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文藝復興時期時候篇一

第一節

文藝復興時期的文化

中世紀的黑暗統治：約公元476年~公元1453年），是歐洲歷史上的一個時代（主要是西歐），自西羅馬帝國滅亡（公元476年）到東羅馬帝國滅亡（公元1453年）的這段時期。另有說法認為中世紀結束于文藝復興時期。

羅馬教皇為了保持自己的獨立地位，建立了教皇國，并且偽造了《君士坦丁贈禮》文件，聲稱當年君士坦丁大帝把羅馬城，拉特蘭宮等地交給了教皇。意大利一直不能統一。

教會統治非常嚴厲，并且控制了西歐的文化教育。教士不能結婚，主張禁欲，要求人們將一切獻給上帝才能死后上天堂，另一方面圣職買賣現象又很嚴重。宣揚三位一體、原罪說等經院哲學，嚴格控制科學思想的傳播，并設立宗教裁判所懲罰異端，學校教育也都是為了服務于神學。在教皇格里高利一世（公元590年 ~公元604年）時期，古羅馬圖書館也被付之一炬。

騎士，或稱武士，是歐洲中世紀時，受過正規軍事訓練的騎兵，后來演變為一種榮譽稱號，用于表示一種社會階層。在此階段的紛亂局勢中，國王和貴族都需要一些在戰爭上具有壓倒性優勢的兵種，為此他們會悉心培育一些年輕人，使之成為騎士。而騎士的身份，往往不是繼承而來的，其本質也與貴族不同，除了和貴族一樣能夠獲得封地之外，騎士也必須在領主的軍隊中服役，并在戰爭時自備武器與馬匹。

1、經濟背景： 14世紀開始，意大利的一些城市中出現了資本主義萌芽。其中，佛羅倫薩、威尼斯和熱那亞最為突出。佛羅倫薩（手工業中心）14世紀的手工工場與資本主義萌芽。呢絨加工業與貴族政治。

佛羅倫薩： 是13、14世紀歐洲最著名的手工業、商業和文化中心。它有極其發達的毛紡織業、絲織業、五金業和建筑業。其商業網遍布于西歐，在土耳其、埃及也有商號，其商人的足跡甚至于遠涉中國。佛羅倫薩的金融業最為突出，其銀行、錢莊超過100家，所鑄造的“佛羅林”，為歐洲和近東地區之通用貨幣。15世紀時，美第奇銀行家族控制了城邦政權，不僅包攬了教廷稅收，而且是許多君王的債主。

文藝的“保護神”： 新的生活方式，新的市民階級，需要新的文化生活。佛羅倫薩的統治者柯西莫·美第奇提出“和平、繁榮和文化”的方針，對外實行和平外交，對內注重市政建設，給貧民以實惠，讓富人更富有，佛羅倫薩因此成為資本主義經濟最為發達的地區。柯西莫崇拜古典文化，他的身邊聚集了許多著名的人文主義者，他還在佛羅倫薩建立了一所柏拉圖學院，因此被稱為文藝的“保護神”。

羅倫佐大公：羅倫佐·美第奇大公，柯西莫的孫子，他不僅是杰出的政治家、外交家，還是一位人文主義詩人，他的宮廷是文學家、哲學家、雕刻家、畫家、建筑學家、音樂家和詩人薈萃之處。他有極其豐富的古典杰作收藏，還開辦了一所美術學校。佛羅倫薩在美第奇家族統治時期，經濟和文化空前繁榮，被歷史學家稱為“文藝復興的搖籃”。

2、文化背景： 意大利繼承了希臘、羅馬的文化遺產，又通過拜占庭、阿拉伯文化的聯系，得到許多古希臘的許多典籍和藝術珍品。意大利學者通過對這些來自東方世界的文化珍寶的研究，發現了與歐洲中世紀文化絕然不同的文化寶藏。

1453年，基督教世界的堅固堡壘君士坦丁堡被奧斯曼土耳其人攻陷。大批的希臘人涌入西歐，他們帶來的古典文化成果引起好一陣的文化休克。接著，一個對古典文化模仿和復興的過程就開始了。

3社會心理背景:自14世紀以來，由于城市經濟的發展和羅馬天主教的庇護，越來越文雅化的意大利人對中世紀以來文學藝術的鄙陋狀況越來越不滿，人們紛紛指責古典文化結束以后，直到14世紀，在西歐沒有出現過稍有水平的文化作品。

4、意大利人的文化秉性背景： 文藝復興，在很大程度上，可以說是意大利人的文化秉性與古典文化相結合的產物。其間，古典文化只不過是一種媒介，而意大利人固有的功利主義、感性主義和個人主義才是真正起作用的東西。

崇拜感性主義:意大利文藝復興時期的文化，是一種艷麗的感性文化。意大利人當時還處于崇拜權威的階段，只不過他們用古典時代的權威代替了中世紀的權威，而實際上他們又用感性主義的權威取代了古典時代的權威，于是，古典權威成了愰子，而崇拜感性主義才是實質。人的感性的解放:文藝復興的時代精神是人性的解放。而這里所說的人性的解放，主要是指人的感性的解放。他們以感性意義上的人性反對抽象的神性，用人的正常情欲和感官享樂反對中世紀的禁欲主義和普遍虛偽。這種時代精神所規定的基本社會生活原則，就是感覺主義和唯美主義。

二

文藝復興時期的人文主義和文學

（一）人文主義

中世紀早期，神學是至高無上的學科。從14世紀起，一些學者開始研究以人類和人類社會為內容的學科，如哲學、語言學、文學、歷史、政治、經濟等。人文主義這一名稱，就由此而來。

是文藝復興時期新興資產階級反封建反教會斗爭中形成的思想體系、世界觀或思想武器，也是這一時期資產階級進步文學的中心思想。它主張一切以人為本，強調人的價值和尊嚴，提倡個性解放自由平等。反對神的權威，把人從中世紀的神學枷鎖下解放出來。

人的發現:文藝復興早期的意大利詩人彼特拉克把自己研究的學問叫做“人學”，或“人文學”，自稱“人文主義者”。以后，人們就稱他為世界上第一位人文主義者。人文主義的特征：

1、提倡以人為中心，反對以神為中心。

2、提倡個性解放，意志自由。

3、追求知識，重視實驗科學，主張探索自然，用科學方法了解自然。

4、否認教皇和教會的絕對權威，揭露教會的腐敗，嘲笑僧侶的無知。

正面的人文主義

當時，幾乎所有的人文主義者在思想和行為上都表現出一種我行我素的自由人格。這有力地推動了人文學科的復興和文學藝術的繁榮，特別有利于使人從中世紀普遍虛偽的狀態下解放出來，實現人的覺醒。

人性的覺醒首先表現為個性的解放，普遍人格的發展首先表現為對每 一個個別人格的尊重。人道主義就首先表現為個人主義。要擺脫抽象的神性對人的生活的主宰，最方便的辦法，就是打出感性的個體的大旗。

1、道德方面，就更為糟糕。

馬基雅弗里說：“我們意大利人較之其他國家的人更不信奉宗教，更腐敗。”

文藝復興時期意大利人的道德墮落與他們的藝術成就一樣著名。在北歐人的心目中，一個意大利化的英國人，就等于是魔鬼的化身。在莎士比亞的筆下，意大利人多為壞蛋，比如伊阿古（《奧賽羅》）、夏洛克（《威尼斯商人》）之流。

布克哈特認為，由于個性的高度發展，非道德發展到了登峰造極的地步。許多人把犯罪作為體驗的對象，為犯罪而犯罪。他們抨擊教士，不是針對教士們人性的弱點，而是針對他們由于過分的唯靈主義理想所導致的普遍虛偽。

人文主義不是廉潔和自律的運動，其目的是想讓教士小偷小摸的欲望滿足和感官享樂成為所有人的理直氣壯的行動。

它還是美第奇等顯貴家族支持的豪華運動，是意大利享樂主義和古典文化相結合的產物。它本身是貴族式的，根本與人民大眾無緣。

（二）文學三杰

人文主義者從古典文獻中尋找在中世紀文化中失落了的古典文化精神。

他們研究古代的文獻，不是從中去尋找神學的合理性證明，而是因為他們由衷地欣賞這些寶貝。

人文主義者從古代文獻中領略到許多新的人生體驗，使他們感到驚異的是感到自己與古 人的距離竟然比自己和中世紀文化的距離小得多。

他們意識到直抒胸臆是一件很值得一做的工作，就這么作了，于是就有了人文主義的文學創作。

出身于佛羅倫薩沒落貴族之家。早年曾在波倫尼大學學習，深受古典文化的熏陶，后又留學英國和法國。但丁在政治上屬于代表市民階層和下級貴族的圭爾弗派，曾任佛羅倫薩執政官之一，后因反對教皇，于1302年被逐出佛羅倫薩，最后客死他鄉。

但丁最負盛名的作品《神曲》分為《地獄》《煉獄》《天堂》三部份。

但丁在《神曲》中對教會、教士、貪官作了無情的揭露和批判，指斥教皇的宮庭是“基督整日被買賣的地方”，他對在烈火中受煎熬的教 皇的靈魂說：“你的貪婪使世界陷于悲慘，把好人蹂躪，把惡人提升”。“你們把金銀做你們的上帝”，他甚至在作品中為當時在世的教皇卜尼法斯八世在地獄的火窟中預留了一個位置。

在《神曲》中，但丁歌頌了人的理性、自由意志、才能和智慧。他說，人“生來就有理性的力量”，人有天賦的自由，自由一種崇高的力量，“人生來不是為了象野獸一般活著，而是為了追求美德和知識”。

但丁歌頌現實生活，激勵人們投入現實世界的斗爭，去追求美好的現實生活。把但丁救出困境并引導他游歷天堂的不是天使，也不是圣徒，而是童年時代傾慕的美女（貝亞特麗契）。但丁仰慕荷馬、泰勒斯、蘇格拉底、柏拉圖、德謨克利特等先賢，尊稱他們為“大師”、“圣哲”，并以能見到他們的亡靈為榮。這反映了他對古典文化的高度推崇。

生于佛羅倫薩的阿雷佐城。十二歲入大學學法律。后改學文學、修辭和宗教，他經常外出旅游，到過法國和德國。長期在教會供職，對個中黑幕所知甚詳，但對其仍表敬意。

他熱愛古典文化，到外搜求古希臘、古羅馬的手稿、文物，專心研究，聲稱要來一個“古代學術的復興”。他把自己的研究稱為“人文學”，與以宗教為主研究的神學區分開來。其主要著作有《歌集》《意大利頌》等。

1324年，彼特拉克獲得“桂冠詩人”的稱號。

彼特拉克在研究當中，因接觸到古羅馬西塞羅的作品而熱情倍增。在思想上，他深刻地體驗到靈與肉、精神與物質的沖突，感到中世紀與近代、理想與現實之間的矛盾。他博學，極有文化氣質，并敏感到了人的生命本質和人的生活態度之類的大問題，卻生活在中世紀和近代兩種文化的夾縫中。在山上與上帝對活的飄渺之感，那是完完全全的靈的召喚；但現實 世界的生活又總是把他從美夢中拉回，又不得不回到人間，與愚昧的人們討論各種愚蠢的問題。

彼特拉克認為，人應當首先認識自己；不認識自己，就決不能認識上帝。他說：“我不想變成上帝，或者居住在永恒中，或者把天地抱在懷里。屬于人的那種光榮對我就夠了。這是我所祈求的一切。我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”

凡人，既極力追求善良美好的生活，又為自私的欲望而煩惱；既向往永恒不朽的價值，又企求塵世的聲譽；時而躊躕滿志，時而心灰意冷。他是一個行動、企求、和創造著自己的美和塵世命運的人。

“凡人的幸福” ：主要是愛情和榮譽。其所作《短歌集》，是贊美其情人勞娜的十四行詩集。他說：“我同時愛她的形體和靈魂”，這種愛，與中世紀所提倡的精神之愛大相逕庭。

彼特拉克還反對人們迷信權威。他說：亞里士多德是一位偉人，但僅僅是人而不是神，其著作不可能也的確沒有窮盡一切的知識。因為在他出生之前，人們就已經有了許多知識，而在他死了以后，人們還在不斷地發展知識。因此，亞里士多德并不是空前絕后的權威。

