寫教師心得體會不僅可以幫助教師總結經驗，還可以提升教師的自我認知和專業素養。小編精選了一些教師心得體會的范文，希望對大家的教學工作有所幫助。

教師音樂制譜課心得體會（實用24篇）篇一

繼續認真貫徹市教育局、教研室、學校相關工作意見，堅持以新課標理念為指導，以各教育法規為準則，結合學校音樂教學實際，把握音樂課程多元化、人文性特征，全面提高音樂教育質量，促進學校藝術特色發展。

二、工作目標。

加強音樂教師隊伍建設，提高教師素質；堅持以學生發展為本的價值取向，優化音樂學期教學，豐富課余音樂生活，培養學生審美情趣，發展學生個性，推進學校校園文化建設。

三、主要工作。

1、切實加強學習研討，努力提高綜合水平。

加強教師理論學習和業務學習，將定期組織組內、外學習和平時查閱教育教學資料、相互探討交流及反思、自學自練相結合，深入解讀課程標準，更新教育理念，不斷提高理論修養。

2、認真落實課改精神，努力提高教學效果。

（1）關注學生情感，營造寬松、民主、和諧的教學氛圍。

（2）嚴格“五認真”規范，以學期教學為中心，提高教學效率。

（3）構建“知識與技能，過程與方法，情感、態度價值觀”為一體的教學目標體系；構建以“合作、探究、自主、創新”為主要特征的主體式發展性學期教學模式；構建“合作、自主、探究”的學習模式，采用聽、說、唱、玩、想、演、做、畫的方式，鼓勵學生積極參與，大膽表達，在活動過程中體驗、感受，培養興趣，提高能力。

（4）靈活選用各種教學形式、教學方法，根據教學內容利用直觀教具和現代化教學手段來創設情景，引導、鼓勵學生積極參與，圓滿完成教學任務。

（5）組織好課外活動，使學期學習得以延伸，并使學生在活動中獲得新知，興趣鞏固。抓好聲樂、器樂、舞蹈、曲藝等學生尖子，積累優秀作品，積極參加校內外音樂比賽。

3、致力追求以校為本，努力提高教科研水平。

以校本培訓為主陣地，經常化、專題化、系列化開展教研活動，加大研討力度，不斷探索和實踐，努力提高教科研水平。

（1）重視自身業務學習和提升，強化基本功訓練，不斷提高專業和教學技能。

（2）積極開展集體備課，注重理解新教材，創造新模式，設計新課型，運用新方法，突出研究性、實效性。

（3）開展經常性聽課、評課系列活動，做到聽、評、導、學，推動學期教學效果的提高，不斷豐富教師的教學經驗。

（4）以現代化教學理論指導實踐，不斷學習現代教學手段，大膽改革學期教學，拓寬活動形式，改進評價體系，不斷總結，成長為一名科研型的教師。

4、不斷完善校本課程，積極準備市級申報。

邀請專家領導對現有的校本課程提出修改意見，并在此基礎上積極準備鎮江市級課題《音樂校本課程開發與實施的研究》的申報工作。

教師音樂制譜課心得體會（實用24篇）篇二

在學習音樂制譜課程的一段時間里，我深刻地認識到了音樂制譜的重要性和難度。這其中既有理論知識的學習，也有實際操作的練習，讓我從中獲得了許多的收獲和體會。

在學習理論知識方面，我了解了音樂的基本元素，比如音符、節拍、休止符等等。這些元素是音樂創作中不可或缺的基礎，只有掌握了它們，才能更好地進行音樂創作和演奏。

此外，我們還學習了基本的音樂符號和用法。這些符號可以表達音樂的情感和特點，如強弱、高低、快慢等等，通過熟練掌握，可以讓我們的音樂作品更加精準和生動。

在實際操作方面，我一開始對音樂制譜感到非常陌生，不知道該如何下手。但是經過老師的指導和同學們的互幫互助，我開始逐漸掌握了音樂制譜的技巧和方法，可以獨立完成簡單的曲調。

在課堂上，我們使用了一些音樂軟件進行音樂制作。這些軟件具有音樂制譜、數字合成、調音等多種功能，讓我們更好地理解和掌握了音樂制作的流程和技巧。

通過學習音樂制譜課，我深刻地認識到，音樂制譜是音樂創作過程中非常重要的一環。只有掌握了音樂制譜的技巧和理論知識，才能更好地進行音樂創作和演奏。

此外，學習音樂制譜不僅可以提高我們的音樂素養和技術水平，還可以激發人們對音樂藝術的熱愛和追求。在音樂制譜的世界里，我們可以盡情地發揮自己的創意和想象，創作出屬于自己的音樂作品。

總之，在學習音樂制譜課程的過程中，我獲得了很多的啟迪和收獲。我相信，只要不斷地努力和練習，一定能夠成為一名合格的音樂制譜師，為我們的音樂事業做出自己的貢獻。

教師音樂制譜課心得體會（實用24篇）篇三

在我所學的音樂制譜課程中，我有了很多收獲、感悟和體會。這門課程對我來說并不輕松，但也非常有趣，它激發了我的創造力和熱情，我從中獲得了無窮無盡的樂趣和滿足。在這篇文章中，我想與大家分享我個人的學習經驗和心得體會。

首先，音樂制譜課程不僅僅是一門理論課。這是一門需要實踐和耐心的課程。在理解和掌握音樂制譜的基本原理后，我們需要通過不斷的練習來熟練掌握。這是我在這門課程中領悟到的最重要的一個方面。當我開始練習時，我發現，只有通過不斷地嘗試和鍛煉，我才能真正掌握制譜技巧。

其次，我認為音樂制譜也是一門需要創造力的課程。在我的學習過程中，我發現只有通過自己的創造力，才能從中獲得更多的樂趣。比如，當我們嘗試寫出自己的樂譜時，往往需要根據自己的靈感、音調和曲子結構來制定制譜計劃。這時候我會根據自己的情緒和感覺，在心中構思一段音樂。這樣我就能更加享受這個過程。

此外，在音樂制譜過程中，我還學會了團隊合作和互相學習。我們在課堂上互相交流和討論，我們分享我們的經驗和發現的方法，我們共同探討新的音樂順序并一起嘗試。我們在這門課程中建立了友誼和互信，這就讓音樂制譜變得更加有趣和有挑戰性。

總的來說，音樂制譜課程對我來說是一個非常有意義的經歷。我感到自己不僅僅收獲了知識，還收獲了一種自由的精神和創造的能力。我相信，這門課程對我未來的音樂學習和創作都將非常的有幫助。我希望我們都能從音樂制譜課程中獲得更多的樂趣。

教師音樂制譜課心得體會（實用24篇）篇四

音樂是一門優美、動人的藝術，同時也是一種情感的表達方式。作為一名教師，在教授音樂方面的經驗讓我深受啟發和打動。在教學過程中，我對音樂產生了許多的感悟和體會，它不僅豐富了我的人生，更讓我深刻明白了音樂對學生的重要性。在本文中，我將從五個方面來分享我的教師音樂心得體會。

