動漫游戲產業具有低能耗、低污染、高產業價值、多就業機會等特點與優勢，被譽為21世紀的朝陽產業。下面小編為大家搜索整理了關于美術基礎在動漫游戲中的作用，歡迎閱讀參考，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

繪畫是動漫專業非常重要的基礎課程，對學生的造型能力、設計能力、審美水平起著非常重要的作用。

動漫游戲前期制作與繪畫是密不可分的，動畫的前期制作是一部動畫片的起步階段，往往需要主創人員就劇本的故事、劇作的結構、美術設計的風格和場景的設置、人物造型、音樂風格等一系列問題進行反復的探討。

動畫作品的靈魂就是動畫角色形象，角色設計與其他美術設計元素共同支撐著整個影片的美術風格并在其中起到決定性的作用。動畫角色的繪制需要良好的造型能力對人體結構、比例有扎實的掌握，需要有大量的速寫積累，并能夠歸納簡化和進行夸張。每個角色設計和動作設計都跟基礎有著密不可分的關系。

隨著近幾年我國動漫藝術的快速發展，當前對于各種高素質的動漫人才的培養具有極其顯著的必要性和緊迫性。

當前，我國高職動漫教學，對于造型、構圖、配色等美術知識的教授顯得較為薄弱，這嚴重地影響到了高職動漫藝術人才的培養質量。

當前高職動漫教學中，美術基礎薄弱，其原因大概有如下三點。第一，高職學生生源良莠不齊，不少學生沒有接受過專業而系統的美術基礎教育、美術基礎薄弱，這給動漫教學帶來了不少困難和壓力。第二，不少高中的時候屬于理工科的學生，出于對動漫的熱愛跨學科選擇了動漫專業。第三，動漫教學周期短，美術類的課程不足，動漫教學目標更多地放在對學生動漫技術的掌握上，而缺乏對學生美術修養的培養。

美術功底對于動漫畫面構圖、造型的作用。一部成功的動漫藝術作品，非常注重表情達意、風格表現和畫面的設計與構圖，動漫畫面構圖的首要原則就是突出藝術表現力，通過動漫設計者其靈巧的雙手，借助色彩的影響，可以從不同的角度、運動方式的改變，而形成一部動漫藝術作品。

色彩對于動漫藝術作品的影響。色彩編織著一篇篇激蕩心靈視覺音樂的華章，色彩能否恰當地運用、能否有力地表達情感，直接關系到一部動漫作品的成功與否。

現在很多公司要求高效而且有質量的完成工作，所以如果自己不能夠意識到基本功的重要性，那么將很難完成任務并達到要求。

素描作為造型藝術的基礎一直被造型藝術和美術教學所重視，同時它也被動畫藝術家所看重，他們視其為一項十分重要的表現手段。出于動畫專業自身特點的考慮，教學中，除了保留與一般繪畫和設計素描有許多相同或相似的基本要求之外，還應考慮動畫的專業特征和其對基礎素描的要求。

色彩不僅是刺激人類視覺感官的第一要素，也是造型語言的.主要表現手段，它在動畫片中的作用是無可替代的。扎實的色彩造型能力與寫實技巧，通過對科學色彩的運用，客觀并真實的再現動畫場景，最終為自主創造色彩并控制色彩為動畫影片服務。

下面，提幾點高職動漫教學中美術修養的培養策略。首先，高職院校應提高動漫專業教師的教學科研能力，以促進美術修養的培養、提高其動漫教學的有效性。

其次，高職院校應通過教改以夯實動漫教學美術修養的有效性培養。在高職動漫教學中，應該確實落實以人為本的教育理念，在積極夯實學生對于構圖、造型、色彩等美術基礎知識的同時，還應該積極推進動漫教學改革，創新動漫教學。

最后，教師應該發揮動漫作品發表對動漫教學的積極促進作用。對于動漫課堂教學中，促發或帶動更多的學生參與其中，更高程度地提高高職動漫教學的有效性、促進學生美術修養的培養。

