教學反思還可以幫助教師了解學生的學習情況和需求，從而更好地進行個性化教學。小編為大家整理了一些精選的教學反思范文，希望能夠幫助大家更好地進行教學反思和提高教學質量。

教育工作者的音樂教學反思（專業15篇）篇一

本學期，我在教學生學習歌曲的時候，注重了對學生識譜潛力的培養，比如在學生學會一首簡單好聽的歌曲時，我請學生為歌曲的部分曲譜標上唱名，然后在熟悉旋律的基礎上進行視唱，學生都很樂意學習，因此識譜潛力有了很大的提高。

在音樂課上，我盡量將一些簡單的樂理知識教給學生，當然，前提是學生不感到枯燥。一點一點的學習，讓學生也了解了什么是休止符，什么是連線，不一樣的拍號、五線譜的五線四間……在此基礎上，我提倡讓學生對于自我喜歡的歌曲進行歌詞的在創作、對自我喜歡的歌曲進行簡單的伴奏，透過這樣的形式，讓學生對歌曲的了解更加深入，并培養了學生的音樂創造潛力。

評價是個老話題，我在音樂教學中也十分注重學生的評價，讓學生自我評價、互相評價，并在評價過程中，讓學生多看別人的進步，優點，少提別人的不足，多肯定，少否定。透過這樣的評價方式，讓學生充分了解自我的進步，閃光點，以此讓學生找到自信，充滿信心。

每一門課程的學習，不單單是讓學生學會高深的理論，更重要的是要讓學生學會做人。我在平時的教學中，十分注意讓學生了解尊重。比如在別人說話的時候認真傾聽，在歌曲范唱時認真傾聽，這些我總是記得自我第一個做到，讓自我去感染學生，透過我的帶動，學生在這方面的表現也有了必須進步。

我覺得學習較少，只有一個原因，就是懶惰。常常給自我找理由，于是，自我的業務水平好像也沒有什么明顯的提高。今后還是要在網上多參加網絡教研，學習別人的優點長處，以彌補自我的不足。空閑時光多看看有關教學的書籍，提升自我的專業水平，讓自我更充實。

由于我是剛踏上教師這個行業，因此，對于教材研究的不夠深入，也影響了教學效果。解決辦法也只有多學習，多思考，爭取進步。

想來自我的不足就應還不止于此，但相信自我在今后會努力學習，努力工作，聞過改之，不斷進步。

教育工作者的音樂教學反思（專業15篇）篇二

音樂活動《買菜》是主題“香香的蔬菜”中的一個活動，有圖、有音樂，看似比較容易開展，但是在實際的活動中還是遇到了一些問題或是需要再深入思考的東西。下面就來詳細的說一說。

1、因為在活動中，我考慮的較多的是“雞蛋圓溜溜呀、青菜綠油油呀、母雞咯咯叫呀、魚兒蹦蹦跳呀”這些語句在幼兒理解、記憶方面有一定的難度，因此就弱化了歌曲的欣賞和幼兒的唱，而是比較注重對歌詞的記憶。同時在幼兒欣賞兩遍的情況下，讓剛進入中班的孩子來表述出上述等歌詞，更加是有難度的。那么如何來改進呢？這些語句可以在活動前就和孩子認識一下，并豐富這些詞語，那么孩子在欣賞過后就能很快地說出歌詞內容，解決這個問題，這樣就不會花費太多的時間來梳理這些歌詞，就能用更多的時間來欣賞、演唱歌曲了。

2、節奏譜到底要不要使用？如果孩子對念的部分“蘿卜黃瓜西紅柿、蠶豆毛豆小豌豆”的節奏譜熟悉、會按節奏拍的話，那么采用的話就可以幫助孩子更好地有節奏的說。但是如果節奏比較簡單，且孩子不熟悉的話，不用刻意拿出來放在這里用（平時也可以當做游戲來熟悉）以免浪費時間，因為在一個活動中有一至二點新的東西就可以了，不是大雜燴，全都要的，所以對于這樣的情況，我們可以直接通過傾聽老師的琴聲來引導幼兒運用拍手有節奏說。

3、在幼兒學唱的時候，除了在每一遍唱之前提出一些要求外，還可以從一張開始逐步拿掉幾張圖片唱，這樣不僅能提高幼兒學唱的注意力和興趣，也能使活動顯得有幼兒自主學習的一些味道在里面。

反思與收獲：

歌唱活動不是簡單的讓幼兒欣賞一下歌曲，然后讓孩子來逐一說出歌詞是什么，進而學唱歌曲，這樣就會弱化“唱”，因此應該在孩子熟悉歌詞的基礎上來欣賞歌曲，這個就可以在活動前和孩子一起先進行熟悉，然后在活動中我們重點的就是要感受音樂的旋律特點、情感等，再對歌詞進行一個簡單的梳理，最后將重點放在“唱”或“表現”上，這樣就能將更多的時間與力度放在開展多種方式的唱上了。就比如可以提出不同情感方面的要求來唱，可以去除一些圖片的輔助來唱，還可以加上一些動作來邊唱邊邊表演等，而且因為孩子對歌詞已經熟悉了，所以唱了不做動作，或是做了動作不唱的現象就會好很多。同時，要給幼兒更多的欣賞、自主學習歌曲的空間，要避免老師教歌的跡象過多的顯現在活動中。