首先，音樂是一種溝通的方式。在音樂課堂上，我常常發現學生能夠通過音樂與我建立起真實而深刻的聯系。音樂是一種無需語言的交流方式，它能夠連接起學生的內心世界和外在的現實環境。當我教授學生演奏一首樂曲時，我常常感受到他們對音樂的熱愛和投入。通過演奏，他們能夠表達出自己獨特的情感和思考，與此同時，他們也能夠傾聽他人的聲音和觀點。音樂讓學生們感受到了一種真實而深刻的交流，這種交流能夠激發出他們潛在的才能和創造力。

其次，音樂是一種情感的宣泄。學生是一個情感世界豐富而敏感的群體，而音樂正是他們表達情感的天然出口。在音樂課堂上，我經常發現學生通過音樂來宣泄內心的痛苦和困惑。當我教授學生演奏一首憂傷的曲子時，我可以看到他們的眼神逐漸變得柔和，心情也變得寧靜。音樂能夠把學生們的情感全情釋放出來，讓他們能夠感受到真正的自由和愉悅。通過音樂，學生們不僅能夠表達出自己的情感，也能夠學習到如何理解他人的情感和尊重他人的感受。

第三，音樂是一種培養品味和情操的藝術。在音樂課堂上，我常常強調音樂對學生的影響。音樂能夠磨練學生的品味和審美能力，讓他們能夠辨別出高質量的音樂作品和表演。同時，音樂也能夠提升學生的情操和修養。通過學習音樂，學生們可以感受到音樂作為一種文化的力量和影響力。他們能夠與音樂作品產生共鳴，并從中得到美的心靈愉悅和啟發。音樂給予了學生們一種全新的視角來看待世界和自己，通過音樂，他們能夠真正感受到文化對個體成長的積極影響。

第四，音樂是一種創造力的展示。在音樂課堂上，我鼓勵學生們積極參與演奏和創作。音樂能夠激發學生們的創造力和創新思維，讓他們能夠展示自己獨特的才能和想法。當學生們在演奏中融入自己的創意和情感時，他們的音樂也變得更加獨特和生動。通過音樂的表演和創作，學生們能夠感受到自我的存在和價值，也能夠培養出自信和堅持的品質。

最后，音樂是一種培養團隊合作精神的藝術。在音樂課堂上，我重視學生之間的團隊合作和協作能力的培養。音樂能夠讓學生們意識到彼此之間的配合和交流的重要性。當學生們在樂隊中一起演奏時，他們需要相互配合和尊重，共同達到音樂的效果。通過團隊合作，學生們不僅能夠培養出團隊意識和合作精神，也能夠學會傾聽和接納他人的想法和意見。

綜上所述，音樂教學不僅讓我成為了一名從事音樂事業的教師，更讓我擁有了一種獨特的人生體驗和收獲。通過教授音樂，我看到了學生們的成長和進步，也看到了音樂對他們的積極影響和意義。音樂是一門奇妙的學科，它能夠觸動人的心靈和感受到一種美好的存在。我希望我的音樂教學能夠給學生們帶來快樂和啟迪，并在他們的人生中播下音樂的種子，讓他們在音樂中發現自己的獨特之處。

教師音樂制譜課心得體會（實用24篇）篇五

音樂是一門獨特而美妙的藝術，它能夠開啟人們內心的情感世界，同時也能夠培養人們的審美情趣。作為一名教師，我有幸能夠在教學中與學生一同分享音樂的魅力。多年來，我積累了許多寶貴的經驗和體會，今天我想分享一下我在教師音樂方面的心得體會。

首先，作為音樂教師，我深刻認識到音樂對于學生的影響力是巨大的。音樂能夠喚起學生內心中的激情和情感，讓他們在音樂的世界中找到屬于自己的獨特樂趣。因此，我在課堂上注重培養學生的音樂情感，幫助他們通過音樂表達自己的情感和想法。我鼓勵他們多與音樂互動，用心去感受音樂給予他們的美好體驗。通過這樣的教學方式，我發現學生們對音樂的興趣和熱情更加高漲，樂于活躍于音樂課堂。

其次，我發現通過音樂教學，我能夠激發學生的自信心和創造力。音樂是一門需要即興創作和才華的藝術，它能夠讓學生在自由的創作中找到自己的獨特風格和個性。在我的音樂課上，我鼓勵學生們積極參與創作，通過小組合作或個人創作讓他們展現自己的才華。我給予他們足夠的自由空間和鼓勵，讓他們敢于表達自己的想法和觀點。當學生們發現自己的音樂作品能夠得到他人的肯定和欣賞時，他們的自信心也得到了有效的提升，這對他們的個人發展和成就感有著積極的影響。

此外，音樂教育還能夠促進學生全面發展。音樂教育不僅僅是讓學生學會演奏樂器或唱歌，更重要的是通過音樂教學培養學生的綜合素養和才能。例如，在學習樂理知識的過程中，學生需要培養自己的觀察能力和邏輯思維能力。在合唱或樂團活動中，學生們需要發揚團隊精神和合作能力。通過各種音樂表演和比賽，學生們能夠培養自己的表演技巧和舞臺魅力。所有這些都是音樂教育所帶給學生們的全面發展和提升，使他們能夠更好地適應社會的要求和挑戰。

最后，音樂教育也能夠加強學生與藝術的聯系，培養他們終身學習和欣賞音樂的能力。通過學習音樂，學生們能夠更好地欣賞音樂作品，理解音樂的內涵和藝術價值。音樂作為一種語言，可以幫助學生們表達自己，了解他人。音樂作為一種文化傳承，可以讓學生們更好地了解各種不同的音樂風格和流派。音樂作為一種娛樂方式，可以讓學生們在忙碌的學習生活中找到放松和解壓的途徑。學生們通過音樂教育，能夠培養自己對藝術的熱愛和追求，并且成為音樂的忠實擁躉和傳播者。

總之，音樂教育對于學生的發展和成長具有積極而深遠的影響。作為一名教師，我深感責任重大，我將繼續努力成為一名更好的音樂教師，用心去教育和感染我的學生們。我相信，在教與學的過程中，音樂的魅力將繼續為學生們帶來更多的快樂和啟迪。

教師音樂制譜課心得體會（實用24篇）篇六

這個為期七天天的培訓的內容安排得非常緊湊，首先是三個講座：合唱指揮、舞蹈編排、鋼琴即興伴奏，緊接著就是這三方面的具體指導課。通過認真地學習，我對音樂教育教學工作有了全新認識，教學業務能力和水平一定會有有不同層次的提高。下面是我幾天學習的體會：

