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攝影師的構圖技巧（匯總14篇）篇一
寫或者局部特寫的人像照片會突出表現模特的某些細節，照片會給人很強的視覺沖擊力。但是拍攝時應該使用一些常用的技巧，以使照片顯得更符合大眾的審美。下面將對這些技巧進行講解。
開放式構圖拍攝人物局部特寫。
拍攝局部特寫時，使用開放式構圖可以使照片給人更強的想象空間。開放式構圖具有下面幾個特點。
(1)主體的不完整。安排畫面的主體時，對主體進行適當的裁切，使主體的'一部分出現在畫面中，而另一部分在畫面之外，從而通過不完整的主體強調畫面內外的聯系。
(2)畫面具有更強的想像空間。由于畫面內和畫面外具有很強的呼應，觀眾在觀看照片時通常會不由自主地聯想到畫面外的影像。
(3)相對完整性。雖然開放式構圖會對主體進行裁切，但是主體在畫面中的部分應該具有相對的完整性、美觀性，不能太過凌亂，沒有主題。
人物的眼睛主體完全出現在畫面中，照片雖然唯美但是沒有強烈的視覺沖擊力。
人物的眼睛主體完全出現在畫面中，照片雖然唯美但是沒有強烈的視覺沖擊力。
攝影師的構圖技巧（匯總14篇）篇二
我們在拍攝高速移動的物體時，讓鏡頭跟著物體一起移動，這樣就會把除被攝物體清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快門優先曝光模式進行拍攝。之前我們有文章介紹過這種拍攝方法。
我們見過那種水面霧化很柔和的照片，想拍卻不知道該怎么拍，有人會說，可以使用減光鏡，的確這是個好辦法，使用nd濾鏡進行拍攝。但如果我們沒有減光鏡怎么辦?也有辦法，就是使用堆棧進行拍攝。同理，拍攝星軌時我們也可以用堆棧來完成之前我們有文章介紹過這種方法。
照片不清楚怎么辦?通過ps或者lr軟件，進行后期銳化!效果非常好，之前文章有介紹過。 照片糊怎么辦?學會這幾個后期小技巧就可以了!
之前文章有介紹星芒，大多說的.都是夜晚燈光的星芒，那么拍太陽，能拍出來星芒的感覺嗎?其實也是可以的。當太陽從山上剛剛升起，或者從云彩里露出來的時候，就可以拍到了。拍攝星芒比較簡單，使用小光圈就可以，譬如f22。
這些前期技術、后期技巧都應該是比較簡單的、很容易掌握的，在你提高審美，逐漸進步的過程中，本文的內容應該都是要學會的，今天我總結了這些技巧，希望能起到一個溫故而知新的效果。
有個公認的結論，焦段越長虛化效果越好，光圈越大虛化效果越好。一般入門單反、微單的鏡頭是18-55或者16-50，焦段不夠長，光圈一般是f3.5到f5.6，光圈也比較小，所以套機鏡頭的虛化效果就不明顯。這也是很多人推薦新手購買一款大光圈定焦鏡頭的原因，拍出虛化的人像或者虛化的花草，是非常漂亮的。佳能尼康索尼都有50mm f1.8這樣的鏡頭，幾百塊錢一個，很便宜，使用最大光圈f1.8進行拍攝，讓被攝物體離鏡頭近一些，背景離鏡頭遠一些，虛化就會很明顯了，去試試吧!
