心得體會是指個人在經歷某種事物、活動或事件后，通過思考、總結和反思，從中獲得的經驗和感悟。我們想要好好寫一篇心得體會，可是卻無從下手嗎？以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

鋼琴的心得體會及感悟篇一

第一段：引言（150字）

鋼琴社團是我高中時期加入的一個團體，參與其中的經歷為我帶來了很多收獲和感悟。在這個社團里，我學習了如何與他人合作，并提高了鋼琴演奏的技巧。同時，通過社團活動，我不僅培養了自信心，還學會了如何克服困難和面對挫折。在這篇文章中，我將分享我在鋼琴社團中的體驗和心得，以及對音樂和社團環境的理解。

第二段：合作與團隊精神（250字）

在鋼琴社團中，合作是我們成功演出的關鍵。在排練過程中，我意識到，要想達到最佳效果，需要與其他成員密切合作。我們彼此互相傾聽，協調演奏速度和強度，以創造出和諧的音樂。這種團隊精神不僅提高了我們的演奏技巧，還培養了我們的互助精神和耐心。通過共同努力和不斷嘗試，我們逐漸提升了團隊的整體水平，演出的音樂效果也更加出色。

第三段：技巧與自我提升（250字）

加入鋼琴社團后，我發現自己在鋼琴演奏方面得到了很大的提高。與其他成員一起排練和演出，我接觸了大量的不同曲目和演奏風格，提升了我的音樂素養和技巧。此外，社團中的老師和指導員也對我起到了重要的指導作用。他們為我們提供了寶貴的意見和建議，幫助我不斷完善和提高自己的演奏能力。通過不斷學習和練習，我認識到，只有持之以恒、腳踏實地地鉆研，才能在鋼琴演奏方面有所建樹。

第四段：自信與克服困難（250字）

在鋼琴社團中，我逐漸培養了自信心。初次上臺演奏時的緊張和不安逐漸被自信所替代。通過一次次的表演，我學會了控制自己的情緒，不再畏懼舞臺，而是以更加積極的態度和自信的姿態面對觀眾。此外，在面對技術上的困難和挑戰時，我也學會了勇敢地迎接挑戰和克服困難。在社團中，練習曲目和應對演出的壓力使我變得更加堅韌和有毅力，同時培養了我處理復雜情況的能力。

第五段：結語（200字）

通過參與鋼琴社團，我獲得了非常寶貴的經驗和感悟。合作與團隊精神讓我更好地了解了集體的力量和凝聚力。技巧與自我提升讓我意識到只有不斷學習和努力，才能進步并取得成果。自信與克服困難讓我更加堅定了自己的信念和決心，無論面對什么困難，都能堅持并取得成功。通過鋼琴社團，我不僅學會了如何演奏鋼琴，也收獲了更多的人生智慧和人際關系的經驗。我堅信，這段寶貴的經歷將伴隨著我走向未來的人生道路，成為我成長的力量和財富。

鋼琴的心得體會及感悟篇二

為進一步加強和改進高校基層黨組織建設，充分發揮高校基層黨組織的政治核心作用。根據院黨委的統一部署，在設計學院總支委員會的指導下，經過認真籌備，設計學院學生第五黨支部第一次黨員大會于20xx年11月27日中午12點在設計學院203會議室召開。會議由王瑛同志主持。設計學院黨總支綜治委員邵清友同志作為學生第五黨支部換屆工作聯系人參加了會議。

此次黨員大會的主要議程是聽取并審議上一屆黨支部工作情況報告和選舉產生新一屆支部委員會委員。此次換屆工作按照《中國共產黨章程》、《中國共產黨普通高等學校基層組織工作條例》、《中國共產黨基層組織選舉工作暫行條例》和《中共云南藝術學院設計學院總支委員會關于20xx年支部換屆工作的實施意見》開展。

本次會議應到正式黨員10人，實到10人，應到預備黨員7人，實到7人。

全體黨員同志奏唱《國歌》之后，王瑛同志宣布大會開始。首先邵清友同志宣讀了《關于同意中共云南藝術學院設計學院總支委員會學生第五黨支部委員會委員候選人預備人選的批復》，然后作了指導講話并對大會的召開表示祝賀。

