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設計師的書籍設計心得感悟體會（匯總16篇）篇一

書籍設計是一門博大精深的學問，它涵蓋了許多細節，其中包括排版、圖像處理、紙張選擇等方面。在我看來，一個成功的圖書設計必須是視覺效果和閱讀體驗的完美結合體。在此，我想分享一下我一些書籍設計的心得體會。

二、排版是王道。

無論是紙質書還是電子書，排版都是最重要的。一本好的書籍設計需要考慮許多因素，例如行距、字距、字體大小等。在設計排版時，我們需要考慮到整個頁面的布局，以及每個部分的位置和大小，并且需要對各種風格的富有表現力的排版技巧有所了解。

三、封面要吸引眼球。

封面是吸引讀者的第一步，因此一個好的封面設計非常重要。它需要和書的內容、讀者的受眾群體以及其他品牌推廣有很好的協調性。通過一個唯美或吸引人的封面，可以更好地吸引讀者的興趣，以便引導他們進入書的內容。

四、圖像處理與文字設計的協調。

圖片和文字是一本書的靈魂，因此它們必須協調一致。一般來說，圖片必須與文字有一個視覺和主題上的聯系，而且要有好的分配比例。在這個過程中，我們需要充分考慮到讀者的需求，使用適當的目的，以及圖像內容正確的處理技巧。

五、印刷和紙張。

印刷的質量和紙張對一個出版物的質量都有著非常大的影響。例如，厚、純白的紙質可以讓一個開放性的書籍更為確切和可靠感，或者采用高質量的彩色印刷，以優美的印刷品質來分散感官。因此，我們需要選擇適合出版物主題和受眾的印刷質量。同時，在這個過程中，注意對環境保護的影響是必要的。

六、結語。

總的來說，好的書籍設計需要恰當地將視覺效果與讀者體驗結合在一起。通過更好的封面設計、圖文協調、排版等因素的結合，可以讓讀者獲得更佳的閱讀體驗。當然，每一個設計中都包含著無數的技巧，我們需要通過不斷嘗試和實踐，不斷提高自己的圖書設計水平和體驗能力。

設計師的書籍設計心得感悟體會（匯總16篇）篇二

設計是一項關于創意、美感和功能的藝術，如今已經成為人們日常生活中不可或缺的一部分。為了提高設計能力和水平，讀書是一個極其重要的方式。在我的讀書經歷中，有幾本設計相關的書籍讓我受益匪淺，以下是我的心得體會。

第一段：概述。

第二段：《設計心理學》。

《設計心理學》是一本講述人類心理與設計之間關系的經典書籍。它清晰地說明了為什么某些設計會讓人感到舒適和愉悅，而另一些設計則會產生負面情緒。該書深入闡述了人類心理對于設計的影響，以及如何運用這些知識來創造出更加人性化的設計。讀完該書之后，我意識到設計的核心并不在于如何運用繁瑣的技巧，而是了解人們的感受和需求。

第三段：《用戶體驗要素》。

《用戶體驗要素》是一本介紹用戶體驗設計的經典著作。它準確地解釋了什么是用戶體驗，以及如何用正確的方法創造出優秀的用戶體驗。這本書詳盡地講述了用戶體驗的重要性，以及如何深入挖掘用戶需求，優化用戶交互過程，提高用戶滿意度。該書的閱讀，讓我受益良多，幫助我更加專業地思考和設計用戶體驗。

第四段：《設計中的設計》。

《設計中的設計》這本書，講述了設計中的本質和過程。它強調了設計的戰略性，并探討了設計師如何通過思考，創造出令人驚嘆的作品。這本書將設計當作一種策略性的思考過程進行講解，對于設計師的思維拓展有著非常大的幫助。它鼓勵我們思考設計的本質目的，而不是停留在技巧層面。

第五段：總結。

設計書籍雖然不能告訴我們所有的答案，但它們可以幫助我們站在巨人的肩膀上，開拓我們的思維和視野。對于我來說，這幾本書幫助我更加深入理解了設計的本質、如何創造出優秀的用戶體驗、透視設計從策略層面進行思考方面都有很大的幫助。它們是我工作過程中的寶貴資料，希望它們也能對您有所幫助！

設計師的書籍設計心得感悟體會（匯總16篇）篇三

作為一名設計愛好者，筆者深知設計學習之路的漫長而不易。在這樣復雜的領域里，每一本好的設計書籍都是我們前行的墊腳石。經過近日的閱讀收獲頗豐，本篇文章旨在探討設計書籍中的一些心得體會，希望能與大家分享。

第二段：關于設計基礎。

首先，設計基礎是設計學習的必備基礎。而從設計基礎入手地方，應該是學習線條與形狀的基本知識。其中，《線條的藝術》是一本非常不錯的書籍，它詳細講述了線條的分類、運用及其在設計中的表現，對于新手設計學習來說是一個很好的選擇。而《形式的感性理解》則更多的從感性層面分析設計，使設計學員能夠學會如何將自己的想法轉化為真正的設計作品。

第三段：關于設計理念。

設計不僅只是一種言語的表達方式，更是一種文化理念的傳播。設計師可以通過設計書籍了解不同國家和地區的設計文化，也可以深入了解不同領域的設計巨匠。《這份教師》是一本經典的日本設計理念書籍，它教會我們設計的本質是為他人服務，使我們在學習設計的過程中，養成了服務于大眾的習慣?！对O計的邏輯》則以人文主義設計思維為出發點，讓我們明白設計不僅僅是一種造型表達，更應該追求其中所蘊含的某種人文情懷。

第四段：關于設計實踐。

設計書籍不僅能夠幫助我們獲取設計基礎和理念，還能夠幫助我們在實踐中更加得心應手。《平面設計實驗課》、《互動設計之路》、《良好設計的七大準則》等等都是針對設計實踐的經典書籍。通過對這些書籍的學習，我們了解到如何制作出更加完美的設計作品，更好地將自己的想法融入其中，以實現設計所要表達的精神。

第五段：設計進階。

最后，在設計追求的過程中，我們總是想要不斷突破自己的極限。而通過閱讀設計書籍，我們可以獲得更深層次的啟發，實現真正的技藝提升?！对O計的解構》、《設計的戰爭》、《設計實踐中的策略》等等都是將設計推向了更高層次的經典書籍。其中最知名的是《設計的解構》，它重新審視了設計本質，并解構了設計的整個過程，使讀者能夠透過表象看到別人無法看到的本質，獲得更深層次的設計思考。

結語：

通過設計書籍的閱讀，我們才能更加全面地認識設計，掌握實踐技巧，達到進階的深度。但閱讀不代表掌握，設計還需要持續的實踐與反思，才能真正做到將書本知識變成自己的設計思想，用設計來影響世界，傳承設計文化。

設計師的書籍設計心得感悟體會（匯總16篇）篇四

書籍設計是一門綜合性強的學科，需要設計師具備扎實的美學功底和藝術素養，同時需要了解出版流程，熟悉印刷工藝等多方面的知識。通過自己的學習和實踐，我對書籍設計有了更深層次的認識和理解。在此分享我的心得和體會。

第二段：精選素材。

要做好書籍設計，首先需要精選素材。封面設計需要一個清晰明確的主題，要深入挖掘書籍內涵，體現出書籍的特點和特色。配色和字體的搭配要考慮整本書的讀感，下手要有規劃。

第三段：考慮閱讀習慣。

另外，閱讀習慣也是書籍設計的關鍵。閱讀是一種非常私密、安靜的事情。因此在設計書籍時，需要給讀者留出足夠的空間，避免強制性的設計元素過多，特別是在章節劃分和排版頁面上。對于具有長篇幅的作品，建議采用莫蘭迪色調，能給讀者帶來一份安靜，更有利于長時間閱讀。