車水馬龍的街道，那么流光溢彩般的街道怎么拍呢?首先你要有個三腳架，因為想拍出車流，必須要長時間曝光。推薦使用m檔，打開相機的液晶屏，實時取景模式，調整參數到畫面不過曝為止，一般拍攝車流，我們使用iso100，光圈在f8到f11之間，至于曝光時間根據環境亮度來調整。
星軌和銀河其實是兩碼事，銀河是指橫跨星空的一條乳白色亮帶，星軌是利用星星不斷移動的特點，進行長時間曝光，讓星星變成一條線。拍攝銀河，對于入門單反、微單用戶，16mm f3.5 iso3200 20s這個參數是絕對可以拍出銀河的，前提是光污染小，沒有月亮，最好是能肉眼看到銀河，這樣拍下來絕對沒有問題。
至于星軌怎么拍攝，我們可以把相機的iso調整為100-800之間，快門調整為b門或者t門，用快門線設定曝光時間為15分鐘左右，然后看看效果好不好。你也可以使用iso200，光圈f8，然后曝光2個小時，不過這樣可能對相機不好，一般都是曝光15分鐘，拍攝五六張，然后去ps里進行后期處理。
攝影師的構圖技巧（匯總14篇）篇三
三分法構圖應該是最常見也是最基本的構圖方法。這個構圖方法是用4條直線，將畫面分割成9個相等的方格。這種構圖，表現鮮明，畫面簡練。目前，絕大多數的數碼相機甚至是手機都內置了九宮格輔助構圖線，它適合應用于各種拍攝題材，最常使用的就是風景、人物等。
對稱式構圖具有平衡、穩定、相呼應的特點，但其缺點就是過于呆板、缺少變化。常用于表現對稱的物體、建筑、特殊風格的物體。
照片本身是一個平面，但如果在畫面中加一個前景，以廣角拍攝，就會出現一種縱深感，從而達到3d的效果。
選擇框架式前景，能把觀眾的視線引向框架內的.景物，突出主體，同時也能制造出縱深感。將主體影像包圍起來，形成一種框架可營造一種神秘氣氛，就好像一個人從藏匿處偷偷窺視某個地方。框架式構圖有助于將主體影像與風景融為一體，賦予照片更大的視覺沖擊。
框架不一定是拱門和窗戶，它還可以是樹干或者樹葉，下圖拍攝于愛爾蘭的基爾代爾郡，用樹干和草地框住遠處的橋和房子，讓畫面增加了一種深度。
引導線構圖法，就是利用畫面中的線條去引導觀者的目光，讓他的目光最終可以匯聚到畫面的焦點。當然引導線并不一定是具體的線，只要是有方向性的、連續的東西，我們都可以稱之為引導線。在現實生活中，道路、河流、整齊排列的樹木、顏色、陰影甚至是人的目光都可以當做引導線使用。
對角線和三角形構圖可以給照片添加動態的張力，讓照片看起來更活潑。相對來說，水平線和垂直線就顯得很穩定，如果一個人站在水平的表面上，他看起來就很穩定，但當把它放在傾斜的表面，就會給人造成一種緊張感。這樣的構圖方式更多地被運用在建筑和運動拍攝上。
人類天生就容易被圖案所吸引，圖案可以是拱門的形狀、地板上的花紋、墻上的浮雕，將這些作為畫面的視覺主體，搭配光影，便能表現出特別的質感。
攝影師的構圖技巧（匯總14篇）篇四
其它同上面。
功率、距離、光圈、感光度、焦距
閃光燈功率越大越明亮
閃光距離越近越明亮
焦距越長越明亮
光圈、焦距、對焦距離
光圈越大景深越淺
焦距越長景深越淺
對焦距離越近景深越淺
背景遠、相機近、光圈大、焦距長
強度、方向、色溫
強度就是亮不亮
方向就是從哪來
色溫就是什么顏色
自然光、場景光、人造光
自然光一般就是太陽光源
場景光往往在室內就是其它光源
人造光就是影室長明燈或者閃光燈
色相、純度、明度
色相就是什么顏色
純度就是飽和度
明度就是光線明暗程度
銳度下降、細節損失、噪點增加、色彩偏移
銳度下降和細節損失造成了照片不清晰——最先出現的
噪點增加讓畫面不干凈——但是這是最無關緊要的`
色彩偏移就是有大量的不干凈
對焦不準確、相機與主體相對位移、機械或者電子本身問題
gn指數、最高閃光同步速度、同步方式
gn指數表示閃燈的功率，等于光圈乘以距離
最高閃光同步速度表示滿功率輸出的時候最快快門速度
同步方式包含了高速同步閃光和慢速閃光，慢速又包括了前簾同步和后簾同步。
焦距、最大光圈、最近對焦距離、放大倍率
焦距表示取景大小和可變范圍
最大光圈表示不同焦距段通光能力
最近對焦距離表示，呃，最近對焦的距離
放大倍率表示能把被拍攝物體在傳感器上放多大
