教學反思能夠幫助教師了解學生的學習情況和掌握知識的程度，從而有針對性地進行教學調整。小編精心挑選的這些教學反思范文，是教育工作者們共同的心聲和真實寫照。

小學音樂教師教學反思（優質17篇）篇一

《音樂課程標準》中“關于教學內容的幾點提示”部分提出：演唱歌曲是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。歌唱技能的練習，應結合演唱實踐活動進行……要重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的表現力，盡早建立與他人合作演唱的經驗，培養群體意識及協調、合作能力。

歌曲《紅蜻蜓》的主旋律起伏較大，音域從“。

—”達十度，和聲式的第二聲部圍繞主音“1”起伏不大，使歌曲的和聲色彩非常濃厚。全曲雖短小，但曲調非常優美抒情，三段歌詞卻將美好童年的生動情景展現在人們的眼前，令人難以忘懷。在這首歌曲的教學中，我充分挖掘歌曲的曲調美和情景美，創設意境，讓學生身臨其境，感受和表現歌曲的藝術美。學生對這首歌曲的喜愛程度是我課前沒有想到的。他們審美感受力強，歌曲演唱優美動聽，兩個聲部的配合協調。我想，這不僅是因為歌曲優美，更重要的是挖掘了歌曲的美，學生感受到了美，從而表現了歌曲的藝術美。

雖然學生能演唱好這首合唱歌曲，但是學生的合唱技能還需不斷提高。合唱技能的學習是唱好一首歌曲的基礎，節奏不穩、音準和聲感不好、聲音不美是不可能唱好一首歌的，也不可能很好地體驗和領會到樂曲豐富的美感的。

合唱中聲音不美，并且經常“跑調、亂節奏”，究其原因一般都是因為平時不注重合唱技能訓練的結果。合唱是音準、節奏、聲音、咬字吐字均要協調統一的聲音藝術，合唱技能的學習不是一朝一夕就能成功的。今后在平時的教學中努力做到有計劃、有方法地進行訓練，不斷提高合唱技能，讓學生充分享受和表現合唱的藝術美。

小學音樂教師教學反思（優質17篇）篇二

音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。實踐與研究證明，小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。

在音樂課堂教學實踐中，我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。

課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。

第一步讓學生聆聽音樂并思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢？

第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那么龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕松，也很活潑。

第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。

由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標：

1、通過欣賞，讓學生初步感受不同的節奏、旋律，速度所表現的不同的音樂形象。

2、通過創編故事情節，激發學生的想象力，創造力。

3、通過創作表演第二次龜兔賽跑，激發學生的學習興趣和表現欲，使學生懂得同學之間要互相幫助，滲透團結友愛的思想教育。通過反思，圍繞著學生年齡特征和音樂感知等特點，重新設立教學目標：“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞，充分體驗學生豐富的表現力，同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上，通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。

從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動的，全身心的感知并參與音樂實踐活動。

幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？”“教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什么？”如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

小學音樂教師教學反思（優質17篇）篇三

識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我任教小學音樂這短短的兩年的時間內，我便有這樣的體會：老師重視識譜的教育，但是學生對識譜的教學是最沒有興趣的，也可以說是最弱的，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：

一、運用反向教學

按照傳統的規律教學，上課的時候一般是先練聲，接下來是試唱練耳，然后講樂理知識，最后是上欣賞課或者學習新歌，學習新歌的時候基本上是讓學生先學樂譜，然后再把歌詞帶進去唱歌，在學唱樂譜的過程當中學生感覺很難，有時甚至是應付式的隨便哼一哼，這種教學方式的結果往往是事倍功半，學生不僅沒有學到應該學的東西，反而對樂譜失去了興趣。

鑒于這種教學方式的效果，我采取反向的教學方式，在學新歌的時候，我們先學歌曲，在歌曲已經很熟悉、情感也處理得很好的情況下，再唱曲譜，這樣學生不僅能很好地把握節奏，而且也由以前的厭倦曲譜變成現在的對曲譜產生了濃厚的興趣，我覺得運用這種反向的教學方式取得了事半功倍的效果。

二、進行識譜的集中教學

我在網上看到過金彩云老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教育都是把識譜根據年級分散開來教學，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜的識譜任務。事實上，這個任務一般都不可能完成。因為分散的識譜方法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，也不是每堂課都教識譜的內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小學學了兩三年甚至四五年仍無法獨立試唱簡譜。

識譜的集中教學是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。就是把原來需要用整個小學、初中階段來學習的識譜內容集中安排到小學的一個年級、初中的一個年級來完成。這樣，學習內容緊湊，可以克服記憶方面的困難，學生也可以掌握簡單的獨立視唱技能，進一步激發興趣，到小學或初中畢業是，他們就基本具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。

新的課程標準要求我們一改以往的灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的教學方法，而是要求學生的創造意識充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，特別是高年級的學生，讓他們走入美妙的音樂自己去尋找和創造，充分挖掘自己的潛力，培養學生良好的想象力、審美力和綜合運用知識的能力。

