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木雕藝術教學資源（匯總15篇）篇一

木雕藝術是一門古老而神奇的藝術形式，通過刀法和浮雕等技術，將所使用的木材雕刻成各種形狀。這種古老的藝術形式不僅展示了木材的天然美感，也訴說著藝術家的心聲和對自然之美的追求。在近期的一個木雕藝術展覽中，我對木雕藝術有了更深入的了解，并對其進行了賞析，下面是我的相關心得和體會。

木雕藝術源自中國傳統文化中，是中國民間手工藝術的精髓之一。早在漢代，木雕技藝就已經相當發達，而到了宋代，木雕更是達到了一個高峰。古人在雕刻中將木材的紋理和色彩運用到極致，賦予了作品生命力。而隨著時間的推移，木雕藝術也得到了世界范圍內的關注和發展，如今已經成為一項世界性的藝術形式。

第二段：對不同類型木雕作品的賞析。

在展覽中，我欣賞到了許多不同類型的木雕作品。其中包括了動物雕刻、人物雕刻、景物雕刻等等。我最為喜歡的是一件動物雕刻作品，它是一只栩栩如生的孔雀。這只孔雀的每一個羽毛都雕刻得如此精細，栩栩如生，我幾乎可以感受到這只孔雀在展翅欲飛的姿態。通過這件作品，我不僅欣賞到了孔雀的美麗，也感受到了藝術家對大自然之美的表達。

參觀展覽使我對木雕藝術的創作過程有了更深刻的理解。藝術家首先需選取合適的木材，這需要求木材紋理的美感和質地的堅硬度，同時還要考慮木材的保濕和除蟲問題。然后，藝術家利用不同的刀法和工具，如利用刨子、鎬子等進行雕刻。大師們的手法熟練，每一刀都富有冥思和心意。最后，藝術家會對木雕進行上色和打磨，使其更加細膩光滑。這個創作過程不僅需要藝術才華，還需要耐心和技巧。

第四段：木雕藝術的價值和意義。

木雕藝術是一種高品質的藝術形式，創作者通過雕刻將自己的情感和思想表達出來。木雕作品在其形態和內容上都具有深遠的價值和意義，不僅使人們得以欣賞到木材天然的質感和紋理之美，還傳遞了藝術家對大自然之美的理解和追求。此外，木雕藝術也展示了中國古代文化的獨特之處，在傳承與創新之間，保留了久遠的歷史痕跡。

第五段：我的收獲和感悟。

通過對木雕藝術的賞析和觀察，我在藝術展覽中不僅欣賞到了藝術家的創作才華，也感受到了木材的天然之美以及對大自然之美的追求。我被藝術家們的創作勇氣和細膩感動，他們通過手中的刀在木頭上留下永恒的印記。此次展覽讓我對木雕藝術有了更深入的了解和認識，也使我更加熱愛藝術，愿繼續探索、學習更多的藝術形式。

通過此次的木雕藝術展覽，我對木雕藝術有了更深刻的理解，并對其賞析心得和體會進行了總結。木雕藝術源遠流長，它展示了藝術家對自然之美的感悟和理解，也富含了中華傳統文化的獨特魅力。同時，木雕藝術創作的過程需要藝術家凝神致志和精心雕琢，每一件作品都是藝術家心聲的延伸。希望這門古老的藝術形式能夠在未來得到更多的關注和發展。

木雕藝術教學資源（匯總15篇）篇二

在用人單位的面試過程中，最大的困難就是如何回答面試人員的問題了。其實如果你能夠好好準備，加上臨場鎮定的表現和充分發揮，你一定能夠輕松過關。下面就是用人單位面試過程常見的問題以及這些問題背后的指向。

一、性格、工作期望和理想方面。

1．請簡單介紹你自己；

2．你描述一下你自己的性格和傾向；

3．你有什么興趣和愛好？

4．你通常與哪種人相處最融洽？為什么？

5．你認為什么人最難相處？你會如何去面對他們？

6．你認為你在哪種工作環境中最能發揮你的才能？

7．你有沒有制訂你的人生目標？是什么？

8．什么是你選擇工作的首選因素？

9．五年以后你對你的工作有什么期望？

10．你對你的事業有什么長遠的打算？你打算如何達到它？

11．你認為要怎樣才能算事業成功？

12．你如何處理你曾遇到的困難？

13．你認為你是不是一個有野心的人？

問題解析：

第一至第五條問題是用人單位想了解應聘者是否能夠與其他人相處和諧，主要考察應衛者的處事能力、協調能力以及他的團隊精神。

后面幾個問題是用人單位想從中了解應聘者的價值觀是否與企業價值相符，主要考察應聘者對公司的價值觀與企業文化有多大程度的認同，以確認應聘者能夠真正融入到公司中去。因此對于應聘者來說應該更多了解企業的相關背景和業務，以及行業發展前景等相關知識。

二、學校生活與學習計劃。

1．你在學校最喜歡和最不喜歡哪一門課？為什么？

2．你認為考試成績能否反映你的實際才能？

3．在這幾年的學校生活中，你最難忘的經歷是什么？

4．你從課外活動中學到了什么？

5．你有沒有考研、出國留學或其他方式繼續深造的打算？

問題解析：

從以上問題用人單位能夠了解應聘者的學習生活以及在校園的基本表現，從而去考察你能夠具備什么樣的基本素質和技能。

這一組問題其實與前一組問題是絲絲相扣的，因此，如果應聘者信口開河，隨意對答，很容易陷入前后矛盾的困境，這樣用人單位會懷疑應聘者的誠信。因此，面試前應該做好準備，仔細想好這些問題，避免前后矛盾。

三、申請職位與部門。

1．你為什么申請這個職位？

2．你為什么想加入本公司工作？

3．你對本公司有多少了解？

4．你了解這份工作的職責嗎？哪一方面最吸引你？

5．你認為你最大的優點和缺點在哪方面？

6．假如你被錄用了，你將如何開展工作？

7．你為什么認為你非常適合這份工作？

8．你認為你的哪些經歷會有助于你即將擔任的這份工作？

9．你認為在本公司成功發展需要什么樣的條件？

10．你還申請了什么職位？你若被多家公司錄用，你如何選擇？

11．你能否到外地工作或者經常出差？

12．如果工作需要的話，你能否加班？

問題解析：

在僅僅一次不長的面試過程中，用人單位如何去判斷應聘者的求職誠意與個人素質？最常用的方式就是通過這些問題深入了解應聘者對職業的態度與職業素質，從而判斷應聘者是不是公司所需要的人才。而對于應聘者來說，對用人單位的了解同時也對它的尊重與向往，而這些主動的態度恰恰是公司判斷應聘者是否有誠意的一個很重要的標準。

用人單位了解應聘者的優點與缺點不是通過它來確定取舍的標準，而是從職業發展來考慮的。應聘者如果就事論事地談缺點，往往會陷入困境。因此在以適應的語言來客觀地評價自己的缺點時，還應該提出克服這些缺的方法，面試人員其實對應聘者有什么樣的缺點（除非是致命的）并不感興趣，而是想了解應聘認識問題和解決問題的能力。

四、工作經驗。

1．你有什么工作經驗和社會經驗？

2．簡單描述一下你參加某次活動的情況以及你的職責。

3．你從學校和社會的一些實踐活動中學到了什么？

4．在這些活動中，你最喜歡什么？不喜歡什么？

5．在學校和社會活動中，你遇到的最大的困難是什么？如何解決的？

6．你認為在學校獲得的工作經驗能否應付得了新工作？

7．在學校中你和同學相處得如何？

問題解析：

面試人員希望能夠從你有限的社會經驗中衡量你到底有多大的'成份符合這份工作的需要。因此作為應聘者應該強調在學校各種活動中或者社會實踐中所得到的經驗能夠運用到這份工作上。

應聘者應該注意的是不隨便去指責別人，這會上面試人員覺得應聘者不夠成熟與寬容，從而會懷疑應聘者的處事能力與協調能力。

五、工作技能及語言能力。

1．你有沒有參加一些專業考試，成績如何？

2．你計算機水平如何，會哪些軟件？

3．你的普通話水平如何？能否用普通話作自我介紹？

5．你懂得其他語言嗎？

6．你有沒有參加過與這個職位相關的培訓？

問題解析：

面對這些問題應聘者應該如實回答，切忌夸張失實。現在一些畢業生往往在簡歷中描述自己的計算機或英語水平時愛用“精通”、“流利”等稍顯張揚的詞語。但這些能力往往很容易當場進行測評，應聘者一旦有所閃失，用人單位便會認為你夸夸其談、華而不實，會有受騙上當的感覺。

應聘者應該從所學知識與應聘職位要求方面向面試人員描述自己這方面能力的培訓有助于自己從事這份工作的需要，符合該單位職位的要求。

六、時事問題。

1．你看了最近的政府工作報告了嗎？你有什么想法？

2．你認為最近政府的哪些措施會對本行業發展有重要影響？

3．你主要注意哪能些方面的媒體報道？

問題解析：

兩耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書的學生已不能適應現代社會的要求，關心時事，并能從中敏銳地發現相關信息，應聘人員往往會對你刮目相看。

這些問題主要是想考察學生的獨立思考問題的能力，從中發現應聘者是否能夠廣泛地吸取各方面信息，并是否能夠提出自己的觀點。

七、假設。

此文章共有2頁12。

木雕藝術教學資源（匯總15篇）篇三

木雕藝術是一門源遠流長的藝術形式，早在古代，人們就開始用木材雕刻出各種形態的藝術品。近年來，我有幸參觀了一次木雕藝術展覽，對這門藝術形式有了更深的了解。在賞析過程中，我不僅欣賞到了木雕作品的美麗與獨特，也體會到了藝術家們的匠心獨運和對自然的敏感。以下是我的賞析心得和體會。