我們一直致力于向攝影愛好者提供豐富、實用、專業的攝影器材。
攝影師的構圖技巧（匯總14篇）篇五
一般來說,我們拍攝照片主要就是拍攝人物,人像攝影可說是攝影中一個極其廣泛的應用。接下來要給大家分享的是手機攝影構圖技巧，歡迎大家的借鑒閱讀！
適用于初學者，拍攝人物特寫。
方法是把你要拍的主體放在畫面的正中央，離得近一些。這種手法能夠使人的視線集中在你要表現的東西上，比較保險。拍出來的照片主體大而清晰，背景簡單干凈。
適用于拍攝植物及動物特寫。
方法是將要拍攝的主體放在“井”字的交點處，不可過大。這種手法拍出的照片比較符合人的視覺習慣，看著動感、有活力。
適用于拍攝“長形”主體或遠景。
方法是把拍攝的主體放在畫面的對角線上。這種手法拍出的照片看上去很有延展性，便于視線的凝聚和引導。
適用于拍攝能夠成對出現的東西。
方法是從中間分割，兩側對稱。拍出的照片看上去互相呼應，很穩重。
適用于拍攝窗戶、門洞等有框架的結構。
方法是在屏幕中再加一個框，這個框可以是真實的窗框、門框，也可以是道縫隙，或者樹葉的空隙等。這種手法拍出的照片更有利于將目光吸引到主體上，畫面看起來特別有深度。
適用于拍攝屋頂、鐵塔、斜拉橋等。
方法是將單個拍攝主體或多個拍攝主體置于同一個三角形中。這種手法拍出的照片看起來很穩，很有安全感。
適用于拍攝蜿蜒的、有延伸性的主體，如河流、小路等。
方法是站在s的起點往終點看。這種手法拍出的照片借助線條的力量，給人活力、延伸和空間感。
適用于拍攝陽光、漣漪等復雜景物。
方法是以拍攝主體的重點部位為中心，使景物成放射狀態向周圍散開。這種手法拍出來的照片收放自如，有強烈的動感。
由于智能手機相對都非常輕巧，拍照時很容易出現晃動，這會導致照片變得模糊。所以在拍照時一定要拿穩手機，沒有光學防抖功能的話更是如此。此外，按快門的.時候一定要輕。
由于數碼變焦會降低圖像質量，變焦程度越大圖像質量就越差，所以拍照時應盡量避免使用。正確的做法是在拍照之后進行裁減，只需利用手機內置的圖像編輯軟件即可。當然，你也可以在拍照時走進一些來避免使用變焦。
首先進入相機的設置菜單，確定你使用的是最高可用分辨率。另外不要使用16:9的長寬比，除非手機采用的是16:9傳感器。例如moto x、droid ultra和htc one所采用的就是原生16:9傳感器，這也就是為什么它們默認能夠拍出“寬屏”照片。至于其他大多數的手機，選擇“經典”的4:3長寬比就好了。
手機的鏡頭很容易就會沾到污漬，這時你應該經常進行擦拭，用一塊軟布就好啦。
如果你感覺照片的曝光不準或者有些失焦，可以通過在屏幕上點擊拍攝對象來進行調整。許多手機的相機應用都支持通過點擊屏幕上的物體來調整對焦和曝光。
構圖時，三分法是一個簡單的技巧。你可以通過目測或者相機自帶網格線將畫面進行橫豎三等分(如圖)，然后將拍攝物體放在豎線或者是橫豎線相交的地方，最后保持地平線和水平線的平行。
大多數智能手機的相機應用都有著豐富的功能，有的能夠擦除移動物體，有的可以添加各種特效。此外還有針對不同場景所提供的拍攝模式，比如夜間或者是運動。掌握這些模式的使用能讓拍攝變得更加簡單輕松。
無論是android、ios還是windows phone平臺，開發者們都提供了許多第三方的相機應用，其中不乏一些非常優秀的代表。除了手機的原生相機應用之外，你也可以嘗試使用這些第三方應用，說不定它們能給你帶來驚喜。
無論是用手機還是相機拍照，一次多拍幾張都是更加保險的選擇，因為如果有什么意外發生比如有誰眨眼或者把誰拍糊了，你還有備選照片可用。
在正確使用時，照片濾鏡能把一張傻不拉唧的照片變得充滿藝術感。但你也不應該濫用，如果把每一張照片都變成lomo風格也會讓人審美疲勞。除了濾鏡之外，調節對比度和亮度以及對畫面多于的部分進行適當裁減都是非常有效的編輯手段。
攝影師的構圖技巧（匯總14篇）篇六
每一個人像攝影師都要面對被攝體細節處理的挑戰，比如姿勢、光線、構圖等等。對業余人像攝影師來說，也許最容易犯的同時最嚴重的錯誤就是缺乏對人像背景及環境的表現。
姿勢和光線在人像攝影中都扮演著重要的角色。環境構圖擁有同樣的分量，卻常常被人忽略。
