青春是思想最為活躍的階段，我們應該不斷追求知識和經驗，為未來做好準備。青春是一個不斷進取的階段，讓我們肩負起責任，開創美好未來。

青春活力的詩歌創作（專業13篇）篇一

我一向不大發表意見，近來“抄襲”事件頻起。一些朋友不時問我，你怎么不發表下意見呢？終于，終于，在今日我忍不住說兩句，無關“抄襲”的本身，而是關于詩歌的創作。

我個人一直認為，詩歌有兩個向度，情感和藝術。追尋情感容易創造詩人，追尋藝術更能出現大師，而兩者的完美結合則是百年難得一遇的偉大詩人*。當下詩歌的創作依舊是以（愛、親、友……）情為主，本身詩歌是用來表達情感的，這無可厚非，然則，情有分類，當我們周遭泛濫著（愛、親、友）情時，我們需要進行反思，這也就是當代難有偉大詩人的緣故。

一個人過于迷戀個人的情感，他就顯得有些狹義。而詩歌作為文學作品，亦是如此。威廉·福克納說：“人是不朽的，這并不是說在生物界唯有他才能留下不絕如縷的聲音，而是因為人有靈魂——使人類能夠憐憫，能夠犧牲，能夠耐勞的靈魂。詩人和作家的責任就在于寫出這些，這些人類獨有的真理性，真情感，真精神。”這句話再一次詮釋了海德格爾的“詩人何為”。試問，只寫寫“情”詩是一個真正的詩人所為的嗎？不論什么時代都不可缺少文學作品。李白雖然放蕩不羈但卻有“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的正氣和“長風破浪會有時，只掛云帆濟滄海”哲理與壯志。

而當下詩歌，到處是“情”詩，是出于什么原因呢？我個人認為大概有以下幾方面：

一：初學者，最初從情寫起。（這點我是贊同的，多少有些實在。）二：某一些人受席、汪等人的影響。

三：詩歌步入網絡時代，所謂的詩人寫寫分行即便過把“詩人”癮。

四：主流詩歌刊物和文學期刊，依舊是以“情”為主。包括一些詩歌獎項亦是如此。

五：詩歌創作者眼界有限，視野不夠寬闊，極其局限。

六：一些大齡作者，數十年的習慣已無法改變。

七：詩歌無用，此類詩歌，能更好的吸引眼球。

分人的情感而沾沾自喜，不思進取，不假思索的朝此發展。

不得不說，當我們一邊埋怨詩歌不景氣的時候，請捫心自問，你景氣了嗎？真正有價值的文本，他的價值是不會被喧囂和灰塵遮蓋的，會永遠存在在那里。而那些徒有的價值，它終究會露出本相，呈現出真實樣貌。所以：詩歌的不景氣首先是因為詩人創作的不景氣，你敷衍了詩歌，但讀者不會敷衍你的。這是公平的，而且永遠都是這樣。

理由如下，鄉土詩儼然是當下最受歡迎的詩歌，而鄉土就那回事。你有鄉，他亦有土，寫來寫去的話題，很難出新意。好比一件破衣服，洗來洗去，終究不成樣子。而愛情詩這個更不用說為何易被抄襲模仿。最后要說的是口語詩，十余億國人，在我敲下這個字的時候，肯定會有幾個人說了同樣的話。他們不一定是詩人，但他們都具備詩人的潛力和實體。

以前我們不愿去反思，那么現在，在抄襲頻繁出現，更進一步傷害了詩歌和真正的詩人的時候。我們真的需要反思。中國詩歌，真的出現了很大的問題。而且這問題已不是出現在個體身上了。

末了，我也問一句：詩歌創作者，你的創作意義呢？

注釋：*此句言語出現在《星星.理論》第三期我的一文上。

青春活力的詩歌創作（專業13篇）篇二

有時看一些詩歌理論，看學者、專家們的詩論，都有一個共性，那就是，先古后今；先西(方)后東(方)；開頭冠以政治的高帽，再論理論的知識。讀來讀去一頭霧水，到頭來一無所獲，反而把純凈、美麗的心境給糟蹋的沒有了靈性，沒有了主見。連哪是對的，哪是錯的都分不清了，完全失去了自我。

這樣說并不是不要理論了，而是不能讓人家牽著你的鼻子走路。他們喜歡分門別派，喜歡讓詩歌左右政治，而我們也許僅僅是個人喜愛，是闡釋自身對生命價值取向的觀點或僅僅是自心情緒的流露。那些“磚頭”般的高調子，于我們沒有切實的意義。

在創作的道路上，我們只有去實踐、去探索；除此，別無捷徑。探索是辛苦的，但，在前進的過程中總結出來的方法或者經驗，應該優勝于死板的教條和理論的框框。實踐永遠是檢驗真理的唯一準則。