第四段：版式設計。

版式設計也是書籍設計需要注意的關鍵環節。在設計時，尤其是內頁設計，需要遵循內容所在章節、內容類型、讀者目標的發揮。這點相當重要，不同的書籍類型需要考慮不同的版式，以最優的一頁展現內容的清晰度和易讀性。需要保證正反面的排版效果一致，切忌不同的版式混雜在一起，應打造一個整體完美的視覺感。

第五段：契合主題的設計語言。

書籍設計的一項核心內容是設計語言。根據書籍主題，選擇契合主題的設計元素。在設計過程中，可以適當添加符號、圖案、線條、圖像等設計元素，使得書籍在視覺上更吸引讀者目光。只有讓讀者在第一時間內注意到書籍，才能吸引他們進一步閱讀，從而帶來更好的閱讀體驗，培養更多的忠實讀者。

結語：

任何作品的成功，都離不開精良的設計和積極的推廣。書籍作為一種文化載體和傳承形式，設計師的作用就更為重要。設計師需要深入了解書籍主題和閱讀習慣，提出最符合主題特點的設計方案，并確保整本書流程連貫、視覺效果完美。希望本文分享的設計心得和體會能夠對各位設計師的工作有所啟迪和幫助。

設計師的書籍設計心得感悟體會（匯總16篇）篇五

在做服裝設計的時候要做的事情就是怎么將一塊布或者是幾塊布搭在一起，成為一件好看的衣服，這個過程需要的就是我們設計師對于面料的了解，面料的材質在做成衣服時會有什么樣的效果，穿在身上會產生什么感覺，以及一閃而逝的靈光。但是無論多么需要天賦的工作，扎實的基本功才是我們成功的重要條件，所以在我們工作的過程中無論學習了多少不同的新知識，每天還應該堅持鍛煉自己的基本功。

一件衣服是否能夠在市場中占據一定的地位，能夠被大眾接受，和很多方面的因素有關，而我們最終的目的是什么，我們在設計服裝的過程中就應該突出什么。我現在的工作大多和市場流行脫不開關系，頂尖的設計師主導潮流，而我們現在只能跟隨潮流，所以調查市場是一件必做的事情?，F在市場上面流行的是什么，消費者注重的因素是什么，我們應該怎么和服裝聯系在一起，創造一個完美的整體，收到消費者的追捧，這都是需要花費大量的時間去調查的.，也是我現在需要努力的地方。

計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。

設計沒有完成的概念，他需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在于發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。

第二，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。他一定要傳達某種東西，這就象是作品的靈魂。第一次要讓受眾一看圖就能看出主題設計還是根據受眾來分的，有的受眾喜歡視覺效果，有的受眾喜歡內心震撼等，視覺沖擊是表面的一種藝術，它給人帶來的是視覺的享受。一張好的平面作品不論從版式構圖還是從字體的選用、行距、字距上必須是極其講究。也就是說看圖的受眾一定要從中感覺到協調。感覺到美的存在。這些不是充分條件。而是必要條件。是一張好的作品所必須的。

第三，平面設計的根本是設計師將思想融入作品中的表現。

平面設計師所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人。一個再棒的平面設計師，不論他對色彩了解多少。對構圖掌握多深。如果沒有靈感，做的東西沒有靈魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技術含量高的垃圾。

設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

但現在的平面設計前景不容樂觀。設計中本為創意而來，但現卻向抄襲低頭。本為設計而來，卻成為鍵盤操作手。

做設計，路很長，最后祝所有的設計同仁越走越好。

設計師的書籍設計心得感悟體會（匯總16篇）篇六

我把設計主要分為操作員和設計師兩種水平，操作員：只有運用軟件的能力，沒有設計理論的基礎。設計師：有分析產品特性的能力，能準確表達產品概念的設計者。

看到很多初學者詢問很多考證的問題，我想說那些是商家騙錢的手段而已，這種行業看中的是綜合實力，adobe的證件我以前也考過，社會的風評卻對這個證件一直很差，可以說從工作初期到現在做為設計師的人只是依靠實力。

對于設計有了軟件功底后最主要還是學習印刷，這是一個上升階段必須經歷的主題，其次應該從版式設計和色彩心理學入手，脫離操作員的水平。

平面設計是個服務性行業，屬于間接由商家宣傳到消費者，而設計師就是將這些商業信息傳達給市場的人。這個行業社會階層屬于中流，因為做的人比較多市場競爭也十分激烈，所以很多自身待遇是難保證的，社會需要有發展的行業，而設計是已經處于飽和階段。

有市場的地方就會有設計，所以設計是一種被動的行業，但是好的設計可以帶動市場，所以設計也是一種可以主動改變市場的行業。初學者們不要讓別人來誤導自己的眼睛和方向，生活就是要我們找到捷徑，活用前人留給我們的知識，在他們的路上我們其實可以走的更遠。

剛畢業的時候我也就一操作員的水平，每個月100元跑到大公司里去打工，什么也學不到這是真的，只能一點點的摳，整天在里面打轉也只是一頭霧水。公司里沒有什么真正的朋友，在同樣的競爭環境里，沒有誰希望自己的那一份被后來有居上的.年輕人們超越過去，所以即來之則安之，別打著燈籠找天使大姐，除了自己沒人會幫你。

有時候許多人想過放棄，就像以前的很多前輩們一樣，站在岔路口上，過了一年半載就對自己失去了信心，然后另劈新路重新尋找自己的目標，也許那時候你會發現，這些時間已經過去，而你只是站在那里發呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在決定你要去的方向，在油膩的生活里迷路真的比死亡還要可怕。

至少在設計圈里，有些人想要一步登天想要好高務遠是不可能的，丟失了自己對工作和別人的尊重就等于丟失了一切。如果可以的話再去買些好書看看，經驗就是積累，急不來的。

一個作品反映的是一個人的生活，對于生活的選擇和決定，對于事物的看法，對于情感的理解，不懂得適時做出正確的選擇，就不能做出正確的決定。就像設計不懂得搭配色彩找到明快的節奏，如果心里沒有答案，只有方向，作品就會變的油膩、模糊。

節奏，說到節奏就要說到音樂，音樂有很多種類，我們也可以從音樂里找到色彩的節奏，不聽歌詞，只想這個節奏，他是什么顏色，讓我能看到微笑和勇氣。每個人對于一件事的看法可以用很多種，對于一張圖片就是對一件事情看法的體現，你有多少種對事的理解有多少種，所做的圖片就有多絢麗，也可以將自己認為最正確的一種答案用最簡單的方式敘述，作品是展露自己的窗口，讓別人理解自己內心的窗口，不要讓讀者沒有方向沒有選擇。

學習設計就是學習選擇自己該走的路，沒有答案就應該勇敢的尋找，說出自己想要的，也許有些東西一直在身邊可是沒有發現，因為自己總是不會滿足，在簡單的生活里找到滿足，在復雜的世界里發現生活，找到自己對人對事明確的路，其實我覺得這就是設計，把對事的看法用線面點來表達。

距離可以產生美，點的距離和節奏有時候會產生微妙的變化，在堅實的物體周圍加上弧形圍繞的字體，就會產生和諧，不和諧的節奏就會讓人眼睛發痛，我覺得不和諧是因為自己的對事的疑惑，因為不完美又想找到答案，如果殘缺要比完美能讓自己感到輕松一些，那我會選殘缺。如果心里沒有答案就應該坦誠的表達，要做自己，這比什么都應該重要。

顏色有自己的生命體系，每個人都有一樣的顏色，可是總會有或輕或重的偏好，如果我可以這樣理解生命。單一的顏色是沒有生命的，只有寂靜。兩個以上的顏色在一起才能表現出自己對事情的看法，誰輕誰重，問自己對這件事的看法，把他變成顏色，用單一的顏色表達一種態度，兩種以上的態度得到選擇。每一個點線面的拼接也許都是一個概念、一個詞語，我們把這些單一的元素拼貼起來自然就會有答案。