第一段：藝術品的選擇。

在展覽會上，我仔細觀察了眾多的木雕作品，最終選擇了一件以動物為主題的雕塑作品進行賞析。這件作品以一只悠閑自在的小鳥為形象，將鳥的形態表現得十分逼真，仿佛能夠看到它的翅膀在飛揚。仔細觀察，我發現藝術家將鳥的每一根羽毛都雕刻得栩栩如生，細膩的紋理使整個作品更有層次感。通過這件作品，我初步感受到了木雕藝術的獨特之處。

第二段：藝術家的匠心獨運。

在欣賞木雕作品的過程中，我發現每一件作品都能看出藝術家的匠心獨運。他們通過嫻熟的手法和豐富的想象力，將一塊普通的木材變幻成各種精美的形象。在一件描繪古代仕女的木雕作品中，藝術家將女子的身姿展現得優雅動人，婉轉的線條凸顯出女子的溫柔和美麗。雕刻細節的精致程度令人嘆為觀止，藝術家對肌膚的把握使女子更加栩栩如生。這種匠心獨運無不展現了藝術家對木雕藝術的熱愛和執著。

第三段：對自然的敏感。

木雕藝術能夠將自然界的美妙呈現出來，這源于藝術家對自然的敏感。觀賞一件以花卉為主題的木雕作品時，我被藝術家將花朵的姿態和花瓣的層次感表現得淋漓盡致所吸引。藝術家通過不同凹凸的雕刻和細膩的紋理刻畫花瓣的形態和質感，使花朵鮮活立體地呈現在觀眾面前。他們的敏感使得木雕藝術品的每一個細節都充滿生氣和活力，仿佛能感受到自然界中的芬芳。

通過欣賞木雕藝術，我開始思考木材作為一種有機材料所帶來的特殊性。木材具有獨特的質感和氣息，藝術家通過對木材的雕刻和打磨，將其變幻成各種形態的藝術品。木材的紋理和紋路賦予了每件作品獨特的自然美感。同時，木材還可以被循環利用，減少了對環境的破壞。這種可持續性的美學思想使我對木雕藝術有了更深層次的認識。

通過這次木雕藝術的賞析，我對這門古老的藝術形式有了更深刻的認知。木雕藝術不僅是一種雕刻技巧的體現，更是藝術家用心靈去感受自然、表達情感的一種方式。木雕作品既保留了木材的原始質感和氣息，又通過藝術家的匠心雕琢展現出充滿生機與靈動的形態。我對木雕藝術的欣賞與推崇也因此更加深入，期待著更多的木雕作品能夠展現其獨特的魅力。

總結：

木雕藝術展覽讓我對這門古老藝術有了更深層次的了解和欣賞。藝術家們的匠心獨運，對自然的敏感和木材的特性的充分把握，使得木雕作品充滿了生機與活力。通過對這些作品的賞析，我同時思考到了木雕藝術對環境的保護和可持續性的美學思想。木雕藝術是我們傳統文化寶庫中的一顆明珠，在現代社會中仍然閃耀著獨特的光芒。通過更多人的賞析與推崇，相信木雕藝術會在未來繼續發揚光大。

木雕藝術教學資源（匯總15篇）篇四

第一段：引入背景和藝術形式（200字）。

作為中國傳統藝術的重要組成部分，木雕藝術經歷了幾千年的發展和演變，創造出了眾多精美絕倫的作品，深受人們的喜愛。木雕藝術是以木材為主要材料，通過刻、雕等手法將木材塑造成各種形態的藝術品。在木雕作品中，既有精致細膩的人物、動物形象，也有渾厚樸實的器物和建筑。這些作品揉合了藝術家的創意和技藝，展現出中國傳統文化的獨特魅力。

第二段：木雕藝術的歷史傳承（250字）。

木雕藝術在中國歷史上有著悠久的傳統，可以追溯到古代。早在東漢時期，木雕藝術就已經開始興盛起來。而到了南北朝時期，木雕技藝更是達到了巔峰，作品從簡單的手工藝品發展成了真正的藝術品。在宋朝，由于文化氛圍和政治穩定的影響，木雕藝術更是得到了大力的推廣與發展。隨著時間的推移，從元代到明清時期，木雕藝術也隨著社會的變遷逐漸變得多樣化，從宮廷中走向民間。這些歷史的積淀和傳承，為今天的木雕藝術提供了豐富的資源和技術基礎。

第三段：木雕藝術的技藝和特點（300字）。

木雕藝術是一個極為復雜的過程，需要藝術家具備高超的技藝和技巧。首先，木雕藝術家需要精通木材的性質和特點，熟悉各種工具的使用方法。其次，藝術家需要在雕刻過程中準確把握形體和比例，以及細膩處理細節的能力。最關鍵的是，藝術家需要充分發揮自己的想象力和創造力，給作品賦予獨特的藝術風格和表現力。木雕藝術作品可以通過雕刻的方式表現自然界中的萬物，也可以通過刻畫人物形象來體現生活的情感和哲理。無論是描繪山川秀麗的風景，還是展示人物豐富的內心世界，木雕藝術都能夠以獨特的方式打動人。

第四段：木雕藝術的文化內涵（250字）。

作為中國傳統藝術的重要元素，木雕藝術承載著豐富的文化內涵。每一件木雕作品背后都有著深刻的文化意義和象征。例如，神話傳說中的龍作為一種常見的木雕形象，寓意著權力和尊貴。在民間的木雕作品中，也常常可以看到傳統的婚嫁、生育、慶豐收等習俗的體現。這些作品不僅展示了中國傳統文化的特色，更代代相傳，傳遞著歷史和文化的血脈。通過賞析木雕藝術，我們能夠更好地了解中國的傳統文化和價值觀，體會到尊重與包容的精神。

第五段：對木雕藝術的個人體會和贊美（200字）。

對于我個人而言，賞析木雕藝術是一次心靈的洗禮和心靈的愉悅。當我看到一件極富細節的木雕作品時，首先感受到的是藝術家的匠心獨具和精湛的技藝。每一絲每一縷的刻痕都散發出濃厚的藝術氣息，讓人贊嘆不已。更重要的是，木雕作品所表達的情感和意境，讓人沉浸其中，仿佛置身于一個別樣的世界。在這個喧囂的社會中，賞析木雕藝術讓我能夠暫時放下煩惱，感受到內心的寧靜和美好。通過木雕藝術，我深刻地體會到了人與自然、人與文化之間的和諧共處，受益匪淺。

總結。

通過對木雕藝術的賞析，我們可以感受到中國傳統文化的獨特魅力和豐富內涵。木雕藝術不僅僅是一種技術和工藝，更是一門表達情感和人文精神的藝術形式。作為觀賞者，通過欣賞木雕藝術，我們能夠更好地了解中國傳統文化和藝術的博大精深。同時，木雕藝術也給我們帶來了內心的寧靜和感動，讓我們能夠在忙碌的生活中體驗到一份美好和驚喜。通過不斷的學習和賞析，我們可以讓木雕藝術這一寶貴的文化遺產繼續發揚光大，同時也為自身的生活增添一絲藝術和美感。

木雕藝術教學資源（匯總15篇）篇五

摘要：粵北位于嶺南山地的中段，是廣東客家人的居住地之一。

這里盛產茶葉，有著極具地域特色的采茶民俗，豐富的茶事活動充分展現了當地茶農淳樸自然的生活風貌。

本文通過對粵北采茶民俗及茶文化藝術形態的介紹，以期對民族傳統茶文化有更多的了解，促進中華民族傳統民間文化的傳承。

關鍵詞：粵北;采茶民俗;茶文化。

粵北位于嶺南山地的中段，是廣東客家人的居住地之一。

這里風景秀麗，景色怡人，是茶葉的盛產區。

他們整日在山間勞作，與自然親近，形成了善良淳樸、勤勞勇敢的性格特征。

茶農們在種茶、制茶的勞動過程中，也創造出了一系列與茶有關的藝術活動，例如茶采曲、采茶舞等表演形式，既豐富了當地的茶文化，也凝聚了豐富的藝術財富。

粵北采茶民俗中的采茶曲不僅唱腔優美，而且充滿了生活情趣及濃郁的客家風味。

粵北采茶民俗在清代就有很多記載，采茶民俗的形成和發展已經有很久遠的歷史。

粵北采茶戲最初的曲調來源于贛南和閩西地區，之后又與當地的民間音樂相融合，產生了一種極具特色的戲種。

由于這一戲種與當地的民謠在旋律與藝術特征上十分相近，粵北采茶民俗與贛南等地的采茶民俗也十分相近，因此，這一戲種很快地融入到當地社會生活中，雖然各地的采茶民俗的藝術特點十分相似，但是由于語言差別較大，茶文化藝術形態也各具特色。

