心得體會是我們在生活中不斷成長和進步的過程中所獲得的寶貴財富。心得體會可以幫助我們更好地認識自己，了解自己的優點和不足，從而不斷提升自己。下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。

少兒繪畫心得體會篇一

繪畫是一種讓人們表達情感和思想的藝術形式。少兒繪畫作為兒童藝術教育的一部分，不僅可以開發兒童的想象力和創造力，還能培養孩子的觀察力、注意力和耐心。在少兒繪畫的學習中，我有許多心得體會，讓我深刻地認識到了繪畫學習的意義。

第二段：繪畫是表達情感的方式

在繪畫過程中，我們可以根據自己的感受來選擇色彩和構圖，從而表達自己的情感和思想。我曾經畫過一幅夕陽的畫作，我用暖色調的顏色，讓畫面充滿了溫暖和幸福。這幅畫作不僅讓我感到快樂，也讓觀眾感受到我的情感。

第三段：繪畫是鍛煉觀察力的方式

繪畫需要仔細地觀察物體的形狀和細節，才能把它們表現出來。因此，繪畫對我們的觀察能力有很大幫助。在繪畫課上，老師要求我們畫一只貓，我們需要仔細觀察貓的眼睛、耳朵、嘴巴、肢體等部位的形狀和位置，才能畫出和真實貓相似的作品。通過繪畫的訓練，我的觀察力也得到了提高。

第四段：繪畫能培養耐心和堅持的精神

在繪畫的過程中，有時候會遇到很多困難，需要我們花費很大的精力來克服。比如，我曾經畫過一幅枯樹的畫作，我花了很長時間來表現樹的枯木，但一遍、兩遍，直到第七次才做出了令我滿意的作品。這樣的繪畫經歷，讓我養成了耐心和堅持不懈的精神。

第五段：結尾

總之，少兒繪畫是一項很有意義的活動。它不僅能夠培養我們的藝術素養，還能幫助我們表達情感和思想，提高觀察力，鍛煉耐心和堅持不懈的精神。在未來的學習和工作中，這些能力將會對我們有很大的幫助。因此，我會繼續努力學習，不斷提高自己的繪畫技能。

少兒繪畫心得體會篇二

幼兒繪畫是一種把立體空間關系表現在平面的紙上的藝術活動，幼兒操作繪畫時，其構圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關系。我們觀察孩子的繪畫作品會發現：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關系比較復雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應該引導培養孩子繪畫的積極性。

為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。

準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。

在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。

結合國慶活動，引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續啟發幼兒在畫人群時，適當的畫出前后之間的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。

在以上幾次教學活動的基礎上，課余還有組織室內外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應該加強個別指導，站在幼兒的位置上，引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們去畫那些他們暫時不理解的東西。

對幼兒畫畫中立體感的培養，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發展緊緊聯系在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。

少兒繪畫心得體會篇三

繪畫是一門藝術，它不僅可以培養孩子的創造力和想象力，還可以增強孩子的審美能力和表達能力。在學習繪畫的過程中，孩子們會有很多的體會和感悟，下面我將分享一些我學習繪畫的心得體會。

第二段：初學繪畫的感受

初學繪畫的時候，我經常會覺得自己的畫很丑陋，不符合自己對美的追求。但是，在老師指導和同學的幫助下，我漸漸地懂得了繪畫的技巧和規律，對自己的畫面也逐漸地有了信心。學畫畫需要毅力和耐性，因為沒有一蹴而就的捷徑，只有不斷地嘗試和練習才能夠進步。

第三段：關于想象力與創造力

繪畫是一項需要想象力和創造力的藝術，孩子們在繪畫中往往可以表現出自己的獨特想法和創意。我常常通過觀察生活中的事物和感受自然的美麗來豐富自己的想象力，然后再通過畫筆將這些想法表現出來。這個過程不僅能夠提高孩子們的審美素質，還可以激發出孩子們對美的熱愛和對生活的熱情。

第四段：分享繪畫帶來的樂趣和成就感

在不斷學習的過程中，我越來越能夠體會繪畫帶來的樂趣和成就感。每次畫畫完成后，看著自己的作品一點點走向完美，會給我帶來一種無法言喻的快感。即使在學習過程中遇到了挫折，通過不斷調整和練習也能夠看到自己進步的痕跡，這也會讓我感到滿足和自豪。

