每一次的心得體會都是一個機(jī)會,它可以幫助我們更好地發(fā)掘自身的潛力和提高自我價值。"心得體會讓我明白,自身的成長和進(jìn)步需要不斷地學(xué)習(xí)和探索,因此我要堅持不懈地學(xué)習(xí),取得更高的成就。"
最熱山水畫的心得體會(通用17篇)篇一
山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的重要流派,它以山水自然景觀為主題,通過畫家的筆觸和構(gòu)圖展現(xiàn)出山水之美。作為一位熱愛繪畫的愛好者,我對山水畫也時常加以研究和實踐。通過近年來的學(xué)習(xí)和體驗,我對山水畫的獨特魅力有了更深刻的認(rèn)識,以下是我對山水畫的心得體會。
二、山水之美。
山水畫的第一魅力在于可以展現(xiàn)山水之美。山有高峻險峭,有云霧繚繞,山腳下有汩汩流動的小溪;水有江河湖海,水波蕩漾,有晴空萬里下的波光粼粼。這些山水景色的多樣性給了藝術(shù)家充分的創(chuàng)作空間和無限的想象力。通過作品,藝術(shù)家可以將自然風(fēng)光傳遞給觀者,讓人感受到大自然的壯麗和美妙。
三、意境的表達(dá)。
山水畫的第二魅力在于可以表達(dá)深沉的意境。一幅成功的山水畫不僅僅是畫家對自然景物的簡單再現(xiàn),更要表達(dá)出畫家對景物的情感和內(nèi)心的感悟。藝術(shù)家通過構(gòu)圖、色彩和筆墨的運用,營造出獨特的氛圍和意境。有的作品可以讓人感受到寧靜與平和,有的作品則帶來豪放與激昂。通過山水畫,藝術(shù)家可以將自己對美的理解和情感表達(dá),進(jìn)而引發(fā)觀者的共鳴與感動。
四、提升審美情趣。
山水畫的第三魅力在于可以提升觀者的審美情趣。中國山水畫融合了文人雅士的詩詞意境和繪畫表現(xiàn)力,通過細(xì)膩的筆觸和抒發(fā)自然情趣的手法,給人以精神上的陶冶和啟迪。觀賞山水畫,可以使人心情愉悅,脫離塵俗繁囂的都市生活,進(jìn)入到一個寧靜、淡泊的境界。同時,觀者在欣賞山水畫的過程中,也會對美的要素和構(gòu)圖技巧有更深刻的理解和感受,從而提升了自己的審美水平。
五、傳承民族文化。
山水畫的第四魅力在于可以傳承和弘揚中國的民族文化。中國山水畫有著悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵,是中國文化的重要組成部分之一。通過傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)和實踐,我們不僅可以了解和掌握中國繪畫的傳統(tǒng)技法和精髓,更能夠理解和感受中國古人對大自然的獨特觀察和理解。山水畫的學(xué)習(xí)和從事,可以讓我們更好地傳承和發(fā)揚中國古代的藝術(shù)傳統(tǒng),并將其與現(xiàn)代文化相結(jié)合,使傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代煥發(fā)出新的活力和魅力。
六、結(jié)語。
總而言之,通過我對山水畫的學(xué)習(xí)和實踐,我對其獨特魅力有了更深刻的認(rèn)識。山水之美、意境的表達(dá)、提升審美情趣以及傳承民族文化等方面,山水畫都具有令人著迷的魅力。因此,我會繼續(xù)在山水畫的道路上深耕細(xì)作,不斷提升自己的繪畫水平,并將山水畫的精神和藝術(shù)傳遞給更多的人們,以期使山水畫這一瑰寶的藝術(shù)得以發(fā)揚光大。
最熱山水畫的心得體會(通用17篇)篇二
山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫中的重要組成部分,自古以來受到眾多藝術(shù)家的熱愛和追捧。作為一種反映大自然景色的藝術(shù)形式,山水畫的魅力在于它所表達(dá)的深遠(yuǎn)意境和獨特的審美情趣。在我長期的學(xué)習(xí)和實踐中,我對山水畫有了更深入的認(rèn)識和體驗,深受其啟發(fā)。接下來,我將從辨析山水畫的特點、探討山水畫的歷史傳承、分析山水畫的審美意義以及討論山水畫的技法等方面,來談一下我的心得體會。
首先,在理解山水畫之前,我們需要明確它的獨特特點。山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的一個重要門類,具有“寫意”、“以形寫神”和“以神寫景”的特點。與寫實主義繪畫不同,山水畫更注重藝術(shù)家對景物的個人表達(dá)和感受。它通過墨色、筆法、構(gòu)圖等手法,將大自然的壯麗美景展現(xiàn)在紙上,給觀者帶來深入思考和美的享受。正是這種特點,使得山水畫區(qū)別于其他繪畫形式,并且成為中國文化獨特的精華。
其次,我們可以通過對山水畫的歷史傳承的研究,來了解它的演變和發(fā)展過程。山水畫起源于中國古代,經(jīng)歷了不同時期的變遷和創(chuàng)新。在早期的傳統(tǒng)山水畫中,藝術(shù)家主要通過勾勒線條和點彩的方式來描繪山水景色,達(dá)到以神寫景的目的。而到了宋代,畫家們開始注重用墨色來表現(xiàn)山水的神韻,形成了“破墨”、“點石”等獨特技法。明清時期,山水畫受到詩詞、文學(xué)的熏陶,藝術(shù)家更加注重表達(dá)情感和思想,使得山水畫在藝術(shù)性和內(nèi)涵上得到了進(jìn)一步的豐富和發(fā)展。
進(jìn)一步分析山水畫的審美意義,我們可以看到它對人們心靈的熏陶和感受起到了重要作用。山水畫以其恢弘壯麗、寧靜深遠(yuǎn)的風(fēng)景呈現(xiàn),引發(fā)了觀者心靈上的共鳴和反思。在觀賞山水畫時,我們常常被其意境所打動,不僅能欣賞到自然景色的美妙,更能感受到藝術(shù)家對于人生哲理和情感的獨特詮釋。山水畫不僅了解了藝術(shù)家對大自然的理解,也傳達(dá)了人們對自然和生命的熱愛,具有深遠(yuǎn)而豐富的文化內(nèi)涵。
最后,我們可以探討一下山水畫的技法。山水畫的所用工具有很多,如毛筆、墨、紙等,而筆法、構(gòu)圖和繪畫技巧都是畫家們需要不斷研究和實踐的方面。在我的實踐中,我發(fā)現(xiàn)掌握好毛筆的運用和用墨的技巧是非常重要的。毛筆的運用要靈活,根據(jù)畫面的需要來選擇細(xì)筆和粗筆,營造出不同的氛圍和畫風(fēng)。而用墨的技巧則需要掌握好濃淡的變化和干濕的運用,以表現(xiàn)出山水畫特有的墨色韻味。另外,合理的構(gòu)圖也是山水畫中不可忽視的方面,通過合適的布局和透視畫法,可以使畫面更具有層次感和立體感。
