教師心得體會是對教學工作經驗的總結和歸納，對于提高教育教學質量具有重要意義。接下來，小編為大家分享幾篇教師心得體會，希望能夠對大家的教育教學工作起到積極的推動作用。

20-60歲教師的美術教學心得體會范文（17篇）篇一

我任教美術有xx年的時間了，這幾年的教學讓我感覺美術教學其實是特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；在傳統的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，我們的美術教師在教育教學工作中習慣于模仿性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣于依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創造性”，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是我們多數人普遍的遺憾。教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

其一：我覺得美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。可以拿當地的風俗，如宜興的紫沙壺進行教學。

第二：加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

第三：應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

第四：應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

第五：應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那么，什么樣的課才能吸引學生呢？才是一節好的美術課呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢？所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。

“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的'學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。

心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：

1、運用實物導入。

實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標志設計》這一課時，我取出學生常見的標志給學生看，發現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。

2、運用謎語導入。

生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。

3、運用故事導入。

兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的興趣。

黑格爾曾說過：“真正的創造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創設情境，從而提高的想象力。另外，一節好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創造熱情，讓學生了解美，學會創造美的能力。

要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。

1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。

在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。

2、創設情境，激發興趣。

美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。

對初中學生來說。美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。

1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。

在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。

2、必要的技法訓練，強調基礎知識。

在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。

在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。

1、觀察力的培養。

觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。

2、啟發富于想象的構想。

愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。

總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

20-60歲教師的美術教學心得體會范文（17篇）篇二

一、明確目標，端正態度。

了美術的重要性后，學生的學習熱情都很高。

二、因材施教，培養興趣。

“興趣是最好的老師”，要培養學生的學習興趣，就得了解學生，因材施教。允許學生個性的自由發展，承認學生存在的個體差異。學生的動手能力和接受能力有高有低，給學生以充分的尊重，從而培養其學習興趣。如：在上課做作業時，允許學生臨摹作業，可以上不同的色彩。鼓勵學生大膽動筆，從自己最感興趣的地方入手，不要擔心畫不好。以娛樂的心態動手，但態度要端正認真。這樣學生做出的作業都各具特色。在八年級手工課做小擺件這課時，有的學生要求做課本外的造型，我毫不遲疑就同意了。因為知道我指定學生做同樣的作業雖然學生會按我的要求完成作業，但他們的學習熱情就會低落，失去了一些對美術的興趣，自然也不會體會到美術學習過程中的愉悅。一堂課下來，同學們都能愉快地完成作業盡管作業質量不一，但我很高興保護了學生的學習興趣，而且學生的動手能力和創新能力都有所提高。美術學習是極具個性化的行為，教學中應尊重學生意愿，激發學生的學習興趣，師生都能體驗成功的喜悅。

三、利用資源，創設情境。

初中生有中考的壓力，其他文化學科課業都很重。美術課堂上教師應盡力為學生創設輕松和諧的學習環境，讓他們都喜歡上美術課，能輕松愉快地學習并有收獲。如：在上《裝點我的居室》這課時，我充分利用美術的畫面可視性來授課。上新課前，我讓學生觀看同一居室視頻：一副墻面是空白，另一副有國畫裝點。顯然有國畫裝點的居室學生都喜歡。從而激起學生學習國畫的興趣。在教授新課時我選擇合適的樂曲配樂播放國畫名家作品，讓學生欣賞，培養學生的學習熱情。通過欣賞大師作品，學生能直觀地了解畫家的繪畫風格和創作意圖等。充分利用美術作品的可視性讓學生直觀的了解國畫的神韻。了解藝術家利用手中的畫筆借物抒情、托物言志。更進一步激發學生的創作熱情。

四、走進自然，激發興趣。

農村中學美術教學，大多局限在教室內活動。這對培養學生的學習熱情，激發學生靈感，提高學生的觀察能力都是一種禁錮。“藝術源于生活”。讓學生走出教室走進大自然，去用手觸摸，用眼觀察，用心體驗大自然的美。激發學生感知美，并動手留住美。在學習取景構圖這節內容時，我把學生帶到風景優美的大堤上，學生可興奮了。我利用實景，教學生怎么取景。在構圖時怎樣取舍內容。同時講解繪畫與拍照的區別，拍照不能取舍，繪畫可以根據自己的喜好取舍內容，更能體現“藝術高于生活”。學生們聽得認真。之后大家興致勃勃地練習取景構圖，做的作業比平時要生動形象。“玩”是孩子的天性。“玩中學”應是新課程理念中小學生健康發展及健康成長的主題。“寓教于樂’’能讓學生更快地進入學習狀態，保持更高達教學效率。能調動學生的學習主動性，激發學生的積極性及學習潛能。使學生的知、情、意和個性得到全面和諧的發展。

課成為學生大膽想象、大膽構思、大膽描繪自己美好生活的知識樂園！

20-60歲教師的美術教學心得體會范文（17篇）篇三

下面是小編為大家整理的,供大家參考。

在社會發展中，教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者。對學生來說，又是學生智力的開發者和個性的塑造者。因此人們把“人類靈魂的工程師”的崇高稱號給予人民教師。下面小編給大家帶來美術教學教師心得體會最新，希望能幫助到大家!

本學期,大班的美術特色教學活動以發展幼兒手部的細小肌肉為主要目的,鍛煉孩子們使用細膩的繪畫技法,在畫種上也比以前有了更多的變化,現總結如下:。

作業活動。

1、進行教學活動共記十六課時,線描畫成為本次教學活動的主題。利用細膩的筆法和豐富的想象,一幅幅線條清晰、布局新異的畫面出現在每個孩子的筆端。

2、畫種的增加。由原來較為單一的涂色練習、水彩蠟筆畫拓展為多主題、多畫種,使幼兒在原有基礎上有了較為明顯的進步。

3、豐富的色彩感受。在原有認識24色的基礎上,學習認識并使用更多的中間色。

4、繪畫技法的加強。畫面的底色裝飾更加多種多樣,圖案的設計也有了自己獨特的個性。針對大班幼兒善于運用各種圖案和色彩的特點,加強線描畫的學習和練習,讓幼兒能夠有機會展示自己的新穎設計。

作品展示。

1、一年一度的迎“元旦”幼兒繪畫作品展示。在這樣的時候,給予每一個孩子同等的表現機會。將他們所有的作品進行編輯、組合,和他們一起挑出自己最滿意的作品,布置到畫展之中。

2、為展現大班幼兒對于圖案、色彩的細致的運用能力,特別設計了一幅長卷組畫——《動物樂園》。

大班孩子們的動手能力提高了,他們在裝點自己的圖畫的同時也裝點了自己的心靈,細膩、細致的筆觸,描繪出人小心不小的志向,從每一點、每一滴、每一筆、每一劃中走出自己快樂的、自信的每一步!