第五段：總結

學習繪畫不僅可以給孩子帶來無盡的樂趣，還可以培養孩子的創造力和想象力，增強孩子的審美能力和表達能力。繪畫讓孩子們在藝術的世界里獲得了成就感和自信心，也讓他們更好地理解和感受生活的美好。希望越來越多的孩子能夠加入到繪畫的行列中來，享受這門美妙的藝術。

少兒繪畫心得體會篇四

通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術知識的學習，但是繪畫藝術作為從古至今的一種藝術形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術，只要能對于古人的繪畫藝術、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創造性思維的另一種激發與培養的方式。

課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術繪畫藝術，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術形式與特點，也體現了不同時期社會生活與人們意識的不同形態。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術是最感興趣的。

唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術形式，而其中的繪畫藝術也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術表現和包括構圖、造型、筆墨、色彩等技術因素在內的完美統一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。

中國傳統繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統的核心是“意境”，“形神兼備”、“氣韻生動”都是意境的內涵素質，其藝術魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術提供了一個超越時空的廣闊的創造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。

唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現力，古雅的設色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節前來朝貢，途中又與林邑國結隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。

人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創作、收藏、觀賞而逐漸流行。

在課程的結束，對自己的課程進行一個總結，梳理了一下課程內容以及課件知識，又自己在網上找了一些關于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術評價，但大都也是對于表現手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現出來的創作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結束時讓我有所收獲有所提高。

少兒繪畫心得體會篇五

繪畫工作坊三個階段的學習結束了，但是我感覺意猶未盡，感觸頗多！有一些是和小伙伴們一樣的感受。

如從開始的不會畫畫到此刻的畫的還不錯，印證了開始上課時許老師說的一句真理“每個人都是天生的畫家”！

再如，透過學習我們不僅僅學到了技術，而且不動聲色地有了不同程度的成長，感受到許老師就像上帝的.使者一樣一向在給我們傳播福音！讓我們都打開了自我，使自己和身邊人都受益。

又如我們的內心都充滿了感激，感激帶我們走入神奇的繪畫世界的許老師。我們的內心還充滿了感動，感動于助教們和立東，向南，永碩的任勞任怨，辛苦付出。我們的心里還滿是感恩，感恩曲偉杰心理校園給我們這么好的學習平臺！

第一個就是感覺來上繪畫課物超所值！其實我上繪畫課的目的很low，單純的就是不想浪費錢。我在20xx年考完二級之后在咱們校園又報了婚師的課程，由于各種原因一向沒有上，在和校園溝通，在向南的幫忙下改報了繪畫工作坊的課程，上課前對課程沒有任何了解，上課也純屬偶然。我是一個能認真學習的人，既然學了就排除萬難堅持上好每一節課。很幸運，許老師給了我一個大大的驚喜！有個小伙伴說許老師是風，是光！我想補全這句話，“許老師，你是風，你是光，你是唯一的神話”！

第二個就是我的情商提高了！為什么這么說呢，因為我愛人是一個個性浪漫的人，以前他總說我是沒有情商的女人，但是我認為我有。前幾天他對我說了一句話“媳婦，你此刻有情商了！”我個性激動！我想對老師說“因為剛好遇見你，留下足跡才秀麗。如果再相遇，我必須要抱抱你！”許老師立刻給了我一個熱情的擁抱，感動滿滿！

星星唱了一首歌，“我們都一樣”。有句老話說“幸福的人都是一樣的”，我相信我們在繪畫工作坊學習的小伙伴們都是一樣的，今后的生活必須會越來越幸福！

三個階段有2天半沒來，覺得損失很大，課程里的每一分每一秒都很珍貴，耕地老師的每一句話都充滿智慧和能量，伙伴們相處的每個時刻都那樣的溫暖親切令人留戀。

三個階段收獲了好多擁抱，收獲了好多贊美，收獲了天使的守護，收獲了好多友情，收獲了好多繪畫應用實戰技能。重新感受自己的生活，再一次望見父母的愛，家人的愛，這愛一向在我身邊，這天我再一次望見，深深感動。在那里收獲了老師和伙伴們暖暖的愛，渾身熱血沸騰，愛在流動，生活是如此完美，自己內在充滿力量。

繪畫工作坊雖然結束了，但小伙伴們的愛繼續流動著。在繪畫工作坊交流群中，大家分享著自己的學習感受和心得體會，并用心練習繪畫技術，有小伙伴聲稱后悔錯過了本次課程。

少兒繪畫心得體會篇六

尊敬的各位*、各位領導、各位嘉賓:

大家上午好!