一、合唱指揮。

張會艷老師主講合唱指揮，講課過程中結合一些經典合唱曲進行現場排練，給老師們介紹了很多的合唱指揮方法，收獲頗多：

1、立體教學走進課堂。立體教學即合唱要注重和聲、和鳴、合作、和諧。張老師用立體的合唱聲音培養學生的立體聽覺，營造良好的科學的音樂環境。

2、合唱教學模式多元化、多樣化，適應時代的潮流。合唱教學中加強五項訓練，即：聲、曲、伴、演、合。合唱的表演也要緊跟時代的步伐有創新、有特色。

二、鋼琴即興伴奏。

鋼琴即興伴奏房思園老師講解，房老師從即興伴奏的基礎理論和實踐進行講解和演示。在以后的教學中，我還應加強這幾方面的練習：

a、鍵盤練習，大小調的主和弦、屬七和弦。

b、善于學習、勇于探索，反復比較各類和聲連接做到彈、聽、想同步進行，不斷豐富我們的和聲語匯。

c、不斷豐富和聲視野，要多聽、多分析經典作品的和聲語匯，提升自身鋼琴即興伴奏的能力。

三、舞蹈。

通過四節舞蹈技能的訓練學習，不僅陶冶了情操，讓我們以舞激情，樂在其中。在這次的培訓中，通過四位老師"以聲帶情"、"以情帶舞"、"舞以盡情"的教學，使我的舞蹈在原有的基礎中有了進一步的提高。其實在學習舞蹈時多琢磨、多練習、多體會是找到感覺的關鍵，我在學習中看到老師們優美的動作，聽著入耳的樂聲，我的心為之陶醉。應該說，舞蹈作為一種藝術，它為我們提供了豐富的想象空間。

此次培訓我感觸最多的就是在以后的教學中要以這次培訓為契機，吸收先進的教學理念，結合我校學生實際，形成我校自己的教學方式和理念，提升我校的音樂教學水平，更好的為音樂教學服務。

教師音樂制譜課心得體會（實用24篇）篇七

音樂是一門綜合性的藝術，對于學生的成長和發展起到了重要的作用。作為一名教師，我深深地認識到音樂教育的重要性和價值。多年來，我在教學實踐中不斷體悟到了許多關于音樂教育的心得和體會。

第二段：傾聽的力量。

作為音樂教師，我始終相信音樂是一種可以感染人心的藝術形式。在教學過程中，我發現只有真正傾聽學生的聲音，才能真正理解并滿足他們的需求。每個學生都是獨一無二的，他們對音樂的理解和喜好各不相同。因此，我注重與學生進行溝通和互動，從中尋找到他們感興趣的音樂元素，并將其運用到教學中。通過傾聽學生的聲音，我能夠更好地激發他們的學習興趣，幫助他們發現和發展自己的音樂才華。

第三段：音樂教育與情感培養。

音樂教育不僅僅是技能的傳授，更是一種情感的培養。音樂具有獨特的情感表達能力，可以引起人們內心深處的共鳴。在教學過程中，我注重培養學生的情感素質，讓他們通過音樂表達自己內心的情感。通過音樂，學生可以更好地理解自己的情感，表達自己的情感，并從中獲得滿足感和情感的宣泄。在這個過程中，我尊重學生的情感，鼓勵他們勇敢地面對自己的情感，并與他們一同探索音樂的奧秘。

第四段：音樂教育與學科整合。

音樂教育與其他學科的整合是培養學生綜合素質的重要途徑之一。音樂既可以與語言、繪畫等藝術學科整合，也可以與科學、歷史等學科相結合。在我的教學實踐中，我注重將音樂教育與其他學科相融合，幫助學生更好地理解和掌握學科知識。例如，在教授音樂歷史時，我會結合歷史背景、時代風情等內容，使學生更全面地理解音樂作品的創作背景和意義。通過學科整合，我能夠幫助學生更好地理解和喜愛音樂，并培養他們的綜合素質。

第五段：音樂教育與個性發展。

音樂教育旨在培養學生的音樂才華，同時也需要關注個體差異的發展。在我的教學中，我注重幫助學生發現和發展自己的音樂才華，并在此基礎上培養他們的個性魅力。我尊重每個學生的獨特性，鼓勵他們充分展示自己的個性特點。通過音樂表演、創作等方式，學生能夠更好地展示自己的才藝，并在音樂的世界中找到自己的位置和價值。

總結：

通過多年的教學實踐，我深刻認識到音樂教育的重要性和價值。在教學過程中，我注重傾聽學生的聲音，讓他們發現和發展自己的音樂才華；我注重培養學生的情感素質，通過音樂來表達和宣泄情感；我通過與其他學科的整合，幫助學生更好地理解和掌握學科知識；最重要的是，我注重每個學生的個性發展，鼓勵他們展示自己的才藝和個性魅力。通過這些努力，我希望能夠為學生打開音樂的大門，讓他們在音樂的世界中得到充分的成長和發展。

教師音樂制譜課心得體會（實用24篇）篇八

作為一個音樂愛好者，學習樂理知識是很有必要的。而音樂制譜課則是樂理課程中不可或缺的一環。在這門課中，我學到了很多音樂制譜的基礎知識，因而受益匪淺。下面就讓我來分享一下我的心得體會吧。

一、基礎知識的精講。

在學習音樂制譜的過程中，老師對于其基礎概念方面進行了精講，例如音符的種類、時值和高度，節拍器的作用以及譜表的種類等等。這讓我尤其受益，彌補了我基礎知識匱乏的不足。我發現，在制譜過程中，一定要清晰地理解每個音符的特點以及其與其他音符的關系，這樣才可以更好地表達音樂的旋律和節奏。在這個初步的認識基礎上，我們可以更加有序地構建音樂的譜表，如此才能達到更好的演奏效果。

二、良好的制譜習慣。

音樂制譜的良好習慣尤為關鍵，它不僅能夠提高工作效率，而且可以減少失誤。老師告訴我們，必須先畫好五線譜，然后在譜表中添加其它標記。在練習制譜時，我也盡量按照這個方法進行操作，因為在制譜時把五線譜畫好以后可以明顯增強表現效果，并且減少修改的次數。同時，在制譜的過程中，我需要謹慎處理譜表的條目，以免在復雜的譜表中出現各種差錯。這種謹慎的制譜習慣不僅能夠提高我對音樂制譜技巧的掌握，還可以在制譜時間上做到更加有效地利用。

三、應用實踐。

音樂制譜課不僅僅只是理論知識的學習，更重要的是把它應用到具體的音樂創作實踐當中，這樣才能真正把所學的知識應用到現實世界中。在課程上，我們每次都會有一個譜表的實踐練習任務，以此來幫助我們更加深入地理解理論知識。在這個練習過程中，我會了解到譜表中的每個規則，不斷努力挑戰自己，做到不斷提高。這樣在實際操作中，就可以更加靈活運用知識，創造出更為優秀的作品。

四、團隊合作。

音樂制譜課程也可以利用團隊協作的形式來推動學習。我和我的同學為了完善自己的譜表在制譜過程中需要互相交換意見，進行合作。很多時候，我的同學會從不同的角度看待問題并提出不同建議，幫助我更好地完成譜表。這種幫助讓我有了全新的啟示，讓我學習了更多未知的知識。這種合作形式也為我們建立了更為友好的校內關系。

