“讀后感”的“感”是因“讀”而引起的。“讀”是“感”的基礎。走馬觀花地讀，可能連原作講的什么都沒有掌握，哪能有“感”?讀得膚淺，當然也感得不深。只有讀得認真，才能有所感，并感得深刻。什么樣的讀后感才能對得起這個作品所表達的含義呢？下面我就給大家講一講優秀的讀后感文章怎么寫，我們一起來了解一下吧。
蔣勛說唐詩讀后感字蔣勛說唐詩讀后感字篇一
蔣勛大師是一位在美術上頗有成就的一位藝術大師，他認為美之于自己就像是一種信仰，而自己用布道的心情傳播對美的感動。想必于此，蔣大師才會將這位有山水田園詩人、畫家稱號的王維在他的《蔣勛說唐詩》中作為第三章節來講，并且提到了李白之前。
蘇軾稱王維的詩：詩中有畫，畫中有詩。王維的這一成就其實是從他的中年才開始的，時至今日，恐年少的王維也難以想象那年安史之亂是他少年夢想的一個幻滅，同時也是他另一個山水田園詩派的一個開端。少年王維是一位有志青年，年少精通音律、好畫作、通詩賦，并且如同所有年少之人一樣，胸懷大致、傲視群雄、所向披靡。如《少年行》就是他年輕時的代表作，把他的個人壯志顯現的淋漓盡致：好一個“新豐美酒斗十千，咸陽游俠多少年。”好一個“孰知不向邊庭苦，縱死猶聞俠骨香。”“一身能擎兩雕弧，虜騎千重只似無。”“天子臨軒賜侯印，將軍佩出明光宮。”這首詩同時也是唐詩貴游文學和俠的精神的充分體現。
前一句是對新家孟城口衰柳的描寫，后一句寫出了王維覺得生命里面有種無奈，對生命有種哀傷，這種體驗正是他經歷過開元盛世，看過繁華之后的一種內心的感悟。再如《辛夷塢》中“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”山中的辛夷花在綻放那紅色的花萼，花開花落，本該是一種自然的常態，蔣大師的解讀中，王維又向我們道出了一種人生的狀態：我們能不能找回自己對自己發紅萼的時刻，為自己的存在而存在，在無人問津的時候，是不是一樣可以花開花落？又如《欒家瀨》中“颯颯秋雨中，淺淺石溜瀉。跳波自相濺，白鷺驚復下。”王維描寫的依舊是簡單的秋雨、急流、白鷺之景，但蔣先生卻讓我從中又悟出了文字背后詩人對起起落落的人生常態的認識，詩人在客觀講風景，卻又深邃地帶出了一種生命的狀態。
邊塞詩也是王維詩的一大板塊，如我們熟悉的《使至塞上》“大漠孤煙直，長河落日圓。”在此不一一贅述。
王維的詩多是看山看水，看出山水的本質，看出生命的本質。王維是一位詩佛，在山水之中布道、明理、悟禪、省身。
蔣勛說唐詩讀后感字蔣勛說唐詩讀后感字篇二
看他那拽拽的樣子，我心里很怒，很想照他鼻梁捶上幾下，打掉他從骨子里透出來的自信與自負，但卻不得不承認，他這個讀書方法更有效率。因為幾天過后，如果不回頭翻書和卡片，我也不太記得蔣勛說了啥，只記得那些重溫的詩句了。
《蔣勛說唐詩》其實一本演講實錄，是蔣勛演講、別人整理的。共分十講，著重介紹了《春江花月夜》以及王維、李白、杜甫、白居易、李商隱五位詩人的作品，選作充分體現了蔣勛個人的審美情趣。比如他選講了《廬山謠寄盧侍御虛舟》，但我覺得這首不如《夢游天姥吟留別》。
蔣勛自稱是“大眾美學教育”者，所以這本書是給大眾看的，相對淺顯，有點像《百家講壇》，力求讓聽眾聽懂，同時又要給人以美的體驗，講解的詞語非常華麗、華美，力求給聽眾以唯美的體驗和感覺。
這個觀點我非常贊同，相對其他朝代的沉悶、壓抑、循規蹈矩，唐朝顯得是那樣的張揚、活躍、跳脫，唐詩里蕩漾著一種強勁的生命力，每當你消沉、抑郁，讀一讀唐詩，就會給自己的精神補補鈣，第二天又能昂首上路。唐朝果然就像度假日，留給我們的都是鮮活的記憶。