我們不去研究詩歌的發展問題，那是專家們的事情。自“五四”時期新詩誕生以來，經歷了繁華煙云之后，到八九十年代的鼎盛時期，新詩便漸漸失去了芳華。我自己也曾放棄了詩歌的創作與夢想，十幾年的詩作在搬了幾次家之后蕩然無存。竟然，沒有半點哀傷！在文友們紛紛轉型寫小說、報告文學等體裁時，我又發熱重拾拙筆，常言道：“好馬不吃回頭草”我自然算不上好馬，所以，吃回頭草也就無妨了。

目前，有許多愛好詩歌的人把詩寫成了分行散文，詩應該有散文美，但，不能散文化。更有的人把詩制造成一種純粹的個人臆想，別人從頭讀到尾，再從尾還到頭，仍不知所云，實乃是一種悲哀。

我們不去強求嚴格的“仄平”，自由詩，自由但不能散漫。寫詩必須應有一定的韻律，這樣創作出來的作品才能更好的表達觀點和意圖。古詩詞之所以經歷千年魅力不減，令人讀來朗朗上口、過目不忘，靠的就是韻律。新詩之所以失去讀者，日漸萎縮，各方面因素很多。但，新詩失去了應有的語言美、音樂感和其藝術性，應該是其中主要的原因之一。

詩歌創作要講一點藝術，就像繪畫一樣，你用多大尺幅的畫布，應用什么樣的運筆方式，什么樣的顏色，表達什么樣的主題等都要一一考慮進去。再如攝影，要想抓住人心，讓凝固的瞬間，帶給人視覺上的沖擊與心靈上的'震撼，創作過程中就要用獨特的視角去感知事物，再輔以光線、渲染、特寫等手法去表現才能達到景物合一、傳神攝魂的目的。

藝術是相通的，詩歌也應注意創作手法的應用。

其一：詩的結構；“每首分幾行，每行分節，每節幾字或幾頓，”具備這幾點要素，創作出來的詩歌就合理了，就流暢了。詩歌中跳躍式的思維，也要有張有弛，緊扣行、字、節之間的必然聯系。不能互不干涉，各自成題，那樣寫出的詩歌，必然是云深霧濃兩茫茫！

其二：音樂美；為什么叫詩歌呢?單從字面上理解，就是即詩能歌。只有創作中講究一定的韻律，不需要整齊，曲揚轉承、點綴其間，音樂美就自然天成了。這里的韻不是古詩詞中的束縛的押韻，哪怕韻腳錯了，也無關礙，只要能有明顯的節奏感，使讀者在賞讀時能清晰的感知作者的創作心境，以期達到讀者與作者心犀相通的目的。

其三：語言美；語言美應該是是創作的主體，詩的語言不同于其他文體，詩的語言應優美，意義深遠。記賬一樣的句子排列，是不算為詩的。一首詩歌中至少應有一到兩句，值得人深思、回味、咀嚼的語句或哲理、或警句、或情愫。必要的時候應舍棄語法、結構甚至邏輯。這樣一首詩才會有靈魂，才具有生命力！

（中國大學網）。

青春活力的詩歌創作（專業13篇）篇三

只能有一個方向。

就如同紫荊花開。

擁有過短暫的芬芳。

可憶而不可追回的。

何止是昨日的陽光。

當我已深深地懂得。

無法拽住光陰的衣角。

再沒有什么可以揮霍。

只剩下空空的行囊。

走過了傘下的雨季。

請讓我再次回首。

那一張年輕的臉龐。

結語：以上是由小編為大家整理的關于青春的創作詩歌，希望可以幫助到大家！

青春活力的詩歌創作（專業13篇）篇四

杜甫詩歌現存1400多首，寫詩可分四個時期：

讀書和漫游時期(三十五歲以前)：

杜甫曾先后游歷吳、越(今江浙一帶)和齊、趙(今山東北部、河北南部)，其間曾赴洛陽應舉，不第。以后在洛陽遇李白，二人結下深厚友誼有詩贈李白，“余亦東蒙客，憐君如弟兄。醉眠秋共被，攜手日同行”，堪稱快意。繼而又遇高適，三人同游梁、宋(今開封、商丘)。后來李杜又到齊州，分手后又遇于東魯，可惜的是，由于兩人后半生際遇都相當坎坷，這次分別之后便沒有機會再見面了。

困居長安時期(三十五至四十四歲)：

杜甫先在長安應試，落第。后來向皇帝獻賦，向貴人投贈，僅獲得少許資助，過著“朝扣富兒門，暮隨肥馬塵，殘杯與冷炙，到處潛悲辛”的生活，“然衣不蓋體，常寄食于人”，最后才得到右衛率府胄曹參軍的小官。這期間他寫了《兵車行》、《麗人行》等批評時政、諷刺權貴的詩篇。而《自京赴奉先縣詠懷五百字》尤為著名，標志著他經歷十年長安困苦生活后對朝廷政治、社會現實的認識達到了新的高度。