總結(jié)起來,山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要門類,有著獨特的特點和審美意義。通過對山水畫的歷史傳承的研究和技法的實踐,我對它有了更深入的理解和體會。山水畫不僅僅是一種藝術(shù)形式,更是一種寓意和情感表達(dá)的方式。在以后的學(xué)習(xí)和實踐中,我將繼續(xù)努力,更好地揭開山水畫的神秘面紗,展示大自然的美麗和人生的哲理。
最熱山水畫的心得體會(通用17篇)篇三
近年來,越來越多的人開始關(guān)注山水畫寫生培訓(xùn),這種培訓(xùn)方式不僅能夠提升畫家的技巧水平,更能夠讓人們更好地了解中國傳統(tǒng)文化。我也是其中一員,參加了一次山水畫寫生培訓(xùn),獲得了不少收獲。在這篇文章中,我將分享一下我的心得體會。
第一段:培訓(xùn)前的準(zhǔn)備。
在參加山水畫寫生培訓(xùn)前,我做了充分的準(zhǔn)備。首先,我購買了一些從事山水畫用的工具,如畫筆、顏料、紙張等。其次,我會預(yù)先了解一些山水畫的知識,包括畫風(fēng)、流派、表現(xiàn)手法等方面。準(zhǔn)備充分的我,才更有信心參加培訓(xùn)。
第二段:心態(tài)調(diào)整。
參加培訓(xùn)時,我的心態(tài)很重要。在繪畫時,我通常要面對畫不成功的情況,這時我的心態(tài)就顯得尤為重要。我會告訴自己要保持鎮(zhèn)定,不要氣餒,多想想問題的解決方法。這樣,即使畫作不成功,我也不會感到太喪氣。而且,多接受他人的批評和意見也能夠提高自己的畫藝水平。
第三段:細(xì)節(jié)決定成敗。
參加山水畫寫生培訓(xùn),一個重要的方面就是注重細(xì)節(jié)。無論是構(gòu)圖、色彩、筆法還是創(chuàng)意,細(xì)節(jié)都是非常重要的。比如說,不同的畫家筆下的客觀世界是如何不同的,而這些差異或許只是細(xì)微的變化。有時候,注重細(xì)節(jié)能夠讓畫作更顯精致,既有獨創(chuàng)性又富有立體感。
第四段:提升自我。
參加山水畫寫生培訓(xùn)還有一個好處是能夠提升自我。在不斷練習(xí)和創(chuàng)作中,我們會發(fā)現(xiàn)自己在色彩、構(gòu)圖、筆法上的不足之處。而目睹專業(yè)畫家的創(chuàng)作,我們能夠?qū)W習(xí)到他們的技巧以及創(chuàng)作過程中的心得體會。通過反復(fù)的試錯,我們不斷探索比較適合自己的創(chuàng)作方式,從而進(jìn)一步提高畫藝水平。
第五段:傳承文化。
參加山水畫寫生培訓(xùn)還有一個重要的意義,就是傳承文化。中國的山水畫在世界藝術(shù)史上有著重要地位,而江南水鄉(xiāng)更是山水畫的重要發(fā)展地區(qū)。而我們作為后繼者,更要注重傳承和發(fā)揚民族優(yōu)秀文化。參加山水畫寫生培訓(xùn)能夠讓我們更好地了解山水畫的起源和發(fā)展,并能夠在實踐中體現(xiàn)出來。
總之,在日后的畫作創(chuàng)作中,我要將以上的心得體會貫徹進(jìn)去,不斷地與畫家和非畫家們互動,借取他們的意見,并不斷提升自己的畫技水平。通過山水畫寫生培訓(xùn),我牢記了“秉承自然,繼承優(yōu)秀山水畫作品,毫不失真地傳承中華文化”的宗旨,也意識到自己作為一位創(chuàng)作者,在保持自我風(fēng)格的前提下,應(yīng)注重文化傳承,為中華文化的發(fā)揚貢獻(xiàn)自己的力量。
最熱山水畫的心得體會(通用17篇)篇四
作為中國畫的一種流派,山水畫、花鳥畫以其獨特的藝術(shù)魅力而備受喜愛。細(xì)膩的線條、深邃的意境、生動的色彩,在展現(xiàn)自然風(fēng)光和生動物的同時,也演繹了人文情感。在學(xué)習(xí)山水畫、花鳥畫的過程中,我不僅感受到了藝術(shù)的美,更體會了其中所蘊含的深刻人生哲理。下面,我將分享一下我在學(xué)習(xí)山水畫、花鳥畫過程中的一些心得體會。
第二段:山水畫。
山水畫以山水為主題,其畫風(fēng)清新脫俗、氣韻高遠(yuǎn)。學(xué)習(xí)山水畫讓我了解到,在中國傳統(tǒng)文化中,山和水被視為一個重要組成部分。山有崇高的精神意義,高山如同壯志豪情;水則有溫柔包容的品質(zhì),流水如同人生河流。因此,山水畫的創(chuàng)作需要以自然景色為基礎(chǔ),表達(dá)出人對自然的熱愛與崇敬之情,并展現(xiàn)自己對人生的理解和感悟。學(xué)習(xí)山水畫需要不斷錘煉自己的“山水意識”,在山水中尋找靈感與啟示。
第三段:花鳥畫。
花鳥畫是以花、鳥等自然界物象為畫面主體的繪畫形式。在學(xué)習(xí)花鳥畫的過程中,我不僅感受到了其美感,更深刻理解到了其中蘊含的人文精神。花鳥畫的創(chuàng)作需要契合自然、把握靈氣,體現(xiàn)出畫家的審美情趣與精神風(fēng)范。學(xué)習(xí)花鳥畫需要注重研究植物和鳥類的生命特點,感受它們的生命氣息和個性,以達(dá)到真正描繪自然、表現(xiàn)內(nèi)心的目的。
山水畫和花鳥畫在表現(xiàn)對象上有所不同,但卻有著相通與交融之處。山水畫和花鳥畫都體現(xiàn)了中國人崇尚自然、吸取自然之靈氣的品性。藝術(shù)源自于生活,而山水花鳥畫將自然景物和人文情感巧妙地結(jié)合,通過描繪構(gòu)成和諧的自然畫面,詮釋了人與自然的互通有無和相互依存。這也讓我想起了王維的《相思》,那里靈秀而又哀婉的山水畫面,讓相思不斷升華,以至于最終成為一種宛若山水花鳥般完美的意境。
第五段:總結(jié)。
學(xué)習(xí)山水畫、花鳥畫讓我重新認(rèn)識并感悟到中國文化中的美學(xué)和思想內(nèi)涵。通過觀察自然、描繪自然、領(lǐng)悟自然,我更加明白了自然與人、人與自我之間的聯(lián)系和依存,也更加真實、自然地反映了自己在內(nèi)心深處的感受和理解。在這個多元化且快速變化的時代中,學(xué)習(xí)山水畫、花鳥畫,更是對萬千風(fēng)物的禮儀,對人文世界的感悟,對美好人生的追求。我相信,通過不斷地學(xué)習(xí)和實踐,我也能在這兩個領(lǐng)域中不斷開拓、不斷創(chuàng)新,豐富自己的人生旅程。