粵北采茶民俗所運用的是當地的客家方言，演員們歌舞相伴，旋律活潑靈動，格調清新自然，與當地民眾的生活現狀十分貼近，因此受到廣大群眾的喜愛。

粵北采茶曲不僅提升了戲曲的藝術欣賞力，而且對粵北地方采茶文化的流傳與發展有著積極而深遠的影響。

1粵北采茶民俗特色。

粵北地區是茶文化發展的重要地區，這里的茶農在田間耕作時形成了各種各樣的茶事動作，充分展現出了茶農豐富的創造力。

在粵北采茶民俗中的一個重要組成部分是采茶歌，早期的采茶歌發展于贛南等地，無論是內容還是旋律上都極具傳統民間特色。

從表現內容來看，采茶民俗中大部分描寫的是山水風光以及茶農的勞作活動和感情，內容豐富而廣泛，真實自然。

與此同時，還融合了許多當地的民間小調和山歌，豐富了采茶歌的曲調。

其中最具代表的采茶歌是《采茶謠》，這也是最早的采茶曲之一。

粵北采茶民俗中包含了許多茶文化歷史，其中刻畫了不同的人物思想與心情，在采茶民俗中最具代表性的是《牡丹調》。

《牡丹調》是粵北采茶曲中最具音樂表現力之一，也是采茶調北路曲調的重要唱腔，在許多流傳甚廣的采茶民俗中都有廣泛運用。

在采茶戲《賣雜貨》中，僅《牡丹調》一個曲牌就唱了25分鐘，可見此曲牌運用之頻繁。

采茶民俗也被運用到各種場合中，由此可見，粵北采茶民俗有著強大的表現力，極大地提升了茶文化的發展。

采茶民俗面對的大部分是農村觀眾，反映的也大部分是農村題材、因此采茶民俗帶有濃濃的鄉土氣息，給人親切自然的感覺，受到了廣大老百姓的喜愛。

隨著時代的不斷發展，采茶歌和采茶戲的劇目和作品也越來越豐富，采茶曲的內容與旋律也發生了很大的變化，在茶文化藝術形態的不斷發展中，傳統而古老的采茶民俗也被賦予了多樣化的情感表達。

茶文化的藝術要求也越來越嚴格，對其中細微的差別情緒也有了更多要求。

因此，在許多采茶民俗活動中，為了滿足各種演出的需要，傳統的采茶曲、采茶戲等藝術形式也不斷變化，經過更多不同手法的處理，變得更加真實自然，進一步突出了茶文化的藝術特色。

在采茶戲《借婚記》中有一場描述的是鄉長在得知集體婚禮是做假之后，為自己的錯誤決定而羞愧不已。

在這段采茶民謠中，人們可以從采茶活動中感受到古代茶事活動的重要地位，同時以茶入景，對人物了解更為深刻，不僅能夠從中感受到茶的意境，同時也使觀眾更容易投入其中，感受到人物的心理變化。

采茶曲《尋夢》在采茶戲《人生路》中的運用，也充分地展現了主人公心事重重的內心活動，使人們對于獨特地域的茶文化特色有了更深入的認識，尤其是對采茶民俗的了解以及茶藝術形態的感知更為深刻。

在粵北農村，廣大群眾對茶事活動十分喜愛，于是以茶事形態為原型，創作了大量的茶事藝術，在不斷的演變和發展中，形成了獨特的采茶民俗。

而其中的主要原因在于這些民俗來自于現實生活，與群眾生活緊密相連，日常生活中的一些小事和小人物都編進了采茶民俗中，而其中所使用的動作和對白真實而自然，尤其是粵北客家話的運用，更加通俗易懂，活潑親切。

粵北茶文化的藝術形態極具地方特色，具有更強烈的藝術效果。

例如在《夜偷寒衣》里，主人公不想做衣繡花，卻不得不做，她邊做邊唱：“手拿繡花針，像有七八斤，打開花樣看，橫豎一大捆。

繡龍不像龍開口，開口就要咬死人”，形象地表達了主人公當時的心情，很有趣味。

除此之外，在對一些采茶民俗中的藝術表現形式也有較嚴格的要求，所以，在采茶文化的藝術形態上也要做到動作語言的準確和清晰，要熟練掌握其文化特性，這樣才能更好的展現茶文化語言，發揮其內在的情感訴求。

茶文化與藝術的結合也是豐富多樣的，采茶民俗包括了廣泛的茶事表演活動。

從茶事活動的表演到采茶戲曲的演唱，是采茶民俗最常見的形式。

由于我國的茶文化歷史悠久，形成了豐富多樣的茶藝表演形式，人們將日常生活中的片段與對話都編入了民俗之中，例如采茶曲的演唱伴奏等，演員們可以單演唱，也可以搭擋演出。

這些演唱中會有襯詞襯句，能夠使演唱的`氣氛更加歡樂，以此來突出不同的角色，達到豐富的藝術效果。

在采茶民俗表演中，有許多說唱的表演，風格也很豐富，這些表演生動地展現了客家語言的濃郁特色，不僅使語言更加生動活潑，而且給人以深刻的藝術感受。

隨著歷史的不斷發展和變遷，將方言融入到采茶民俗中也具有極強的表現力，因此，極具特色、幽默詼諧的地方語言使茶文化藝術更加雋永深長，使觀眾能夠從中感受生活的酸甜苦辣和豐富的人生哲理。

3粵北采茶民俗的表現形式。

隨著社會生活的不斷發展和豐富，茶文化的發展與民俗的融合越來越緊密。

在采茶民俗中，茶戲和茶舞等表演形式也越來越豐富多樣，配合不同的情境，無論是韻律還是內容風格都是豐富多樣的。

采茶民俗的形式越來越多樣化，采茶歌舞的發展也是如此，從表現內容方面看，采茶歌舞大多描寫的是茶區的山水風光和茶農們的生活勞作。

在粵北采茶民俗中，采茶歌舞的表演形式豐富多彩，有器樂伴奏，有歌曲伴唱，這種載歌載舞的表現形式更易于觀眾接受和喜愛。

這種表現內容主要是表演者要身穿采服，挎著扇子和竹籃，表現與茶相關的活動，例如上山、下山、種茶、摘茶等，這種形式主要是地方采茶民俗極具茶事知識的人來展現。

比如《小賣雜貨》里的民俗特色，整個人物的動作顯得更加活潑生動，帶有濃郁的鄉土氣息。

在粵北采茶民俗中，有許多藝術類別都需要運用獨特的表現形式，使采茶活動更具藝術表現力。

在粵北民俗中，由于采茶歌舞的藝術特點豐富，內容形式十分貼近百姓生活，富有生活情趣，因此也充分地展現了茶農們的勞動生活。

這些來自于生活中提煉的表現形式，格調清新，帶有鮮明的地方色彩。

茶文化是中華民族文化的代表，將茶文化融入藝術范疇，是歷史發展的必然，也是茶文化傳承的有效途徑。

粵北采茶民俗的發展經歷了較長的時間，在現代藝術發展過程中，茶文化藝術形態從最初的單一發展到后來豐富多樣，內容廣泛的題材內容，使茶文化藝術的表現力更為豐富。

無論是傳統民俗還是現代民俗，茶文化的運用越來越廣泛，出于對傳統民間藝術的熱愛，對粵北采茶民族的關注，提出一些建議，希望可以為茶文化未來的發展提供參考，以促進粵北民俗的傳承和發展。

將粵北民俗能夠不局限于地域性，向外部延伸，讓更多喜歡茶文化藝術的人了解這一民俗文化，通過廣泛傳播，使粵北民俗的運用范圍更加廣泛。

其次，在實際推廣時，雖然使用的是當地的客家方言，但是仍然要運用規范的字音，不能破壞了民俗的藝術特色，從全新視角來解讀粵北民俗文化。

在茶文化藝術發展中，民俗特色發揮的影響是很大的，尤其是在各種茶藝表演中，要充分展現民族茶文化的影響力。

最后，要重視粵北民俗的科學發音，雖然采茶民俗來自于傳統民間，但應從理論上加以科學規范，建立正常的認知概念，在科學的指導下展現出粵北采茶民俗和民族茶文化藝術濃濃的地域韻味。

綜上所述，粵北采茶民俗作為地方茶文化藝術形式，充分形象地展現了當地茶農自然淳樸的生活風貌，通過對粵北采茶民俗的特色分析，不僅能對中國傳統藝術有更全面的了解，同時對于促進中國傳統茶文化傳承有積極的影響作用。

參考文獻。

[1]許講真.漢族民歌潤腔概論.北京:人民音樂出版社，.

[2]傅瑾.草根的力量—臺州戲班的田野調查與研究，南寧：廣西人民出版社，.

木雕藝術教學資源（匯總15篇）篇六

摘要：本文圍繞著我國群眾文化活動的特征和現狀，在總結群眾文化活動特點的基礎上，指出當前群眾文化藝術活動組織策劃的基本和有效策略，從而提高群眾文化藝術創新有效性，滿足市民的文化藝術活動需要。

關鍵詞：群眾文化；創意開展；策略分析。

群眾性文化活動的蓬勃開展，需要強有力的組織體系，豐富的活動形式與主題性內容，在搭建群眾展示平臺的基礎上，真正使人民群眾成為活動主角。

一、群眾文化藝術活動的價值分析。

(一)豐富群眾的文化生活。

通過群眾文化活動可以豐富市民百姓的業余文化生活。特別是在全民藝術普及宗旨的指導下，我國各級文化館、社區文化站等組織了大量豐富的群眾文化活動，這些文化活動不僅滿足了百姓對各種藝術形式的喜歡和需求，而且在日益廣泛開展且形式多樣的文化活動中可以促進群眾積極參與，進一步增加了群眾日常生活的創新性，有助于在各種群眾性的比賽、展演、展覽與藝術節活動中展示自己的藝術水平和魅力。群眾走出家門可以在形式豐富多彩、內容積極向上的活動中自娛自樂。

(二)搭建展示宣傳的平臺。

通過群眾性文化活動給市民百姓搭建了展示的平臺，從社區到學校、機關企事業單位都可以在群眾文化藝術活動的平臺上展示自己的藝術魅力。現代群眾藝術活動的策劃不僅可以圍繞著各種主題活動進行，而且可以組織各行業、社會團隊、社區居民等參與到群眾文化活動當中。日益完善的群眾文化活動組織載體可以給全社會提供參與展示形象的平臺。