二是關于王維詩歌風格的不同體現。以前我讀王維的詩，心底會隱隱覺得奇怪：“大漠孤煙直，長河落日圓”、“深林人不知，明月來相照”、“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”、“草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕”、“畫閣朱樓盡相望，紅桃綠柳垂檐向”，這些詩句相互之間太矛盾，風格差異過大，不像同一個人，但也僅僅是覺得奇怪而已，從未去思索，從未去探究。
而今看了蔣勛的文字，終于解開心底的疑慮，蔣勛用反復的對比，讓我們看到王維的心路：曾經年少，恣意張揚；曾經出塞，眼界開闊；曾經高官，看盡繁華；曾經入獄，受盡折磨；終于避世，勘破人生。了解了這些，再讀王維，才能理解詩句背后的意義，才能讀懂詩中映射的心語。
我讀詩，背的多，會反復背，寫的少，偶爾開會時無聊，在紙上默寫一下。看了蔣勛的`說法，覺得非常有道理，寫過之后，你對詩的感情和理解會更進一步，就像談戀愛，本來只是互相聊天，后來忽然有一天，拉手了、擁抱了，一下子覺得親密起來。
四是對兒童詩歌教育的一點想法。蔣勛的原話不是針對兒童讀詩的：“我希望這首詩可以是被忘掉的東西，有一天把它忘得干干凈凈了，也許在某一個月圓之夜，在某一個角落，忽然一個句子跑出來，那個時候才是這首詩影響最大的時候。”“好的詩不是專業研究的對象，好的詩是活在口邊的，它常常被人脫口而出，契合了生命在剎那的狀態和體驗。”“希望大家讀過這首詩，一走出去就忘掉，把它忘得干干凈凈，有一天，你不要盼它，它就會回來。它會變成你生命的一個部分，躲在角落里，忽然就告訴你“江天一色無纖塵”，也許在希臘，也許在高雄，你也不知道它在什么樣的時刻等著你”。
蔣勛的這些話可以說道出了讀詩背詩的真諦所在，不是為了考試得高分、不是為了炫耀記憶力有多好，全是為了某個時刻，脫口而出，哦，這句詩用來形容眼前的情景或概括此刻的感受是多么的貼切。
我10年去四川，車行走在盤山道上，心中有特別多的感慨，那時候覺得我要是會背《蜀道難》該多好啊！可惜之前我一直覺得太拗口懶得背。后來讀到“山從人面起，云傍馬頭生”，覺得我要是早知道這兩句詩，過二郎山的時候吟誦一下該多么有意境啊！
我小時候挺喜歡背詩，但那時候我媽媽還要求我把后面的解釋也背下來，解釋太長了，常常有好幾頁，背了幾篇實在背不動就把書藏起來了，就這樣錯過了記憶力最好的階段。又偏愛唐詩，不喜宋詞，最近這些年才慢慢咀嚼出詞中滋味，雖然現在也堅持背誦，但常背常忘，下了很大功夫背會了《春江花月夜》，二十幾天沒復習，記憶就成殘片了。
我有個同學兒子三歲多，聽其他同學說已經會背《唐詩三百首》了，被稱為神童。我覺得我媽媽和我同學的做法都有點極端了。
小孩子是一定要背詩的，但不要急，慢慢來。不用理解詩的意思，會背就好，音對別讀錯別字就好，總有一天他會明白這首詩到底寫的啥。不要操之過急，一下子背幾百首，如果不能反復練習回憶，也是會忘掉的。每周能背一首就好，讀高中前能會背五百首，這一生就有了一筆巨大的財富。循序漸進，一首一首地背，讓背詩成為一種習慣，讓背的詩成為骨子里的深刻記憶，將來有一天當周圍情境與某句詩契合時，能夠脫口而出，得到心靈上的喜悅和慰藉，孩子會特別感謝你。
總之，《蔣勛說唐詩》這本書，深入淺出、清新華麗、小有啟發、值得一讀。但我們時間寶貴，要讀的書還有很多，所以——讀一遍就好。
蔣勛說唐詩讀后感字蔣勛說唐詩讀后感字篇三
很久很久以前，有人在文學的土壤上播下了一粒種子——一粒詩的種子。后來，經過一千多年地汲取營養，努力成長，終于開花。
這朵花，叫唐詩！唐代是詩的盛世，也是詩作成就的巔峰。
去年暑假，我讀了《蔣勛說宋詞》，今年暑假，我看了《蔣勛說唐詩》。讓我觸摸到了安靜的王維、狂傲的李白、樸實的杜甫和正直的白居易等，而我偏愛李白，頗與陶淵明獨愛菊，周敦頤獨愛蓮志同道合呢。