最熱山水畫的心得體會(通用17篇)篇五
山水畫、花鳥畫是中國畫的兩個主要分支,是中國傳統(tǒng)文化中的重要組成部分。山水畫傳承著古人對自然的觀察與感悟,凝聚著中華民族的濃厚文化底蘊,以其豐富的內(nèi)涵和表現(xiàn)手法,成為世界藝術(shù)寶庫中的瑰寶。花鳥畫則以其寫意、淡雅、靜美的特點,被譽(yù)為“國畫第一派”。
第二段:探討山水畫的主題和表現(xiàn)手法。
山水畫的主題以自然山水為主,追求“壯闊”、“神韻”、“氣勢”,常常表現(xiàn)出自然山水的壯美和雄渾,如林木森森、崇山峻嶺、江河湖海等。而表現(xiàn)手法則多樣化,如“飛瀑流泉”、“云山霧海”、“人物小景”等。
第三段:探討花鳥畫的主題和表現(xiàn)手法。
花鳥畫的主題則以花鳥小動物等為主,也包含了一定的風(fēng)景描繪。藝術(shù)家們不僅在細(xì)節(jié)上精益求精,更在用筆和色彩上力求過程自由、用筆灑脫、色彩清新。
山水畫和花鳥畫展現(xiàn)的是自然界和生命的靈魂,這是我最喜歡的地方。我認(rèn)為,山水畫所體現(xiàn)的中國人文精神和自然之美,讓人心生向往和敬畏;而花鳥畫則更凝聚著人們對生命的理解和感悟。通過細(xì)致入微地描畫花鳥小動物,藝術(shù)家們傳達(dá)出對生命的關(guān)愛和尊重,這種寧靜而美好的理念深深地吸引著我。
第五段:總結(jié)。
山水畫和花鳥畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,也是中華民族文化的瑰寶。藝術(shù)家們通過精湛的技藝,通過畫一朵花、一只鳥、一處山水,把中國文化和藝術(shù)的精華融入其中。在學(xué)習(xí)和欣賞山水畫花鳥畫的過程中,我感受到了美的力量和精神的升華,也激發(fā)了我對生命的熱愛和對自然的敬畏。
最熱山水畫的心得體會(通用17篇)篇六
山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要形式之一,也是中國文化的重要組成部分。通過展示自然界山水之美,山水畫傳遞了中國人對自然的獨特感受和審美理念。在接觸和研究山水畫的過程中,我逐漸領(lǐng)悟到其中的深意和藝術(shù)魅力。以下是我的心得體會。
首先,山水畫給我?guī)砹艘环N超脫塵世的感受。在繪畫中,山水畫家往往通過簡潔而富有表現(xiàn)力的手法,把自然風(fēng)景描繪得優(yōu)美而神秘。這種抽象的表達(dá)方式使我感受到山水畫家對現(xiàn)實世界的超越,他們所追求的是一種更深遠(yuǎn)、更完美的境界。在觀賞山水畫時,我常會感到與自然融為一體,拋卻塵俗的煩惱,放眼遠(yuǎn)方,心境也隨之寧靜起來。
其次,山水畫教會我欣賞自然之美。中國山水畫的特點之一就是重視自然環(huán)境的描繪,力求以最真實而精準(zhǔn)的方式表現(xiàn)山水的風(fēng)貌。山的奇峰異石、水的潺潺流淌,草木花卉的茂盛與枯萎變化,無不展示了自然界的細(xì)膩與繁復(fù)。通過山水畫,我學(xué)會了去觀察、品味自然界中各個細(xì)節(jié)的美,進(jìn)而領(lǐng)悟到大自然中的生機(jī)勃勃與變幻無常。
第三,山水畫啟發(fā)了我對藝術(shù)的思考。中國山水畫是中國文化與藝術(shù)的瑰寶,它融合了中國古代哲學(xué)、詩詞、文人筆墨等多個方面的精髓。在繪畫過程中,山水畫家會細(xì)心體察山水的形態(tài)、氣韻,再通過創(chuàng)作技法和審美意識,將自己的情感和思想印在畫布上。這種藝術(shù)創(chuàng)作的過程深深地震撼了我,也激發(fā)了我對藝術(shù)的熱愛和追求。山水畫告訴我,藝術(shù)是一種表達(dá)情感和思考問題的方式,只有通過深入思考和不斷實踐,才能不斷提高自己的藝術(shù)水平。
第四,山水畫教會了我平衡與和諧的重要性。中國傳統(tǒng)畫注重空靈和諧的構(gòu)圖,追求畫面的審美和諧感。在山水畫中,山水、樹木、云霧等元素相互襯托,形成一種互為依存、相互協(xié)調(diào)的關(guān)系。這種平衡和諧狀態(tài)不僅僅體現(xiàn)在畫面中,也可以應(yīng)用到現(xiàn)實生活中。通過學(xué)習(xí)山水畫,我更懂得了平衡和諧對于個人的重要性,同時也了解到了在社會和國家層面上平衡和諧的重要性。
最后,山水畫引發(fā)了我對中國傳統(tǒng)文化的思考。山水畫給我展示了中國文化的深厚底蘊和精神內(nèi)涵,使我更加珍視和熱愛自己的文化傳統(tǒng)。同時,山水畫也讓我看到了中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會中的發(fā)展和傳承,這個傳統(tǒng)藝術(shù)形式的獨特魅力延續(xù)了至今,并正在開拓新的可能性。在我個人層面上,山水畫讓我更加自豪地認(rèn)同自己是一個中華兒女,表示愿意致力于傳承和發(fā)揚中國文化。
總之,通過學(xué)習(xí)和欣賞山水畫,我悟到了山水畫的深意與藝術(shù)魅力。它給予我超脫塵世的感受,教會我欣賞自然之美,啟發(fā)了我對藝術(shù)的思考,教會我平衡與和諧的重要性,并引發(fā)了我對中國傳統(tǒng)文化的思考。山水畫是一門博大精深的學(xué)問,我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí),探索其中更多的奧秘。
最熱山水畫的心得體會(通用17篇)篇七
山水畫、花鳥畫是中國畫中最重要的兩大門類,其中山水畫包括山、水、石、云、樹等景物。而花鳥畫則是以花卉和各種鳥類為創(chuàng)作對象。自古以來,中國山水畫和花鳥畫對于畫家而言就像是空中樓閣的存在,難以超越。那么,在自學(xué)了這兩種畫之后,我找到了一種共性:山水畫和花鳥畫都是要注重的是神韻和氣氛。
第二段:山水畫。
山水畫中,首先要注意的是構(gòu)圖。一個好的山水畫不僅要有逼真的色彩和細(xì)致的線條,而且要有層次感和空間感。構(gòu)圖是整幅畫的基礎(chǔ),表現(xiàn)山水畫中的山、水、石、云、樹等景物的平衡關(guān)系,這樣能夠讓人感覺到平衡和諧的美感。其次,懂得重視細(xì)節(jié),山水畫中常常帶著很多的小物品,這些很小的細(xì)節(jié)能夠體現(xiàn)出畫家的用心和技巧。在細(xì)節(jié)方面,一些氣氛的呈現(xiàn)也是需要注意的,如在雪景山水畫中,需要體現(xiàn)出冬天的冷和純凈。