歌唱活動不是簡單的讓幼兒欣賞一下歌曲，然后讓孩子來逐一說出歌詞是什么，進而學唱歌曲，這樣就會弱化“唱”，因此應該在孩子熟悉歌詞的基礎上來欣賞歌曲，這個就可以在活動前和孩子一起先進行熟悉，然后在活動中我們重點的就是要感受音樂的旋律特點、情感等，再對歌詞進行一個簡單的梳理，最后將重點放在“唱”或“表現”上，這樣就能將更多的時間與力度放在開展多種方式的唱上了。

教育工作者的音樂教學反思（專業15篇）篇三

對于低年級孩子的聆聽來說，個人覺得聽歌曲難度要更大些。一般來說歌曲沒有樂曲那么情境明顯，也沒有那么大的想象空間，相反的，它固定的歌詞給欣賞帶來一定的難度。一方面是一年級的孩子識字還不多，無法看懂老師出示的歌詞；另一方面，如果單靠聽歌曲中唱的歌詞，又不大能聽懂。所以往往碰到這類聆聽曲目，就讓我大傷腦筋。以往遇到這類的歌曲通常的做法是：

1.聽辨歌曲的情緒、速度等，然后根據所感受的用動作表現出來。

2.老師把歌詞大致講給小朋友聽，然后再聽。

第二條通常不太奏效，因為即使學生知道了大概的歌詞內容，他們還是無法從歌曲中聽出來，即使根據老師的問題聽出來了，過一會兒也就忘了。在《讓我們手拉手》中我嘗試了一種綜合的方法。歌曲的前面部分，我分段請學生聽在唱些什么內容，用這樣的問題“這段歌詞中唱的是誰和誰手拉手？”等四個手拉手全部聽出來后，大家配上相應的動作表演，歌曲的副歌部分旋律稍微擴大了些，在這個部分就請學生感受后直接用即興動作表演。這樣整首曲子中有聽有動，有規律的動，有自由的動，個人覺得聽得不錯。

當然不同的歌曲結構情緒可表演性都不同，還得根據課堂和知識的需要，由教師進行靈活地組合，采取合適的方法，有些可聽性不強的，只需稍作聽講。

雖然說低段的歌曲聆聽要達到的目的要求不太高，但有一點是不容忽略，即培養學生聽音樂的好習慣，首先是安靜地聽，然后是從歌曲中聽歌詞內容的能力和習慣。經過前面一段時間的訓練，最近在上課時發現，有時只要老師播放一首歌，學生就會自主地去聽歌詞的內容，似乎在慢慢地養成仔細聽認真聽用心聽的習慣了。

教育工作者的音樂教學反思（專業15篇）篇四

整節課我以情感為主線貫穿始終，由今天學生所熟知的賣報紙自然的引出一位特殊的賣報人物——解放前舊社會窮苦人家的孩子-小報童，并以故事形式介紹了歌曲的作者及創作背景，自然的引出課題《賣報歌》，使學生感受到了小報童悲慘的生活環境，把學生很快的帶入特定的情境中，接著通過欣賞、感受、學習歌曲，進一步的感受并發現小報童對待這種悲慘的生活環境的態度——樂觀、自信、向上！讓學生對比今天的幸福生活深刻認識到多么值得珍惜，要學習小報童在逆境中要樂觀、向上的去面對。

本課的教學環節設計為情境導入——教師范唱表演——-學生感受——學唱歌曲——情感處理——總結。

在整節課中體現：

一、注重音樂的本質特點——感受。首先為學生創設歌曲中特定的情境，為學生更好的感受歌曲打下基礎，其次注意培養學生認真聆聽的習慣，音樂是一門聽覺藝術，通過聆聽來感受歌曲的旋律、節奏、速度、情緒等，通過對歌曲進一步的理解，感受到歌曲三段歌詞表達了不同情感，通過不同的適合歌詞表現內容的節奏、速度、力度就能生動的表現出來。從而懂得這些音樂元素的變化會表達出不同的情感。

二、音樂的思維特點——想像。我讓學生在學會歌曲后，通過自己對音樂的感受，對歌曲進行生動的表現，每個孩子都可以充分發揮想像力，用不同的形式把自己的感受進行生動的表現，并展示了自己的才能，用音樂打開學生想像的大門，從小培養學生發散性思維。

三、注重音樂的'組織特點——民主。在歌曲學習中，我采用了師生共同學習、學生自學、齊唱、接口唱等教學形式，體現了新課程中生為主體，師為主導地位，注重學生感受，放手給學生參與音樂實踐的空間，激發學生學習興趣，并培養了學生自主探究式學習。讓學生在自信心的增長中獨立自信的表現音樂，并喜歡上音樂。

