每一次的心得體會都是一個機(jī)會，它可以幫助我們更好地發(fā)掘自身的潛力和提高自我價值。"心得體會讓我明白，自身的成長和進(jìn)步需要不斷地學(xué)習(xí)和探索，因此我要堅持不懈地學(xué)習(xí)，取得更高的成就。"

最熱山水畫的心得體會（通用17篇）篇一

山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的重要流派，它以山水自然景觀為主題，通過畫家的筆觸和構(gòu)圖展現(xiàn)出山水之美。作為一位熱愛繪畫的愛好者，我對山水畫也時常加以研究和實踐。通過近年來的學(xué)習(xí)和體驗，我對山水畫的獨特魅力有了更深刻的認(rèn)識，以下是我對山水畫的心得體會。

二、山水之美。

山水畫的第一魅力在于可以展現(xiàn)山水之美。山有高峻險峭，有云霧繚繞，山腳下有汩汩流動的小溪；水有江河湖海，水波蕩漾，有晴空萬里下的波光粼粼。這些山水景色的多樣性給了藝術(shù)家充分的創(chuàng)作空間和無限的想象力。通過作品，藝術(shù)家可以將自然風(fēng)光傳遞給觀者，讓人感受到大自然的壯麗和美妙。

三、意境的表達(dá)。

山水畫的第二魅力在于可以表達(dá)深沉的意境。一幅成功的山水畫不僅僅是畫家對自然景物的簡單再現(xiàn)，更要表達(dá)出畫家對景物的情感和內(nèi)心的感悟。藝術(shù)家通過構(gòu)圖、色彩和筆墨的運用，營造出獨特的氛圍和意境。有的作品可以讓人感受到寧靜與平和，有的作品則帶來豪放與激昂。通過山水畫，藝術(shù)家可以將自己對美的理解和情感表達(dá)，進(jìn)而引發(fā)觀者的共鳴與感動。

四、提升審美情趣。

山水畫的第三魅力在于可以提升觀者的審美情趣。中國山水畫融合了文人雅士的詩詞意境和繪畫表現(xiàn)力，通過細(xì)膩的筆觸和抒發(fā)自然情趣的手法，給人以精神上的陶冶和啟迪。觀賞山水畫，可以使人心情愉悅，脫離塵俗繁囂的都市生活，進(jìn)入到一個寧靜、淡泊的境界。同時，觀者在欣賞山水畫的過程中，也會對美的要素和構(gòu)圖技巧有更深刻的理解和感受，從而提升了自己的審美水平。

五、傳承民族文化。

山水畫的第四魅力在于可以傳承和弘揚中國的民族文化。中國山水畫有著悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵，是中國文化的重要組成部分之一。通過傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)和實踐，我們不僅可以了解和掌握中國繪畫的傳統(tǒng)技法和精髓，更能夠理解和感受中國古人對大自然的獨特觀察和理解。山水畫的學(xué)習(xí)和從事，可以讓我們更好地傳承和發(fā)揚中國古代的藝術(shù)傳統(tǒng)，并將其與現(xiàn)代文化相結(jié)合，使傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代煥發(fā)出新的活力和魅力。

六、結(jié)語。

總而言之，通過我對山水畫的學(xué)習(xí)和實踐，我對其獨特魅力有了更深刻的認(rèn)識。山水之美、意境的表達(dá)、提升審美情趣以及傳承民族文化等方面，山水畫都具有令人著迷的魅力。因此，我會繼續(xù)在山水畫的道路上深耕細(xì)作，不斷提升自己的繪畫水平，并將山水畫的精神和藝術(shù)傳遞給更多的人們，以期使山水畫這一瑰寶的藝術(shù)得以發(fā)揚光大。

最熱山水畫的心得體會（通用17篇）篇二

山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫中的重要組成部分，自古以來受到眾多藝術(shù)家的熱愛和追捧。作為一種反映大自然景色的藝術(shù)形式，山水畫的魅力在于它所表達(dá)的深遠(yuǎn)意境和獨特的審美情趣。在我長期的學(xué)習(xí)和實踐中，我對山水畫有了更深入的認(rèn)識和體驗，深受其啟發(fā)。接下來，我將從辨析山水畫的特點、探討山水畫的歷史傳承、分析山水畫的審美意義以及討論山水畫的技法等方面，來談一下我的心得體會。

首先，在理解山水畫之前，我們需要明確它的獨特特點。山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的一個重要門類，具有“寫意”、“以形寫神”和“以神寫景”的特點。與寫實主義繪畫不同，山水畫更注重藝術(shù)家對景物的個人表達(dá)和感受。它通過墨色、筆法、構(gòu)圖等手法，將大自然的壯麗美景展現(xiàn)在紙上，給觀者帶來深入思考和美的享受。正是這種特點，使得山水畫區(qū)別于其他繪畫形式，并且成為中國文化獨特的精華。

其次，我們可以通過對山水畫的歷史傳承的研究，來了解它的演變和發(fā)展過程。山水畫起源于中國古代，經(jīng)歷了不同時期的變遷和創(chuàng)新。在早期的傳統(tǒng)山水畫中，藝術(shù)家主要通過勾勒線條和點彩的方式來描繪山水景色，達(dá)到以神寫景的目的。而到了宋代，畫家們開始注重用墨色來表現(xiàn)山水的神韻，形成了“破墨”、“點石”等獨特技法。明清時期，山水畫受到詩詞、文學(xué)的熏陶，藝術(shù)家更加注重表達(dá)情感和思想，使得山水畫在藝術(shù)性和內(nèi)涵上得到了進(jìn)一步的豐富和發(fā)展。

進(jìn)一步分析山水畫的審美意義，我們可以看到它對人們心靈的熏陶和感受起到了重要作用。山水畫以其恢弘壯麗、寧靜深遠(yuǎn)的風(fēng)景呈現(xiàn)，引發(fā)了觀者心靈上的共鳴和反思。在觀賞山水畫時，我們常常被其意境所打動，不僅能欣賞到自然景色的美妙，更能感受到藝術(shù)家對于人生哲理和情感的獨特詮釋。山水畫不僅了解了藝術(shù)家對大自然的理解，也傳達(dá)了人們對自然和生命的熱愛，具有深遠(yuǎn)而豐富的文化內(nèi)涵。