小學音樂教師教學反思（優質17篇）篇四

為了提高教學水平，我們會常常寫“教學后記”或“課后隨筆”，但一般只是記載音樂課堂的真實情況，缺乏對教學的深層次反思，即忽略了“教什么？”“怎么教？”“效果、目標達到了沒有？”“為什么？”“如何改進？”等一系列問題。往往使課后的隨筆流于形式，沒有真正起到教學——反思——調整——改進教學的積極作用的。

“反思性教學”是一種用來提高教師自己的專業素養，改進教育實踐的學習方式。筆者在音樂課堂教學實踐中，利用平行班教學的有利條件，運用現代教育的有關理論，對課堂教學內容、目標、過程和方法在教學之后重新進行審視、評價，從而調整和改進后面的教學。以下通過對本人教學實踐中具有普遍意義的典型案例的反思性研究，具體地分析探索教學目標、教學策略、教學內容、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。

課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅應具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。

（教學實錄）學唱歌曲后，大家興高采烈地表演起了室內“情景劇”。“哎呀！糟糕。老師忘了請你們學歌譜了！”一雙雙眼睛滴溜溜地望著我，好象在說“啊呀！怎么辦？”。“幫幫老師！你們能自己學唱歌譜嗎？”“能！”不到三分鐘，大家就順利的唱會了對他們來說稍有點難度的歌譜。“你們能按照這樣的節奏（歌曲前兩小節）用口琴自己來編好聽的音樂嗎？”“好的！”“我會！”“沒問題！”……一只只小手舉了起來，教師隨機板書，并把其中的四句組合起來唱，“嗯！還蠻像民歌的！”一個小男孩情不自禁的“評語”引來了全班的開懷大笑。

“識讀歌譜”是音樂知識與技能教學的一項重要內容。一直以來，識譜的效率一直是教師感到困惑的問題，很多學生就因為識譜的枯燥、厭煩而挫傷了他們學習音樂的積極性。“識譜是一種輔助性的，為表現音樂服務的教學內容”（《新課程標準》），本例識譜內容的安排在激活學生學習興趣的基礎上進行，使識讀樂譜發揮了重要的輔助作用，讓學生能準確的表現歌曲情境。在充滿情趣的音樂實踐活動中引發即興創編旋律，培養學生的音樂想象能力和音樂創造能力，在成功嘗試中增強學生表現音樂的自信心。

例如：是教育思想還是教育理念的問題、是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等”，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性“教學隨筆”真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術中的藝術。反思性教學是“在教育教學中，通過教育教學，為了教育教學”的研究。開展音樂的反思性教學，建立教學反思回路，可以使教師更好地掌握教與學的規律，將音樂課堂教學得失從理論與實踐的結合上剖析，從而追求更高層次的教學主體合理性。麗蓮·凱茲指出：“教師專業化的起點，在于愿意去思考問題，并嘗試提出自己的改進方案。”新世紀呼喚“思考問題與改進教學”的反思型音樂教師！

小學音樂教師教學反思（優質17篇）篇五

人和自然的和諧關系對培養學生的觀察能力、感受生命的豐富多樣和提高自我認識有積極作用。本課把小雨作為學生感受自然的橋梁，“沙沙”很形象地描繪了小雨落地的聲音。引導學生觀察春天的小雨，展開想象，畫一畫雨中...

人和自然的和諧關系對培養學生的觀察能力、感受生命的豐富多樣和提高自我認識有積極作用。本課把小雨作為學生感受自然的橋梁，“沙沙”很形象地描繪了小雨落地的聲音。引導學生觀察春天的小雨，展開想象，畫一畫雨中的小草和小花活著小動物。本課反思如下：

1.在實際的教學中，我通過聽覺和視覺啟發學生回憶下小雨時回憶，說一說下雨時你是怎么做的？有什么樣的感受和心理活動？通過這段交流調動學生的積極性，引發學生的學習興趣。

2.接著通過游戲的方式，請同學們用自己喜歡的形式表現小雨，這時候同學們想到用線條、點、小雨滴形狀都可以表現小雨。那么請兩位同學繼續畫雨，大一點的雨和小一點的雨怎樣用同樣的符號表示呢？同學們發現線條越長越粗表示雨下的越大，相反，線條越短越細表示雨下的越小。

3.我發現同學們的認知水平還沒有意識到線條密集的不同效果，于是我繼續‘出難題’——在原有基礎上，再讓雨下大一點，只能用線條添畫，你怎樣畫呢？這時候同學們嘗試著再多添畫了很多線條，我引導學生跟剛才的作品進行比較，同學們很快發現，線條的疏密跟雨的大小也有一定關系。這樣臨時性的處理是我比較滿意的，課堂預設發生變化時，我們應當及時調整教學方法，力求更好地完成教學任務。