為加深和拓展同學之間的友誼，活躍同學聚會的氣氛，有哪些同學聚會的游戲活動實施方案呢?下面小編給大家介紹關于同學聚會游戲活動方案的相關資料，希望對您有所幫助。

親愛的同學們：

2年半后，我們再相聚

—鳳慶一中高216班同學聚會

光陰似箭，歲月如梭，轉眼間我們已經走出校園2年多。畢業前，我們的匆忙分別，畢業后，我們的卻各自心中懷念，或許是對校園生活的向往，或許是對同學朋友的情意，或許是對未來生活的激情，但都無一例外勾起我們心中那段尚未塵封的記憶。大家從全國各地趕回家過年，又從四面八方趕來聚會。我們在一起聚會，懷念一些人，一段舊事，不是因為曾經的學習，而是因為，那里面有我們走過的歲月，它已經和一段年華密不可分。這些經歷以某種或隱或現的方式，建立起與我們現在和將來絲絲縷縷的關聯......20xx年2月1日，高216班的同學將進行聚會，我們希望聚會的同學放下一切大小事務，懷念同學情誼前來參加，以使我們大家一起敞開心扉，共話滄桑，讓同學們能夠在短暫的聚會中盡情暢談美好的未來，敘說當年友情，交流彼此的感悟，分享2年多以來的人生經歷。

20xx年2月1日早上10點至晚上10點(此時間如有不妥，請給我回復)

1.報到：鳳慶縣客運站門口

2.住宿：鳳慶縣各大賓館。考慮到費用和其他問題，還需同學自理，城區的同學打車回家住宿。

3.活動地點：世紀廣場、鳳慶一中、(吃飯在哪個餐館?ktv哪里合適?請補充后發郵件給我)

4.參加人員：高216班全體同學。本次聚會本著完全自愿參加的原則。當然歡迎帶家屬，也讓大家把把關。不過要一樣交費哦，哈哈!

1.活動之一

主題:歡喜迎接，深情問候

時間:2月1號早上10在鳳慶車站報到。簽到填表，登記個人信息，繳納預收費用。同學互致問候。

2.活動之二

主題:參觀學校，籃球，集體短程旅行。

時間:2月1號午飯前。

內容:在校門前集體合影，之后進入校園，參觀校園，拍照人員做好拍照工作;到校外走走曾經走過的地點,找找當年的.那些關鍵地點,發發呆，拍拍照,重溫許當年的美好片段。

3.活動之三

主題:相聚晚宴

時間:2月1號下午17:30—18:30

內容:師生歡聚一堂，共用晚餐。

4.活動之四

主題：2年半年聚會ktv晚會

時間:2月1號晚上19:00—22:00

內容:ktv狂歡，唱出自己的熱情和心聲

由于目前具體人數還在統計中，無法正確統計費用開支預算，開支預算方案仍在策劃中，相關的開支預算暫按40人參加計算，具體金額開支在聚會當天晚上向全體同學進行詳細公布，目前人數成員僅為預算，實際以當天聚會為準。

注：a)聚會當天收取活動經費，每人預收100元。

b)所交費用用于為聚會全部支出，聚會結束當晚公布費用使用情況，多退少補。

c)本次聚將公開呈現!如上述有何疑問;敬請大家指正!請同學互相監督!

聚會準備：

1.年初氣溫多變，請各位注意攜帶衣物保暖。

2.貴重物品請隨身保管。

3.請大家根據活動行程表來作息，便于統一行動。

4、我們要把盡量多的同學聯系起來參加，希望大家相互轉告。

聚會現場：

1.雖是酒逢知己千杯少。但為了健康聚會請注意不要喝太多酒。

2.聚會酒后千萬不要開車。

1、堅持自愿的原則。

2、聚會的費用問題，原則上實行aa，但我們還是本著人性化的原則進行籌備，歡迎經濟條件好的同學贊助。

3、堅持財務公開原則。

4、堅持一切從儉原則。

2.在聚會當晚和群里公布聚會預算開支和具體策劃情況;

3.相關的其它事宜也將在群里公布和通知。

這個聚會我們說了很久，同學催過我幾次，卻一直未能成行。現在我們終于將要一起來聽那久違的聲音，看那久違的面孔了!希望我們除了欣喜和激動還會有更多的收獲!大臉妹(周芝)說我組織不力，大憨(周愛川)又叫我一錘定音，哈哈，我只能快快把這個策劃作出來了。不過現在只是一個草稿，同學看到以后一定要跟我聯系，幫我一起完善這個策劃。

無論是游戲還是動漫，其中的角色、場景及道具的創作都是以原畫為基礎的。游戲動漫設計的基礎是什么?我們一起來了解一下吧!