最后，我們可以探討一下山水畫的技法。山水畫的所用工具有很多，如毛筆、墨、紙等，而筆法、構(gòu)圖和繪畫技巧都是畫家們需要不斷研究和實踐的方面。在我的實踐中，我發(fā)現(xiàn)掌握好毛筆的運用和用墨的技巧是非常重要的。毛筆的運用要靈活，根據(jù)畫面的需要來選擇細(xì)筆和粗筆，營造出不同的氛圍和畫風(fēng)。而用墨的技巧則需要掌握好濃淡的變化和干濕的運用，以表現(xiàn)出山水畫特有的墨色韻味。另外，合理的構(gòu)圖也是山水畫中不可忽視的方面，通過合適的布局和透視畫法，可以使畫面更具有層次感和立體感。

總結(jié)起來，山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要門類，有著獨特的特點和審美意義。通過對山水畫的歷史傳承的研究和技法的實踐，我對它有了更深入的理解和體會。山水畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種寓意和情感表達(dá)的方式。在以后的學(xué)習(xí)和實踐中，我將繼續(xù)努力，更好地揭開山水畫的神秘面紗，展示大自然的美麗和人生的哲理。

最熱山水畫的心得體會（通用17篇）篇三

近年來，越來越多的人開始關(guān)注山水畫寫生培訓(xùn)，這種培訓(xùn)方式不僅能夠提升畫家的技巧水平，更能夠讓人們更好地了解中國傳統(tǒng)文化。我也是其中一員，參加了一次山水畫寫生培訓(xùn)，獲得了不少收獲。在這篇文章中，我將分享一下我的心得體會。

第一段：培訓(xùn)前的準(zhǔn)備。

在參加山水畫寫生培訓(xùn)前，我做了充分的準(zhǔn)備。首先，我購買了一些從事山水畫用的工具，如畫筆、顏料、紙張等。其次，我會預(yù)先了解一些山水畫的知識，包括畫風(fēng)、流派、表現(xiàn)手法等方面。準(zhǔn)備充分的我，才更有信心參加培訓(xùn)。

第二段：心態(tài)調(diào)整。

參加培訓(xùn)時，我的心態(tài)很重要。在繪畫時，我通常要面對畫不成功的情況，這時我的心態(tài)就顯得尤為重要。我會告訴自己要保持鎮(zhèn)定，不要氣餒，多想想問題的解決方法。這樣，即使畫作不成功，我也不會感到太喪氣。而且，多接受他人的批評和意見也能夠提高自己的畫藝水平。

第三段：細(xì)節(jié)決定成敗。

參加山水畫寫生培訓(xùn)，一個重要的方面就是注重細(xì)節(jié)。無論是構(gòu)圖、色彩、筆法還是創(chuàng)意，細(xì)節(jié)都是非常重要的。比如說，不同的畫家筆下的客觀世界是如何不同的，而這些差異或許只是細(xì)微的變化。有時候，注重細(xì)節(jié)能夠讓畫作更顯精致，既有獨創(chuàng)性又富有立體感。

第四段：提升自我。

參加山水畫寫生培訓(xùn)還有一個好處是能夠提升自我。在不斷練習(xí)和創(chuàng)作中，我們會發(fā)現(xiàn)自己在色彩、構(gòu)圖、筆法上的不足之處。而目睹專業(yè)畫家的創(chuàng)作，我們能夠?qū)W習(xí)到他們的技巧以及創(chuàng)作過程中的心得體會。通過反復(fù)的試錯，我們不斷探索比較適合自己的創(chuàng)作方式，從而進(jìn)一步提高畫藝水平。

第五段：傳承文化。

參加山水畫寫生培訓(xùn)還有一個重要的意義，就是傳承文化。中國的山水畫在世界藝術(shù)史上有著重要地位，而江南水鄉(xiāng)更是山水畫的重要發(fā)展地區(qū)。而我們作為后繼者，更要注重傳承和發(fā)揚民族優(yōu)秀文化。參加山水畫寫生培訓(xùn)能夠讓我們更好地了解山水畫的起源和發(fā)展，并能夠在實踐中體現(xiàn)出來。

總之，在日后的畫作創(chuàng)作中，我要將以上的心得體會貫徹進(jìn)去，不斷地與畫家和非畫家們互動，借取他們的意見，并不斷提升自己的畫技水平。通過山水畫寫生培訓(xùn)，我牢記了“秉承自然，繼承優(yōu)秀山水畫作品，毫不失真地傳承中華文化”的宗旨，也意識到自己作為一位創(chuàng)作者，在保持自我風(fēng)格的前提下，應(yīng)注重文化傳承，為中華文化的發(fā)揚貢獻(xiàn)自己的力量。

最熱山水畫的心得體會（通用17篇）篇四

作為中國畫的一種流派，山水畫、花鳥畫以其獨特的藝術(shù)魅力而備受喜愛。細(xì)膩的線條、深邃的意境、生動的色彩，在展現(xiàn)自然風(fēng)光和生動物的同時，也演繹了人文情感。在學(xué)習(xí)山水畫、花鳥畫的過程中，我不僅感受到了藝術(shù)的美，更體會了其中所蘊含的深刻人生哲理。下面，我將分享一下我在學(xué)習(xí)山水畫、花鳥畫過程中的一些心得體會。

第二段：山水畫。

山水畫以山水為主題，其畫風(fēng)清新脫俗、氣韻高遠(yuǎn)。學(xué)習(xí)山水畫讓我了解到，在中國傳統(tǒng)文化中，山和水被視為一個重要組成部分。山有崇高的精神意義，高山如同壯志豪情；水則有溫柔包容的品質(zhì)，流水如同人生河流。因此，山水畫的創(chuàng)作需要以自然景色為基礎(chǔ)，表達(dá)出人對自然的熱愛與崇敬之情，并展現(xiàn)自己對人生的理解和感悟。學(xué)習(xí)山水畫需要不斷錘煉自己的“山水意識”，在山水中尋找靈感與啟示。

第三段：花鳥畫。

花鳥畫是以花、鳥等自然界物象為畫面主體的繪畫形式。在學(xué)習(xí)花鳥畫的過程中，我不僅感受到了其美感，更深刻理解到了其中蘊含的人文精神。花鳥畫的創(chuàng)作需要契合自然、把握靈氣，體現(xiàn)出畫家的審美情趣與精神風(fēng)范。學(xué)習(xí)花鳥畫需要注重研究植物和鳥類的生命特點，感受它們的生命氣息和個性，以達(dá)到真正描繪自然、表現(xiàn)內(nèi)心的目的。