要拍攝構圖完美的照片，需要注意以下問題：
攝影教程
人像攝影是關于人的，所以不要害怕拉近焦距!記住，拉近焦距并不等于只人臉。你可以讓畫面“緊湊”一些，拍攝模特坐在椅子上或依靠在樹上的近照。
這是人像照片最自然空間布置方式。除非你刻意營造緊張的氣氛，否則盡量不要違背這一原則。還有一個例外是當模特全身都位于照片的下三分之一處時。
一個典型的場景，能夠折射出人物的內心世界，成為情緒外化的有利襯托。當場景以人為主，以景烘托來烘托某種要表達的情緒時，眼睛就是一把利器。眼睛的存放位置在構圖和視覺享受中也占有很大的比重。
與其盡力消除壞境，倒不如善加利用。門前、拱門、窗戶、露臺都可以起到突出主體和強化視覺感受的作用。
攝影從某種角度看，就是構圖與光影兩個部分的組合——僅僅從某個角度看是這樣。我們來看構圖，除了對畫面中元素的比例控制，用構圖來改變視角的變化，也是一種常被用到的手法，因其突破了我們日常的觀看經驗，往往帶來別致的視覺體驗。
重復一次，如果你不能消除會令人分神的背景，就要對其善加利用。讓被攝體離背景遠一些，并使用光圈優先模式，運用淺景深遠離將背景虛化，創造出藝術化的紋理。這樣不需要將那些有趣的東西移除出畫面，也可以將模特從背景中凸顯出來。
磚墻對人像攝影來說是完美的背景。墻面的線條增加了不少趣味性，不過也會分散對主體的注意力。記住任何延伸出畫面及指向被攝體的“線條”都是非常有力的。
有時消除令人分心的東西，所需要做的就是簡單地改變相機的角度。為了獲得最佳的視角，努力改變相機和模特的角度吧。經常性地或左或右，或高或低地移動一點，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的樹枝或電線桿。
當你開始注意背景細節時，你的人像攝影作品的銷售就有了保證，讓你的模特突出，并在構圖中加入有趣的東西吧。
攝影師的構圖技巧（匯總14篇）篇七
主要注意最近發生的國際國內要事，要注意觀點的鮮明性，開頭一定要言簡意賅地亮出觀點，至于結尾倒不必過于追求。評述的中間部分不必過分追求語言的流暢，只要能平靜心情接著往下說就可以保持自己在考官心中的形象。評述內容不要有過于偏激的言語且不用刻意追求華麗的辭藻和牽強附會的成語名言。
現場提問?
回答考官問題時態度一定要謙遜，回答不可冗長口羅嗦，如果要求才藝展示，一定要注意把握，因為這可能是考官給你挽回前面失誤的最后機會，不妨可以聊聊自己對這個專業的刻苦學習與向往，以情動人，收效應該會不錯！
小提示?
初試?
復試?
攝影師的構圖技巧（匯總14篇）篇八
對于手機攝影來說，有一個很實用的技巧——擺拍。就是把要拍攝的對象平放在桌子或者其他的平面上，然后隨心所欲地構建圖案。
這種方法拍攝，可以選擇絕對的俯視角度，從正上方進行。構圖上面，一定要注意整個畫面的平衡。比如下圖中，主體在左下角，有點過重，于是在右上方散落一些花瓣，這樣就達到了一定的平衡了。
這一攝影技巧的好處，就是取材很方便。家里的杯碗瓢盆、蔬菜水果、美食玩具等等，都可以入畫。
手機攝影構圖，一個重要的方面就是要注意選擇好背景。一般來說，最好選擇色彩相對單一一點的東西，比如木桌、石板等等，這樣有利于突出拍攝主體。
簡單的白色背景往往非常管用。它可以創建一種輕快的感覺，并且不會太影響主題。你可以用一張白卡、白色的墻，或者一塊白色的桌布作為背景。如果嘗試用白漆畫的一些木板，就更質感的外觀。其實木制品非常適合作為背景，如果你有木桌或者木砧板之類的東西，不妨試試用它們做背景。
如果你想讓照片有一種黑暗和憂郁的氣氛，則可以嘗試使用黑色的背景，這可以創建一個非常戲劇性的靜物圖像。
不過背景也不一定非要鐵板一塊，只要不會分散注意力，不會沖淡主題，或者與主題不匹配，其實還是可以給背景增加一些層次，制造立體的感覺。當然，并非說有生動顏色或圖案就一定不適合做背景，這主要還是要看背景和要表現的主體是否沖突。一般來說相似色的背景很容易淹沒主題，而與主體色互補的背景，能更好的突出主題。