在這金秋送爽，翰墨飄香的十月,我們在美麗的蓮城，共同見證一個令人歡欣鼓舞的時刻,這就是“墨韻東方書畫作品展”的盛大召開。

書法是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界藝術寶庫中獨放異采。漢字在不斷演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。

下面我宣布“墨韻東方書畫作品展”現在開始。

首先介紹參加本次活動的領導和來賓。(名單附表)

文化活動離不開政府文聯和各級領導的大力支持,他們的支持就如同這秋日的陽光明亮而又溫暖。下面有請許昌市文聯副主席先生講話。

“有朋自遠方來,不亦樂乎”。今天除了領導外,還有一位遠來的客人,讓我們歡迎他為我們講話。有請先生。書法和繪畫,不僅講究風格,更講究境界,所謂境界就是與大自然的山河云水相呼應,于是我想起一首古詩:

流水下山非有意,

片云歸洞本無心。

人生若得如云水,

鐵樹開花遍界春。

最后祝各位領導,各位嘉賓生命之樹常青,藝術之春常駐!我宣布“墨韻東方書畫作品展”到此結束!

少兒繪畫心得體會篇七

尊敬的各位領導、各位嘉賓：

大家上午好！

在這金秋送爽，翰墨飄香的十月，我們在美麗的蓮城，共同見證一個令人歡欣鼓舞的時刻，這就是“墨韻東方書畫作品展”的盛大召開。

書法是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界藝術寶庫中獨放異采。漢字在不斷演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。

下面我宣布“墨韻東方書畫作品展”現在開始。

首先介紹參加本次活動的領導和來賓。（名單附表）

文化活動離不開政府文聯和各級領導的大力支持，他們的支持就如同這秋日的陽光明亮而又溫暖。下面有請許昌市文聯副主席先生講話。

“有朋自遠方來，不亦樂乎”。今天除了領導外，還有一位遠來的客人，讓我們歡迎他為我們講話。有請先生。書法和繪畫，不僅講究風格，更講究境界，所謂境界就是與大自然的山河云水相呼應，于是我想起一首古詩：

流水下山非有意，片云歸洞本無心。人生若得如云水，鐵樹開花遍界春。

最后祝各位領導，各位嘉賓生命之樹常青，藝術之春常駐！我宣布“墨韻東方書畫作品展”到此結束！

少兒繪畫心得體會篇八

甲：親愛的同學們、家長們、老師們下午好!

乙：工作人員、等媒體的朋友們，下午好!

甲：在這金秋送爽，金桂飄香，碩果累累的時節，我們迎來了又一個九九重陽節，迎來了老人們自己的節日，在此，我們衷心祝愿全天下的老年朋友身體康健，萬事大吉。

乙：今天，我們國際少兒美術中心與強強聯合，通過“藝術重陽·樂畫童夢”這個大型主題活動，為廣大市民朋友，尤其是少年兒童提供一場精彩的學習交流活動，在豐富兒童文化生活的同時，熟悉源自德國的少兒美術品牌--國際少兒美術中心。

齊：在這里我們共同祝愿本次主題活動取得圓滿的成功，所有小學員們都能度過一個快樂的周末。

甲：本次“藝術重陽·樂畫童夢”大型主題活動共分為三個階段：第一階段，現場繪畫比賽;第二階段，優秀作品展覽;第三階段，獲獎作品頒獎典禮。

甲：下面讓我們以熱烈的掌聲有請校長先生為本次活動的開啟致辭。

乙：感謝楊總的致辭及送給小朋友、大朋友們殷切的祝福，下面有請美術專家---致辭。

乙：聽了的講話，我們又懂得了很多關于美術教育教學方面的知識及對于少年兒童美術教育工作的責任和目標。謝謝。下面我代表組委會宣布此次由和合作主辦的“藝術重陽·樂畫童夢”大型主題活動正式開始(停頓)。請參加活動的小朋友們在工作人員的指引下，到指定位置做好繪畫準備。