吾愛李，愛他的大膽創作，愛他的孤獨。李詩中無不透露著他那種驕傲的孤獨。
李白，他大膽創作。如《蜀道難》開頭三字：噫吁嚱！據說翻譯成白話文就是啊啊啊！我見過用一個啊，用兩個啊，就是沒見過連用三個啊的。我想李清照連用六七個疊詞，該是李白三個的延續吧，李白好一個開創先鋒。
李白，我認為他也很孤獨。很少人能理解他的老莊思想，多時，他的伙伴只有大自然，眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。這樣的千古絕句就是他孤獨的最好例證。
萍隨風，飄零。
片片飛，張張落。
不知何時，根定風止。
隨與水瓢泊，早忘是何年。
淡看春夏秋季，眼觀長茂凋之。
無盡無窮甚了期，不知歸日是何年。
初嘗寫詩，才發現千難萬難，押韻、平仄、字數、內容形式，而我不及詩人的一星半點兒，更別說如李白這樣的大詩人了。突然間明白了，李白驕傲的孤獨是因為他的登峰造極無人能企及，而自己給自己營造的孤獨是多么片面、多么狹隘，這種孤獨只有把自己逼近死胡同。
花開終有花落時，在唐朝，這朵花曾嬌艷無比地綻放過，可最終凋謝了。我們能做的，只有仰慕古人的光輝，去欣賞、去模仿。我想，再過幾百年，也許又會開出那充滿智慧的花瓣吧！
蔣勛說唐詩讀后感字蔣勛說唐詩讀后感字篇四
看他那拽拽的樣子，我心里很怒，很想照他鼻梁捶上幾下，打掉他從骨子里透出來的自信與自負，但卻不得不承認，他這個讀書方法更有效率。因為幾天過后，如果不回頭翻書和卡片，我也不太記得蔣勛說了啥，只記得那些重溫的詩句了。
《蔣勛說唐詩》其實一本演講實錄，是蔣勛演講、別人整理的。共分十講，著重介紹了《春江花月夜》以及王維、李白、杜甫、白居易、李商隱五位詩人的作品，選作充分體現了蔣勛個人的審美情趣。比如他選講了《廬山謠寄盧侍御虛舟》，但我覺得這首不如《夢游天姥吟留別》。
蔣勛自稱是“大眾美學教育”者，所以這本書是給大眾看的，相對淺顯，有點像《百家講壇》，力求讓聽眾聽懂，同時又要給人以美的體驗，講解的詞語非常華麗、華美，力求給聽眾以唯美的體驗和感覺。
這個觀點我非常贊同，相對其他朝代的沉悶、壓抑、循規蹈矩，唐朝顯得是那樣的張揚、活躍、跳脫，唐詩里蕩漾著一種強勁的生命力，每當你消沉、抑郁，讀一讀唐詩，就會給自己的精神補補鈣，第二天又能昂首上路。唐朝果然就像度假日，留給我們的都是鮮活的記憶。
二是關于王維詩歌風格的不同體現。以前我讀王維的詩，心底會隱隱覺得奇怪：“大漠孤煙直，長河落日圓”、“深林人不知，明月來相照”、“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”、“草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕”、“畫閣朱樓盡相望，紅桃綠柳垂檐向”，這些詩句相互之間太矛盾，風格差異過大，不像同一個人，但也僅僅是覺得奇怪而已，從未去思索，從未去探究。
而今看了蔣勛的文字，終于解開心底的疑慮，蔣勛用反復的對比，讓我們看到王維的心路：曾經年少，恣意張揚；曾經出塞，眼界開闊；曾經高官，看盡繁華；曾經入獄，受盡折磨；終于避世，勘破人生。了解了這些，再讀王維，才能理解詩句背后的意義，才能讀懂詩中映射的心語。
我讀詩，背的多，會反復背，寫的少，偶爾開會時無聊，在紙上默寫一下。看了蔣勛的說法，覺得非常有道理，寫過之后，你對詩的感情和理解會更進一步，就像談戀愛，本來只是互相聊天，后來忽然有一天，拉手了、擁抱了，一下子覺得親密起來。