四、注重學生評價能力的培養：讓學生在課堂中敢于正確評價自己與他人的優缺點，教師在此過程中給與正確肯定，體現評價的真正價值。

但課堂中依然存在不足，對學生傾聽的不夠，指導就會不及時、不到位，再有還需加強課堂的駕馭能力及隨機應變能力。

教育工作者的音樂教學反思（專業15篇）篇五

音樂活動《不認輸的小火車》，是一首能培養孩子遇到困難努力要學會解決困難的歌曲。歌曲從小火車遇到困難時著急、懊惱的情緒到小火車努力解決困難，到最后戰勝困難的開心、歡快的情緒，很自然地帶動了孩子們的情緒。大班的孩子有一定的情感基礎，能理解歌曲所蘊含的意思，同時，大班的孩子也能根據歌曲強弱的變化用不同的情緒、不同的方式進行演唱。

活動一開始我用山坡那邊開來一輛小火車導入，讓孩子們說說看到了什么？猜猜小火車遇到了什么困難？小朋友們各抒己見。此時，我將幼兒的回答用歌詞來總結，讓他們熟悉歌詞。然后再完整的欣賞歌曲，讓幼兒學唱歌曲。這首《不認輸的小火車》是一首比較流暢、歡快的歌曲，學唱初始，幼兒興趣都比較濃厚。但是，幾次活動下來，我發現一節課準確的記憶歌詞，對幼兒來說有一定的困難。也正因為這樣，在學唱中后期，仿佛幼兒都失去了信心，反而顯得不感興趣了。所以，在三備課時我們將活動的重點放在了嘗試漸強的演唱方法之上。因為是重復的唱三次，歌詞雖然一樣，但是唱法卻完全不同，孩子們很難把握，為了讓幼兒能夠更有感情的演唱歌曲，我們借助了動作的輔助以及表情圖譜來幫助幼兒了解小火車情緒的變化，理解對歌曲細節方面的處理。但時整個活動下來，我們也發現輔助的手法較為單一，使得整個活動較為平淡。其實，適當給幼兒相關的學習信息，幼兒的學習欲望會更高。因此，我覺得教師在日常生活中有意識的滲透歌曲的知識，待到教學時，似曾相識的知識更能激發孩子學習的欲望。正所謂“跳一跳摘到果子”。

另外，在教學的過程中，我也看到了自身的一些不足。例如教師的基本功不夠扎實、教師與幼兒的互動性不強。似乎每一個環節都在走過場，并沒有實扎穩打。其實，只有腳踏實地的落實每一個環節，孩子們才能夠在隨著環節的深入達到我們所要求的教學目標。

教學是一種科學活動，也是一種創造活動，更是一種藝術活動。要開展好一個優質的集體教學活動，除了以上所說的以外，還有很多因素：教師的素養、語言的功底、靈活的教學機智等，我們唯有在每一次的教學實踐中不斷摸索、反思，才能真正的讓活動精彩，讓教學閃光。作為教師的我，更需努力鉆研教材，思考使用何種教學策略能更好地適應大班幼兒的特點，能更好地展示幼兒個性化的審美，我將在不斷的學習、實踐中努力摸索。

我們這周開展的主題是“不一樣的我”，通過學習與發現感受自己的與眾不同。在日常活動中，發現幼兒對警察、解放軍、海軍叔叔充滿了崇敬與向往，為此在這個主題中選取了《小海軍》這首極富童趣的進行曲風格的歌曲，這首歌曲的特點就是聲音有力、干凈利落以及海軍的英勇與堅強的精神。首先要讓幼兒感受音樂，因為音樂是表現情緒、情感的最好的方式，讓幼兒喜歡參加藝術活動，大膽表現自己的情感和體驗，這節音樂課上了兩遍后，發現自己有很多不足之處。主要表現在：

一、座位安排不合理。上什么樣的課要選擇什么樣的座位教師事先要想好，安排這個座位能不能讓幼兒最大空間的去發揮。能不能感受到樂曲中的氣勢。合理的安排應該是安排六豎排，每一位幼兒與每一位幼兒之間保持一定的距離，讓幼兒有充足的發揮空間，為下面幼兒做動作做好鋪墊，幼兒在做動作才會做的更有力與神氣。

老師還會否定幼兒的回答，我在這節課中，第一個問題問幼兒：“你們有見過海軍嗎”？一個幼兒高高舉起手，我很高興的叫起他，他說：“我見過艦艇的，是我在上海爸爸帶我去看的??”我看到他跑題了，自己就開始緊張了，不知道怎么接她的話，我只是重復了她的話，而沒有把他的話引導我的問題上來，經過琰琰老師的指導，給了我一些關于隨機應變的方法。之后想了想，可以這樣回答會更好：“你見過艦艇的啊！艦艇是誰開的啊？”很輕松的一個問題就把問題又問回來了。對于課上隨時都要接到幼兒所拋來的球，每一個球都要接穩，并巧妙的回答跑題的問題、這樣不僅回答了幼兒的問題，也把幼兒跑題的答案又搬了回來。

三、

每一節課更多的是關注每一位幼兒，盡量給每一位幼兒機會，音樂課更注重幼兒由內而外的情感，怎么做到呢？就是讓幼兒多欣賞歌曲，讓幼兒自己去感受歌曲的不同，老師用精簡的話提示，給幼兒創造歌曲中的情境，讓幼兒自然而然的融入到這首歌曲里去傾聽以及有學唱的欲望。這樣幼兒就會喜歡，有了這種喜歡幼兒自然而然的就學會了這首歌曲。