4.解決了第一個重點問題，接下來我創設了“小劇場”的教學情境，請同學們根據老師畫的雨，表演小草小花或者小動物的的表現。同學們很快進入角色，仰起頭，張開嘴巴，大口大口的‘喝水’。那么如何用畫面表示出來呢？老師在黑板上畫出花朵的形狀，請學生加上五官，要求要表現出仰頭的動作。課堂中有位同學提出植物是靠根吸收水分，對于這突如其來的科學探究問題，我感慨學生的知識非常深厚，值得提出表揚。并告訴學生美術作品中的形象可以夸張、擬人，把他們變得更生動。同學們將嘴巴畫在上面，眼睛畫在下面，這樣就表現出來仰頭的動態。

總體來講，這節課中對重難點的處理上都符合一年級學生特點，能在有趣的活動中解決重難點，方便學生理解。當然，本課也有一些遺憾，在課前收集圖片和音頻時還不夠充分。

小學音樂教師教學反思（優質17篇）篇六

1、熟悉彈唱歌曲《小螞蟻避雨》。

2、歌曲圖譜：6張3、幼兒學前。

知道蘑菇、小螞蟻的主要特征和習性。

學習掌握歌曲，分唱切分音，知道歌曲間奏中不唱。

1、師幼問好，玩《山谷回音》游戲，進行練聲。

3、幼兒用自己的話來幫述圖片內容，師進行點評和進一步引導。

4、師總結，將歌詞按節奏(配旋律)完整展現給幼兒，引導幼兒對照學習2~3遍。

5、學唱歌曲《小螞蟻避雨》，完整教唱歌曲。

7、提高難度，將歌曲中的部分圖譜抽去，讓幼兒試著唱出歌曲，可以從1張逐步抽掉全部圖譜，或是從1張直接跳過抽去全部圖譜(根據幼兒掌握情況而定)，從而檢驗幼兒的歌詞記憶和歌曲掌握程度。

時間真快啊，我們學習的時間一下子就結束了，小朋友回家后把這首好聽的《小螞蟻避雨》唱給大家聽哦。歌曲里說了什么呢?小螞蟻在搬東西，天空突然下雨了，兩個可愛的小蘑菇幫助了它們，非常感激小蘑菇。我們一起來幫助小螞蟻對小蘑菇說聲謝謝吧，在生活中，小朋友有遇到過困難嗎，是誰幫助了你呢，你身邊的同伴有沒有遇到困難的時候，(舉個例子說一說)你有幫助他們嗎?引導教育幼兒在生活中要樂于幫肋別人，特別是有困難，需要幫助的人。

《小螞蟻避雨》是一首敘事性的歌曲，它以故事的形式展開，講述了小螞蟻在搬東西時遇到下雨，兩個小蘑菇叫小螞蟻到它傘下避雨，后來雨停了，小螞蟻感謝小蘑菇，小蘑菇說不客氣。歌詞內容是以故事的形式存在的，所以對于中班幼兒來說是符合她們的年齡特點的。在活動中我也特意找了一個flash動畫，讓幼兒在邊聽邊看的過程中幫助幼兒理解歌曲內容。再通過啟發性的提問幫助幼兒理解歌曲內容先讓孩子大體了解主要情節，再隨音樂伴奏按節奏說歌詞，讓孩子初步感受歌曲的節奏。我在說唱的時候都用動作給幼兒做出了提示，孩子們能夠較正確的唱準休止符。

沒有用歌詞里的話來提煉內容活動中明顯感覺幼兒對歌詞沒有掌握，問題出在分圖欣賞時我沒有及時用歌詞里的話來提煉故事內容，沒有給幼兒一種聽覺節奏的刺激。因此，過渡到唱的環節時，幼兒歌詞都不成清楚的情況下，無法順利演唱。因該在每幅圖出示時，幼兒自由表達圖片內容后，教師用歌詞里的話對內容進行提煉。這樣，幼兒有了聽覺上對歌詞內容與節奏的刺激，面的活動就會進行的很順利。每幅圖出示后都進行一個提煉，這樣幼兒對歌詞的把握就會更快更準確。這是一個歌唱活動，重點在于幼兒唱得過程，唱得輕松、唱得開心。但是我在活動的最后，我注重了幼兒的創編動作，幼兒表演的成分較多，導致忽略了歌詞的深入和曲調的把握。創編環節是我班孩子的優點，每次歌唱活動，我總是讓她們自編歌曲動作，此今天的活動我也讓孩子，創編動作，但是從效果來看，孩子還沒有基本上會唱歌曲，因此在編的過程中雖然孩子已經能把每一句的歌詞轉變成動作語言，但是她們不能完整的連貫的邊唱邊做。但是由于今天是第一次活動，對于這樣的標準對中班孩子來說，經是不簡單了，已經是不容易的了。相信他們在第二次音樂活動中，她們會表現的更加棒的!

總之，通過這次音樂活動，從準備到實施都使我收獲頗多。對音樂活動的熱愛會促使我不斷學習與探索，我敢于嘗試、敢于歷練，在一次又一次的失敗中總結經驗與不斷反思，爭取快速成長!