陷賊和為官時期(四十五至四十八歲)：

安史之亂爆發，潼關失守，杜甫把家安置在一邊，獨自去投肅宗，中途為安史叛軍俘獲，押到長安。他面對混亂的長安，聽到官軍一再敗退的消息，寫成《月夜》、《春望》、《哀江頭》、《悲陳陶》等詩。后來他潛逃到鳳翔行在，任職左拾遺。由于忠言直諫，上疏為宰相房琯事被貶華州司功參軍。其后，他用詩的形式把他的見聞真實地記錄下來，成為他不朽的作品，即“三吏”、“三別”。

西南飄泊時期(四十八至五十九歲)：

隨著九節度官軍在相州大敗和關輔饑荒，杜甫棄官，攜家隨人民逃難，經秦州、同谷等地，到了成都，在嚴武的幫助下，過了一段比較安定的生活。嚴武入朝，蜀中軍閥成都少尹兼御史徐知道作亂，他漂流到梓州、閬州。后返成都。嚴武死，他再度飄泊，在夔州住兩年，繼又漂流到湖北、湖南一帶，病死在湘江上。這時期，其作品有《水檻遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋為秋風所破歌》、《病橘》、《登樓》、《蜀相》、《聞官軍收河南河北》、《又呈吳郎》、《登高》、《秋興》、《三絕句》、《歲晏行》等千余首，占全部杜詩的百分之七十以上，深刻地反映了唐代安史之亂前后20多年的社會全貌。

作品集。

杜甫詩“有集六十卷”，早佚。北宋寶元二年(1039年)王洙輯有1405篇，編為18卷，題為《杜工部集》。錢謙益編有《箋注杜工部集》。楊倫說：“自六朝以來，樂府題率多模擬剽竊，陳陳相因，最為可厭。子美出而獨就當時所感觸，上憫國難，下痛民窮，隨意立題，盡脫去前人窠臼。”

特色。

取材方面，杜甫是社會派詩人，趨向現實主義，內容廣泛，富時代性，取材于政治興亡，社會**，戰事徭役，饑餓貧窮和貧富懸殊。杜詩善于描寫當時歷史實況，反映唐代由盛轉衰的現況，故有“詩史”之稱。從安史之亂至入蜀之前，杜甫經歷了大時代的**，寫下大量的實錄式寫實名篇。其名篇中，特多寫實之作，如名作《麗人行》，反映上層社會的奢淫。融情入景，情景交融，創造出深刻動人之意境。

思想方面，杜詩中有儒家思想，洋溢著仁民愛物的情懷和濃烈愛國主義色彩，有“詩圣”之譽。杜詩善用理智去仔細觀察人生社會的實況，從自己的生活經驗去體會人民的苦樂，有強烈政治意識，繼承并發揚詩經、漢樂府民歌及建安文學的寫實精神。

手法方面，杜詩善寫人物對話和獨白，選取有典型意義的人物和事件來描寫。杜詩也善于抒情，結合抒情和敘事，又結合抒情和寫景，寄情于景。杜詩敘事注重客觀描述，讓故事本身直接感染讀者，而少發議論。

語言方面，杜甫寫作態度非常嚴肅。語言精煉，準確并時有創新，善于運用民間口語和方言俚諺入詩。形象生動，多姿多采。

體裁方面，杜甫作品眾體兼善，五七言古體、律詩絕句，無所不工。他往往用不同的詩體，表達不同的內容，敘事多用較少格律限制，便于鋪敘描寫的古體詩，抒情則多用近體詩。

杜甫大量創作七言律詩，作品內容廣泛，技巧純熟，注重聲律對仗，格律嚴謹，語言錘煉，為歷代典范之作，達到極高的`成就，使七律創作臻于成熟。他又開創“即事名篇”的新樂府詩，描寫社會的民生疾苦。

風格方面，杜詩主要風格是沉郁頓挫，氣魄闊大雄偉，詩歌意象鮮明強烈。風格多樣，豐富多姿，或雄渾奔放，或清新細膩，或沉郁悲涼、或辭藻富麗、或平易質樸、或通俗自然。杜詩融冶吸收前人藝術技巧，發展成一種獨特的新風格。

杜甫的詩歌在語言上，普遍認為具有“沉郁”的特點，“沉郁”一詞最早見于南朝，“體沉郁之幽思，文麗日月”，后來杜甫更以“沉郁頓挫”四字準確概括出他自己作品的語言，“至于沉郁頓挫，隨時敏捷，而揚雄、枚皋之徒，庶可跂及也”。杜甫“對中興濟世的熱切，對淆亂乾坤的指斥，對橫行霸道的憤慨，對漂泊流離的悲傷，對生靈涂炭的悲憫，對物力衰竭的惋惜，對博施濟眾的贊美”，而正是這些沉重情感的表達，使得杜詩的語言趨于“沉郁頓挫”。

吳沆《環溪詩話》評杜甫晚期詩句“恣肆變化、陽開陰合”，又云：“惟其意遠，舉上句，即人不能知下句”。吳沆又說：“凡人作詩，一句只說得一件事物，多說得兩件。杜詩一句能說得三件、四件、五件事物;常人作詩，但說得眼前，遠不過數十里內，杜詩一句能說數百里，能說兩軍州，能說滿天下，此其所為妙”。