原畫設計師要做什么?

游戲動漫原畫設計包括游戲角色、游戲道具、游戲場景三部分內容。而游戲動漫原畫設計師第一步要做的就是根據游戲策劃文案對視覺元素進行概念性的描述，這是為了滿足游戲動漫制作的需要所繪制的具有原創性質的圖形及其思維過程。

雖然我們稱之為游戲動漫設計，但其實游戲原畫設計與動漫原畫設計是存在區別的。它們所指的是完全不同的內容，動漫中主要指的是關鍵幀，和游戲中所指的設計稿是不同的內容。

對于很多專業人員來說，原畫設計都有各自的一套制作技法，它可以運用科學推理的手法給游戲動漫中的角色、場景一個合理可信而又個性鮮明的外觀，讓原畫形象更加鮮活。

說起動漫，生活在都市里的人一點都不陌生。這種以傳統繪畫手法與現代電腦技術相結合的藝術，以其新穎夸張的表現形式及豐富的內容征服了不少青少年的心，他們當中的一部分人也因此走上了動漫設計創作的道路。現代的動漫形象設計有著明確的文化目的和商業目的，設計理念不僅僅生活氣息濃厚，實用性和商業性表現更為突出。

現代科學技術的發展，審美觀念的巨變，賦予動漫形象設計更廣闊的發展空間。借助西方的設計元素和先進的現代設計手段，使得動漫形象設計得以飛速發展。下面小編就帶您一起來看看現代動漫形象設計制作的特點。

1、現代動漫形象設計制作元素的多元化

現代動漫形象設計是一門以文化為準點，以生活為基礎，以現代為導向，以實用為目的的實踐性很強的綜合學科。結合各學科知識，探究其內涵，是我們每個設計者應做到的。動漫形象設計就是用視覺元素來傳播創意和創作，用文字、圖形和卡通的造型把視覺信息傳達給大眾，讓人們通過視覺元素了解和欣賞動漫元素。因此動漫設計的元素趨于多元化。動漫形象設計中的基本元素是作品的構件，設計構件的形象化、符號化、象征化，是動漫形象的特征。結合西方先進的設計理論，運用三大構成的元素，對形象進行完美刻畫，是動漫形象設計的特點。現代動漫形象設計是以美術和繪畫為基礎，以深厚的民族藝術文化為背景，在追求知識結構完整性的同時，注重形象美的綜合表現。在設計中往往借助傳統創作中，借喻、比擬、象征等元素，在創作過程中往往采用省略的元素。例如，隱形造型、線省造型等，采用和夸張造型和擬人造型相結合。應該更強調色彩的裝飾性，通過概括、并置融合、疊加、消減等手法大大增強形象的美感。

2、現代動漫形象設計手法的`先進性

在科學技術飛速發展的今天，高科技是現代動漫形象設計不可缺少的手段，先進的設計理論和設計原理是形象設計中采用的科學方法。工藝性、材料性與合理的技術性又體現了動漫形象設計元素的新穎性。電腦輔助設計是現代設計的重要組成部分，是形象設計的重要手段。各種設計軟件的應用，可以造成特有的技術效果，使形象得到多質感的表現。數碼技術的廣泛應用，使形象的特技效果更突出，使形象設計的作品更精細，層次感、豐富性、異樣化更突出。在動漫形象設計中，加入動畫設計元素，使物體處于運動中，觀察設計物體在運動中各部分的關系，圖形通過數字化的高速傳遞，變化多端的設計手法，把新的設計造型語言和思維理念融入現代的設計中。計算機輔助設計也給設計者提供了另一個巨大的設計空間。