(三)傳遞弘揚社會正能量。

現代群眾文化藝術活動更注重結合我國傳統文化節日和重大慶典活動進行，不僅有利的支援了我國各地市組織的群眾性集會活動，而且可以有效的`在主題支撐下利用各種藝術形式表達人民群眾對祖國的愛，對社會公益事業的支持。實現群眾文化活動與正能量傳播的結合，有助于更好的助于社會發展，形成良好的輿論氛圍，從而使人民群眾、社會團隊、各行各業進一步主動宣傳旋律，積極弘揚社會主流價值觀。

二、群眾文化活動策略及創新的原則。

(一)貼近實際原則。

群眾文化藝術活動策劃與創意要從現有的實際條件著眼，能夠圍繞著活動主題，充分的考慮活動場地、活動經費、參與人員等具體情況，并且在保證安全、協調各方，切實獲得場地、電力、城管等相關部門支持下開展群眾文化藝術活動。現代群眾文化藝術活動的創意發展更注重短小精悍，強調小規模、高質量、長期性開展。著力滿足群眾的積極參與需要，強調有效降低活動的門檻，在低成本的原則下開展群眾文化藝術活動。

(二)貼近群眾原則。

群眾文化藝術活動應當著力挖掘市民百姓的日常藝術喜好與藝術需求，切實為群眾搭建展示才藝的舞臺，并且在生活價值引領中更好的傳遞主旋律。因此，群眾文化藝術活動策劃的主題、內容、形式要從百姓的生活出發，切實研究百姓的文化娛樂需求，起到有效組織和把握引領的作用。

(三)切近生活。

現代群眾文化藝術活動來源于群眾生產生活，注重群眾文化活動從人民群眾的生活出發。貼近群眾生活就是走向群眾生活，注重群眾文化藝術活動為群眾的生活服務，首先，能夠深入百姓中間，在社區和進校園、進企業等“結對子種文化”活動中，滿足廣大市民的文化活動需要。其次，傳遞優秀群眾文化活動樣式，從群眾生活中挖掘藝術源泉，著力在群眾生活中讓群眾受益，引導群眾更積極主動的投入到各種文化藝術活動中，更好的展示百姓精神風貌，促進基層群眾文化活動開展。第三，打造文化志愿服務體系，著力運用市民點餐制滿足群眾學習藝術樣式的需求，真正的在上門送服務基礎上開展群眾文化藝術活動。

三、群眾文化藝術活動策劃及創新發展策略。

(一)開展廣域性交流活動。

當前群眾文化藝術活動不僅要實現群眾自娛自樂目標，而且還要提高群眾文化活動的質量，注重開拓群眾文化活動視野，從而有效提高市民百姓的藝術水平。因此，加強城際間的藝術交流，以展演、城際文化活動交流比賽、藝術形式的交流比賽、城鄉之間的交流互動為載體，進一步打造城域之間、區域之間的聯動藝術活動，更有利于普及群眾文化。

(二)開展品牌性藝術節活動。

提升群眾文化活動的影響力，關鍵在于群眾文化藝術活動成為社會的主要活動樣式，只有開展豐富多樣的品牌藝術活動，才體現群眾藝術活動的魅力，達到吸引社會廣泛參與目標。例如，哈爾濱的中國哈爾濱之夏音樂會、沈陽的音樂節、濟南的民間藝術節、南方的戲劇藝術節等活動，這些品牌活動或以主題節目、藝術樣式、群體性集會方式進行，更有利于藝術群眾文化活動魅力，而且充分調動群眾參與的積極性。

(三)拓展數字化群文活動空間。

群眾文化活動應當在信息化條件下實現線上線下互動，注重在數字網絡平臺的基礎上有效的指導市民開展豐富的線下活動。當前中國國家文化館協會正在倡導大力加強數字文化館的建設工作，運用網站實現網絡上下的互動，既有利用給百姓提供豐富的群眾文化大餐，而且有利于調動百姓的積極性，引導百姓積極參與到各種主題性的群眾文化活動當中。

(四)拓展小眾群眾文化活動載體。

市民百姓對群眾文化活動的需求不同，不僅舞蹈、合唱、器樂演奏等傳統形式得到市民百姓的熱烈追捧，而且各種非物質文化遺產項目、cospiay、模型制作、戲劇表演等也受到人民群眾喜歡，因此搭建小眾群文活動平臺，利用各種民間藝術節、民間展館進行小眾性藝術活動的展示，對于活躍群眾文化活動樣式，調動百姓的積極性有重要價值。

四、結論。

群眾文化藝術活動策劃應當從群眾的需求出發，通過強有力的組織，豐富的藝術樣式，較好的參與性，給市民百姓搭建展示交流的平臺，從而激發群眾的業余文化活動興趣，滿足百姓日益增長文化需求。

參考文獻：

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木雕藝術教學資源（匯總15篇）篇七

隨著科技的不斷發展，社會生活被現代技術所包圍，人們所接收的信息各類、樣式越來越繁雜多樣，使整個社會更趨向于尋求一種平面化的休閑、娛樂環境。文化藝術生產也發生了本質上的變化，其內容更注重娛樂性，缺乏內涵，沒有深度和廣度更不存在歷史感，使文化藝術產品發展逐漸平面化，而且這一問題越來越突出，這都是文化產業化造成的影響，如果不對其加以制止，會嚴重影響人們精神文明的發展，成為阻礙社會發展的重要問題。

1.2文化藝術生產者面臨的困擾。

隨著文化產業的崛起，文化藝術生產逐漸走向市場，文化生產者雖然擁有更廣闊的發展空間但同時也面臨著市場環境的帶來的嚴峻挑戰，文化生產者要想在市場環境中得以生存，需要順應市場環境的發展趨勢，在考慮到價值觀和經濟效益后，文化生產者在進行創作時就會受到一定的束縛，從而影響其藝術水平的發揮，使文化藝術產品質量也受到影響，從而也會影響文化藝術的產業化和市場化發展。

1.3傳統民族文化處境并不樂觀。

傳統民族文化藝術是在長期生產和勞動實踐中逐漸形成的，帶有一定的地域性、時代性、文化性、歷史性和民族特色。傳統民族文化藝術形式包括工藝制作、表演等形式，有其自身的特點，是人類文化的基礎和源泉。在文化藝術產業化發展中，民族傳統文化與市場文化間存在著鮮明的矛盾，由于其帶有一定的特性而缺乏一定的共性而不被大多數消費群體所接受，使傳統民間文化藝術發展受到一定的局限，甚至難以融入到文化產業化發展之中，嚴生影響了傳統民族文化的傳承和發展。

2主流意識形態建設中文化藝術生產的作用。

主流意識形態代表著一個國家和民族的整體素質，是關系到社會發展和安全的重點內容。隨著經濟全球化的發展，人類的沖突和矛盾不再受經濟和政治因素的影響，更多的是源于文化層面的差異，所以加強國家主流意識建設對于國家的健康發展有著重要的現實意義。而文化產品作為精神的表現形式，將成為意識形態的載體，具有傳播和表現意識觀念的功能，所以文化藝術生產與主流意識建設關系緊密，但對于主流意識形態來說，文化藝術生產并不是主流意識形態的主要宣傳途徑，這是由于主流意識形態的建設是由處于統治階層專門負責從事思想領域活動的部門的人員進行的，主要是通過國家級刊物、雜志、報紙等渠道進行傳播。文化藝術產品也會以獨特的藝術形式來體現國家的主流意識，這部分屬于大眾文化生產，其文化產品主要通過市場進行流通，有其自己的價值和魅力，起到傳播主流意識形態的作用，但它與主流意識形態傳播途徑的作用不同，它更具趣味性和普遍性，更能夠順應人展群眾的精神需求和消費心理，這主要是由于文化藝術生產是服務于大眾，為了追求市場銷售量，會考慮人們才精神需求，即使在實現其教育、審美、知識等功能目標時也會帶有一定的世俗性，會增加適合于大眾的平面化功能，更注重娛樂性、休閑性和安撫功能的體現，而不以意識形態的宣傳為主，但還是要發揮其應用的作用而不會因為味的追求市場發展和經濟效益而忽略了國家的核心利益。所以，要調整社會效益和經濟效益間的關系，認清文化藝術生產的作用和責任，通過正確處理文化藝術生產多樣性和一元化的關系，堅持在以國家的利益中心的同時滿足人民群眾的精神需求，使文化藝術生產也是國家主流意識形態建設的`重要陣地之一。

3文化產業背景下文化藝術生產的發展前景。

3.1商品化發展趨勢。

為了推動文化產業化的發展，文化藝術生產勢必要走商品化發展道路。文化生產藝術商品化已經成為社會發展的必然趨勢，雖然文化產品不是物質產品，卻要與物質產品擁有同樣的流通手段，都需要依靠市場得以生存發展，而且只有通過將文化產品商品化才能實現文化藝術生產與消費間的結合，即是文化藝術生產發展的必然趨勢，也是消費社會化發展的需要，而且文化產品也有一定的成本，所以需要通過補償、回報等形式支持其正常運轉和順利發展，文化藝術生產商品化發展為文化藝術生產提供了發展平臺和空間，使文化生產者獲得相應的收益，為其今后的發展提供必要的經濟支持和保障。

為了保證文化產業的健康發展，除了認識到文化藝術生產的經濟利益外還要著重保留文化藝術產品自身的特性，尤其是要保護那些傳統的民間藝術和精英藝術等一些不能被所有人所接受的文化藝術形式，使傳統民族文化藝術得以傳承和發展，這即關乎大眾的利益更關乎國家的利益，所以國家和政府要給予一定的支持和保護，對于文化藝術生產要樹立正確的社會輿論導向和健康的觀念意識，并使其能夠為主流意識形態所服務。