有時候人會做夢，有好的也有不好的，有人說夢是一種愿望，解夢也就是解答心里的愿望，每天勞碌的生活過后，疲勞就會讓人容易做夢，自己對事情的理解就會通過愿望在夢里以另一種方式體現。

有一天，當我們漫漫張大面對一個家的責任……我們才會知道自己已經張大，20多年的歷程寫下的經歷不要忘記，翻開日記我們依然黑白分明，有一天，你會從零開始然后繼續寫這可笑的故事。

設計師的書籍設計心得感悟體會（匯總16篇）篇七

設計是一種創作，某種角度上說與作家寫小說、畫家作畫有相同之處。但是我們的創作受到不小限制，諸如已有建筑的條件、業主的要求以及各種材料和設備的技術情況等的限制，這又與作家和畫家的創作極不相同了。作為室內設計師的我們都應該經過嚴格的訓練，既能理解原設計者的意圖，使室內設計與建筑設計一脈相承;又能在各種條件限制下滿足使用要求，對建筑空間進行再創造。

所以，要成為一個真正合格的室內設計人是很不容易的事.我們總是希望在設計創作時，以自己的專業知識和經驗，做出有創造性的、有水平有室內設計，但是種種阻礙使他們的良好愿望常常難以實現。這些阻礙中突出的一個是;有些業主不適當地干預設計。這些業主和老板們認為室內設計專業人人都懂，沒什么學問可言;有些老板不尊重我們的設計，似乎他比我們的構思更加高明，任憑自己的個人愛好，隨心所欲地指揮設計師構筑方案，要設計師幫他“畫”出圖來!于是，我們成了老板們實現自己方案的“繪圖工具”，他們之間的關系成了老板與其雇傭的“繪圖員”般的關系!在這種情況下設計出的方案可想而知，它決不會有多高的水平，更體現不出設計師的創作能力.許多例子證明，一件成功的室內作品，往往不是業主委托一個自己信任的設計師，設計師殫精竭慮，從頭至尾一氣呵成的結果。

老板聘請了我們，就應該給他一個良好的創作環境，讓我們在吃透業主意圖的情況下自主地進行構思、創作。業主有權對不符合自己意圖的設計部分提出修改意見，我們則以最好的表現手段實現業主意圖，直至業主滿意為止。只有這樣，才能發揮我們創作的積極性，做出高水平的設計來。擺脫業主及老板的不適當的干預，也是促進室內設計保持良性循環的要素之一。

我們需要獨立創作空間，大部分的'設計師做設計時都在夜深人靜的時候，沒有繁囂的嘈雜，獨自對空間的理解進行設計，這樣做比白天有無數亂七八糟的雜事要處理，靈感來得快;我們群屬藝術家性格，自我，尊嚴放在第一位，他們尋求的是自由自在的工作空間。這也就是我們和現實的矛盾呀!

時光飛逝轉眼間20xx年即將離我們而去，新的20xx年已近接踵而來，光陰似箭，歲月匆匆，時間伴隨著我們的腳步急馳而去，穆然回首，才發現過去的一年并不能畫上圓滿的句號，內心不僅感慨萬千，新的一年又開始了，在我們昂首期待未來的時候，有必要對過去一年的工作做一個回顧，總結以往的經驗教訓，以待在新的一年有所改進。從進入公司以來，在領導及各部門各同事的幫助下，我順利的完成了工作的任務。在工作期間同事互幫互助，對我也很照顧讓我工作上迅速上手。我們公司的開發速度很迅速，從立項、研發、生產工作井井有條一氣呵成的完成開發項目。我知道我還有很多不足，還有很多需要提升在下個年度里，我將努力做好工作，積極學習提高自己的設計水平更好的服務公司。在工作期間里也總結了一些收獲：

1、收獲了領導和同事的關照和幫助，讓我很好的融入了這個大家庭。

2、從事一份新的工作，就有新的挑戰，新的歷練，在工作上也讓我了解到以前不同的思維、設計、交互方式的差異，更加完善了我對ui設計的理解。

3、體驗了從需求、立項、設計、研發、生產這一整套流程下的工作模式。有待進取：

1、對產品了解不夠深：表現在產品使用人群、產品使用環境、產品的優缺點。

2、對用戶需求、操作、習性沒有做過深度有效的調研。

3、對產品操作上沒有很好的結合使用環境、使用者狀態分析。

期望公司能在視覺這一塊區域能加大力度，視覺和硬件都是產品的競爭力，現今全民交互的大時代，制造工藝的平均化，最廉價的提升產品競爭力的方式就是在視覺上提升。希望公司能給我們設計人員多提供一些專業上的培訓機會。參加一些業界頂級設計師講座等;多思維的碰撞和討論才能產生完美的產品。工作時間上能科學化安排。

公司產品方面以后可以推出一些親民產品結合互聯網發展趨勢，研發普通級別能改善生活的產品。例如智能穿戴、智能家居這方面的產品，生活需求大于工業需求，現在很多網絡公司和制造業公司合作，進軍智能生活市場。我們應該跟隨市場趨勢，利用我們公司的優勢創造更多的市場競爭力。

在以后的工作中我要保持著良好的心態，不怕苦不怕累，任勞任怨，多付出少抱怨，做好自己的本職工作。在以往的工作當中也存在著不足，爭取改正以往的缺點，總結經驗吸取精華，分析失敗原因和工作當中的不足，為明年的工作做好戰前的準備!努力提高設計水平、專業知識和表達能力，提供健全的設計，創造大家共同介入討論機制，力爭每個方案達到完善，望好東西，多交流，多分享。大家互相學習、自我學習、外部學習總之多多學習提升自己的工作能力，更好的服務公司為公司創造更大利潤，來報答公司的苦心栽培。新的一年即將到來，我愿與公司共成長。祝愿公司業績年年長。

設計師的書籍設計心得感悟體會（匯總16篇）篇八

隨著數字化時代的來臨，書籍的閱讀受到了很大的挑戰。然而，書籍作為文化遺產的重要一環，蘊含著不可替代的意義和價值。因此，在這個時代，對于書籍的設計，更需要關注書籍閱讀所帶來的舒適和體驗感。就筆者在設計書籍時的心得體會進行分享，希望可以幫助更多的設計師提高書籍設計水平。

第二段：封面的設計。

封面是書籍最為重要的視覺呈現方式，也是推銷書籍的關鍵元素之一。在設計封面時，要考慮到書籍定位、風格、主題、目標讀者等一系列因素。封面過于簡潔或者過于花哨都會影響到讀者的購買欲望。因此，有效的封面設計需要通過對目標讀者的了解，找到恰當的平衡點，使封面既能夠吸引人眼球，又能夠準確地展示出書籍的內容和定位。

第三段：版式的設置。

版式設計是書籍內部的視覺呈現方式，也是決定書籍可讀性的關鍵部分。一個好的版式設計應該能夠營造出舒適的閱讀環境，讓讀者不至于感到厭煩或不適，同時也能夠提高讀者的閱讀效率。因此，設計師需要考慮到文字的排布、文字的大小、行距、字距等各種因素，讓讀者能夠流暢地閱讀，并且具有美感。

第四段：配色與字體的選擇。

配色與字體是影響書籍整體視覺質感的重要因素。配色的選擇應該根據書籍的定位和主題選擇合適的顏色搭配。字體的選擇也是同樣的道理，不同的字體適合不同的書籍類型。書籍中的圖片和插圖應該與主題相符合，且和文字能夠完成一個統一的視覺風格，給讀者帶來完整的閱讀體驗。