甲：經過時間的揮汗潑墨，小畫家們都完成了自己富有創意，充滿童趣童真的作品，下面請小學員們帶上自己的作品來到，大家一起合影留念，讓相機記錄下我們今天這富有意義的活動場面。

乙：再次感謝積極響應和參加本次活動的家庭和小朋友們，請參與活動家庭到領取我們為大家提供的到場禮品一份，再次祝愿大家重陽節快快樂樂，健康幸福。

乙：為展現源自德國的少兒美術品牌--國際少兒美術中心的實力與魅力，實現真正的少兒美術培養計劃，我們向廣大學員、家長及愛好藝術的朋友們承諾：將打破傳統教育模式，讓飽受課業之苦的孩子身心得到真正的放松，在開放的心靈空間中啟發孩子的藝術天賦,將藝術創造力與情商教育結合起來，真正對孩子做到全方位的培養，，伴孩子快樂成長!!

甲：下面我宣布本次20xx“藝術重陽?樂畫童夢”十月大型主題繪畫活動的第一階段到此結束。第二階段作品展覽將于10月14日——10月19日在舉辦，第三階段頒獎儀式將于10月27日周日15:00-17:30在舉辦，屆時再次歡迎各位朋友的親臨。

乙：感謝合作方工作人員，感謝各位媒體界的朋友們，感謝所有支持、參與活動的老師同學們，讓我們相約下次，再次見證成長，你們的成長!再見!!

少兒繪畫心得體會篇九

少兒水粉畫技法

一、平涂法即勾線添畫法：先用稍細的水粉筆或油畫棒用單色畫出物體的輪廓線，再把顏色平涂在輪廓線內，就行了。畫面特點：直觀平面、色彩整體，單純平穩。這也是孩子比較喜歡的方法，簡單易懂。

二、構成法不畫真實的物體，用隨意勾畫的交叉線條或幾何形的組合形成視覺上的圖像。它的特點：平面性、自由性、趣味性。此法讓孩子能自由隨意組合線條，并能大膽搭配色彩。

三、薄畫法這種方法也叫透明畫法。調色時，顏色少，水多，在畫時顯出紙的底色。特點：由中國畫墨色的特點，色彩融合好，也有水彩畫的透明、輕快、濕潤感，特別適合表現：雨后、晨夕、趣味性強。

四、厚涂法這種方法具有油畫般的醇厚，有較強的覆蓋力，能表現出豐富的色彩效果，且筆觸、畫痕明顯，繪畫性特點十分突出，色彩表現力也十分強。適合個性化表現的兒童。

六、冷暖法即利用色彩的冷暖感覺給人不同的心理感受的作用，畫出孩子自己系黃的冷暖色調或符合自己欣賞習慣的感情色彩畫。此法比較適合表現孩子自己作畫時的心情，主觀色彩較多，尊重孩子意愿，提高孩子興趣。

七、點彩法這種畫法源于十九世紀后印象派畫家修拉的分色點彩法。用各種大小、形狀的點密集的小色點組成背景或物象，給人一種閃爍、跳躍的色彩感受，增強了色彩趣味性，孩子很容易接受，并很受孩子的喜歡。

八、明暗法明暗法是強調明與暗的對比作用增強其藝術效果，增強了物體形象感，畫面主體清晰、明了、突出，易被孩子接受，適合孩子學習運用。

九、隨意法這種方法有點像西方國家流行的美術流派的抽象派畫法，抽象派藝術家丟棄了生活的真實和具體的形象，注重情感的表達和感情的切入，在畫面中作物規則的隨意涂抹，主張無理性思考下的無意識涂畫，以追求新穎感覺為目的。此法適合低幼初學的孩子，讓其跟著感覺隨意畫，享受任意涂抹的快樂，提高低幼年齡孩子學畫的興趣。

十、綜合法綜合法就是不做顏色的薄厚、明暗、冷暖的特點界定，而是跟據孩子的習慣隨心而定，需要用什么方法就用什么方法，把各種方法融合在一起，常常給人以新奇的感覺。此法給孩子天馬行空的想象，提高孩子動手能力和創造性思維，適合水粉提高班的孩子作畫。