山水畫和花鳥畫在表現(xiàn)對象上有所不同，但卻有著相通與交融之處。山水畫和花鳥畫都體現(xiàn)了中國人崇尚自然、吸取自然之靈氣的品性。藝術(shù)源自于生活，而山水花鳥畫將自然景物和人文情感巧妙地結(jié)合，通過描繪構(gòu)成和諧的自然畫面，詮釋了人與自然的互通有無和相互依存。這也讓我想起了王維的《相思》，那里靈秀而又哀婉的山水畫面，讓相思不斷升華，以至于最終成為一種宛若山水花鳥般完美的意境。

第五段：總結(jié)。

學(xué)習(xí)山水畫、花鳥畫讓我重新認(rèn)識并感悟到中國文化中的美學(xué)和思想內(nèi)涵。通過觀察自然、描繪自然、領(lǐng)悟自然，我更加明白了自然與人、人與自我之間的聯(lián)系和依存，也更加真實、自然地反映了自己在內(nèi)心深處的感受和理解。在這個多元化且快速變化的時代中，學(xué)習(xí)山水畫、花鳥畫，更是對萬千風(fēng)物的禮儀，對人文世界的感悟，對美好人生的追求。我相信，通過不斷地學(xué)習(xí)和實踐，我也能在這兩個領(lǐng)域中不斷開拓、不斷創(chuàng)新，豐富自己的人生旅程。

最熱山水畫的心得體會（通用17篇）篇五

山水畫、花鳥畫是中國畫的兩個主要分支，是中國傳統(tǒng)文化中的重要組成部分。山水畫傳承著古人對自然的觀察與感悟，凝聚著中華民族的濃厚文化底蘊，以其豐富的內(nèi)涵和表現(xiàn)手法，成為世界藝術(shù)寶庫中的瑰寶。花鳥畫則以其寫意、淡雅、靜美的特點，被譽(yù)為“國畫第一派”。

第二段：探討山水畫的主題和表現(xiàn)手法。

山水畫的主題以自然山水為主，追求“壯闊”、“神韻”、“氣勢”，常常表現(xiàn)出自然山水的壯美和雄渾，如林木森森、崇山峻嶺、江河湖海等。而表現(xiàn)手法則多樣化，如“飛瀑流泉”、“云山霧海”、“人物小景”等。

第三段：探討花鳥畫的主題和表現(xiàn)手法。

花鳥畫的主題則以花鳥小動物等為主，也包含了一定的風(fēng)景描繪。藝術(shù)家們不僅在細(xì)節(jié)上精益求精，更在用筆和色彩上力求過程自由、用筆灑脫、色彩清新。

山水畫和花鳥畫展現(xiàn)的是自然界和生命的靈魂，這是我最喜歡的地方。我認(rèn)為，山水畫所體現(xiàn)的中國人文精神和自然之美，讓人心生向往和敬畏；而花鳥畫則更凝聚著人們對生命的理解和感悟。通過細(xì)致入微地描畫花鳥小動物，藝術(shù)家們傳達(dá)出對生命的關(guān)愛和尊重，這種寧靜而美好的理念深深地吸引著我。

第五段：總結(jié)。

山水畫和花鳥畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是中華民族文化的瑰寶。藝術(shù)家們通過精湛的技藝，通過畫一朵花、一只鳥、一處山水，把中國文化和藝術(shù)的精華融入其中。在學(xué)習(xí)和欣賞山水畫花鳥畫的過程中，我感受到了美的力量和精神的升華，也激發(fā)了我對生命的熱愛和對自然的敬畏。

最熱山水畫的心得體會（通用17篇）篇六

山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要形式之一，也是中國文化的重要組成部分。通過展示自然界山水之美，山水畫傳遞了中國人對自然的獨特感受和審美理念。在接觸和研究山水畫的過程中，我逐漸領(lǐng)悟到其中的深意和藝術(shù)魅力。以下是我的心得體會。

首先，山水畫給我?guī)砹艘环N超脫塵世的感受。在繪畫中，山水畫家往往通過簡潔而富有表現(xiàn)力的手法，把自然風(fēng)景描繪得優(yōu)美而神秘。這種抽象的表達(dá)方式使我感受到山水畫家對現(xiàn)實世界的超越，他們所追求的是一種更深遠(yuǎn)、更完美的境界。在觀賞山水畫時，我常會感到與自然融為一體，拋卻塵俗的煩惱，放眼遠(yuǎn)方，心境也隨之寧靜起來。

其次，山水畫教會我欣賞自然之美。中國山水畫的特點之一就是重視自然環(huán)境的描繪，力求以最真實而精準(zhǔn)的方式表現(xiàn)山水的風(fēng)貌。山的奇峰異石、水的潺潺流淌，草木花卉的茂盛與枯萎變化，無不展示了自然界的細(xì)膩與繁復(fù)。通過山水畫，我學(xué)會了去觀察、品味自然界中各個細(xì)節(jié)的美，進(jìn)而領(lǐng)悟到大自然中的生機(jī)勃勃與變幻無常。

第三，山水畫啟發(fā)了我對藝術(shù)的思考。中國山水畫是中國文化與藝術(shù)的瑰寶，它融合了中國古代哲學(xué)、詩詞、文人筆墨等多個方面的精髓。在繪畫過程中，山水畫家會細(xì)心體察山水的形態(tài)、氣韻，再通過創(chuàng)作技法和審美意識，將自己的情感和思想印在畫布上。這種藝術(shù)創(chuàng)作的過程深深地震撼了我，也激發(fā)了我對藝術(shù)的熱愛和追求。山水畫告訴我，藝術(shù)是一種表達(dá)情感和思考問題的方式，只有通過深入思考和不斷實踐，才能不斷提高自己的藝術(shù)水平。

第四，山水畫教會了我平衡與和諧的重要性。中國傳統(tǒng)畫注重空靈和諧的構(gòu)圖，追求畫面的審美和諧感。在山水畫中，山水、樹木、云霧等元素相互襯托，形成一種互為依存、相互協(xié)調(diào)的關(guān)系。這種平衡和諧狀態(tài)不僅僅體現(xiàn)在畫面中，也可以應(yīng)用到現(xiàn)實生活中。通過學(xué)習(xí)山水畫，我更懂得了平衡和諧對于個人的重要性，同時也了解到了在社會和國家層面上平衡和諧的重要性。

最后，山水畫引發(fā)了我對中國傳統(tǒng)文化的思考。山水畫給我展示了中國文化的深厚底蘊和精神內(nèi)涵，使我更加珍視和熱愛自己的文化傳統(tǒng)。同時，山水畫也讓我看到了中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會中的發(fā)展和傳承，這個傳統(tǒng)藝術(shù)形式的獨特魅力延續(xù)了至今，并正在開拓新的可能性。在我個人層面上，山水畫讓我更加自豪地認(rèn)同自己是一個中華兒女，表示愿意致力于傳承和發(fā)揚中國文化。