第五段：總結。

綜上所述，書籍設計是一個復雜而創新的過程，需要設計師在考慮書籍內容外，還需要考慮觀看者的閱讀習慣、文化背景、以及審美取向等多方面的因素。通過合適的封面、版式、配色，字體和畫面的精心搭配，設計師可以呈現出一個完美的書籍設計來。這樣的設計不僅可以鼓舞讀者看書的興趣，更能夠完成合適的閱讀效果。

設計師的書籍設計心得感悟體會（匯總16篇）篇九

第一段：引言（約200字）。

進入大學四年的學習生活，畢業設計是全程學習的最后一站。在這個重要的節點，作為畢業設計師，我不禁回顧起自己曾經經歷的點點滴滴。這四年的苦辣酸甜，道不盡的心路歷程，在畢業設計中匯集成了一份珍貴的財富。在這篇文章中，我將分享我在畢業設計中的心得體會，希望能給即將面對這個考驗的同學們帶來幫助與啟發。

第二段：項目選擇與規劃（約300字）。

在畢業設計初期，最重要的一步就是選擇適合自己的項目。我選擇了一項與我的專業知識和興趣相結合的項目。這一決定讓我在設計過程中充滿動力與信心，并且減少了學習上的難度。同時，在項目規劃上，我制定了詳細的時間表和目標，以確保自己能在規定的時間內完成工作，并有足夠的時間調整和改進。良好的項目選擇和規劃是畢業設計成功的基石。

第三段：艱辛與挑戰（約300字）。

一項完整的畢業設計需要很長時間的努力和奮斗。我遇到了許多艱難和挑戰。首先，項目中的技術難題令我迷茫和困惑。但我沒有退縮，而是通過不斷的學習和實踐，逐漸掌握了解決問題的方法。其次，時間管理也是一大挑戰。因為畢業設計是一個相對自由的學習過程，自我管理和自律顯得尤為重要。通過與導師和組員的密切合作，我學會了如何高效地分配時間，合理地安排各項任務。這一過程不僅提高了我的時間管理能力，也增強了團隊合作的經驗。

第四段：收獲與成長（約300字）。

雖然在畢業設計過程中遇到了很多困難，但在克服困難的同時，我也獲得了更多的收獲與成長。首先，我深入了解了專業知識，并將其應用到實際項目中。通過對項目的研究和實踐，我提高了自己的專業技能，并且發現了自己在專業領域的潛力。其次，我在溝通和協調方面得到了鍛煉。與導師和組員的討論和交流，幫助我提升了自己的表達能力和團隊合作能力。最重要的是，我逐漸建立了自信和耐心，并學會了從失敗中汲取經驗教訓。

第五段：反思與展望（約200字）。

畢業設計是我大學四年的最后一課，也是一個人成長和進步的集中體現?；厥走@段旅程，我覺得自己不僅獲得了專業技能，更得到了自律和自我管理的能力。在將來的工作中，我將繼續努力，保持學習的態度。同時，我也要感謝畢業設計帶給我的一切挑戰和機遇。只有經歷過這些，我才能真正成為一個更加優秀和有能力的設計師。

總結：通過畢業設計師心得體會，我們可以感受到在完成畢業設計中經歷的各種困難與挑戰，也能看到在這個過程中獲得的收獲與成長。作為即將面臨畢業設計的同學，我們應該認識到，在選擇項目、艱辛努力、反思展望的過程中，我們將不斷提升自己的專業素養和能力，為未來的職業發展打下堅實的基礎。

設計師的書籍設計心得感悟體會（匯總16篇）篇十

室內設計是一門與人們日常生活息息相關的藝術。每個人在裝修房屋時都希望能營造一個舒適、溫馨、美觀的居住環境，而設計師的任務就是幫助人們實現這一目標。在我的設計師生涯中，我積累了許多心得體會，這些經驗不僅幫助我提升了自己的設計水平，也讓我明白了室內設計的本質。在這篇文章中，我將分享我心中的設計師室內設計心得體會。

首先，一個好的室內設計需要立足于空間規劃。當我們接到一個設計項目時，第一步就是要對空間進行合理規劃。我們需要了解房屋的結構和功能需求，并充分考慮到居住者的生活方式和個人喜好。例如，如果一個家庭有孩子，我們要考慮到孩子的成長和安全需求，并合理劃分空間，避免過于擁擠或不方便的布局。而對于單身居住者來說，我們可以選擇更加開放的布局，營造一個舒適、自由的居住環境?？傊?，合理的空間規劃是一個好的室內設計的基礎。

其次，色彩搭配是室內設計中的關鍵要素。色彩可以直接影響人們的情緒和感官體驗，因此我們應該認真考慮色彩的選擇。在選擇顏色時，要充分考慮到空間的大小、光照條件和居住者的品味。明亮、溫暖的顏色可以使空間顯得更加開闊和溫馨，適合用于客廳和臥室；而柔和、清淡的顏色則適合用于廚房和浴室，可以讓人們感到清新和舒適。此外，我們還可以利用色彩來營造特定的氛圍，如利用冷色調營造出涼爽的感覺，利用暖色調營造出溫馨的感覺。總之，色彩搭配是一個室內設計師必須要掌握的技巧。

另外，家具和配飾的選擇也是室內設計中不可或缺的要素。在選擇家具時，我們要注意與空間的協調性和功能性。家具的樣式和材質應與整個空間的風格相符，同時要滿足居住者的實際需求。比如，如果一個家庭有孩子，我們要選擇一些耐用的家具，同時要考慮到兒童的安全。此外，配飾的選擇也起到了畫龍點睛的作用，可以為整個空間增添一抹色彩。一個簡單的壁畫、一盆綠植或者一款精致的裝飾品都可以讓整個空間煥發生機。因此，在設計過程中，我們要注重家具和配飾的選擇，做到合理搭配，使之與整體風格相呼應。

一項成功的室內設計離不開細節的處理。細節是決定一個設計品質的關鍵，它們不僅能展現設計師的用心和專業水準，也能給居住者帶來愉悅的感覺。比如，在軟裝設計中，我們可以通過選擇合適的窗簾、地毯、坐墊等來豐富空間層次感和質感。而在照明設計中，我們可以利用不同的燈光方式和位置，營造出不同的氛圍?？傊?，只有關注到每個細節，才能使整個空間更加完善，更加有質感。

最后，與居住者的溝通合作至關重要。作為室內設計師，我們要深入了解居住者的需求和喜好，與他們保持良好的溝通和合作。我們應該耐心聽取他們的意見和建議，并根據他們的需求進行相應的調整。只有將居住者的需求與設計師的專業能力相結合，才能設計出一個真正符合他們期望的居住環境。因此，與居住者的溝通合作是實現一個成功室內設計的關鍵。

總之，作為一名室內設計師，我深知設計不僅僅是外表的美化，更是在滿足功能需求的基礎上創造出一個宜居、舒適、美觀的居住空間。通過不斷學習和實踐，逐漸形成了自己的設計風格和心得體會。合理的空間規劃、色彩搭配、家具和配飾的選擇、細節的處理以及與居住者的溝通合作，這些都是一個好的室內設計師應該具備的能力。只有不斷努力學習和實踐，我們才能成為一個優秀的室內設計師，為人們創造出更加美好的生活空間。

設計師的書籍設計心得感悟體會（匯總16篇）篇十一

書籍設計是相當重要的一種設計形式。一個好的設計可以極大地提高讀者的閱讀體驗和對內容的理解度，更可以在激烈的市場競爭中起到競爭優勢的作用。但是，書籍設計的過程中需要注意哪些方面的問題呢？在我的工作經驗和實踐中，我略有心得，接下來我會分享我的體會。