之后，王瑛同志向全體黨員作上一屆黨支部工作情況報告，回顧和總結了學生第五黨支部在任期內的工作情況，肯定成績，找出問題，總結經驗教訓，提出下一個階段的工作任務和指導思想。

接下來會議上黨員同志們審議并通過了上一屆黨支部工作報告，之后又一致通過了《中共云南藝術學院設計學院學生第五黨支部委員會委員候選人名單》、《中共云南藝術學院設計學院學生第五黨支部委員會選舉辦法(草案)》、《中共云南藝術學院設計學院選舉學生第五黨支部委員會委員監票人、計票人推薦名單》。最后經全體黨員無記名投票，由監票人和計票人清點選票，公布各候選人的得票情況，三位同志當選為支部委員。

大會在《國際歌》中結束。全體黨員同志合影留念。

鋼琴的心得體會及感悟篇三

第一段：引言和背景介紹（200字）

近年來，越來越多的學生對音樂藝術的學習產生了濃厚的興趣。位于我校的鋼琴社團便是一個以培養學生音樂才能為目標的社團組織。作為一名參加了鋼琴社團活動的成員，我深刻體會到了這個活動的重要性和好處。在這個鋼琴社團中，我不僅獲得了專業的鋼琴指導，而且還結識了一群志趣相投的朋友。在這里，我感受到了音樂的魅力，也培養了自己的音樂潛能。

第二段：學習上的收獲（200字）

鋼琴社團為我提供了一個更加寬廣的學習舞臺。我有機會接觸到各種不同的音樂作品，了解了不同的音樂理論和技巧。鋼琴指導老師耐心細致地教導我們如何演奏和表達音樂，提高了我們的演奏水平。在社團的活動中，我還有機會參加各類演奏比賽和音樂會。這些機會不僅讓我展示自己的才華，也讓我學習和借鑒他人的優點。通過這些學習和比賽，我漸漸體會到，只有不斷努力和堅持，才能在音樂道路上取得進步和突破。

第三段：與社團成員的互動（200字）

在鋼琴社團中，我結識了一些與我志同道合的朋友。我們一起討論音樂、交流演奏技巧，互相激勵和幫助。這種互動不僅豐富了我的音樂知識和見解，也讓我感受到了團隊合作和集體榮譽的重要性。在社團的集體練習和演出中，我們相互追求完美，互相幫助，取得了不少成就。這種合作和共同努力的精神，不僅讓我在音樂上收獲了成就感，也讓我明白了團隊合作的力量和重要性。

第四段：對音樂的感悟（300字）

在鋼琴社團中，我切身體會到了音樂的美妙和生命力。音樂讓我感受到了情感的傳達和表達，讓我感受到了音符與靈魂的交流。通過不斷的練習和努力，我發現自己的音樂感覺得到了提升，能更好地理解和演繹音樂作品。音樂不僅是一種藝術形式，更是一種心靈的寄托和宣泄。在彈奏琴鍵的那一刻，我能夠完全融入到音樂的世界中，忘卻一切煩惱和壓力。這種感受讓我深愛上了音樂，也渴望能夠用我的琴聲感染和觸動他人。

第五段：對未來的展望（300字）

參加鋼琴社團的經歷讓我深刻認識到了音樂的重要性和價值。作為一名學生，我不僅要努力提升自己的音樂才華，還要將這份愛與熱情傳遞給更多的人。我希望將來有機會參加一些慈善演出，為需要幫助的人奉獻我的音樂。我也希望將來能夠成為一名音樂教師，傳授音樂知識和技巧，培養更多的音樂人才。在未來的道路上，我會繼續堅持，并與鋼琴社團的伙伴們一起共同成長，為音樂事業努力奮斗。

結尾：

通過參加鋼琴社團活動，我獲得了很多寶貴的經驗和收獲。這份心得體會不僅讓我了解到了音樂的魅力和意義，也讓我認識到了團隊合作和努力的重要性。我相信，在鋼琴社團的陪伴和指導下，我會不斷成長和進步，用音樂點亮自己的人生，同時也為他人帶來快樂和感動。無論將來的道路如何，音樂將一直陪伴著我，成為我人生中不可或缺的一部分。

鋼琴的心得體會及感悟篇四

鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感呢？

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

1、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

2、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。

3、模仿法。鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術，我會采用示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難掌握的技術方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術和技巧。