作為一名美術教師，我認為首先要相信每一位學生，尊重學生，關愛學生，要讓學生接受我，自然而然就接受了我的教學，并能主動的參與。在平時的教學中應該根據教學的內容和學生的特點，充分調動學生參與教學，或討論，或寫生，以靈活多變的教學形式，輕松自然的課堂氛圍引導學生學習美術。另外，還要充分利用多媒體及實物投影技術，利用電視、錄像、投影、多媒體等音像手段創設情境。充分挖掘學生的審美意識、審美需要和審美潛能.讓他們體驗到教材之美。積極調動學生學習的主動性，只有這樣，學生才會生氣勃勃地學好美術。

(一)激發學生學習美術的興趣。

心理學研究證明：“最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。學生普遍具有一種獵奇心理。新奇的東西往往會激起他們探索事物的強烈__。這就要求教師挖掘教學內容的新意，使之有新鮮感，課堂教學的方法要多樣化。比如，用各種方法激發學生的學習興趣，用啟發的語言激發學生想像;用各種視聽手段豐富學生的感受，積累視覺經驗。培養學生主動參與意識。學生做練習時，我采用一題多練的方式，即同一課題內容用不同的表現方式表達，可讓學生用繪畫(水彩筆、油彩棒等)形式表現，也可用手工形式表現。另外，課堂要有層次性。針對不同學生提出不同要求，讓每個學生在過程中始終保持濃厚的興趣。

(二)、培養學生創造思維能力。

教師在教學中處于主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。這就要求教師在講課中，既要結合學生的實際，講述一定的基礎理論，又要進行技法的演示;既要指導學生的技法的操作，又要指導學生的訓練，使理論和技法轉化為學生的活的知識和技能。同時要求教師要提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。可以通過展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識;可以提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性。要鼓勵學生大膽發表意見，敢于標新立異，開拓創新。在學生的實際繪畫練習和動手操作的過程中，讓學生邊畫邊添加，邊做邊想像，改變色調，重組畫面等手段，開拓創新;在正確評價學生繪畫時，注重過程。讓學生獲得成就感，從而培養學生的創造思維能力。

(三)、提高教師的`自身素質。

教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現，對有些問題，可以回答;有些如果不清楚，可以說：“我們一起來琢磨”，從而激發學生的探究性。

在幾年的教學過程中還留下許多的遺憾，例如由于種種原因，課堂上學生活動時間較少，教師講解太多等。我將在以后的學習生活中不斷地經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

作為一名美術教師，我認為首先要相信每一位學生，尊重學生，關愛學生，要讓學生接受我，自然而然就接受了我的教學，并能主動的參與。在平時的教學中應該根據教學的內容和學生的特點，充分調動學生參與教學，或討論，或寫生，以靈活多變的教學形式，輕松自然的課堂氛圍引導學生學習美術。另外，作為一名鄉村教師我還要充分利用大自然的環境讓學生熱愛自然感受自然,曾有畫家說的好藝術源于生活與自然又高與生活與自然。利用大自然充分挖掘學生的審美意識、審美需要和審美潛能.讓他們體驗到自己生活環境之美,從而熱愛自己的家鄉熱愛自己的生活,用來調動學生學習的主動性，這樣將讓學生生氣勃勃地學好美術。具體的做法如下:。

一、課堂教學方面：

課堂是教與學的主要場所。我踏實鉆研教材，設計好教案，采用各種適合兒童心理的教學方法開展教學活動，使學生的觀察、思維、鑒賞能力有所提高。具體體現：

1、以興趣為主線，優化課堂教學。如：我采用音樂感染法、故事誘導法、展示畫面法、直觀演示法等多種形式開展教學活動，充分激發學生主動、持久的學習興趣。

2、以媒體為中介，強化課堂教學。緊跟時代步伐，我充分發揮現代化教學媒體在美術課堂教學中的作用，至使美術課堂上學生學習情趣高張、思維活躍，教學質量有了提高。

3、以評價為宗旨，深化課堂教學。采用多種形式進行作業展評。如我在課堂教學中采用了說畫、寫畫的作業形式駕起美術課與語文課相聯系的橋梁，豐富教學內容，以畫、話、文為基點，激發學生審美情趣，調整學生繪畫心態，開拓學生創造思維，使學生形成愛繪畫的內驅力。

加強與學生的交流，促進學生發展。為了讓新學生盡快適應新的環境，接受新的老師，盡快進入學習狀態，加強與學生的交流、溝通，了解學生的內心想法，及時加以引導，是十分必要的。

4、以反思為手段，促進個人成長。本學期我積極撰寫論文、反思并發表在校園網和縣課改網上。

二、特長培養，堅持不懈。

我除了認真上好一周15節的家常課外，還開展了美術興趣課的教學工作。課外興趣輔導，學生特長培養，投入的工作量是沒有底的。有位教育家說得好，你沒有給予學生什么，那就別想從學生那里提取什么。

為了讓學生的思維活躍，創作水平得到提高，我又時時刻刻地做著有心人，關心周圍的事物，留意身邊的書籍，讓學生利用生活中隨處可見的事物，進行創作或是寫生。學生在縣校園文化藝術節上書法、繪畫各獲三等獎1個;縣科幻畫比賽中獲一、二、三等獎各一個。

除此外還積極完成校園環境布置的各項指令性工作;協助總務處進行校產編號等工作。團結同事，盡自己所能幫助同事解決制作課件上、教具制作上的一些問題等。

“不畏勞苦才能到達理想的頂峰”，今后我將以此為起點，努力工作，虛心好學，去迎接更加燦爛的明天。

本學期我班美術繼續以線描畫為特色，圍饒這一特色，我們開展了一系列的美術活動，并取得了可喜成績。

這個學期我們主要是通過美術欣賞、美術創作活動等方式豐富幼兒對線描畫的經驗，提高幼兒畫線描畫的技能技巧，以鼓勵孩子大膽畫為重點，營造良好的美術氛圍。

經過一個學期的努力，幼兒對線描畫不但有了較深的認識而且在技能技巧方面也有了較大的提高，而且還畫出了自己的特色，主要表現在以下幾個方面：

一、會畫了。

孩子們有了一個學期畫線描畫的基礎，這個學期畫起來顯得輕車熟路，我引導他們想象各種各樣的點、線、面，鼓勵他們自己動手畫，并創造一切的機會讓孩子們畫，動員家長為孩子準備各種線描畫工具在家也畫，一次次的作畫和練習，孩子們對線描畫的理解也越來越深，畫畫的經驗也越來越豐富了，他們的技能技巧有了明顯的提高。

二、大膽畫了。

我努力為孩子們創設自由、寬松的作畫環境，鼓勵和引導他們想象出各種獨特的點、線、形來裝飾畫面，在每次美術課的評價環節，我都注意讓孩子們相互欣賞作品并且進行評價，一次次經驗的.積累，他們的畫面越來越豐富，繪畫技法也越來越細膩了。我還鼓勵幼兒用多種繪畫工具和材料畫線描畫，體驗創作的快樂。在全園的美術觀摩活動中，各班的老師都驚嘆孩子們的落筆大膽和想象力的豐富。

三、孩子們畫線描畫的技能提高了，而且畫其他種類的畫也有了很大的提高。

有了畫線描畫的基礎，孩子們畫起其他種類的畫顯得容易多了，再也不用挖盡腦汁去想怎么裝飾了，畫面也更豐富了：畫小朋友時，他們會給他們穿上各種圖案的衣服;畫房子、汽車、輪船、大樹、動物時也有了漂亮的圖案，作品的質量越來越高了。孩子們的小畫冊有了讓我們驚喜的內容，小畫廊的作品也讓家長們豎起了大拇指。

孩子們畫畫有了較大的進步，但還存在一些不足，主要表現在：

一、孩子們的繪畫技能兩極分化比較大。

二、幼兒的評價能力有待加強。

希望孩子們在藝術的世界里更加自由地翱翔，接受美的熏陶，走上藝術的人生。

期末之際，回顧一學期來的工作，想到的是詞是忙碌、領悟和探索，忙碌的是緊跟全校步調而運作，學習領悟的是教學模式和評價方法，探索的是在有限的時間內高效的教學方法。現將本學期分幾塊總結：

一、思想認識。

在這學期里，我在思想上嚴于律己，熱愛黨的教育事業，全面貫徹黨的教育方針，力爭思想上和工作上在同事、學生的心目中都樹立起榜樣的作用。積極參加學校組織的各項政治活動。一學期來，我服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內外的各項工作。