所謂odds，也就是規則，這一規則表明，攝影的主體對象，奇數的話會比偶數更有趣，更讓人賞心悅目，比如三朵花、五棵樹等，而不是四或六。在進行攝影構圖的時候，我們往往會發現，奇數個對象布局，總是會比偶數容易得多。當然，odds規則只是一般性的指引，并非說偶數個對象就一定不行。比如兩朵花也可以很美的入畫。
創建一種“流”式構圖，是吸引觀眾的一個不錯的方法。如果拍攝對象有多個，就可以按照曲線流式的方式排列它們，這樣可以引領觀眾的眼睛從一個對象到另外一個。當然，單一的物體，比如一片樹葉，也可以有流式曲線。
負空間是指拍攝對象周圍的空白空間。這一技巧的含義就是，盡量簡化要拍攝的主題，讓它在畫面中占很少的位置，從而留下很多空白。這樣的構圖往往會讓人感覺很舒展，而不是拼命在畫面中填充上各種各樣的東西。留下足夠的負空間，有助于使你構建更強烈的主題。另外，足夠的負空間，還能表達出照片中的那種平靜的情緒。
所以在構建場景的時候，可以試著保持簡單，讓大量空的空間圍繞主題。別擔心會很無聊，最簡單的照片往往是最令人信服的。
除了上面介紹的幾種，另外像三分法、微距特寫等，以前有過不少介紹，這里就不再重復了。總之，當我們布置好一個場景后，就可以采取多種角度和構圖進行試驗，從而發現最美的照片。
攝影師的構圖技巧（匯總14篇）篇九
人像攝影的目的就是把人拍美，所以，攝影者一定要在被攝人物的臉型 氣質 等都達到最美時再拍攝，不然的話勉強拍了則么也別扭。如何修飾被拍攝對象，是對攝影者的一個考驗，什么時候要拍出反差，表現皮膚的質感，什么時候要較少反差掩蓋皮膚的缺陷，都需要有觀察和思考的積累才能準確作出判斷。例如一般概念中使用平光，是想將較瘦的人拍的顯得胖一些，具體方法是利用平光再加上降低高度，盡管這種方法能使人顯得胖一些，但，人物的鼻孔會露出來，破壞了美感。這就是使用傳統的燈光與相機機位組合的弊端，所謂的救一救不了二。所以，現在我們通常是使用以姿態造型來改善 塑造人物的形象。
(一)對于相貌較難看者，應當盡量避免拍攝特寫和近照。
(二)對于臉型較胖者，可以適當采用頭紗 手 或者其他小飾物來遮擋，同時也可以提高相機機位。
(三)大小眼睛的拍攝，應該調整被拍攝者的角度，小眼睛者近量*近鏡頭。
(四)"翻白眼"的拍攝;應盡量使被拍攝者的眼神朝向一邊，撲捉眼神轉向的一瞬間，而不是眼睛瞪大的一瞬。
(五)“斗雞眼”的拍攝;攝影者應盡可能的尋找一個合適的角度，使被拍攝者的雙眼不同時正對畫面出現。
(六)對于脖子較長的被攝者，也應當提高機位，讓被攝這位手下頜。
(七)對于尖下巴的人應該使用高機位，被攝者低頭的'組合方式拍攝。
(八)拍攝“朝天鼻”最困難了，只有不拍攝正面就是了。
(一)特寫
(二)七分身
(三)全身
在拍攝取景時，相機的高度也應該隨著拍攝的范圍的擴大而下降。拍攝半身像時候，相機的高度約與被攝者鼻子的高度相等;拍七分身照片時，相機機位約在被攝者的胸部高度;拍攝全身照時，相機的高度應該在被攝者的腰部。所謂構圖，即使在特定的畫面景物內，安排各種拍攝要素，以達到表現訴求對象的效果。現在流行的人像攝影技巧，在構圖取景 表現主題上通常利用以下方法，寫出來大家給以參考指正。
(一)利用前后景深的差異，突出主題人物。
(二)用大小對照的方法，使主體大一些而陪襯物小一些。
(三)利用色彩對比的手法強調主體。
(四)利用主體靜止 陪體運動的方式，主構圖的穩定性就相對強。
攝影師的構圖技巧（匯總14篇）篇十
構圖是攝影中至關重要的一環，它決定了照片的美感和表達的效果。通過構圖，我們可以將拍攝的對象或場景有機地安排在畫面中，使照片更具吸引力和表達力。在攝影的實踐中，我積累了一些構圖技巧心得，它們幫助我更好地構思構圖，提升了我的攝影水平。
首先，平衡是構圖的關鍵。平衡不僅指畫面左右兩側的平衡，還包括前景與背景的平衡、明暗的平衡等。平衡的構圖能夠賦予照片一種穩定感，使人舒適地觀看。例如，當我們拍攝一幅風景照時，可以將遠處的山巒放在畫面的一側，前景的花草或樹木放在另一側，以達到畫面的平衡。另外，在構圖中，應盡量避免過于集中或偏離中心的布局，而應追求整體的和諧，使人視覺上得到舒適和滿足。