佛羅倫薩一個商人的私生子，兒時所受的教育非常馬虎，十歲去巴黎學習經商，幾年后成了他父親的推銷員。他的父親發現，他所買的書籍，比他賣出的貨物要多得多。其父因他學商不成，就打發他去那不勒斯大學學習法律。他學習努力，但法律實非他的心中所愛。在那不勒斯，他有機會出入宮廷，結識了許多人文主義者，也接觸到了不少的古典著作。

1430年，他回到故鄉。在政治斗爭中，他站在代表市民利益的共和派一邊，曾多次代表共和派出使其他城邦。在佛羅倫薩，他結識了彼特拉克，受益非淺。

薄伽丘的代表作： 《十日談》

三、文藝復興時期的藝術

人文主義思潮的興起，使繪畫和雕刻在思想內涵、風格和題材方面發生了巨大的變化。呆板的宗教畫被世俗生活的新畫卷所代替。

人的發現，是藝術家的重大成就。一方面，藝術家力圖表現人的復雜性格、思想、感情、以及人的地位和價值。另一方面，是把藝術家自己的思想、感情和要求熔入作品中，使作品具有時代精神和個人的風格。與人的發現具有同等是自然美的發現。在藝術家的筆下不再是清一色灰暗的天空和大地，而是絢麗多彩的大自然，藝術家都努力地表現大自然的秀美和壯麗，并用自然風光作為人物畫的背景。

藝術家們還將解剖學、光學、幾何學等的成果引進了文藝創作，使創作方法和藝術技巧都發生了革命性的變化。在創作肖像和雕刻作品時，首先考慮的是骨骼、肌肉，然后才是外形、肌膚、衣飾。光學和幾何學引進繪畫，確立了三維空間的度量概念，使畫面呈現層次和立體感。藝術與自然科學相結合，把文藝復興時代的藝術推向了高峰。

(一)早期繪畫

佛羅倫薩畫家。文藝復興繪畫的先驅。

他把人文主義精神和新的技法帶到繪畫中，開創了一代新畫風。他的代表作《逃亡埃及》《猶大之吻》都取材自《圣經》，卻帶有濃烈的生活氣息。

喬托繪畫的創新意義，在于發明了一套直接觀察自然，以再現客觀現實的繪畫實驗方法，開創了繪畫早期的科學時代。

他所塑造的宗教人物猶如雕像般的渾厚，個個都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世紀的幽靈；在畫面藝術處理方面，力求在平面上再現立體空間的效果，空間具有空氣感和深度感，畫中形象具有體積感和量感；在人物安排上，善于突出主體形象，具有視覺的吸引力，這種藝術處理的方法，成為后來歐洲繪畫的典范。

喬托是公認的使西方美術擺脫中世紀美術程式的第一人，從而成為開創寫實畫風的鼻祖，被譽為歐洲近代繪畫之父。

喬托打破了平面結構的傳統畫法，開創性地運用了透視的新技巧，使繪畫具有豐富的層次和立體感。他開始用自然景色作為繪畫的背景，而且正十分注意刻劃人物的感情世界。

《逃亡埃及》 在這幅畫中，喬托把畫中的人物極為平靜，連馱人的驢子似乎也停止了邁動蹄子，馬利亞的恐懼收斂得到家，一點也看不出來，只是急行在前的約瑟強調了這一事件的危急和可怕。一個憂愁的天使飛翔在前方的上空引路，背景的山樹畫得單純，質樸，顯示文藝復興初期，人的思想意識總是放在“人”上面的。

《猶大之吻》 畫中，猶大緊抱著老師，身體前傾，緊皺的眉重重地圧在眼眶上，目光灼灼，燃燒著痛苦的火焰。肥大的衣袍包裹著顫抖的他和目光絕望而內心平靜的耶穌。基督的必死和猶大的負罪，都 是上帝的旨意，上帝已把酒交到子的手上，把吻交到猶大的嘴上，盡管他們都不情愿。喬托在畫中把猶大擁抱并親吻老師時的無奈、痛心表現得十分深刻。

波提切利真名叫亞歷山大·菲利普。少年時代就酷愛繪畫，開始時當金銀藝匠學徒，因為有繪畫天資，15歲時被做皮革匠的父親送到畫家菲利普 ·利比的畫室學畫。

利比帶著波提切利一同描繪現實生活中的人，并借鑒古希臘藝術中的理想，所以他們創作的圣母子和神話人物都具有世俗的情態：和藹可親、動作輕盈、身著絹紗、臨風飄逸。

后來波提切利又轉從委羅基奧門下，與比他小7歲的達·芬奇同窗。

《春》里，一群象征春天的女神在陽光燦爛、樹木蔥蘢、鮮花盛開的林間草地上翩翩起舞。小愛神丘比特自天而降，射來了愛情之箭。此畫使人感到春回大地、愛灑人間的盎然生機。本圖是波提切利最有名的作品之一從右邊起，畫中的人物依次是西風神澤費羅斯，花神克洛莉絲，花神弗洛拉（弗洛拉是克洛莉絲和澤費羅斯結婚后變成的成熟女性），畫面中央是愛與美的女神維納斯，接下來是美惠三女神，她們分別象征華美貞淑歡悅，接著是眾神的使者墨丘利。人物從右向左的排布順序象征情欲轉變為知性之愛，而維納斯則是促成這一轉變的原因。

《維納斯的誕生》，作于1485年，描繪美神維納斯從碧波蕩漾的愛琴海 中誕生，赤裸著身軀踩著貝殼飄然而來。節奏舒緩，韻律優美，色彩明麗。

（二）文藝三杰

達·芬奇，力求探索人的理性，人與自然的奧秘，有如深邃的大海； 拉斐爾，表達人的善良情感和美好心靈，有如明媚的原野。

米開朗基羅，表現人的斗爭精神和蘊藏著的強大力量，有如峻峭的山岳。

1、達·芬奇（1452-1519）達·芬奇出身于佛羅倫薩一律師之家。畫家、雕塑家、建筑家、工程師、哲人、還精通文學和音樂，以至于有“曠世奇才”之稱。

從小愛繪畫。14歲入佛羅基阿畫坊。此地為藝術中心，亦為人文主義者聚會之所。受其影響，把理解世界、反映自然作為創作的原則。

為畫好作品，親自解剖30多具尸體，以深入了解人體結構。故其畫，不僅能反映人的外部特征，還能表現人的肌肉、骨骼、以至于流動的血液。又研究光學，便于用色彩的變化表現出畫面的立體感；研究力學與數學，以便精確地表現人體的比例和運動中的人體結構；研究植物學、地質學、以便使畫面背景反映出壯麗的自然景色。

以往無一畫家用如此豐富的自然科學知識進行繪畫，故人稱“科學的畫家”。

他的《畫論》把繪畫諸要素：光線、明暗、透視、構圖等整理成科學的法則，以人物的形象傳達內心的情感。

代表作《蒙娜麗莎》。作品表達了對女性美、人的豐富、復雜、微妙的內心生活的贊美。少婦的右手被認為是美術史上啊完美的創造，如玉似脂的手上似乎可以看到內部流動的血液。蒙娜麗莎淡淡的微笑，給人以無窮的遐想，啟迪人去探尋女性內心世界的奧秘。僅憑微笑，就能表達出如此豐富、變化不定的情感，真是神來之筆，空前絕后，不可模仿。還用透視法在背景上畫出了起伏的山巒、茂密的森林、蜿蜒的河流，整幅作品中人生和自然的頌歌，充滿了人文主義精神。

代表作《最后的晚餐》，為米蘭城圣馬利亞教堂作的大壁畫。耶穌神態鎮定安詳，且流露出對叛徒的輕蔑。門徒露出不同的姿態與神情：驚愕、氣憤、懷疑、表白自己，耶穌右二的猶大，震驚、恐懼，且身子后縮，臉部處于灰暗的陰影中，露出惶恐的心情，顫抖的手緊握錢袋。

美與丑，正義與邪惡，和諧地統一于同一作品中。

2、拉斐爾（1483-1520）出身于意大利中部烏爾賓諾城繪畫世家。成年后在許多著名的畫坊里學畫。1540年來佛羅倫薩，接觸到人文主義。他一直得到貴族的保護，過著優裕的生活，還得到教皇的賞識，為梵蒂岡宮殿畫壁畫，并主持圣彼得大教堂建筑工程。

最著名的作品是圣母像。有《西斯廷圣母》、《草地上的圣母》、《圣母子》（一稱奧爾良圣母，因良家族收藏而得名）等。

世俗化的圣母： 他是用人文主義思想來畫圣母，圣母成為一個健康、美麗、溫柔、善良的世俗女性，充滿了母愛。《草地上的圣母》近乎農村風光畫，一位母親領著孩子在陽光下的原野上嬉戲，洋溢著天倫之樂。《西斯廷圣母》中，圣母抱著孩子降臨人間，表現出把愛子奉獻給人類的慈母的崇高心靈。拉斐爾的圣母像以秀美、溫柔著稱，但過于纖弱，可能是畫家本人常出入于貴族社會之故也。

拉斐爾在梵蒂岡教皇宮大廳留下了許多輝煌的壁畫。其中最有名的是《雅典學派》 《雅典學派》，描繪的是古希臘著名學者蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德、畢達哥拉斯、阿基米德等人的群像。有的在辯論，有的在沉思，有的在創作，畫面上一共有50多位名人，其神情不一，個性突出，但畫面又是一個整體。由于對透視法掌握純熟，背景顯得十分深遠、渾厚，帶有雄渾、篤實、深沉和老到的風格。

他的成名之作《哀悼基督》。

大衛像： 大衛是圣經中的少年英雄，曾經殺死非利士巨人哥利亞，肌肉發達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左肩扛著投石器，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰斗。體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。作品解剖準確，人體結構表現細膩，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發出來。

《創世紀》： 1508年，米開朗基羅受教皇之聘，負責繪制梵蒂岡西斯廷教堂穹頂的壁畫。工作十分艱巨。《創世紀》，西斯廷教堂天頂畫。大800平方米，有300多個人物。這件雄偉的杰作，是米開朗基羅用4年的時間完成的。晚年，他還完成了祭壇畫《末日審判》。他努力使他們的作品“要使希臘人和羅馬人黯然失色”。

四、西歐諸國的文藝復興 國家 代表人物 作品

英國

《皆大歡喜》、《第十二夜》

法國

拉伯雷

《巨人傳》 荷 蘭

伊拉斯謨

《愚神頌》

西班牙

塞萬提斯

《唐吉訶德》

1、莎士比亞(1564～1616)英國詩人、劇作家。

莎士比亞的創作:莎士比亞在20多年間共寫了37部戲劇，154首十四行詩,兩首長詩和其他詩歌。分為歷史劇、喜劇、悲劇和傳奇劇。他的作品代表了整個歐洲文藝復興文學的最高成就。

歷史劇： 莎士比亞早期創作的英國歷史劇共9部，其中8部可以歸納成為兩個四部曲。《亨利六世》上、中、下篇和《理查三世》；《理查二世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》。此外有《約翰王》。

他寫歷史劇的主旨：要求在一個開明君主的統治下，鞏固國內和平與統一。喜劇：約從1593至1600年,莎士比亞寫了10部喜劇：《錯誤的喜劇》、《溫莎的風流娘兒們》、《威尼斯商人》、《馴悍記》、《維洛那二紳士》、《愛的徒勞》、《無事生非》、《仲夏夜之夢》、《皆大歡喜》、《第十二夜》等和一部悲劇《羅密歐與朱麗葉》。這些喜劇各有特色但均以愛情為主題，反映了莎士比亞主張個性解放的人文主義理想。

悲劇：從1601至1607年，莎士比亞寫了 “四大悲劇”、5部以希臘羅馬故事為題材的劇本和兩出“喜劇”。

這一時期的劇作，思想深度和現實主義的深度大增。

莎士比亞寫的悲劇是他對他那個時代的重大問題深入思考的成果，是新興資產階級思想最生動的形象的再現。

《唐吉訶德》沒落貴族的后裔 唐吉訶德因讀騎士了迷，自己決心成為一名游俠騎士，于是帶著侍從桑 卻，出門去行俠仗義。

他沉浸于幻想中，把鄉村旅店當作城堡，把風車當作巨人，把羊群當作軍隊，把理發匠當作武士，鬧出許多笑話。

這部小說反映了西班牙從中世紀向近代過渡的社會現實，塑造了唐吉訶德這一不合時宜的理想主義者的生動形象，成為世界文學國外地里的一朵奇葩。

五、文藝復興的歷史意義

1、文藝復興是一次偉大的思想解放運動，它喚起了人的覺醒，使人們把關注的重點從來世轉移到現世，激揚起為創造現世的幸福而奮斗的樂觀進取的精神。資產階級正是在這種精神的指引下創造近代資本主義世界的。