杜甫的詩歌兼備多種風格的，元稹這樣評價杜甫：“至于子美，蓋所謂上薄風騷，下該沈、宋，言奪蘇、李，氣吞曹、劉，掩顏、謝之孤高，雜徐、庾之流麗，盡得古今之體勢，而兼人人之所獨專矣。”秦觀也有類似的看法：“于是杜子美者，窮高妙之格，極豪逸之氣，包沖淡之趣，兼俊潔之姿，備藻麗之態，而諸家之所不及焉。然不集眾家之長，杜氏亦不能獨至于斯也。”例如杜甫也有狂放不羈的一面，從其名作《飲中八仙歌》就可以看出杜甫的豪氣。“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”是他的創作風格。

唐代的大文學家韓愈曾把杜甫與李白并論說：“李杜文章在，光焰萬丈長”。唐末王叔文當永貞革新垂敗時，反復吟誦杜詩“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”以抒悲憤。王安石表彰杜詩“丑妍巨細千萬殊，竟莫見以何雕鎪”的成就。陳善《捫虱新語》卷七：“老杜詩當是詩中《六經》，他人詩乃諸子之流也”。蔣士銓《忠雅堂文集》卷一《杜詩詳注集成序》亦稱“杜詩者，詩中之《四子書》也。”胡應麟在《詩藪》中說：“唯工部諸作，氣象巍峨，規模巨遠，當其神來境詣，錯綜幻化，不可端倪。千古以還，一人而已。”

杜甫的詩歌在格律上，具有煉字精到，對仗工整的特點，符合中國詩歌的“建筑美”，例如“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回，無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”就是杜詩煉字與對仗高超的體現。另外，在體裁上杜甫有許多創新，例如他在五七律上的創造性也是他文學創作的獨到之處。

杜詩有詩史之稱，這種說法最早見于晚唐，“杜逢祿山之難，流雍隴蜀，畢陳于詩，推見至隱，殆無遺事，故當號為詩史”。到宋時成定論，但詩史之義各有各說。人有以史事注杜詩，認為杜詩為紀實的詩，可以補史證史，所以稱為詩史。這種說法只重史事之虛實真假，而輕視詩的情感特性。另一說是，杜甫之所以號詩史，因其悲天憫人，感時傷事。

但也有不喜歡杜甫詩者，楊億就不喜歡杜甫，劉放《中山詩話》云：“楊大年不喜杜工部詩，謂為村夫子。”

青春活力的詩歌創作（專業13篇）篇五

月亮走，我也走。

月亮走出月缺月月圓。

我走四季歲歲秋雨說綿綿。

月亮彎彎像小船。

小船載我笑聲歡。

一串腳丫童聲嫩。

月亮為何與我同步行。

媽媽亮出月亮心。

我的疑問跟著月亮明。

月半圓，夢幾甜。

月亮照我寫作業。

那一道題。

月亮給我思路。

那一篇作文。

月亮幫我結構。

對于錯，好與否。

交給月亮看明白。

老師的紅筆。

月亮映出他的公證。

歡快的對號。

迎著幾許笑顏。

心兒悅，月兒圓。

叉叉錯號幾刺眼。

就像云兒遮住月兒的臉。

數星星，夢月圓。

路多長，問日月。

月圓月缺月看見。

有苦有甜人生寫。

春風吹，春雨潤心田。

花好月圓月老聽蜜言。

孕育新生情滿月。

女兒降生在人間。

媽媽又發出她響亮的感言。

“把娃培養成為大學生。

不比男兒差幾分”

再度點燃我的`夢。

此時起。

夢里，夢外。

女兒獎品在眼前。

星星知我幾多心。

春夏秋冬年年看新月。

電視里。

鮮花擁在女兒的胸前。

閃光的榮譽證書。

寫著女兒平靜的笑臉。

想起女兒的第一聲哭喊。

與媽媽曾經的預言合拍。

譜出我的心曲。

填寫了媽媽當年的詞言。

名校為她敞開了大門。

女兒懷揣理想。

走進高等學院。

本碩連讀七年。

工程師責任在肩。

圓我心，圓我夢。

月亮走，心不歇。

中秋月兒滿心愿。

青春活力的詩歌創作（專業13篇）篇六

首先，一種新方式的提出必須能承受得起人們的檢驗、反駁、批判，在成長的過程里漸漸的顯出它的價值，而被人們檢驗、反駁、批判的同時，它便是悲劇性的了，要么它永遠存在，要么永遠毀滅。在這里，我所指代的“新方式”是在通過對文本的介入，在作家或學者或理論家心中產生的一種新的觀點和理念。“憂傷寫作”是我個人通過對一些第三條道路上的詩人寫作闡述時產生的一種文學理論觀，它的出現已經說明了它有存在的價值，至于價值大小，還有待于人們（作家或學者或理論家等）的.驗證。不過，它的出現充分說明它已經是處于“悲劇地帶”了。