3、現代形象設計制作理念的新穎性

現代設計理念在美和情的基礎上，更注重人性化、實用性，強調設計在生活中的用途和帶給人們的視覺沖擊，從如何滿足人們日益增長的物質文化出發，以形象思維和邏輯思維作為創造性思維的兩塊基石，在傳統靈感和感悟的基礎上，深刻挖掘民族文化內涵，以創新為目的，創意出具有時代精神文化和又有商業化的形象，是現在設計理念的核心。創作理念是思維的過程，是人腦對客觀間接和概括的反應。思維的核心是創造性，它貫穿于藝術設計的全過程。藝術思維具有自動性、目的性、預見性、發散性、獨創性、突變性、靈活性等特征，它是藝術創作的全部意義所在。例如，北京奧運會開幕式上眾人敲擊的缶，其創意既凝聚了民族傳統藝術的精華，又賦予了它時代的特征。思維是人所特有的高級活動，在現代多元化的生活空間，經驗的積累和靈感的迸發，給予了思維廣闊、自由的發展空間。對文化藝術的理解越透徹，知識的掌握越淵博，拓寬想象的空間就越大。現代的設計正是堅持立足中華，面向世界的設計理念，既尊重民族藝術的獨特性，又要反映現代人對時尚的追求。超越了時空局限，突破了獨特勢力的習慣范疇，把我們民族的傳統藝術、思維方式和獨特風格運用于現代動漫形象設計中。

動漫藝術主要是以動作來傳情達意，動作設計在動畫創作中有著舉足輕重的作用，動作是塑造角色、體現角色性格的重要途徑。在動作設計的時候必須發現并找到形象行動的個性化方式才能塑造出與眾不同、性格鮮明、真實生動的角色形象來。

下面小編為大家搜索整理了關于游戲與動漫美術設計的差異，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

現今計算機由一種硬件設備，逐漸發展到建筑、醫療、教育、娛樂等各個領域。這些領域中，又以電腦動畫、影視特效、電子游戲等現代娛樂業對于計算機的依賴尤為顯著。從web1.0的純文字信息流被動交互，到web2.0的流媒體信息社交平臺的主動式交互，應運而生了網絡游戲這一交互性的游戲體驗，從小范圍的各類農場型經營游戲到大型的多人同時在線的mmorpg類，各種類型多種多樣。

“網絡游戲，是指玩家必須通過互聯網連接來進行多人游戲。網絡游戲區別與單機游戲而言的，一般指由多名玩家通過計算機網絡在虛擬的環境下對人物角色及場景按照一定的規則進行操作以達到娛樂和互動目的的游戲產品集合。”[1]簡言之網絡游戲其就是一種軟件，一種程序。既然是一種計算機程序，必定會受到計算機處理能力以及網絡帶寬的限制。

“無端游戲，又稱網頁游戲(webgame)web游戲，簡稱頁游。是基于web瀏覽器的網絡在線多人互動游戲，無需下載客戶端，只需打開ie網頁，10秒鐘即可進入游戲，不存在機器配置不夠的問題，最重要的是關閉或者切換極其方便，尤其適合上班族”。

兩種游戲主要區別在于“客戶端游戲”將大量的運行數據通過下載或是光盤、硬盤等載體拷貝到用戶的電腦上，通過一個可執行文件，調動本地計算機上已有的各類可運行的資源，是最直觀的，容量最大的多媒體資源。這些資源中第一便是美術資源，其次是音頻資源，還有后臺運行的各種程序代碼、數值運算，將這些完整順暢的呈現給用戶。“無端游戲”是通過網絡自身的帶寬，直接在網絡環境下運行所有的數據，如美術資源、序代碼程、數值結構，全部是由在線的運算完成，完全依靠用戶自身的網絡環境來決定自身的用戶體驗。

由于每個用戶的電腦配置不同，網絡環境也不同，想令大部分的用戶實現便捷快速的體驗，在游戲設計的初期便要對游戲資源進行優化，這些優化的重要部分就是美術資源的利用。游戲美術的設計仍然屬于美術設計這個范疇，與之最為接近的便是動漫設計。因為游戲與動漫一樣有故事、世界觀、角色、場景道具等的設計需求。所以，兩者具有明顯相同的特征，但由于制作工藝流程以及承載媒體的不同，兩者又存在差異。