第三段:花鳥畫。
與山水畫相比,花鳥畫中所涉及的素材更為詳細(xì)和具體,在具體的繪畫創(chuàng)作中,首先注重的是畫面中的對比,而不是過多的色彩變化。在花鳥畫中,表現(xiàn)細(xì)節(jié)具有極大的價值,紅墨水的滲透和肆意流淌,落下花瓣和葉子,都能夠極度體現(xiàn)出畫家的筆墨功力和技巧。除了花朵本身,還有偶然出現(xiàn)的小動物可以加入,如在描繪蓮花的畫中,描繪蓮花的同時描繪了青蛙,使畫面平衡和自然。
第四段:共性。
總體而言,山水畫和花鳥畫的創(chuàng)作也是有很多共性的。首先,兩者都是在表現(xiàn)細(xì)節(jié)和神韻方面非常重視,筆墨也非常注重,要求畫家對畫筆的要求十分精細(xì)。其次,山水畫和花鳥畫中,相似盼望一樣的表現(xiàn)出筆畫節(jié)奏、暗示致密和大氣貫通、勾畫底氣美好的氣氛。這種氣氛的呈現(xiàn),能夠大幅度提升畫作的整體質(zhì)感,并且讓人感受到畫面的濃郁情感。
第五段:結(jié)論。
在山水畫和花鳥畫之中,任何一幅畫所表現(xiàn)的內(nèi)容都不是單一的,每一幅畫所描繪的對象,即使是同一個物體,也會因為畫家的表現(xiàn)而存在差異。深入探察山水畫和花鳥畫的關(guān)鍵點,提升個人技巧的同時也將進(jìn)入到其中的共性之中。在畫家不斷的努力和探索下,仍有無數(shù)的挑戰(zhàn)在等待著他們?nèi)?yīng)對。總之,只有深深的了解和掌握每一種畫法,才能往更為廣闊的方向發(fā)展和提高,將神韻、氣氛流露在畫的之中,成為一名具有才華的畫家。
最熱山水畫的心得體會(通用17篇)篇八
開課專業(yè):學(xué)前教育分院學(xué)前專業(yè)。
二、課程的性質(zhì)及任務(wù)。
課程的性質(zhì)為操作型,本門課程開設(shè)的目的和意義在于:
了解和學(xué)習(xí)兒童水墨畫藝術(shù)的精神和精髓,提高繪畫能力和幼師從教能力及應(yīng)用能力及藝術(shù)素養(yǎng),任務(wù)是學(xué)習(xí)和掌握兒童水墨畫的方法和技法,為未來的幼教打下堅實的基礎(chǔ)。
(一)課程的主要內(nèi)容及要求:
第一章:工筆畫。
花鳥工筆畫(4課時)。
通過本章的學(xué)習(xí),練習(xí)基本的腕力和兒童水墨畫的執(zhí)筆功力。
(二)通專結(jié)合點:提高學(xué)生的繪畫功力、藝術(shù)素養(yǎng)、文化素養(yǎng)和審美能力。需要的教學(xué)設(shè)備:水墨畫教學(xué)工具。(三)教與學(xué)的方式、方法及教學(xué)手段:
教的方式方法主要有:講授法、演示法、示范法。教學(xué)手段有:講授、直觀教學(xué)。
學(xué)的方法主要有:耳聽理論講授,用眼觀察,用腦分析思考,動手訓(xùn)練。
第二章:兒童水墨畫(54課時)。
第七課:葡萄和小雞的畫法第八課:水族類的畫法第九課:昆蟲類畫法第十課:果蔬類畫法。
通過本章的學(xué)習(xí),了解和掌握花鳥水墨寫意畫的繪畫技法和表現(xiàn)方法。(二)通專結(jié)合點:通過本章的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練,可以提高學(xué)生的繪畫能力、審美能力,提高文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng),可以培養(yǎng)學(xué)生在專業(yè)領(lǐng)域的觀察方法和表現(xiàn)方法,形成幼兒園的教學(xué)和工作的`能力。
必要的教學(xué)設(shè)備:教師用生宣紙、毛筆、一得閣墨汁、中國畫顏料。(三)教與學(xué)的方式、方法及教學(xué)手段:
教的方式方法主要有:講授法、演示法、示范法。
教學(xué)手段有:講授、直觀教學(xué)、運用多媒體手段教學(xué)。
學(xué)的方法主要有:耳聽理論講授,用眼觀察,用腦分析思考,用手操作完成。
(一)實訓(xùn)的目的和任務(wù):強(qiáng)化專業(yè)技能的訓(xùn)練。
(二)實訓(xùn)的內(nèi)容:專業(yè)課。
(三)考核方式及成績評定方法:考試(平時30%、期末70%)。
學(xué)時分配建議。
四、考試方式及成績評定方法。
五、先修、后續(xù)課。
(一)先修課:素描、色彩、簡筆畫。
(二)參考教材:《中國畫技法花鳥、山水、人物、動物》作者:白雪石。出版社:
人民美術(shù)出版社。
編寫人:學(xué)前教育分院馬文晶。
最熱山水畫的心得體會(通用17篇)篇九
說起宜興著名的畫家,大家一定會不由自主地想起徐悲鴻、吳冠中等聞名世界的繪畫大師,但最讓我熟悉的還是在我身邊的山水畫家―我的師公蔣煥余。
師公于1963年出生在名人故里――宜興芳橋,他以前在宜興市實驗小學(xué)教過書,是我媽媽的師父,因此我尊稱他為“師公”。師公非常愛畫山水畫,是個勤思善問的人。此外,師公還希望成為一個善良低調(diào)的人,故自號“一善”,也自稱“陽羨布衣”。
師公在宜興非常有名望,幾乎無人不知,無人不曉,每次提到他,大家總會翹起大拇指“嘖嘖”贊嘆。而他,不管外面有多熱鬧,都只是安靜地在他的家里或工作室里專心致志地研究山水畫。
有一次,我和爸爸媽媽去師公的工作室找他,剛到門口的時候,側(cè)耳一聽,里面寂靜無聲,我還以為沒人在呢,但是一進(jìn)門,就看到他側(cè)著身子作畫的身影。只見他的面前擺著一大塊木板,木板上還貼著一張米白色的宣紙,他一會兒緊緊地注視著眼前的宣紙,全神貫注地作畫,一會兒又慢慢地閉上雙眼,看似是在閉目養(yǎng)神,其實是在構(gòu)思呢!我們剛到的時候,他只畫了一小部分,可等我們放輕腳步,準(zhǔn)備坐下來的時候,他已把那座“橫看成嶺側(cè)成峰,遠(yuǎn)近高低各不同”的高山和“飛流直下三千尺,疑是銀河落九天”的瀑布勾勒得栩栩如生,我和爸爸媽媽見了,都沉浸到那幅畫的優(yōu)美意境中去了。這時,他要換筆,一回頭就看見了我們,于是,一聲聲“喝――茶,喝――茶”的招呼聲便從他嘴里慢悠悠地說了出來,真像是在唱山歌呀!我差點兒笑出聲來!