第二段：設計主題。

在進行書籍設計時，一個好的主題可以提高閱讀的吸引力。主題既可以是書籍內容的主題，也可以是設計風格的主題。具有清晰的主題感可以使讀者更快地地走進內容世界，同時有時還有助于建立該作者或該類書籍的品牌。比如，一本關于古代文化的書籍設計，可以采用古典主義的設計元素，或者利用類似古卷的褪色效果和古老紋飾的排版，創造出帶有濃厚文化氣息的美感，給讀者帶來濃郁的歷史感。

第三段：排版設計。

排版設計可以增加讀者的友好性，使讀者更容易理解內容，并有助于文本的處理和編輯。在整個設計過程中，可以利用好對閱讀文本的空間布局、字體、顏色、字號和行間距等元素。一個好的文字排版設計可以更好地展示書籍內容，更好地幫助讀者理解書籍，更好地引導讀者的閱讀過程。同時，排版設計的美感也應該和書籍設計的主題相呼應。例如，《殺死一只知更鳥》的設計非常簡潔、清晰、易于理解，并且符合該書的教育性質。

第四段：配色方案。

在創作配色方案時，應注意統一性。相似的色彩可以制造安定和均衡的氣氛，多種縮影色也可以創造具有差異化的顏色風格。此外，顏色的選擇需要考慮讀者的細節觀，就是說應該選用能使讀者更好地理解書籍內容的顏色組合。例如，在創作科技類書籍的界面設計時，應該用到科技色彩，而在創作文學類書籍的界面設計時，應該用到文學色彩，這樣才能使閱讀者更好地進入到書籍的世界中。

第五段：結論。

在書籍設計中，以上內容涉及了主題實現、排版設計和配色方案。一個好的設計，可以提高閱讀者的閱讀體驗和吸引力，也可以在競爭激烈的市場中增加競爭優勢。最重要的是，在設計書籍時，需要考慮讀者的需求，并為讀者提供最佳的閱讀體驗。在實踐中，要把握好主題和細節，有效地應用排列和配色技巧，并通過實踐和學習，不斷深化對書籍設計的理解和掌握。

設計師的書籍設計心得感悟體會（匯總16篇）篇十二

性別：女。

民族：漢族。

婚否：未婚。

年齡：23歲。

學歷：本科。

人才類型：應屆畢業生。

聯系電話：xxxxxxxxxxx。

自我評價。

樂觀開朗進取;良好的思維能力、學習能力及應變能力;做事認真負責，熟練掌握各種作圖軟件，有良好的團隊協作精神。大學期間，兩次獲得人民獎學金，并被評為優秀畢業生。熟練英語，能夠熟練運用office辦公軟件。

求職意向。

期望工作地區：廣東廣州市。

期望工作行業：廣告/市場/媒體/藝術。

期望工作職業：設計師/網頁設計師。

工作性質：全職。

到崗時間：面談。

實習經驗。

所屬行業：家居/室內設計/裝潢。

企業性質：民營公司。

工作描述：

1、根據公司需要，進行平面媒體的版面編排;。

2、完成平面宣傳品的創意設計;。

3、完成對照片、圖片的后期處理;。

4、熟悉圖像處理軟件。

通過社會實踐，熟練專業技能，了解藝術設計機構，其部門、日常業務活動、整體狀態。并從中認識到藝術設計活動與人力、資金、社會的關系。

教育背景。

專業：平面設計。

學歷：本科。

專業描述：專業方向為設計學，學習主要是用來進行圖像處理的，把渲出來的圖通過ps使其更加具有真實感;flash、fireworks、dreamweaver統稱為網頁三劍客，是制作網頁的必備軟件。cad是用來進行平面制圖的，平面布置圖、施工圖、立面圖、以及三維圖的繪制都是用cad這個軟件來操作，完全設計的需要。

擴展閱讀：個人簡歷的寫作標準。

1、整潔：簡歷一般應打印，保證簡歷的整潔性。

2、簡明：要求簡歷一般在1200字以內，讓招聘者在幾分鐘內看完，并留下深刻印象。

3、準確：要求簡歷中的名詞和術語正確而恰當，沒有拼寫錯誤和打印錯誤。

4、通俗：語言通俗曉暢，沒有生僻的字詞。

5、誠實：要求內容實事求是，不卑不亢。表現自然。

設計師的書籍設計心得感悟體會（匯總16篇）篇十三

第一段：引言（~200字）。

室內設計是一門融合藝術與功能的創造性工作，作為一名設計師，我認識到它不僅僅是提供美觀的空間，更重要的是要滿足使用者的需求和舒適度。在多年的實踐中，我逐漸領悟到一些心得和體會，這些經驗對我提升成為一個優秀的設計師起到了重要的作用。接下來，我將分享我的心得體會。

第二段：理解需求并與客戶溝通（~250字）。

作為室內設計師，首先要明確的是客戶的需求。每個人的理念和喜好可能都不一樣，因此與客戶進行深入的溝通是非常重要的。我喜歡與客戶進行面對面的交流，通過細致的詢問和傾聽，確保我真正理解了他們的需求和期望。這有助于建立一種信任關系，同時也能夠確保我所提供的設計符合他們的要求。

第三段：注重細節和功能性（~250字）。

細節決定成敗，這在室內設計中是至關重要的。每一個設計元素的選擇和擺放都必須經過精心的考慮和解讀，以確保整個空間的和諧和美感。此外，我還注重設計的功能性。一個優秀的室內設計不僅要追求美觀，還要滿足使用者的需求，使他們能夠在舒適且無障礙的環境中生活和工作。因此，了解使用者的習慣、需求和工作流程，以及結合實際運用，是設計一個功能性空間的關鍵。

第四段：創新設計與平衡（~250字）。

在追求新穎創新的室內設計中，平衡是至關重要的。設計師應該有自己的風格和創意，但也要將其與客戶的口味和整體要求相結合。我認為平衡意味著找到設計的妥協點，既能滿足客戶的需求，又能體現設計師的創意。此外，創新也是一個重要的因素，通過靈感和獨特的構思，設計師可以帶給客戶一個獨特的室內環境，使其突出于眾。

第五段：持續學習和經驗積累（~250字）。

室內設計是一個持續學習和發展的領域。作為一個設計師，我深知知識和技能的重要性，因此我始終保持著對新技術和設計趨勢的學習興趣。通過定期參加培訓和展覽會，我不斷提升自己的專業素養，并吸收先進的設計理念和技巧。此外，與其他設計師的交流和分享也是非常有益的，通過他們的經驗和故事，我汲取了許多寶貴的經驗教訓。

總結（~150字）。

室內設計是一個艱巨且挑戰性的工作，但也是具有創造力和滿足感的。通過理解客戶需求、注重細節和功能性、平衡創新與客戶要求，以及持續學習和經驗積累，我找到了自己的設計風格，并與客戶建立了緊密的合作關系，為他們提供獨特而美好的室內空間。我對室內設計的熱情和執著將繼續推動我不斷追求更高的設計境界。

設計師的書籍設計心得感悟體會（匯總16篇）篇十四

設計是一門融合創造力、藝術性和實用性的綜合性學科。在這個全球化的時代，設計已經成為了一個跨越國界的職業。中外設計師在各種設計工作中積累了豐富的經驗，并獲得了許多寶貴的心得體會。通過與中外設計師交流和學習，我深切感受到了他們對于設計的熱愛與追求，并從中汲取了靈感和啟示。在這篇文章中，我將分享中外設計師的心得體會，從中汲取營養，不斷完善自己的設計觀念和技巧。

第一段，中外設計師對于設計的理解和追求。無論是中外設計師都認為設計不僅僅是滿足功能性的需求，更是要通過設計來傳遞情感和態度。中外設計師注重以人為本，關注人的需求和感受，將用戶體驗放在首位。在設計中融入文化元素也是中外設計師追求的目標之一，通過將設計融入當地文化來讓作品更加接地氣，更易被人接受和喜愛。比如，中國傳統文化的運用在國外設計作品中，讓人們更好地了解中國文化，促進文化的交流和了解。