二、教學工作。

1、備課深入細致。平時認真研究教材，多方參閱各種資料，力求深入理解教材，準確把握難重點。在制定教學目的時，非常注意學生的實際情況。教案編寫認真，并不斷歸納總結經驗教訓。

2、注重課堂教學效果。以愉快式教學為主，不搞滿堂灌，堅持學生為主體，教師為主導、教學為主線，注重講練結合。在教學中注意抓住重點，突破難點。

3、堅持參加校內外教學研討活動，不斷汲取他人的寶貴經驗，提高自己的教學水平。經常向經驗豐富的教師請教并經常在一起討論教學問題。

4、在作業批改上，認真及時，力求做到全批，及時了解學生的學習情況，以便在輔導中做到有的放矢。

三、其它方面。

我在做好各項教育教學工作的同時，嚴格遵守學校的各項規章制度。處理好學校工作與個人之間的關系，一個學期里一邊完成學校的各項任務，一邊準備教材和學習自己的專業知識。在新學期中，我應更加勤懇，為學校作更多的事，自己更加努力學習專業知識，使自己的業務水平更上一層樓。

教書育人是塑造靈魂的綜合性藝術。在課程改革推進的今天，社會對教師的素質要求更高，在今后的教育教學工作中，我將立足實際，認真分析和研究好教材、大綱，研究好學生，爭取學校領導、師生的支持，創造性地搞好信息技術課的教學，使我們的工作有所開拓，有所進取，更加嚴格要求自己，努力工作，發揚優點，改正缺點，開拓前進，為美好的明天奉獻自己的力量。

20-60歲教師的美術教學心得體會范文（17篇）篇四

忠誠于黨的教育事業，熱愛本質工作，認真遵守學校的規章制度，服從領導的安排，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。

二、基本情況分析。

(一)學生現狀分析：

初二學生已經對教材中的繪畫、建筑藝術和工藝美術等美術知識有了一定的了解和掌握，在學習上有一定的認識，知道學習的重要性，在美術的審美鑒賞能力上都有了一定的提高。對學好本冊教材打好了一定的基礎。但初二的學生學習的積極性很不夠，參與獲得的主動性較差。對美術知識的系統不夠明確，知識結構層次不是很健全。

(二)教學內容分析：

本學期擬定十六課時的課程。立足于面向全體學生，以素質教育為基本點出發培養學生的創新精神和實踐能力;強調趣味性的美術學習，設計內容貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣;在繼承美術傳統的基礎上，充分體現社會的近步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不同課業之間的區別，在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的需求。

(三)教材中重點、難點：

重點內容涉及到中國畫的內容，包括工筆畫和寫意畫的創作等繪畫創作知識。設計主要是以書籍的設計和標志設計的平面設計和立體構成等方面的設計知識。

三、工作目標。

1、通過欣賞，學生能掌握中國工藝美術的基本知識;了解不同時期中國工藝的發展和審美演變;了解陶器、青銅器、漆器和此前的發展歷程、造型特征、裝飾風格及文化內涵。通過探究，學生能了解中國工藝美術在各個歷史時期的藝術風格。

2、了解中國畫的分類、常用工具及所包含的情感，能創作出簡單的工筆畫和寫意畫，在創作過程中體會傳統中國畫的魅力，增強學生對生活和自然的熱愛及責任感。

3、探求蘇州園林的精、巧、靈、雅、意、美，了解江南園林和私家園林的特質和江南園林的發生、發展。對比江南私家園林和皇家園林的差異。江南園林典型特質的形成原因和江南園林中各種建筑、審美、文化元素的組成。體會園林中題詠、匾額、楹聯等文化元素的精神內容。

4、了解書籍設計的基礎知識，初步掌握書籍設計的基本原則、設計規劃、包括的內容以及美化的方法。初步學會招貼畫的構成、基本創作方法及創意。感受生活，了解圖形符號傳遞信息的方式、學會從實用美觀的視角出發，構思、設計創意獨特的校園環境標志、班級課程表、日歷等，提升校園文化。

5、通過欣賞外國歷史畫、宗教畫，了解歷史畫的創作題材。引導學生通過欣賞、感受、分析與討論，提高鑒賞歷史畫、宗教畫的能力。

四、主要工作及措施。

1、根據對初二學生的情況分析再加上初二學生所學知識的基礎上，開始新知識的學習。

2、在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握美術的基本技能和技巧，同時也要學會判斷美和創造美，提高學生的審美能力。

3、在教學中，我以促進人格全面發展為出發點，以公民必備的美術知識與技能為基礎，注意貼近學生的學校生活和社會生活，力圖做到富有情趣和啟發性。

4、學生了解了有關美術的基本情況后，緊緊把握住教材重點、難點，面向全體學生抓好教學管理，全面開展教學活動。

20-60歲教師的美術教學心得體會范文（17篇）篇五

引言：

美術是一門藝術，也是一門學科。作為美術教師，我的職責不僅僅是傳授知識，更重要的是培養學生的審美觀和創造力。多年來，我深入研究美術教學方法，并通過實踐總結出一些心得體會。在這篇文章中，我將分享我對美術教學的思考和體驗，希望能夠對其他美術教師有所啟發。

第一段：建立良好的師生關系。

教學從來都不只是傳授知識，與學生之間的關系也是十分重要的。在我的教學中，我一直致力于建立和諧的師生關系。我鼓勵學生參與課堂討論，尊重他們的意見并關注他們的需要。同時，我也樂于幫助學生解決問題，特別是在學習上遇到困難的時候。通過和學生的密切互動，我發現他們更愿意參與討論，并且對學習內容更加感興趣。這種積極的師生關系有助于激發學生的學習熱情，提高他們的學習成績。

第二段：開展多樣化的教學活動。

美術是一門需要創造力和實踐的學科，因此，我注重開展多樣化的教學活動，以激發學生的創造力和想象力。除了傳統的講授和示范，我還組織學生參觀美術展覽，并安排他們在校園里進行風景畫創作。此外，我也鼓勵學生進行團隊合作，開展藝術創作項目。這些活動不僅能夠培養學生的藝術技能，還有助于提高他們的團隊合作和溝通能力。通過多樣化的教學活動，我發現學生們的創作水平和自信心都得到了提高。

第三段：培養學生的審美能力。

美術不僅是一門技巧，更是一種審美體驗。作為美術教師，我努力培養學生的審美能力，讓他們能夠欣賞和理解不同風格的藝術作品。為了達到這個目標，我經常組織學生進行藝術品欣賞和評價，通過討論和分析，引導他們發現藝術作品中的美感和意義。我還鼓勵學生觀察身邊的環境，提高認識到自然和生活中的美。經過一段時間的培養，學生們的審美能力明顯提升，他們的藝術作品也更加有內涵和獨特性。

第四段：關注學生的個性發展。

美術是一門個性化的學科，每個學生都有著不同的創作風格和興趣。作為美術教師，我尊重學生的個性發展，并通過個別輔導和啟發來引導他們發揚自己的特點。我會根據學生的興趣和擅長來設置課程內容，并鼓勵他們展示自己的創作成果。只有充分尊重和關注學生的個性，才能激發他們的動力和創造力，并且讓他們在美術領域得到真正的成長和滿足。

第五段：終身學習與提升。

作為美術教師，我深知教育工作的重要性和不斷要求進步的需要。因此，我注重自我學習和不斷提升自己的教學能力。我積極參加各類美術教育培訓和研討會，與同行交流分享經驗。我還定期關注最新的藝術潮流和研究成果，以及學生們喜歡的藝術家和創作形式。通過不斷學習和積累，我可以提供更好的教育體驗和指導學生在藝術道路上取得成功。