4、分解法與完整法。根據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一個局部的單獨聯系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術難點集中力量，單獨攻破；或對某一樂曲彈奏上進行精雕細刻；或對某一和聲關系的細微變化、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平道路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高彈奏質量階段是最有效的教法。

5、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。

6、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

7、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

以上是我自己這些年來對鋼琴教學的一些淺談。對于鋼琴教學來講，我還需要在日后的工作和學習中不斷的提高。選擇鋼琴教學是我一生的追求，希望通過“專業的、快樂的教學方法”使每個孩子的音樂路越走越遠。

鋼琴的心得體會及感悟篇五

鋼琴學習心得一轉眼已經到了大三的尾聲，學習鋼琴也有一年半的時間，從一開始手指都擺弄不好，到現在也能彈上一兩首曲子，說實話，還是覺得挺好玩的，當一個個音符在指尖流淌的時候，那種舒適感是其他學科難以讓我體會到的，而這加深了我對鋼琴的喜愛，雖然我知道只有半個學期在大學里學習鋼琴——即興伴奏，但是我會將鋼琴的學習有始有終的堅持下去。

總結下這學期課程的學習吧，其實挺感謝老師對我們的理解，由于忙著考研，擔心練琴會消耗我很多時間，老師在曲子的難度和進度上對我的要求降低了，而且每天幾乎泡在圖書館的我只能利用雙休日下午的時間，當做學習的放松去琴房練習老師布置的曲目，部分中午的時間也會把握住，總之是抓緊一切時間學習，抓緊一切時間練琴，挺充實的，累是有點，但是更多的是每天睡在床上問心無愧的舒適感。彈奏完《拜厄》，這學期我接觸到了一本新的教材——《車爾尼599鋼琴初級教程》，它被稱為是“促進當今鋼琴家演奏能力的絕佳教材”。雙手從高音譜號開始，系統地引入不同時值的音符以及其他音樂要素，簡單而又快樂的演奏。相對于《拜厄》的旋律感強，重復練習多的感受，《車爾尼599》一開始讓我有點無從下手，記得第一次彈第30首的時候，我不止一次的覺得這沒有什么旋律，練習起來也十分吃力，那次的感受至今難忘，可當回課時，在老師的指尖彈奏出來，我狠狠的愣了一下，我感慨原來它是這樣的，有快慢有強弱有感情，不是毫無感覺的敲音。

可是依舊當我信心百倍的回去彈奏下首曲子的時候，以往的不適感又來了，不過這次我找了個方法，下視頻，邊看邊學，多聽再彈，我找到了一種這樣的學琴方式。可是，這樣會不會導致我識譜以及對節奏的把握產生依賴性呢，最終，我選擇先自己練，再學習視頻，兩者結合學習。這學期也開始進行《鋼琴基礎教程2》的學習，怎么說，雖然不用再回《鋼基1》的課了，可是，這并不代表我能將上面所有的曲子彈好了，所以，每次彈琴的時候，我又從頭開始，當練指法、練識譜一樣從新來過，不想這么輕易的將它丟棄。《鋼基2》的感受就是樂曲很動聽，但是每一首想彈好并不容易，《回旋曲》就給了我這樣的感受，看起來很簡單的譜，彈起來門道很多，很多細節不容忽視。

其實，我很喜歡老師您的教學方式的，因為根據每個學生學習的進度教學，而不是集中授課，意味著您要麻煩很多，您要花心思，一個一個的指導，并根據他的練習情況去安排適合他的曲子，所以我想謝謝您，您的這種一一教學，讓我們每個人知道自己的毛病在哪，怎樣去提高。

這學期的課程結束的好快，雖然擔心著每次回課發揮的不好，去您那回課還是會很緊張，我想這一切的原因是因為我們太想練好了，我喜歡彈琴，喜歡手指在琴鍵上的跳躍，很美很幸福。暑假的到來，雖然會忙著考研，忙著上輔導班，但是，絕對會有時間不時地在琴鍵上敲敲的，學琴不是一蹴而就，我相信長時間的努力是會收獲的。

最后，感謝老師的知道，祝老師假期愉快!