那么什么是“憂傷寫作”呢？所謂“憂傷寫作”，其實是從悲觀主義和悲劇美學中演化出來的一種寫作方式，它注重理性的思考，不是著重描繪其人物命運的悲慘，也不著重對悲劇的創造，而是一種由內心在壓抑之下從情感中衍生的一種淡淡的憂傷。這種問題憂傷是人們在回憶或難過時不由自主的產生的一種心理感覺，沒有大悲，沒有大哀，也不攜帶頹廢色彩，是融入著理性思考和辨識的情感。作家將其容入到作品中，使文本（詩歌或小說等）呈現的一種意向和手法。當代社會知識分子作家的個性壓抑，已經是潛在的問題之一，他們在排泄心理負荷或處理感情時，必會將其在文字中張顯出來，這寫文字便可說是具體的“憂傷寫作”文本所在。

在我看來詩人都有一個再生的我，那是精神上的自我再造的體現，而且每一個詩人都創造了不同的“物外的”自我。詩人的詩歌不僅僅要有理論上支撐，更重要的是自己詩歌的獨特。詩人首先是獨特的異樣的，具有自己的“舞裙”，在晚會中人們一眼便能分辨出來。如果一個詩人的詩歌與另外一個詩人的詩歌是無法分辨的，那么他們之間必然要有一個被喚做“模仿者”，無論他們之中誰是，都只有一個創造者。“朦朧詩”是一個最具典型的詩歌流派，但是北島、顧城、舒婷卻創造了三種不同的詩格。

我想說的是，我們在用詩歌表達自己的思想和感情時，詩歌的創造形式必須要具有特色，內容也要新穎豐富，這才是一個詩人真正成功的所在。

青春活力的詩歌創作（專業13篇）篇七

飛逝。

是起跑的青春。

搶跑。

卻第一個跌倒。

一道邊跑邊喝著飲料。

二道邊跑邊盯著一道。

三道邊跑邊嘲笑四道。

四道說我的.終點你明白不了。

教練說好好跑有妞泡。

裁判說第一第二我這里有秒表。

觀眾說我感腳裁判說的道理很吊。

終點說有了我你只能看跑道。

跑道說有了我你休想在綠茵上奔跑。

路人甲說還好去年我考到了駕照。

路人乙說有駕照你也飆不過我超跑。

子曰裝的好不如習慣好。

老子說宇宙的奧妙你知多少。

老和尚樂呵的講。

年輕人你們都過的不好。

我說飆對汗的青春。

才是真好。

青春活力的詩歌創作（專業13篇）篇八

中秋節又稱月夕、秋節、仲秋節、八月節、八月會、追月節、玩月節、拜月節、女兒節或團圓節，是流行于中國眾多民族與東亞諸國中的`傳統文化節日，時在農歷八月十五;因其恰值三秋之半，故名，文人士大夫對賞月更是情有獨鐘，他們或登樓攬月或泛舟邀月，飲酒賦詩，留下不少膾炙人口的千古絕唱。中秋賞月賦詩成為人們慶祝中秋的重要環節。