小學音樂教師教學反思（優質17篇）篇七

《我是少年阿凡提》是同組謝華老師的一節公開課，這是一首具有濃郁的新疆民歌風格的歌曲，它生動地贊揚了少年阿凡提保護自然生態環境的優良行為。曲調詼諧、歡快，很符合學生年齡和心理特點，學生一聽旋律就非常喜歡。教學目標是讓學生在音樂實踐活動中掌握下滑音、升記號的唱法，感受濃郁的新疆音樂的風格，能用圓潤的聲音、詼諧的情緒表現歌曲，并能激發學生保護環境的責任心，通過創編歌詞的形式培養學生的創新思維和想象能力。謝華老師采取了一下幾點進行教學：

這首歌曲帶有濃郁的新疆民歌風格，而且歌曲篇幅較長，知識點較多。謝華老師以觀看電影片段《阿凡提》導入，吸引了學生學習歌曲的興趣，并采用以聆聽、欣賞為主的方法，讓學生通過反復的聆聽加深對歌曲旋律的印象。在反復聆聽中也加入了不同的元素。

這首歌曲比較難學，中間有很多的知識點。包括升號，下滑音等等。面對這些枯燥的音樂知識，學生都不怎么有興趣學。這時候就需要老師用適合的教學手段來吸引學生的注意力，例如升記號，謝華老師做出了記號樓梯和鋼琴對比聆聽引出升記號的學習，學生們很快記住了“#”記號，謝華老師又加上了新疆舞蹈跺腳的動作，既加了趣味，又解決了難點，學生的學習興趣也非常的高，效果非常好！

當今是創新的時代，因此教育也離不開創新能力的培養。在本課中，謝華老師設計了讓學生編創歌曲中“誰要打鳥兒，誰要捉青蛙，誰要折斷花和樹，我可對他不客氣”這幾句的歌詞進行創編。在這一環節中，學生創作出了：誰要浪費水，誰要浪費電，誰要亂扔瓜果皮，我就對他不客氣。誰要亂砍樹，誰要踩草地等不同的歌詞，這不僅發揮了學生的創新思維，也對他們進行了德育環保的教育，以達到了德育滲透音樂教學的效果。

1、對學生的關注不夠。在上課過程中不夠關注學生的演唱，當碰到音沒唱準、或者節奏還不對時，就應該停下來，馬上進行修正，使得大部分同學能夠達到教學目標。

2、時間分配上還是出現了問題，導入時間過長，可播放簡短的視頻，樂理知識不用過多講解，主要放在學唱上，這樣效果會更好。

小學音樂教師教學反思（優質17篇）篇八

能準確演唱《小鳥，小鳥》的合唱部分，達到和諧統一。

體驗與感受：觀看《動物狂歡節》片段，（1）獅子，模唱主旋律；（2）天鵝，隨音樂舞蹈，模仿天鵝動作。欣賞（《白鳥朝鳳》）《空山鳥語》，感受（嗩吶）二胡的音色特點及豐富的表現力。

本課的設計是由歌名導入歌曲，然后讓學生齊讀歌詞體會歌曲感情，初聽歌曲感受歌曲情緒，分樂段學唱歌曲強調齊唱合唱的概念，點出各樂的難點（節奏）。

在歌曲處理方面感受歌曲中八分休止符對于表現歌曲所起的作用，在表現歌曲時注意情緒的把握，并有感情地演唱歌曲。但是在注意二部合唱的音準、聲部的和諧、統一上做的不是十分好，在以前的音樂課上對兩聲部的訓練的比較少，由于學生對兩聲部感到不愿意接觸，課堂上我往往都是讓學生通過欣賞來了解多聲部歌曲。由于有了以前對多聲部歌曲的了解，而《小鳥，小鳥》又是一首非常簡單容易掌握的兩聲部歌曲，在練習了幾遍之后，有一部分同學已經能開始準確的演唱了，還有一小部分同學需要在下節課中加強訓練，直至掌握。

在為小動物們編排舞蹈上同學們都顯得不好意思，有的同學能大方的站出來，但是大多數同學需要老師和同學們的不斷鼓勵和幫助。

讓歌與情節表演相結合，給學生帶來一個輕松的學習環境。

論語中說“學而不思則罔”而我們的教師則應該注重“教而不思則罔”只有注重不斷的反思才能在教學中不斷的進步。

小學音樂教師教學反思（優質17篇）篇九

第二，我沒有放開，總擔心學生沒有唱好或者是不會唱，在他們唱的時候，總是有我的聲音。學生很被動，沒有充分體現學生的主體。導致學生在這一環節中演唱氣氛不夠高，演唱質量也不夠好。如果在前面幾個環節里節奏快些，爭取一些時間放在填詞演唱這一環節中，我改變原有的主動身份，充分展現學生主體，讓他們自己唱，使之產生極高的興趣，學習的主動性和積極性得以調動，增強了主體參入意識，形成了教與學的整合。出現樂句錯誤時，我再單獨把錯誤句彈琴教唱，糾正。那么歌曲掌握的會非常熟練。在這一環節中我還出現一個錯誤，就是指揮學生分組演唱的時候，手勢不正確。