四是對兒童詩歌教育的一點想法。蔣勛的原話不是針對兒童讀詩的：“我希望這首詩可以是被忘掉的東西，有一天把它忘得干干凈凈了，也許在某一個月圓之夜，在某一個角落，忽然一個句子跑出來，那個時候才是這首詩影響最大的時候。”“好的詩不是專業研究的對象，好的詩是活在口邊的，它常常被人脫口而出，契合了生命在剎那的狀態和體驗。”“希望大家讀過這首詩，一走出去就忘掉，把它忘得干干凈凈，有一天，你不要盼它，它就會回來。它會變成你生命的一個部分，躲在角落里，忽然就告訴你“江天一色無纖塵”，也許在希臘，也許在高雄，你也不知道它在什么樣的時刻等著你”。
蔣勛的這些話可以說道出了讀詩背詩的真諦所在，不是為了考試得高分、不是為了炫耀記憶力有多好，全是為了某個時刻，脫口而出，哦，這句詩用來形容眼前的情景或概括此刻的感受是多么的貼切。
我10年去四川，車行走在盤山道上，心中有特別多的感慨，那時候覺得我要是會背《蜀道難》該多好啊！可惜之前我一直覺得太拗口懶得背。后來讀到“山從人面起，云傍馬頭生”，覺得我要是早知道這兩句詩，過二郎山的時候吟誦一下該多么有意境啊！
我小時候挺喜歡背詩，但那時候我媽媽還要求我把后面的解釋也背下來，解釋太長了，常常有好幾頁，背了幾篇實在背不動就把書藏起來了，就這樣錯過了記憶力最好的階段。又偏愛唐詩，不喜宋詞，最近這些年才慢慢咀嚼出詞中滋味，雖然現在也堅持背誦，但常背常忘，下了很大功夫背會了《春江花月夜》，二十幾天沒復習，記憶就成殘片了。
我有個同學兒子三歲多，聽其他同學說已經會背《唐詩三百首》了，被稱為神童。我覺得我媽媽和我同學的做法都有點極端了。
小孩子是一定要背詩的，但不要急，慢慢來。不用理解詩的意思，會背就好，音對別讀錯別字就好，總有一天他會明白這首詩到底寫的啥。不要操之過急，一下子背幾百首，如果不能反復練習回憶，也是會忘掉的。每周能背一首就好，讀高中前能會背五百首，這一生就有了一筆巨大的財富。循序漸進，一首一首地背，讓背詩成為一種習慣，讓背的詩成為骨子里的深刻記憶，將來有一天當周圍情境與某句詩契合時，能夠脫口而出，得到心靈上的喜悅和慰藉，孩子會特別感謝你。
總之，《蔣勛說唐詩》這本書，深入淺出、清新華麗、小有啟發、值得一讀。但我們時間寶貴，要讀的書還有很多，所以——讀一遍就好。
蔣勛說唐詩讀后感字蔣勛說唐詩讀后感字篇五
看他那拽拽的樣子，我心里很怒，很想照他鼻梁捶上幾下，打掉他從骨子里透出來的自信與自負，但卻不得不承認，他這個讀書方法更有效率。因為幾天過后，如果不回頭翻書和卡片，我也不太記得蔣勛說了啥，只記得那些重溫的詩句了。
《蔣勛說唐詩》其實一本演講實錄，是蔣勛演講、別人整理的。共分十講，著重介紹了《春江花月夜》以及王維、李白、杜甫、白居易、李商隱五位詩人的作品，選作充分體現了蔣勛個人的審美情趣。比如他選講了《廬山謠寄盧侍御虛舟》，但我覺得這首不如《夢游天姥吟留別》。
蔣勛自稱是“大眾美學教育”者，所以這本書是給大眾看的.，相對淺顯，有點像《百家講壇》，力求讓聽眾聽懂，同時又要給人以美的體驗，講解的詞語非常華麗、華美，力求給聽眾以唯美的體驗和感覺。
這個觀點我非常贊同，相對其他朝代的沉悶、壓抑、循規蹈矩，唐朝顯得是那樣的張揚、活躍、跳脫，唐詩里蕩漾著一種強勁的生命力，每當你消沉、抑郁，讀一讀唐詩，就會給自己的精神補補鈣，第二天又能昂首上路。唐朝果然就像度假日，留給我們的都是鮮活的記憶。
二是關于王維詩歌風格的不同體現。以前我讀王維的詩，心底會隱隱覺得奇怪：“大漠孤煙直，長河落日圓”、“深林人不知，明月來相照”、“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”、“草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕”、“畫閣朱樓盡相望，紅桃綠柳垂檐向”，這些詩句相互之間太矛盾，風格差異過大，不像同一個人，但也僅僅是覺得奇怪而已，從未去思索，從未去探究。