油畫棒

油畫棒是最適合兒童使用的繪畫材料。油畫棒又叫油彩粉筆，是兒童學畫最常用的繪畫工具，它具有涂色方便、色彩艷麗、覆蓋能力強等特點，可通過反復涂抹來豐富色彩的變化。油畫棒畫和色粉畫一樣，它使用的顏料也是用一種便于攜帶的類似于色粉筆的顏色棒，只是油畫棒的制作是用蠟而不是水去融合粉質顏料，因此用油畫棒畫出的畫有光澤，顏色也較厚重，有一種油畫的效果。由于它質地松軟，易于涂色，還有效地鍛煉了低年齡小朋友手部小股肌肉群的力量。

兒童畫中油畫棒的幾種基本技法 長期的兒童在長期的兒童畫教學中，孩子們用的油畫棒最多，色彩也特別鮮艷亮麗。如何用好油畫棒也需要一定的技法掌握。

1.平涂法：平涂法是油畫棒最基本的涂色方法，主要是根據物體的形狀和走向，采用豎涂、橫涂、粗細涂、螺旋涂、輕重涂等手法，將各色油畫棒均勻地涂在紙上，平涂法能將大小不等、形狀變化的各種對比的色塊組織在畫面上，畫面的色彩將顯得醒目和漂亮。

2.色彩疊加法（混色法）：先涂一種顏色后，在上面再涂一種顏色，兩種色彩互相混合，經過來回揉擦后，產生自然過渡、柔和的效果。既可整個色彩混合，也可將色彩與色彩之間相連部位混合。上下色彩疊加最好按相同走向涂色，一般涂色規律是在淺色上疊加深色，或在深色上疊加淺色，初學的兒童應多在冷暖相同的顏色中選擇練習。紅和綠、黃和紫、藍和橙等對比色，互相疊加后易產生臟色，初學的小朋友不宜過多使用，對于學畫較久的孩子，他們對色彩有了進一步感受，在掌握了一定色彩調和知識后，可大膽運用于寫生畫面中。

3.色彩并置法（點彩法）：把不同顏色的油畫棒畫出的線和點并列放置在畫面中，使畫面的色彩有更加豐富的變化，其效果類似于歐洲印象派畫家用的點彩法。此法雖然較費時間，但卻能磨練小朋友的意志，培養他們耐心細致、仔細思考的好習慣。在兒童繪畫中，特別適宜表現草地、天空、及畫面的背景。點線的并置，應盡量密實，少留空白。也可采用由密到稀的表現手法。

4．色彩漸變法：在同類色中，在兩種顏色相接處來回揉合，多涂幾次，可以使顏色互相融合而自然過渡。在一種或兩種顏色的基礎上，適當添加一些其他顏色，可以使畫面中的物體產生一定的立體感和空間感。色彩之間的自然變化，豐富了兒童畫的表現力，使畫面上的物體更加真實。如蘋果又綠到黃的變化，花瓣、樹葉深淺的變化，都能用漸變的畫法來表現。

5.刮畫法：油畫棒刮畫法是指，在白紙或有色紙上，均勻德涂上一層或多層油畫棒顏色，根據造型和畫面的需要，用竹筷、小刀、牙簽、梳子等各種硬器代筆，掛涂表現部分的顏色，透出底色，通過點、線、面的表現，使畫面出現用水彩或水粉等常見繪畫材料所不能表現出來的特殊效果。

6.拓印法：油畫棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼貼、折疊、揉紙等方法制版，表現多種效果。材料也可多樣化，然后把紙（可用高麗紙、宣紙等較薄的濾紙）蓋在圖形上，用各種顏色的油畫棒在紙上來回涂抹，這樣，底板上的圖案就顯示在紙上面。

少兒線描畫

兒童線描畫簡介：用單線單色去描繪物體進行繪畫創作的一種兒童美術繪畫方式。兒童線描畫源于中國畫法中的白描，是一種以線為最基本的表現手法的兒童繪畫形式。在兒童線描畫中，線條是最有生命力的因素。線是結構，線是骨骼，“形依線而立，色依線而明，神因線而傳”。