其次，前景的設置可以突顯主題。通過合理設置前景，可以引導觀眾的眼睛，讓他們更加集中地觀察主題。前景可以是一些在景深范圍內的物體，如樹枝、石頭、建筑等，它們可以起到增加畫面層次和深度的作用，也可以用來襯托主題的重要性。例如，在拍攝人物時，可以用樹木或花草作為前景，使人物更加鮮明突出。前景的設置不僅可以增加畫面的吸引力，還能夠表達攝影師的觀點和意圖，使照片更加具有個人特色和藝術性。
此外，對角線構圖可以增加畫面的動感和層次感。對角線構圖是以一個或多個對角線為主線來構圖，它能夠為畫面注入一種動態的力量，提升照片的表現力。對角線構圖可以通過選擇合適的角度和視角來實現。例如，當我們拍攝建筑時，可以利用建筑物的線條或立面形狀，將其構圖成對角線狀，從而增加畫面的層次感和藝術韻味。對角線構圖還能夠引導觀眾的視線，使人們更加有序地閱讀和理解照片的內容。
最后，在構圖中注重畫面的整體效果是至關重要的。構圖要考慮到照片的整體效果，包括色彩的搭配、明暗的對比、物體的形狀和大小等。通過合理地配置這些要素，能夠使畫面更加和諧統一，凸顯主題和意境。例如，在拍攝風景時，可以選擇一些具有鮮艷色彩的元素作為主題，與周圍的環境形成明顯的對比；或者通過調整曝光時間和光線的角度，使照片的明暗對比更加豐富，增加層次感和立體感。在構圖中注重整體效果能夠體現攝影師的審美觀點和獨特的創作風格，使照片更具魅力和藝術性。
綜上所述，構圖技巧是攝影過程中不可或缺的一部分，它能夠提升照片的品質和表達效果。通過平衡構圖、合理設置前景、運用對角線構圖以及注重整體效果，我們可以創造出更具吸引力和藝術性的照片。在實踐中，我不斷嘗試和總結，逐漸掌握了這些構圖技巧，并將它們融入到我的攝影創作中。我相信，持續的實踐和摸索將使我在構圖方面有更多的突破和提升。
攝影師的構圖技巧（匯總14篇）篇十一
作為一項流行的藝術形式，攝影已經成為廣大人們日常生活的一部分。無論是通過手機拍攝，還是專業相機拍攝，我們都可以記錄下生活中的美好瞬間。構圖是攝影技巧中至關重要的一部分，它能夠決定一張圖片的美觀程度和表達力。在這篇文章中，我將分享一些我在拍照中的構圖心得體會。
第一段：概述構圖的重要性。
構圖是指在攝影中通過視覺元素的組合和安排，使畫面達到一定的結構和平衡感。一個好的構圖可以有效地吸引觀眾的注意力，傳達攝影者想要表達的主題和情感。在拍照之前，我們要先了解構圖的基本要素，如線條、形狀、顏色等，并且要學會將這些元素合理地應用到我們的攝影作品中。
第二段：構圖的基本原則。
在構圖中，有一些基本的原則可以幫助我們去創作出好的照片。首先是“規則三分法”，即將畫面分為三部分，將主要元素放在其中一條線上。這樣可以使畫面更加平衡和有層次感。其次是“前后景”，通過在畫面中引入前景和背景，可以增加畫面的深度和立體感。還有“對角線原則”，即將畫面分割為對角線，將主要元素放在交叉點上，能夠使畫面更具動態。
第三段：構圖技巧的應用。
除了了解基本原則，掌握一些構圖技巧也是非常重要的。首先是“近大遠小”，即通過調整焦距和鏡頭的使用，使前景物體看起來比后景物體更大，增加畫面的透視感。其次是“斜線運動”，通過運用斜線元素，能夠引導觀眾的目光，制造出運動的感覺。還有“重復性”和“對稱性”，通過重復和對稱的元素，可以使畫面更加有節奏感和穩定感。
第四段：構圖的表達技巧。
構圖不僅僅是將元素放在畫面中，更重要的是如何通過構圖來表達我們的主題和情感。首先要有一個清晰的主題，要通過構圖將主題的核心內容突出，讓觀眾一眼就能夠理解我們想要表達的意思。其次是要通過光影的運用來增加照片的氛圍和情緒。明暗的對比以及陰影的運用都是可以通過構圖來實現的。
第五段：不斷練習與總結。
構圖是一門藝術，需要不斷的練習和總結才能夠掌握。我們可以多觀察大師級攝影師的作品，分析其中的構圖原理和技巧，并嘗試運用到自己的作品中。此外，還可以多參加一些攝影比賽和活動，通過和他人的交流和分享，不斷提高自己的構圖能力。
總結：
通過掌握構圖的基本原則和技巧，并且不斷地練習和總結，我們可以拍攝出更具有吸引力和表達力的照片。構圖是攝影中不可或缺的一環，只有通過合理的構圖，我們才能將生活中的美好瞬間展現給他人，并傳遞我們內心的情感和思考。在未來的攝影道路上，我將繼續研究和探索更多的構圖技巧，為創作更好的作品不斷努力。