而今看了蔣勛的文字，終于解開心底的疑慮，蔣勛用反復的對比，讓我們看到王維的心路：曾經年少，恣意張揚;曾經出塞，眼界開闊;曾經高官，看盡繁華;曾經入獄，受盡折磨;終于避世，勘破人生。了解了這些，再讀王維，才能理解詩句背后的意義，才能讀懂詩中映射的心語。
我讀詩，背的多，會反復背，寫的少，偶爾開會時無聊，在紙上默寫一下。看了蔣勛的說法，覺得非常有道理，寫過之后，你對詩的感情和理解會更進一步，就像談戀愛，本來只是互相聊天，后來忽然有一天，拉手了、擁抱了，一下子覺得親密起來。
四是對兒童詩歌教育的一點想法。蔣勛的原話不是針對兒童讀詩的：“我希望這首詩可以是被忘掉的東西，有一天把它忘得干干凈凈了，也許在某一個月圓之夜，在某一個角落，忽然一個句子跑出來，那個時候才是這首詩影響最大的時候。”“好的詩不是專業研究的對象，好的詩是活在口邊的，它常常被人脫口而出，契合了生命在剎那的狀態和體驗。”“希望大家讀過這首詩，一走出去就忘掉，把它忘得干干凈凈，有一天，你不要盼它，它就會回來。它會變成你生命的一個部分，躲在角落里，忽然就告訴你“江天一色無纖塵”，也許在希臘，也許在高雄，你也不知道它在什么樣的時刻等著你”。
蔣勛的這些話可以說道出了讀詩背詩的真諦所在，不是為了考試得高分、不是為了炫耀記憶力有多好，全是為了某個時刻，脫口而出，哦，這句詩用來形容眼前的情景或概括此刻的感受是多么的貼切。
我10年去四川，車行走在盤山道上，心中有特別多的感慨，那時候覺得我要是會背《蜀道難》該多好啊!可惜之前我一直覺得太拗口懶得背。后來讀到“山從人面起，云傍馬頭生”，覺得我要是早知道這兩句詩，過二郎山的時候吟誦一下該多么有意境啊!
我小時候挺喜歡背詩，但那時候我媽媽還要求我把后面的解釋也背下來，解釋太長了，常常有好幾頁，背了幾篇實在背不動就把書藏起來了，就這樣錯過了記憶力最好的階段。又偏愛唐詩，不喜宋詞，最近這些年才慢慢咀嚼出詞中滋味，雖然現在也堅持背誦，但常背常忘，下了很大功夫背會了《春江花月夜》，二十幾天沒復習，記憶就成殘片了。
我有個同學兒子三歲多，聽其他同學說已經會背《唐詩三百首》了，被稱為神童。我覺得我媽媽和我同學的做法都有點極端了。
小孩子是一定要背詩的，但不要急，慢慢來。不用理解詩的意思，會背就好，音對別讀錯別字就好，總有一天他會明白這首詩到底寫的啥。不要操之過急，一下子背幾百首，如果不能反復練習回憶，也是會忘掉的。每周能背一首就好，讀高中前能會背五百首，這一生就有了一筆巨大的財富。循序漸進，一首一首地背，讓背詩成為一種習慣，讓背的詩成為骨子里的深刻記憶，將來有一天當周圍情境與某句詩契合時，能夠脫口而出，得到心靈上的喜悅和慰藉，孩子會特別感謝你。
總之，《蔣勛說唐詩》這本書，深入淺出、清新華麗、小有啟發、值得一讀。但我們時間寶貴，要讀的書還有很多，所以——讀一遍就好。
蔣勛說唐詩讀后感字蔣勛說唐詩讀后感字篇六
唐詩的文學成就之高是毋庸置疑的。蔣勛是美學大師，詩、書、畫俱全，文學作品也頗佳。《蔣勛說唐詩》，這樣一本書的讀后感，我很難說出專業的見解，只能是信口雌黃。
在我所接觸到的詩歌解讀的書籍中，蔣勛是我最推崇的。他從多種角度解讀了唐詩的魅力，把唐詩的璀璨光芒投射到讀者的眼前。我只能把書中關注到的點呈現出來。
第二是蔣勛慧眼選詩。他把濃墨重彩留給了《春江花月夜》，留給了王維、李白、杜甫、白居易、李商隱。
第三，蔣勛充分解讀了唐詩的豐富。1唐詩的開闊。“何處春江無月明”是空間的跨越。“前不見古人，后不見來者”是時間上的跨越。“行到水窮處，坐看云起時”是心理上的跨越。