兒童線描畫其主要特點就是具有一定的寫實性和較強的裝飾性，與黑白裝飾畫有相似之處，但又有明顯區別。就造型語言來說，兒童線描畫以線為主，點、面為輔，而黑白裝飾畫是點、線、面的綜合應用。

兒童線描畫的工具很簡便：紙，以質地細膩而堅實、潔白、不湮為宜；筆，可用鋼筆、水筆、書法筆（或者將普通鋼筆的筆尖加工使之稍彎曲一點，畫線時可粗可細并用來進行適當的黑白處理）、鉛筆（h型為宜）；此外還要碳素墨水、橡皮、白色廣告色（修改畫稿用）。切記不可用直尺、圓規等輔助工具。

兒童線描畫的教學目的美術活動可以培養兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力，使兒童借繪畫表現抒發自己內心的意欲和情感，兒童線描畫教學也是如此。兒童線描畫對啟發兒童智慧，培養學習能力和習慣有很好的作用。喜歡線描畫的兒童對學習語文很有幫助，記生字時，他們對字的形狀與筆畫看得準、記得清、寫得好，這有賴于畫畫時觀察力、記憶力、描寫能力得鍛煉。寫作文時描寫得具體生動、細致深入、層次清楚，這也有賴于畫畫時觀察與思維之功。學習數學時理解能力也比較強，他們對事物多少、大小、長短、方圓等在畫畫時積累了很多感性認識。

兒童線描畫的教學常規 一門課的教學成功與否，教與學的雙向努力是關鍵，教師的思維導向左右著學生的理解、分析能力及素質的形成。

由于兒童線描畫在認識物體和表現對象時有其特殊的要求，從而在教學過程中，如何正確地引導學生觀察、分析、理解物體的形象及其規律，并將其準確、生動地描繪出來，便成了該課地重點。兒童線描畫地家學常規是：基本技巧練習——分類練習——組合構圖練習。

基本技巧練習——線的練習

線是線描畫最基本的造型語言，線條練習是線描畫的基礎。對初學者來說，畫線能力的獲得確需嚴謹的訓練過程，基本線條練習必需下大功夫。初學者在進行線條練習時可能會畫得歪歪扭扭、不太工整，而線描畫是最講究線條的整齊工整，每一條線的銜接都要到位。

在進行線條練習中，應注意以下幾個問題：

（1）初學者一定要進行反復地練習，只要持之以恒，定能收到滿意效果。

（2）在具體的練習用線時，注意千萬不能描和涂，行筆要沉穩，不能浮滑，一筆中途不要猶豫、不要停留，畫出來的線條要流暢如白云流水。

（3）練習各式各樣的線條（直、曲、弧、折、不規則）排列，注意線的平行，用筆均勻，用力要穩，線條之間距離要相等。

（4)長時間的線條練習，學生會覺得枯燥乏味，教師引導學生練習時，需注意采用靈活多變的訓練方法。諸如：在不同基本形中進行線條排列練習；在具體小畫面中進行線條排列練習；通過比賽活動進行線條排列練習等等，調動學生的積極性，提高學生的興趣。

吹塑紙版畫技法

一、吹塑料版畫的工具材料：用于制版的材料工具有：吹塑紙（單片）、無色圓珠筆、剪子、鉛筆、泡沫水彩筆、電烙鐵等。用于印刷的工具材料有：水粉廣告顏料、白乳膠、橡膠滾筒、水粉筆，油畫棒、三夾板、紙、水桶、夾子等。

二、吹塑紙版畫的制作過程：

1、創作稿子：學生根據自己創作的意圖或根據老師的作業內容的要示，用紅描畫的形式用鉛筆起草稿，在畫稿時，教師結合范例，講述構圖和構成畫面線條的疏密關系：畫面中哪些地方線條最疏，哪些地方的線條最密，哪些地方的紙條既不疏又不密，并注意相互間的大小、長短、曲直的藝術變化。

2、過稿：先將刻版用的吹塑紙用干布輕輕摩擦處理，使它表面沒有光澤便于上色，再用泡沫水彩筆直接畫在吹塑紙上，畫得不好的地方，可以用濕毛巾輕輕擦去再畫。畫的時間應從吹塑紙的上方畫起，要避免手掌把泡沫水彩筆的線條開模糊。