鋼琴的心得體會及感悟篇六

我從5歲開始學鋼琴，至今已有七年的時間了，在這七年的鋼琴學習中，可謂是酸甜苦辣的味道都嘗過了，每個星期要風雨無阻地去老師家上一次課，每天晚上要雷打不動地堅持練琴……但經過長期堅持不懈的努力，我也有了不少收獲，參加鋼琴比賽，我也獲得過一些獎項，通過了鋼琴八級考試，今年夏天馬上要參加鋼琴十級的考試。在學習鋼琴的過程中，我也積累和總結了一些學習方法，非常愿意與琴童們一起來分享。

首先要有興趣。做任何事情，興趣是最好的動力源泉，有了興趣，你會以滿腔的熱情投入到每一天都練琴中，這樣你就不會認為練琴是一件非常枯燥的事情了，另外還要持之以恒，堅持不懈，不要三天打魚，兩天曬網。那樣會一事無成。通過練琴這件事，也培養了我做任何事要有恒心和耐力，這讓我受益匪淺。

接下來，就是每天堅持比較科學的方法來練琴。

一、練琴的過程要專注。不能一會兒要喝水，一會兒又要看書，所以練琴前先把這些問題解決好，練琴是就要專心練。這樣可以從小培養我們做事情“專注”的能力，也給我們形成一個正確的觀念，要么不做事，要做就要思想集中。

二、要養成細致、仔細的習慣。我們在每彈奏一首曲子之前,都要認真、仔細地讀譜，就像我們閱讀一篇文章一樣，首先要抓住它的中心和重點。接下來就是慢慢地彈，并且還要彈得準確。天長日久，也就讓我們養成了做事情“細致、仔細”的習慣。

三、練琴前確認好當天的聯系計劃。也就是確定你所練的每一首曲目要達到的什么程度和效果。練琴目標明確了，才能更好地去進行練習。

四、要注意聯系方法。在練習彈奏一首曲子時，最好先分開手練，再合奏。尤其是遇到難點處，要把曲子分段、分小節來反復練，直到熟練為止，盡可能化整為零，這樣才能比較容易地達到練習目標。

五、平常多聽一些鋼琴演奏的cd，多欣賞一些鋼琴演奏音樂會。一是可以提高自己的藝術修養，另外可以借鑒名師是如何來演奏這些曲目的，這樣會是自己的演奏水平不斷提高。學習鋼琴的過程確實比較苦，但我們盡量努力去做到既要苦練，又要巧練，這樣才能事半功倍，提高練琴效率，取得更大的進步。預祝和我一樣的琴童每天都能快快樂樂地練琴、成長!

鋼琴的心得體會及感悟篇七

這是一部觸動心靈的電影，這是個讓人愛亦不甘恨亦不忍的天縱奇才。他有一個獨一無二的名字—— 一九零零。

從他被親生父母遺棄在三角鋼琴上的那一刻，從他被水手丹尼收養的那一天，就注定與音樂結下不解之緣，就必定一生漂泊。區區七尺之軀，短短幾年光陰，居然能經天緯地，馳騁樂壇，不得不讓人對他五體投地。他才華橫溢，可以瞬間譜寫經典樂章;他幽默風趣，令失聲痛哭的朋友破涕為笑;他更浪漫多情，在顛簸的船艙中與鋼琴共舞一曲，優美如斯。我為他深深著迷。

不同于歷史上任何一個天之驕子，他的人生既沒有扣人心弦的跌宕起伏，亦無驚世的璀璨輝煌，簡單四字——細水長流，即可概括全部。他藉籍無名，每天為富人窮人彈琴伴奏。那場與爵士之父意料之外確又情理之中的較量驚艷全場。

不被祝福地降生，是缺少證明的流民，是不被任何一個國家承認的驅逐者。他的誕生與死亡于世間沒有任何影響。他在這喧鬧的人世不會留下任何一個音符，他在這個片廣博的土地不會留下一絲足跡。因此他拒絕出唱片，他的音樂與本人無法分割。如果這個世界無法接受他，他同樣拋棄整個世界。但是即便如此，這個認知仍是他心中放不下忘不掉的傷痛。雖然他拒絕下船，但卻渴望俯仰于天地之間，他有著一顆崇尚自由的靈魂。然而心底的魔床監禁了他的思想，束縛了他的肢體，無時無刻地折磨著他。但值得欣慰的是，擁有一位相知的知己是他最大的幸福。于是他痛并快樂著。