結語：

美術教學是一項挑戰但又充滿樂趣的工作。通過多年的實踐和思考，我相信只有建立良好的師生關系，開展多樣化的教學活動，培養學生的審美能力，關注學生的個性發展，以及終身學習與提升，我們才能更好地教育學生并取得更好的教學效果。希望我的經驗和體會能對其他美術教師有所啟發，一起努力為學生的藝術之路鋪就美麗的康莊大道。

20-60歲教師的美術教學心得體會范文（17篇）篇六

作為一名少兒美術教師，我有幸與孩子們一起度過了很多美好的時光。通過這段時間的教學經驗，我深刻體會到了少兒美術教學的獨特性以及與孩子相處的樂趣。在這里，我要分享一下自己的心得和體會。

首先，為了能更好地教導孩子們學習美術，我努力提高自己的專業水平。在成為一名專業美術教師之前，我曾接受過良好的美術教育，并從業多年。然而，我意識到只有具備扎實的美術基礎并持續學習，才能給予孩子們更好的教育。因此，我定期參加美術培訓班，提高自己對于不同藝術形式和風格的理解和把握。通過研究先進的美術教學方法和教材，我能更好地引導學生學習美術，并激發他們對藝術創造的興趣。

其次，我深刻認識到少兒美術教學的關鍵在于培養孩子們的創造力和想象力。在繪畫過程中，我鼓勵孩子們運用自己的想象力，將自己的內心世界展現出來。有時候，他們提出的創意可能與我之前的設想不同，但我會尊重他們的想法，并引導他們將自己的思維表達出來。通過這種方式，我發現孩子們的繪畫作品更有個性和特點，他們也更加自信和滿足。在課堂中，我還鼓勵孩子們多觀察自然和社會，激發他們的靈感源泉。通過創造和想象，他們能夠不斷突破自己，并提高自己的藝術水平。

其次，我發現與孩子們的溝通至關重要。在教學過程中，我不僅要讓孩子們理解我所傳達的信息，還要傾聽他們的想法和問題。我喜歡用生動的故事和幽默的語言來引導學生學習，并借助互動的方式來培養他們的思考能力。通過這種有效的溝通方式，我與孩子們之間建立了良好的互動關系，他們在教學中也更加積極和投入。而且，通過與孩子們的交流，我也能更好地理解他們的需求和興趣，進而調整我的教學內容和方法，使課堂更具針對性和趣味性。

最后，我認為少兒美術教學中的評價和鼓勵非常重要。孩子們對于自己的作品和表現充滿期待和自豪，因而他們需要知道他們的努力得到了認可。在我的課堂中，我會及時給予學生們鼓勵和贊揚，讓他們感受到進步和成就。同時，我也會對他們的作品進行客觀的評價，并提供建設性的意見。通過這種方式，我能夠激發學生們的學習熱情，讓他們更加努力地投入到課程中，并不斷提高自己的繪畫水平。

總之，少兒美術教師是一份富有挑戰性和創造性的職業。通過自己的努力和實踐，我深刻體會到了美術教育的獨特性和美妙之處。與孩子們一起創作和學習，我為能夠見證他們的成長和進步而感到無比幸福和驕傲。通過不斷提高自己的專業水平、培養孩子們的創造力和想象力、與孩子們進行良好的溝通以及給予他們評價和鼓勵，我相信我能夠成為一名更好的少兒美術教師，為孩子們帶去更多的藝術歡樂和啟發。

20-60歲教師的美術教學心得體會范文（17篇）篇七

(二)、興趣激發法。

生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。我在上《船》這一課時，先謎語導入，再取出學生常見的船的圖片給學生看，發現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。

(三)、想象激發法。

一、讓學生想畫，激發創造欲望。

二、讓學生敢畫，勇于表現自我個性。

在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。

三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。

在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。

20-60歲教師的美術教學心得體會范文（17篇）篇八

作為一名少兒美術教師，我有幸與孩子們一起度過了許多快樂而有意義的時光。在這個過程中，我不僅學到了許多關于美術教學的知識和技巧，還深刻領悟到了孩子們的成長和進步對我的影響。在這里，我將結合自己的經驗，分享我的教學心得體會。

首先，我認為作為一名教師，我們首先要深入了解每個孩子。每個孩子都有自己的特點和興趣，只有了解他們的需求和能力，才能更好地針對他們進行教學。例如，有的孩子對于色彩感非常敏銳，我會給予他們更多關于色彩運用的指導；而有的孩子對于線條和構圖較為感興趣，我會重點培養他們的線條和構圖能力。因此，針對不同的孩子，我會靈活調整教學策略，以幫助他們在美術方面有所突破。

其次，我強調教學的啟發性和趣味性。對于孩子們而言，學習應該是一種樂趣，而不是一種負擔。在美術教學中，我會設計一些富有趣味性的活動，激發孩子們對于藝術的興趣和熱愛。例如，我會帶他們去戶外寫生，觀察大自然中的色彩和景物；我也會組織一些美術比賽和展覽，讓孩子們有機會展示自己的作品和才藝。通過這些活動，孩子們不僅能夠學習到更多的美術知識和技巧，更重要的是激發了他們對于藝術的熱情和創造力。

再次，我注重培養孩子們的審美能力和觀察力。美術教育不僅僅是一種技術的教育，更是一種審美能力的培養。為此，我會經常帶領孩子們去畫廊、博物館等藝術場所參觀和學習。在參觀過程中，我會引導孩子們觀察和欣賞藝術品，分析藝術家的構圖和表現手法，提高他們對于繪畫的理解和把握。此外，我還會給予孩子們一些觀察練習，讓他們學會從生活中的細節中發現美和靈感。

最后，我重視孩子們的實踐與創作。作為少兒美術教師，我認為動手實踐和創作是非常重要的環節。在我的教學中，我會鼓勵孩子們大膽嘗試，勇于表達自己的想法和感受。我會提供各種材料和工具，讓孩子們有足夠的自由發揮空間。同時，我也會指導他們如何運用所學的技巧和知識，完成自己的創作。通過實踐和創作，孩子們不僅能夠鞏固所學的知識，更能夠培養他們的想象力、創造力和自信心。

總之，作為一名少兒美術教師，我們的目標是幫助孩子們培養藝術修養和審美能力，激發他們對于藝術的興趣和熱愛。通過深入了解每個孩子、設計啟發性和趣味性的活動、培養孩子的審美能力和觀察力以及鼓勵他們的實踐與創作，我相信我們可以成為孩子們藝術成長道路上重要的引路人，讓他們在美術教學中收獲快樂和成長。

20-60歲教師的美術教學心得體會范文（17篇）篇九

期末之際，回顧一學期來的工作，想到的是詞是忙碌、領悟和探索，忙碌的是緊跟全校步調而運作，學習領悟的是教學模式和評價方法，探索的是在有限的時間內高效的教學方法。現將本學期分幾塊總結：

一、思想認識。

在這學期里，我在思想上嚴于律己，熱愛黨的教育事業，全面貫徹黨的教育方針，力爭思想上和工作上在同事、學生的心目中都樹立起榜樣的作用。積極參加學校組織的各項政治活動。一學期來，我服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內外的各項工作。

二、教學工作。

1、備課深入細致。平時認真研究教材，多方參閱各種資料，力求深入理解教材，準確把握難重點。在制定教學目的時，非常注意學生的實際情況。教案編寫認真，并不斷歸納總結經驗教訓。