上了這節課，發現我們班的幼兒還是很喜歡的，尤其是三個“轟”字把整首歌曲的情趣展現的淋漓盡致。通過一遍的上課，聽取聽課老師的意見和一些好的措施。再來上一遍課，發現自己有了一定的進步，雖然進步不是自己想象中那么大，我想在以后的音樂教學中會有更大的進步，只要自己在教學中不斷的積累以及反思，這樣才會獲得更大的收獲。

教育工作者的音樂教學反思（專業15篇）篇六

作為一名剛走上教學崗位的我來說，本學期剛開學的教學給我的印象和體會非常深刻，再次回顧這一階段音樂課的教學活動，我最深的體會有以下二點。

一、學習新課程標準，明確教學目的，開闊學生視野。

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

1、據現有的教學資源，和自己做的音樂課件，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法。

比如，我在玩樂器這節課里，我先用謎語的形式讓學生認識樂器，再讓學生用心辨別樂器的音色，最后，通過親手演奏樂器進一步認識和了解不同的樂器。這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍氣氛。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

因為我面對的都是小學一年級的學生，他們剛走出幼兒園，對小學的生活還不十分了解，而且音樂課局限在教室進行，所以為了使學生能喜歡音樂課，喜歡音樂，我盡力每節課都做課件，在課件里，可以加入動畫、mtv、flash，讓學生更直接地理解音樂，激發了學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，還有聯系美術學科，讓學生根據不同的時值，畫出不一樣的音符曲線，這樣一來，學生會比較容易掌握。

2、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

（一）、利用熟悉的歌曲欣賞，激發學生興趣。

（二）、開展器樂、歌詞創編活動，豐富課堂教學，培養創新意識。

（三）、弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。

知道怎樣的聲音更美，怎樣的動作最動人及二拍子節奏的特點，在不知不覺中獲得聽辨能力的培養。

在讓學生感受、體驗歌曲，特別是通過自身肢體語言來表演的時候，課堂氣氛一直沒有把握好，導致很多學生沒有根據音樂節奏而亂跑亂動，課堂節奏比較散漫。在學唱新歌曲的方式上還是比較傳統，沒有大的突破等。這都還需要我今后不斷的去學習、探究、總結。

如何調動每一個學生學習音樂的積極性，是我今后教學的重點。對于音樂教師而言，除具備相應的專業知識外，還要有良好的教學能力。

教育工作者的音樂教學反思（專業15篇）篇七

教授新課程已經一個學期了，給了我很深的感受。在了解了新教材的內涵和思路的同時，我也體會到，對于新課程的教師來說，更重要的就是怎樣在教學過程中體現新課程的思路和內涵，從而使教學效果更好。

在課堂教學中我首先注重的是給學生自由的空間，讓學生在自由的空間中學習、歌唱，發揮自己的想象力和創造力。盡量減少對他們的限制，多給他們表現自己，展現自己的機會，這樣學生才會更有興趣，有了興趣，才能迸發出超乎想象的東西來。所以在課堂中我從不去限制孩子們的想象或者一些行為。記得在欣賞《快樂的小熊貓》一課時，我先用故事導入：在美麗的大森林里住著一只可愛的小熊貓，他愛學習、愛勞動。還經常幫媽媽做家務。有一天，他又幫媽媽去河里打水，可是一不小心把水桶掉到河里了，這下可急壞了小熊貓，因為他不會游泳。我們幫助小熊貓想想辦法好嗎？其實，我只是想用這個故事導入一下，想辦法的環節只是一帶而過。可沒想到，卻激起了學生的極大興趣，他們七嘴八舌的地說開了，那場面十分的熱鬧。有的說：“用一根樹枝伸到河里把水桶夠回來”；有的學生馬上反駁到：“如果樹枝不夠長怎么辦呀？”另一個學生說：“可以用竹子做一個小船，然后劃過去不就夠到了嘛！”我趕緊表揚他，夸他的想法真妙。我的一句表揚更加激起了學生的興趣，議論也更加熱烈了。我知道如果這樣下去，可能會打亂我最初的課堂設計和構想。但是看著孩子們興奮的勁頭，我沒有去阻止，因為對于一年級的孩子，更要給他們空間和時間，讓他們自由、快樂的去想象，去議論。這時，一個學生突然舉起手來說：“老師，我有個辦法，不僅能讓小熊貓夠到水桶，還能讓它不用走這么遠就能有用！”我馬上用驚奇的目光盯著他：“那你快說說吧！”他自得的說：“可以順著小河挖一條水溝，讓水流到小熊貓家的門前不就行了嘛！”說實話，當時我真沒想到他會有這個想法，因為，畢竟才一年級。我用十分贊賞的語氣給予了他很高的評價，并且對全班的孩子說：“某某某多有想象力啊，我們獎勵他一個‘創造獎好不好’？孩子們都為他鼓，這樣也激發了其他孩子積極想象和創造的興趣。