3、制版：用無色圓珠筆沿稿子的筆跡用力刻畫，要有一定的深度，刻出畫稿的外輪廊，刻劃時要注意用力的輕生，不要畫穿吹塑紙為宜，由于吹塑紙質地較松軟，無色圓珠筆刻劃后成凹痕，線條密的地方，用力凹下去形成凹塊，紙條稀疏的地方就形成灰色。

4、印刷：先將水粉廣告顏料放在一平板上，用橡膠滾來回滾動，使橡膠滾均勻受色（注意顏料中不能加水太多），然后往刻好了的吹塑版上滾上顏色（根據畫面需要，可隨意調配各種顏色），使吹塑紙版畫上均勻受色。（在往吹塑版上滾動時要告別注意，要朝著一個方向慢慢先從下向上，然后從右向左方滾十字形，千萬不要來回滾，更不宜用力過猛）。最后用圖畫紙或宣紙覆蓋在吹塑紙上，用手掌或干布團稍用力壓印，當感覺印的差不多時，便可揭起一角看看，是否印好了，如印的不實，可在缺少顏色的地方再滾點顏色，如印好的壓力不夠，可把紙版平放繼續磨滅印，直到滿意為止。

（一）、色彩強烈的油畫點彩效果的表現。

1、將處理好的吹塑紙版畫放在三合板上，用稍大的印紙（黑色或白色），覆在吹塑紙上，再用夾子夾穩印紙與吹塑紙版的一邊，以便套色準確無誤。

2、打開印紙的一端，用水粉色，涂在吹塑紙上已畫的各個范圍內（大面積的產顏色可用海綿），每上一版色，就拓印一個，直至完成。這種版畫的效果，采用先深后淺，以淺壓深的粉印法，能使畫面深厚、豐富、耐看的油畫效果。在指導學生拓印時注意顏色與顏色的虛實關系，控制著色的份量方可達到理想效果。

（二）生動活潑的色彩漸變水彩畫效果的表現：

1、先在吹塑紙上刻出簡練概括的畫稿輪廓，然后與印紙貼對并夾定一邊。

2、將毛巾用清水打濕，稍擠干，覆蓋在準備印畫的印紙上，濕潤片刻，拿掉毛巾（切忌使紙面過濕，否則會使顏色滲出，印污畫面。）

3、按畫面需要調好顏色的濃度，然后用海綿蘸顏色，在一塊版上搞出幾種顏色的漸變（要根據畫面的意思配合適的色彩）進行拓印，如效果不理想，可重復修改。這種效果能使按此法拓印的吹塑紙版畫，畫面效果調各，色彩生動活潑，具有水彩畫的效果。

（三）木刻版畫效果的表現：

1、用泡沫水彩在吹塑紙上畫好，注意畫面紙條的疏密布置，用黑色畫出黑白灰的關系。

2、把畫稿用乳膠漆粘在三合板上，用無色圓珠筆在上好稿的吹塑紙版上少量細長的線。

3、版面中較大面積空白和密集的點、線部分用特制的電烙在吹塑紙版畫上根據畫面需要局部受熱，較疏的地方用無色圓珠筆刻畫。

4、印刷，用橡膠滾著色，印成單色版畫，或用水粉筆著色，印成彩色。這種方法印制的作品，具有較強的刀味，有木刻版畫的效果。

（四）壁畫、巖畫效果的表現

1、按吹塑紙版畫的表現方法，用無色圓珠筆，將版子刻好，并根據畫面需要，用手將畫好的版子撕成不規則的外形。

2、根據作者意圖，將刻好的吹塑紙稿用手工處理（可用揉、析、卷），弄破的地方用膠帶粘牢吹塑紙的背面。

3、上色印制，可印成單色，也可以局部擦上油畫棒，形成彩色。這種方法印制的版畫古樸、自然，具有濃厚的土石味和年代久遠的壁畫、巖石效果。

（五）色彩斑瀾的彩色水彩效果：先按單色吹塑紙版畫的拓印制一張版畫，稍微干后，用毛筆調彩色水直接涂成彩色，喜歡涂什么顏色就涂什么顏色，學生比較容易掌握，且速度快，但在涂色時要注意物體與物體之間的色別。這種方法印制的吹塑紙版畫，整個畫面具豐富的色彩感覺。以上幾種兒童吹塑紙版畫的制作效果，工具材料簡單，制作方法簡便，適合小學生的年齡和心理特點，獨特的作品效果增強實施兒童吹塑紙版畫的藝術感染力，使小學生保持長久的學習興趣。