2、注重課堂教學效果。以愉快式教學為主，不搞滿堂灌，堅持學生為主體，教師為主導、教學為主線，注重講練結合。在教學中注意抓住重點，突破難點。

3、堅持參加校內外教學研討活動，不斷汲取他人的寶貴經驗，提高自己的教學水平。經常向經驗豐富的教師請教并經常在一起討論教學問題。

4、在作業批改上，認真及時，力求做到全批，及時了解學生的學習情況，以便在輔導中做到有的放矢。

20-60歲教師的美術教學心得體會范文（17篇）篇十

生學習知識，成了一個新的研究話題。

握教師和學生共同發展的互動教學方式。

程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。

堂中充當主角。

曾經聽過一堂這樣的美術公開課，教材內容是初中二年級第二冊。

《標志設計》。

品，為什么?；結合實際生活中所見談它的特點。”

為自覺與否，直接關系到美術新課程能否真正有效實施。

20-60歲教師的美術教學心得體會范文（17篇）篇十一

教學評價一直扮演著課程改革、教學改革的指揮和向導的角色。《美術課程標準》的評價建議中提出：“美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學、促進美術課程不斷發展的重要環節。”并強調“重視評價的診斷、發展功能，內在激勵作用。”因此，現在的美術課堂上，少了教師采用簡單化的否定性評價，少了教師的嚴厲批評聲，而多了對學生的表揚、贊賞、肯定，這不能不說是一種進步。然而，美術課堂又呈現了另一種令人擔憂的“浮華的熱鬧”、“散亂的活躍”，教師的贊美之詞響亮煽情卻未免讓人覺得空洞、不值一品，猶如口號式的各種評價語在課堂上此起彼伏、千篇一律，毫無個性可言的廉價小獎品在課堂中漫天飛舞，難免讓人覺得“空洞無物”、“言不由衷”，我們不能否認這些方法剛開始運用時的效應，但久而久之，如此評價，形式浮躁，語言單調，游離于文本內涵及師生精神世界之外，猶如蜻蜒點水，浮光掠影，學生的心湖不會蕩起溫暖的漣漪，學生的心田更不會萌生自信的嫩芽。難怪隨著年齡的增長，隨著時間的推移，學生受到如此評價時，也就習以為常，甚至漠然了。

我就如何改進課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試，下面談談我的幾點體會。

一、通過教學評價，幫助學生樹立自信心。

傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。

課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。

上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么，他說“我生活在農村是剛轉來，我不知道怎么畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的`東西”原來是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閑時村里組織唱大戲，人們聚在一起，有說有笑，聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你希望老家變成什么樣都可以畫，相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他終于畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。

孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。

正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。

另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。

二、重視形成性評價，提高學生的美術能力。

異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。

三、關注個體差異，評價注重引導學生的發展。

和自由發展創造寬松的時空環境。

記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課后我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等著你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。

教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，通過評價可以更好的促進學生的發展。

20-60歲教師的美術教學心得體會范文（17篇）篇十二

美術教學是學生美術教育的主要渠道。根據新的藝術課程標準，為了使所有學生生動活潑地積極發展，提高審美能力，使學生成為具有健全人格和創新精神的合格人才，現制定教學計劃如下：

1、注重培養和發展學生的好奇心和想象力，在教學環節和活動的布局上注重開放性和立體化。

2.通過啟發聯想培養學生的創造性思維能力。

3.在藝術活動中大膽采用各種造型方法，借助語言表達自己的想法。

教學重點和難點：

教學重點：培養學生的創新意識和實踐能力。

教學難點：學生邏輯思維能力和空間想象能力的培養。

一、教材分析。

本教材共14節課，其中鑒賞課2節，繪畫課8節，工藝美術課4節。繪畫班有三個班《義務教育美術課程標準》，版畫排在工藝班。由于實際情況和教學條件的關系，很難完成，所以計劃根據實際情況選擇課程。其他與學生生活密切相關，可以完成。

二、學生情況分析：學生學習任務比以前重，時間不多。但是今年的學生對藝術有很強的興趣，愿意去學。也有一些學生有特殊的愛好，在這方面有特殊的技能。鑒于這些優缺點，學生在藝術方面的知識和技能只要能揚長避短，一定程度上是可以增加和提高的。

三、重點和難點：根據學生情況和地理情況，我決定這一期重點上工藝課。本技術課程中的《學畫中國畫》與學生活動密切相關，具有實用價值，所以本課程及其相關內容是重點。這學期教材編排的素描基礎有四課：物體的結構比例這是本研究的難點。

四、教學模式。

20-60歲教師的美術教學心得體會范文（17篇）篇十三

前段時間學習了楊老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。

另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的`不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。

《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。

20-60歲教師的美術教學心得體會范文（17篇）篇十四

這次的實習經歷讓我深受啟發，更給我以后的教育工作打下了基礎。同樣也明白作為一個美術老師的責任。和對待學生應該用什么態度去教導。

沒有進入崗位前，我認為教導學生很簡單，就是讓他們去按照我給他們的題目去畫，但經過了實際工作后，發現這樣做非常不好，容易出錯。比如我讓他們畫一個蘋果，很多人都不知道如何速寫，怎么去勾勒一個蘋果的輪廓。完全就是沒有基礎，發現和我們學習美術的時候有區別。

作為一個美術老師要注重沒出的基礎能力的鍛煉，我經常會讓他們用最簡單的方法把一個物品通過幾條線或者一些圖形展示出來，凸顯出畫的不同，每次強調，但真正掌握的不多，教學是一件消耗耐心的工作，沒有耐心的人還真做不來，原本毛躁的脾氣也因為學生，這么毛躁只得得改正，我因此改變了自己的性格，開始耐心的去教導學生，甚至是手把手的去指導他們繪畫。

我教導的是五年級的學生，他們比我小，我把他們當做弟弟妹妹看待，所以一直都沒有多么嚴厲，在他們嚴重我也變成了很好說話的人，但因為一次事情，讓我改變了對待學生們的態度，那就是因為我的寬容導致有學生曠課，讓我明白教學不能只有溫柔的手段就行，同樣也需要拿著戒尺，時刻告誡學生保持對學習的認真。

所以經過那次后，我對待學生就嚴厲了很多，犯錯了會批評，不會縱容，對于不完成作業的，我雖然會寬限時間，但也有了時間限制，給了學生一定的壓力后，發現學生的學習動力反而更強了，我為此納悶，經過多次的觀察反思，終于知道了有些學生性格比較好動調皮，需要約束，如果一直都不去約束他們這些學生就會慢慢放大他們的不好的一面。

時而嚴厲，時而放松，對于學生們而言是一個不錯的調節方式，能夠讓學生在學習中張弛有度，不至于出現反面情緒。太過寬容反而是害了他們，對他們負責需要做到在課堂上嚴肅，在課后積極交流溝通，既不讓學生感到厭煩，也不能讓學生感到不適。這就是我們需要做到的任務。

這是我個人在實習期間的感受，我明白教學方式多樣，而我卻喜歡用這種張弛有度的教導方法教導學生，讓學生在學習中積極的展開對于學習的熱愛，杜絕一些學生因為不認真反而浪費上課時間。我也會與他們互動，也會非常嚴肅的訓斥，畢竟我是老師在崗位上就必須要把自己的責任做好，不能讓學生耽誤自己的學業雖然是美術課，但是美術也是一門深奧的學問，我也不會讓學生怠慢這門課程。

在這個火熱的六月，我告別象牙塔中舒適的生活，帶著青年人特有的蓬勃朝氣，走進了社會，走近了零起點。

零起點教學設備齊全，教學環境舒適，教學服務周到，堅持以培養青少年兒童的繪畫興趣，提高少兒的藝術素養，培養美術新苗為宗旨。畫室老師有豐富的教學經驗，獨特的教學風格和先進的教學理念，畫室老師根據學生的身心發展規律，及現有的水平設計內容，采取小班教學及個別輔導相結合的形式進行教學，做到因材施教。