其次，是要還學生一個平等的地位，不能總以“權威”自居，不能總是居高臨下。俗話說“動人心者，莫先乎情”。課堂教學中，師生每時每刻都在進行著心靈的接觸。如果師生關系良好，心理相容，學生能夠就會把老師的關心遷移到課程上來，產生“親其師，信其道”的心理效應。所以，在課堂中，我會經常注意主動走進學生，以此來拉近我與孩子們的距離。例如：坐到他們之中和他們一起欣賞新月，觀看學生表演。有時我剛走近他們，有的孩子就會熱情主動地邀請我挨著他做。而且在課堂中我會自然和真誠地使用“謝謝”“對不起”“你太讓我感動了”“我好喜歡你們啊”等等的語言，使學生感到老師和自己是好朋友。在學習歌曲《拉勾勾》時，我和孩子們一起演唱歌曲，一起表演。學會歌曲后，我安排了這樣一項內容，就是每個同學一邊唱著歌曲，一邊去和自己的好朋友拉勾勾。孩子們可高興了，都去找朋友。這時，我也走入他們之中，和每個孩子都勾一勾指頭。這下孩子們更高興了，都紛紛來到我的面前搶著和我勾指頭。使我感到特別親切，我想孩子們也一定和我有同樣的感受。最后，我總結到：我們勾了手指頭就是好朋友了。一個孩子突然大聲說：“是永遠的好朋友！”聽到這句話，我很激動，馬上說道：“對，老師要和你們做永遠的好朋友！”我想如果不是我主動走進他們，主動和他們去勾手指頭，怎么會有這樣的一句話，又怎么會讓這樣普通的一節課充滿了溫馨和感動呢！

最后，我體現到的一點就是教學的安排和設計。音樂課不同于其他學科，可以不必一定按著教材中的內容安排去進行。為了教學效果更好，每節課的內容可以互相調換。在學習《開火車》一課時，教材的安排是，學會歌曲后，帶著學生做開火車的游戲。為了激發學生學習歌曲的興趣，我先帶領學生到操場去做開火車的游戲，讓他們先在做游戲中感到愉快感到有意思。在學生愉悅的心理氛圍下學唱歌曲，學生學的既快又有興趣。學會后再做一次游戲，這樣教學的效果更好。

經過這一個學期的實踐，使我感到新教材給教師的空間更大了。我們可以有更寬闊的空間去發揮、實踐。

教育工作者的音樂教學反思（專業15篇）篇八

本學期，我主要是從事中、高年級的教學。必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的'學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

教育工作者的音樂教學反思（專業15篇）篇九

小學階段的音樂教學包括唱歌課和欣賞課兩大方面，以歌唱課為主的現階段，我的具體做法是：

在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的'樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，可采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，可采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

以上是教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？”“教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什么？”如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

教育工作者的音樂教學反思（專業15篇）篇十

合作是一種方法，合作是一種過程，合作更是一種精神。隨著我國社會的發展，獨生子女家庭的增多，合作精神的缺乏成為許多獨生子女存在的一種素質缺陷。在現代社會，能否具有合作精神，能否與他人合作以成為一個人成功與否的重要因素。

合作學習是指學生在小組或團隊中為了完成共同的學習任務，有明確責任分工的互動性學習，是針對教學組織形式，相對于“個體學習”而言的。合作精神是音樂教學的強音。通過合作學習，可使學生反映迅速，思維敏捷，通過合作學習，可使學生了解合作中個體服從群體的關系，同時在合作中因體驗某種情感而產生共鳴，從而培養學生團結友愛的集體觀念和互助互幫的高尚情操，也可激發他們積極向上不甘落后的競爭意識，通過合作學習，有助于因材施教，彌補教學難以面對眾多有差異學生的不足，從而真正實現使每個學生都能得到不同發展的目標。那么，在音樂教學中，如何科學合理有效的組織學生進行合作學習呢？下面就我的理解談幾點看法：

其次合作學習的內容應有活動的意義。因課標下的每一項內容都可以當作合作學習的內容。然而在選擇時必須設計本校、本班多人合作學習的活動，它們或是引人入勝的場景，或是讓人困惑的問題……如在欣賞《中國人民解放軍進行曲》時，就可以設計一個軍隊的閱兵儀式，讓所有的學生都當一回“戰士”，使他們深深地感受到人民軍隊的豪邁雄壯，勢不可當的軍威及進行曲的風格特征等。這樣，就更大程度地激發學習的興趣，使學生獲得知識、技能、情感、態度、價值觀的體驗，同時也充分發揮了學生在音樂課中的主體作用。

最后，合作學習的內容應難易適中。假如內容太難，已有的興趣可能被扼殺得無影無蹤，他們會覺得很累、無助、迷失方向，莫不著邊際，甚至產生詛桑、悲觀心理。這恰于教育理論相；反之，太易，大多數學生不需思考、合作就可得出結論或答案，那合作也就沒有意義了。

合作學習一般采用異質分組的形式較好，小組內各成員應有性別、性格、脾氣及能力等各方面的差別。讓學生懂得，每個人都有長處與不足，人的才能、個性是多種多樣的。只有即善待自己，有欣賞別人，才能真正發揮小組合作學習的成效。正是因每組都是異質的，所以就連帶產生了全班個小組見的同性，這就是合作學習的分組原則——組內異質，組間同質。組內異質為小組成員內部互相幫助提供了可能，而組間同質又為全班個小組間的公平競爭打下了基礎。