在教師個人素質方面還要加強學習。另外在創編動作這一環節里，我也是犯了同樣的問題。總是在教學生怎么做，沒有給學生想象的空間，沒有充分的讓他們自己展示。在最后開的一個小型音樂會這一環節里，我讓學生通過合作的方式，以自己的興趣愛好或歌、或舞、或用樂器伴奏，盡情表現音樂，整個課堂成了學生展示的舞臺，學生積極性很高。在這一環節里同時也發現學生的課堂行為習慣有待進一步進行教育，如嘰嘰喳喳的說話聲，搶位置等現象。

在以后的課堂里，改變以上的一些方式方法，相信學生對音樂會增加更濃烈的興趣。

小學音樂教師教學反思（優質17篇）篇十

新來到這個學校，很有很多需要學習的地方，比如說生命教學，三環六步教學法。一個月即將過去，我的教學反思如下。

作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學生學業的加重，音樂課在他們的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多音樂知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何更好的去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的學習興趣和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。

一、學習教學大綱，明確教學目的。

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、引導：

1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

4、第一個月在舉行合唱比賽，通過節目的排練，讓同學們學習音樂中集體的重要性和聲音的和諧統一。

二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

1.針對學生的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料充實課堂，激發學生興趣，提高課堂效率，開拓視野、提高審美能力。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

3、利用多媒體、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。

小學音樂教師教學反思（優質17篇）篇十一

在音樂課堂教學實踐中發現，同學的學習熱情不高，往往注意力不集中，導致學習效果不理想。于是我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思及調整的過程與方法。

在以往的課堂教學中往往容易從完成教學任務的角度去思考和實施教學內容，但這樣卻忽略了學生的主體地位，沒有換位思考。所以在課堂教學上要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應讓內容貼近實際，使學生能從身邊的實際中感受到音樂的魅力，然后再根據學生的審美需求，考慮學生的學力水平，充分地把現有教材中的內容重組或調整，利用生活中學生能認知或接觸到的實際例子，把教材中枯燥的內容融入生活情趣，才能提高學生的學習熱情，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢？第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那么龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕松，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。

整個社會從21世紀初就在提倡“以人為本”，那么在教學當中也是必須要堅持以學生為本，充分尊重學生的主體地位，因為學生的需求、愛好、能力、基礎和興趣都是多樣化的。音樂課堂教學目標應結合實際，教師應切實做到以人為本的科學教育觀，在教學中以學生為主體，遵循學生的現實發展水平和能力，根據學生在每個階段的學習實際情況，認真把握好課程標準，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。在設計《龜兔賽跑》這一課時定下了三個教學目標：1、欣賞，目的是使學生在欣賞的過程中能簡單的感受到節奏、旋律、速度所表現的不同，進而想象對應的音樂形象。2、編故事，通過創作編寫故事，給學生強烈的畫面感，更好地激發學生的想象力和創造力。3、二次表演，通過前面的欣賞和創作的故事后，學生的腦海中都有了大概的畫面感，也激發起了學生的學習興趣和表現欲。通過反思，圍繞著學生年齡特征和音樂感知等特點，重新設立教學目標：“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞，充分體驗學生豐富的表現力，同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上，通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。

從小學生的身心特點出發，小學生的學習依賴心理強，這就要求在具體教學過程中，時刻圍繞學生的主體性來實施教學。盡可能的讓他們主動去理解節奏、感受旋律的不同和美感，主動的掌握知識要點。多以朋友的身份融入學生，能多一些換位思考，真正的站在學生的角度去看待問題，思考教學，拒絕填鴨式教學，拒絕完成任務式教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動的，全身心的感知并參與音樂實踐活動。

多年的教學實踐證明：反思性教學是行之有效的教學方法，能更好的因材施教。那么在小學音樂教學方面若要做好反思性教學，則須始終堅持以學生為主體，圍繞這個主體，從學生的身心發展規律和認知心理出發，充分結合學生的生活實際，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。反思不是閉門造車，反思也不是單純的面壁思過，反思是為了更好的指導教學，需要更好的總結，向優秀的同仁學習，在教學中多創新，更好地適應教學的需要。比如從成功的課例中我們應該反思：“這次成功的原因是什么？”“對應的理論依據又是什么？”“是不是在教學的設計與過程中哪個環節有特色，讓學生感興趣？”“下次如何做得更好？”等等，從中提煉方法和技巧，總結出規律和經驗，進一步指導教學。從失敗的課例中我們應該反思：“為什么這次會失敗？”“是不是在教學設計不合理，還是教學方法不恰當？”“教育理念或教育思想有沒有問題？”“是不是有哪位同仁在這一課教得很好，值得學習？”等等，從中吸取教訓，向教學優秀的同仁學習，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