易主管給我安排的是第一、二周聽課當助教，我經常是在她班上聽課的，她給我的第一印象是開朗、干練。年紀輕輕就當上主管，并且在教學上很有自己的獨特見解。

在聽課階段，我認真聽課，作記錄，學習老師引入問題的技巧，講解分析的方法上課的停頓，學習根據學生程度、接受能力調整講課速度和難度，易老師的課，思路清晰，安排緊湊，銜接自然，聽她的課，時間過的很快。經過兩周的學習，終于有機會走上我向往已久的講臺。畢竟是在這里第一次面對學生，第一次單獨站在講臺上，有些緊張，不過更多的是興奮。我是接替歐陽老師的課，我提早五分鐘到教室門口。在走廊站了兩分鐘，這兩分鐘太漫長了，時間一秒一秒地挪動著，我的緊張情緒也是一點一點的增加著。為了緩解緊張的情緒，也為了不使學生覺得太突兀，我提早3分鐘走進教室，走上講臺。小朋友們果然議論紛紛，這是誰啊，不過，等到上課鈴響，他們已經安靜下來。隨著“1、2、3”的喊出，我緊張已去了一半。我精心準備的第一節課，反復試講的第一節課，也是易老師耐心指導的第一節課，讓我越講越從容，越上越鎮定。面對一雙雙的眼睛，我明白了他們的困惑，接著的繪畫練習讓我更明確，學生吸收了什么，還存在的問題。第一節課很快結束了，學生也比較熟了，畫面效果也不錯，讓我覺得信心百倍。這節課讓我明白，課前充分的準備，課上自然發揮自如。

現在的上課，面對的是一個個新生，心里的底氣也比之前更足了。因為我可以充分的了解他們，教案就是講課的書面形式，根據學生的學習情況，掌握深度、難度、速度。我同時上兩個班級的課，啟蒙班和國畫班，啟蒙班的小朋友大部分都是三、四歲，在之前都沒有過繪畫基礎，所以第一節課主要是教他們認識顏色及畫最簡單的線條。后面就慢慢增加了難度，不過我是以手工跟繪畫相結合的方式進行教學，也相互穿插。國畫也是一樣，從最基本的握筆姿勢，認識材料工具開始，再然后是基本筆法及墨法。教案雖然是規定好的，但是人的思維是靈活的，所以我一般都要在不改變課題的基礎上自己再調整，這樣的話學生會更容易接受，在完成課堂練習的基礎上，補充進一步的思考題，引發思考，探索求解，適當的布置家庭作業，讓學生能“吃的飽”。

有主動發言，給予表揚，當學生回答完之后，多用“非常好”，“很好”，“不錯”“很棒”等激勵的字眼。也可請其他同學補充，這樣，課堂就變的更活躍了。

我認為少兒美術教育不光要教會學生去如何去繪畫，更多的是發展學生的想象力和創造力。為此我歸結了五點：1、從容對待，2、積極鼓勵，3、引導觀察，4、正確評價，5、適當幫助。

在零起點為我提供學習的平臺的這一個月來，我受益匪淺，同時我跟自己說要珍惜這難得的機會，好好學習，為零起點的美好明天添磚加瓦!

今年9月1號，我在深圳梅山中學實習，當一名美術老師，教學對象是整個初一年級，一共10個班，到今天為止(23號)，有23天，一共上了33節課。本來是實習一個月的，由于學校的的事，提前一個星期結束了實習。下面我說說自己的一些感受和感想，與大家分享分享。

我認為，為人師，不能以暴制暴，但是不能少了“暴”，這就是一個平衡點的問題。如果開始對學生很嚴肅，學生就很怕你，但是俗話說“道高一尺魔高一丈”，學生一旦發現你是紙老虎，就會完全無視你，所以，首先你得尊重他們，讓他們覺得不是被壓迫，而是自由，平等。但是這里所說的自由，平等，不是隨意、越位，而是尊重他們的想法，對的，順從他們，錯的，糾正他們，不宜擺著“專家”的架子和他們說話。但是不是每個學生都那么聽話，至少我們的學生時代也比較叛逆，非常散漫、無視老師的學生自古以來一直存在。

我遇到一個學生，上課的時候非得找別人說話，鬧得周圍的人不得安寧，碰巧他周圍的也都是男生，我就說，“這位同學，你很有基情喔，而且搞多角戀”，當然他們并不懂什么是基情，但是多角戀還是聽的明白，全班大笑，那位同學覺得別人笑他是同性戀，就很乖的不說話了。雖然我這個笑話很冷，但是比較有效地hold住了場面。可能有些人覺得我不宜講這些給學生聽，但是現在的初中生，和我們那是的高中生差不多了，與時俱進是必不可少的。

關于教學，我并沒有按照書上的講，因為我上的美術教材是嶺南版的，01年第一版，我初一的時候就是上這個版本，到現在足足10年了，講的一些東西有點過時，所以我只花5分鐘在課本上，余下的時間用現在的美術，來結合書本上的核心內容給學生講解。

比如，第一章是欣賞課，書本上的內容是商代的鼎，長信宮燈，趙州橋，還有什么唐三彩，雖然，這些都是歷史的珍寶，但是與現代的學生所接觸的有點脫節。因為是欣賞課，所以我做了個ppt，主題是：美術到底是什么?我給學生找了美術的幾個領域的圖片，比如說，工業設計，平面設計，油畫，動漫，雕塑，甚至還有服裝，有名或是經典的建筑，學生們慢慢地接受，覺得眼界打開了，很自然地專心聽課，因為講的內容大部分與學生們的生活有關。講了幾節課后，我覺得課件略有效果，便按照這種思維模式給大家講課。

第二張是要求學生們畫校園風景的，又要求有透視感，但是初一的學生，恐怕連高一的學生都不一定有透視的感覺，可是書上又要求要畫，我就通過cg，動漫，建筑圖片給大家灌輸透視的概念，在白板上示范給大家看，然后我就布置了作業，讓學生下節課交一張立方體的透視圖。第二節課，學生把作業交上來了，真的是哭笑不得，大多數學生按照數學書的立方體來畫，沒有透視的感覺，我看了后就告訴大家一個方法，縱向的三條邊延長后能交匯于一點，透視基本就對了，學生照做，畫正確的就多了。

當然，這不是正規的透視學，但是對于普通的學生來說，已經是比較有成效的了。除了課本上的知識，我還答應給學生講一些他們想了解的，與藝術有關的知識，比如說，很多學生想知道動漫是怎么制作的，我就給他們找了很多漫畫的手稿，以及《海賊王》的制作過程的視頻，還有近幾年小有名氣的《監獄兔》的一些制作花絮視頻。這樣與學生拉近了距離，也沒有完全與課本脫節。

與學生相處，換位思考，就能把握得當，當然，適用于所有人。為學生著想，學生也就聽你的話，還記得我們高中時上美術課，老師只是講課本上的知識，我們下面的該講話的講話，該寫作業的寫作業，該聊天的聊天，總之現在想起來非常糟糕，當然什么也沒學到。不過，有時候還是要睜一只眼閉一只眼的，我記得有一個學生，他沒給我打報告就隨意走出教室了，我問他干嘛，他說要去上洗手間，我一看他就是一個小混混的樣子，很明白他想干嘛，當他一走近我的時候，一身煙味，我知道他要出去吸煙，我就說，5分鐘之內必須回來。有些事情，學生就是打著冠冕堂皇的理由，出去做不該的做的事，你也拿他沒辦法，再想想我們自己，初中高中大學甚至到現在有時候不也是這樣的么?哈哈，只能說因果報應總有時，明知道是錯的，但是卻阻止不了它的發生。