總之，通過學(xué)習(xí)和欣賞山水畫，我悟到了山水畫的深意與藝術(shù)魅力。它給予我超脫塵世的感受，教會我欣賞自然之美，啟發(fā)了我對藝術(shù)的思考，教會我平衡與和諧的重要性，并引發(fā)了我對中國傳統(tǒng)文化的思考。山水畫是一門博大精深的學(xué)問，我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)，探索其中更多的奧秘。

最熱山水畫的心得體會（通用17篇）篇七

山水畫、花鳥畫是中國畫中最重要的兩大門類，其中山水畫包括山、水、石、云、樹等景物。而花鳥畫則是以花卉和各種鳥類為創(chuàng)作對象。自古以來，中國山水畫和花鳥畫對于畫家而言就像是空中樓閣的存在，難以超越。那么，在自學(xué)了這兩種畫之后，我找到了一種共性：山水畫和花鳥畫都是要注重的是神韻和氣氛。

第二段：山水畫。

山水畫中，首先要注意的是構(gòu)圖。一個好的山水畫不僅要有逼真的色彩和細(xì)致的線條，而且要有層次感和空間感。構(gòu)圖是整幅畫的基礎(chǔ)，表現(xiàn)山水畫中的山、水、石、云、樹等景物的平衡關(guān)系，這樣能夠讓人感覺到平衡和諧的美感。其次，懂得重視細(xì)節(jié)，山水畫中常常帶著很多的小物品，這些很小的細(xì)節(jié)能夠體現(xiàn)出畫家的用心和技巧。在細(xì)節(jié)方面，一些氣氛的呈現(xiàn)也是需要注意的，如在雪景山水畫中，需要體現(xiàn)出冬天的冷和純凈。

第三段：花鳥畫。

與山水畫相比，花鳥畫中所涉及的素材更為詳細(xì)和具體，在具體的繪畫創(chuàng)作中，首先注重的是畫面中的對比，而不是過多的色彩變化。在花鳥畫中，表現(xiàn)細(xì)節(jié)具有極大的價值，紅墨水的滲透和肆意流淌，落下花瓣和葉子，都能夠極度體現(xiàn)出畫家的筆墨功力和技巧。除了花朵本身，還有偶然出現(xiàn)的小動物可以加入，如在描繪蓮花的畫中，描繪蓮花的同時描繪了青蛙，使畫面平衡和自然。

第四段：共性。

總體而言，山水畫和花鳥畫的創(chuàng)作也是有很多共性的。首先，兩者都是在表現(xiàn)細(xì)節(jié)和神韻方面非常重視，筆墨也非常注重，要求畫家對畫筆的要求十分精細(xì)。其次，山水畫和花鳥畫中，相似盼望一樣的表現(xiàn)出筆畫節(jié)奏、暗示致密和大氣貫通、勾畫底氣美好的氣氛。這種氣氛的呈現(xiàn)，能夠大幅度提升畫作的整體質(zhì)感，并且讓人感受到畫面的濃郁情感。

第五段：結(jié)論。

在山水畫和花鳥畫之中，任何一幅畫所表現(xiàn)的內(nèi)容都不是單一的，每一幅畫所描繪的對象，即使是同一個物體，也會因為畫家的表現(xiàn)而存在差異。深入探察山水畫和花鳥畫的關(guān)鍵點，提升個人技巧的同時也將進(jìn)入到其中的共性之中。在畫家不斷的努力和探索下，仍有無數(shù)的挑戰(zhàn)在等待著他們?nèi)?yīng)對。總之，只有深深的了解和掌握每一種畫法，才能往更為廣闊的方向發(fā)展和提高，將神韻、氣氛流露在畫的之中，成為一名具有才華的畫家。

最熱山水畫的心得體會（通用17篇）篇八

開課專業(yè)：學(xué)前教育分院學(xué)前專業(yè)。

二、課程的性質(zhì)及任務(wù)。

課程的性質(zhì)為操作型，本門課程開設(shè)的目的和意義在于：

了解和學(xué)習(xí)兒童水墨畫藝術(shù)的精神和精髓，提高繪畫能力和幼師從教能力及應(yīng)用能力及藝術(shù)素養(yǎng)，任務(wù)是學(xué)習(xí)和掌握兒童水墨畫的方法和技法，為未來的幼教打下堅實的基礎(chǔ)。

（一）課程的主要內(nèi)容及要求：

第一章：工筆畫。

花鳥工筆畫（4課時）。

通過本章的學(xué)習(xí)，練習(xí)基本的腕力和兒童水墨畫的執(zhí)筆功力。

（二）通專結(jié)合點：提高學(xué)生的繪畫功力、藝術(shù)素養(yǎng)、文化素養(yǎng)和審美能力。需要的教學(xué)設(shè)備：水墨畫教學(xué)工具。（三）教與學(xué)的方式、方法及教學(xué)手段：

教的方式方法主要有：講授法、演示法、示范法。教學(xué)手段有：講授、直觀教學(xué)。

學(xué)的方法主要有：耳聽理論講授，用眼觀察，用腦分析思考，動手訓(xùn)練。

第二章：兒童水墨畫（54課時）。

第七課：葡萄和小雞的畫法第八課：水族類的畫法第九課：昆蟲類畫法第十課：果蔬類畫法。

通過本章的學(xué)習(xí)，了解和掌握花鳥水墨寫意畫的繪畫技法和表現(xiàn)方法。（二）通專結(jié)合點：通過本章的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，可以提高學(xué)生的繪畫能力、審美能力，提高文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，可以培養(yǎng)學(xué)生在專業(yè)領(lǐng)域的觀察方法和表現(xiàn)方法，形成幼兒園的教學(xué)和工作的`能力。