導演兼編劇giuseppe tornatore不是一位樂于煽情的藝術家。對于一九零零姍姍來遲的初戀并沒有故意渲染。愛情的腳步翩然而至:作曲時，一位美麗的女士出現在一九零零的視野中，于是情竇初開，一見鐘情，做盡戀愛中小伙子會做的。姑娘對他亦有好感。然有情人不一定終成眷屬，姑娘到站了。臨走前留下家庭住址讓一九零零去找她。一九零零模糊地答應著。愛情能讓世間最懦弱的人變勇敢。戀愛的激情喚起人們打破桎梏的勇氣。姑娘走后沒多久，一九零零決定下船。但就在我們萬分期待中，這位被萬物無限眷戀的男主角卻突然停在了樓梯中央，在半空中茫然地望著眼前的城市，用力得仿佛這一生一次就夠了，然后將禮帽甩進海里，毫不猶豫地回頭。

“鋼琴有八十八個琴鍵，我可以很好地控制它，奏出完美的音樂。但當我站在那個城市面前，我看不到它的盡頭。每個街區都有上千條街，每條街都有上千個十字路口。我不知道要怎么選擇。誰來告訴我該怎么選擇?”

原來不是不想，而是不會嗎?

渡船的壽命有限，人的生命亦有盡頭。孩提時的一九零零和著哇哇的啼哭聲降生于維珍尼亞號，離去時亦在滿足中與它一起粉身碎骨。滿足嗎?為什么?有人說:“世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前你不知道我愛你。”還有人說:“世界上最遠的距離是我在你面前，愛你卻不能在一起。”我無法揣測出一九零零究竟是懷著哪種心情離開人世的，也許兩者兼而有之吧!

鋼琴的心得體會及感悟篇八

在鋼琴這個音樂世界的寶石中，我發現了生命的力量和情感的魅力。它是一種美妙的壓力緩解方式，能夠幫助我們擺脫繁忙的日常生活中的壓力和憂慮。我更發現了它的獨特之處，它能夠產生非凡的情感超越語言的表達，它更像是一種睿智的生命力，一種以創造美好為使命的精神追求，它在我生命中扮演著重要的角色。

第二段：琴鍵下的心情

鋼琴的音調，讓我陷入了一種美好的幻想，這種美好的幻想如同絲綢綢緞般慢慢地撫慰著我的心靈。在彈奏過程中，我不斷地與琴鍵相互作用著，深入地掌握音符和速度挑戰，發掘和喜悅和蕭條的情感體驗。當我奏出美妙的旋律時，我感到一種美得難以言喻的快樂，這種快樂仿佛可以一直伴隨著我走到生命的盡頭。

第三段：音樂除了語言，更勝言語

音樂是一種語言，一種可以跨越不同的文化，交流不同的情感，連接人與人之間的溝通。當我們用音樂來表達時，無論是快樂還是悲傷，我們都能夠讓肆意的情感更加完整、更加豐滿，這種完整性往往比語言更深刻、更持久。語言可以表達情感，但音樂可以帶著我們走到情感的深入處，呼之欲出地表達自己的內心，這種溝通方式讓我感到無比神奇。

第四段：琴品勝過錢財

每一個琴鍵都承載著它的生命，每一個音符都是一種美麗的感覺，這是時間無法侵蝕的。當我們用自己的身體和靈魂去感觸琴鍵上的藝術，才能真正體會到其中蘊含的快樂與激情，更可以減輕我們生活的重壓。除此之外，在藝術的世界里，琴價的高低是次要的，琴品才是最重要的。并不是說貴的總是好的，它與我們的相處感覺難有關系，而且與錢財無關。合適自己的琴，才是跟自己相伴一生的良人。

第五段：總結

彈奏鋼琴是一種極其漂亮的職業，它能夠為我們帶來巨大的愉悅，給我們無限的能量和力量，讓我們在生命的道路上昂首闊步前行。它不僅僅是一種音樂的藝術，更是一種心靈的救贖，一種向上的精神追求。在音樂的世界里，我們可以找到屬于自己的棲身之地，去創造一個自己的世界，好好地弈生活，去追求一種真正的空靈自由。