小學音樂教師教學反思（優質17篇）篇十二

音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的歌曲熟悉程度如何”，“怎樣設計學習歌曲的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱歌曲的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的`興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。

課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，幾十名學生可能有幾十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。

反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。

因此，無論是主課也好，副課也好，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！

小學音樂教師教學反思（優質17篇）篇十三

識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使小朋友們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。

音樂新《課標》指出：要求同學具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢。

音樂學習的各個方面都涉和到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜，同學更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。如：在一節唱歌課中，當同學走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，并讓同學和著音樂做簡單的律動，使同學對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓同學欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起同學學習音樂的興趣。再通過讓同學唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使同學在識譜時降低難度，讓同學感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓同學放下心理負擔，讓同學先唱唱歌，用自身的聲音去表示音樂，從而激發同學的興趣，讓同學感到這節課是輕松愉快、有所“成績”的，而且有表示自我的空間。

發明性能力的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。發明性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給同學發揮發明想象的空間和機會。其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自身的成績感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。

總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據同學的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養同學的音樂感知能力、表示能力、鑒賞能力、發明能力。讓每個小朋友真正的走入音樂，去尋找，去探索，去發明。

小學音樂教師教學反思（優質17篇）篇十四

《數蛤蟆》是一首四川民歌，《數蛤蟆》是一首四川民歌，它選取了生活中一種常見動物，表現了它們可愛的形象和四川民歌豐富、幽默的`表現手法。通過學習學生能夠體會民歌的特點及四川民歌特有的風格。這節課我結合學生生活實際，通過學生平時對蛤蟆的觀察，并結合圖片、音像等資料來使學生加深對蛤蟆形象、特征的認識，使他們更好的理解歌詞，特別是很直觀形象地認識蛤蟆在跳水時撲通撲通活潑的樣子，使學生很自然的模仿了蛤蟆跳水的可愛動作，為本課增添了不少色彩。在本課中，我請學生對《數蛤蟆》進行了充分的聆聽，通過聽賞、律動、歌詞創編來增強學生對歌曲的感受，使學生積極參與到音樂活動中來，激發學生學習音樂的興趣，提高學習積極性。學生在我的引導下進行了充分的演唱，活躍了課堂氣氛，而且準確地找出了歌曲中相同的樂句和四川民歌的特色。

音樂教師教學反思8

作為一名剛走上教學崗位的我來說，本學期剛開學的教學給我的印象和體會非常深刻，再次回顧這一階段音樂課的教學活動，我最深的體會有以下二點。

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

1、據現有的教學資源，和自己做的音樂課件，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法。

比如，我在《玩樂器》這節課里，我先用謎語的形式讓學生認識樂器，再讓學生用心辨別樂器的音色，最后，通過親手演奏樂器進一步認識和了解不同的樂器。這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍氣氛。

因為我面對的都是小學一年級的學生，他們剛走出幼兒園，對小學的生活還不十分了解，而且音樂課局限在教室進行，所以為了使學生能喜歡音樂課，喜歡音樂，我盡力每節課都做課件，在課件里，可以加入動畫、mtv、flash，讓學生更直接地理解音樂，激發了學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，還有聯系美術學科，讓學生根據不同的時值，畫出不一樣的音符曲線，這樣一來，學生會比較容易掌握。

2、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

（一）利用熟悉的歌曲欣賞，激發學生興趣。

（二）開展器樂、歌詞創編活動，豐富課堂教學，培養創新意識。

（三）弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。

傳統的音樂課堂教學過于強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化；教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利于學生的發展。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美，怎樣的動作最動人及二拍子節奏的特點，在不知不覺中獲得聽辨能力的培養。

在讓學生感受、體驗歌曲，特別是通過自身肢體語言來表演的時候，課堂氣氛一直沒有把握好，導致很多學生沒有根據音樂節奏而亂跑亂動，課堂節奏比較散漫。在學唱新歌曲的方式上還是比較傳統，沒有大的突破等。這都還需要我今后不斷的去學習、探究、總結。

如何調動每一個學生學習音樂的積極性，是我今后教學的重點。對于音樂教師而言，除具備相應的專業知識外，還要有良好的教學能力。

小學音樂教師教學反思（優質17篇）篇十五

新課程以全新的理念出現，作為一名年輕的教育工作者，我們有幸趕上了新一輪基礎教育課程改革。咀嚼著新課程提倡的新理念有人欣慰：培養下一代創新人才有望了；有人自豪：趕遇課改，老師也幸福；有人感嘆：“新瓶”真的能裝“舊酒”嗎？……經過幾年的嘗試，新課程的教師也基本能大膽，積極地運用各種教學手段改變學生以往愛音樂而不愛上音樂課的現狀，音樂課堂教學確實發生了可喜的變化，但是在實施過程中在某些方面也有待于我們進一步的探討和反思。