今天下午上完最后一節課，有兩個學生分別給我寫了張紙條，還有一張卡片，我真的很感動，我很滿足，那種被人需要的快樂感。

在實習期間，除了教學實習和班主任工作，我在認真地寫實習日志，對每節課都要反思。得與失都在我的心里很清楚，做到下一次少犯錯誤。在反省自的同時，也要向他人學習。我多去參加學校的教研活動，不放過每一次到講課比賽現場聽課，并做好聽課記錄。親臨片區賽的現場，從那里我學到了許多有價值的東西。虛心聽取別人的意見和批評。從他人身上學到了不少的能力，如不同的教學風格，班主任工作技巧等等。

雖說我的實習生活已結束，但我對教學的追求和努力將一如既往，我對學生的關愛也將永不消減，作為準老師的我有信心做好教育工作。爭取做一名優秀的人民教師。

在此次專家教授中每一節課都很精彩，在專業教師的專業水平同時，我更關注其授課方法。對我這名美術教師來說，專業講座課中值得我學習的東西很多很多，總結起來有以下四點：

一、在專業教師的課堂中，我領悟到。

不斷的進步是以不斷的學習為前提的。我個人很喜歡美術教學，當教學遇到困難的時候，需要有較高專業水平的教師給我指導，助我突破瓶頸。專業教師的示范課滿足了我的需求。兩天的聽課研討培訓結束了，但我的學習并未結束，相反，以此為契機，它才剛剛開始。

二、轉變思想觀念。

隨著社會的發展，人們的意識也逐步提高，過去把音體美科目當成副科觀念已經過時，學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性，為孩子選擇全面發展的素質教育，不讓孩子輸在起跑線上，已經成為了絕大多數家長的共識。教師的我們必須要轉變思想觀念，轉變教育觀念，改變教學方式，跟上時代的發展，做一個能適應社會并受到學生喜歡的合格教師。

三、加強學習。

過去不代表未來，要轉變觀念靠的是學習，不斷地學習，以學習來改變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業教師面前我多像一只井底之蛙，每個教學環節我都覺得很新鮮，走進他們的課堂給我美的享受，藝術的熏陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的課堂相比，我有了一種很強的危機感，所以學習迫在眉睫!只有這樣才能使危機有轉機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書。”相信自己能堅持。

四、學會反思。

蘇霍姆林斯基曾說過：“只有善于分析自己工作的教師，才能成為得力的有經驗的教師。”波斯納也說過：“沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能成為膚淺的知識。如果教師僅僅滿足于獲得經驗而不對經驗進行深入的思考，那么他的教學水平的發展將大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我雖然有過反思，但從來沒有很認真地正規地把它當成一項工作去執行，只是在頭腦里想想就過了。在以后的工作中，我一定而且必須要學會總結反思，以逐步提高自己的教學水平。

總之，通過培訓的學習收獲很大，希望今后能有更多這樣的機會，使我們的教師能夠盡快提高自身美術專業能力，投入到教育教學當中，在教育這個崗位上有更高的突破。我也會努力總結自己的教學，上好自己的每一堂美術課，努力做一名優秀的人民教師。

上周我有幸參加了廬陽區組織的音樂美術教師培訓，培訓時間是4月23、24兩天，培訓地點在合肥師范學院。上午八點二十舉行了開班儀式，相關領導發表了講話并合影留念。下面我就此次培訓的具體情況談談我的心得體會：

第一節課是教院的衛萍老師為我們做了一個關于教師心理健康調適的輔導，主題是做一名健康快樂的教師!告訴我們如何進行心理健康調適的策略。衛老師首先公布了目前教師的心理健康現狀，接著通過很多具體方面，比如合理飲食、調節認知和情緒、如何合理的宣泄情緒、個人修養的提高以及學會寬容與合作，告訴我們如何成為一名心理健康的教師。這樣的心理輔導講座緊密聯系教師群體的普遍職業特點，對我們一線教師幫助很大，我也深深感受到，一個人的心理健康非常重要，尤其是教師這個群體，平時教學任務繁重，面對越來越復雜的教育現象，內心時常感到壓力較大，時間久了，心理健康也會受到影響。而教師又是個育人的主體，如果教師自身心理存在問題，那么將直接對他的教育對象(學生)產生不良影響，這一點必須引起我們每個人重視。有句話說得很好，學高為師，身正為范!教師承載著教書育人的責任，既要有扎實淵博的學識，還要有能夠感染學生心靈的人格魅力，這就需要教師塑造自己健康樂觀積極的人生態度，這樣才可以更好的促進學生健康、長遠的發展。我的個人感受是，教師的心理健康不僅有利于教師自身的發展、個人生活質量的提升以及職業幸福感的獲取，而且是一個高素質教師的必備素質，它關系到學生健康、長遠的發展。

第二個講座是關于中小學美術教學的研究，說的都是美術理論，說實話我感覺內容平淡而陳舊，與我們一線美術教師的教學相距甚遠。其實當我臨時接到要占用周末兩天休息時間來培訓的通知的時候，我的第一反應是，好不容易期盼來的周末又不能休息了，但轉念一想，既然是培訓，對我們應該也會有幫助的，所以又欣然接受了這樣的事實，我期望著能有所收獲，但下午這個課程顯然讓我很失望，所以就不多說了。

第三場講座是安徽省教育科學研究院的郝蔚舒老師給我們講解新課程背景下的中小學美術課堂教學，內容針對性強，她強調了美術教學的三大課前準備工作：1、鉆研全部教材;2、了解學生、分析教學對象;3、物質準備。她還指導我們如何制定教學方案，并且指出很多美術教師在制定教學目標的時候出現的三大問題，比如：教學目標分類混亂、課題教學目標與學科課程標準混淆、表述存在錯誤等，這些問題的指出很到位，讓我受益匪淺。

第四場是合肥師范學院教育系的李繼秀教授帶給我們的精彩講座，她主要談聽課與評課的有效操作。這個主題具有很強的實踐性，為了促進教師的專業成長，為了提高課堂的教學效果，每學期各個學校都大力推行各類教研活動，教研氛圍愈來愈濃，活動開展的如火如荼，但聽課評課這塊的教學研究卻有些盲目，很多教師聽課的時候抓不住要領，缺乏對課堂的深刻思考;而評課大部分時候也顯得過于潦草，要么盡說好聽的，要么說一些籠統模糊的套話。上課的老師壓力很大精神緊張，課堂變成教師表演的舞臺，追求華麗、個性，而疏忽了課堂教學藝術的真正歸宿應該是學生，沒有真正貫徹聽課研討的實質精神。李老師生動而到位的講解讓我知道了聽課評課的準備，理解了現代教學觀、現代師生觀、學生觀、學習觀以及教學觀，這些都是評價一節好課的標尺。另外，聽課之前還要熟悉所聽課程，把握教材，了解有關教改的信息，做好聽課的心理準備，客觀公正的給予評價，因為，評價不是為了甄別優劣，而是為了促進教師的發展，促進教研的發展。

此次培訓總體讓我感覺很有意義，也讓我收獲很多，感謝上級教育部門給予這樣學習的機會，也感謝給我們上課的幾位專家教授!最后用一句話概括：做一名快樂的教師，做一名善于思考的教育工作者!