2、文藝復興是人類向精神世界的大進軍，在文學、藝術、政治思想及自然科學領域內創造了豐碩的成果。文藝復興時期創造出來的精湛的藝術品及文學杰作，成為人類藝術寶庫中的無價瑰寶。文藝復興提倡科學方法和科學實驗，為日后自然科學的大發展打下了基礎。

3、文藝復興為以后的思想進步掃清了道路。它打破中世紀經院哲學的統一局面，使各種世俗哲學興起，從而在精神方面為資本主義制度的確立開辟了道路。

文藝復興時期時候篇二

在整個西方美術傳統中，古希臘雕塑占有十分重要的地位。西方美術崇尚的典范模式，莊重的藝術品格和嚴謹的寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。多年來,這種藝術精髓曾滋潤著西方美術生生不息。古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術形式。古希臘雕塑的特點: 總體特征：希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精致的，一句話概括是高貴的單純，靜穆的偉大 古希臘雕塑的主要發展階段:

（一）邁錫尼工藝雕塑 :邁錫尼城位于希臘半島南端的伯羅奔尼撒半島的東部。發生于這個 地區的文化因邁錫尼城而得名，史稱“邁錫尼文化”，成為克里特文化之后的又一重要文化。

在荷馬史詩的記載中，荷馬常用“多金的”這個詞來形容邁錫尼。其實它并不盛產黃金，但是金銀工藝制品相當發達，這是由于邁錫尼人同產金國，尤其是埃及人直接貿易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。當今考古發現除獅門有裝飾雕刻外，雕塑藝術成就主要表現在金銀工藝制品上。克里特歷經盛衰，特洛伊戰爭使特洛伊毀滅，邁錫尼衰落，一幫野蠻的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在鐵蹄下變為一片廢墟。但就在這文明的廢墟上滋生出了古希臘文明。

（二）希臘雕塑藝術: 由于北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明，希臘人被迫重新創造自己的文明。希臘文明主要表現在希臘神話、建筑和雕刻上。

1、開始東侵；希臘化時期(公元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。荷馬時期?希臘神話——古希臘雕塑的源泉:荷馬時期的開始，是以多利亞人從希臘半島北半部南下為標志的，約在公元前12世紀末到11世紀。這個時期是氏族部落社會，已進入鐵器時代，它改變了荷馬時期的社會面貌：產生了私有財產和階級分化，進入奴隸社會，這時期政治上盛行原始民主制。到荷馬時期末已由部落的管理機構開始向國家統治機關過渡。

2、古風時期的雕塑: 公元前8世紀到6世紀，希臘社會發生了巨大的變化，部落首領的權力完全消失，原始公社瓦解，奴隸制度在希臘形成，開始建立了奴隸制的城邦國家。由于陸地貧瘠，城邦國家之間的矛盾日益尖銳，導致海上擴張和殖民統治。這兩個方面互相影響、互相促進，使希臘在政治上與經濟上很快成為地中海世界的一支強大的力量。

在荷馬時期，雕刻藝術僅是一些小雕像。真正古希臘雕刻史的首頁應從古風時期開始。因為古希臘雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時期奠定基礎的。

法國美術史家丹納曾說：希臘人表現人體還有一種全民性的藝術，更適合風俗習慣與民族精神的藝術，或許也是更普遍更完美的藝術，這就是雕塑。人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之冠。

3、希臘過渡時期雕塑:

在希臘藝術發展進程中，由古風發展到古典時期中間有一個過渡時期，指公元前5世紀前半期。在這段時期里希臘經歷了一場反抗波斯入侵的著名的希波戰爭。著名的馬拉松戰役就在這個時期。

4、希臘古典時期的雕塑藝術:

歷時半個世紀的希波戰爭，最終以希臘的勝利而告結束。在希波戰爭中，雅典是希臘各城邦的盟主，城市雖然遭到戰爭的破壞，但是戰爭勝利而繳獲的大量財富，又使希臘的經濟繁榮起來。作為城邦盟主的雅典，對外以霸主身份發展自己的勢力，對內實行民主政治，給人民以更多的富足與自由，從而使雅典成為當時歐洲最美麗繁榮的城市，也使雅典自公元前5世紀中葉進入了“伯里克利斯的繁榮新時代”。

古希臘雕刻進入古典時期后出現了新的繁榮，雕刻家們進行新的探索和創造，突破古風程式，試圖在人體直立的基礎上將人體的重心移至一足，使另一足自然地表現出一些動態，以表現現實生活中人物的各種運動感。這是古代藝術家美學觀的新發展，意味著雕刻家對人與人體美的認識的提高。這時期創造的作品更接近現實的完美人體。

5、希臘化時期雕塑藝術:

希臘化時期一般指公元前334—30年，又稱希臘主義時期。這一時期從公元前334年馬其頓王亞歷山大東征波斯，到公元前30年羅馬帝國滅亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。

1、菲狄亞斯(公元前5世紀初—431年): 古代希臘藝術可以用一個人的名字來象征，那就是菲狄亞斯。古代學者認為菲狄亞斯的藝術風格是姿態寧靜而高貴，表情肅穆而溫雅。對此，后人稱為“神明的靜穆”。菲狄亞斯正是理想化的巨擘，在他的生前死后，古典風格的特性一直支配著希臘雕塑藝術。

2、伯利克里托斯(活動于公元前5世紀后半期): 伯利克里托斯是與菲狄亞斯同時代的阿戈斯地方的雕塑家，他自成一派，故稱他為阿戈斯派雕塑家。人們只知道他最擅長表現青年運動員的形象，所使用材料都是青銅，現在看到的是大理石復制品。

3、普拉克西特列斯: 戰爭給希臘帶來極大的破壞，國家再無財力興建神廟和裝飾。大型裝飾雕刻逐漸減少，單獨的圓雕開始增多；敬神的雕像少了，安慰人們不安心靈的和平女神、愛神、酒神多了。人們在評論希臘雕刻時，往往把巴特農神廟的雕刻比作壯麗的史詩，而對普拉克西特列斯所雕作的那些男女裸體雕像則喻為迷人的抒情詩。在他所有迷人的作品中審美價值最高、最迷人的是維納斯雕像，其中最杰出的是《克尼多斯維納斯》。

4、利西普斯 利西普斯是古典時期最后一位重要雕刻家，擅長青銅雕刻，是西庫翁學派的代表。他是馬其頓亞歷山大的宮廷雕刻家，藝術活動于公元前370—312年間，傳說他生平創作了1500余件作品，但沒留下一件原作，后世復制的也不多。他承繼了波里克列托斯的傳統。利西普斯是位大膽的革新者，善于處理空間，精于掌握瞬息變化的運動姿態，表達人物的個性。他首創了有鮮明空間和著重長寬高三方面的雕像結構和表現復雜動作的方法。他加1的規范，在審美觀上傾向于靈巧深了對人體的研究，測定了新的人體比例標準，創作了8∶纖長，人體有細長輕捷之感，具有新的審美理想。他的名作有《刮汗污的運動員》，這件作品人們從任何一個角度看都十分完美，所以是公認的古希臘雕刻中第一件真正的圓雕。還有《競技優勝者》和《休息的赫剌克勒斯》。

古希臘雕塑的代表作品

古希臘雕塑中的好幾項都位列世界十大雕塑中，如：

1、《擲鐵餅者》（作者：米隆）

米隆的《擲鐵餅者》 高約152 厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作于約公元前450 年。原作已佚，現為復制品。雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恒定狀態，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產生一種緊張的爆發力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結構處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩的印象，這正是古典主義風格所追求的。

2、《維納斯》

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等，大理石雕像，高204厘米，亞力山德羅斯創作于約公元前150年左右，現收藏于法國巴黎盧浮宮。從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。這尊雕像還是盧浮宮的三大鎮館之寶。

3、《雅典娜神像》（作者：菲狄亞斯）

雅典娜為雅典城的守護神，也是代表智慧的女神。原作為巴底農神廟大殿的主像，全身高達13米，用銀白色大理石雕成，局部鑲嵌著象牙與黃金，可惜已在拜占庭帝國時代被毀壞。這里介紹的是大理石小型摹制品。在這件女神雕像中，她頭戴戰盔，身著希臘式連衣長裙，護胸和甲胄上裝飾有蛇形飾邊和人頭像；她裸露雙臂，透過薄衣裙可隱見豐艷健美而有力量的身體；衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美；她的手勢動作可能是執長矛和托物，整個形象富有女性的溫柔和充滿生命，更多的是人性，絕少神性，這表明希臘化時期藝術已走向世俗化。

古希臘雕塑以其恢弘而博大的崇高感，體現了人對美的理想范式及美好生活的尋求，它是積極、健康而鼓舞人心的藝術。盡管它產生于那么久遠的年代，但作為典范，無論是藝術還是精神，都具有一定的現實意義。

文藝復興時期時候篇三

主要內容

第一講

法國現實主義文學 第二講

英國現實主義文學 第三講

美國現實主義文學 第四講

俄國現實主義文學 第五講

德國現實主義文學

第一講 法國現實主義文學

第一節

概述19世紀現實主義文學的基本特征

第一、客觀性，即強調客觀真實地反映生活，認為作家應該“按照生活本來的樣子去反映生活”。

第二、批判性，即以人道主義思想為武器，深刻地揭露與批判社會的黑暗，同情下層人民的苦難，提倡社會改良。第三、典型性，即重視對人與社會環境的關系的描寫，塑造典型環境中的典型性格。法國是歐洲現實主義文學的發源地 法國現實主義由浪漫主義轉變而來，又向前發展為自然主義，因此，在法國，現實主義和自然主義也沒有明確的界限。到了福樓拜時代，現實主義正式打出了自己的旗號，成為一種自覺的運動。

法國文學的特征：

反映資產階級與貴族階級的矛盾 揭露了金錢的罪惡 描寫了個人反抗者形象

法國現實主義的發展階段

法國是歐洲現實主義文學的發源地，現實主義在法國的發展可分為兩個階段：

我曾經是誰，現在是誰，我將難以回答。

——斯丹達爾

你很丑，可是你相貌非凡。

——加尼翁舅舅

作

都德一生寫了13部長篇，4部短篇小說集和一部詩集。長篇小說的代表作是《小東西》（1868），主人公為少年愛賽特，是一部半自傳性的作品，筆調清淡，帶有幽默和含蓄的感傷，即“含淚的微笑”。為此，都德亦有“法國的狄更斯”之稱。短篇小說集《月曜日的故事》以描寫普法戰爭為主（1872），其中《最后一課》和《柏林之圍》均為世界性名篇。《最后一課》寫于1873年即普法戰爭的第二年。這場戰爭是法國皇帝拿破侖三世挑起的。他為了阻止普魯士用武力統一德意志、維護法國在歐洲的霸權而發動了這場戰爭。結果，法軍大敗，拿破侖三世被俘。普魯士軍隊長驅直入，侵占巴黎，占領了法國的阿爾薩斯、洛林等三分之一以上的土地。普魯士政府不準這兩個地方繼續學法語。這篇小說寫的就是鄉村教師韓麥爾給學生教最后一堂法語課的情景，反映了法國人民深厚的愛國感情。

一、構思新穎奇特

二、人物形象生動飽滿 儒弗上校

他是儒弗上校，一個拿破侖帝國時代的軍人，在榮譽和愛國觀念上是個老頑固。“我到那里的時候，這位老軍人正直挺挺躺在房間的地毯上，滿臉通紅，表情遲鈍，就像剛剛當頭挨了一悶棍。他如果站起來，一定很高大，現在躺著，還顯得很魁梧。他五官端正、漂亮，牙齒長得很美，有一頭蜷曲的白發，八十高齡看上去只有六十歲……他的孫女跪在他身邊，淚流滿面。她長得很像他，瞧他們在一起，可以說就像同一個模子鑄出來的兩枚希臘古幣，只不過一枚很古老，帶著泥土，邊緣已經磨損，另一枚光彩奪目，潔凈明亮，完全保持著新鑄出來的那種色澤與光潔。”