鋼琴的心得體會及感悟篇九

以前總是很羨慕那些會作曲的人。因為小時候爺爺老是在我唱歌唱得很激情的時候突然來一句“要唱自己寫得歌、彈自己寫的曲子才更有本事呢!”那時我就想，看著吧，我總有一天可以辦到的。可是過了很久，一直到上辛笛老師的課之前，我都從沒動手寫過任何曲子。第一次完成作曲作業時，最注意的問題、幾乎也是唯一注意的問題就是：怎樣把和弦的音堆上去。慢慢地經過不斷的練習，才會去考慮怎樣會好聽一些、加上一些和弦外音和技巧上的東西，如音階、琶音。以前寫一首曲子，都要醞釀一個星期，而且寫出來的往往是連自己都聽不下去。而之后是這個學期的師姐非常重視作曲的那塊，每一次都會給很多評價，然后再告訴我們怎樣作會更好些，加上辛笛老師偶爾也會聽我們的曲子并給與指點，所以很自然地，我們取得了非常大的進步，我覺得這也是所有里邊進步最大的一項。我很喜歡這種學習方式，不過我覺得要是跟和聲課的內容進度結合一下會更好寫，比如這個星期和聲課講到無再現單二部曲，之后老師就要我們作一些發展型的單二部曲或對比型的單二部曲;如果是講到“動機”，就要我們寫一些側重那方面的曲子。這樣一來，我們在寫作上會取得更大的進步，而且會記得很牢，因為和聲課上我們剛剛學完方面的內容。 彈奏鋼琴即興伴奏那本書是我覺得很有趣的一件事，每一次彈那個599或基礎教程彈累了，我就會彈彈那個即興伴奏當做放松。我覺得老師每個星期將幾類作業放一起布置是很好的，這樣，我們在練習時就可以交換著來，就不會感覺單一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什么進步的，我們就照著書一直彈，腦子里都沒去反應該用什么伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學了挺久，即興伴奏應該不錯了吧?”時，我總是低著頭說：“我只會按照書里邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或對著書告訴我們為什么我們左手要用那個和弦伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導，我們心里就會不確定，也很難會有那么自覺地訓練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之后，要求我們去練習，之后讓我們形成習慣去反應旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎上再一次地提高，我們學起來也會更有勁，更感興趣的。

挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別于其他老師的教學方法，在授教中增加了挺多內容，布置的作業也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎練習那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習那些，經過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那么容易出錯。不過我覺得老師應該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細細地注意到每個人的問題，但時當我們分開檢查作業的時候，就可以提醒我們啊。

跟我的專業-美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學，自己唱得好像也不太怎么樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱里邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習是非常必要的，因為我們都是聲樂專業的學生，又是音教系的，將來出去的職業很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現在就開始練習彈唱是個非常明智的做法。可能是因為每次都是集體唱吧(考試除外)，故同學們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經常是遇到那些大家耳熟能詳的歌曲時，同學們唱得就還算激情滿懷，可當遇到平時稍少聽的歌曲時，同學們就表現出沉默是金了，看譜唱詞能力強一點的同學還勉強可以唱上一些(因為還要彈伴奏)，或者是那些不想讓老師太失望的同學，也還會打開嘴巴在那里“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業來讓我們下去不得不多練習。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應該會提高得更快!

說到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認真聽之后記好譜。不過后來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師說不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數人的決定當然也就是把作業堆到最后再一起抄啦。這樣雖然容易應付老師，但我們從中好像都沒學到什么東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細才能不落后于其他同學，所以有一些就用尺子小心地放著來確保它夠好看(我自己也曾采取這種措施)，這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來干其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音頻給我們，之后要求我們全都認真去聽那音響再把它的譜記下，最后由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們去抄歌譜，從而使大家都學到更多。 總的來說，我覺得能夠跟著辛笛老師學是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什么光榮的事情，又聽說辛笛老師兇得要命。。。。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地說我跟著辛笛老師上大課，之后常常都能看到對方很羨慕的表情(至少聲樂專業學生的是這樣)。其實辛笛老師并不兇，而且非常可愛，很喜歡看到他笑呵呵走進教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那么好，所以我們常常會討論說辛笛老師那種人能年輕得更長久。