20-60歲教師的美術教學心得體會范文（17篇）篇十五

作為一名新任美術教師，這是我第一個學期的教學生涯。回顧上學期的教學，無論在教材的探究，教學方法的嘗試，課堂紀律的把握，學生知識、技能的掌握上都深有體會。

美術作為一門副課，學生們在興趣上是有很大的吸引，但興趣提高的同時勢必引來學生情緒的活躍，致使在課堂的紀律上的把握造成一些困難。如何才能上此類課“互動與紀律”把握好，我一直在努力學習和嘗試中。嘗試著在一節課中把握好它的節奏，作到收放有余。美術欣賞、互動思考、動筆記錄、仔細觀察老師現場范畫、自己動手操作，分配好相關的環節讓學生動靜結合。在學校的一些教師會議上，領導反復強調：要實抓學生的課堂紀律。因為加強學生行為習慣的培養，有時是一種態度，一種學習方法。特別是一些技能課要抓好紀律，管好紀律的同時在培養興趣，尋求亮點。上學期我在這方面的努力還不是很夠，在本學期我會著重于這方面，在紀律上能有進一步的提高。

在美術教材內容的把握和方法的探究上，我作的都很認真。每節課都作好足夠的專業知識內容。能熟練的應對不同美術題材的內容。方法上也因不同的課，選擇不同的教學形式。如：技能類的課，像上學期的中國畫教學，我都在課前作好充分的準備，計劃好每節課的教學內容。講解仔細，無論從拿筆、調墨、運筆都手把手的教學，并在課堂上現場教學。使每節課在應有的條件范圍內發揮好每節課的價值。

對于美術欣賞課中，我都嘗試自己作課件，尋找相關內容，充分背好每一節課。使學生在此類課中體現人文性、自主性、創造性，發揮其美術與其他學科的聯系，豐富學生的知識。在一些制作課中，課前我都準備好一些相關實物道具，使其具有直觀性，使學生能更好的實踐聯系，發揮想象力動手制作。課堂內容豐富，準備充足使學生興趣提高，讓學生在每堂課中學到更多的知識和技能。

在美術作業上，每次的作業我都認真批改、打分、講評，對于優秀的作品及時在校園櫥窗里展覽，鼓勵學生，豐富校園生活。在期末成績的評定上也能做到公平、透明，采用每次打分并結合課堂紀律的表現最終評定。

本學期在吸取上學期的教學心得的基礎上，我取長補短，更好的改進不足之處，同時主動積極的和其他老師交流探討，希望能在本學期能有更好的提高。

20-60歲教師的美術教學心得體會范文（17篇）篇十六

我不是一名專職的美術教師，但我很榮幸被調配當了小學美術教師，雖然只有一年多的時間，但是讓我對美術這門學科有了新的認識，美術教學不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫，而是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術，對美術知識也得到了進一步的提高，教育觀念也得到了冼禮。讓我深深體會到要成為一名優秀的美術教師必須具備的能力：

美術教師的能力：美術教學不完全是理論的講述，更重要的是對學生進行技能的訓練。因此，美術教師必須有熟練的專業技巧，能在課堂上進行準確、生動、迅速地演示。教師熟練地演示，對學生具有重大的影響，它是美術教師權威的支柱。美術教師能在黑板上不加涂改地畫出優美的造型，能放筆直書公正規格的美術字，能隨手剪出精美的剪紙圖案，能迅速畫出形神兼備的國畫寫意形象等等，都會使學生為之傾倒，激發起學生的學習熱情和對表現技巧的直觀感受。

美術教師必須具備鉆研組織教材、靈活運用教學方法的能力：鉆研、分析和組織教材，是教師的重要的基本功之一。美術教材的實施和教學方法有直接關系，不同的教材要采用不同的教學方法，這在美術教學中顯得格外突出。因此，對教材的掌握和實施的教學方法，是提高美術教學質量的重要方面。教材的教學目的和要求，教學重點和難點的掌握，對教學過程的設計，教具的創制，教學方法獨創地運用，都體現出一個教師的水平。同一個教案在不同老師的施教下，教學效果明顯的不同。這在學生作業上會得到明顯的體現，學生作業是教師教學的鏡子。

美術教師應該具備課堂教學與課外美術小組活動兩方面的教學組織能力：作為科任的美術教師，面對全校不同年級班次進行教學，其教學組織能力是很重要的，是保證教學實施的重要因素。美術教師課堂的組織能力體現在對課堂教學秩序的掌握，對教學計劃的周密安排，對教學的預見性，運用教育機智以吸引學生的注意力及調動學生學習積極性等為目的。美術教師教學組織能力就是表現在能導演課堂教學這臺戲，并能演活。這是教師應具備的重要能力。

作為學生在小學美術學科的啟蒙者，我要用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，讓他們在人生的這段行程中，充分地發展自己的個性，激發興趣，展現自己的能力，展示自己的藝術才華;作為一名站在教學第一線的美術教師，我要在新的課程環境下重新塑造自己，和我的同事、我的學生一起成長，我會努力努力，再努力，盡自己所能為美術新課程改革添磚加瓦。

20-60歲教師的美術教學心得體會范文（17篇）篇十七

作為一名教師，我意識到美術對學生的成長和發展有著重要的影響。在教學的過程中，我深深地感受到了美術的魅力和教育的力量。以下是我對于教師美術教學的心得體會。

首先，美術教學需要激發學生的創造力和想象力。美術不僅是技巧的堆砌，更是一種精神的表達。在我教學中，我鼓勵學生嘗試各種材料和手法，讓他們展示自己的獨特風采。我相信每個學生都有自己獨特的美感和創造力，只要給予他們足夠的自由和鼓勵，他們一定能夠實現自己的才華和潛力。

其次，美術教學需要培養學生的觀察能力和審美情趣。很多學生在接觸美術之前，對于色彩、形狀和結構都沒有敏銳的感知力。所以，我在課堂中注重讓學生觀察、思考和感受，通過分析和比較，讓他們逐漸培養起對作品的鑒賞和評價能力。我經常帶著學生參觀美術館和畫展，讓他們親自感受大師的杰作，拓寬視野，培養審美情趣。

第三，美術教學需要注重培養學生的細致和耐心。美術創作是一個需要持久專注和耐心的過程。在學生創作作品時，我會時常提醒他們要認真觀察和描繪，一絲不茍地完成每一個細節。有時候，學生會覺得無聊和困難，我會給予他們鼓勵和支持，告訴他們只有堅持下去，才能獲得真正的成就感。通過不斷培養學生的細致和耐心，他們在其他學科的學習中也能夠受益，提高學習效果。

第四，美術教學需要關注學生的情緒和表達。美術是一種情感的表達方式，它可以幫助學生釋放情緒、表達內心世界。在我的課堂上，我鼓勵學生用畫筆訴說自己的感受和經歷。我會定期組織小型展覽，讓學生的作品得到展示和分享。通過這樣的方式，我不僅能夠了解學生的心理狀態，也能夠讓學生感受到自己的價值和存在感，增強他們對美術的熱愛和信心。

最后，美術教學需要與其他學科融合。美術是一門綜合性的學科，它可以與語文、數學、科學等學科進行有機結合。在我的教學中，我嘗試將美術與其他學科相結合，開展跨學科的教學活動。比如，在學習數學時，我會讓學生通過幾何圖形的繪制和測量，加深對數學概念的理解；在學習自然科學時，我會讓學生通過繪制植物或動物，觀察和理解它們的結構和特點。這樣的跨學科教學不僅能夠提高學生的學科素養，也能夠培養學生的綜合能力和創新思維。

總結起來，美術教學對學生的成長和發展有著重要的影響。在我多年的教學實踐中，我意識到美術教學不僅需要培養學生的技巧，更需要激發他們的創造力、培養他們的觀察能力、加強他們的細致和耐心、引導他們的情感表達，并與其他學科融合，實現教育的全面發展。我相信，通過美術教學，我們能夠激發學生的潛能和熱愛，培養他們的人文精神和審美情趣，為他們的未來發展打下堅實的基礎。