三、語言簡潔凝煉

巴黎所有的城門都已關閉，敵人兵臨城下，國界已經縮小到郊區，人人都感到恐慌。

四、對比手法的運用

1、繼承19世紀現實主義文學傳統：堅持人道主義傳統，批判反思社會現實。

2、文學表現空間拓展，除了繼續揭露批判壟斷資本主義的種種罪惡之外，戰爭文學、無產階級文學成為20世紀現實主義文學的重要題材。

3、重視對人的主觀精神世界的深度挖掘。

長河小說：是一種卷帙浩繁的多卷本小說，或敘述一個人的全部生命歷程，或敘述一個家族的興衰史，或敘述眾多人物的生活經歷，以此來折射整個社會的歷史變遷。首創者是法國作家羅曼·羅蘭，代表性作品《約翰·克利斯多夫》和《母與子》。

第三節

1、求學和執教生涯

出生于法國中部克拉姆西小鎮的一個中產者家庭。具有非凡的音樂天賦。14歲前往巴黎求學，后考入巴黎高等師范學校，拋棄了宗教信仰，愛讀斯賓諾莎和托爾斯泰的作品，并潛心研究音樂，從而熟知德國音樂，尤其崇拜貝多芬。

1889年，畢業于法國巴黎高等師范學校，通過會考取得了中學教師終身職位的資格。曾在巴黎的幾所中學、巴黎高等師范學校、巴黎大學執教音樂、藝術。

1895年，獲得藝術博士學位。之后，在巴黎高等師范學校和巴黎大學講授藝術史課程。

2、創作歷程

羅蘭渴望成為一位藝術家，但對文學創作有著更為強烈的追求，21歲時便擬訂了一個終生寫作計劃。22歲時，給托爾斯泰寫信，得到長達38頁的回信，勉勵他為人類崇高理想而奮斗。“一切使人們團結的，是善和美；一切使人們分裂的，是惡與丑。”

“藝術不應為某一特殊階級之所有物……藝術若不轉向民眾，則絕無生存之理”，“革命同路人”

羅蘭把自己的一生看成是“偉大的戰斗”，矢志不移地探索人類進步的理想。

俄國十月革命之后，雖然西方世界的詛咒漫罵響成一片，但他勇敢地挺身而出，多次撰文聲援布爾什維克和新生的蘇維埃紅色政權。

列寧逝世時，他發表悼詞，重申擁護十月革命。即使在斯大林血腥清黨期間，他也強忍內心痛苦，堅持擁護“人類歷史上第一個勞動共和國”。

第一次世界大戰爆發后，羅蘭譴責民族沙文主義，主張人道、和平，呼吁以精神力量遏制戰爭勢力。《超乎混戰之上》（1915）戰爭結束后，羅蘭回到法國，號召知識界精神獨立于統治勢力，以預防可能的新的戰爭。兩次大戰期間，他發起組織“國際反法西斯委員會” 和巴比塞、愛因斯坦共同擔任名譽主席。1932年8月，在荷蘭阿姆斯特丹舉行的世界反戰大會上，被公推為大會主席。

1933年，德國納粹政府贈予他“歌德獎章”，他斷然拒絕，以實際行動表明自己的反法西斯立場。羅蘭的高風亮節與和平進步的立場，使他成為知識界的精神領袖，“歐羅巴的良心”。

1944年12月30日，這位著作頗豐的偉大作家羅曼·羅蘭離開了人世。他在《與過去告別》中曾經這樣自豪地總結漫長而又坎坷的一生：“當我走到生命的盡頭時，我將要說：祝福吧，安靜地休息了！安眠吧，我的腦袋！安眠吧，我的雙腳！你們都辛苦了。經過的道路是艱苦的，坎坷不平的。可是，無論如何，那是一條美好的道路。在那條路上，一步一個血跡，也是值得的。”

20世紀初，羅蘭的創作進入一個嶄新的階段，羅蘭為讓世人“呼吸英雄的氣息”，替具有巨大精神力量的英雄樹碑立傳，連續寫了幾部名人傳記：《貝多芬傳》（1903）、《米開朗琪羅傳》（1906）和《托爾斯泰傳》（1911）(共稱《名人傳》）《甘地傳》等。

寫作背景：19世紀末20世紀初，整個法國社會充滿了庸俗與丑惡，一個物質利益決定一切，欺小凌弱和暴力成為國際秩序的時代，羅曼羅蘭覺得需要一種高貴的精神榜樣來拯救人類。作品：《貝多芬傳》（1903）《米開朗琪羅傳》（1906）《托爾斯泰傳》（1911）

主題思想：《名人傳》極力描寫這些藝術家敢于正視黑暗現實，鞭撻腐朽社會的精神，并特別鼓吹托爾斯泰的博愛主義，把變革現實的希望寄托于“英雄”人物的力量與人類的彼此相愛上。

1915年，為了表彰“他的文學作品中的高尚理想主義和他在描繪各種不同類型人物所具有的同情之心和對真理的熱愛”，羅蘭被授予諾貝爾文學獎，成為“法國的托爾斯泰”。小說分《安乃德和西爾薇》、《夏天》、《母與子》、《女預言者》四卷，以叛逆的女性、法國知識分子安乃德的人生經歷為情節主線。

《欣悅的靈魂》小說著重描寫了母子兩人的精神探索和革命意識形成的全部心理過程；成功地反映了西方進步知識分子在帝國主義戰爭和社會主義革命的歷史大動蕩中，探索光明、追求真理的人生道路。

《欣悅的靈魂》藝術特點:不但是一部長河小說也是一部哲理小說。長河小說

一部真摯而堅毅、柔韌而頑強的女性的靈魂史

主人公安乃德的生命流向的大致線路:探索、痛苦、搏斗、欣悅、死亡這樣一種靈魂的五部曲。

通過人生的悲歡苦樂、成敗得失，最后達到精神的和諧和靈魂的升華。羅曼·羅蘭的貢獻

“真誠”是羅蘭一生為人和創作根本，他屹立于新世紀地平線，被世人公認為“兩個世紀的文化的一座橋梁”。在西方現實主義發展史上，羅曼·羅蘭是一位既繼承沿襲19世紀傳統又勇敢開拓大膽創新的先驅人物。他對現代現實主義文學建設的貢獻在于：

1、把對社會人生的審視剖析由強調外部世界轉變為注重內部世界。羅蘭在創作中熱衷于自我精神探索的直接經驗的表現，讓心理分析和心態描寫處于作品首要的主導的位置，不僅以主人公遭際中的靈魂經歷構建情節框架，而且通過心靈的多棱折光深刻地再現時代風貌和社會生活。

2、在典型性格的塑造上，他不經意于細節描寫，筆下的人物性格不是在對環境的依存關系中而是在跟環境的雙向碰撞中得以展示。英雄主題是他文學創作的靈魂，描寫“真正的人”是他的美學理想，著力表現主人公高于環境的性格機制和不受環境支配的道德激情成了他的典型化目標。

3、羅蘭樹立了正面性格結構的典范，“每個人身上都有20個不同的人”，他描寫的正面形象都是多重性格的合成體。他總是把握住形象的正面性格機制中處于主導地位的探索進取精神，讓這種內在的力量把歷經多種心理因素牽掣的性格最后推進到崇高境界。

4、小說體裁的革新。

他從一開始就“堅決地跟法國文學中所規定的、一般的制度斷絕了關系”。不僅第一個把多卷連續性長篇小說的形式引入法國，而且首創了長河小說的體裁和音樂小說的形式，還將史詩、悲劇、抒情詩、哲理小說等體裁納入同一文本，渾然融成一種新穎別致的小說表述方式。

對羅蘭的評價：世人分成了兩個部分，分為愛羅蘭的人和恨羅蘭的人。“只在國外被看作是一位偉大的法國作家，而法國人自己卻始終沒有很好地接納他。” 東方學者肯定羅蘭：

1.批判社會現實、暴露資本主義社會矛盾.2.羅蘭是世界大同的倡導者.3.應該客觀地將前期作品與后期作品區分開來.西方學者冷淡羅蘭：

1、不要為過去的時間嘆息！我們在人生的道路上，最好的辦法是向前看，不要回頭。

2、先相信自己，然后別人才會相信你。

3、前途是屬于那些一旦決定之后，就不屈不撓不達目的誓不罷休的人。

4，對于成功，99%的努力和1%的天才是不夠的！還必須有200%的品德做保證。5，從來沒有人為了讀書而讀書，只有在書中讀自己，在書中發現自己，或檢查自己。6，生活最沉重的負擔不是工作，而是無聊。

7，人生的鐘擺永遠在兩極中擺晃，幸福也是其中一極；要使鐘擺停止在它的一極上，只能把鐘擺折斷。

文藝復興時期時候篇四

本課屬于（”）學習領域，（后面的每一課都不一樣，看教參，每課自己寫下，熟悉教材）

本節課主要面對是小學x年級的學生，這一學齡兒童是想象力與創造力非常豐富和活躍的時期，結合小學兒童的學齡特點，本著使學生提高對美的感受能力和藝術創造能力，我確定本課的教學目標：

認知目標：

能力目標： 情感目標：

根據教學目標我確定了本課的教學重點和難點 教學重點是：

教學難點是：

二.教法學法 在教學中，為了更好地突出重點、突破難點，針對小學x年級兒童的心理特點和認知規律，我遵循“教為主導，學為主體”的教學思想，通過情景創設，引導學生主動探究，體驗學習的過程，培養自主學習主動探究的意識；通過評價激勵，引導學生積極互動，體會創作的快樂，發展學生的想象力、提高學生的創造力。

三.教學過程

為了讓學生體驗審美的快樂，順利達成教學目標，我設計以下的教學過程：

（—）創設情境 興趣是最好的老師，所以我采用視頻導入的方式，讓學生欣賞造型各異、風格獨特的xx，通過觀看視頻，提出問題（自己根據每課不同提問題）順利的出本課課題。

（二）引導啟發 由于每個學生的成長經歷、知識層面、生活環境的不同，觀察力與認識層面自然不同，通過讓學生觀看書中所給作品，提出問題（自己寫出問題，跟每課的重點有關系），讓學生勇于表達自己的意見，教師進行補充，不僅培養學生口頭表達能力，同時也調動學生勇于表現、釋放個性的積極性，讓學生真切體會到學習的成功與快樂。

（三）自主探究 自主探究合作交流是新課程標準特別倡導的一種學習方式，他可以培養學生的自主探究能力、合作意識，所以在這環節我把全班分為不同的小組，鼓勵小組，相互交流，積極互動，講解自己的制作想法，了解不同的方法步驟，并大膽地展示出一個設計與眾不同的表面。通過這種安排，讓學生在小組中交流合作探討中，使重、難點在小組合作、探究中得到解決，教師只是組織者、引導者，真正體現了以學生為主體，使學生成為學習的主人。

（四）大膽創作 通過讓學生根據自己的想法進行作品創作，在再創作過程中，我強調學生注意色彩的搭配協調，（如果是設計應用就加上設計的合理）。在學生創作作品時，會遇到各種各樣的問題，我引導學生相互討論，大膽發表自己的看法，學會解決問題。

（五）展示欣賞 在學生創作基本完成時，我讓學生把作品放在展示臺上，通過采用自評為主，互評與教師簡評為輔的方法進行評價，從而學生參與到教學中，培養學生自信心，體驗成功的喜悅。

（六）課堂小結 在課程即將結束時，我會問學生：“這節課哪一點給你帶來了快樂？”通過對快樂的回顧，既加深了對整個教學過程的印象和體驗，同時又是對這節課的總結和梳理。