游戲美術設計特點及分類：游戲美術設計由于受眾面較為單一，會有選擇的忽略多樣性題材。由于網絡游戲的運營機制與傳統動畫行業的不同，多是通過用戶充值來維持一款游戲的正常盈利，所以網絡游戲的受眾群多以有消費能力的年輕人或成年人為主。這部分消費群體通常沒有充足的個人時間，且在緊張的工作之余，對于游戲等娛樂的需求多為簡捷、快速的成長，在游戲世界中執行其中的任務而獲得心理滿足。在此前提下，游戲設計的風格便逐漸演變成比較單一的以迎合受眾需求。與動漫領域相比，游戲只有兩種較成熟的風格，一種是簡單的休閑娛樂類，如各類的傳統棋類牌類模擬和農場類經營型的在線游戲。其主要社交功能，多面向年齡層更高的用戶和女性用戶，因為這兩者都是對操作不熟悉，不要求操作感以及需要快速成長機制的用戶，這類游戲的美術風格，也是多以q版可愛，顏色清新的設計為主。其設計制作流程基本接近動漫美術特點。另一種常見風格，便是寫實的風格。其中分為兩個小類，一種是傳統的中國武俠，多以金庸小說或是三國演義的故事為題材;另一種是玄幻題材，多以天馬行空的想象或是熱門的網絡文學改編的題材。這兩類基本相似，都是以寫實的角色比例夸張的道具，以及浮夸的色彩和視覺效果，是美術風格的基本特點。

動漫美術設計特點及分類：動漫美術設計，主要是依照一個基本的敘事型故事大綱，對其中出現的場景、人物、使用的各類道具載具，利用夸張與變形的`藝術手段逐一還原，在設計的同時，要符合故事的整體世界觀，符合受眾層次的審美需求。不同的受眾接受的風格不同，所以呈現出來的風格較為多樣化。像卡通的q版風格就有多種的分支風格，如二頭身比例，三頭身比例，角色多以動物為主角。場景多以圓型，和曲線來設計，這類設計大多面向低幼受眾。還有等比例的寫實類的青春題材，以更為夸張的角色身材及五官比例來面對少女受眾市場。在故事題材上更是豐富，如友情、成長、教育、運動、超能力、穿越等比較多樣化。

網頁游戲中一般的美術設計流程是所有的人類角色在建模的時候只分別制作男性角色和女性角色的人體模型，被稱之為“復用模型”。通常無論多少個角色在游戲的場景中出現，無論是主角還是群眾演員(游戲中叫npc)都是由這兩個角色復制而成，替換掉各自的衣服即可。在這一點上與傳統動漫完全大相徑庭。動漫美術設計初期，會有大量的前期設計時間，無論什么風格，設計的角色各種各樣，擁有每個角色各自的氣質，這一點是兩者最大差異。由于加載媒體的不同，動畫片是渲染輸出，封裝在一個獨立的視頻文件之中，不用在意播放時流暢與就可以了。而網頁游戲則是依據flash as3平臺，利用swf格式的網頁，在瀏覽器中生成，用戶即像是瀏覽flash網頁一樣，需要在短時間內打開網頁，看到自己期望看到的內容，所有的資源就必須保持“輕量化”。

動漫的美術設計所轉換成的商品以動漫周邊產品為主，周邊多以片中的動漫形象、以及音樂等變成獨立存在的商品，以此來創造附加的價值。消費者有時即便沒有觀看過相應的動畫片，也會因為設計的出色被設計師所賦予角色靈魂的設計而喜歡上某個形象，樂意為其消費，或是尋找相應的動畫片。反觀網頁游戲，目前為止上線產品形成規模的周邊產品的情況還非常鮮見。首先因為此類游戲的盈利模式與傳統動漫不同。其次，從美術設計的專業角度講，此類游戲由于受到開發周期，市場受眾需求等的制約，大部分的角色類型難以分辨，唯一能夠分辨的是游戲概念中的職業分化，如戰士、法師、刺客一類的職業。但是這三大類各個產品基本類似很難像動畫的角色那樣有獨樹一幟的外貌特征，開發商也不樂于在這個環節上投入太多精力。對他們來說，有消費能力的成年用戶才是他們的第一用戶選擇。

游戲設計與動漫美術之間，存在很多的異同。單是角色設計一點，上文就已羅列種種。無論作為消費者還是從業者，都會找到自己在體驗時的平衡。如果兩者能夠結合，互聯網產品帶給用戶的綜合體驗將會遠遠超過其他娛樂形式。

文化產業與虛擬技術給游戲產業帶來更廣闊發展空間，近幾年游戲動漫產業迅速崛起，各種網絡游戲、動漫作品涌出。下面是小編搜索整理的一篇關于中國游戲動漫產業或迎來投資機遇的文章，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