中秋團圓。

中秋皎月似玉盤。

高聳夜空星稀返。

佳節共賞閑游樂。

千家萬戶俱團圓。

中秋。

一輪明月掛空中。

四周煙花氣勢宏。

中秋佳節共賞景。

歡熱場面令人崇。

中秋十五月兒明。

天高云淡月明朗。

萬家坐飲將月賞。

天上人間共歌舞。

但原幸福萬年長。

中秋夜。

銀輝斗蟬娟。

望月幾回圓。

中秋。

八月十五月兒明。

賞花賞月賞秋景。

家家戶戶嬉戲樂。

家人盡還喜不禁。

一輪明月上寒空。

欲知千里不有風。

人間萬家皆歡聚。

唯獨嫦娥淒守宮。

口含遙佳品。

合家喜笑音。

十五佳節賽除夕。

月明星稀滿天奇。

自傳寒宮出仙子。

原是后羿之賢妻。

中秋月圓樹影翩。

賞景品餅人盡歡。

仰首望夜難相聚。

心緒輾轉不入眠。

中秋夜。

中秋十五月兒明。

萬里長空無星影。

仙子玉顏青春逝。

懷抱玉兔桂樹憫。

一輪明月立樹梢。

銀光傾瀉大地繚。

人間盡歡齊賞月。

唯有仙子淚煎熬。

十五良辰賞蟬娟。

仰望碧空論月圓。

月影婆娑嫦娥泣。

懷抱玉兔盼人還。

團圓之時。

中秋玉盤掛碧空。

卻見嫦娥佇寒宮。

待到神舟沖月日。

人仙共喜瞻玉容。

清輝皎皎灑大地。

星光點點月下依。

此情此景人相念。

俱看圓月吾心喜。

青春活力的詩歌創作（專業13篇）篇九

朦朧，一如你牽著我的手。

走過的那段，雖短。

卻走了好多個春天的路程。

美麗的綻放，是一種能耗嗎。

為何開得最濃艷的花。

總是萎謝的最快。

一如最美好的時光和感情。

甜蜜的相聚，也是嗎。

因為沒有朝朝暮暮的盡歡。

才會有地久天長細水長流。

一如今夕，金風玉露。

延續了千年輪回的相逢。

鉆到葡萄架下。

去聽鵲橋上的相思竊語。

已久遠得模糊不清。

今夜，忽明忽暗的。

是月下不開花竹子的隱忍寂影。

一如我愈逃愈濃的'思念。

和猶疑惶惑卻又難改的心情。

竹園靜靜，思念無聲。

一只斑斕的蝴蝶輕輕地飛過來。

又輕輕地飛去。

溫柔迷離的一幕。

猶如無法觸摸的幻象。

更像極了我此刻思念著的夢影。

時遠時近，一如你的歌聲。

會淡、會濃、會潤飾。

像天上的月，在白色的寂寞里閃爍。

閃爍著一種變幻莫測的生動。

朦朧中，我仿佛看到。

你沿著思念的心橋。

急急切切地向我走近。

在春天所需要的潔白距離。

卻又淡淡地微笑著停下腳步。

和多年前一樣。

小心翼翼地給了我一首。

滴著水墨清愁的小詩。

把怒放的紅玫瑰和思念的憂傷。

藏在了身后。

青春活力的詩歌創作（專業13篇）篇十

劉長卿詩歌創作的情感極為真摯深刻，而又不乏溫厚，恬靜中不乏矯飾，這種創作情感可以概括為“雅”和“怨”兩個字，兩者互相交融，有機地統一在他的作品中。

不管是對友人、親人的離別之思，還是對故園的`眷戀，在劉長卿的作品中，都不是那種酬唱贈答的簡單敷衍。經常一篇之中而致意再三，感情似淺實深。

劉長卿性格耿直深切，身世之悲、時事之感，見諸筆端，不免激烈。但作為封建社會的知識分子，他又深得儒家“溫柔敦厚、怨而不怒”的文學真諦，所以實際寫出時很多變成了溫厚，含蓄蘊藉而不逾矩。后世的詩評者稱他“最得風人之旨”。

在劉長卿表現自然風光和隱逸題材的作品中，能看到對自然風光的贊美，對隱逸生活的向往，但仔細觀察的話，可以看出這種贊美向往經常是對仕宦生涯不順利的一種宣泄。這種看起來很向往的生活只是他心靈暫時停留的驛站，而不是他終生致力的心靈家園。如《初聞貶謫續喜量移登干越亭贈鄭校書》、《夕次檐石湖夢洛陽親故》等。《過前安宜張明府郊居》一篇，第三句“解印孤琴在”則暗用宓子賤“鳴琴而治”的典故，言在此而意在彼，儲仲君注時議論道：“有此一句，波瀾平添，已非泛泛稱道隱逸矣。”

劉長卿的的詩作中吟詠風月、侈談隱逸的，大多數是一種對現實不滿的發泄，有的是他急于用世的一種矯飾，當他真的歸隱山林時又往往表現出對這種生活的厭倦。從這部分作品中，我們更能看出詩人的率真可愛。

拓展閱讀：劉長卿的生平。

劉長卿，約唐玄宗天寶中前后在世。少讀書嵩山，后移家居鄱陽。清才冠世，頗凌浮俗。開元二十一年，(公元七三三年)登進士第。至德中，(公元七五七年)歷監察御史以檢校祠部員外郎，出為轉運使判官。性剛多忤，為吳仲孺誣奏，非罪系姑蘇獄。久之，貶潘州南巴尉。會有人為之辯白，酌移睦州司馬。終隨州刺史。權德輿稱他的詩為“五言長城”，著有詩集十卷，《新唐書藝文志》傳于世。

劉長卿是由盛唐向中唐過渡時期的一位杰出詩人。關于劉長卿的生平一直沒有確考，《舊唐書》和《新唐書》都沒有他的傳記，聞一多先生認為其生年為公元7，傅璇琮先生認為是7左右或725年左右，還有其它的說法。卒年一般認為是在789至791年之間;也就是說，劉長卿經歷了玄宗、肅宗、代宗和德宗四朝。

劉長卿在肅宗至德間任監察御史、長洲縣尉，貶嶺南南巴尉，后返，旅居江浙。代宗時歷任轉運使判官，知淮西、鄂岳轉運留后，被誣再貶睦州司馬。德宗建中二年(781)，任隨州(今屬湖北)刺史，世稱劉隨州。他生平坎坷，有一部分感傷身世之作，但也反映了安史之亂后中原一帶荒涼凋敝的景象。如《穆陵關北逢人歸漁陽》、《疲兵篇》、《新息道中作》等，筆調蒼涼沉郁。劉長卿詩以五七言近體為主，尤工五言。