全班學習，小組學習與個人學習是三種最基本的課堂組織形式，其作用難以互相取代。根據音樂學科的具體特點，我認為：小組合作學習是音樂教學中應用較為廣泛的一種課堂組織形式，既是利用小組讓學生一起體驗感受，使學生個體與群體都達到最好的學習效果，也使同學之間相互激勵與促進，形成競爭與合作并存的人際關系，了解學習任務完成情況，分析他們的解決方法，及時發現他們的閃光點。在整個教學過程中，爭取的是一種友好的態度和行為，而不能過多地干預學生思考的過程與結果，更不能對學生的困難與疑問袖手旁觀。這可以說是廣大教師的大挑戰。

根據音樂學科的特點，在具體的教學過程中應采用不同的合作學習的策略，幾合作學習的方式應多樣化，如游戲競賽法，分析討論法，交錯學習法，共同學習法等。在日常的音樂教學中，我曾設計了一個板快“考考你的耳朵”。我采用游戲競賽的方式，教學生模仿的方法，并先作一個整體的演習，讓學生感受到聽是需要體靜、心靜。接著把全班學生分成若干小組，并要求各小組沒一個同學聽一個音，然后進行評分。平分采用十分制，聽對一個記一分，聽錯一個不扣分。評分由其他組同學完成。假如組內同學認錯了，可以幫助改正錯誤，假如幫助對了，還是得一分。如聽錯了又的到其他組成員的幫助，如果幫助正確的話，可以給其他組加分。同時班內還要選出統計、督促、記分的學生，以保證公平競爭。總之，此種類型的活動，可以使學生在遇到困難是互幫互助，協同作戰，獲得共同成功的體驗。

在音樂教學中，我們面對的是未成年的學生，他們的身心尚未成熟，認識水平和自律水平都要逐步地發展和提高，學生的行為也需要監護、引導和規范。合作學習對于學生來說還存在著一定的難度。那么如何培養學生的合作學習的能力，也是我們音樂教師需要充分考慮的問題。

首先，我們應該認識到，能力直接影響著活動的效率，使活動符合學生的心理特征。也就是說，能力和活動是緊密聯系在一起的。所以培養學生能力的前提是讓每一個學生多派參加活動，也就是給他們創造一個學習的氛圍與機會。其次，讓學生明確本次合作學習的組內任務及學生自身的任務，讓學生在不只不覺中形成一種能力。最后，盡量給學生一些激勵性的言語，來充實他們的內心世界，讓他們感悟到自己所出的地位，只有各自都把握好自己的分寸才有可能創造出預期效果。

新課程改革的啟動，教育學習方式的變化，呼喚教師角色的重新定位，在合作學習的過程中，教師越來越成為一個顧問，一位交換意見的參加著，也可以說是參與課堂活動“平等中的首席”。因此，教師在指導學生學習的過程中，時刻喲啊改變自己的身份，時而是一個促進者，時而是一個幫助者……。如在學習非洲民間音樂這一單元的內容后，讓學生合作探究非洲民間音樂的風格特征。這時，教師作為促進者，因為任務梢有難度，有時又充當指導者，就需要觀察學生的情況，即使進行指導。

學生是具有豐富個性的學習者，并非在任何教學條件下，合作就是最佳的教學組織形式。但是流暢、和諧、默契、尊重、信任的學習環境，都是新課程理念下課堂的“共性”，如何構件適合學生合作學習的環境呢？我考慮到以下三點：

（1）和諧的室內環境。音樂教學應注重環境的美化與布置，強調創造良好的藝術氛圍，如四周墻壁掛一些音樂家的畫像、名言，音樂掛圖等，也可以開辟音樂專題，介紹音樂小常識等。

（2）良好的心理環境。在合作學習過程中，教師要創造良好的合作學習的氣氛，用各種形式給學生以心理上的安全感和精神上的鼓勵，把學生當作朋友，多一些理解、寬容，這樣學生的思維就更加活躍，探索熱情就會高漲，合作的欲望就會更強，。課堂就會更加生機勃勃。

總之，合作學習是新課程理念下的一種重要學習方式，作為新世紀的音樂教師在新的課程理念下，我們應時刻把握一學生發展為本這條主線，我們的音樂課堂教學才能展現生命活力。

教育工作者的音樂教學反思（專業15篇）篇十一

跳繩是一項簡單而又方便、易行的運動項目。一根短繩，不大的空間，手腳協調的動作，練習上幾分鐘，將使你得到良好的體育鍛煉的效果，再配合上韻律性音樂，那將有效的陶冶你的情操，提高你的協調能力。堅持經常練習，能促進練習者的體格健壯，全面發展體能，提高適應能力，促使精力充沛，動作更加協調，同時可以提高練習者的速度、耐力、協調、靈敏及彈跳等素質。