2唐詩的浪漫與灑脫。“郎騎竹馬來，繞床弄青梅”的兒女情長；“醒時同交歡，醉后各分散。永結無情游，相期邈云漢”的不羈；“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。”的信念。
3唐詩的哲理。“抽刀斷水水更流”。
4唐詩的深情。杜甫對李白的友情，“不見李生久，佯狂真可哀”，家國情“感時花濺淚，恨別鳥驚心”、“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”；“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”他鄉遇知音的惺惺相惜；“夕陽無限好，只是近黃昏”對生命的眷戀。
唐詩是美的。“愿逐月華流照君。”但愿化成一片小小的月光，流轉到你的身上，相隔千里萬里，中間唯一可以連貫的東西是月光。當你身邊有人離開的時候，可以給他寫上這句詩，表達你對他的牽掛。讓我們偶爾遠離及時通訊工具，留一點距離，留一點空間，留一點時間給唐詩，去感受那個迷人的世界。
蔣勛說唐詩讀后感字蔣勛說唐詩讀后感字篇七
蔣勛大師是一位在美術上頗有成就的一位藝術大師，他認為美之于自己就像是一種信仰，而自己用布道的心情傳播對美的感動。想必于此，蔣大師才會將這位有山水田園詩人、畫家稱號的王維在他的《蔣勛說唐詩》中作為第三章節來講，并且提到了李白之前。
蘇軾稱王維的詩：詩中有畫，畫中有詩。王維的這一成就其實是從他的中年才開始的，時至今日，恐年少的王維也難以想象那年安史之亂是他少年夢想的一個幻滅，同時也是他另一個山水田園詩派的一個開端。少年王維是一位有志青年，年少精通音律、好畫作、通詩賦，并且如同所有年少之人一樣，胸懷大致、傲視群雄、所向披靡。如《少年行》就是他年輕時的代表作，把他的個人壯志顯現的淋漓盡致：好一個“新豐美酒斗十千，咸陽游俠多少年。”好一個“孰知不向邊庭苦，縱死猶聞俠骨香。”“一身能擎兩雕弧，虜騎千重只似無。”“天子臨軒賜侯印，將軍佩出明光宮。”這首詩同時也是唐詩貴游文學和俠的精神的充分體現。
王維人到中年時，隱居藍田輞川，當時的他也許只想遠離朝政、遠離喧囂、隱居山林、靜心修行，沒想有才之人卻開辟了唐詩新派，并一舉成為唐朝山水田園詩的鼻祖。初看這一時期的力作，王維用他常有的五言和五律對自然山水進行了白描，但經過蔣大師的解讀，讓我們發現這山山水水的平淡背后，還寄托了詩人對自然的認識、對生命的領悟。如《孟城坳》“新家孟城口，古木余衰柳。來者復為誰?空悲昔人有。”前一句是對新家孟城口衰柳的描寫，后一句寫出了王維覺得生命里面有種無奈，對生命有種哀傷，這種體驗正是他經歷過開元盛世，看過繁華之后的一種內心的感悟。再如《辛夷塢》中“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”山中的辛夷花在綻放那紅色的花萼，花開花落，本該是一種自然的常態，蔣大師的解讀中，王維又向我們道出了一種人生的狀態：我們能不能找回自己對自己發紅萼的時刻，為自己的存在而存在，在無人問津的時候，是不是一樣可以花開花落?又如《欒家瀨》中“颯颯秋雨中，淺淺石溜瀉。跳波自相濺，白鷺驚復下。”王維描寫的依舊是簡單的秋雨、急流、白鷺之景，但蔣先生卻讓我從中又悟出了文字背后詩人對起起落落的人生常態的認識，詩人在客觀講風景，卻又深邃地帶出了一種生命的狀態。
邊塞詩也是王維詩的一大板塊，如我們熟悉的《使至塞上》“大漠孤煙直，長河落日圓。”在此不一一贅述。
王維的詩多是看山看水，看出山水的本質，看出生命的本質。王維是一位詩佛，在山水之中布道、明理、悟禪、省身。