攝影師的構圖技巧（匯總14篇）篇十二
第一段：引言（150字）。
畫畫是一門藝術，構圖技巧是畫家在創作中非常重要的一環。我熱愛繪畫多年，通過不斷的實踐與學習，我逐漸掌握了一些構圖技巧，并在實踐中不斷總結體會。本文將分享我在畫畫過程中獲得的一些心得體會，從構圖的基本原則、表達意圖、傳遞情感等方面進行探討。
第二段：構圖的基本原則（250字）。
構圖是畫面中元素布置和安排的一種藝術手法，通過有序排列與組合，使畫面具有平衡、和諧與美感。在構圖時，我首先注意到了畫面的對稱性和均衡度。通過畫面的左右對稱，中心軸線的運用，可以使畫面更加穩定和平衡。同時，對角線構圖也是一種常見且有效的構圖手法，通過畫面元素在對角線方向上的布置，使畫面呈現出一種動感和層次感。
第三段：表達意圖（250字）。
構圖不僅僅是要展示畫面的美感，更為重要的是通過構圖表達畫家的意圖。畫家應該根據作品的主題和風格來巧妙運用構圖元素，達到理想的表現效果。例如，在描繪大自然時，我會通過添加明暗對比、運用透視原理等手法，表現出大自然的雄偉與壯美。而在描繪人物時，則會注重構圖中的人物比例和動態。我發現，通過構圖元素的運用，可以更好地傳達作品的意義和情感，使觀者能夠投身到作品的世界中。
第四段：傳遞情感（250字）。
構圖可以使畫面傳遞情感，使觀者產生共鳴。我嘗試通過顏色的運用來營造不同的情感氛圍。鮮艷的色彩會使畫面顯得活力四溢，增添喜悅和溫暖的情緒；而暖色調則能夠營造出溫暖、舒適的氛圍，給人以安心與寧靜的感覺。此外，我還注重畫面中的線條運用，通過線條的曲直以及粗細變化，傳遞不同的情感。簡潔而有力的線條會讓人感到堅定和力量，曲線則更容易引起觀者的共鳴。
第五段：總結與展望（300字）。
通過一段時間的實踐與體會，我意識到構圖在畫畫過程中的重要性以及其對作品所起的作用。良好的構圖可以提高作品的藝術價值，使觀者更容易產生共鳴。然而，構圖技巧是一個不斷學習與摸索的過程，還有很多值得我繼續努力學習的地方。未來，我希望能夠更深入地研究和運用構圖技巧，進一步提升自己的畫畫水平，創作出更加有深度和表現力的作品，讓觀者在欣賞作品時能夠獲得更多的藝術享受。
總結：本文通過分析構圖的基本原則、表達意圖、傳遞情感等方面，分享了自己在畫畫構圖技巧方面的心得體會。構圖是畫家在創作中不可或缺的一環，良好的構圖可以提高作品的美感和藝術價值。然而，構圖技巧需要不斷學習與實踐，只有不斷摸索與提升，才能創作出更具表現力和魅力的作品。
攝影師的構圖技巧（匯總14篇）篇十三
每一個人像攝影師都要面對被攝體細節處理的挑戰,比如姿勢、光線、構圖等等。為大家分享了手機拍照人像構圖的技巧，讓你拍出好圖片。
人像攝影是關于人的，所以不要害怕拉近焦距！記住，拉近焦距并不等于只拍人臉。你可以讓畫面“緊湊”一些，拍攝模特坐在椅子上或依靠在樹上的近照。
這是人像照片最自然空間布置方式。除非你刻意營造緊張的氣氛，否則盡量不要違背這一原則。還有一個例外是當模特全身都位于照片的下三分之一處時。
與其盡力消除壞境，倒不如善加利用。門前、拱門、窗戶、露臺都可以起到突出主體和強化視覺感受的作用。
重復一次，如果你不能消除會令人分神的背景，就要對其善加利用。讓被攝體離背景遠一些，并使用光圈優先模式（f/4），運用淺景深遠離將背景虛化，創造出藝術化的紋理。這樣不需要將那些有趣的東西移除出畫面，也可以將模特從背景中凸顯出來。
磚墻對人像攝影來說是完美的背景。墻面的線條增加了不少趣味性，不過也會分散對主體的注意力。記住任何延伸出畫面及指向被攝體的“線條”都是非常有力的。
有時消除令人分心的東西，所需要做的就是簡單地改變相機的角度。為了獲得最佳的視角，努力改變相機和模特的角度吧。經常性地或左或右，或高或低地移動一點，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的樹枝或電線桿。
當你開始注意背景細節時，你的人像攝影作品的銷售就有了保證，讓你的模特突出，并在構圖中加入有趣的東西吧。