五律簡練渾括，于深密中見清秀。如《新年作》、《岳陽館中望洞庭湖》、《碧澗別墅喜皇甫侍御相訪》、《海鹽官舍早春》等。七律也多秀句，如“細雨濕衣看不見，閑花落地聽無聲”(《別嚴士元》)、“秋草獨尋人去后，寒林空見日斜時”(《長沙過賈誼宅》)。五絕如《逢雪宿芙蓉山主人》、《江中對月》、《送靈澈上人》，以白描取勝，饒有韻致。但他的大部分詩內容單薄，境界狹窄，缺少變化，有字句雷同之感。

青春活力的詩歌創作（專業13篇）篇十一

劉長卿詩歌創作的類型非常廣泛，有贈別詩、詠史詩、思鄉詩、感傷詩、政治詩、山水詩、邊塞詩、愛情詩、登高詩等，包括了盛唐已有的大多數題材。盛唐詩，以風骨取勝，多直抒胸臆、形象玲瓏之作，劉長卿的早期創作中亦多有此類作品。但劉長卿的詩歌最多的還是反映中唐風格的作品，即后人評價的寧靜淡遠、細致省凈那些作品。

1.1酬唱贈別劉長卿創作的詩歌中，題目中帶有酬唱贈別字樣詩作在他的所有詩歌中占全部作品的一半以上。此類作品數量如此之大的原因，一方面是因為劉長卿是個心靈敏感、用情極深的詩人，對親情友情極為珍重，另一方面是因為劉長卿的一生仕途坎坷，兩遭貶謫，生活的顛沛流離使他對離別的感受體會得異常深刻。因而這些酬唱贈別的詩作不同于一般的敷衍應酬之作，絕大部分都是作者真實感情的釋放，流露出作者發自內心深處的深情摯意，同時藝術水平也比較高。

1.2隱逸山水個人身世的坎坷和時代亂離的痛苦，使劉長卿常常陷入一種消沉的情緒之中。他在社會中無法實現自己的理想，于是只能吟詠自己的不幸，描寫人生的哀愁。由于仕途的不順利，他開始把目光轉向優美恬靜的大自然。如《使還至菱陂驛渡水作》、《東湖送朱逸人歸》、《齊一和尚影堂》等等，這些作品隱隱透露了作者悟禪退隱的心境，意境清遠，有得魚忘筌之妙。

1.3感傷身世作為一個性格耿直而心靈敏感的詩人，人生的種種不如意，尤其是忠而被謗的打擊，作品中經常流露出對個人身世的感傷、曲高和寡的孤獨感，代表作如《聽彈琴》、《送王司馬秩滿西歸》、《負謫后登干越亭作》等等，內容不勝窮愁哀苦。

1.4時事民生劉長卿的的詩歌中也不乏憂國憂民的思想，早年的作品受盛唐高適、王昌齡等邊塞詩人的影響，寫了一些優秀的從軍征戍之作。具有代表性的有《從軍六首》、《疲兵篇》、《平蕃曲三首》等。經歷了安史之亂社會前后的盛衰巨變后、詩人心里刻下了種種痛苦的痕跡，人生感受發生了重大變化，他的詩歌的內容和思想也發生了巨大的改變。創作了《奉使至申州傷經陷沒》、《穆陵關北逢人歸漁陽》、《送李錄事兄歸襄鄧》等作品，反映了社會的動蕩和人民生活的苦難。

1.5詠物雜感除了上述作品以外，劉長卿詩歌中還有許多詩人作品中都共有的詠物、詠史、雜感等類型的作品，這些豐富的題材也是詩人生活經歷和致力于詩歌創作的反映。如《雜詠八首上禮部李侍郎》、《喜晴》、《秋日登吳公臺上寺遠眺》等，一些詠史詩像《銅雀臺》、《王昭君歌》、《南楚懷古》等篇，通過追憶歷史，反照現實，懷古傷今，寄托遙深。

青春活力的詩歌創作（專業13篇）篇十二

詩歌是一種文學形式，其詞藻精美，語言華麗，富有意境和情感，深受人們喜愛。作為一名文學愛好者，我也嘗試過寫詩，從中獲得了很多有價值的經驗和啟示。下面就是我對詩歌創作的一些心得體會。

第二段：感受之一——創作初期。

詩歌創作的初期是最為關鍵的階段，這時要格外注重靈感的引導與積累。可以通過閱讀詩歌經典，聆聽優美的音樂，觀賞自然景色等多種途徑來獲取創作靈感。還可以采用多種寫作手法，如抒情、寫景、議論等方式。在一定程度上，寫作前的狀態，心情和環境都是非常重要的，盡量營造一個良好的環境，讓自己的心境與創作意識相吻合才能達到最佳的創作狀態。

第三段：感受之二——表達與修辭。

只有具備一些寫作技巧，才能讓詩歌更具創作意義，打動讀者的心。因此，怎樣用簡潔精準的語言、抒發情感、表現畫面、構建意境，是我們在寫作中應該考慮的問題。此外，修辭手法的運用也很重要。比如，用擬人、比喻、擬聲等手法來豐富詩歌的內涵，達到心靈感悟的效果。充分發掘自己的語言天賦，提升自己的寫作能力，是每位詩人的必修課。