第二段，中外設計師對于創意的追求和方法。創造力是設計的靈魂，中外設計師對創意追求更是毫不吝嗇。中外設計師注重找尋靈感的渠道，并從中汲取創意的火花。他們會在生活中隨時隨地留心觀察，記錄下一些有趣的事物或者細節。同時，他們也會進行深度閱讀和研究，從中吸取知識和靈感，拓寬自己的思維。中外設計師還善于借鑒和聯想，通過不同領域的靈感結合，形成創新的設計思路。

第三段，中外設計師對于細節的追求和處理方法。細節決定成敗，中外設計師十分注重細節的處理。無論是色彩搭配、字體選擇、空間布局還是材質運用，中外設計師都要求極致的完美。他們注重每一個元素的細節，通過微調和反復修改來達到更好的效果。同時，他們也十分重視與客戶的溝通和協作，將客戶的需求融入設計中，確保設計作品能夠達到客戶的期望。

第四段，中外設計師對于技術的運用和創新。隨著科技的發展，設計師們也逐漸將新的技術應用于設計中。無論是3D打印技術、虛擬現實還是人工智能，中外設計師都能靈活運用，并將其融入設計中。通過科技的應用，設計師們能夠更好地模擬和展示設計效果，提高設計作品的可視性和可理解性。同時，中外設計師也通過創新的方式來使用傳統的技術和材料，給人以新鮮感和驚喜。

第五段，中外設計師對于設計人才的培養和設計教育的思考。中外設計師認為培養擁有全面素質和跨學科能力的設計人才尤為重要。他們認為設計教育應該強調實踐與理論相結合，同時要注重拓展學生的思維和視野。中外設計師也提倡設計師間的交流和合作，通過互相學習和分享經驗，共同提高和成長。

通過與中外設計師的交流和學習，我深刻體會到設計是一門無國界的學科，中外設計師在設計理念和方法上并沒有太大差異。通過與他們的交流，我不僅學到了技巧和方法，更感受到了設計背后的熱情和追求。作為一個設計師，我們應該保持開放的心態，多向中外設計師學習，不斷完善自己的設計觀念和技巧，為設計事業做出更大的貢獻。

設計師的書籍設計心得感悟體會（匯總16篇）篇十五

書籍設計是一個充滿創意和想象力的過程，不僅僅需要視覺美感，還需要考慮讀者的閱讀體驗和內容傳達的重要性。在過去的幾年里，我在參與若干的書籍設計項目中總結了一些體會，希望能夠對此感興趣的讀者提供一些有用的靈感和經驗。

第二段：字體和排版。

字體和排版對于書籍的設計非常重要。我們需要選用清晰易讀的字體，并結合內容的特點來選擇排版方式。例如，對于詩集和小說，我們可以使用比較大的字符和較小的行距來突出其文藝性；對于技術類書籍，我們可以使用更小的字符和更緊湊的行距來更好地表達其內容。

第三段：封面的重要性。

書籍的封面是吸引讀者進一步閱讀的關鍵。我們需要根據內容和讀者的需要來設計吸引人的封面，創造出令人印象深刻的視覺形象。這需要在設計中融合抽象和具體的元素，例如，大膽的顏色、標志性的圖片和對比明顯的字體。只有通過巧妙的設計，才能自然而然地讓讀者產生閱讀欲望。

第四段：圖像和插圖。

圖像和插圖是書籍設計中不可或缺的元素，可以幫助闡釋、解釋和表達復雜的主題和內容。在設計中，我們需要精心挑選圖片和插圖，并考慮它們對于內容的作用。例如，對于一本歷史類書籍，我們可以使用照片和圖像來增強讀者的歷史感受和視覺印象。

第五段：總結。

在書籍設計中，我們需要通過字體、排版、封面、圖像和插圖等元素來傳達文本的精髓和情感。盡管每本書籍都有其特殊的需求，但是定制和精心設計的過程都是復雜而重要的。只有通過良好的設計，我們才能夠創造令人難忘和影響深遠的書籍，給讀者帶來愉悅和深刻的閱讀體驗。

設計師的書籍設計心得感悟體會（匯總16篇）篇十六

資料設計是設計里最實用的，聽起來好像比較枯燥，但是非常重要，而且設計好了的話能起關鍵性的作用。接下來就跟本站小編一起去了解一下關于設計師。

范文吧!

學設計第一個要認識到的就是設計不是藝術。我就是一開始沒有分清這個概念，在第一次上設計課時可苦大了。設計是溝通，是傳達，而藝術是表現，是創作。這并不是說設計里沒有表現的成份，更不是說藝術是不在乎溝通的。但是兩者放在這兩項上的重視是有較大差別的。設計是不能憑感覺做的，要考慮各種因素，要尋找最隹的表達方法，要把自己的感覺翻譯成大眾能夠理解的有效視覺語言。

決定一個設計作品的質量的往往是它的細節，例如字體的選擇，圖形的構造，顏色的差異等等。這些細微的差別(nuance)在體現作品整體上起著相當大的作用。無論一個設計的想法有多好，如果制作粗糙，便會失去魅力。另外，如果我們要求自己注意這些細節和它們的影響，很可能會從中發現一些新的靈感和方向。

從一開始學設計時，老師就不斷地強調變化(variation)的重要。做一項作業時，我們從來不會去專門尋找它所謂的正確答案，而是試著把自己的各種想法整理出來，盡量用不同的方式來表達，從中再探索，不斷地讓一個想法把自己帶到另一個想法。這樣可以擴大我們的想像力，看到不同的可能性。雖然最后的成果很重要，但是過程更重要。這個探索的過程是無法用任何東西取代的。今天老師提到variation(變化)和alternative(替換)的區別，我覺得挺重要的。變化是尋找同一種表達方式的各種表現方法，而替換則是尋找另一種表達方式。比如說吧，音樂符號，五線譜，樂器都是音樂的不同變化表達方式，而替換的表達方式可能包括提示音樂氣氛的顏色，知名音樂家等。有時如果一個想法好像總是做不好的話，也許該尋找一個替換的想法，而如果找到了合適的想法的話，便應該看看它都可以有什么變化的表現方式，以得出最隹的解答設計。變化和替換的界限往往并不是很清楚，但是如果有個大概概念的話，還是會有些幫助的。

我覺得學設計與做設計最大的好處就是會接觸到許多不同的領域。像我們的作業題目曾經包括污染，城市變化，爵士樂宣傳，未來建筑的趨勢，水的問題等等。通常都是讓我們自己在題目里選擇一個角度，然后做出有說服力的視覺作品。要想表達好自己的觀點，必須先搜集很多的相關資料，對題目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表現，但是想法必須是有形，有根據的。很多人認為設計就是在電腦上做出漂亮的東西，其實完全不是這樣的。我們學設計的一大部分時間都是在到處尋找資料，研究以及消化它們，然后再試著從中找到自己的位置，與自己想表達的概念。沒有完全理解某個問題時，是不可能有效地表達它的。如果連自己都不知道自己想說什么，不管完成品有多好看，也是白紙一張，因為它沒有清楚的內容。通過最近這幾個學期，我的研究能力提高了，也重新認識了設計的含義。

那天在電視里看到一個偶像歌手在臺上唱歌，一會兒朝下面招手，一會兒跑來跑去，歌詞空間的地方還忙著跟大家打招呼，一點也沒有認真唱歌。突然覺得他和實力歌手的區別就跟一個自以為是設計師的人與專業設計師一樣。前者只注意著表現自己，而后者卻是在專心表達某些事物。有時候，把一個普通的東西，例如地鐵時間表，或者雜志文章分頁，設計的太漂亮，太突出，太與眾不同反而會失去它的基本功能。那些多馀的花花捎捎的東西影響人們去讀真正的內容，就跟我從來都記不住偶像歌曲一樣。