必要的教學(xué)設(shè)備：教師用生宣紙、毛筆、一得閣墨汁、中國畫顏料。（三）教與學(xué)的方式、方法及教學(xué)手段：

教的方式方法主要有：講授法、演示法、示范法。

教學(xué)手段有：講授、直觀教學(xué)、運用多媒體手段教學(xué)。

學(xué)的方法主要有：耳聽理論講授，用眼觀察，用腦分析思考，用手操作完成。

（一）實訓(xùn)的目的和任務(wù)：強(qiáng)化專業(yè)技能的訓(xùn)練。

（二）實訓(xùn)的內(nèi)容：專業(yè)課。

（三）考核方式及成績評定方法：考試（平時30%、期末70%）。

學(xué)時分配建議。

四、考試方式及成績評定方法。

五、先修、后續(xù)課。

（一）先修課：素描、色彩、簡筆畫。

（二）參考教材：《中國畫技法花鳥、山水、人物、動物》作者：白雪石。出版社：

人民美術(shù)出版社。

編寫人：學(xué)前教育分院馬文晶。

最熱山水畫的心得體會（通用17篇）篇九

說起宜興著名的畫家，大家一定會不由自主地想起徐悲鴻、吳冠中等聞名世界的繪畫大師，但最讓我熟悉的還是在我身邊的山水畫家―我的師公蔣煥余。

師公于1963年出生在名人故里――宜興芳橋，他以前在宜興市實驗小學(xué)教過書，是我媽媽的師父，因此我尊稱他為“師公”。師公非常愛畫山水畫，是個勤思善問的人。此外，師公還希望成為一個善良低調(diào)的人，故自號“一善”，也自稱“陽羨布衣”。

師公在宜興非常有名望，幾乎無人不知，無人不曉，每次提到他，大家總會翹起大拇指“嘖嘖”贊嘆。而他，不管外面有多熱鬧，都只是安靜地在他的家里或工作室里專心致志地研究山水畫。

有一次，我和爸爸媽媽去師公的工作室找他，剛到門口的時候，側(cè)耳一聽，里面寂靜無聲，我還以為沒人在呢，但是一進(jìn)門，就看到他側(cè)著身子作畫的身影。只見他的面前擺著一大塊木板，木板上還貼著一張米白色的宣紙，他一會兒緊緊地注視著眼前的宣紙，全神貫注地作畫，一會兒又慢慢地閉上雙眼，看似是在閉目養(yǎng)神，其實是在構(gòu)思呢！我們剛到的時候，他只畫了一小部分，可等我們放輕腳步，準(zhǔn)備坐下來的時候，他已把那座“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同”的高山和“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的瀑布勾勒得栩栩如生，我和爸爸媽媽見了，都沉浸到那幅畫的優(yōu)美意境中去了。這時，他要換筆，一回頭就看見了我們，于是，一聲聲“喝――茶，喝――茶”的招呼聲便從他嘴里慢悠悠地說了出來，真像是在唱山歌呀！我差點兒笑出聲來！

這就是我的師公，一個幽默風(fēng)趣、有著藝術(shù)氣息、留著山羊胡子的山水畫家。

最熱山水畫的心得體會（通用17篇）篇十

輾轉(zhuǎn)反側(cè)。半夜，邂逅一幅山水畫。

山水畫靜靜地掛在黯淡的墻壁上，黑白線條分明。昏黃的燈光就著窗外淡淡的月光，交織成一片混濁的世界。沒有風(fēng)，夏夜很悶熱。蟬聲還未到來。與一幅畫對峙，夜深人靜，我和它靠得很近，近到可以觸摸故鄉(xiāng)的溫情。

從母親的懷抱里走出來，走向更大的世界，十幾年了，這座城市，這個房間，困住了我大片時光。長大了就會生出翅膀，就必須到更遠(yuǎn)的地方飛翔。我記住母親的話。

現(xiàn)在，面對這幅畫，故鄉(xiāng)隱約其中。

水波輕輕蕩漾開來，閃著層疊的光，我在里面看到童年時自己的樣子，母親很慈祥地?fù)崦业念^。我忽然感覺像是一場夢。山水之間，那么久遠(yuǎn)的時光，都浮上來。我開始奔跑，穿過崎嶇的山路，鄉(xiāng)親們朝我張望。綠樹掩映之間，我終于看到自己的家，雞鴨在房前屋后覓食，老黃狗蹲在門口，一切，依然熟悉的樣子。

我曾找尋過無數(shù)出口，釋放我對故鄉(xiāng)的想念。酒。或者煙。或者蕭瑟的街道上無聲的飄蕩。回憶，是一種無可名狀的煎熬，在骨子里噬咬。然而，我卻忽略了那幅畫，那幅仿似故鄉(xiāng)的山水畫。

山水畫在我的`視線中開始動起來，所有丟失的時光悉數(shù)返回。

父親坐在堂屋，吧嗒吧嗒抽著旱煙。清晨五點。這時會準(zhǔn)時響起父親的催促聲：太陽都快出來了，還不起來？！我躺在床上扭著身子，極不情愿又不得不服從父親的威嚴(yán)，快速穿好衣服，在墻角的旮旯里，瞇著還未睡醒的眼睛摸索著那條再熟悉不過的牛鞭，光著腳丫牽著我的牛上山去。

許多孩子已經(jīng)先到了。起早讓牛吃清新的草，這是每家每戶每天爭先恐后要做的事。牛在前面吃草，孩子們在后面玩。陽光從天空灑下來，透過樹叢，夾雜著清風(fēng)里青草的芬芳。蜿蜒巍峨的大山，蓄滿我無憂的童年。

大山以外會是什么樣的世界。那些奇思怪想，順著彎彎曲曲的山路一直通向遠(yuǎn)方。不斷有人走出去，卻再也沒有回來。我聽大人們講他們的故事，模模糊糊的。

月亮升起又落下，霧靄把山林籠罩得越來越濃厚。翻開小人書，那時候，書里的神仙會來和我作伴，黑夜里，我們互相捉迷藏。他們把我的水彩筆帶走了，我很傷心，以后我還用什么來描繪我的圖畫啊。

然后，大片大片的雨水落下來，流進(jìn)村旁的小河。豐盈的雨水，很快就把我的童年拔高。父親仍然抽著旱煙，卻沒了當(dāng)年喊叫的底氣。我看到他的額角日益滄桑的皺紋，像山道上雨水過后的蚯蚓，痛苦地扭曲著。

那個四季如春的山村，在我成長起來的歲月里，就真的不屬于我？我站在低矮的老屋前，這片熟悉的土地，越來越親切。我看到許多蟄伏的時光，在大山里明明滅滅，若隱若現(xiàn)，并最終淪為一種聲音：走出去，才能脫離貧窮。恍惚中，迷茫的山路上，一輛一輛馬車經(jīng)過，遠(yuǎn)方?jīng)]有盡頭。望不見的山坡上，傳來母親空空的嘆息。

現(xiàn)在，在陌生的城市里，月光下，花兒開的很燦爛，也很憂傷。誰在柏油馬路上經(jīng)過，踩不出半點足跡。那一段青澀的青春，成為故鄉(xiāng)最幸福的懷念。