這就是我的師公,一個幽默風(fēng)趣、有著藝術(shù)氣息、留著山羊胡子的山水畫家。
最熱山水畫的心得體會(通用17篇)篇十
輾轉(zhuǎn)反側(cè)。半夜,邂逅一幅山水畫。
山水畫靜靜地掛在黯淡的墻壁上,黑白線條分明。昏黃的燈光就著窗外淡淡的月光,交織成一片混濁的世界。沒有風(fēng),夏夜很悶熱。蟬聲還未到來。與一幅畫對峙,夜深人靜,我和它靠得很近,近到可以觸摸故鄉(xiāng)的溫情。
從母親的懷抱里走出來,走向更大的世界,十幾年了,這座城市,這個房間,困住了我大片時光。長大了就會生出翅膀,就必須到更遠(yuǎn)的地方飛翔。我記住母親的話。
現(xiàn)在,面對這幅畫,故鄉(xiāng)隱約其中。
水波輕輕蕩漾開來,閃著層疊的光,我在里面看到童年時自己的樣子,母親很慈祥地?fù)崦业念^。我忽然感覺像是一場夢。山水之間,那么久遠(yuǎn)的時光,都浮上來。我開始奔跑,穿過崎嶇的山路,鄉(xiāng)親們朝我張望。綠樹掩映之間,我終于看到自己的家,雞鴨在房前屋后覓食,老黃狗蹲在門口,一切,依然熟悉的樣子。
我曾找尋過無數(shù)出口,釋放我對故鄉(xiāng)的想念。酒。或者煙。或者蕭瑟的街道上無聲的飄蕩。回憶,是一種無可名狀的煎熬,在骨子里噬咬。然而,我卻忽略了那幅畫,那幅仿似故鄉(xiāng)的山水畫。
山水畫在我的`視線中開始動起來,所有丟失的時光悉數(shù)返回。
父親坐在堂屋,吧嗒吧嗒抽著旱煙。清晨五點。這時會準(zhǔn)時響起父親的催促聲:太陽都快出來了,還不起來?!我躺在床上扭著身子,極不情愿又不得不服從父親的威嚴(yán),快速穿好衣服,在墻角的旮旯里,瞇著還未睡醒的眼睛摸索著那條再熟悉不過的牛鞭,光著腳丫牽著我的牛上山去。
許多孩子已經(jīng)先到了。起早讓牛吃清新的草,這是每家每戶每天爭先恐后要做的事。牛在前面吃草,孩子們在后面玩。陽光從天空灑下來,透過樹叢,夾雜著清風(fēng)里青草的芬芳。蜿蜒巍峨的大山,蓄滿我無憂的童年。
大山以外會是什么樣的世界。那些奇思怪想,順著彎彎曲曲的山路一直通向遠(yuǎn)方。不斷有人走出去,卻再也沒有回來。我聽大人們講他們的故事,模模糊糊的。
月亮升起又落下,霧靄把山林籠罩得越來越濃厚。翻開小人書,那時候,書里的神仙會來和我作伴,黑夜里,我們互相捉迷藏。他們把我的水彩筆帶走了,我很傷心,以后我還用什么來描繪我的圖畫啊。
然后,大片大片的雨水落下來,流進(jìn)村旁的小河。豐盈的雨水,很快就把我的童年拔高。父親仍然抽著旱煙,卻沒了當(dāng)年喊叫的底氣。我看到他的額角日益滄桑的皺紋,像山道上雨水過后的蚯蚓,痛苦地扭曲著。
那個四季如春的山村,在我成長起來的歲月里,就真的不屬于我?我站在低矮的老屋前,這片熟悉的土地,越來越親切。我看到許多蟄伏的時光,在大山里明明滅滅,若隱若現(xiàn),并最終淪為一種聲音:走出去,才能脫離貧窮。恍惚中,迷茫的山路上,一輛一輛馬車經(jīng)過,遠(yuǎn)方?jīng)]有盡頭。望不見的山坡上,傳來母親空空的嘆息。
現(xiàn)在,在陌生的城市里,月光下,花兒開的很燦爛,也很憂傷。誰在柏油馬路上經(jīng)過,踩不出半點足跡。那一段青澀的青春,成為故鄉(xiāng)最幸福的懷念。
坐在這樣一幅山水畫里,潮水漲起來,讓自己成舟。渡誰呢?也許誰也渡不了。畫里畫外,不是一個世界。從那些舊時光里蘇醒,我需要找尋的,也許只是一種記憶,一種潛藏在內(nèi)心始終如一的溫暖,我需要它們一直陪伴著我,慰我傷痕,解我思念。在這個城市穿行,它們成為我最大的支撐,給我最為清澈的濯洗。
最熱山水畫的心得體會(通用17篇)篇十一
第一段:引言(150字)。
張大千是中國畫壇的重要人物之一,而他的山水畫更是被譽(yù)為傳世之作。觀看張大千的山水畫,不僅能夠欣賞到他獨具特色的畫風(fēng),也可以領(lǐng)略到他對大自然的那份深深的感情與追求。而在欣賞張大千山水畫的過程中,我也深深地感受到了他的藝術(shù)魅力,并從中獲得了一些關(guān)于山水畫的心得體會。
第二段:筆墨情懷(250字)。
張大千的山水畫不僅在構(gòu)圖上獨具匠心,同時也在筆墨運用上有著獨特的見解。他常常運用肆意揮灑的線條和灑脫的筆致,將傳統(tǒng)的中國山水畫注入了更多當(dāng)代藝術(shù)的元素。而他在用筆上富有情懷的表現(xiàn)也是極其出色的,無論是澎湃的波濤、山川景色,還是古石邊上的小草,都可以感受到他用筆的真情實感。
第三段:畫意百轉(zhuǎn)(250字)。
在張大千的山水畫作品中,可以看到他的畫意非常豐富,有的是憑空想象出來的、有的是援引自然景物的。他運用多層次的畫面來表現(xiàn)豐富的畫意,有的畫作中,可以看到景物沉浸在迷霧之中,給人留下無限幻想的空間;有的畫作中,可以看到景物在太陽光芒下閃爍,讓人感到寧靜與欣悅。當(dāng)然,很多作品中還有張大千自己所添上去的身世、人間的辛酸、年少的回憶等,用畫傳遞出者真正意義上的山水情懷。
第四段:意境深遠(yuǎn)(300字)。
張大千的山水畫不僅僅是描繪山水風(fēng)景,也涵蓋了藝術(shù)家的心靈感受、世間人生哲思。他的山水畫作品有別于其他畫家,具有深邃的意境,讓人浸潤在無限的情思之中。因此,他的畫意不僅是單純的表現(xiàn)自然,更有豐富的哲學(xué)內(nèi)涵和人生感悟。沒有過多的對景物的細(xì)節(jié)、雕飾處理,但張大千的山水畫讓人感受到了,只靠偏散的筆法和筆墨沉香,就滿足了人們領(lǐng)略自然之美,沉潛自己心靈的意愿。
第五段:總結(jié)(250字)。
作為一名學(xué)生,在觀看張大千山水畫的過程中,我不僅僅欣賞到了藝術(shù)家的技巧和藝術(shù)魅力,同時也茁壯自己的藝術(shù)修為。學(xué)習(xí)張大千的山水畫,在我的藝術(shù)生涯中起到了毋庸置疑的作用。它鼓舞了我的自我表現(xiàn)欲望,塑造了我的審美眼光,激發(fā)了我深入思考山水畫題材的熱情,讓我收獲了許多珍貴的藝術(shù)經(jīng)驗。這樣的山水意境,讓我感受到大自然世界的魅力和深沉。每一筆都凝結(jié)著豐厚的內(nèi)涵,令人沉醉其中。我會持續(xù)學(xué)習(xí)張大千的山水畫、認(rèn)真體味他的畫風(fēng),拓展自己的藝術(shù)世界。