四.板書設計：（課件）根據教學活動的安排，板書設計分三部分：課題xx基本特征示意圖和展示區。

我的說課內容到此結束，謝謝各位評委老師~（作業可以說上也可以不說）

文藝復興時期時候篇五

一、單項選擇題

c．薄伽丘 d．拉伯雷

5．法國近代第一位抒情詩人是（）。

a．拉伯雷 b．斯賓塞 c．蒙田 d．龍沙

10．標志文藝復興時期英國非戲劇文學高峰的是（）。a．《仙后》 b．《烏托邦》

c．《坎特伯雷故事集》 d．《隨筆集》

c．民間文學 d．人文主義文學

14．文藝復興運動的發源地是（）。a．英國 b．西班牙 c．意大利 d．法國

15．彼特拉克《歌集》的主要形式是（）。a．十四行詩 b．抒情詩

c．框架結構的短篇小說集 d．抒情詩集 17．構成堂·吉訶德性格喜劇性的主要因素是（）。

a．他對社會的冷嘲熱諷 b．他企圖恢復過時的騎士精神

19．托馬斯·莫爾的《烏托邦》是一部（）。a．寫實小說 b．幻想小說

c．田園小說 d．流浪漢小說

20．莎士比亞早期創作的《羅密歐與朱麗葉》是一出（）。

a．具有強烈反封建意識的愛情悲劇 b．理想與現實的矛盾的悲劇 c．理想破滅的悲劇 d．氣氛最陰暗、可怖的悲劇 21．莎士比亞的《雅典的泰門》是一出（）。

24．《威尼斯商人》的基本主題是（）。

a．表現野心、貪婪的丑惡性 b．用寬恕與和解來調和矛盾

c．爭取個人幸福，反對封建婚姻 d．對資本主義金錢作用的揭露與批判 25．《威尼斯商人》中的鮑西婭是一個（）。

二、多項選擇題

1．人文主義的主要內容有（）。

a．用人權反對神權 b．用個性解放反對禁欲主義

3．莎士比亞重要的喜劇作品有（）。

a．《威尼斯商人》 b．《仲夏夜之夢》

c．《奧賽羅》 d．《李爾王》 e．《麥克白》 5．莎士比亞晚期創作的傳奇劇有（）。

a．《暴風雨》 b．《亨利八世》

c．福斯塔夫 d．夏洛克 e．泰門

7．拉伯雷《巨人傳》中塑造的巨人形象是（）。a．格郎古杰 b．若望修士

c．卡岡都亞 d．龐大固埃 e．巴汝奇

8．《威尼斯商人》中的夏洛克的性格特點有（）。a．貪婪 b．吝嗇

c．狡猾 d．殘酷 e．好色

c．幽默 d．嘲諷 e．夸張

c．龍沙 d．格林 e．馬洛

三、專用術語解釋

1．文藝復興 2．福士塔夫式背景 3．流浪漢小說 4．大學才子派

四、理解簡答題

五、綜合論述題

哈姆萊特形象及其典型意義。答案

一、單項選擇題

二、多項選擇題

三、專用術語解釋

1．文藝復興是14世紀是17世紀初歐洲新興資產階級發動的反封建反教會的思想文化運動，這是封建制度開始解體、資本主義關系形成過程中的產物，首先出現在意大利。在文藝復興運動中，資產階級借用古希臘、羅馬文化中的人文主義和現世思想，來反對封建統治和教會神學，以建立適應資本主義生產關系的意識形態。文藝復興運動的思想武器是人文主義。這一運動猛烈地沖擊了教會神權統治，在意識形態和文化科學領域取得了空前偉大的成就，是人類思想文化史上的一次偉大變革，對歐洲和世界文學藝術以及自然科學的發展起了巨大的推動作用。2．“福斯塔夫式背景”是恩格斯1895年5月18日在給拉薩爾的信中提出的。福斯塔夫是莎士比亞在其歷史劇《亨利四世》和喜劇《溫莎的風流娘兒們》中塑造的形象。他是一個破落的騎士，在封建制度沒落時期由貴族社會跌落平民社會，上與太子關系親密，下與強盜、小偷、流氓、妓女為伍，通過他的活動，莎士比亞展示了上至宮廷，下至酒店、妓院等廣闊的社會背景，再現了“五光十色的平民社會”，為塑造人物和展開戲劇沖突提供了廣闊、生動、豐富的社會背景。這是莎士比亞現實主義藝術的重要成就。恩格斯稱贊這種背景是希望作家們以莎士比亞為榜樣，在廣闊復雜的社會背景中塑造典型、再現生活。

3．流浪漢小說是16世紀產生于西班牙的一種新型小說，這種小說以流浪漢等下層人物為主人公，多采用自傳體的形式寫成，作品通過主人的不幸流浪謀生的經歷，廣泛反映社會現實，在一定程度上表達了人文主義思想，具有反封建反教會的意義。無名氏的《小癩子》是這種小說的代表作。西班牙的流浪漢小說在刻劃人物、反映現實和結構藝術上對歐洲小說的發展產生了深遠影響。

4．大學才子派是英國文藝復興時期的一批戲劇作家。他們出身于中產階級，受過大學教育，具有深厚的古典文學修養和進步的人文主義思想傾向。他們的戲劇創作不僅繼承了前人的成果，而且在內容和藝術形式上頗有創新，促進了伊麗莎白時代戲劇的發展和繁榮，為莎士比亞的戲劇創作和演出奠定了基礎。其代表人物是馬洛。

四、理解簡答題

1．人文主義是文藝復興時期形成的資產階級思想體系，是資產階級反封建反教會斗爭的思想武器，也是新的資產階級世界觀，其思想的基本內容是：以人格反對神權，以人性反對神性，肯定人的價值和尊嚴，認為主宰宇宙的是人而不是神；以個性解放反對禁欲主義，以現實幸福反對來世思想，認為人人可以追求財富和幸福，提倡愛情、婚姻自由；以理性反對蒙昧主義，認為“知識就是力量”，提倡發展人的聰明才智；以中央集權反對封建割據，希望實現民族和國家的統一。

人文主義思想在當時是具有一定進步意義的。它以人為中心的理論，猛烈沖擊了作為封建統治精神支柱的教會神學，將人們的思想觀念從教會神學的精神桎梏下解放出來，人文主義還對當時文學的繁榮和哲學、法律、教育等社會科學的發展產生了巨大影響，為后世資產階級理論體系的形成和完善打下了基礎。

2．人文主義文學是文藝復興時期歐洲文學的主題。它的特點有：首先在思想內容上反封建反教會，揭露封建貴族和教士的惡德敗行，嘲諷教會禁欲主義和封建道德，抨擊封建割據，歌頌國家民族統一，表現人文主義理想。其次在創作方法上主要采用現實主義，提倡“摹仿自然”摒棄中古夢幻、寓意和象征的手法，表現出來生動活潑的寫實精神。第三在文學發展上形成民族文學，各民族采用本民族語言寫作，強調反映民族生活，使文學富有民族特色。3．《十日談》運用框形結構，把100個故事編織起來，構成完整統一的整體。它第一次運用了現實主義的手法，廣泛地反映了14世紀意大利的社會生活。作品以故事的生動性和細節描寫的真實性征服了讀者。它在現實主義形象的畫廊中較早的塑造了不同階層的具有鮮明性格特征的人物形象。作者還運用了諷刺、幽默和對比的手法，通過冷嘲熱諷、嬉笑怒罵的文字，增強了作品的藝術效果。《十日談》采用了佛羅倫薩方言寫成，精練生動，俏皮通俗，為意大利散文奠定了基礎。

4．拉伯雷的《巨人傳》作為法國文藝復興時期諷刺小說的名作，其主要思想內容表現在兩個方面：首先是廣泛抨擊了法國封建社會的黑暗，對底層人民的悲苦命運表示深切同情。作品揭露了封建貴族的剝削、司法機構的腐敗、教會和教士們的貪婪、封建裁判所的殘酷，表現了下層人民掙扎在死亡線上的痛苦生活。其次，小說抒寫了自己的人文主義思想，肯定人的智慧，贊美人的巨大力量，體現了資產階級上升時期熱情洋溢、積極進取和自信樂觀的精神，同時也反映了作者政治、社會、宗教和道德等方面的思想。

5．塞萬提斯的長篇小說．《堂·吉訶德》的社會意義，遠遠超出了作家對騎士文學的諷刺。小說全面真實的反映了16世紀末、17世紀初西班牙的社會現實，生動描繪了各個行業和各個階層的人物及生活遭遇，有力地揭示了西班牙王國的破綻百出和他必然衰落的趨勢。它不僅是一部諷刺小說，還是一部現實主義巨著。小說中主仆二人的游俠活動是荒誕不經的，但活動環境是真實的。從貧窮的山村到雜亂的城鎮，從偏僻的小客店到豪華的公爵城堡，從平原到深山，從大路到森林，通過對貴族、僧侶、地主、農民、演員、商人、理發師、牧羊人、苦役犯、妓女、強盜等近700個不同階層人物的描寫，接觸到政治、經濟、道德文化和風俗習尚等方面，構成一幅完整的社會畫卷，反映了西班牙廣闊的社會現實。另外，小說還在許多方面表達了作者“民主自由”，擺脫封建束縛、反對種族迫害、反對封建割據、反對殖民政策等人文主義思想。

6．堂·吉訶德是世界文學人物畫廊中一個不朽的藝術典型，具有豐富復雜的性格內涵，喜劇因素和悲劇因素巧妙地集合于一身。一方面，堂·吉訶德是一個滑稽可笑的喜劇人物。他深受騎士小說的影響，脫離實際，耽于幻想，處處歪離現實，行為荒誕。他把風車當巨人、客店當城堡、苦役犯當受害的騎士，把羊群當軍隊……他的荒唐行為往往事與愿違，害人累己。他的理想與現實脫節、主觀與客觀分裂，被看作是“主觀主義”的代名詞。另一方面，堂·吉訶德又是一個嚴肅的悲劇人物。他立志鏟除人間不平，為追求正義理想而勇往直前，不顧個人安危，不怕犧牲，具有意志堅定、無私、無畏的高尚的品德，表現了難能可貴的獻身精神和斗爭精神。清醒時，他還是一位智者，熱情傳播人文主義思想。他的行俠改造社會和對正義理想的追求，又都以失敗的悲劇結局告終。堂·吉訶德性格中的矛盾，反映了人文主義理想與西班牙社會現實之間的矛盾。

7．桑丘·潘沙是文藝復興時期西班牙一個純樸勞動農民的典型。一方面，他具有勞動人民機智、善良的品質和樂觀主義精神，在當“海島總督”期間表現出驚人的才智。另一方面，他又有封建制度下小私有者眼光短淺、狹隘自私和貪圖小利的弱點。他當騎士侍從是為了擺脫貧困，求得溫飽。桑丘的形象反映了農民的困苦處境和變革現實的民主要求。

8．《堂·吉訶德》標志著歐洲長篇小說一個新的發展階段。首先它創作了一種新型小說，既模仿騎士傳奇的題材和體裁，利用騎士小說的迅捷性宣傳自己的人文主義思想，又吸取了流浪漢小說環境描寫的長處，使主人公的游俠接觸到下層社會生活。它摒棄了騎士小說的夢幻成分，一改流浪漢小說的主人公的悲觀消極形象，發展了英雄史詩里為了理想而獻身的斗爭精神。它既注意繼承前人的創作經驗，又不因循守舊，對各種藝術表現手法進行了綜合革新，把歐洲長篇小說推到了近代小說的邊緣。

其次是小說成功地塑造了堂·吉訶德和桑丘兩個世界文學中不朽的藝術典型。這兩個形象不是單一的，而是多面的；不是靜止的，而是發展的。堂·吉訶德從入迷到清醒，桑丘從頭腦簡單到復雜。這些人物性格的發展也是前所未有的，這對后世文學影響較大。

第三，在表現手法上，小說巧妙地運用了諷刺藝術，采用了對比、幽默、嘲諷、夸張等手法。如在人物設置上富有對比性，主仆兩人既對立又相輔相成。從年齡、外貌到性格、語言都作了鮮明的對比。作品把平凡的生活細節和富有奇特幻異的想象、滑稽夸張的鬧劇場面和樸實無華的現實生活、英雄和丑角、智者與瘋子、悲劇與喜劇結合，形成了特有的幽默諷刺風格。

第四，是語言的生動而富有表現力。小說的語言形式多樣，有時莊重，有時詼諧，有時含蓄，有時明快，一掃騎士小說慣用的華而不實的綺麗文風。它采用了西班牙人民通用的口語，特別是出自桑丘口中的那些民諺俚語，體現了西班牙的民族風格。