新課程不僅是課程內容，教材的變化，更重要的是音樂教學理念發生了巨大變化，教師的角色，教師的教學行為，學生的學習方式也都發生了前所未有的變化。

1、從教師的角色上看，以往我們的音樂教育是以音樂學科的知識體系和技能的訓練為中心進行教學的，忽略了學生帶有個性傾向的生活體驗，學生只是聽老師說什么就做什么，久而久之就養成了惟師是從，惟書是從的習慣。這樣的我教你學、我講你聽的傳承教學趨勢必將會牢牢地禁錮住學生的思維，扼殺學生可貴的創造力。如有一次我在上課的時候問：小朋友你們知道什么動物是一蹦一跳的呢？孩子們回答的什么都有：兔子、小青蛙、小袋鼠、小猴子……突然有個孩子說：“跳蚤”當時我一愣，但還是及時的表揚了那個小朋友夸贊他很有創意，與眾不同，那個孩子得意的坐下了。于是其他孩子也紛紛回答還有：虱子、螞蚱……當時我愣住了，孩子們不管這些昆蟲究竟會不會跳，一下子就說出了幾十種即不可愛又不益孩子模仿的蟲子，我趕緊把孩子的思路拉了回來，讓他們進行游戲律動，把孩子們分成了四組模仿小兔子、小青蛙等會跳的小動物，和著音樂教室里進行律動。一切進行的很順利，當輪到第三組小朋友表演的時候，有個孩子居然伸著舌頭，一蹦一跳地朝我過來，我驚奇的問你模仿的是什么？“我模仿的是僵尸”說完還雙手掐腰，得意洋洋。惹的大家哈哈大笑，教室里一片鬧哄哄的現象。于是我狠狠的批評了這個小朋友，后來的律動游戲他怎么也不肯參加。課后我困惑了，一個7歲的孩子如此固執地堅持他在大人眼中并不正確的舉止，他心理的動機是什么呢？對于他“奇思怪想”我們老師應該怎么對待呢？而如今新課程構建了相互尊重，相互信任，相互理解的平等、民主、合作的新型師生關系。教師已一改昔日傳統的“唯師是從”“師道尊嚴”的狀況，教師在教學過程中自由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”這種新型的師生關系是溝通交流的關系，如“你真了不起”，“你真棒”等等即尊重學生又激勵了學生，激發了學生學習音樂的興趣。

2、從教師教學方式上看，教師已經改變了傳統單一枯燥的專業化技能訓練，大膽的創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學模式，突出了學生的主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重課程的整合與延伸，注重創造能力和實踐能力的培養，積極引導學生感知、體驗、表現音樂，激發學生對學生的興趣，努力縮短音樂藝術與現實生活之間的距離，著眼于學生的藝術發展，融合眾多藝術風格于一體。如在歌曲《閃爍的小星星》一課中體驗音的強弱，有一位教師首先讓學生結合生活中的經驗直觀形象的模仿音的強弱如：老虎的叫聲？蚊子的叫聲？接著就用做游戲的方法在一面鼓上撒上小米，用不同力度的敲擊鼓，要求學生仔細觀察。然后用朗讀歌謠的方式來體驗音的強弱，最后在律動實踐中理解音的強弱。這樣自主性、探究性、合作性的學習方式還學生一個自由想象的空間；一個親身實踐的空間；一個情感溝通的空間。

3、從學生學習的方法上看，由于教師的教學思想已從培養專業人才轉變為培養人為出發點，注重培養學生對音樂的興趣以及對生活積極樂觀的態度。因此，在課程學習中學生也改變了傳統的接受式的學習方式，積極主動的感知音樂，體驗音樂，表現音樂。如在欣賞歌曲《玩具兵進行曲》教師讓學生說說你聽后的感覺？有的學生會說：“我仿佛來到了一個童話王國和小士兵們一起在玩耍。”還有的小朋友會說：“我仿佛在夢境中，夢到了許許多多的木偶在跟我跳舞。”等等。總之，在教學中教師能根據音樂的感知不確定性的特點，給學生極大空間的想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。

小學音樂教師教學反思（優質17篇）篇十六

在幼兒園的教育體系中，音樂已經成為兒童早期生活和學習中一個比較重要的組成部分，它是實踐藝術教育的重要途徑，充分發揮音樂的情感教育功能，對促進幼兒健全人格的形成有著舉足輕重的作用。前段時間我設計了一節大班韻律活動，目的主要是讓幼兒在感受樂曲風格的基礎上來創編出簡單的、合適的表演動作，同時培養他們對民族藝術——戲曲的熱愛之情。

