心得體會是對所經歷的事物的理解和領悟的一種表達方式，是對自身成長和發展的一種反思和總結。我們想要好好寫一篇心得體會，可是卻無從下手嗎？下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。

書法草書創作的心得體會篇一

第一段：介紹章草書法的背景和意義（200字）

章草書法是中國傳統書法中的一種藝術形式，起源于南北朝時期，經過歷代書法家的發揚光大，成為現代書法中的一種重要流派。章草書法以其獨特的筆畫構造和狂放不羈的風格，吸引了越來越多的書法愛好者。從我個人的角度來看，學習和探索章草書法給我帶來了極大的心靈愉悅，同時也開闊了我的藝術視野。

第二段：述說學習章草書法的過程（300字）

學習章草書法是一項既充滿挑戰又有意思的過程。首先，我深入研究了章草書法的起源和發展歷程，了解了其特點和傳統構造。然后，我開始模仿大師的作品，逐漸熟悉了章草書法的基本筆畫和結構，掌握了觸感和節奏。接著，我開始自己創作章草書法作品，通過對字形的重新構造和排列，融入自己的思想和情感。學習章草書法不僅需具備扎實的基本功，還要融入自身的個性和表達方式，才能使作品更富有力量和獨特性。

第三段：展示章草書法的獨特魅力（300字）

對我而言，章草書法的魅力在于它的自由和狂放。在觀賞章草書法作品時，我感受到一種豪放的氣息，仿佛文字中蘊含著作者的個性和情感。正因為這種自由和狂放，章草書法才能更好地表達作者內心的感受和思想。與楷書相比，章草書法更加不受拘束，更加隨性而生，給人以自由的感覺。同時，章草書法的筆畫結構和線條變化也給人以美的享受，它以簡練的筆畫勾勒出豐富的形態，給觀者留出了想象和聯想的空間。

第四段：談論章草書法創作的啟示（300字）

學習和創作章草書法給我帶來了很多啟示。首先，它教會了我勇于嘗試新事物和突破常規。在創作章草書法作品時，我不再依賴于傳統的寫字方式，而是嘗試用自己的表達方式來展示字形的力量和美感。此外，創作章草書法也需要全神貫注和精益求精的態度，因為每一筆每一劃都會直接影響到作品的整體感覺和表達效果。最重要的是，章草書法教會了我如何用心感受和表達，將內心的激動和思考通過形式化的藝術作品傳遞給他人。

第五段：總結章草書法創作心得（200字）

在學習和創作章草書法的過程中，我深刻領悟到了書法的無窮魅力和文化內涵。章草書法不僅是一種藝術形式，更是一種對內心世界的表達和對生活的感悟。通過學習章草書法，我不僅獲得了技巧的提升，更獲得了一種真實和自由的人生態度。展望未來，我將繼續深入研究和探索章草書法的藝術魅力，不斷挑戰自己，用我的作品傳遞思想和情感，為傳統書法藝術注入新的活力和力量。

書法草書創作的心得體會篇二

每個人都有自己的童年。童年，是一幅迷人的畫，勾勒出我多少動人有趣的故事；童年，是一首婉轉悠揚的短笛，奏出了我多少純潔美好的幻想；童年，是一束絢麗的茉莉，兒時的歡笑像茉莉散發出的醉人的芳香，朵朵潔白的花瓣就仿佛是一件件回憶。童年是快樂的，童年的感覺是美好的，童年的回憶是陳舊的。

我的童年就是在農村長大的。農村長大的我，小時候總有無窮的樂趣：田野，土房，小伙伴，過年等等歷歷在目。童年里發生的趣事像天上的星星一樣多得數不清。其中最亮最耀眼的還是我的奶奶和過年時對我的映像最為深刻。說起這農村的新年，那習俗可多了，吃年夜飯，請門神，貼對聯，祭祖，放煙花，習俗多得數也數不清。我的童年是我最快樂的時光。是我生命的第一個階梯，成長進步的第一個腳印，未來旅途的第一個站點。愛因斯坦說：“我們所經歷的最美好的事情，它是所有真正的藝術和科學的源泉。”童年的快樂回憶正是我藝術創作的源泉，他影響著我的藝術創作思路。