五、總結。

學習音樂制譜讓我意識到，只要一直堅持，就能掌握好它并創造出更多優秀的音樂作品。在這門課程中，我學了不僅是制譜技巧，同時也學到了許多關于音樂方面的思考和表達。

通過這次學習，我進一步加深了對音樂的熱愛和理解，并學到了制作出更完整和精美的譜表，從而為我們創造更加優秀的音樂世界打下了堅實的基礎。對我來說，學習一門編曲課程不僅可以創造音樂軟件還可以更好地了解音樂。相信在今后的音樂學習和音樂創作的過程中，我可以更好地利用所學的知識去創造更加優秀的作品。

教師音樂制譜課心得體會（實用24篇）篇九

隨著時代的發展和社會進步，音樂教育日益受到重視。作為一名新音樂教師，我有幸親身體驗和參與到了音樂教育的工作中，并逐漸形成了一些心得體會。在我看來，音樂教育不僅是教授學生音樂知識和技能，更重要的是培養學生的音樂情感、審美意識和永不停歇的學習精神。下面我將從學生的興趣培養、才藝展示、情感教育、創新思維和終身學習等五個方面來進行闡述。

首先，培養學生對音樂的興趣是音樂教育的首要任務。音樂不應該只是一門學科，而應該是一種生活的態度。作為一名音樂教師，我認為要讓學生從內心深處喜歡音樂，就需要用心去與他們交流，關注他們的興趣和需求。例如，在課堂上，我經常在學習音樂知識的同時，與學生分享一些有趣的音樂故事，讓他們感到學習音樂是一件有趣而又充滿樂趣的事情。此外，我還組織學生進行音樂游戲、聽音樂會以及觀摩演出等活動，讓他們親身體驗到音樂的魅力，激發他們對音樂的興趣和熱愛。

其次，音樂教育應該為學生提供展示才藝的平臺。每個學生都有自己獨特的音樂才藝，但是很多學生由于各種原因無法得到展示的機會。作為一名音樂教師，我積極為學生們創造演出和表演的機會，讓他們能夠展示自己的才華和努力。我組織各種形式的學校音樂會和社區演出，邀請學生們參加，不僅可以提高他們的表現能力和自信心，更可以培養他們的集體榮譽感和團隊合作精神。

第三，音樂教育不僅應該注重知識的傳授，更要關注學生的情感教育。音樂作為一門藝術，具有獨特的情感表達方式，可以激發學生的情感共鳴和思考能力。在我教學的過程中，我注重學生對音樂作品的情感體驗和理解，引導他們用音樂去表達自己的情感和感受。我鼓勵學生們通過創作音樂、演唱歌曲等方式來表達自己的情感，培養他們的情感表達能力和情緒管理能力。

第四，創新思維是培養學生綜合素質的重要一環。音樂教育應該注重激發學生的創新思維和創造力，培養他們解決問題的能力和獨立思考的能力。在我的音樂課堂上，我鼓勵學生們參與音樂創作，啟發他們的想象力和創新思維。我通過教授一些音樂編曲的基礎知識和技巧，讓學生們可以創作自己的音樂作品，并給予他們充分的肯定和鼓勵，激發他們的創造力，培養他們的自主學習和問題解決能力。

最后，音樂教育應該培養學生的終身學習意識。隨著時代的發展，音樂形式和風格不斷變化，作為音樂教師必須不斷更新自己的知識和技能，與時俱進。同樣，學生們也要具備終身學習的能力，不斷學習和適應變化的音樂環境。作為一名新音樂教師，我把學生們的音樂教育不僅僅局限于課堂，還注重傳授學習方法和學習策略，培養他們的自主學習能力。我鼓勵學生們參加音樂比賽、學習交流活動，并給予他們指導和幫助，提高他們的學習能力和自信心。

綜上所述，作為一名新音樂教師，我深知音樂教育的重要性。通過培養學生的興趣、展示他們的才藝、關注他們的情感、激發創新思維和培養終身學習意識，我相信我們能夠為學生們打開音樂世界的大門，引導他們在音樂的海洋中感受快樂和成長。

教師音樂制譜課心得體會（實用24篇）篇十

通過這么多天的學習，一次次聆聽了專家們精辟的講座，讓我受益匪淺。不僅思想上受到很大的震動，在教育觀念上也得到了更新。作為我，我深知自己在教學上是不成熟的，更清新地認識到自己在教學過程中還存在太多的問題，但是經過這一段時間的學習，如果以前我是在黑暗中摸索著朝前走，那么現在我眼前有了星星點點的螢光，在指引著我;在召喚著我。

通過培訓，我結合自己情況，明白，如果要做一個老師，要做一個好教師，就應不斷地學習，不斷加強自身的素養，練好“內功”。一個教師，即使你水平再高，但你不能把它通過合理的途徑傳授給學生，那么你也不能算一位合格的教師。因此，我們要經常認真反思每天的教學得失：課堂導語有沒有調動學生的積極性，探究活動有沒有符合學生的認知水平，材料提供有沒有恰倒好處……、好的堅持并改進;不好的甚至是錯的堅決舍棄。還要走科研之路，做復合型教師。

現代教師在教學中不應只固守課程標準、課本而狹隘自己的天地，更不應僅用“時間加汗水”、“陽光加燈光加經驗”的方式來進行教學，這種教學方式是“粗放式”的，是“刀耕火種”式的。現代教師應是知識豐富、視野廣闊、思維活躍、能掌握現代教育技術的復合型人才，能在教學中研究，在研究中教學，能在多層次的知識、智能、情境、背景下開拓創新，做復合型教師。

教學中我努力讓學生自己去探索，自己去實踐，充分的發揮學生的主體地位，讓學生感受到自己的重要性。學習歌曲時，我沒有一句一句地教，而是老師彈琴，學生自己用“啦”模唱旋律，然后自己帶詞試唱，對于難點處再單獨教一教。為了促進個性發展，我采用了男女生分唱，以達到相互學習，進而鞏固以學知識。

音樂與活動是溝通的，給予自由的音樂想象空間。音樂最具不確定性，解釋的自由度是最大的。所以，音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想象、解釋，來宣泄自己的情感，它最能體現人的個性。在教學中我盡量為學生提供這樣的自由。畫畫、舞蹈、創編歌詞、朗誦等是小學生最喜歡的活動方式。因而我在音樂教學過程中十分注重這種音樂活動過程的展開，本課通過小組合作以多種形式來展現自己心中的春天，激發了學生創新的潛能，給他們探究知識的空間，讓他們大膽想象，自由創造，在這里課堂活躍氣氛達到了最高點。

教師音樂制譜課心得體會（實用24篇）篇十一

這段時間我靜心拜讀了《你能成為優秀的教師》一書，從這項山東省中小學人文教育研究與實踐成果中學習了成為名師的6大職業素養和49個細節，做優秀的`音樂教師——《你能成為優秀的教師》讀后感。閱讀中一次次被書中多位名師的肺腑之言所打動，同時被書中多位名師所闡述的教育哲理深深折服。

我經常回顧自己的工作經歷，也時常反思自己的成長和發展，結合自己的工作實踐，我常常思索：怎樣做一個優秀的教師？怎樣能成為一個優秀的音樂教師？我想這也許是很多同行一輩子都在考慮的問題。今天把這幾點感想訴諸于筆端，讓它每時每刻檢驗我、督促我，伴我成長。