據國際授權業協會估計，2015年中國游戲動漫產業高達五千億，發展勢頭逼近日美。調研機構預測2016年中國將超過美國成為全球最大游戲市場，中國游戲市場總值將達到222億美元。

十年前，寬帶互聯網給數字游戲帶來機遇，如今手機與終端游戲發展很快，統一新的開發應用，十年后今天我們在各個層面看到游戲產業發展，虛擬現實技術與智能技術給游戲帶來了更大機遇，模擬立體圖像游戲人物，連接智能設備，讓游戲更加有趣。

亞洲市場對大屏幕智能手機需求更加旺盛，手機游戲市場也隨之發展加快。今天在英國衛報看到文章，30年前游戲企業租用辦公室，成立工作室、雇傭員工 開發游戲，獲得資助后由出版商發行新游戲項目，安裝程序，還是一個獨立開發，編程、設計游戲。但是近五年，人們看到游戲設計開發基于互聯網平臺，游戲組件 可輕松升級，向著消費電子類產品融合。

共享的工作空間，共享的開發設計，一個游戲可由不同地點三個團隊聯合協作制作，游戲公司可以是50左右團隊，制作一個擁有各種項目的游戲項目，各種 景點設計，虛擬技術，智能技術，游戲應用程序，綜合融合在一起，構建一個社區合作，分層、分級模型，數字技術，工作室、項目開發人員、小團隊、遠程互聯網 協作。

游戲產業不再是獨立小的`工作室，而是大產業鏈，上游孵化層、中游運營電影、電視劇、音樂，下游的演出、娛樂舞臺等。手機游戲讓游戲隨時隨地，即時更新，虛擬技術讓玩游戲時可參與角色，虛擬現實技術的體驗。

第一，手機終端讓游戲可隨時隨地，不局限于固定游戲機玩游戲，而是隨時隨地，閑暇之余，幾分鐘玩一個小游戲，益智類、動作類、棋類牌類類。終端設備讓游戲隨時隨地。

第二，虛擬技術讓游戲更加逼真。虛擬技術讓游戲人物設計、場景設計，立體動態設計更加逼真，虛擬現實技術讓游戲更有趣。仿佛身臨其境，玩游戲也大不一樣，虛擬技術讓動漫人物卡通猶如真實場景。

第三，語音聲控技術讓游戲與電子消費家電產品進一步融合，家電消費產品也變得更智能，對語音聲控說開燈或打開電磁爐、熱水器，智能家居與游戲結合有更大創新空間。

第四，游戲公司設計游戲不再是獨立，而是基于互聯網協作開發，不同地點游戲公司通過互聯網共享工作空間，共享制作，共同完成大型游戲設計與制作。

第五，游戲產業帶來不僅是資金還有品牌效應，優秀游戲會帶來資金，從產業鏈角度，推動上游孵化層、推動中游運營與經營模式創新，促進下游演出與舞臺表演形式多樣化，優秀游戲企業帶來還有品牌效應。

在游戲動漫方面韓國也的確有自己的優勢，在亞洲的游戲動漫類教育中，韓國是處于領先的位置。那么近幾年韓國在在線游戲方面具有非常大的競爭力、在中國市場挫敗美日的主要原因也是文化上與中國相似，占據有利地位。

中國網民不太喜歡美國和日本的網絡游戲，而偏好韓國網絡游戲“華麗的3d畫面和豐富多彩的故事”，如韓國網絡游戲“穿越火線”贏得中國玩家歡迎的主要原因是它逼真的槍戰效果。

最重要的是，韓國政府對游戲產業的支持也不容忽視。韓國游戲產業自發展以來，每年平均以10%的速度快速成長，在韓國文化產業出口中占一半比重。為了在2012年底前真正成為與美國、日本并列的世界三大游戲強國之一，政府去年12月稱，將投資3500億韓元振興游戲產業。

此外，韓國企業在中國市場戰略布局的努力也非常大。像韓國著名的ncsoft公司的網絡游戲《永恒之塔（aion）》今年利用47臺服務器在中國正式開始運營，在受到中國游戲愛好者的'極大關注后，ncsoft在一周后將服務器數量增加到88臺，服務器數量已經增加到113臺，而該公司在韓國使用的《永恒之塔》相關服務器為42臺，僅為中國的37%。