3.3文化藝術生產要遵守國家的調控和管理。

由于文化藝術生產關系著文化藝術的健康發展、意識形態的構建以及社會公共產品的傳播與提供等多方面內容，所以需要國家對其進行統一的調控和管理，通過政策、社會引導形成健康、積極的消費觀，為其營造一個健康的人文環境和市場環境，通過相關法律保證文化藝術生產的規范化發展，采取有效的行政和經濟手段對文化藝術生產進行適當地調節，以保證文化產業健康、有序的發展。

木雕藝術教學資源（匯總15篇）篇八

（一）促進校風的建設。

一所學校的風氣如何，將直接決定著學生的精神面貌和教學水平。作為校園文化的核心部分，良好的校風不但可以使學生自律，以積極向上的心態投入學習，也會使教師以更好的精神狀態投入教學工作，從而形成教學相長的良性循序。[1]我國著名教育家蔡元培先生首創了“五育并舉”的教育思想，美學教育便是“五育”之一，這是因為蔡先生深刻體察到美學所包含的道德約束力、精神感染力，是一個人獲得進步的強大動力。高雅藝術因其所蘊含的美和力量，能引起人們的情感共鳴，是高職院校校風建設的上上之策。

（二）傳承世界各民族文化。

藝術是人類社會活動的抽象和提升，蘊含著典型的時代特征和各種抽象、形象知識，能在潛移默化中陶冶人的情操，使人在獲得知識的同時得到美的享受。例如，京劇在響應國家號召走進校園之后，讓廣大學生近距離接觸我國最優秀的民族藝術，使學生感受到高雅藝術的魅力，有利于這種藝術形式的傳承。

（三）增加校園的文化氛圍。

學生接觸高雅藝術的時間長了，其審美能力必然獲得大幅提升，生活、學習、行為會受到感染，形成良好的習慣。更為關鍵的是，一旦學生良好習慣成為一種風氣，那學校的校風和校園文化必然是優秀的，學校的精神文明建設將輕而易舉。文化藝術歷經千百年風雨，得以傳承下來的都是優秀的、有益于人類發展進步的藝術成果，我國各高職院校只要下力氣、花時間引進，那么學生的課余活動必然會被吸引，并積極參與進來，良好的.校風和校園文化氛圍定會慢慢形成。

（一）完善運行機制，加強部門協作。

為了在我國高職院校深入開展高雅藝術進校園活動，各院校應立足本校實際，將校園文化建設與高雅藝術相結合，建立健全一套既突出本校特色，又符合校園文化建設方向的運行體系。[2]學校應聯合相關部門，協調各部門執行策劃、宣傳等事宜，根據本校校園文化建設重點，選取合適的藝術團體，與本校聯合進行演出、展覽等學生參與性強的活動，有計劃推進高雅藝術進校園活動，并定期根據活動情況進行調整，以學生需求為根基，確保高雅藝術進校園活動能長期在本校展開。在確定活動方針、政策和具體措施之前，學校可安排各學生團體展開有目的調查，以明確學生的喜好、要求，以及學生的審美水平，從而將選擇權交到學生手上，這樣才能真正調動學生參與的積極性和主動性。

（二）優化資源分布，突出地方特色。

在高雅藝術進校園活動開展過程中，各高職院校可適當引進當地喜聞樂見的藝術形式，這樣做既可促進學生的綜合素質提升，也可發揚地方藝術，使學生深刻感受到中華民族文化的博大。另外，高雅藝術進校園活動也離不開專業的藝術教師，這就需要各院校想方設法提升專業教師的綜合素養。

（三）擴大活動參與面，打造校園文化特色品牌。

高雅藝術進校園活動要想順利開展，并吸引更多學生投入其中，也離不開豐富多彩的宣傳活動。[3]各種媒體，如電視、網絡等，應擔負起弘揚高雅藝術的責任，采用形式多樣、現代感較強的形式，從引發廣大青少年了解高雅藝術的興趣開始，逐漸過渡到接受，然后上升到欣賞和主動擴散、傳播，從而使高雅藝術在我國廣大高職院校扎根，滋養著每一個學生的心靈。此外，學校也要積極聯合社會藝術資源，擴大高雅藝術進校園活動的內容、形式和內涵，從而建立一套學校與社會文化良性循環的運轉體系。

三、結語。

學校應將藝術教育作為教育的一種重要形式進行普及，將高雅藝術引進學校，使每位學生都能近距離接觸、欣賞高雅藝術，并有機會參與其中，從而形成高品位的校園文化氛圍，全面提升學生的綜合素養，促進校園文化和校風建設。如果高雅藝術進校園活動能夠長期堅持，那必將帶來中華民族整體藝術水平的提升。

參考文獻：

木雕藝術教學資源（匯總15篇）篇九

摘要：傳統木雕花板的圖案有著豐富的內涵，處處滲透著中國傳統文化精神。木雕藝術通過不同的題材形式和裝飾手法寄寓人們對美好生活的向往。木雕花板的題材內容體現了民間美術的共性，滲透著中國傳統文化蘊含的思維方式、價值觀念、行為準則，成為中國傳統文化的重要組成部分。作為傳承中國傳統文化重要藝術手段之一的中國木雕藝術，應該隨著社會的發展，創作出具有時代感的木雕裝飾紋樣，以充實、豐富木雕藝術的裝飾題材，宣揚和傳承中華民族的思想和文化。

在中華民族光輝璀璨的文明史上，木雕工藝是歷史悠久的具有代表性的中國傳統民間藝術形式之一。中華民族的木雕藝術具有豐厚的傳統和鮮明的民族特色，可謂雕工精湛、主題鮮明，使人看了驚嘆不已，贊不絕口。木雕工藝作為我國傳統藝術的一絕，早已享譽海內外。

傳統木雕花板的圖案有著豐富的內涵，處處滲透著中國傳統文化。自古以來人們通過這些雕刻圖案表達對美滿婚姻、子孫繁衍、健康長壽、生活幸福、萬事如意的祝愿和希冀。

傳統木雕花板作為一種民族文化的表現形式，體現出中國人民特有的文化精神與審美趣味，體現出中華民族追求至善、至美、至真的精神。內容既有反映中華民族道德進步思想，又有一定歷史、階級和社會局限的道德舊識。傳統支配人們的習慣，決定人們的思維方式，體現在一個民族觀念和行為的方方面面。千百年來，中國傳統的道德觀已經深深融入中國民眾的思想觀念和日常生活，成為傳統文化的精華部分，是中華民族大家庭共存共榮的凝聚劑和內聚力。傳統木雕藝術再現生活的本質，以藝術形象和藝術感染力來展示中華民族的傳統美德，使人們在藝術享受中感受到警醒和陶冶，同時又能感受到古文化的`魅力。

傳統木雕花板是生長在我國封建社會的藝術樣式，被廣泛應用在建筑和家具制造中，俗稱木雕花板。傳統的建筑雕刻裝飾，重視牢固與美學協調統一，在選擇材料，確定內容，進行構圖時，都立足于從裝飾角度來確定題材，形成了獨具特色的中國傳統風格，體現出中式家居風范與傳統文化的審美意蘊。其藝術特色和美學意蘊根植于傳統文化和審美習慣之中。

木雕花板用在裝飾上的范圍較為廣泛，主要包括門窗、裙板、雀替、掛落、梁坊、門楣、隔扇、門罩、窗欄，以及床榻的門罩及檐板、櫥柜的面板、案桌的牙板、椅凳的靠背與扶欄、盒匣飾件等。

(一)木雕花板的雕刻題材。

木雕藝人在不同歷史時期留下的木雕作品，蘊含著特定的歷史信息，題材豐富、異彩紛呈。傳統木雕圖案裝飾題材大多是民間生活的內容，一般有吉祥圖案、戲曲人物和傳說故事、山水花鳥、俗民風情等幾大類。根據不同用途，雕刻的題材也不同，主要以體現中華民族傳統美德為主，如仁愛孝悌，謙和好禮，誠信知報，精忠愛國，克己奉公，修己慎獨，見利思義，勤儉廉正，篤實寬厚，勇毅力行等。木雕藝人把這些道德觀、價值觀、人生觀融入木雕形象，使得木雕藝術成為傳承并展現中華民族傳統文化的藝術手段之一。

1.吉祥圖案寓意美好愿望，提倡傳統美德。

中華民族在長期的社會實踐中，形成了極為豐富的倫理道德文化，因此木雕藝術通過不同的題材形式和裝飾手法寄寓人們對美好生活的向往，推崇仁愛、和睦、寬容，倡導尊老愛幼、孝敬父母的思想品德，來弘揚傳統倫理道德文化。木雕藝人利用漢字多同音字相諧的特點，巧妙地表現這方面的題材。如在我國明清時代，非常喜歡用蝙蝠形象，因為“蝠”同“福”音，所以“五蝠捧壽”的圖案較為流行。在這個圖案設計中，家具花板的四周各雕一只精美蝙蝠，中間雕一只大蝙蝠，口銜壽字，象征福壽安康。又如在傳統的寓意圖案中常在畫面上雕有一花瓶，花瓶里插一根“如意”，以花瓶的“瓶”字代平安的“平”字，加之“如意”，諧心情如意，總稱為“平安如意”。再如用一大串葡萄為主題圖案，這是因為葡萄枝既為棵也為本，葡萄粒又多得以萬字才能概括，葡萄“粒”與“利”還諧音，總之含義為一本萬利。此主題多見于商家，意喻生意興隆紅如火，財源滾滾涌不盡。另外，用動物圖案如鹿、魚、鵲等來寄予對美好生活的向往，如“鹿”與“祿”諧音，可寓厚祿;“魚”與“余”諧音，可寓“年年有余”;“喜鵲”則寓意“喜事登門”或“喜事連”(蓮)等。