最熱山水畫的心得體會(通用17篇)篇十二
“鳶飛戾天者,望峰息心。”是何等秀麗之色可以止息一個人那狂躁不安的心。山川,那一座座巍峨高聳云天,青樹挺拔,云霧遮掩,飄然勝似仙境。四季之山,或青翠,或深沉。千古文人墨客無不為之震撼。
聽,山川出聲了,那是壯麗的言辭。
流水?婉約之辭。
聽,流水出聲了,那是婉約的言辭。
大地?淳樸之辭。
“我全部的詩歌,總是與土地一脈相承。”艾青眼中的大地,厚重而淳樸,寬容而滄桑。大地是母親,無論是華夏兒女,還是碧眼西人,都是大地的兒女。自然的一切都在大地上孕育,春夏秋冬,霜凍嚴(yán)寒,它,始終默默奉獻(xiàn)著。它的超凡脫俗少有人欣賞,人們看到的只有山水白云,但那些都是大地的美麗,還有更美的,是它的靈魂。
聽,大地出聲了,那是淳樸的言辭。
自然萬物,不論風(fēng)起風(fēng)散,云卷云舒,它們都有屬于自己的聲音。當(dāng)你用心去聆聽時,你會發(fā)現(xiàn),它們都包含了華美的詞句。這――山水畫卷,便是一堂語文課,陶冶了你的心靈,洗滌了你的魂靈。
山水畫卷也是一堂語文課。
聽聽吧……。
最熱山水畫的心得體會(通用17篇)篇十三
(一)樹法:
樹在山水畫中是一個非常重要的構(gòu)成因素,古人云:“畫樹之功居諸事之半。”由此可見樹在山水畫的地位。
1、樹的生長規(guī)律和表現(xiàn)方法:
(1)初春樹法:枝干宜蒼勁多枯少葉,墨氣宜澗,山石宜用披麻,少苔點。技有鹿角,魚骨,雀瓜等。
(2)仲春樹法:畫樹干要遒勁并向上發(fā)柔嫩小枝,點以胭脂兼嫩黃綠葉著以深綠,山石宜用小披麻,點宜用小混點或胡椒點。
(3)季春樹法:基本與仲春同,只是小枝柔長而繁榮,點以嫩綠,山石宜長披麻。苔以橫點。
(4)孟夏樹法:樹葉茂陰濃,設(shè)色清翠,忌點紅葉,其間可摻雜一些枯樹(死樹),有枯有潤,更有生氣。
(5)仲夏:萬木陰森,降水較多,故樹葉肥潤,畫山石宜云頭皴或解索皴。
(6)季夏:樹葉宜蒼勁而下垂。
(7)孟秋:草木漸漸蕭殺,樹宜遒勁,小枝點要蒼老,若點葉須筆筆有力,著色以青而黃綠,枯枝宜以青和墨或朱或黃點之。
(8)仲秋:枝多葉少,枝鞘宜點朱黃,更有金秋之象,可加以果實。
(9)暮秋:枝干宜瘦勁,色以青或朱。
(10)孟冬:木葉脫盡,樹多不點葉,枝與干用筆宜枯而勁,宜著淡赭,枝干內(nèi)染淡墨。
(11)仲冬:無葉,枝枯老,用筆宜僵勁而古拙,枝多下垂,干染淡墨,內(nèi)先染淡赭墨,山石宜大斧劈,少點苔草(或不點)。
(12)季冬:干宜古怪,枝宜僵曲,小枝宜短禿遒勁,干枝均用墨染。
2、畫樹的步驟。
樹由四個部分組成:主干、支干、細(xì)枝和葉。
(1)、主干:畫樹一般都從主干開始,先畫左邊一條線,后畫右邊,這樣便于觀察大小和位置,兩條線要協(xié)調(diào)。
(2)、支干:畫完主干就接著畫支干,要注意樹的生長規(guī)律,即上小下大,支干要四面生長。
(3)、細(xì)枝:畫細(xì)枝是支干的繼續(xù),秋冬無葉樹和枯樹才畫,如果畫夾葉樹就可以不畫了。細(xì)枝的組織形式有多種。
(4)、葉:樹葉是樹的重要組成部分,在山水畫中有著重要的地位,尤其是叢樹的表現(xiàn),一方面要求樹的區(qū)別和變化以及層次感,就得用不同的樹葉來區(qū)分,樹葉有夾葉和點葉的區(qū)別,另一方面得用濃淡來區(qū)別。無論是夾葉或者是點葉,組織形式也有多樣。
(二)山石法。
畫山石要注意大小山石的組織和穿插,畫山石一般分四個步驟。
1、勾:勾輪廓和結(jié)構(gòu),這是造型的重要一步。
(1)短披麻皴:宜表現(xiàn)冬春之山,原因是冬春時節(jié)草木蕭條,樹葉基本脫落山石的坑洼全裸露出來。用此法就表現(xiàn)這種質(zhì)感。山頭苔點宜以小混點或胡椒點。
(2)長披麻皴法:宜表現(xiàn)季春至初秋之景,原因是草木繁茂,山石全被草覆蓋。故表現(xiàn)的是草木一層層的質(zhì)感。點宜用一字或橫點。
(3)大米點皴:宜表現(xiàn)春天雨景,畫法是先畫輪廓,然后以點代皴,反復(fù)多次,由濃到淡。
(4)小米點:宜表現(xiàn)秋天雨景。
(5)雨點皴:宜表現(xiàn)仲冬之山,筆筆質(zhì)感。
(6)折帶皴:宜表現(xiàn)河邊山石,點用插針。
3、染:包括染色和墨,是使體積感更加凸現(xiàn)的繼續(xù)。
4、點:點醒,使平淡的畫面生動起來,近點為苔,遠(yuǎn)點為樹。
(三)云、水的畫法。
中國畫講究知白守黑,云和水在畫中的作用就在于此,它是使畫面生動的重要手段,云和水一般不用怎么去畫,加深周圍的山石和樹木就凸現(xiàn)出來了,當(dāng)然內(nèi)部也需要加一些動態(tài)線來體現(xiàn)。
(四)建筑的畫法。
建筑是山水畫中不可缺少的重要組成部分,得因勢而定。
點景的人物和動物也是不可缺少的組成部分。
最熱山水畫的心得體會(通用17篇)篇十四
張大千是二十世紀(jì)以來中國畫壇上最具影響力的藝術(shù)家之一,他雖然從事了許多不同的題材,但最為著名的自然是山水畫。張大千的山水畫繼承了中國傳統(tǒng)文化的精華,也融合了他自己的創(chuàng)新思想。他的作品含蓄、奇妙、飄逸、雅致,展現(xiàn)出大自然之美與人文之美的和諧。
在張大千的山水畫中,我們可以看到許多獨特之處。他突破了傳統(tǒng)的山水畫的依賴,以獨特的視角和創(chuàng)新的手法,創(chuàng)造了自己特有的風(fēng)格。他的畫面中,往往不僅展現(xiàn)了山水之貌,還蘊含了廣泛的文化內(nèi)涵。他的山水畫體現(xiàn)了中國文化的哲學(xué)思想,如“以形寫神,以神顯形”等等,給觀眾們留下無限遐想的空間。