有一次一個老師對我說的話讓我一下子對設計明白了很多。他告訴我我當時做的東西是圖像驅使(imagedriven)，而不是思想驅使(ideadriven)的。那時我很喜歡在photoshop里隋便拼湊一些圖像，自己覺得看起來很酷，以為加上個標題就成了一個作品。但是老師看了說這些只是一些拼湊的圖像，你并沒有給它們輸入任何意義，所以對別人也不會有意義。要想超越這個層次，作品必須讓思想優先，圖像應該服從與支持你的想法，而不只是獨立的裝飾品。

這是一個有意思的比喻：文字排列設計(typography)應該像玻璃。它應該正確地反映文字的個性與特征，但是同時應該透明得可以讓人看穿。如果字體或文字的形狀本身所說的,比文字中所要表達的還多還強烈的話，這種設計選擇就等於自己把自己鎖起來了。

關于招貼?；旧?，招貼(海報)有兩種類型，1)資料提供(informative)，2)說服引導(persuasive)。資料提供式招貼協助觀眾獲得必要的知識。最好用獨特的方式，比如利用圖像或比喻來讓招貼里的資料易懂易記。說服引導則是挑戰觀眾去在某個事物上有偏向某個方向的觀念，也可利用資料提供來達到這個目的。招貼是個獨特的東西，它給你非常大的面積與空間來發揮，但是很多人往往不去利用這一優勢，還按照設計書皮的思路來設計招貼，這樣的完成品最后看上去只會像一張放大了的書皮，失去了招貼應有的活力。一般來講，招貼有三個可讀入的層次。遠距離時，它應該有一定的特征把你吸引過來，中距離時，你應該能夠了解這張招貼是關于什么的，非常近距離時，則應該可以讀到其他的細節。招貼有它自己獨特的使命，把握好的話，發揮是無限的。

那天翻出最初學設計時的作品草稿，覺得那時候真的是什么都不懂?，F在回想起來，這一年來學到的最重要的有兩點。一.每個設計構思都有適合它自己的語言。風格不應該只是一種死板的美觀的外表，而應該利用來表現思想。有的人偏愛數字化的效果，所以什么東西都做成那種樣子，這種習慣性的東西使本來的特點麻木，喪失代表性與意義，成為純裝飾的玩意兒。我以前一直以為好的設計都有一個特定的所謂的樣子，比如很酷，很細的線條，模糊的文字等，其實如果這些東西沒有任何實際用途的話，濫用它們只不過會使你的作品降質。二.每個人都有不同的擅長，這才使設計作品豐富多彩。面對一個設計問題時，要考慮尋找自己最能發揮的解決方法。而且要做就要做到最好，不能馬虎。有時候，有的想法最適合用影像合成來表現，但是如果自己沒有信心與能力做得像，做得有說服力的話，不如另找自己可以表現的想法。作為學生，我們經常以為把自己想要做的告訴老師就可以了，初學設計的學生經常會拿著一張潦草的手稿說到，"雖然你們看不太出來，但是我想的是這兒有一個跑步的人，后面有旋風，還有特別酷的色彩效果..."老師只好說，"你說的很好，為什么不做出來?"然后他才發現原來他沒有能力做出他想像的東西。設計并不只是一個想法的問題，也是一個制作的問題。有效的結合兩者，才能得出好作品。

這兩天都忙著印出最后的完成品，再貼到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做過不知多少次了，還是會把板子裁歪，把表面弄臟，更笨的是，還又把手指頭削掉一點...我們班里有少數的一兩個人每當做這些最后的完工時，都會到專業的印刷店讓那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，據說做兩張大海報一共要花約$60。在我們學校里印才$10，當然還得自己買板子什么的。她們覺得挺值得的，做出來都專業極了，亮亮的。可是我總覺得在學習作業最后加這么道程序，有點...反正明年的展覽模型課要小心不要和她們一組。

去年夏天在北京買了一本非常好的書，“構思與創造-寫作技巧論”，潘大華著。本來是想用來提高自己的中文水平，但是越讀發現書里的許多內容其實對我學習設計也有不少幫助。通過不同的方式，設計與寫作都是在表達，在溝通。好的設計可以講一個故事，好的寫作可以讓人看到一幅畫不出來的畫。這本書講到很多非常有意思并且非常關鍵的概念，例如看見與發現的不同，獲得靈感的基礎是信息，知識，與經驗的積累，比喻與象征，烘托和對比，如何觀察與表現生活的大角度和多角度，疏密與虛實的關系-主題和節奏的需要等等。雖然是一本關于寫作的書，但是我覺得任何做跟創作有關的人讀來都會受益。這讓我又意識到，這個世界上互通的東西實在太多了，幾乎什么都可以和什么聯系起來，真是越想越有意思!回想起來，直到幾年前，我是完全不喜歡學習的。作業就是任務，做完做好就扔在腦后了，知識全部都是為了應付考試，考完后什么都記不起來了。不確定什么時候開始，我對學習的看法好像完全改變了。我現在覺得學習就像在做游戲，在解一個很大很大的迷。解不解開不是關鍵，關鍵是，只要我學習，往前走，我之前積攢的點點滴滴零零碎碎就會漸漸地自己拼湊起來，而我看著它們就會覺得非常有意思。而且學習再也不代表上課聽講，已經和生活混為一體了。這個變化和我在日本的半年生活體驗有關，和大學里的教育方式有關，和很多事情有關，而我看著它們就會覺得非常有意思.

這個變化和我在日本的半年生活體驗有關，和大學里的教育方式有關，和很多事情有關，而且和我學習設計非常有關。說不太上來，但是這短短的幾個學期的設計課一定是影響了我很多，我開始學著去思考，去尋找，去理解，去欣賞，去評價，去表達。

做設計時，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，這中間有許多不同的過程，大部分都是在完成品上看不到的。這些過程相當的重要，因為就連想法也是逐漸成熟的。

最近真忙啊。這學期我一共拿了三節課，一節是網絡設計，一節是形象設計，還有一節是一個特殊的與清華大學設計系交流文化的設計活動，主題是水意識。形象設計的課程對我們來說是一個前所未有的嘗試和挑戰。過去這節課的內容是研究各類企業形象，然后摹擬一套視覺系統。但是今年出現了一個有意思的狀況，正好我們大學里的綜合學院需要一個新的形象，而老師想，那來做設計的再好不過的人選就是我們這些設計系的本科學生啦!同學們都為次感到很興奮，因為這不但相當于一項真實的設計工作，而且如果成功的話，我們一起努力的成果將會出現在學校的信箋上，網站上，宣傳單上，紀念品上....真正設計形象標征前，我們要做很多調查和研究，搜集各類相關資料，再仔細分析它們。不但要準確理解這個新形象的需要，還要確定它所代表與能夠代表的特征。我們做的第一件事就是請來綜合學院的系主任，訪問他對這個新形象的期待與要求。我們當時問的主要問題包括，這個綜合學院是什么?與其他學院或其他學校的綜合學院有什么不同?如果它是一個人，是個什么樣的人?它的觀眾都是誰?等等。在這里斬時脫離一下設計，講一下當時系主任對我們學院的教育方針的形容，因為我覺得很有意思，也很有價值。他說我們學院是學習學院，不是教學學院。所謂的教學學院就是老師主要負責傳授已有知識，而在學習學院里，學生來學習如何學習，是一種積極探索的環境。在這種學習學院里，很多課程的基礎是研究和試驗，沒有固定的課程內容，因為新的理論和知識不斷地在被發現。據他說，學問也分兩種，一種是基本學問，還一種是應用學問。我們學校大部分的分學院都是應用學問的學院，是相對更有目標的學習，比如醫學院是為了醫治疾病，建筑學院是為了完善建筑結構等。而綜合學院包涵很多以基本學問為主的子學院，例如天文學院，美術學院，音樂學院。知道地球如何在宇宙里運轉斬時并不會對我們有什么直接的影響，做出各種獨特的藝術品也不會改變世界和人們的生活習慣。但是這種對基本知識的渴望來自于我們人類的好奇心本性，而我們的綜合學院非常鼓勵這種天生的好奇心，以及對學習和表達的熱愛。系主任最后說的一句話讓我印象很深，他說：如果你們畢業時發覺自己懂得更少了，對知識的渴望更強了，那我們的努力就沒有白費了。