9．莎士比亞的戲劇不但思想性深刻，在藝術上也達到了爐火純青的程度，具有巨大的審美價值。莎士比亞的戲劇情節生動豐富。在他的劇作中，往往有兩條或兩條以上的情節線索，形成多樣化的戲劇沖突。如《哈姆萊特》中有三條為父復仇的情節線索交織在一起，以哈姆萊特的復仇為主線，雷歐提斯和小福丁布拉斯的復仇為副線。后兩位的復仇，一個是盡孝道，一個是為爭得騎士榮譽，他們帶著濃厚的封建色彩的復仇行動，更突出了哈姆萊特復仇的社會意義。莎士比亞還非常善于在緊張尖銳的戲劇沖突中安排劇情，沖突的雙方在斗爭中的地位不斷變化，形成波瀾起伏且很富有戲劇性的情節。如哈姆萊特與奸王克勞迪斯一開始互相試探沒有直接交鋒，通過“戲中戲”，進入斗爭的正面交鋒，哈姆萊特摧毀了奸王的心理優勢，但由于誤殺波羅涅斯，便由主動轉為被動，奸王借機將他遣送英國，重新控制局勢。哈姆萊特粉碎了奸王借刀殺人的陰謀回到丹麥后，卻又落入另一個借刀殺人的陰謀——“友誼比劍”。全部劇情隨著人物性格的發展跌宕起伏，曲折復雜，扣人心弦。

塑造了眾多栩栩如生個性鮮明的人物形象。莎士比亞劇作中的人物不是單一的、平面的，而是具有多面性、復雜性。如哈姆萊特既是個脫離群眾的封建王子，又是個滿懷抱負的人文主義者；奧賽羅既是一個忠于愛情的情種、奮勇殺敵的勇士，同時又是一個脾氣暴躁的統帥、殺害無辜的兇手；夏洛克一方面詩歌兇殘吝嗇的高利貸者，一方面又是個虔誠的教徒。劇作還寫出了同一人物前后不同時期的性格發展軌跡，如哈姆萊特從一個抱有崇高信念的快樂王子到對人與社會悲觀失望的憂郁王子，這樣使人物更加真實可信。

莎士比亞還善于在人物的對比中突出主人公性格。在《哈姆萊特》中，哈姆萊特、雷歐提斯、福丁布拉斯三人對待復仇問題上的不同態度的鮮明對比，突出了哈姆萊特作為先進人文主義者的特點。哈姆萊特與霍拉旭同樣都是人文主義者，但是遭遇不同、地位不同，霍拉旭理智冷靜，哈姆萊特熱情深沉，更加反襯出哈姆萊特精神世界的深刻性。莎士比亞也擅長用內心獨白手法直接揭示人物的內心世界。《哈姆萊特》中哈姆萊特的重要獨白有六處之多，每次都推動劇情發展，為完成人物性格塑造起了關鍵作用。最著名的是第三幕第一場的那段：“生存還是毀滅”的獨白，表現了他對人生的思索、苦悶與彷徨。莎士比亞的戲劇語言豐富多彩，具有個性化、形象化的特點。莎翁是語言大師，他的詞匯特別豐富，據統計他劇中用到的詞匯量達29000個，遠遠超過了他同時代的其他作家。他的人物語言，不僅符合人物的身份和性格，而且貼和人物當時所處的特定環境，和人物的戲劇動作相襯相依。如哈姆萊特清醒時是典雅的語言，符合王子的身份，在裝瘋時用的是邏輯混亂、晦澀難解的語言，符合瘋子的特點。他還善于使用恰當的比喻、雙關語、成語和諧語，不僅豐富了表現力，而且有濃郁的生活氣息。

10．莎士比亞的《威尼斯商人》中的夏洛克這一形象刻劃得非常成功，已成為世界文學中著名的典型之一。他刻薄、自私、愛錢如命。貪財使他變得冷酷無情、嫉妒別人；貪財也使他變得兇殘狠毒。女兒與人私奔，使他最痛心的是帶走了大批錢財。他之所以不要安東尼奧加倍償還，目的是為了要徹底除掉威尼斯這個妨礙他賺錢的最大障礙；但作為一個猶太人，又有受欺壓的一面，他為猶太人受歧視的遭遇申訴，也有其合理性。作家從人文主義立場出發，譴責夏洛克的貪婪、自私、狠毒，又同情猶太人受到的不公平的待遇。

五、綜合論述題

哈姆萊特是一個理想的人文主義者的典型。他的性格是鮮明的、豐富的，也是發展的。

哈姆萊特是丹麥一個年輕的王子、樂觀的青年，生活是閑逸的、舒適的，為追求知識，他來到了人文主義的中心——德國的威登堡大學讀書，在那兒受到了人文主義思想的熏陶，對人生和世界充滿了美好的理想。在他的心目中，父王是一個“堂堂的男子”、“理想的君王”、“人”的典范；他的情人奧菲利婭是純潔、美麗的。整個世界都充滿了一片光明。這時他還完全生活在脫離現實的幻想之中，是一個快樂的王子。然而，當他從德國回到丹麥后，母后匆匆改嫁，叔父克勞迪斯娶了母后，篡奪了王位。這一下便使他從美麗的幻想的云端跌入了無底的痛苦的深淵。他悲傷、苦悶，對人生和世界感到失望和厭倦，對一切都失去了興趣。接著先王的鬼魂向他揭露了克勞迪斯的陰謀，這像晴天霹靂一樣使他震驚。他精神上經受不了這一沉重打擊，失去了自持力，于是便趁勢裝瘋，但理智還是清醒的。他看到周圍的世界原來是充滿了惡德敗行的罪惡的世界。他在憂郁中開始了深沉的思考，在裝瘋中以荒誕的行為使克勞迪斯惶惶不安。就在他觀察、思考周圍世界的時候，一連串罪惡的事實又發生在他身邊：他的同學、朋友一個個賣身投靠奸王，充當克勞迪斯的密探；奧菲利婭也被奸王利用作工具……現實世界處處是邪惡和背叛，他認識到自己的任務不僅僅是報父仇，而是要擔當起重整乾坤的重任！他苦苦思索，探求扭轉乾坤、恢復正義的途徑和手段，又“把后果考慮得過分周密”，因此，在很長一段時間里猶豫彷徨、煩悶不安、自譴自責，精神上痛苦到了極點，甚至想到“活下去還是不活”的問題。

憂郁，是哈姆萊特理想破滅后精神狀態的一個顯著特征。他回國后一系列意外事故的出現，打破了他的幻想，人文主義者視若珍寶的生活理想化為泡影，使他變得憂郁、苦悶：“人世間的一切在我看來是多么可厭、陳腐、乏味而無聊！”但憂郁不是哈姆萊特的天性，而是理想與現實矛盾，理想破滅產生的一種精神狀態。

哈姆萊特的另一性格特點是延宕。他把報父仇同拯救國家結合起來，“這是一個顛倒混亂的時代，唉，倒楣的我卻要負起重整乾坤的責任！”他不但要報父仇，而且要消滅一切罪惡，按照人文主義的理想來改造現實。然而在強大的邪惡勢力面前，盡管他不斷探索尋找途徑，卻始終在決心行動而不知如何行動的矛盾之中，這就形成了他行動的猶豫延宕。

形成哈姆萊特悲劇的原因，從客觀上看是反動勢力過于強大。哈姆萊特是封建社會內部出現的少數先進人物的代表，他與克勞迪斯的斗爭，反映了先進人物同社會惡勢力抗爭，必然導致悲劇結局。這是“歷史的必然要求和這個要求實際上不可能實現之間的悲劇性的沖突”。他同情人民的苦難，人民對他有好感；但他即不相信暴力，又不相信群眾，孤軍奮戰，而且不能擺脫宿命論等舊思想的殘余。所以，哈姆萊特的悲劇是時代的悲劇，也是人文主義者的悲劇。

莎士比亞通過哈姆萊特的形象概括了新舊交替時期的人文主義者的思想面貌，寫出了人文主義者同黑暗現實的矛盾和斗爭，寫出了他們探求真理的歷程，也寫出了他們的悲劇命運。哈姆萊特形象的巨大力量不在于解決了社會中存在的問題，而在于提出現實世界是丑惡的、不合理的，必須進行改革這一根本問題。這也是哈姆萊特所以能成為歐洲文學史上不朽的藝術典型的重要原因。

文藝復興時期時候篇六

一、達芬奇的故事（白羊座）

達·芬奇是意大利文藝復興時期第一位畫家，他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的藝術大師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、工程師和發明家。他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。后代的學者稱他是“文藝復興時代最完美的代表”，是“第一流的學者”，是一位“曠世奇才”。孩提時代的達·芬奇聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛。他歌唱得很好，很早就學會彈琵琶，他的即興演唱，不論歌詞還是曲調，都讓人驚嘆。他尤其喜愛繪畫，常為鄰里們作畫，有“繪畫神童”的美稱。當時，皮埃羅受一位農民的委托，要畫一幅盾面畫。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫藝，便將這任務交給了小芬奇。小芬奇憑借自己豐富的想象力，用了一個月的時間，畫成了一個駭人的妖怪。這妖怪長著火球般的眼睛，張著血盆大口，鼻孔中噴出火焰和毒氣，樣子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇請父親來到他的房間。他把窗遮去一半，將畫架豎在光線恰好落在妖怪身上的地方。皮埃羅剛走進房間時，一眼就看到了這個面目猙獰的怪物，嚇得大叫起來。小芬奇則笑著對父親說：“請您拿去吧，這就是它該產生的效果。” 達·芬奇從小就表現出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖，于是父親就把他送到好友，著名畫家和雕刻家佛羅基阿的畫坊當學徒。

達·芬奇來到畫坊以后，老師佛羅基阿就拿來一個雞蛋讓他畫，達·芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。達·芬奇終于不耐煩了，認為教師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。教師看出了他的心思，意味深長地說：“這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由于觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。”達·芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力呀。此時的達·芬奇只有14歲。達芬奇的祖曾寫到：我有了一個孫子，我兒子塞爾·皮耶羅的兒子，名為列奧那多。5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像,同時還能即席作詞譜曲,自己伴奏自己歌唱,引得在場的人贊嘆不已。《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫,《蒙娜麗莎》則為世界上最著名,最偉大的肖像畫.這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史.達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感.他曾說過:“繪畫的最大奇跡,就是使平的畫面呈現出凹凸感.”

達·芬奇堅信科學，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教為“一個販賣欺騙的店鋪”。他說：“真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學之中。”“繪畫是自然的女兒。”達·芬奇的實驗工作方法為后來哥白尼、伽利略、開普勒、牛頓等人的發明創造開辟了道路。他發明了飛行機械、直升飛機、降落傘、機關槍、手榴彈、坦克車、潛水艇、雙層船殼戰艦、起重機等等。達·芬奇的大多數著作和手稿都沒有發表，直到他逝世后多年才被世人所發現。

他喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無顧忌地涂上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死尸。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要借助鏡子才能讀出他寫的東西。

科學史家丹皮爾這樣評論達·芬奇，“如果他當初發表他的著作的話，科學本來一定會一下就跳到一百年以后的局面。”“一日充實，可以安睡；一生充實，可以無憾”是他遺囑中的名句。

拉斐爾與圣母像（白羊座）

拉斐爾的父親是宮廷的二級畫師。他從小隨父學畫，七歲喪母十歲喪父，進畫家畫室當助手，學習了十五世紀佛羅倫薩藝術家的作品，從此走上了獨創的道路。拉斐爾一出生以來就備受父母的愛護。父親是一位畫家兼詩人，雖然生活不很富裕，卻家有賢妻，事業有成。在拉斐爾之前，他曾有過兩個兒子，但都夭折了，所以拉斐爾出生后，父母都對他呵護有加，早晚祈禱他健康成長，并以“天使”來加以命名（拉斐爾在意大利文中表示天使）。

從二十二歲到二十五歲，他創作了大量圣母像，從此聲名大揚。提起拉斐爾的藝術風格，總離不開“超凡入圣”、“盡善盡美”這些始于瓦薩里的形容詞。只活了三十七歲，卻成為文藝復興盛期最紅的畫家。他的作品可稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。拉斐爾的藝術風格為秀美、典雅、和諧、明朗，被后人尊為“古典主義藝術”，美術史上尊稱他為“畫圣”。