坐在這樣一幅山水畫里，潮水漲起來，讓自己成舟。渡誰呢？也許誰也渡不了。畫里畫外，不是一個世界。從那些舊時光里蘇醒，我需要找尋的，也許只是一種記憶，一種潛藏在內(nèi)心始終如一的溫暖，我需要它們一直陪伴著我，慰我傷痕，解我思念。在這個城市穿行，它們成為我最大的支撐，給我最為清澈的濯洗。

最熱山水畫的心得體會（通用17篇）篇十一

第一段：引言（150字）。

張大千是中國畫壇的重要人物之一，而他的山水畫更是被譽(yù)為傳世之作。觀看張大千的山水畫，不僅能夠欣賞到他獨具特色的畫風(fēng)，也可以領(lǐng)略到他對大自然的那份深深的感情與追求。而在欣賞張大千山水畫的過程中，我也深深地感受到了他的藝術(shù)魅力，并從中獲得了一些關(guān)于山水畫的心得體會。

第二段：筆墨情懷（250字）。

張大千的山水畫不僅在構(gòu)圖上獨具匠心，同時也在筆墨運用上有著獨特的見解。他常常運用肆意揮灑的線條和灑脫的筆致，將傳統(tǒng)的中國山水畫注入了更多當(dāng)代藝術(shù)的元素。而他在用筆上富有情懷的表現(xiàn)也是極其出色的，無論是澎湃的波濤、山川景色，還是古石邊上的小草，都可以感受到他用筆的真情實感。

第三段：畫意百轉(zhuǎn)（250字）。

在張大千的山水畫作品中，可以看到他的畫意非常豐富，有的是憑空想象出來的、有的是援引自然景物的。他運用多層次的畫面來表現(xiàn)豐富的畫意，有的畫作中，可以看到景物沉浸在迷霧之中，給人留下無限幻想的空間；有的畫作中，可以看到景物在太陽光芒下閃爍，讓人感到寧靜與欣悅。當(dāng)然，很多作品中還有張大千自己所添上去的身世、人間的辛酸、年少的回憶等，用畫傳遞出者真正意義上的山水情懷。

第四段：意境深遠(yuǎn)（300字）。

張大千的山水畫不僅僅是描繪山水風(fēng)景，也涵蓋了藝術(shù)家的心靈感受、世間人生哲思。他的山水畫作品有別于其他畫家，具有深邃的意境，讓人浸潤在無限的情思之中。因此，他的畫意不僅是單純的表現(xiàn)自然，更有豐富的哲學(xué)內(nèi)涵和人生感悟。沒有過多的對景物的細(xì)節(jié)、雕飾處理，但張大千的山水畫讓人感受到了，只靠偏散的筆法和筆墨沉香，就滿足了人們領(lǐng)略自然之美，沉潛自己心靈的意愿。

第五段：總結(jié)（250字）。

作為一名學(xué)生，在觀看張大千山水畫的過程中，我不僅僅欣賞到了藝術(shù)家的技巧和藝術(shù)魅力，同時也茁壯自己的藝術(shù)修為。學(xué)習(xí)張大千的山水畫，在我的藝術(shù)生涯中起到了毋庸置疑的作用。它鼓舞了我的自我表現(xiàn)欲望，塑造了我的審美眼光，激發(fā)了我深入思考山水畫題材的熱情，讓我收獲了許多珍貴的藝術(shù)經(jīng)驗。這樣的山水意境，讓我感受到大自然世界的魅力和深沉。每一筆都凝結(jié)著豐厚的內(nèi)涵，令人沉醉其中。我會持續(xù)學(xué)習(xí)張大千的山水畫、認(rèn)真體味他的畫風(fēng)，拓展自己的藝術(shù)世界。

最熱山水畫的心得體會（通用17篇）篇十二

“鳶飛戾天者，望峰息心。”是何等秀麗之色可以止息一個人那狂躁不安的心。山川，那一座座巍峨高聳云天，青樹挺拔，云霧遮掩，飄然勝似仙境。四季之山，或青翠，或深沉。千古文人墨客無不為之震撼。

聽，山川出聲了，那是壯麗的言辭。

流水?婉約之辭。

聽，流水出聲了，那是婉約的言辭。

大地?淳樸之辭。

“我全部的詩歌，總是與土地一脈相承。”艾青眼中的大地，厚重而淳樸，寬容而滄桑。大地是母親，無論是華夏兒女，還是碧眼西人，都是大地的兒女。自然的一切都在大地上孕育，春夏秋冬，霜凍嚴(yán)寒，它，始終默默奉獻(xiàn)著。它的超凡脫俗少有人欣賞，人們看到的只有山水白云，但那些都是大地的美麗，還有更美的，是它的靈魂。

聽，大地出聲了，那是淳樸的言辭。

自然萬物，不論風(fēng)起風(fēng)散，云卷云舒，它們都有屬于自己的聲音。當(dāng)你用心去聆聽時，你會發(fā)現(xiàn)，它們都包含了華美的詞句。這――山水畫卷，便是一堂語文課，陶冶了你的心靈，洗滌了你的魂靈。

山水畫卷也是一堂語文課。

聽聽吧……。

最熱山水畫的心得體會（通用17篇）篇十三

(一)樹法：

樹在山水畫中是一個非常重要的構(gòu)成因素，古人云：“畫樹之功居諸事之半。”由此可見樹在山水畫的地位。

1、樹的生長規(guī)律和表現(xiàn)方法：

(1)初春樹法：枝干宜蒼勁多枯少葉，墨氣宜澗，山石宜用披麻，少苔點。技有鹿角，魚骨，雀瓜等。

(2)仲春樹法：畫樹干要遒勁并向上發(fā)柔嫩小枝，點以胭脂兼嫩黃綠葉著以深綠，山石宜用小披麻，點宜用小混點或胡椒點。

(3)季春樹法：基本與仲春同，只是小枝柔長而繁榮，點以嫩綠，山石宜長披麻。苔以橫點。

(4)孟夏樹法：樹葉茂陰濃，設(shè)色清翠，忌點紅葉，其間可摻雜一些枯樹(死樹)，有枯有潤，更有生氣。

(5)仲夏：萬木陰森，降水較多，故樹葉肥潤，畫山石宜云頭皴或解索皴。

(6)季夏：樹葉宜蒼勁而下垂。

(7)孟秋：草木漸漸蕭殺，樹宜遒勁，小枝點要蒼老，若點葉須筆筆有力，著色以青而黃綠，枯枝宜以青和墨或朱或黃點之。

(8)仲秋：枝多葉少，枝鞘宜點朱黃，更有金秋之象，可加以果實。

(9)暮秋：枝干宜瘦勁，色以青或朱。

(10)孟冬：木葉脫盡，樹多不點葉，枝與干用筆宜枯而勁，宜著淡赭，枝干內(nèi)染淡墨。

(11)仲冬：無葉，枝枯老，用筆宜僵勁而古拙，枝多下垂，干染淡墨，內(nèi)先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少點苔草(或不點)。