第四段：感受之三——關注細節和實際。

詩歌創作時，光有心情是不足以寫出好的作品的，還需要關注實際，關注小細節。例如：“煙花三月下揚州”，這一句歌詞在表達揚州的美景之余，還旨在表達出三月天煙花盛開的活躍氛圍。這樣的寫作方式，點滴之間都極為生動，讓人不禁感到詩意盎然。所以我們可以通過細致觀察、體察，來描繪出詩句中的情景，細化到每一個細節，讓作品更加自然、真實，給讀者留下深刻的印象。

第五段：總結。

詩歌創作是有一定技巧和規律的，但歸根結底是需要讀者靈魂深處的思考和創造力的發揮。只有在認真的積累和敏銳的感知中，才能產生出真正的經典之作。因此，我們應該不斷地學習、探索，借鑒經典中的靈感，運用修辭手法與深厚的情感，用心感受生活的點滴，寫出自己風格獨特的詩歌作品。

青春活力的詩歌創作（專業13篇）篇十三

這些年，由于個人的愛好，學著寫了一些類似詩一樣的東西，也從中抒發了一些積淀起來的情感，得到了一些滿足。但回過頭來總結，怎麼寫詩？怎樣寫好詩？真的未知其然。也從來沒有系統地思考過這個問題。現在想起剛剛寫詩的時候，不但不懂韻律，甚至連一首完整的唐詩和宋詞都背不下來，真是汗顏至極，愧對詩圣、詩仙。當時只是非常的癡迷和一時的沖動。

也許我和詩一樣感性。所以就跟著感覺走，一直走到現在。這些年我對詩歌創作的一點體會是：

1、童心；

2、激情；

3、跳躍性思維。

這是詩歌創造的原動力。

1、哲學知識。要懂點哲學，這一點很重要。沒有哲學，就沒有詩的深度。

2、文學和美學知識。是詩作者主要的修養之一。

3、自然和歷史知識。也是詩作者應具備的必要知識。

4、音樂、繪畫、攝影知識。主要是懂和會欣賞。掌握更有優勢。

1、遣詞能力。用詞：一要準；二要美；三要凝練。

2、造句。也很重要。將自然界中的景物和主觀世界中的意象相融合，提煉出最能表達作者情感的佳句。造句的過程，也是詩歌創作的過程。因此，詩人的手中永遠沒有詞典。

3、比喻。是詩人離不開的修辭手法。好的比喻，能深刻詩的內容。讓人震撼。如：我把余生聚在筆上/那燃燒的紙/是我最后的灰燼。引自老石頭《我愿為你毀滅自己》。

4、聯想。以豐富詩的內涵。詩的語言，應該是飽蘸情感聯想豐富的語言。好詩可以在讀者面前展現廣闊的畫卷。

5、恰當的形式。為滿足內容而量體裁衣的書寫格式。以實現形式和內容的高度統一。好的書寫格式，看起來更新穎、貼切和舒服。

6、標點符號的運用。不要忽略標點符號的運用，用得好，也可畫龍點睛。

7、詩人的.手里，永遠要有一本字典。因為了解漢字的意義，是精彩地運用語言的前提；而精彩地運用語言，是文學作者永遠追求的一種境界。

這樣寫詩更自由，更輕松。不要看太多關于怎樣寫詩的書；也不要看太多的古詩。不要背太多的包袱。最好是一張白紙，按著自己的意圖作畫，只有走自己的路，才有自己的風格。

詩抒發的是自己的真情實感。因此一定要有感而發。詩是要打動人的，要用你的感受和讀者溝通，產生共鳴。所以寫詩要有沖動，順其自然。不要硬憋。

就創作過程而言，我認為要有以下要素：

1、要有感人的素材。要有強烈的感受或有生動的故事。

2、要找出為之感動的要點。我把它叫做“燃燒點”。

3、構思和分段。就像寫文章，要有提綱。尤其是長詩和組詩，更為重要。

4、選擇獨特的視角和恰當的表現形式。即切入點。

5、運用聯想，挖掘感受的深度。尋求詩人和讀者的共鳴。

6、運用語言功力表現感受。

通過語言和技巧，把感受精美地表達出來，這樣的詩才會有嚼頭。

我認為文如其人。個性決定詩風。所以每個人都應該有自己的風格，而不是別人的風格。因此切忌不要跟風和東施效顰。

一般說來，詩風大體上分寫實和寫意兩類，其他都屬派生。寫實的典型風格是：敘事詩；寫意的極端風格是：“朦朧”詩。意向詩是現代詩歌的一個潮流。

觀察了一下，當前活躍在詩壇上的絕大多數作者的詩，是寫實和寫意兼而有之的詩。但雷同和東施效顰者眾。

一般地說，情感豐富，浪漫、形象思維能力較強，思維跨度較大的人，比較適合寫詩。