毫無疑問，我自己的專業就是“音樂”和“教育”兩個方面結合在一起的專業。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也愛音樂、樂于領悟音樂。同時，專長是音樂教師自身最為寶貴的資源，最能代表自己水平的專長不能放棄，要大膽切入自己的專長。學生對一個專業教師一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是源于看過了老師哪一次的演奏或者演唱。學生們最希望的是老師能把看家本事教給他，所以適時的在學生面前表現一下自己的專長，吸引學生的注意力，激發學生的興趣，然后有計劃的傳授這些知識，并且取代一部分現行教材中不受學生歡迎的教學內容，這樣既能使自己發揮專長，又能使學生學有所得，而且可以增添學校的文化特色，何樂而不為？目前我國已有許多學校是在這樣做了，比如珠海恒隆學校的京劇進課堂，上海建平實驗學校的口哨課等。

課堂教學是我們教育工作的核心，也是我們工作的重點。而教學方法的領悟和靈活運用以及教育經驗的積累是成功教學的重要因素。

1、做研究性教師。要真正成為所任教年級的音樂教育的抉擇者，根據教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方法，重新組合教學內容（或補充或替換），抓住源源不斷出現的新問題和里面的閃光點，深入實踐、探討、研究下去，就可能出成果，以自己的教學實踐撰寫理論性文章，也就是所謂的小課題研究。如果按部就班的按照老一套思路苦學苦教苦備課，那只能永遠“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創新的靈感。

2、活用教學方法。培養即興教學能力。對于傳統教學法的學習是在大學時代的必修課，真正在教學實踐中的領悟卻是另外一回事。在教學中僅僅是理論上的“奧爾夫”“柯達伊”“示范法”什么的，只會把自己的思路束縛在某個范圍，這反而被動。而“無招勝有招”，即學他人之長，補己之短；揚他人之長，敢創新招。解決問題的最佳辦法就是隨機應變，有時滿腹的經綸敵不過在教學實踐中的一個奇妙的點子。

3、善于總結得失。及時寫出研究性論文就是其中一種總結方式，善于總結自己的得失是世界上所有聰明之人的共同素養。

音樂教學無論是上課還是開展課外小團隊以及演出、參賽活動，僅僅憑自己出色的專業能力和指導能力是難以出大成績的，要學會不斷利用外部資源和條件，進行優勢積累。就要處理好與領導、同事、學生的關系，得到社會認可，培養自己的組織能力、協調能力、交往能力等。

“不是我不明白，是這世界變化快！”許多人這么驚呼。面對飛速發展的社會，各行各業都在發生深刻的變化，都在提倡終身學習的理念。大學里的所學，勉強只夠上路從教，后面的漫漫長路怎樣走得更精彩，更充實，還得靠自我學習和在個人修養上一輩子的自我完善。從另外一個意義上來講，音樂教師對于最新音樂的動態、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什么都應該隨時關注，關注的過程就是學習的過程，有許多方面的東西甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，不能放松自己各方面的學習。

總之，作為一名向“優秀”靠攏的教師，應該以扎實的作風潛心實踐，做到持之以恒，堅持不懈；應該以自覺的精神對待學習，不必急功近利，心浮氣躁；應該以務實的心態思考問題，力求兼收并蓄，博采眾長；應該以獨特的眼光大膽創新，做到不拘一格，匠心獨運；讓自己的工作、生活、學習始終處于一種研究的狀態，讓自己的生命處于不斷探索與追求的過程之中。讓自己的人生活的更精彩！

教師音樂制譜課心得體會（實用24篇）篇十二

小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的.感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛熱愛音樂。

教師音樂制譜課心得體會（實用24篇）篇十三

想當初，剛從大學校門走出來的時候是干勁十足，勇于實踐。也樂衷于將感受通過文字表達出來，什么博客、論壇都是自己經常光顧的地方。在工作上也大有將自己一切都奉獻在講臺上的風范，恨不得將自己知道的知識都傳授給學生，當課余時間還不夠的時候還常抽出自己的午休時間來輔導那些分批進行排練的同學們。那時的我，不知道什么是累，好像渾身都有使不完的勁兒一樣。那時的熱情，那樣的心態，曾給我帶來了不少收獲，出去學習的機會也自然多了起來。

然而，另人遺憾的是，出去學習機會次數的漸多并未為我的教學帶來多大的改善。相反，常常是把別人的勝利經驗實踐在自己的課堂上時，結果變得一塌糊涂，甚至可以說是挫傷了自己的一次次信心。

新課標的實施在東莞最初階段，還是一個懵懂的階段，大家都在追求、探索，課堂越來越復雜，內容越來越豐富、甚至五花八門、樣樣齊全，然而大家都在作秀。大家每每聽完課，心里感覺太做作，但心照不說，評課的時候評的都是表面上的顏色多鮮艷，或者說如何更鮮艷。而沒有提供一些真正意義上有指導意義的思路給大家。實際上也無法從一堂作秀課中提煉出有價值幫助的思路出來。而自己，依然在困惑中彷徨。

當自己的腳步停歇不前時，別人的腳步沒有停下來。尤其硬件條件比較好學校，新課標的頭緒已漸露鋒芒。

而我們，卻在學校的“雜工”當中表現異常突出。在學校里，“課件制作能手”的稱號讓我極度厭惡與反感，這代表著我更多的是做著與自己的學科無關的東西。

當某一些思路頓悟時，發現我們錯過了很多時間。

教師也形同醫生為病人開處方，只是醫生是為了恢復原貌，教師是為了革新面貌，但發現，自己老了。很多東西我們做不出來了。

值得欣慰的是，金教授寫論文的“金五字”——“讀、想、寫、改”給了我很大的啟示，就是用“一氣呵成”的辦法將它起草完的，我想，這對于今后我要顛覆論文不上榜的狀態增加了一份可能。

音樂，請守住自己的領地!我該如何守住自己的領地呢?

教師音樂制譜課心得體會（實用24篇）篇十四

回顧這個學期所從事的美術教學工作，雖然課時不多，但每節課都認真地備課上課反思。當然在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我所收獲的我會用于下個學期的工作中，在以后的工作中我將把遇到的問題想辦法解決。對我本學期的工作總結如下：

由于在團委做德育有關的工作比較多，我對德育有了更加深刻的認識，我認為作為一名美術教師在課堂上對學生進行德育滲透比專業知識的傳授更重要。因此，在教學的每一個環節中都嚴格要求自己，關愛每一個學生，首先要相信每一位學生，尊重學生，關愛學生，要讓學生接受我，自然而然就接受了我的教學，并能主動的參與學習，正如古人所說“親其師，信其道”。

在課堂教學中我根據美術教學的內容和學生的特點，充分調動學生參與小組合作學習，主動參與交流合作，勇于展示自己，同時以靈活多變的教學形式和輕松自然的課堂氛圍引導學生學習美術，讓每一個學生在我的課堂上都能體驗成功的快樂，從而更加自信的參與到下組合作學習當中去。