(12)季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短禿遒勁，干枝均用墨染。

2、畫樹的步驟。

樹由四個部分組成：主干、支干、細(xì)枝和葉。

(1)、主干：畫樹一般都從主干開始，先畫左邊一條線，后畫右邊，這樣便于觀察大小和位置，兩條線要協(xié)調(diào)。

(2)、支干：畫完主干就接著畫支干，要注意樹的生長規(guī)律，即上小下大，支干要四面生長。

(3)、細(xì)枝：畫細(xì)枝是支干的繼續(xù)，秋冬無葉樹和枯樹才畫，如果畫夾葉樹就可以不畫了。細(xì)枝的組織形式有多種。

(4)、葉：樹葉是樹的重要組成部分，在山水畫中有著重要的地位，尤其是叢樹的表現(xiàn)，一方面要求樹的區(qū)別和變化以及層次感，就得用不同的樹葉來區(qū)分，樹葉有夾葉和點葉的區(qū)別，另一方面得用濃淡來區(qū)別。無論是夾葉或者是點葉，組織形式也有多樣。

(二)山石法。

畫山石要注意大小山石的組織和穿插，畫山石一般分四個步驟。

1、勾：勾輪廓和結(jié)構(gòu)，這是造型的重要一步。

(1)短披麻皴：宜表現(xiàn)冬春之山，原因是冬春時節(jié)草木蕭條，樹葉基本脫落山石的坑洼全裸露出來。用此法就表現(xiàn)這種質(zhì)感。山頭苔點宜以小混點或胡椒點。

(2)長披麻皴法：宜表現(xiàn)季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆蓋。故表現(xiàn)的是草木一層層的質(zhì)感。點宜用一字或橫點。

(3)大米點皴：宜表現(xiàn)春天雨景，畫法是先畫輪廓，然后以點代皴，反復(fù)多次，由濃到淡。

(4)小米點：宜表現(xiàn)秋天雨景。

(5)雨點皴：宜表現(xiàn)仲冬之山，筆筆質(zhì)感。

(6)折帶皴：宜表現(xiàn)河邊山石，點用插針。

3、染：包括染色和墨，是使體積感更加凸現(xiàn)的繼續(xù)。

4、點：點醒，使平淡的畫面生動起來，近點為苔，遠(yuǎn)點為樹。

(三)云、水的畫法。

中國畫講究知白守黑，云和水在畫中的作用就在于此，它是使畫面生動的重要手段，云和水一般不用怎么去畫，加深周圍的山石和樹木就凸現(xiàn)出來了，當(dāng)然內(nèi)部也需要加一些動態(tài)線來體現(xiàn)。

(四)建筑的畫法。

建筑是山水畫中不可缺少的重要組成部分，得因勢而定。

點景的人物和動物也是不可缺少的組成部分。

最熱山水畫的心得體會（通用17篇）篇十四

張大千是二十世紀(jì)以來中國畫壇上最具影響力的藝術(shù)家之一，他雖然從事了許多不同的題材，但最為著名的自然是山水畫。張大千的山水畫繼承了中國傳統(tǒng)文化的精華，也融合了他自己的創(chuàng)新思想。他的作品含蓄、奇妙、飄逸、雅致，展現(xiàn)出大自然之美與人文之美的和諧。

在張大千的山水畫中，我們可以看到許多獨特之處。他突破了傳統(tǒng)的山水畫的依賴，以獨特的視角和創(chuàng)新的手法，創(chuàng)造了自己特有的風(fēng)格。他的畫面中，往往不僅展現(xiàn)了山水之貌，還蘊含了廣泛的文化內(nèi)涵。他的山水畫體現(xiàn)了中國文化的哲學(xué)思想，如“以形寫神，以神顯形”等等，給觀眾們留下無限遐想的空間。

在用筆的方面，張大千山水畫獨辟蹊徑，他不局限于傳統(tǒng)畫家的線性勾筆，而是運用了豐富多彩的筆法。張大千的畫筆縱橫自如，有氣勢磅礴的潑墨，也有柔情脈脈的細(xì)膩。他善于在畫面上借助深淺變化的筆觸來表現(xiàn)山川水流的起伏。在用色上，他也有著自己的獨特見解，常以墨、藍(lán)、綠、黃、紅五色并于一筆，突破了傳統(tǒng)固定色彩的束縛。

當(dāng)我們欣賞張大千山水畫時，能夠感受到他的作品所傳達(dá)出來的浪漫氛圍以及對大自然的敬畏感。這種美的境界已經(jīng)超越了詞語所能表達(dá)的范疇，令人感到深邃并又厚重。在畫中，有蒼山重疊如玉，有水波流轉(zhuǎn)似漣，有溪水潺潺入耳盡顯山水之趣。張大千這種天人合一的境界，讓我們感知到大自然深處的寓意，這是對山水畫藝術(shù)最高境界的探求。

第五段：小結(jié)。

綜上所述，張大千山水畫是近現(xiàn)代中國畫派中的翹楚，他在創(chuàng)作中精益求精，思路獨特，做到了融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代，傳承與創(chuàng)新。他的山水畫帶給我們一種恍如隔世的審美享受，不僅體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作的激情，也反映了作者對大自然的深刻感悟。張大千山水畫對于后輩的山水畫藝術(shù)家有著深刻的意義，它不僅啟發(fā)了他們的創(chuàng)作思路、促進(jìn)了他們的創(chuàng)意，而且還教育人們熱愛自然，珍惜生命。

最熱山水畫的心得體會（通用17篇）篇十五

“鳶飛戾天者，望峰息心。”是何等秀麗之色可以止息一個人那狂躁不安的心。山川，那一座座巍峨高聳云天，青樹挺拔，云霧遮掩，飄然勝似仙境。四季之山，或青翠，或深沉。千古文人墨客無不為之震撼。

聽，山川出聲了，那是壯麗的言辭。

流水?婉約之辭。

聽，流水出聲了，那是婉約的言辭。

大地?淳樸之辭。

“我全部的詩歌，總是與土地一脈相承。”艾青眼中的大地，厚重而淳樸，寬容而滄桑。大地是母親，無論是華夏兒女，還是碧眼西人，都是大地的兒女。自然的一切都在大地上孕育，春夏秋冬，霜凍嚴(yán)寒，它，始終默默奉獻(xiàn)著。它的超凡脫俗少有人欣賞，人們看到的只有山水白云，但那些都是大地的美麗，還有更美的，是它的靈魂。