一、提高身體素質法。

此法是通過跳繩提高機體的耐力素質、彈跳素質、速度素質、靈敏素質，也可以說身體素質訓練法，是提高跳繩次數及能力與成績的一項訓練方法。具體方式有：

1、耐力素質的訓練。

2、單腳墊跳、雙腳墊跳、單雙腳連跳、交換腳墊跳和連跳、屈腿跳、蹲跳、沙坑跳、弓步交換跳??這些方法對提高教師的前腳掌力量及腳踝蹬力起著重要作用。因上述方法不受場地、時間限制，所以在課堂上可以貫穿到游戲教學中去，這樣教師的練習量、練習效果都不會受到影響的。但在練習時請各位教師注意：下肢腳掌動作要準確，均可用前腳掌或由全腳掌過渡到前腳掌蹬地跳，并用前腳掌或由前腳掌過渡到全腳掌著地交換練習。

3、靈敏、速度素質的訓練。

對這一身體素質的訓練要注意教師練習動作的節奏性，要求速度快慢與教師口令同步，并按節拍進行練習；訓練教師的反應速度可結合其它素質訓練，交替進行；其方法有：高抬腿跳、前踢跳、單腳或雙腳高搖跳、計時跳等。

二、增大負荷訓練法。

1、增大上下肢關節重量練習，即手持300-500克物體進行空搖練習，也可以結合下肢進行空搖練習，這一方法可以糾正教師上肢的錯誤動作。例如：部分教師上肢搖繩時，兩臂外張大，肩關節緊張，手腕轉動不靈活，這樣就可以采用兩腋夾物或持重物反復練習空搖動作，直到技術熟練為止。

2、增大繩子的重量或長度練習。此練習法主要是提高上肢關節的搖繩能力，其方法有：前搖繩、后搖繩、交臂搖繩，還可練習“8”字開空搖繩，這些都可提高手腕、肘、肩關節的靈活性及上肢肌肉的搖繩耐久性，對提高跳繩起著輔助作用。

3、增大下肢負荷訓練。方法有在下肢綁上沙綁腿進行跳繩，或者穿沙袋進行跳繩。這一方法對教師耐力、彈跳力、速度及提高跳繩水平都有非常好的練習效果，特別是對后進生的成績提高有著很大的促進力。

三、時間及提高跳繩成功率訓練法。

這兩種方法適用于臨近測試的那段時間。大家知道，1分鐘跳繩是有時間限制的。在這60秒內要不浪費每一秒，那么就應該有很強的跳繩能力，也就是說，能完整跳滿60秒是較難的，但要讓教師在這60秒內減少失誤是必要的。據本人了解及實踐測算，失誤一次，再恢復到原有的競技狀態，至少需要2—3秒，甚至更多，這樣就比校容易影響成績的發揮了，對教師的心理素質也有一定影響。因此在日常訓練中，要不斷去提高教師的速度與成功率。

針對這一情況我是這樣做的：

1、提高教師完成跳繩的能力，這是基礎。例如：教師要求教師完成120次，不計速度快慢，不計時，但不能失誤2次以上，一定完成這一練習；或者把這120次結合計時分解次數進行練習：第一次完成30，隔3秒后第二次完成40，間隔6秒后完成余下的50次；或者第一次完成70，間隔6秒第二次完成余下的50次。第一種方法要求教師不準失誤一次，第二種方法只準失誤一次。

2、加強教師的時間觀念進行練習。讓教師算出自己在1分鐘內，每秒平均完成幾次，然后讓教師計算出5秒、10秒、15秒、20秒完成幾次，再進行計時跳繩，跳完后要求教師進行對照，看看能否高出你的平均數，并及時調整。這個方法可以采用比賽形式進行，其特點是時間短，速度快，教師在體力耐力及神經控制上都處于興奮狀態。

3、在結合以上兩種方法的基礎上，綜合安排1分鐘跳繩的戰術布置的練習方法。例如：0秒到25秒時間，不準失誤一次，保證次數在85---105次之間，30秒到50秒用90﹪的手搖速度完成150—170個，最后10秒讓教師竭盡全力全速完成。這一方法應讓教師掌握其中的時間性、節奏性、目的性并且平時應反復練習。

四、其它方法。

動作熟練且有很強的跳繩能力后，可以利用這一方法，當作平時的輔助練習。例如：跳長繩。在跳長繩可以通過以下一些方法去進行。1、單長繩（跑過、跳過、連跳）；2、雙長繩（向內、外搖繩，一人或兩人跑進做各種跳法）；3、長短跳繩（兩人搖轉一長繩，另一人搖一短繩跑進）；4、跳繩網（用3—5條長繩，每兩人持一繩相距面對站立，使繩同時，同步搖轉成網狀，其他人跑進做各種連跳動作）；5、雙人跳（一人搖，另一人從體前或體后跳進跳出或兩人同時搖跳）；6、三人跳繩（一人搖繩，另兩人同時或依次在體前、體后跳進跳出，三人并立，同時搖跳，一人助搖，另兩人搖跳等）。這些練習可用于課外或課前準備活動，這樣對提高教師的興趣及教師的紀律性、組織必有著積極推動作用。