另外，作為一名鄉村教師我還注重充分利用鄉土自然環境讓學生熱愛自然感受自然,感受生活，感悟藝術源于生活又高與生活與自然的藝術美。如開展繡葫蘆、做泥塑利用鄉土素材充分挖掘學生的審美潛能和動手能力.讓他們體驗到自己生活環境之美,從而熱愛自己的家鄉熱愛自己的生活,讓學生生氣勃勃地投入到學習美術中。

我認真輔導學生參與縣市組織的繪畫及設計制作大賽，在科幻畫比賽中取得了可喜的成績，輔導的6名學生有5名獲獎，其中2名是縣級一等獎。參加比賽不僅能提高學生的能力與水平，對于輔導教師也是一種考研與提升，在以后的工作中一定要積極參加各項與美術有關的比賽，并且在校內利用在團委工作的良好條件多舉行和美術有關的活動，如繪畫比賽，手工創作等等，創造良好的藝術氛圍，陶冶師生。

在小組合作教學過程中我收獲了許多的經驗當然也有許多的不足，面對不足我不斷地學習總結，學會更多、更好的教學方法運用到小組合作學習的教學中去，讓學生保持他們繪畫、創作中的天真、質樸、充滿趣味想象藝術風格的同時提高學生作品的的質量與品位。

我相信只要不斷提高自身的道德素養,刻苦提高教學業務水平,定能夠成長為一名優秀的教師。

教師音樂制譜課心得體會（實用24篇）篇十五

暑期參加了開發區教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我開展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續開展,才能更好的履行自己的職責。教師應該嚴密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進展積極探究，以形成規律性的認識。

1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經歷中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的.人民教師。

3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待把戲年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經歷與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

優秀的音樂教師要敢于創新，通過對音樂的感悟及教學經歷的積累，培養即興教學的能力。同時，結合自己的專長，通過各種媒體傳播，發揮各種才能，激發學生的學習興趣。做一個優秀的音樂教師。

毫無疑問，我們自己的專業就是“音樂”和“教育”兩個方面合在一起的專業。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也熱愛音樂，樂于領悟音樂。同時，最能代表你水平的專長你千萬不要放棄，學生對你一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是因為看過了你哪一次的演奏或演唱。

教師音樂制譜課心得體會（實用24篇）篇十六

為了激發音樂教師的創新思維，提升音樂教師的教學教研能力，提高音樂基礎教育的整體水平，20xx年黃石市中小學音樂教師培訓活動于12月11日~12日在黃石市團城山小學隆重舉行。富川小學音樂組教師在劉紅梅老師的帶領下參加了此次活動，受益匪淺。

本次學習中第一天，我們首先聆聽了團城山小學楊老師帶來的一堂精彩的音樂課《送別》，楊老師的音樂課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，在師生互動、共同體驗中，再次感受到楊老師對音樂課堂的深邃反思，非常值得學習。

接下來，湖南省教育科學研究院薛主任在《準確唱歌——中小學課堂唱歌教學的有效實施》的講座中細致地講述了音樂教育核心素養的三個要素：審美感知，藝術表現，文化理解。基礎音樂教育目標的定位：兩好兩有——好樂感，好聲音，有興趣，有文化。以及唱歌教學中需要關注的兩個重點：一是準確唱歌，二是有控制的.唱歌。并從案例中分析了音樂教師在教育教學過程中可能會出現的問題及疑惑給予了有效的解答，為音樂教師的教育教學工作提供了有力的幫助。

教師培訓第二天，江西省教育廳教研室楊主任在《音樂核心素養如何“落地”》的講座中，對什么是核心素養、素養與能力、音樂中的學科素養、學生應具備的學科素養等多個問題展開了詳細的分析。素養并不是知識和技能的代名詞，有知識、有技能未來必有能力，有能力必有素養，高素養的學生離不開高素養的老師。

通過本次的學習，我們收獲滿滿，在思想上得到提升，擴寬了視野，明確了今后在音樂教育教學中的目標。我們會不斷反思、不斷改進，逐步將本次學習的收獲融入到今后的音樂教學活動中，盡的努力做好今后的工作！

教師音樂制譜課心得體會（實用24篇）篇十七

時光荏苒，忙碌中20xx年的腳步已經悄然走遠。最近一段時間無論是看電視還是瀏覽網頁抑或是聽廣播我們都能發現幾乎所有的媒體都在進行年終盤點。的確，我們在過去的一年當中忙碌著、辛苦著、奔波著同時也收獲著，新的一年即將開始我們在制定“宏偉藍圖”的同時也不要忘記回顧上一年的苦辣酸甜來激勵和鞭策自己取得更大的'進步。

關心集體，以校為家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，配合組里搞好教研活動，抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。每周按時參加升旗儀式，從不缺勤。服從學校安排，人際關系融洽。本學年度全勤。

教師音樂制譜課心得體會（實用24篇）篇十八

成功的上好一節課所包含的因素還有許許多多，以上幾個方面只是我在教學實踐中的點滴體會，我將會在以后的教學生涯中積極總結教學經歷，爭取早日成為一名經歷豐富的音樂教師！作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學后，有如下心得體會：

在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比方作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動;這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和開展孩子的樂感?

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以參加適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒;用較慢的連奏來表示一種憂傷;用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進展彈奏，展示自己表現才能的好方法;對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比方說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，參加形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。一般來說，再簡單的.樂曲或者練習曲，都有可能進展比照，至于比照是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進展要求;多聽、多看、不放過任何表演的時機。要鼓勵孩子在適當的場合進展表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而到達良好的教學效果。

1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進展演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進展比較，以提高學生的鑒別力和感知力。

2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個部分的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最正確彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以防止彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

3、音樂練習法。在第二階段，切不可無視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為根底。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器;因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的詳細方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進展講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進展講解。其順序按左右手分別進展。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。

教師音樂制譜課心得體會（實用24篇）篇十九

轉眼間一學期的教學工作又結束了。作為剛畢業參加工作不久的年輕教師，本人在本學期內擔任二年級的音樂教學工作。回首一學期的音樂教學工作，有一定的成績，但也有一定的不足。教師基本功大賽、論文的參評及參加與教師相關的演出都是我工作的一部分，更主要的是教學工作。

在這里，我對自己這一學期來的思想和工作情況做一個回顧和反思，以便于今后更好的開展音樂教學工作，彌補不足，精益求精。

一、基本情況概述。

本學期一直擔任二年級的音樂教學工作，在教學上注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感，不僅僅學習課本上的歌曲，讓學生在寬松愉悅的音樂氛圍中學習和活動，還要多提高學生的音樂表現和鑒賞能力，汲取一些課外的音樂知識、音樂理論等，促進學生的全面發展。

二、教學工作方面。

1、在本學期，我抱著嚴謹的工作態度完成教學工作。

雖然備課方式是手寫形式，但我仍然按要求，用心備課，并且每課有教學目標、教學重難點、教學準備、詳細的教學過程及教學反思，教學設備有待完善，所以沒有更多的教學活動教具，所以學生只能通過圖片來了解，在課堂教學中多少有些缺憾。

2、由于教材的改版，又沒有過二年級音樂教學經驗的我，開學初才能對二年級的學生進行學情分析、對教材進行了解。想辦法讓課堂教學中每個教學環節環環相扣、相互聯系，結合以前孩子上課的實際情況，進行教學上的設計改動，但教學設計還應再詳細一點，可能也是我的教學經驗不夠豐富，想到的不夠全面，以后我會多注意。

3、在上課方面，孩子愛動的習慣不可能一下就改正，而且音樂課本身就是活躍孩子們情緒的課，但也培養學生良好的上課習慣，因為身兼禮儀課的我，多少還要在孩子面前立一些威嚴。在音樂課上會培養學生聽音樂完成相應事情的習慣，如聽音樂起立師生問好、聽到相應的音樂保持安靜等。

在學唱歌曲的同時，注入一些課外的小知識，用學生擺造型的形式學習音符時值，以便于讓學生對學習音樂知識不感覺到枯燥乏味，對音樂充滿興趣，真正的培養了學生的音樂審美。但有時真的hold不住孩子們在看完音符造型爆笑的場面!