在用筆的方面,張大千山水畫獨辟蹊徑,他不局限于傳統(tǒng)畫家的線性勾筆,而是運用了豐富多彩的筆法。張大千的畫筆縱橫自如,有氣勢磅礴的潑墨,也有柔情脈脈的細(xì)膩。他善于在畫面上借助深淺變化的筆觸來表現(xiàn)山川水流的起伏。在用色上,他也有著自己的獨特見解,常以墨、藍(lán)、綠、黃、紅五色并于一筆,突破了傳統(tǒng)固定色彩的束縛。
當(dāng)我們欣賞張大千山水畫時,能夠感受到他的作品所傳達(dá)出來的浪漫氛圍以及對大自然的敬畏感。這種美的境界已經(jīng)超越了詞語所能表達(dá)的范疇,令人感到深邃并又厚重。在畫中,有蒼山重疊如玉,有水波流轉(zhuǎn)似漣,有溪水潺潺入耳盡顯山水之趣。張大千這種天人合一的境界,讓我們感知到大自然深處的寓意,這是對山水畫藝術(shù)最高境界的探求。
第五段:小結(jié)。
綜上所述,張大千山水畫是近現(xiàn)代中國畫派中的翹楚,他在創(chuàng)作中精益求精,思路獨特,做到了融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代,傳承與創(chuàng)新。他的山水畫帶給我們一種恍如隔世的審美享受,不僅體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作的激情,也反映了作者對大自然的深刻感悟。張大千山水畫對于后輩的山水畫藝術(shù)家有著深刻的意義,它不僅啟發(fā)了他們的創(chuàng)作思路、促進(jìn)了他們的創(chuàng)意,而且還教育人們熱愛自然,珍惜生命。
最熱山水畫的心得體會(通用17篇)篇十五
“鳶飛戾天者,望峰息心。”是何等秀麗之色可以止息一個人那狂躁不安的心。山川,那一座座巍峨高聳云天,青樹挺拔,云霧遮掩,飄然勝似仙境。四季之山,或青翠,或深沉。千古文人墨客無不為之震撼。
聽,山川出聲了,那是壯麗的言辭。
流水?婉約之辭。
聽,流水出聲了,那是婉約的言辭。
大地?淳樸之辭。
“我全部的詩歌,總是與土地一脈相承。”艾青眼中的大地,厚重而淳樸,寬容而滄桑。大地是母親,無論是華夏兒女,還是碧眼西人,都是大地的兒女。自然的一切都在大地上孕育,春夏秋冬,霜凍嚴(yán)寒,它,始終默默奉獻(xiàn)著。它的超凡脫俗少有人欣賞,人們看到的只有山水白云,但那些都是大地的美麗,還有更美的,是它的靈魂。
聽,大地出聲了,那是淳樸的言辭。
自然萬物,不論風(fēng)起風(fēng)散,云卷云舒,它們都有屬于自己的聲音。當(dāng)你用心去聆聽時,你會發(fā)現(xiàn),它們都包含了華美的詞句。這――山水畫卷,便是一堂語文課,陶冶了你的心靈,洗滌了你的魂靈。
聽聽吧……。
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最熱山水畫的心得體會(通用17篇)篇十六
山水畫和書法是中國藝術(shù)的兩個重要方面。它們都具有悠久的歷史傳統(tǒng),表達(dá)了中華民族的精神追求和審美觀念。作為傳統(tǒng)文化中的瑰寶,山水畫和書法在中國人心中有著獨特的地位,同時也對世界藝術(shù)史產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。在我多年的學(xué)習(xí)和實踐中,我深深感受到山水畫和書法的獨特魅力和價值,下面就與大家分享一下我的心得體會。
首先,山水畫和書法都是一種通過藝術(shù)表現(xiàn)自然之美的方式。在中國傳統(tǒng)文化中,山水被認(rèn)為是最具象征意義的藝術(shù)形式之一,凝聚了人們對自然景色的熱愛和仰慕之情。而書法則是一種通過墨汁和紙張的組合來書寫文字,并以此表達(dá)思想、情感和藝術(shù)美感的藝術(shù)形式。無論是山水畫還是書法,都力圖通過藝術(shù)手法將自然景色和文字的美妙融合在一起,傳達(dá)出藝術(shù)家對自然之美的領(lǐng)悟和體驗。
其次,山水畫和書法都是一種修身養(yǎng)性的藝術(shù)。在中國古代,山水畫和書法被視為一種修身養(yǎng)性的方式,有助于提升人的修養(yǎng)和境界。從山水中琢磨自然之道,用筆墨書寫意境,都需要藝術(shù)家具備對自然、社會和人生的深入思考和體悟。因此,無論是山水畫還是書法,都要求藝術(shù)家在修養(yǎng)方面具備堅持不懈的精神和追求卓越的態(tài)度。這種修身養(yǎng)性的過程,不僅能夠提升個人的藝術(shù)修養(yǎng),更有助于提高整個社會的審美品味。
此外,山水畫和書法都強(qiáng)調(diào)順應(yīng)自然和發(fā)揮自我。山水畫中強(qiáng)調(diào)順應(yīng)自然的原則,注重畫家對自然景色的細(xì)致觀察和揣摩,從而對畫作產(chǎn)生獨特的創(chuàng)造力和生命力。同樣,書法中也強(qiáng)調(diào)順應(yīng)自然的原則,強(qiáng)調(diào)書寫需順著字意與筆勢的發(fā)揚,使字跡有生命,富有節(jié)奏感和韻律感。這種順應(yīng)自然的藝術(shù)追求,意味著藝術(shù)家要放下個人的欲望和個性,將自己融入到自然和文字之中,以達(dá)到超越自我的境界。
最后,山水畫和書法都重視意境和藝術(shù)內(nèi)涵的表達(dá)。在山水畫中,藝術(shù)家注重通過畫面的構(gòu)圖、線條的運用、以及色彩的表現(xiàn)手法,營造出一種具有美感和情感的藝術(shù)意境。而在書法中,藝術(shù)家則通過字形的筆畫、間架結(jié)構(gòu)和布局等手法,來表達(dá)藝術(shù)美感和人生哲學(xué)的深思。山水畫和書法都強(qiáng)調(diào)以意境為重,倡導(dǎo)通過藝術(shù)形式來訴說內(nèi)心的情感和思想。只有真正把握住了意境和藝術(shù)內(nèi)涵,才能將山水畫和書法發(fā)展得更為完善和富有個人風(fēng)格。