總之，跳繩的練習方法多種多樣，簡單易行，充滿著趣味性、比賽性。

教育工作者的音樂教學反思（專業15篇）篇十二

雖然是沒有學生的課堂但是我也把平時對學生的鼓勵贊揚貫穿于課堂。真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他們的學習熱情，仔細尋找發現他們的閃光點，并且及時，適當地給予贊揚。真誠的贊揚會讓他們充分發揮內在的潛力。隨時不斷地支持，鼓勵，以鞏固學生的自信心。在音樂課上，以自然，親切地微笑面對學生，經常用“你真棒，你能行"等鼓勵性的語言，創設出一個溫馨，和諧，愉快地音樂課氣氛。學生在這樣的環境中，都會不斷地努力，音樂課的效果也就越來越好。

本課的課題是愛我中華，通過歌詞體會五十六個民族五十六枝花，只有民族團結了國家才會興旺。設計一個環節讓學生談談祖國讓你引以自豪的地方，增強他們的民族自豪感。在音樂中享受歡樂，拓寬民族文化視野，增強繼承優秀文化傳統的意識和熱愛我國民族音樂文化的情感。

教學不足之處：

一、課堂語言不夠精煉。

二、課堂應更為開放，形式應更為多樣。

教育工作者的音樂教學反思（專業15篇）篇十三

本節課的特點是運用多媒體技術，課件，為學生提供一個自主學習的資源，培養學生自主學習的能力，利用計算機為教師和學生提供一個交流互動的平臺。歌曲《秋》，音樂情緒優美，活潑，表現了一個豐收熱鬧的秋天景象。通過學習讓學生感受和表現歌曲的情緒，培養學生熱愛大自然熱愛生活的感情。同時也希望通過本課的學習培養學生初步的網上學習意識，動手操作，人機對話的計算機學習能力，激發學生學習的積極性和自主性。

課堂活動通過"情景導入"這一環節，讓孩子們說出心目中的對秋天的印象以及欣賞秋天風景時聆聽歌曲的音樂，是將孩子們帶入秋天的意境，感受秋天豐收的氛圍，從而感受歌曲熱情，歡快，活潑的情緒；底年段的孩子好動，好奇，好強，因此在教學活動過程中設計了"森林音樂會"的故事，通過"森林音樂會"小動物慶豐收的故事情節激發孩子們學習的興趣。

在學生通過計算機自主學習教學活動里，設計了幾個環節，讓學生根據問題，通過計算機，音樂課件自主學習探究，尋找答案，掌握本節課的內容，完成本節課的目的：

1、你能聽出小動物敲鼓的節奏嗎是激發學生通過模仿小動物敲鼓而掌握歌曲的節奏；

4、怎樣用節奏樂器襯托歌曲的情緒目的是鼓勵學生探究和尋找為歌曲配伴奏的方法，更好地感受和表現歌曲。

在學生完成每一個問題的操作后，設計了教師與學生，學生與學生之間的交流評價的過程，通過交流評價，讓學生檢查學習的效果，肯定成績，找出不足，相互幫助，完成學習的目的。

在利用計算機自主學習的過程中，孩子們表現出很高的興致，注意力集中，能在教師的引導下通過計算機自主學習，讓孩子們體會到了自己能操作計算機，利用計算機幫助自己學會歌唱而帶來的成就感，認識到自己多么能干！幫助孩子們有興趣地參與教學活動，提高教學的效果，從而完成本課的教學目的。

但是在孩子們使用耳機聆聽音樂學唱歌曲的學習過程中，孩子們演唱的音準不能讓人滿意，這是利用耳機學唱的不足。

教育工作者的音樂教學反思（專業15篇）篇十四

音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一。音樂教學使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧音樂是人類最古老，最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現交流的必不可少的重要形式。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間，便有著這樣的深刻的體會：音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜。對于音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。 比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。

引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。

學生隨著年齡特點及鄉鎮環境的等因素，造就當地大多的學生行為都非常被動，連提問都是極少數學生舉手這樣的情況，越到高年級就越嚴重。老師上課就像是一個人在自演獨角戲，別說是音樂課里律動和創編這些環節能讓學生主動參與。看到這樣的情況我首先從學生喜歡的流行音樂著手，讓學生興趣主動的參與進教學當中來。從這些音樂教學上讓學生知道音樂文化價值的所在。一起探討流行音樂的發展路程，讓學生也以正確的心態去對待世界多元文化。從而把學生的審美觀、價值觀延伸到音樂教學內容當中來。再讓學生用自己所理解的情感來演唱自己最喜歡的歌曲，從而也進一步培養學生的主觀能動性。

音樂教學一直在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。

教育工作者的音樂教學反思（專業15篇）篇十五

本學期即將過去，回顧前一時期的音樂課教學，讓我感觸較深的有兩方面：

一、學習新課程標準，明確教學目的，開闊學生視野。

作為一名音樂教師，首先要明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而對音樂有更深一步的了解。因此在音樂課教學上，我注重對學生兩 方面的培養：

1、根據學校現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，讓學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且 還對我國的各種音樂產生興趣，從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍 空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教 學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，多媒體課件，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使 學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。

3、利用多媒體教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使 音樂課上得更加生動活躍。

如何調動每一個學生學習音樂的積極性，是今后教學的重點。