三、情感態度價值觀。

1、音樂是非常神奇的，它是一種看不見、摸不到，只能用耳朵聽、用心去感受的東西!能夠唱會課本上的歌曲只是學習音樂的目標之一，學習音樂的基礎便是聽、唱。通過聆聽音樂、表現音樂、創造音樂等教學活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，使音樂藝術凈化心靈、啟迪智慧，有利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

2、不能單純的說音樂課就是教師教會學生唱歌、學生學會唱歌，太淺白了。我認為，音樂課的作用是培養學生提高審美修養及積極樂觀的生活態度。讓孩子們真正懂得音樂、了解音樂才能聽懂、理解音樂的內涵。所以得讓學生多聽、多看，多接觸優秀的音樂作品，增長音樂知識，拓展音樂視野。

教師音樂制譜課心得體會（實用24篇）篇二十

雖然我只是一名剛剛上班兩年的小學音樂教師，不能說有足夠的教學經歷，但通過這兩年的自我學習與努力，我也總結了一些本學科的教學經歷。

一直以來，音樂課被稱為副科課，特別是在個別偏遠的農村學校更認為音樂課是可有可無的科目。隨著素質教育的不斷深入以及音樂在開展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的榮耀，這是我在這兩年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖很多，但以下這幾方面更不容無視。

常言道：學生是老師的.一面鏡子，有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不茍，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。

同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步了解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自愿的完成學習任務。

教師音樂制譜課心得體會（實用24篇）篇二十一

下面就談一談自己的一些認識：

在音樂課程改革的意義及其背景中指出："音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發展的同時，也存在著諸多不適應時代的發展的問題。音樂課程是整個基礎教育中的薄弱環節，其沒有得到根本性的改變，離素質教育的要求還有一段距離，難以跟上二十一世紀社會經濟和教育發展的步伐。因此，在音樂教育面臨發展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強音樂教育自身的建設，完善音樂教學體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分緊迫的課題。"這段話確實道出了長期以來音樂教學所面臨的問題。記得蘇霍姆林斯基曾說過："音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。"我們必須切實轉變觀念，樹立全新的教學觀點。

以往的課堂教學中，教師都非常注重課堂紀律，忽視學生的積極參與，始終不忘把學生的安分守紀放在第一位，學生稍有"活動"，教師便嚴加管制。這樣的課壓制了學生學習的主動性、積極性和創造性，學生難以對音樂進行有效的感知，難以在音樂學習中營造一個和諧的內心世界。也不利于學生的個性發展和自信心的形成。這顯然不符合課改精神，我們必須正確理解課堂紀律，解放學生，千方百計創造條件，讓學生處于一個平等、輕松、愉快的學習氛圍中，積極主動的參與教學活動，做到在玩中學，在學中玩。

舊的課程標準過于重視知識傳授，在以往的教學中，我教唱一首歌曲首先從歌譜入手，給同學們分析節拍、節奏、視唱、旋律，本來一首優美動聽的歌曲，采用這種單純、強迫性知識技能的`傳授方法，使學生邊學邊厭，久而久之，形成惡性循環。使學生對音樂課形成厭惡情緒。為此，本學期我抱著嘗試的心態對教學內容的重點進行調整。把重點放在音樂的感受上，讓學生變成演員，給他們表達情感的機會。實驗的結果非常成功。通過實踐使我從中感悟到，以前總抱怨學生不重視音樂課，卻沒有從教學方法和手段上去考慮存在的問題，忽視學習者的情感態度、學習方式和學習過程，偏重知識和技能的傳授。而新課程目標強調學習者的情感態度，讓學習者變被動為主動接受知識。

眾所周知，由于先天遺傳與后天教育環境的差異，學生的音樂興趣、潛能也有很大的差異。因而，不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，因此，尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。五、明確了情感的激發。體驗是音樂教學成功的催化劑。

在音樂教學中，牢牢把握情感這條主線，通過音樂情緒。情感的這種特質，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，使人的情緒情感與音樂的情緒情感和諧的溝通與交流，這是我們追求的目標，但要注意的是音樂情緒與情感體驗不能僅停留在外化的層面上，更需要內心深處的體驗，尋求那種動人心魄使人忘我的境界。所以在教學方式上應運用美術。音樂。舞蹈等綜合手段創設特定的音樂情境，喚起學生的審美注意，并且多讓音樂本身面對學生，用音樂來呼喚學生的情感，在這個過程中教師首先要投入，以自己對音樂。對學生的真情感染學生，以自己嫻熟的技巧和對作品的激情演繹激發學生的情感共鳴。

要讓學生喜歡上音樂課，就必須想辦法讓一首歌曲教學變得形式多樣，生動活潑。節奏緊湊。容量充實，做到歌活、情活、動作活、心活，讓學生有唱。有跳。有聽。有看。有創作，有感情的宣泄。課堂教學才真正煥發活力。但同時要注意活而不亂，收放自如。根椐教學內容的設計動靜結合，有張有弛，層次分明。蹦蹦跳跳這種活動要但不能太多，師生間的問答。交流互動是中層次的活，它能充分調動全體學生多種感官參與。保持注意力和學習積極性，最好的活是教師的語言。情境的創設。情感體驗引發學生心潮起伏，浮想聯翩的心動，它是創造力最好的源泉和動力。各種層次的活動在課堂上結合起來，運用得當，教學就會如魚得水，收放自如。

創作教學包括探索音響與音樂，即興創作，音樂創作，但這些方式不應硬搬到每節課中去，教師要創造性的使用教材，然后根據每節課實際。，學生的能力水平以及學生課堂上的反應來設計創作活動，例如：《明日》這節課中設計即興創編旋律短句這種方式，是預設到學生情感表達的即興性，當他們的情感體驗達到一定深度，就有一種情到深處自成曲的氛圍，這時讓他們憑著對音樂詩歌的理解，即興編唱旋律，難度大大降低，不但讓他們感受到創作活動的輕松愉快，體驗到創作成功的喜悅和滿足，還可以引導他們將所學的知識運用到創作中去，把培養創造力真正落到實處。