總之,山水畫和書法作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的兩個重要方面,通過對自然的表現(xiàn),修身養(yǎng)性,順應(yīng)自然和強(qiáng)調(diào)意境的表達(dá),展示了其獨特的魅力和價值。在我個人的學(xué)習(xí)和實踐中,我深深被山水畫和書法的藝術(shù)魅力所吸引,并對其中的精髓和技巧進(jìn)行了深入的研究。通過不斷的探索和實踐,我體會到了山水畫和書法的藝術(shù)之美,也認(rèn)識到了它們在中國文化中的重要地位。我希望通過我的努力,能夠更好地傳承和發(fā)揚山水畫和書法的精神,為中華傳統(tǒng)文化作出自己的貢獻(xiàn)。
最熱山水畫的心得體會(通用17篇)篇十七
中國古代山水畫。
教學(xué)目的:
通過本課教學(xué),使學(xué)生對中國古代山水畫的性質(zhì)、畫法、各種藝術(shù)風(fēng)格和獨特的藝術(shù)傳統(tǒng),有所了解,有所認(rèn)識,達(dá)到開闊眼界,增長知識,陶冶情操,培養(yǎng)健康的審美趣味,懂得如何領(lǐng)會和感受藝術(shù)的美,提高藝術(shù)欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
教學(xué)重點:
引導(dǎo)學(xué)生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。
教學(xué)難點:
如何理解“意境”?追求意境的創(chuàng)造,既是中國古代山水畫的重要藝術(shù)傳統(tǒng)之一,也是中國古代美學(xué)思想的重要方面。
教學(xué)時間:1課時。
教具準(zhǔn)備:圖片、錄象資料、自制課件。
教學(xué)過程:
一.組織教學(xué):(常規(guī))。
二.引入新課:
今天學(xué)習(xí)第十課。(出示課題,開始使用課件)。
本課內(nèi)容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析,了解中國古代山水畫的.性質(zhì)、畫法,各種藝術(shù)風(fēng)格和獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。
1.中國古代山水畫的性質(zhì)和它在中國古代繪畫中的重要地位:
上兩節(jié)課我們已經(jīng)了解到,中國古代繪畫習(xí)慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。
中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風(fēng)景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美,而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識,甚至從側(cè)面間接地反映了社會生活。
中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚,但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展,并且在長期的發(fā)展中,形成了多種畫法和藝術(shù)風(fēng)格。主要的有:青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
青綠山水――青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠,用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分,前者多勾勒、皴筆少,著色濃重,如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上略施青綠兩色,如《游春圖》。
淺絳山水――在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上,敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。
水墨山水――以渲染為法,用筆簡練奔放,強(qiáng)調(diào)水墨效能的發(fā)揮。
1.名詞解釋:
“外師造化,中得心源”――“造化”是指自然,“心源”指心靈感受。“外師造化,中得心源”的大意是,山水畫家創(chuàng)作既要以自然為師,同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創(chuàng)作的基本原則,對后來中國畫的發(fā)展有深遠(yuǎn)的影響。
“南北宗”――是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗,來解釋自唐至明數(shù)百年的繪畫發(fā)展,他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份,將唐以后的山水畫也分為南北二宗,將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”,將青綠畫法的職業(yè)畫家視為“北宗”。例如,唐代的王維、李思訓(xùn),后世稱為“南北宗”。
北宋的山水畫,雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想,但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。
范寬《溪山行旅圖》絹本水墨。
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