傳統木雕中還多用“梅、蘭、竹、菊”“歲寒三友”等圖案作隱喻，即用生物的某些生態特征，贊頌崇高的情操和品行。用竹是因竹有“節”，寓意人應有“氣節”，用梅、用松、是因梅、松耐寒，寓意人應具備不畏強暴、不怕困難的品格。在書房內掛上“必定如意”“平升三節”“馬上封侯”等花板，再配上幾幅賞心悅目的中國字畫，既寄托文人雅士對前程的祈愿又體現出讀書人的書卷氣息。木雕樸實厚重而且鋒芒不露的風格，很符合文人儒士講究的中庸之道。

“孝道”在中國傳統倫理道德觀中具有相當高的位置，古人云：“不孝有三，無后為大。”(《孟子·離婁上》)最大的不孝是使家族斷了香火。因此，多子多福、兒孫滿堂，一直是幾千年來中國人的傳統家庭道德觀。因此在傳統及木雕圖案中，龍、鳳這一類神奇的動物形象，常常是人們所喜聞樂見的裝飾題材。如徽州鄉村人在結婚時，按照當地傳統習俗，喜歡選用精工細琢制造的“花床”、衣櫥等作陪嫁，來點綴他們的洞房花燭夜。作為家具的點綴，圖案以“龍鳳呈祥”“麒麟送子”“百年好合”等較多，用“石榴”象征“多子多孫”，用“鴛鴦”象征“夫妻恩愛”，用“和合二仙”的故事(和合二仙主持著人世間的婚姻)，來寓意著夫妻恩愛、白頭偕老，寄托人們對終身大事的美好愿望。

木雕藝術教學資源（匯總15篇）篇十

傳承及保護農村民間文化藝術，關鍵是做到后繼有人。民間文化傳承人對實現文化價值傳承將起到非常重要的作用。特別是隨著時間的推移，民間文化藝術因為多種因素漸漸失傳，這實際上會造成重大損失。所以，必須全面發揮民間藝人在民間文化藝術傳承及保護中的積極作用，建立科學的人才培養機制。積極培養并鼓勵鄉土民間藝術家，激發民間文化藝術活力，建立好的民間傳統文化傳承基礎。具體來講，需要做好以下幾個方面的工作：

一是，對民間文化藝術傳承人給予必要的扶持。通過培養農村的民間文化藝術傳承名人，打造良好的文化氛圍，特別通過農村的民間藝人，用藝術表演效果去感染并影響農民，提升農民改變自我意識。同時，也需要造就并培育農民身邊的多樣文藝能人，提升農民的科學文化素養，提升創辦文化藝術的積極性。

二是，全面挖掘文化藝術傳承人的潛能，通過民間文藝隊伍工作當成切入點。鄉村文化廣場是文化藝術傳承人的主要活動場地，為彰顯地方特點，要讓文化藝術傳承人主動擔當民間文藝隊伍組隊、管理和培訓方面的工作，比如成立秧歌隊、小劇團等，同時，還需要對民間文化藝術傳承民間隊伍的'質量進行全面評價，發揮好民間文化藝術傳承人的組織領導作用。

三是，發揮組織民間文化藝術傳承人的倡導作用。積極鼓勵農村民間文化藝術傳承人，廣泛參與到各類比賽中。通過展示地方特色文化，來激發廣大群眾的自我提高機能，并以此作為示范，進行積極推廣，培育民間文化建設先進個人。此外，鄉村歌曲在某種程度上，也能起到凈化民風的作用。通過編排一些廣大村民喜聞樂見的表演節目，廣泛宣傳民間藝人在保護民俗方面的積極作用，讓群眾能感受到身邊的優秀文化，以此來影響廣大群眾，推動群眾文化活動的有序開展。

二、培養農村民間文化藝術傳承人的自覺意識。

文化在農村的走向與發展過程來看，文化產生的力量不僅是社會主義市場經濟逐漸成熟的過程，同時也是廣大農民群眾在開展生產與經濟建設中的自覺運用與創造。但是，從農村文化藝術傳承從創造到運用、發展來看，這是今后需要一直努力的方向。具體來講，需要做好以下幾個方面的工作：

一是提升農民群眾的積極性，指導農民去了解、熱愛自己的文化，承擔起傳承民間文化藝術的使用，滿足精神文化需求，并形成文明、健康的生活方式。

二是培養廣大農民群眾的主體開放意識。在全面提升農民群眾文化生活水平的基礎上，全面提升農民的主體意識。

三是強化農民主體創新性意識培養。確立廣大農民的自主性意識，能讓農民在文化層面發揮其創新能力，通過不斷開發農民創新意識，打造農民創新品格，提升農民的文化自信。

三、總結。

總之，農村民間文化藝術傳承與保護之路任重道遠，既要堅持完善針對農村民間文化藝術與傳承相關的法律，還需要做好培養農村民間文化藝術傳承及保護隊伍，最后培養農村民間文化藝術傳承的自覺意識，提升民間文化藝術傳承及保護水平。

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木雕藝術教學資源（匯總15篇）篇十一

摘要：我國群眾文化的建設受先進文化背景的影響尤為顯著，特別是隨著我國社會主義市場經濟的不斷深入發展。

社會大眾需要的不僅僅是提高物質生活水平，同時也開始提高了對精神文明的關注與發展，這既是時代發展的需求，也是先進文化的進步表現。

群眾文化的建設工作可以從兩個方面著手，一方面是增強社會大眾的文化素養，實現精神文明境界的提高;另一方面，這也是人才培養活動的基礎環節，是實現社會和諧發展的戰略性要求。

本文將在分析我國群眾文化發展中存在的問題的基礎上，進一步探索群眾文化教育活動創新開展的途徑。

關鍵詞：先進文化背景;群眾文化;教育活動。

群眾文化教育活動的開展離不開社會大眾的廣泛參與，目前我國社會大眾參與群眾文化教育活動的主要形式是娛樂活動。

同時，群眾文化作為國民文化的重要表現形式，也是國民素質的直接客觀反映。

進入新世紀以來，隨著社會主義市場經濟所取得的成就日益顯著，加強對文化背景的建設顯得尤為必要。

通過這樣的建設活動能夠降低社會大眾的生活壓力，發揮出社會文化的積極影響力，讓社會大眾能夠更好地適應社會需求，緩解生存矛盾，激發人們對生活的美好向往，讓社會大眾的精神追求得以與時代需求相結合，使精神文明建設與經濟建設能夠實現共同發展。

針對于我國群眾文化的不足表現進行分析，發揮出文化活動對社會發展的積極影響力，進而推動我國社會主義精神文明的進一步發展。

1群眾文化在先進文化背景下的內容表現。

群眾文化在先進文化背景的作用下，能夠為國家的經濟建設、社會文化形成以及大眾精神文明的發展帶來積極影響。

社會主義初級階段的建設目標中包括了對和諧社會的建設，因此政府、社會大眾都應當加強對群眾文化的關注，通過選擇更為合適的發展模式來確保群眾文化教育活動能夠實現新時期的新發展。

特別是我國作為一個有著五千年悠久歷史的文明古國，群眾文化教育活動應當結合于對傳統優秀文化的融會貫通，以此來帶動社會主義現代化建設活動的穩定開展。

同時，中華文化作為中華民族的靈魂核心，包括了繪畫、雕刻、音樂、舞蹈等藝術形式，涵蓋了文明表現形式的方方面面。

2群眾文化建設中出現的問題分析。

2.1社會大眾對群眾文化的認識存在不足。

群眾文化的本質離不開社會大眾，群眾文化也是民族文化的基本表現形式之一。

但是，在我國基層群眾文化建設活動的開展依舊是對娛樂活動的簡單運用。

同時，群眾文化建設工作的速度較慢，導致社會文化對其的推動作用無法有效實現。

并且，政府有關領導部門的重視程度不夠，這在一定程度上削弱了群眾文化對社會生活的積極影響力。

同時，因缺乏行之有效的政策支持，我國的文化意識發展處于初級階段。

2.2群眾文化建設活動的投資力度不足。

因為思想偏差的存在，國家的政策支持在針對于群眾文化建設活動中的作用很大程度上未能發揮出實效。

首先，文化建設活動缺乏穩定的資金支持，群眾文化的系統構建離不開大量的資金支持，而我國的財政支持主要集中在經濟建設與國防建設。

其次，群眾文化建設的投資需求矛盾，帶來了群眾文化的發展后續力難以達到預期，也就出現了組織形式渙散，缺乏優秀的組織表現。

2.3群眾文化隊伍的專業化建設水平落后。

我國作為世界上人口最多的國家，人均接受教育的水平較低，想要在這樣的環境實現對群眾文化隊伍的專業化建設，需加強對建設人員專業素養的培養。

同時，也要借助于對群眾文化的引導來激發社會大眾對群眾文化的認識與關注，使得更多的人能夠自主地進行學習與傳播，以此來帶動整個文化工程的建設與發展。

在這個過程中，建設團隊既需要具備專業的文化素養，也需要加強對文化藝術建設活動的投入熱情，二者缺一不可。

2.4區域性群眾文化的差異性表現。

文化建設活動與經濟發展水平緊密相關，經濟的發展將會帶動文化事業的發展。

在我國，東部地區因經濟發展水平較高，使得文化藝術理念的推廣程度更高，群眾文化也就能夠以更為多元化的形式表現出來。

而在中西部地區，因經濟建設水平的落后，導致了文化建設活動的組織形式與表現形式都處于落后狀態，整體呈現出了較為明顯的地區性文化差異。

3借助于先進文化來實現對群眾文化建設方法的完善。

3.1對意識觀念的改變。

群眾文化的建設活動與民生質量的提高有著緊密聯系，這是文化建設活動的重中之重，需要一個漫長的.發展過程，建設活動本身也離不開大量的人力、物力與資金的支持。

此外，還應當以先進文化作為指導方針，促使群眾的精神文明建設能夠緊密地圍繞著先進文化來實現不斷發展，激發群眾的推廣作用與學習意識，形成更為符合社會實際與民族需求的群眾文化體現。