聽，大地出聲了，那是淳樸的言辭。

自然萬物，不論風(fēng)起風(fēng)散，云卷云舒，它們都有屬于自己的聲音。當(dāng)你用心去聆聽時，你會發(fā)現(xiàn)，它們都包含了華美的詞句。這――山水畫卷，便是一堂語文課，陶冶了你的心靈，洗滌了你的魂靈。

聽聽吧……。

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最熱山水畫的心得體會（通用17篇）篇十六

山水畫和書法是中國藝術(shù)的兩個重要方面。它們都具有悠久的歷史傳統(tǒng)，表達(dá)了中華民族的精神追求和審美觀念。作為傳統(tǒng)文化中的瑰寶，山水畫和書法在中國人心中有著獨特的地位，同時也對世界藝術(shù)史產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。在我多年的學(xué)習(xí)和實踐中，我深深感受到山水畫和書法的獨特魅力和價值，下面就與大家分享一下我的心得體會。

首先，山水畫和書法都是一種通過藝術(shù)表現(xiàn)自然之美的方式。在中國傳統(tǒng)文化中，山水被認(rèn)為是最具象征意義的藝術(shù)形式之一，凝聚了人們對自然景色的熱愛和仰慕之情。而書法則是一種通過墨汁和紙張的組合來書寫文字，并以此表達(dá)思想、情感和藝術(shù)美感的藝術(shù)形式。無論是山水畫還是書法，都力圖通過藝術(shù)手法將自然景色和文字的美妙融合在一起，傳達(dá)出藝術(shù)家對自然之美的領(lǐng)悟和體驗。

其次，山水畫和書法都是一種修身養(yǎng)性的藝術(shù)。在中國古代，山水畫和書法被視為一種修身養(yǎng)性的方式，有助于提升人的修養(yǎng)和境界。從山水中琢磨自然之道，用筆墨書寫意境，都需要藝術(shù)家具備對自然、社會和人生的深入思考和體悟。因此，無論是山水畫還是書法，都要求藝術(shù)家在修養(yǎng)方面具備堅持不懈的精神和追求卓越的態(tài)度。這種修身養(yǎng)性的過程，不僅能夠提升個人的藝術(shù)修養(yǎng)，更有助于提高整個社會的審美品味。

此外，山水畫和書法都強(qiáng)調(diào)順應(yīng)自然和發(fā)揮自我。山水畫中強(qiáng)調(diào)順應(yīng)自然的原則，注重畫家對自然景色的細(xì)致觀察和揣摩，從而對畫作產(chǎn)生獨特的創(chuàng)造力和生命力。同樣，書法中也強(qiáng)調(diào)順應(yīng)自然的原則，強(qiáng)調(diào)書寫需順著字意與筆勢的發(fā)揚，使字跡有生命，富有節(jié)奏感和韻律感。這種順應(yīng)自然的藝術(shù)追求，意味著藝術(shù)家要放下個人的欲望和個性，將自己融入到自然和文字之中，以達(dá)到超越自我的境界。

最后，山水畫和書法都重視意境和藝術(shù)內(nèi)涵的表達(dá)。在山水畫中，藝術(shù)家注重通過畫面的構(gòu)圖、線條的運用、以及色彩的表現(xiàn)手法，營造出一種具有美感和情感的藝術(shù)意境。而在書法中，藝術(shù)家則通過字形的筆畫、間架結(jié)構(gòu)和布局等手法，來表達(dá)藝術(shù)美感和人生哲學(xué)的深思。山水畫和書法都強(qiáng)調(diào)以意境為重，倡導(dǎo)通過藝術(shù)形式來訴說內(nèi)心的情感和思想。只有真正把握住了意境和藝術(shù)內(nèi)涵，才能將山水畫和書法發(fā)展得更為完善和富有個人風(fēng)格。

總之，山水畫和書法作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的兩個重要方面，通過對自然的表現(xiàn)，修身養(yǎng)性，順應(yīng)自然和強(qiáng)調(diào)意境的表達(dá)，展示了其獨特的魅力和價值。在我個人的學(xué)習(xí)和實踐中，我深深被山水畫和書法的藝術(shù)魅力所吸引，并對其中的精髓和技巧進(jìn)行了深入的研究。通過不斷的探索和實踐，我體會到了山水畫和書法的藝術(shù)之美，也認(rèn)識到了它們在中國文化中的重要地位。我希望通過我的努力，能夠更好地傳承和發(fā)揚山水畫和書法的精神，為中華傳統(tǒng)文化作出自己的貢獻(xiàn)。

最熱山水畫的心得體會（通用17篇）篇十七

中國古代山水畫。

教學(xué)目的：

通過本課教學(xué)，使學(xué)生對中國古代山水畫的性質(zhì)、畫法、各種藝術(shù)風(fēng)格和獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)，有所了解，有所認(rèn)識，達(dá)到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領(lǐng)會和感受藝術(shù)的美，提高藝術(shù)欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

教學(xué)重點：

引導(dǎo)學(xué)生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。

教學(xué)難點：

如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是中國古代山水畫的重要藝術(shù)傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學(xué)思想的重要方面。

教學(xué)時間：1課時。

教具準(zhǔn)備：圖片、錄象資料、自制課件。

教學(xué)過程：

一.組織教學(xué)：（常規(guī)）。

二.引入新課：

今天學(xué)習(xí)第十課。（出示課題，開始使用課件）。

本課內(nèi)容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的.性質(zhì)、畫法，各種藝術(shù)風(fēng)格和獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。

1.中國古代山水畫的性質(zhì)和它在中國古代繪畫中的重要地位：

上兩節(jié)課我們已經(jīng)了解到，中國古代繪畫習(xí)慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。

中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風(fēng)景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側(cè)面間接地反映了社會生活。

中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術(shù)風(fēng)格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

青綠山水――青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水――在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水――以渲染為法，用筆簡練奔放，強(qiáng)調(diào)水墨效能的發(fā)揮。

1.名詞解釋：

“外師造化，中得心源”――“造化”是指自然，“心源”指心靈感受。“外師造化，中得心源”的大意是，山水畫家創(chuàng)作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創(chuàng)作的基本原則，對后來中國畫的發(fā)展有深遠(yuǎn)的影響。

“南北宗”――是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數(shù)百年的繪畫發(fā)展，他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業(yè)畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓(xùn)，后世稱為“南北宗”。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范寬《溪山行旅圖》絹本水墨。

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