通過組織這節教學活動，使我獲得了一些成功的經驗，同時也發現了許多問題和不足，為此我進行了深刻的反思:。

課程的選擇要從幼兒日常生活中的所見所聞出發，體現園本課程。激發幼兒學習的興趣，這樣他們才能配合老師搞好教學。就比如這節活動來說，在一次戶外活動的時候，一位師傅在我們種植園里鋤地，許多孩子都好奇地圍了過去，他們興奮地一邊談論著，一邊模仿著他鋤地的動作。當時我很受啟發：既然孩子們對于鋤地這么感興趣，為何不抓住這個機會來設計一節韻律活動呢？于是我開始多方面尋找音樂素材，最終我選擇了豫劇《朝陽溝》中栓保的一段唱《前腿弓，后腿蹬》，這段音樂對于鋤地有詳細的動作描述，非常適合組織教學。所以說，把握住幼兒的興趣，選擇合適的題材，就能吸引孩子的“目光”。

組織這節活動的時候，我在讓幼兒感受了樂曲的風格，體會它的內容的基礎上鼓勵他們來創編動作。因為他們對鋤地已有所了解，我就以為做這些動作不成問題，誰知道孩子們編出的動作是錯誤的，與我的“預期效果”截然不同，他們以為鋤地時只要掄起胳膊就行。于是在整個活動中，我一遍一遍地強調不要這樣、不要那樣，結果卻是事與愿違，把創編韻律活動變成了教動作，與我定下的活動目標完全不一樣。結束后，我開始思考，：是不是我漏掉了哪個環節或者活動設計的還不夠完善、嚴密？經過我反復的思索，最終我得出了結論，就是以下我要講的第三個問題。

對于大班的幼兒來說，能夠感知、理解韻律活動所表現的內容、情感和意義是首要的，結合現代教育理念，要讓幼兒主動積極地投入學習并在活動中提高自己各方面的素質，就要鼓勵他們去探索、發現，去創新，教師是幼兒活動的引導者、合作者和支持者。

有了第一次的教訓之后，我在第二次組織教學前，先帶領幼兒拿著鋤頭來鋤地，讓他們充分地、真切地感受鋤地這一動作，以此豐富他們的生活經驗，這樣以來，不但激發了熱情，而且有了親身體驗后孩子們編出的動作規范、真實。有的幼兒還說：“我們要小心，不能碰著小苗苗，我要它快快長高、長大。”自然地孩子們興致勃勃地編起了小苗苗的動作：有曬太陽的、有喝水的，還有隨風擺的。他們把這段音樂擬人化了，使得課堂氣氛非常活躍，也使內容變得豐富起來。無形中孩子們知道了要愛護小苗苗、保護莊稼，增強了他們的環保意識，同時也體會到了農民伯伯勞動的辛苦和快樂。

在活動的最后我請幼兒自由的選擇角色并表演，那些表演的道具使他們異常地興奮，他們探索和動用道具爭相表現自己，完全投入到了角色中，在”玩樂“中自如地運用自己的身體動作進行了再現性和創造性的表現。并在與他人配合起來表演動作的過程中獲得了交往、合作的快樂。把整個活動推向了高潮。

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小學音樂教師教學反思（優質17篇）篇十七

節奏是音樂生命力的源泉，是構成音樂的三大要素之一。因此在音樂課堂教學中，只有培養學生的節奏感知能力，才能提高學生對節奏的理解、表現和樂感水平。在以往的節奏訓練過程中，幾乎每節課都要讓學生讀出或者拍打出歌曲中的節奏，尤其是那首歌曲中的典型節奏型，于是使學生厭倦了枯燥單一的節奏訓練，以至于喪失了對節奏訓練的興趣，甚至延伸到厭倦上音樂課，致使很多教學環節遭遇了冷淡。

自從研讀了《音樂課程標準》關于“節奏訓練”的新的理念之后，我深有感悟。

為了使學生在節奏訓練的過程中不再感覺枯燥乏味，在課堂教學過程中，我嘗試了“在生活中間找節奏”、“生活語言節奏訓練”等新的方式進行節奏訓練，讓學生在生活化的語言中不知不覺地進行節奏的探索、發現、創作與表現，從而培養學生的節奏感知能力與創編能力，并讓學生感到：“其實節奏也不是那么難以對付的，節奏在生活中無所不在。”

比如：我在一年級上冊第三單元的歌曲《你早》之后的這節節奏訓練時，我就這樣嘗試了對學生進行分步、分層的練習，結果真的感覺到了事半功倍的效果。

1、提取語言：

在課的一開始，我從問好入手，首先讀出：

xxxx︱xxx‖，

小朋友呀大家好！

再讓學生回答出：xxxx︱xxx‖，

黃老師呀您也好！

讓他們在實際對話環境中感受節奏的存在。

2、探索節奏：讓學生認真朗讀這句話，從中發現包含在內的不同節奏：x、xx。

3、表現節奏：鼓勵學生用這兩種節奏進行任意組合，邊拍邊讀自己組合的節奏。

4、即興創作：

要求學生根據自己創作的節奏組合任意創編一句話，以鞏固所需掌握的節奏。結果發現學生通過創編與嘗試，很快就掌握了“x、xx”這兩種節奏。

比如：2/4xxxx︱xxx‖。

動物園里真好玩。

3/4xxxxx︱xxxxx‖。

我們愛唱歌，我們愛跳舞。