再者，領導活動本身也應與文化建設相結合，以此來確保經濟建設、社會發展能夠與文化建設之間產生體系效應，增強文化建設發展價值。

3.2提高資金投入力度，降低地域差異的影響。

針對于群眾文化的發展矛盾，政府各級部門應當首先實現對發展觀念的轉變，加強對群眾文化的重視，以此來加大資金投資力度，促使文化建設能夠得到來自于財政的穩定保障，實現體制上的發展支持。

同時，社會各界也應當參與到群眾文化建設中來，降低區域間的群眾文化建設差距，借助于對基礎設施的建設與完善來讓企業文化能夠與群眾文化共同發展，共同進步，使得企業能夠更好地實現可持續發展，帶動群眾文化建設的開展水平更上一層樓。

3.3提高群眾文化建設隊伍的專業水平。

專業化的建設隊伍能夠有效地提高群眾文化的發展質量。

在進行隊伍建設的時候，應當首先做到對從業人員的優化選擇，建立科學合理的選拔標準來提高人才的引進質量;其次，提高從業人員的待遇水平，即加強對工資薪酬與生活福利的保障，以此來保持優秀人才的參與積極性。

3.4建立更為多元化的群眾文化融合模式。

在進行群眾文化建設的過程中，我國應當加強對傳統優秀文化的運用，發揮出民族文化的優越性，使得群眾文化能夠在這樣的環境中與國際文化相融合，為多元化的群眾文化融合帶來新的發展契機。

4總結。

總的來說，隨著我國社會主義市場經濟的不斷發展，群眾文化也應做到與時俱進。

為了實現這一目的，既需要來自于政府的正確認識與資金支持，也需要來自于社會各界以及社會大眾的關注和認可。

以此來確保我國的群眾文化能夠在一個積極、健康的環境中提高對問題的解決能力，緩解因地域限制與經濟差異化所帶來的發展矛盾，讓群眾文化能夠推動我國的社會主義建設水平邁上更高的臺階。

參考文獻。

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[3]馮曉薇.當代群眾文化藝術教育探索[j].戲劇之家.2015(15)。

木雕藝術教學資源（匯總15篇）篇十二

木雕藝術是我國傳統文化藝術的重要組成部分，具有悠久的歷史和豐富的內涵。它是一種將生活中的人、物、景象等用手工藝刻劃到木材上的工藝美術，展現出一種源遠流長的民俗文化和民族精神。木雕藝術具有純樸、自然、逼真、鮮明表現力等特點，反映著一定的價值觀和審美理念。因此，深入了解木雕藝術并掌握其技巧，將是一種非常有意義的體驗。

第二段：對木雕藝術制作過程的理解和感受。

木雕作品的制作過程需要有耐心、集中注意力、細致認真地進行。首先，需要選擇合適的原材料，清理去除雜質，具有一定的韌性和質感；然后進行刻畫、雕琢，要根據作品的設計思路去把握形象的特定細節和情感表達；最后，經過打磨、上漆、裝飾等工藝，使整個作品呈現出美觀感人的效果。在制作過程中，需要耐心掌握技巧，融入自己的理解和想法，這樣制作出來的作品才能具有更多的內涵和意義。

第三段：對木雕藝術的藝術價值的認識。

木雕藝術具有豐富的審美價值和藝術魅力。它在形式上具有強烈的視覺效果，呈現出自然、生動、多姿多彩的形象，給人以深刻的視覺沖擊力和感受。同時，在內涵上，木雕作品也可以通過表現手法和主題、風俗、文化等方面的內涵，表達出豐富的文化內涵和價值觀念。通過欣賞和學習木雕藝術，不僅可以提高美感和審美修養，還可以深入了解文化底蘊，增強民族自豪感。

第四段：自己在學習木雕藝術中掌握的技巧和體驗。

在自己學習木雕藝術的過程中，不斷嘗試和實踐，逐漸掌握了一些制作技巧和體驗。比如，要有匠心精神，注重細節，把握整個作品的質感、紋理和表現力；要有耐心和毅力，遇到難題要不斷嘗試、思考，不放棄；還要有敏銳的感覺和表現力，要對作品的形象和內涵有深入思考，憑借自己的感受進行表現。通過這些實踐，我深刻地感受到了木雕藝術的魅力和內在力量，也讓我更加珍視自己在學習中的所獲所得。

第五段：對未來發展空間的展望和思考。

目前，木雕藝術在我國的傳承和發展也非常重要。隨著社會經濟的不斷發展和文化豐富性的提升，木雕藝術在現代社會中有著越來越重要的意義。未來，需要更多的年輕人參與到木雕藝術中，加強傳統文化的創新和改良，推動木雕藝術的研究和傳承。同時，還應該將木雕藝術更加貼近當代生活，注重作品在表現內涵和文化內涵方面的創新，以更加鮮明的現代美學風格，傳遞中國文化的獨特魅力。這是我們每個人都應該關注和思考的問題。

木雕藝術教學資源（匯總15篇）篇十三

中國傳統倫理文化，指的是以儒家倫理為觀念架構，以宗法血緣關系為社會依托，予傳統中國人的道德價值觀和行為的道德抉擇以導向性作用的倫理體系。在此，討論中國傳統倫理文化的當代處境，問題的指向，不是通常所理解的那樣宣告傳統倫理寄寓的封建社會崩解、它所發生效用的舊格局的突破或轉型，因而它本身也就死亡了。討論這一問題的指向應當是，當傳統倫理文化所揭契的道德基本價值、道德行為導向，在一種發生效用和賴以生長的舊的生態被破壞以后，它在一種新的道德生態環境中所處的境況。如此，才能避免將這一問題的討論引入復述事實的死胡同，并起到在當代激活固有道德文化遺產的創化作用。

倫理道德起源于人類調節人與自然、人與社會、人與人的三維關系的自覺需求。這樣，倫理道德與其存在并發揮效用的自然、社會、人諸“環境”因素的相互作用，就構成道德的生態環境機制。如果人們嘗試對某一倫理文化進行分析，首先要進行的，就是倫理道德的生態學分析。

中國傳統倫理文化，是古代中國人倫理道德覺醒與自然經濟、專制政治、內圣追求相互作用而生成的。在傳統倫理生長的這種生態環境中，倫理道德既獲得了從諸種意識形式中脫穎而出的助長土壤；但同時，卻又不能不因為它本身耍承負諸種社會意識形式發展動源及面調節三維關系的過重載荷，而導致道德生態失去平衡。從而，注定其悲喜聚合于一身的獨特命運。

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木雕藝術教學資源（匯總15篇）篇十四

廣彩是“廣州織金彩瓷”的簡稱，用景德鎮的素白釉瓷為胎，加以彩繪后燒制的釉上彩繪瓷器，其生產始于清朝康熙年間，是我國清朝“海上絲綢之路”著名的外銷瓷器品種中的一種，也是我國優秀的釉上彩瓷之一，至今已有三百多年的歷史。

廣彩是典型的裝飾藝術陶瓷，特別是其瑰麗且兼具中西文化色彩的紋樣，在中國陶瓷歷史上帶有明顯的時代特征與鮮明的地域特色，是中國人引以為豪的一項文化遺產。

一、廣彩的起源與發展。

廣彩是在清朝康熙年間的中西陶瓷貿易中發展起來的一種釉上彩瓷，只是初期制作廣彩的師傅、顏料、素瓷都來自景德鎮，并且依照景德鎮的紋樣來加工，故廣彩的特色并不明顯。

到了乾隆、嘉慶時期，廣彩才開始逐漸形成自己獨有的風格，并得到了社會認可。

當時的廣州工匠借西方的“金胎燒琺瑯”技法，用進口材料創制出“銅胎燒琺瑯”，后來又把這種技法用在從景德鎮運來的白瓷胎上，成為琺瑯彩，這便是廣州彩瓷的萌芽。

織金彩瓷是最早的廣州彩瓷琺瑯彩產品，因為它的高貴艷麗，廣受中外貴族、富豪的喜愛。

起初，廣彩只是根據歐洲商人帶來的特定圖案進行繪制，用于外銷。

到了明朝，彩瓷在藝術特征上與西洋繪畫的手法相結合，并繪上了具有嶺南地方特色的圖案。

最常見的構圖是用花邊圖案圍出若干形狀各異的空格，在空格內繪制花卉、風景和人物，也有不設圈格的，進行滿花彩繪，表現一花多姿、百花齊放的圖畫。

19世紀，在中美開展貿易往來的過程中，美式廣彩的裝飾出現了新的內容，藝術表現形式更加多元化，并且在學習和借鑒西方經驗的同時，更加注重與中國傳統文化的結合，開始用中國緞錦紋樣作為瓷器裝飾，并形成了織金彩瓷的獨特風貌，廣彩的裝飾藝術終于發展成熟了。

廣彩既繼承了我國傳統彩繪瓷器的藝術風格，又融合了西洋畫法，在眾多的彩瓷中標新立異，具有獨樹一幟的風格，在施加金彩之后更加絢彩華麗，故以絢彩華麗、金碧輝煌而聞名于世。

二、廣彩中的嶺南風情。

廣彩多用于外銷，雖然受西方文化藝術特色的影響，但裝飾內容帶有中華民族特色。

廣彩的裝飾題材十分廣泛，包括具有中國傳統特點的各式花卉圖案、帶有吉祥含義的花鳥蔬果、有著洛可可風格的折枝卷草、仿制歐洲銅版畫的動物紋，以及描繪世俗生活的中式人物紋和西洋人物紋等，其中人物紋最為豐富多彩。