拉斐爾一生絕少塑造強悍有力的英雄人物。就是塑造英雄人物，他也把殘酷的場面畫的十分和諧。拉斐爾尤好塑造溫柔秀美的圣母圣嬰形象，他筆下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。后人一致認為，他的圣母像聚集了意大利民間女性的魅力，有著人間最能感同身受的母愛情調，以至于歐洲各地幾百年來一直流傳著一句贊美女人的話：“像拉斐爾的圣母一樣。”拉斐爾塑造的女性，仿佛是天性的自然流露，其純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，后人望塵莫及。他生前生后被稱作“畫家的王子”。這一切都與拉斐爾溫柔的性格有關系。在他流傳至今的300幅作品中，有近40多幅作品是專門畫圣母圣嬰的。他所繪畫的圣母畫像都以母性的溫柔以及青春健美，體現了人文主義思想。其中最有名的是《安西帝圣母》《草地上的圣母》和《佛利諾的圣母》。《椅中圣母》《西斯廷圣母》等。《椅中圣母》中拉斐爾以人間常見的家庭歡樂情景，來描繪圣母子之間母慈子愛的深厚的天倫之樂。《西斯廷圣母》是一幅祭壇畫，他以精湛的技藝塑造了一個平凡而又偉大的母親形象，她為了人類美好的未來，獻出了自己惟一的兒子。《雅典學派》把不同時期的人物集中于一個空間，把古代希臘、羅馬和當代意大利的50多位哲學家、科學家、藝術家和名流薈萃一堂。最成功之處是拉斐爾善于運用空間構成，透視精確。洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類天才智慧的精華。畫面構圖宏大，視覺中心人 物是古希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德。給人以氣勢宏偉、壯觀的深刻印象。顯示出每位學者都有自己的個性，而且姿態、表情和活動極其豐富。

三、米開朗琪羅的故事（雙魚座）

米開朗琪羅（1475～1564）意大利文藝復興時代雕刻家、畫家、建筑師。有人認為他之所以終生未婚，是由于其貌不揚，導致他有很強烈的自卑情結。

1、《大衛》

大衛是 米開朗琪羅的代表作。大衛是圣經中的少年英雄，曾經殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛了祖國的城市和人民。米開朗琪羅沒有沿用前人表現大衛戰勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛迎接戰斗時的狀態。在這件作品中，大衛是一個肌肉發達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰斗。大衛體格雄偉健美，神態勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。

2、“鑿出你心中的大衛”

有一次記者問米開朗琪羅:“您是如何創造出《大衛》這樣的巨作的？”他答道：“很簡單，我去采石場，看見一塊巨大的大理石，我在它身上看到了大衛。我要做的只是鑿去多余的石頭，去掉那些不該有的大理石，大衛就誕生了。”這個故事講出了幸福課的精髓，即鑿去多余的石塊，擺脫限制、阻礙或是對失敗的恐懼這些多余的、妨礙我們成功的因素，正如梭羅所說：“減法比加法更能使靈魂成長”。減法包括除去那些，阻礙我們發揮潛能的限制，充分地發揮我們天生就有的潛能。

3、留意小節

有一天，米開朗基羅剛完成了一件作品，正在凝望作品沉思之際，一位朋友到訪，問他正在想甚么。他答道：“我在構思，把雕像這部分修改一下，把那部分稍加打磨，把這部分弄得柔和一些，使肌肉的線條突出一點??”

朋友不耐煩地說：“這些都是小節而已！”

米開朗基羅很認真地回應說：“也許你可以這樣說，但請你記著，將所有小節加起來，就是完美，而完美絕不是小節！”

之所以注重小節，才如此多的完美作品可以在米開朗基羅的手下誕生。眾觀我們自己，如果平時就開始規劃自己，從點點滴滴的小節做起，那么你只需要隨時保持著微笑。接下來要做的就是把握機會，充滿自信，迎接挑戰！相信成功會屬于你的，因為你已經邁出了走向成功的堅實的第一步。

4、與教皇的對話

司儀批評米開朗琪羅畫里的許多裸體形象不適合莊嚴的教堂倒適合浴室，教皇要米開朗琪羅給壁畫上的英雄穿上衣服時，米開朗琪羅答道：“陛下，請您照料人們的靈魂吧，讓我照料人們的肉體吧!”

文藝復興時期時候篇七

本學期共有有五個教學內容，教學活動根據幼兒的年齡特點采用集體活動與區域小組活動相結合的方式，激發幼兒的陶藝興趣，面向全體，針對個別差異采用多種靈活的方法，挖掘幼兒的創造意識。

九月份：認識陶藝

1、創設陶藝區角環境。

2、陶藝（欣賞、認知陶藝工具、泥料）十月份： 基本技法手工捏塑：團、搓。

1、學習制陶的基本技法（模具制作）會用泥球、泥板制作小碗。

2、陶藝欣賞（彩陶的故事）十二月份：基本制陶方法：泥條盤筑

1、學習制陶的基本技法（泥條盤筑）

a.會用泥條粘貼不同的形狀。b.學會用泥條盤筑矮花瓶。一月份： 活動

1、開展主題陶藝活動“冬天來了”，制作“小手套”。

2、舉辦期末陶藝展覽“我是小小陶藝家” 生活、衛生習慣

1、玩泥后洗手，上課時配戴圍裙，袖套。保持工作區衛生，不亂扔亂涂泥巴。

2、學會自己的事情自己做，獨立收拾自己的工作區。

1、創設陶藝區角環境。

2、陶藝基礎知識（歷史故事，認識陶器）四月份：練習

1、復習基本制陶技法：手工捏塑。能捶、捏、搗、搓黏土。

2、能徒手捏制小碗。五月份：美感

1、“六一”小小陶藝家作品展覽

2、博物館的陶器。七月份：創作

1、學習制陶基礎方法泥條盤筑：能盤筑稍高的器皿。

2、能用樹葉、木塊等有機理的物體在泥板上進行印制，可以獨立組合。生活、衛生習慣

1、玩泥后洗手，上課時配戴圍裙，袖套。保持工作區衛生，不亂扔、亂涂泥巴。

2、學會自己的事情自己做，獨立收拾自己的工作區。

本學期共有有五個教學內容，教學活動根據幼兒的學齡特點采用集體活動與區域小組活動相結合的方式，引導幼兒在創作活動中，進一步感知陶泥的特性，能發現并講述周圍生活中的美好事物，并能用多種制陶形式大膽表現自己的感受與現象。

九月份（基礎）： 1：陶藝區角創設 2：走進陶藝：彩陶世界 十月份（創作）：

1：基本制陶技法練習：泥條盤筑（美麗的陶罐）2：泥板上的繪畫：神仙魚 十一月份（美感）：

1: 我給作品穿花衣（釉料的使用）2：探尋文明足跡：神秘的青銅鼎 十二月份（創作）：

幼兒園中班下學期陶藝教學計劃

本學期共有有五個教學內容，教學活動根據幼兒的學齡特點采用集體活動與區域小組活動相結合的方式，引導幼兒嘗試運用多種工具和材料進行操作，初步有造型、構圖等藝術表現自我和事物的變化；嘗試用自己的作品美化環境或開展游戲活動。

（1）對幼兒的指導適時恰當，讓幼兒大膽表現，讓幼兒按照自主愿望加以肯定和分析，并給予創作上的提示和幫助，并及時注意幼兒的興趣點，讓每個幼兒的表現都能如愿以償。

（2）積極引導幼兒在陶藝活動中注重美術形象知識的積累，讓幼兒在陶藝練習中，不斷地培養其毅力，促使藝術思維能力逐步得到鍛煉和提高。

（3）繼續由淺入深地引導幼兒進行陶藝活動。但應根據每個幼兒的具體情況進行輔導，不可一刀切。在陶藝練習的難易程度上，可根據幼兒的實際情況靈活掌握。

三月份（基礎）：

1、陶藝區角創設

2、走進陶藝世界 四月份：（練習）

1、技法練習（泥條盤筑法和泥板成型法的綜合應用）五月份（創作）： 1：嘗試獨立創作一個作品 六月份（美感）： 1：小陶藝家作品展 2：能給大家講解自己的作品 七月份（活動）

1：親子活動“我的全家福” 2：參觀博物館。生活、衛生習慣

1、玩泥后洗手，上課時配戴圍裙，袖套。保持工作區衛生，不亂扔、亂涂泥巴。

2、學會自己的事情自己做，獨立收拾自己的工作區。

本學期共有有五個教學內容，努力創設開放式的環境，寬松、和諧的教學環境。大班幼兒的交往意識逐漸增強，孩子交往的對象不應局限于同班師生。通過陶藝活動創設時機，開放交往對象讓孩子與同齡、異齡的、不同園的孩子交往，提高幼兒的交往、語言表達等能力。輕松的師生趣談，讓我們有機會捕捉到他們的閃光，抓住教育的契機，以心去感知他們的世界，營造幼兒求異創造表現寬松的心理氛圍。

九月份（基礎）

1、陶藝基礎知識（歷史文化）。

2、了解陶藝的基本技法（手工捏塑，泥條盤筑，泥板成型，模具制作）十月份（練習）

1、學習陶藝的基本技法泥條盤筑、泥板成型。

2、學生練習做好課前準備工作。十一月份（美感）

1、青花瓷的故事。

2、唐三彩的美麗傳說。十二月份（創造）

1、迎新年陶藝創作大賽 一月份（活動）

親子活動（我設計的房子）幼兒園大班下學期陶藝教學計劃

本學期共有有五個教學內容，各項教學活動寓于游戲中。創設不同的游戲環境，提供合適的游戲場地和泥料材料，根據大班幼兒的年齡特點，將練習、游戲、競賽相結合，以游戲的形式為主，寓教于樂。注重集體活動、個別活動和小組活動，既注重教育的一致性，又注重幼兒的個體差異，因材施教。

三月份：（興趣與審美）

1、喜歡參加多種陶藝活動，激發幼兒創造性地表現。

2、引導幼兒欣賞自己感興趣的陶藝作品，工藝品、雕塑、建筑物等，培養幼兒初步發現周圍環境和美術作品中美的能力。

3、引導幼兒欣賞自己作品的造型、色彩、構圖、感受對稱、均衡美、初步學會正確評價美。

四月份：（基礎技法練習）

1、模具制作

2、拉胚成型

五月份：（學會熟練的使用工具）

1、幼兒熟練地使用和選擇陶藝工具和材料

2、啟發幼兒學習用點狀材料、線狀材料拼貼或制作物象，表現簡單的情節。六月份：（活動）

1、小陶藝家展覽。

2、會現場給來賓講解自己的作品。七月份：（美感）1：博物館之行---汝瓷 2：悠遠的瑪雅人。

文藝復興時期時候篇八

課 型: 欣賞課

授課對象: 高中一年級學生

教材分析: 本課程是欣賞課。按照教材本課是先介紹歐洲文藝復興時期的一些歷史背景，結合背景列舉出幾位當時比較有名的畫家及其代表作品，比如波堤切利的著名作品《春》、達·芬奇的《最后的晚餐》、米開朗琪羅的《西斯廷教堂天頂畫》和楊·凡·埃克的《阿爾諾非尼夫婦像》，對這四幅作品進行賞析評價，從而達到讓學生了解這一時期的繪畫風格和藝術特色的目的。

教學目標：

1.知識和技能目標：欣賞歐洲文藝復興時期的繪畫藝術作品，首先引起學生對這個時期藝術作品的欣賞興趣，開拓學生的視野，使學生能夠在教師引導下了解這一時期的繪畫作品的特征與發展。

2.過程和方法目標: 在教學過程中，通過老師對歐洲文藝復興時期背景的介紹及幾幅代表作品的賞析，使學生能夠掌握到欣賞繪畫的基本方法——聯系畫家的時代生活背景。

3.情感態度和價值觀目標：通過對本課的學習，使學生對繪畫產生濃厚的興趣，能夠在生活中發現美，欣賞美，懂得美術的社會功能，享受美好生活。

教學重點：文藝復興時期的背景介紹和這一時期的代表畫家及其代表作品的風格特色賞析。

教學難點：對這一時期的藝術成就及繪畫特色的分析講解

教學方法：

1.教法：講解與幻燈片展示相結合。

2.學法：欣賞，觀察以及教師講解。

教具準備: 幻燈機，相關繪畫作品的幻燈片若干張 學具準備：《藝術欣賞 美術》第一冊 教學過程：

一：組織教學：（2分鐘）安定課堂秩序，清點人數，檢查學具。

二：引入新課：（3分鐘）同學們在歷史課當中有學到過歐洲文藝復興時期的歷史吧？（學生回答：是）那有沒有同學能夠告訴我這個文藝復興時期是從什么時候開始，又到什么時候線束呢？（點學生回答問題）很好，不過回答得不是很完善，我們翻開教材第49頁看看它是怎樣說的。