剪貼畫

剪貼畫是一種特殊的畫，和真正的繪畫不一樣。剪貼畫不用筆和顏色，而是用各種材料剪貼而成的。這些材料又大都是日常生活中廢棄的東西，所以有人稱剪貼畫是“環保藝術品”。

剪貼畫通過獨特的制作技藝，巧妙地利用材料和性能，充分展示了材料的美感，使整個畫面具有濃濃的裝飾風味。

剪貼畫有取材容易、制作方便、變化多樣等特點，是一種深受少年兒童喜愛的工藝美術項目。它是一種極好的圖像素材，矢量的特性使其縮放不失品質，你可以對它們進行任意組合，像搭積木一樣。

剪紙，又叫刻紙，窗花或剪畫。區別在創作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。剪紙是一種鏤空藝術，其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料。

兒童水墨畫

隨著兒童繪畫的形式日趨多元化，兒童水墨畫正為越來越多的兒童所接受和樂道。兒童水墨畫在繼承中國傳統繪畫技法的基礎上，結合當今兒童的興趣和愛好，在表達內容上更豐富，在表現方法上更自由，這對弘揚民族文化、培養兒童的審美感創造力是一種極好的繪畫形式。

畫兒童水墨畫有不少優點：

1、材料（毛筆、墨汁、宣紙等）易找，價格便宜。

2、水墨畫主要運用墨色造型，墨色與宣紙的顏色形成鮮明對比，具有強烈的視覺效果。

3、宣紙對水、墨、色的特殊的滲化效果極具趣味性，十分符合兒童的心理。

4、中國繪畫歷史悠久，歷代名家的佳作無數，方便兒童從中借鑒學習。

國畫是中國的傳統繪畫，有著悠久的歷史，學習水墨畫前，教師要先向兒童介紹國畫的起源、發展歷史、一些名家名作、軼事等，讓兒童認識中國畫，了解中國畫，接受傳統藝術的熏陶，培養畫國畫的興趣。

兒童水墨畫繼承傳統國畫的技法，使用的材料用具與傳統用法基本一致。繪畫前要先讓孩子了解材料用具的特征，如宣紙的特殊滲化效果、墨分五色、筆分正、側、逆鋒等。與傳統國畫有所區別的是，在使用顏色時不局限于國畫顏料，可以用水彩、水粉甚至丙烯來代替，只要覺得使用方便，畫面效果好，可以讓孩子自由選擇，隨意發揮，也可以畫完全不使用顏料的純水墨畫。

三、靈活變通，這就需要引導孩子多分析比較，注意總結，多寫生練習，積極創造，畫出真正具有兒童自己的特點和風格的作品來。

要畫好一幅水墨畫，對水、墨、色的調控是關鍵。調控不好，畫面一塌糊涂；調控得當，水色相融，妙不可言。這種調控，要注意方法和步驟。孩子作畫應以“濃破淡”的手法為宜。以畫小刺猬為例，步驟是：先用淡墨調和少量赭石勾勒刺猬的身軀并染毛發，然后再以焦墨添加腳、爪和尖刺。第一步的水墨分量要適當，水少則干巴，水多則滲化厲害，刺猬身如毛蟲。第二步要掌握好時間，不能操之過急，要待底色干至七八成時，再調以焦墨畫上腳、爪和尖刺，否則腳爪和尖刺很快滲化“爛掉”。

孩子在畫畫的同時，輔以書法學習將會一舉多得。國畫是一門綜合性很強的藝術，自古就有“書畫同源”之說。一幅作品完成后，“落款”是少不了的，書寫題目可以讓觀眾便于理解作品內容，簽名（或蓋章）是對自己勞動成果的肯定，還可以達到均衡畫面的作用，最大的好處不言而喻——讓孩子多識字、多練字、寫好字。