而帶有嶺南繪畫風格的廣彩作品所繪內容基本上是以人物、山水、動物為主。

廣州處于嶺南文化中心，嶺南文化綿延至今，形成了自己獨特的風格和鮮明的地域文化特色。

其中，人物紋最為豐富多彩。

廣彩人物紋又分為中國人物和西洋人物，大多是描繪世俗生活場景，其中西洋人物中也有取材于神話傳說、宗教題材等。

而清末民初帶有嶺南繪畫風格的廣彩作品內容主要源于中國傳統的神話傳說、歷史故事、佛道題材以及文學題材，表現世俗生活場景的則較為少見了。

與此前的廣彩人物紋相比，具有嶺南繪畫風格的廣彩作品畫面簡潔雅致，人物筆簡神全，人物數量不多，情景也簡單了許多。

風景紋有中式和西式之分，其中多是將自然與建筑結合。

這段時期的廣彩繪法受嶺南繪風影響，山水風景作品與傳統中國山水畫相似，以樹木、河流、山川、房屋、人物組合為主。

還有一些廣彩的風景作品不單只是描繪山水，還會增添一些人物，使山水風景更具生氣。

動物紋是廣彩中的一個重要裝飾圖案紋樣，但作品較少，主要有鹿紋，也有少量龍鳳紋，其余基本是花鳥作品。

這些動物紋往往是富有寓意的，并且色彩鮮明，極富洛可可的藝術風格。

因為受到嶺南繪畫注重寫實的影響，清末民初時期，單獨描繪動物的廣彩作品有所增加，表現手法也不再是圖案化，而是更加接近中國傳統國畫中的動物形象，一般比較寫意。

三、廣彩的表現形式。

受嶺南繪畫影響的廣彩除了描繪的內容與以往不同之外，表現形式也與之前有很大區別。

如在畫面的布局排列上，嘉慶時期以前的廣彩是構圖繁密和舒朗兩種風格并存;道光時期以后的廣彩則以繁密為主，很少留白。

受嶺南畫派影響的廣彩作品很少會在器物的邊緣加上邊飾，即使要加，也非常簡單，如用紅、綠、墨彩所繪網格紋或一小圈錦地花卉紋，其邊飾與以往的龍鳳紋、錦地開光紋、各種帶狀圖案紋等繁復華麗的邊飾相比，更為簡潔。

另外，嶺南畫派注重布局與意境，一改廣彩山水風景配以邊飾的習慣，借鑒中國傳統國畫的構圖形式，在器物構圖上隨意伸展，自由穿插，更加凸顯山水畫的意境和主觀情趣。

廣彩作品一改以往的慣用繪法，不再采用邊飾和開光，構圖也變得簡潔明快，畫面有較多的留白，不再繁密，瓷繪內容也基本都是文人畫的內容，并加上署名款和印章。

在發展初期，廣彩用色受景德鎮瓷器影響較大，所以當時生產的廣彩大多顏色素雅，但到了繁盛時期，因融合了西洋畫法，廣彩開始變得華麗繁縟，廣彩繪畫也以濃彩厚涂為主。

19世紀中期以后，廣彩達到了繁盛階段，并形成廣彩鮮明而獨特的風格，“織金”就是對廣彩這一獨特風格的準確描述。

到清末民初時，嶺南畫派的畫家開始加入廣彩的創作，并在廣彩繪畫中融合了中國傳統國畫的技法，顏色變為清新素雅。

一些廣彩山水紋盤受景德鎮瓷器的影響，畫面中出現了類似淺絳彩和新彩的特點。

鼎盛時期的廣彩，因裝飾效果的需要，瓷繪線條均是粗細均勻的輪廓線，僅起到定型作用，并不是為了美觀，這與寫意多變的線條漸行漸遠。

逐漸演變成一種與傳統中國畫式的瓷繪方式不同的裝飾風格，尤其到晚清時，畫法更是粗率。

到了清末民初，受嶺南繪畫影響，文人開始注重筆法、意境的畫法，筆法從以前的工筆為主演變成半工筆半寫意或是以寫意為主。

此外，受西方古典油畫的影響，文人把中國傳統國畫的寫意手法運用到廣彩的作品中，也有運用寫實手法的。

四、結語。

廣彩是從中國傳統釉上彩的母體中誕生的，它融合了東西方文化，并且在中國陶瓷歷史上富有時代特征和地域特色，開創了一個時代的物質文明和精神文明。

嶺南畫派的參與，促進了廣彩地域特色的形成，豐富了光彩瓷器的繪畫樣式，同時也提高了廣彩的社會地位。

參考文獻：

[1]林藍,賴榮幸.嶺南地域美術設計高等教育現狀及發展研究——以廣州美術學院為中心[j].美術學報,2015,(1).

木雕藝術教學資源（匯總15篇）篇十五

摘要：文化是精神價值和生活方式的總和，是一個民族和國家安身立命之本，也是經濟、政治、社會生活的核心所在。

地方高校應把對本土文化藝術的研究作為其首選的研究對象，利用高校自身的人才優勢來發掘和弘揚本土文化藝術。

關鍵詞：本土文化;高校優勢;傳承創新。

在當今全球經濟一體化的大環境下，隨著經濟活動對文化藝術創作的影響越來越大，極易造成強勢文化對弱勢文化的侵蝕，同時物質消費方式和生存觀念的急劇改變，也促使文化藝術朝多元化方向發展，使人們對文化藝術產品的`需求也較以往產生了重大的轉變。

在市場與文化觀念雙重變革下，作為市場相對狹窄的許多原始的本土文化傳統正在急劇消亡和改變。

文化是精神價值和生活方式的總和，是一個民族和國家安身立命之本，也是經濟、政治、社會生活的核心。

一個國家的本土文化如果在外來文化的沖擊下蕩然無存，那么，這個國家在精神層面上就不存在了，現在轉型期的中國正面臨著這一嚴重問題。

中國國土廣袤，不同的地域孕育出了不同文化藝術，這些數量巨大的文化瑰寶共同形成我國獨特的文化藝術特征，而今這些地方藝術形式在全球化的沖擊下正在消亡，以戲曲為例，據統計，自20世紀60年代至今，我國的戲曲劇種由原來的近800種減少到200種左右，75%的戲曲劇種已然消失。

只有我們從地方藝術的發掘與保護上做起，才可能把我國本土文化藝術的價值共同做大、做強，而地方高校在本土文化引領方面的作用需要大力加強。

大學各種職能的確立與發揮是社會發展進步的符號，現今利用地方高校的優勢領導社會文化建設已經成為了高等教育的一個新職能，具有價值觀角度的教育本質論的理論依據。

如若把本土文化藝術的研究作為地方藝術高校或高校藝術院系首選的研究對象，那么我們可以利用高校的一系列優勢來發掘和弘揚我們的本土文化藝術，其主要體現在以下幾個方面：

一是人力資源集中，中國的各類高校聚集了80%以上的社科力量、高校的專業教師與學生隊伍可以為課題的研究提供強有力的人才支撐。

地方高校作為科研與教學的一線，對于本土文化藝術價值的發掘是具有使命的，其優秀的人才儲備與組織形式對于課題的開展具有天然優勢的。

文化的傳承與創新離不開高品質專業人才，地方高校的師生很大程度來源于本土及高校所在區域及周邊地區，對于自己家鄉是充滿感情并無比熟悉的，在本土文化的理解上也比其它文化背景下的人更加深沉和強烈。

充分體現了地方高校大部分學生對本土文化藝術的熟稔和熱愛，這是一種學生在發掘本土文化藝術價值的時候所自然散發出來的天然的熱情，同時這種熱情在收集與之關聯的資料時也能充分發揮本地人的優勢，在工作的開展中過程往往能夠產生事半功倍的效果。

二是高校各類學科齊全，能夠全面的在本土文化藝術價值的領域進行深度研究，而不是流于表面的探尋，同時全方位多學科的研究方式也能帶來集思廣益的效果，極有可能為本土藝術文化價值的深入挖掘帶來新突破、開拓新的研究領域。

多年以來，我們在許多領域的研究一直是以課題領域所在的學科作為主要研究重點，然而科學在21世紀以來的一個重要發展趨勢是與技術的融合以及科學、技術與社會的相互滲透，這使科學更加變成了一項社會綜合事業和工程。

學科之間的交叉滲透也成為研究的大趨勢。

以本土文化為代表的藝術價值的體現不僅僅是簡單的社會科學，也是重要的自然科學。

例如湖湘文化研究，其本身就是藝術、宗教、經濟、民族、民俗、社會歷史的研究，這樣的研究是一個龐大的系統工程，而非某一個領域能夠單獨完成的研究，只有依托高校在學科方面的優勢，才能全方位的開展研究。

例如在講授湖湘文化的課程中常常涉及到美術、民俗、音樂、文學等學科，這些交叉學科的教學不是某一個領域的教師可以勝任的，需要利用各學科的合作將教學與課題的研究相結合才能使研究的深入、滿足學生的求知欲。

真正的大學教育應能夠促使人格的完善和潛能的挖掘，通過跨學科的合作研究可以使學生發現新的研究課題并能夠通過新課題的設立為學生打開一個嶄新的研究方向和領域，這對于學生的學習和本土文化的傳承都是十分有利的事情。

因為文化傳承與創新的關鍵是要激活主體，高校的師生掌握了先進的科學文化知識并深受先進文化的感染，理應站在文化傳承創新的最前沿，充分釋放其創造精神和進取精神。