1、藝術文化學院-影視動畫專業

2、東國大學：影視傳媒學院-游戲多媒體工學

3、東義大學：電媒信息學院-電子游戲工程系

4、（首爾校區）軟件學院-數碼多媒體學部

5、詳明大學（天安校區）藝術學院-動漫數碼學部

6、公州國立大學 –游戲設計專業

隨著動畫產業的蓬勃發展，動畫人才大量需求，游戲動漫設計專業專業是我國近幾年發展起來的一個新的專業，具體包括動漫美術設計與游戲美術設計。下面是小編整理的動漫游戲專業前景，希望對你有幫助!

從市場規模來看，中國網絡游戲市場規模達到258億元人民幣，同比增長39.5%。其中：國產網絡游戲市場規模達到157.8億元人民幣，增長41.9%，占總體市場規模的61.2%。

信息產業部、國家科技部已將游戲產業列為it領域重點扶持的支柱產業之一，目前已經得到政策上的大力扶持與推動。

炙手可熱的游戲專業人才

在中國第二屆互聯網大會上，網絡游戲已經成為引起業界廣泛關注的熱點話題之一。據北京市軟件行業協會網絡游戲分會統計，目前國內游戲玩家有3000多萬人，但包括美編在內的專業游戲技術人員僅3000人左右，游戲軟件設計與開發人才如今已變得炙手可熱。

我國游戲市場正處于快速發展階段，但市場上的游戲軟件主要來自日本、美國、韓國等地，完全由本土游戲制作人開發創作的游戲正在高速增加，國產原創的游戲即將成為游戲中的主流;但是，中國游戲專業人才的缺口高達60萬，這將嚴重阻礙國內游戲產業的發展，所以中國游戲產業正處于"市場增長迅速，人才極度匱乏"的局面。

藝術類游戲動漫設計專業分為動漫美術設計、游戲美術設計、數字媒體藝術等幾類。

一、造型與色彩：游戲道具寫生，素描，速寫，色彩寫生：游戲兵器、寶石、服飾、角色創作：室外寫生。

二、 概念設計與原畫：游戲、影視概念設計與原畫設計的運用，原畫、q版角色設計與臨摹，機械類、各類建筑設計。

三、三維制作軟件3ds-max基礎： 3ds-max軟件操作，軟件基礎知識與簡單運用。建筑效果圖，photoshop效果圖高級處理。

四、三維場景與道具設計：游戲場景與道具三維設計制作流程，各類風格建筑結構分析。photoshop材質處理高級運用。

五、三維角色設計：角色設計理念、流程，解剖學，動物人物等結構分析與臨摹，人物性格，年齡，職業等特點分析。

六、動畫與特效：了解動畫原理，各種常見角色類型基本動畫規律。游戲中常用的循環及非循環動作的制作。

七、美術實戰與開發：模擬游戲項目，完成原畫、場景、角色等的全部制作工作和整合。掌握制作的技術、規范、流程。

八、商業美工課程：像素制作，原畫設定，ui制作

動漫游戲設計，應該是現今時代非常熱門和流行的詞匯。而動漫游戲設計師也是現今非常時尚和高薪的職業。很多年輕人都對這個領域充滿了興趣，也有不少有志之士期望加入這個行業。在加入這個行業的途徑中，哪一種方式最有效呢?很多人都會選擇培訓。

眾所周知，大家對于大學的教育所抱的期望越來越小，讀了大學好就業這樣的觀念已經隨著時代和社會的發展離我們越來越遠。在這個物質欲橫流的年代，如果我們沒有《小時代》中一群年輕人的背景，那么我們要想更好的生存和發展，毫無疑問，我們需要具備更強的能力。這種能力是生存的能力，生存的技能。

四維夢工場老師介紹：想進入這個領域的年輕人，在沒有其他更好的資源的情況下，要想入行，最快捷的方式莫過于參加培訓。而選擇動漫游戲領域這個職業的年輕人，具備扎實過硬的技術技能就是他們的生存技能。而這 個行業很年輕，和傳統行業相對，還沒有那么的成熟，正處于處于快速發展，又摸索著前進的階段。