不過當發現個別同學特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青著臉，用著冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰、慚愧不已、不過這種情況很少出現，如果之后發現我們接下來表現得不錯，他的心情很快就會恢復了，而不是讓那不好的情緒一直延續下去。其實我覺得這樣子，也不能責怪老師兇，這樣還有助于我們察覺自己用功的不夠，接著會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是---很虛心接受學生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功!當然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然溫柔但不失威信，授教過程中總是那么細心，那么耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業時，她也毫不偷懶，在那認真地觀察著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現出了她那認真負責、專心投入的工作態度。

老師設的那些學習項目，我都很喜歡，這點我就不必再說了。這里還要指出的就是，我很喜歡課前讓師姐給我們檢查作業的那種增加學習的方式，希望能繼續保持!還有就是感激辛笛老師在布置作業時愿意聽我們的意見，因為有時候真的剛好很忙，完成太多作業會很困難!如果可以的話，老師也可自己去打聽、了解一下我們不同時間段的學習緊張程度。最后，希望老師的這種創新的做法，能早日得到大家的誠心的肯定，而我們，會珍惜這作為“實驗品”的機會!

鋼琴的心得體會及感悟篇十

鋼琴學習的過程中所花費的時間，是否有許多是被浪費掉的，這是一個需要認真研究和考慮的話題。

此話題的.中心點就是要研究鋼琴教學中選曲精煉、技巧科學、進度安排合理與否等等。

目前中國乃至世界鋼琴教學的弊端就在于此。由此導致大批熱愛鋼琴的學生由于馬拉松式的學習和彈奏一些枯燥無味、技巧不斷重復的練習曲而半途而廢。

一個優秀的鋼琴教師，其優秀之處就在于他能在很大程度的根據學生需要，不斷地創造、適應和調整他的教學方法。

初級訓練如果科學、全面、牢固，學習過程中許多丟掉的時間就可以省下來。

發展學生的音樂聽覺，讓他們在彈奏中用耳朵來學習音樂，不是用手指來掌握技巧，這也是節省鋼琴學習時間的一個途徑。

節奏的訓練不僅是在培養樂感，也是在培養技巧，這是演奏學習最優化的訓練內容。

鋼琴的心得體會及感悟篇十一

在音樂領域中，鋼琴的聲音一直被認為是極富感染力的。鋼琴既可以充滿力量和激情，又能夠輕柔緩慢，讓人感受到深深的內心情感。在我的生命中，鋼琴曾經成為我重要的陪伴。在這篇文章里，我將分享我的鋼琴感悟心得體會。

第二段：鋼琴帶給我的力量

我的父親從小就是一名專業的鋼琴演奏家，他在我的成長過程中向我展示了鋼琴的美妙。我從小就跟隨他的教導學習鋼琴，在鋼琴聲中度過了無數個美好的時光。在我面對壓力和某些難以面對的情緒時，鋼琴總能為我帶來力量，讓我從困境中走出來。我發現，鋼琴聲能夠溫柔地擁抱我的內心，讓我在任何時候都感到安全和溫暖。

第三段：鋼琴帶給我的思考

在學習鋼琴過程中，我漸漸開始意識到鋼琴給我的不僅僅是音樂方面的啟示。鋼琴還拓寬了我的思考角度，使我思考更深層次的問題。鋼琴需要演奏者全神貫注地專注于琴鍵，同時也需要把握整個音樂的旋律和節奏。我從鋼琴演奏中學會了如何“集中注意力并保持平衡”，這也使我對待生活時更清晰明晰，變得更加有目的性和高效性。

第四段：鋼琴帶給我對藝術的理解

作為一種藝術表現形式，鋼琴的魅力在于傳達情感和意義。當我彈奏一個曲子，我希望聽眾能夠理解我的表達和想法，而不僅僅是聽到一個旋律。通過鋼琴演奏，我學會了如何通過音樂分享情感和見解，幫助他人建立一種更深刻的共鳴與溝通。我的鋼琴演奏生涯也讓我感受到了大師們的藝術造詣和無窮魅力，使我更加欣賞他們的精湛技巧和內在的藝術靈魂。

第五段：結語

鋼琴一直是我生命中的一個重要組成部分，這種音樂已經為我的生活帶來了如此多的力量、思考和文化魅力。我非常感激我的父親向我介紹了鋼琴，他是我的靈魂導師，帶我開啟了音樂旅程。當我兩手放在琴鍵上，享受著美妙的鋼琴聲時，這種樂器給我的生命充滿了神秘和奇跡，也幫助我更深入地了解自己和周圍的世界。