三：講授新課：（35分鐘）外國的繪畫藝術，以歐洲為中心的西方繪畫藝術最為突出，而它的成熟和繁榮始于歐洲文藝復興時期。

（一）：歐洲文藝復興時期背景：

１：歐洲文藝復興時期一般是指15、16世紀，而在文藝復興運動的發源地和中心的意大利，則可以上溯到14世紀。

２：這個時期因新興資產階級發展資本主義經濟的需要，發生了一場提倡復興希臘、羅馬古典文化，以反對封建思想意識和基督教神學的偉大思想解放運動，故而有此稱謂。

3.這個運動以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始近代邁進。恩格斯說過：“這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。”

（二）：文藝復興時期藝術的發展

1.文藝復興時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，敢于探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養，另一方面通實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法。

2.與此同時，也改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀對你的技巧得到了空前的提高，產生了波堤切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·埃克、勃魯蓋爾、荷爾拜等一批成績卓著的畫家。

（三）：列舉幾位著名畫家及其代表作品

1.首先來看年著名畫家波堤切利的蛋彩畫代表作品《春》。（播放幻燈片）同學們先來看看這幅畫，先說說在畫面中都看到了些什么？（找學生來回答）很好，我們看到畫面中是不是有很多漂亮的美女？那么同學們知道她們都是什么人嗎？有同學說是神仙，有同學說是妖精，那我們來看看這幅畫到底畫的是什么：這幅畫的名字叫做《春》，由這個名字我們就可以想到，這一定是一幅表現春天的作品，是吧？這一幅畫是通過羅馬神話故事中的人物表現了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的西風神從畫面的右方飄入，為什么是飄入呢？對，因為他的腳沒有著地，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女口中溢出了鮮艷的花朵，這些花朵紛紛飄灑，不知不覺地沾在了前面花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象征著春天的來臨，大家都知道春天到了，百花齊放，所以這是對春天到來的一個很好的預示。因此引來了畫面中央的愛與美的女神維納斯，在她的頭頂有飛翔的小愛神，前方有正在對舞的三美神和眾神的傳信使者墨丘里。所有這些人物從右至左呈橫向排列著，他們所在的帶金色的小樹木里呈現出一派盎然的春意。這一作品的主題就是——美的追求和愛的覺醒。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現了文藝復興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美。現在我們來做一個小游戲：請大家閉上眼睛，在腦海里回想一下這幅作品，從右邊飄入的西風神開始，想想他的手碰到了誰，然后又發生了什么事，接著畫面的最中央有什么，然后又有哪些美麗的仙子在干嘛，最后最左邊的又是誰，請大家在心里感受一下畫中那生機勃勃，春意盎然的氣氛，同學們感受到它的美了嗎？（學生回答：感受到了）很好，我們來欣賞下一幅作品。

2.再來看看達·芬奇的壁畫《最后的晚餐》。（展示幻燈片）這是一幅舉世聞名的不朽之作，它取材于基督教圣經中耶穌被他的12門徒之一猶大出賣而犧牲的傳說。故事是這樣的：在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最后一頓晚餐。在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌并沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。畫家選擇了耶穌告訴弟子有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，著重刻畫包括猶大在內的12個門徒聽到耶穌突然宣布這一驚人的消息而表現出的各自的內心世界，表達了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎。對人物的微妙而深刻的心理描寫，達到了空前的高度。首先我們來看，在構圖方面，畫家將畫面展現于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯結，使觀者有身臨其境之感；其次是畫面中各人物的表情非常豐富，有驚恐，憤怒，懷疑，剖白等神態，以及手勢，眼神和行為，都刻畫得精細入微、惟妙惟肖。（播放作品的各個局部細節）我們可以看到沿著餐桌坐著十二個門徒，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環繞在耶穌的頭上。在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝后倚著，仿佛從耶穌前往后退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手里抓著一只錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大·伊斯卡里奧特。猶大手中的錢袋是他的象征，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋里裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。即使他沒有拿著那只錢袋，我們也能通過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。耶穌的左邊有三個門徒在證實他們所聽到的話和表明自己的忠心，畫面的最右邊還剩下最后三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合，與構圖的多樣統一效果互為補充，使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的作品。

3.這一幅呢是這一時期的另一著名畫家米開朗琪羅的西斯廷教堂天頂畫——《創世紀》，這是一幅天花板上的畫作，畫面中的人物多達三百多人，我們可以看到它分成中央和左右兩側三個部分。中央部分又以原來的屋頂裝飾為界，分成九個小部分，每個小部分之間用健美的青年人體分隔，中央兩側各畫了6個高約4米的先知，此外還畫了基督教的其他宗教故事。全畫題材雖取自基督教關于上帝創造世界的宗教傳說，人物多是宗教人物，但他們不是基督教所宣揚的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強力壯的英雄般的人物。這是米開朗琪羅以人文主義思想表現宗教題材的結果，體現了畫家對人的健美、力量和智慧的贊頌。所以，與其說它是表現虛幻的上帝創造世界的傳說，倒不如說是體現了米開朗琪羅對宗教傳說的再創造。像這樣大規模的壁畫，如此壯觀的天頂畫，畫得又那樣精確、和諧，多彩多姿，并且是出自畫家米開朗基羅的一人手筆，這在16世紀以前是不能想象的，它所存在的精神價值在整個藝術史上也是不可估量的。

4.最后我們再來欣賞一幅油畫，這幅畫的名字叫做《阿爾諾非尼夫婦像》，這畫的作者是歐洲油畫的革新者、尼德蘭著名畫家揚·凡·埃克。這是一幅極具創造性的杰作。畫中的男主人公是位荷蘭皮毛商人，是楊·凡·埃克的好朋友，所是這是一幅肖像畫。但是像這樣的男女組合的全身雙人肖像卻是史無前例的。肖像的背景呢是非常具體真實的室內景，而且還是畫的阿爾諾非夫婦舉行婚禮的場面，所以，這幅作品又具有風俗畫的性質。畫面中的人物手勢動作、環境道具都有民俗的含義，十分有趣：阿爾諾非尼夫婦的手勢表示互相的忠貞，托著妻子的手表示丈夫要永遠養活妻子；而妻子手心向上表明要永遠忠于丈夫。華貴衣飾表明人物的富有；畫面上方懸掛的吊燈點著一支蠟燭，意為通向天堂的光明；畫的下角置一雙拖鞋表示結婚，腳邊的小狗表示忠誠，女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象征性和諧，窗臺上的蘋果代表平安，墻上的念珠代表虔誠，刷帚意味著純潔；畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念，畫家都一一收入畫中，作了極為細致的描繪。大家可以看到，在人物中間的墻上掛著一面鏡子，鏡框帶有10個突出的朵狀方形，每個方形內又置一個小圓形，每個圓形內畫一幅耶穌的故事畫，圖像細小到難以識別。在鏡子的上方有畫家的親筆簽名，說明了畫家曾親自參加他們的婚禮，從而使這一作品兼有結婚證書的價值了。更有趣的是中心的那面小圓鏡子，我把這一個局部擴大，請大家仔細看一下，我們從鏡子里面看到了什么？是不是阿爾諾非尼夫婦的背景？還有沒有？（學生回答：有，看到了門口還有人）對了，畫家通過這一面小小的鏡子映照出的畫面內外的人與景，擴大了畫面的空間，增強了作品的藝術表現力。使用鏡子反射來擴大畫面的空間，是這幅杰作的又一特色，這些藝術特色對后來荷蘭的風俗畫有很大的影響和啟示。所以，這一面小小的鏡子除了起到裝飾的效果，還有著相當重要的作用哦。

5.這一個時期還有很多優秀的作品，由于時間關系我們就不細致地講解的，下面我們再通過幻燈片了解一下這一時期的另外一些作品。（展示相應幻燈片）四：課堂總結：（3分鐘）現在我們來回顧一下今天的內容吧！首先呢我們了解了歐洲文藝復興時期的歷史背景，這個運動以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始向近代邁進。然后我們介紹了這一時期一些重要的藝術作品，這些作品都是這個時期的不朽之作。我們今天所講到的鑒賞方法可以用在以后的生活中，這樣我們會發現一些從前沒有發現過的平凡美喲！好了同學們，我們這節課的內容就上到這里了！接下來還有兩分鐘我們還布置一下今天的作業！

五：作業布置（2分鐘）：

1.談談歐洲文藝復興時期繪畫藝術的主要成就。

2.達·芬奇是如何在《最后的晚餐》中通過人物表情刻畫表達內心世界的？

歐洲文藝復興時期繪畫（板書設計）

一、歐洲文藝復興時期（15、16世紀）背景

二、著名畫家及其代表作品

1.波堤切利——《春》

文藝復興時期時候篇九

文藝復興美術三杰及作品鑒賞（教案）

教學目的：欣賞課是通過美術欣賞知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心里、智力發展水平及當前美術教學實際情況確定：

1、認知目標：認識和了解文藝復興時期繪畫的藝術觀念與風格。了解其在西方繪畫中的重要地位，能夠掌握欣賞外國繪畫作品的基本知識。

2、能力目標：培養學生對西方繪畫的欣賞能力和評價能力。

3、情感目標：使學生能夠了解文藝復興時期美術對西方繪畫藝術的重要貢獻，學習藝術巨匠們勤奮、刻苦、專研的精神。感受文藝復興時期繪畫的形式美感。

教學重點：文藝復興美術三杰的個人簡介，三杰的代表性作品。了解文藝復興時期繪畫的總體風格和造型特點進而掌握這一時期審美觀點的變遷。

教學難點：人物作品均為國外的，難免會有學生對此不感興趣。

教學過程：1.先口頭講解三杰的部分資料()

問導入。

同學們，現在讓我們在一段美妙的歌聲中來欣賞一個短片。打開課件，播放一組文藝復興時期繪畫作品的視頻。

（問：同學們，你們熟悉這些作品嗎？它們是什么時期的？剛剛聽到的是一首哪個國家 2.通過教育視頻的方式讓學生進一步了解文藝復興的藝術領域課前渲染，提的什么歌曲?（有《蒙娜麗莎》《春》等；文藝復興時期；意大利-帕瓦羅蒂-《我的太陽》）

剛才我們隨著美妙的歌聲，欣賞了意大利文藝復興時期的部分作品，我們的思緒又回到自由浪漫藝術文明著稱的意大利，而最早發源于意大利的文藝復興運動是以復興古代希臘、羅馬的文化為名，揭開序幕的，是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它對西方繪畫藝術乃至整個美術領域，都產生了巨大的影響，現在就讓我們一同去欣賞這一時期的繪畫作品，去感受這些作品的思想內核。

在欣賞之前，請問：歐洲文藝復興時期著名的畫家有哪些？（達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、提香、揚帆愛克、勃魯蓋爾、喬爾喬涅、丟勒、荷爾拜因等。））

3.作品鑒賞，通過提問認辯的方式加深學生對美術名作的印象（文藝復興時期的作品展現了對人性解放的渴望，通過鑒賞作品能加深學生的見識，并且對于加強其藝術興趣愛好能有不錯的效果）

4.講述三杰的名人趣事，敘述三杰的一生之中經歷的關鍵事跡（名人往往和普通人的一生經歷的事情是不平凡的，但是他們都有一個共同的特點那就是堅持，成功并非偶然，所以得成功往往都是在無數的汗水背后的）

5.通過提問讓學生做出課后總結（我們通過對幾位藝術家的作品欣賞與分析，感受到了人文主義的思想內核，我們已經了解了文藝復興時期繪畫的特點。

1、思想內容的突破：人文主義的出現、宗教題材世俗化；

2、表現形式上：重視描寫人的創造方法，透視法的發明、解剖學的運用；

3、材料技法的改進：從蛋彩畫、濕壁畫到油畫——因為這三個方面的原因，文藝復興時期的繪畫思想獲得解放、寫實能力提高——由此我們可以得出文藝復興時期繪畫的兩個主要特征：

1、文藝復興時期的繪畫以其活潑、健康、旺盛的人文精神，沖擊著刻板、冷漠而沉郁的宗教靈魂。

2、以鮮明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方繪畫史上人文主義藝術的一個高峰。）

6.課后作業（自行去觀看關于文藝復興時期的名作書籍或網絡瀏覽）