書家，難在為文。文是靈魂，書是載體，更象是精神層面上的東西。人的一生可以在物質財富積累上到達極致，而對精神層面的不少東西卻難以企及，給短暫的人生增添了許多缺憾，使得我們身上少了些令人回味、值得傳承的東西！
四是書法與人生何須刻意描作。古代先賢之與書法，多是信手拈來，順流而下，那份率真、自然、生動、親切，留給了后人發自心底、任由心性的美，這大概也是書法的“特色美”。而時下有人否認古法，拋棄古法，自立門戶，舍本逐末，嘩眾取寵，欺世盜名，令人堪憂。有人說，人生百分之三十是活自己，而百分之七十是當演員。對此，我亦認同。但我更看重的是那百分之三十，對那百分之三十的憐憫與留戀，就像追求書法那天真率真的自然美一樣癡迷。我們的書法、我們的人生，如果一味地刻意描作，書法的價值、人生的價值又有多少呢！
面對書法，我感慨先賢。對于人生，我敬畏有加。能以書法之大道體味人生之艱辛，醒悟人生之厚重，在個體的高雅愛好中拾得人生些許，不正是飽暖之余享受生活、豐富生活的幸事嗎？之前很少接觸書法，現在經過一個學年的練習，我終于領悟到了書法也是門很美的藝術，它是有精神和靈魂的。但經過一個學年的書法練習，我學到了很多。至少我們學習它可以了解更多的書法知識寫字技巧。還能了解一些歷代書法家和書法家的作品。特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性。
學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣。果真沒錯，我個人比擬偏愛楷書，俗話說：“萬事容易開頭難”。臨摹是學楷書的一個不可缺少的過程，要掌握書法的運筆技巧，就得下苦功夫。初臨摹字帖時，不知從何做起，臨了幾帖，覺得模仿的不像，就重新臨帖，結果越臨越不像了，真有點左右為難，但我還是堅持臨帖，久而久之心浮氣躁漸漸消失，發現靜下心來的臨帖要比粗枝大葉的模仿一翻效果更好些。通過學楷書，使我深深的懂得了要想寫好楷書，不只是機械的臨帖，關鍵在于筆法，選一些比擬輕靈，多筋的圓筆碑帖臨寫，使字做到筋骨并用，方圓并舉，快慢互用，富于情趣。要真的學好某種字體風格是不容易的。首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的書法特點和運筆技巧。其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間，我們要花時間去領悟某種字體風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景。只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格。學書法，我認為我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學習，向他人的優點學習，把他人的好東西吸收過來，才能高自己的書法水平，如果不向他人學習，就不能豐富和造就自己。當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨，要慢慢形成自己的風格，要注意對名帖進行研究，要取其長去其短，為我所用，通過不斷的和探索慢慢形成自己的風格和特點。
書法的道路是漫長的，沒有捷徑可走，只有繼承傳統，下苦功夫去練，才能有所創新有所成果，只有持之以恒腳踏實地的去多臨帖，多練，多寫，才會進步，否那么，寫出的字是經不起觀看的?！懊坊ㄏ阕钥嗪畞怼薄Ｎ蚁嘈胖灰覀兏冻隽伺鸵欢軌驅W好書法的。