1、靠近拍攝對象
靠近拍攝對象也有利于更好的控制采光。逆光影響了相機測光并且使被攝物體光線變暗？那么就離被攝物體近點，遮住光線。只要距離適當，就會拍出效果比較好的細節圖。
2、避免使用數碼變焦
許多智能手機的攝像頭都帶有數碼變焦功能，但數碼變焦并沒有太大的實際意義，不使用它你也能拍出好照片。在查看預覽時，你反而會發現在變焦的一瞬間照片的清晰度也明顯下降了。因為鏡頭只是簡單地識別拍攝對象，根本分不清拍攝的畫面是什么，畫面很快就變模糊了。
3、編輯圖片,避免濫用濾鏡
如果你想要獨一無二的圖片，那就不要和成千上萬的`人一樣濫用濾鏡。需要聲明的是，我并不反對共享應用。相反，我認為它的共享元素很棒，只不過retro濾鏡已經過時了。其他類似的應用軟件也是如此。
4、避免添加模糊效果
景深一直是智能手機拍照的一大挑戰。廣角鏡頭和微型傳感器本身不會產生任何的背景模糊，添加模糊反而會影響圖片效果，畫蛇添足。圖像編輯軟件中的模糊效果幾乎應用在整個畫面中，這與在鏡頭下拍攝的圖片出入很大，顯得不自然。
5、安裝一款好用的拍照軟件
與安卓用戶相比，這一項更適用于蘋果用戶。但無論如何，其目的都是想更好的控 制圖片效果。在此推薦幾款同類的照相軟件，它們中任一個都比stock camera軟件好用得多。 我個人傾向于smugmug 網站開發的camera awesome?應用，因為它支持曝光并將自動對焦鎖定從曝光鎖定中分離出來了，同時，它還是一款免費應用。其它的拍照軟件如?camera+在控制圖片 效果方面也有類似的功能。不論你選擇哪一款軟件，它都值得你花時間去熟悉它。掏出手機不停地拍照看似很傻，但當你發現你在其他人還忙于瀏覽各種應用軟件或 糾結于閃光燈問題時就已經可以拍出高質量的照片，你就會為你曾經所做的一切感到欣慰與慶幸。
攝影師的構圖技巧（匯總14篇）篇十四
構圖中的變化與統一，也可以稱為對比與諧調。因為在繪畫中，總是通過對比來追求變化，通過諧調來獲得統一的。在畫面中如果忽視這一構圖法則，失去變化統一的效果，其表達的主題就不會生動，也不可能獲得最完滿的形式美感。接下來，小編為您介紹了繪畫構圖技巧分析。歡迎欣賞與借鑒。
構圖中的變化與統一，也可以稱為對比與諧調。因為在繪畫中，總是通過對比來追求變化，通過諧調來獲得統一的。在畫面中如果忽視這一構圖法則，失去變化統一的效果，其表達的主題就不會生動，也不可能獲得最完滿的形式美感。
畫面中的對比變化因素很多，包括視點、視平線的變化，位置重復與變異的變化，形的對比變化(如方與圓、單薄的形與飽滿渾厚的形等)。形體與空間大小的對比變化(畫幅中形體小，顯得空間大;形體大，顯得空間小)。明暗的對比變化。色彩的對比變化(如色相、明度、純度、冷暖等色要素的對比)。線的性質的對比變化(水平線與垂直線、平行線、垂直平行曲線、斜線等)。質地肌理的對比變化(如粗糙表面與光滑表面)。以及表現方法中的筆觸運用，顏色厚薄等等對比變化關系。其中大多數變化因素與構圖有關。
對比的因素，如何在構圖處理上達到統一諧調的效果呢?
以羅馬尼亞迪克·費倫克的黑白版畫《漁民》為例，進行變化統一的構圖分析，以便得到具體的領會。此作品構圖復雜，充實飽滿，結構嚴謹。畫面中具有較多的'對比形式因素——黑白色塊、垂直線與平行線、直線與曲線、長線與短線、垂直、平行線與斜線;河岸上門窗大小方塊的形。畫面中諧調的形式因素——畫幅上半部分，以垂直因素為主，但也有平行因素;下半部分，以平行因素為主，而又有垂直因素。這種交錯處理上下的對比因素，產生了呼應，使對比具有了諧調感。
布滿畫面近似大小方塊的形，也是使畫面在對比中產生諧調的重要因素。點和線密集的部分，空間視覺效果是灰色中間調，這使黑白的強對比趨向柔和而諧調。畫的主體是船上的一群漁民，處理在明亮的河岸邊，顯得突出。人物形成的無規則的、多變化的起伏線面，是統一整個畫面中的對比因素，從而突出了主題，形成畫面的視覺中心。
諧調是近似的關系，對比是差異的關系。對比要通過畫面諸形式因素的傾向性和近似的關系，來獲得諧調感。以諧調與統一占優勢的構圖，也必定有處理某些變化的因素，使整個畫面不致單調而有生動感。