課堂教學蘊含者巨大的生命活力，只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的發展，才真正有助于新人的培養和教師的成長，要獲得進步，總要經歷一定的磨練，新課程實踐為這種磨練提供舞臺，新課程視教師的實踐為資源。新課程課堂教學實踐的磨練，促成我觀念上的更新，改變了我認識自己，看待學生和看待教學活動的思維方式。形成了新的教師觀、學生觀、教育活動觀。更促成了我教學行為的更新，從教學的設計階段，教學過程的動態生成階段和教學方式與重建階段，力求超越每一節的限制，從學科的本質。整體，促進學生發展方向的潛在價值有一個較明確的認識。

在音樂課程改革大形式下，對于我們音樂教育工作者，既是挑戰也是機遇，必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中，開拓思想，大膽創新。在教學過程中，我們在不斷探索如何營造歡樂、和諧、輕松的課堂氣氛，來發展學生的非智力因素，提高課堂教學效益。

教師音樂制譜課心得體會（實用24篇）篇二十二

首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。

其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的'認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變自己的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

第三：通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的教學律動(音樂)中，我會和老師們認真鉆研教材，貫徹好學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的(音樂)教學又上一個新的臺階。

我相信，在聆聽了老師們的專業教學后，在向同行們學習交流后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的(音樂)教學一定會更上一層樓,通過這次的學習與交流,也給我提供了一個良好展示平臺的機會，從而增加了我的自信心.

我笑著說:一直以來，我都在追求著幸福，殊不知，原來幸福一直都在我的周圍。我問我自己，幸福是什么，我說幸福就是在我最忙碌的時候，抬起頭，看到孩子們那純真燦爛的笑容。同事們問我，幸福是什么，我說幸福是在孩子們有點殘缺的生命中給她們最為完整的愛。孩子們問我，幸福是什么，我說，幸福就是看到你們自信、堅強、快樂地成長。

教師音樂制譜課心得體會（實用24篇）篇二十三

眾所周知，由于先天遺傳與后天教育環境的差異，學生的音樂興趣、潛能也有很大的差異。因而，不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，因此，尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為根底，把全體學生的參與和開展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。五、明確了情感的激發.體驗是音樂教學成功的催化劑。

在音樂教學中，牢牢把握情感這條主線，通過音樂情緒.情感的這種特質，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，使人的情緒情感與音樂的情緒情感和諧的溝通與交流，這是我們追求的目標，但要注意的是音樂情緒與情感體驗不能僅停留在外化的層面上，更需要內心深處的體驗，尋求那種動人心魄使人忘我的境界。所以在教學方式上應運用美術.音樂.舞蹈等綜合手段創設特定的音樂情境，喚起學生的審美注意，并且多讓音樂本身面對學生，用音樂來呼喚學生的情感，在這個過程中教師首先要投入，以自己對音樂.對學生的真情感染學生，以自己嫻熟的技巧和對作品的激情演繹激發學生的情感共鳴。

要讓學生喜歡上音樂課，就必須想方法讓一首歌曲教學變得形式多樣，生動活潑.節奏緊湊.容量充實，做到歌活、情活、動作活、心活，讓學生有唱.有跳.有聽.有看.有創作，有感情的宣泄。課堂教學才真正煥發活力。但同時要注意活而不亂，收放自如。根椐教學內容的設計動靜結合，有張有弛，層次清楚。蹦蹦跳跳這種活動要但不能太多，師生間的問答.交流互動是中層次的活，它能充分調動全體學生多種感官參與.保持注意力和學習積極性，最好的活是教師的語言.情境的創設.情感體驗引發學生心潮起伏，浮想聯翩的心動，它是創造力最好的源泉和動力。各種層次的活動在課堂上結合起來，運用得當，教學就會如魚得水，收放自如。創作教學包括探索音響與音樂，即興創作，音樂創作，但這些方式不應硬搬到每節課中去，教師要創造性的`使用教材，然后根據每節課實際.，學生的能力水平以及學生課堂上的反響來設計創作活動，例如：《明日》這節課中設計即興創編旋律短句這種方式，是預設到學生情感表達的即興性，當他們的情感體驗到達一定深度，就有一種情到深處自成曲的氣氛，這時讓他們憑著對音樂詩歌的理解，即興編唱旋律，難度大大降低，不但讓他們感受到創作活動的輕松愉快，體驗到創作成功的喜悅和滿足，還可以引導他們將所學的知識運用到創作中去，把培養創造力真正落到實處。

課堂教學蘊含者宏大的生命活力，只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的開展，才真正有助于新人的培養和教師的成長，要獲得進步，總要經歷一定的磨練，新課程實踐為這種磨練提供舞臺，新課程視教師的實踐為資源。新課程課堂教學實踐的磨練，促成我觀念上的更新，改變了我認識自己，看待學生和看待教學活動的思維方式。形成了新的教師觀、學生觀、教育活動觀。更促成了我教學行為的更新，從教學的設計階段，教學過程的動態生成階段和教學方式與重建階段，力求超越每一節的限制，從學科的本質.整體，促進學生開展方向的潛在價值有一個較明確的認識。

在音樂課程改革大形式下，對于我們音樂教育工作者，既是挑戰也是機遇，必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中，開拓思想，大膽創新。在教學過程中，我們在不斷探索如何營造歡樂、和諧、輕松的課堂氣氛，來開展學生的非智力因素，提高課堂教學效益。

教師音樂制譜課心得體會（實用24篇）篇二十四

這一學年我擔任的是初中部七年級(133—136)和八年級(129—132)八個班的音樂教育教學工作,音樂教育教學每年都反反復復，但在每年反復教育教學的過程中，我卻有著不同的收獲。現將這一學年的教育教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一首好的樂曲，或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個美好的幻想;或是寄予一個美好的寓意;或是抒發一片灼灼的情感……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力,會在心靈深處留下美的烙印.音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。

一、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。

努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

二、在教學過程中，本著讓學生從“要我學----我想學----我要學”這一過程進行轉變。

為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與課件相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。

三、本學年除第一單元是唱歌課外，其他單元不是創作就是器樂或欣賞，比較枯燥難。

學生的興趣也不太高教學比較難開展。我就大膽的在教學中加入適當的表演增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性有了提高課堂教學收到了一定的效果。如：復習四分音符時讓學生用“走”來感知;八分音符讓學生用“跑”來感知這一下學生很快就記住了。

四、配合學校政教處，成功的舉辦我校第二屆“花樣年華”藝術節，并成功出演節目——吉他獨奏《愛的浪漫史》。

此次藝術節的文藝演出活動給學生充分發揮自我潛能的機會，豐富了學生的課外生活，使他們懂得團結協作的巨大力量和重要性，同時也得到廣大師生及各界社會人士的好評，還向社會各界大力宣傳了我校的形象。

五、努力學習，加強修養。

我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站，并精心創建了自己的音樂博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。

當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現為：

1、課堂教學不能針對8個班學生實際，缺乏“備學生”這一必要環節。

2、忽視與個別班級學生的交流，有待于進一步改善。但我會盡最大的能力和努力改正不足的地方，進一步優化課堂教學。