說到設計，一般人往往都會馬上談起創意。好像做設計除了追求創意就再沒有什么了似的。創意確實很重要，因為它能在傳達中起相當大的作用。但是我覺得很多人都忽略了一個更重要的因素，誠意。為了創意而創意的東西是空虛的，維持不久的。有了誠意，創意才會有力。

昨天瑞士設計師jean-benoitlevy來我們學校做了一個關于海報的演講，挺有意思的。歐洲人還是有歐洲人的特點，非常富于表達，我很希望能吸收一些他的風格。因為我們課堂比較小，各各老師的理念又比較接近，結果慢慢的大家的作品都有很多相似處，這樣可不太好，還是得把眼界放寬些。回想最早學設計的時候，我一心就是上課，做作業，總覺得擠不出時間去翻書，看展覽，或者聽講座什么的。我覺得很多學生都容易犯這個錯，總以為把所有時間都花在做作業上的話，作品肯定就會好。其實真的不然。去一個活動大概不會對你有什么明顯的影響，但是去了十個，二十個，五十個后，每次聽到的看到的就會不知不覺地積累起來。不過去展覽講座等不能太盲目。不要死要求自己每個活動都一定去，也不要過份期待這些活動對自己的幫助。因為每個人不同，每個人被影響的方式也不會一樣。至於筆記，我是覺得除非聽到一句特別棒不想忘的話寫下來，其他時候最好別記筆記，隨意放松的聽就好了。

差不多是上個學期吧，就是做水的計劃的那陣子，我開始變得比較會獨立思考了。我們這個系很難考，要賭進半年的時間，經歷兩次選拔。那陣子為了入系每個人都是拼了命的，由于大部分人都不懂設計，老師自然就成了神仙。入系之后，我們不自覺的還保留著對老師的強烈倚賴，老師不開口，自己也不知道要做什么。水的計劃是個很特殊的活動，因為前所未有，試驗性很強，什么都是走著來，作業什么的都是相互商量漸漸形成的，和平常要求很具體的課程大不一樣。這其中有很多問題，因為除了做作業，我們還得出作業，大家意見很難統一，頭疼極了，但是也對我們起了不少影響。就拿我自己來說吧，我發現我更有主見了。我慢慢覺得老師也不一定永遠是對的，至少我不用從來都認同他。這并不是說我不聽他的了，我還是很認真地聽他所有的評論，然后有選擇的吸取。我開始認識到我們的出發點有時并不一樣，重視的和思考的也會不一樣。我越來越希望用自己的方式表達自己所想表達的，我想這也是老師希望我們努力前往的方向。還有一件事對我影響很大，就是小組合作。過去考系的那段時候，壓力很大，每次作業我第一個也是唯一想到的就是，我得做一個特別利害比別人都棒的作品，然后就想啊想啊想，總是想不出來，看到同學有一個很獨特的構思就恨自己怎么沒想到。由于水的計劃，我們第一次真正接觸了合作。小組成立后，最初需要的不是構思，而是每個人單純地去尋找對主題有幫助的資料。大家有不同的渠道，有不同的興趣，收集的資料很豐富，對我們研究討論非常有幫助。這讓我突然醒悟到，做設計怎么能就是為了做壓倒其他人的作品呢?重點是參于，貢獻，傳達啊。我對作業的態度就是在那時一下子變了。當時我同時拿著另一堂課程，傳達策劃，主題是未來建筑。我沒有馬上去找所謂的最隹答案，而是認真地分析了資料與自己，希望能真正在這個題目上說些什么，同時豐富我們所探索的主題范圍。奇怪的是，我這么想了以后，構思反而來的容易多了。

明天我就要搬出家住了!其實這個決定也挺突然的。雖然在美國大部分人上了大學都會離開家，我從來就沒想過這個問題，因為過去家離學校很近，在家住即方便又實際。但是今年夏天我們把家搬到了遠離城市的一個地方，按同學的話說就是鄉下。這兒靠著山，環境和空氣都非常好，但是一開學我才發現，這兒太-----遠-----了!每天開車等車換車實在不是辦法，我也第一次考慮到了搬出去。找房子還挺好玩的，查校刊，打電話，去參觀。學校附近有一大片住宅房子，都是按單間出租的，我以前從來沒去過，一去看和電影里的很像。我找的那間挺不錯的，很便宜，破破的，半地下室，正好里面還剩了些舊家具，真是再合適不過了。要搬出去的另一個原因是我又找了個實習兼工作，下個星期開始。在一個設計工作室，主要是打打雜，整理材料，做些準備工作，偶而也會接觸些實際設計。我們同學好像因為聽起來跟打工差不多都不愛去，其實我反而更喜歡這樣不完全做設計，因為在學校做的已經夠多了，在那兒我倒原意做些不費腦子的零七八碎，同時了解一下美國設計工作室的環境和運轉方式，有機會時早些增加點經驗還是好的。工資不高，但是付房租什么的沒問題，所以正好互相抵消了。嗯，馬上我就要完完全全地忙起來了，試試看吧!

有這么一種奇怪的現象，做設計的和搞藝術的常常對立，互相看不起。做設計的覺得搞藝術的從來都不用大腦，整天隋心所欲地玩弄顏料，搞藝術的覺得做設計的從來不會有感情，整天對著電腦跟機器人一樣。其實這都是對對方了解的太少所造成的。我覺得藝術與設計是互補的，互相可以學到非常多，單鉆一項的話會錯過很多。另外，藝術與設計雖然有很多根本的不同，但是很多情況下它們并沒有那么不一樣。

其實，不僅僅是藝術，很多不同領域的知識都會增加對設計的認識。我很慶幸自己選擇上了綜合大學，而不是小型的藝術學院。到現在為止，我拿過的其他課程包括心理學，語言學，新聞媒體，天文學，電腦程序等等。每節課都非常有意思，而且都多少與我學設計有間接的聯系和幫助，像心理學里講到的意識現象，語言學里人對不同語言的接受方式...現在入了設計系后拿其他課程的機會就少了，很容易整天被設計包圍，我得時常提醒自己設計不是全部。說到這兒，想起上次vsa設計公司的主席來演講時向我們設計學生們提的建議。他說，別一下課就去翻設計書籍，爬山去吧，釣魚去吧，做你自己喜歡做的事情去吧。確實，設計本來就是應該與生活緊密聯系著的，如果不熱愛生活，享受生活，體會生活的話，設計的作品里怎么可能有生命呢?所以，了解其他設計固然重要，但是不是最重要的。多去觀察世界，體驗生活，豐富自己的話，對設計的認識會自然加深的。

我覺得設計這類的東西有時候還是挺講天份的，像我學起來就特別費勁兒，有的人就輕松的多。雖然是這樣，努力還是有成果的，因為設計不僅僅是個產物，它的過程同樣重要。以前有人問過我怎樣才能提高自己的設計水平。我能想到的也就是多看，多聽，多做，多想。