小時候的我對奶奶和過年的影響特別的深刻，一直就想畫一幅表達奶奶愛和新年的作品。只是因為技法有限，一直未敢嘗試。所以進入大學之后我很認真的學習專業知識，希望在藝術和技法上可以更上一層樓。別人說媽媽的愛是無私的，偉大的，而奶奶的愛卻是溫暖的，奉獻的。每每想起奶奶，小時候的往事便歷歷在目。我時常夢見奶奶和我的童年，夢見奶奶輕輕地牽著我的小手，呢喃著我的乳名……奶奶啊，您可知道嗎？您永遠活在我的記憶中，活在我的心里啊！

所以我毅然的決定以奶奶和傳統的中國農村過年為這次創作題材，但是，奶奶去世都那么多年了，而且，奶奶生前是很少拍照片的，那怎么辦呢？這個難題頓時讓我一籌莫展。這個時候鄧老師的一句話給了我很大的幫助，她說：“藝術形象它凝聚著藝術家的審美理想和審美情趣，閃耀著藝術創造的光輝，能給欣賞者以美得享受。”是呀！繪畫并不是攝影的替代，攝影師留住美麗，而繪畫是加工美麗，一張繪畫作品或多或少的凝聚了創作者的想法和觀點。俗話說：“藝術來源于生活，高于生活。”既然沒有藝術形象就自己從生活中去挖掘形象，創造形象。正如英國的一句名言：“畫家和詩人都是允許撒謊的。”這個時候我想到了自己曾經獲獎的一張人物攝影作品，表達的主題正是祖孫情。正好可以用來作為這次創作的參考。照片拿給了鄧老師看了，老師告訴我一定要處理好藝術創作和攝影照片的問題，以及構圖技法等方面的問題。在老師的提醒下我上網看了很多有關繪畫和攝影以及藝術概論構圖等的知識，老師的幫助讓我受益匪淺！

所以我按比例把畫布的大小等比例縮小到拷貝紙上面，接著算出畫面的黃金分割點位置，標出黃金分割線，中線。把主要人物老奶奶頭部安排的黃金分割的區域。一般人物朝向的位置畫面要空曠，顯得畫面不悶。所以老奶奶朝向的視覺區域在畫面中要開闊些。

書法草書創作的心得體會篇三

一、章草書法的意義和特點（200字）

章草書法作為中國傳統書法的一種形式，具有獨特的藝術魅力和深遠的歷史意義。章草書法是一種抽象的書法形式，它簡化了文字，強調對筆畫的筆法和節奏的掌控。與楷書相比，章草書法更加激發了創作者的想象力和創造力。在寫章草書法時，創作者可以運用不同的筆跡、布局以及字形的變化，體現個人的審美情趣和創新意識。

二、對于章草書法的感悟和理解（200字）

在創作章草書法時，我深刻體會到了書法藝術所蘊含的內涵和美學價值。在傳統書法中，章草書法雖然簡化了字形，但卻通過對筆畫的變化和特定的排列組合，來表達畫者的思想和情感。這種簡約而富有內涵的藝術形式，讓我感受到了書法藝術深處的力量和魅力。此外，書法的創作過程也是一種修身養性的過程，通過嚴謹的筆墨和專注的心態，可以提升自身的思維和修養。

三、章草書法創作的技巧和方法（300字）

在創作章草書法時，我積累了一些技巧和方法，幫助我更好地表達自己的創意。首先，要對字形有深入的了解和研究，掌握筆法的變化以及字形間的互相配合關系。其次，要注重節奏和韻律感的表達，通過掌握好節奏的變化和錘煉筆墨的力度，讓作品更加生動有力。再次，要注重作品的整體性和布局，通過合理的排列和形式的呈現，達到整體的和諧與美感。同時，還要注意字形的創新和改革，使作品更加獨特和富有個性。最后，要不斷探索和實踐，從不同的角度和思維方式來創作，不斷豐富和拓寬自己的書法創作領域。

四、章草書法的審美價值和藝術表現力（300字）

章草書法作品通過對字形的簡化和筆畫的變化，展示了獨特的審美價值和藝術表現力。它以簡約的形式傳遞出深邃的內涵和豐富的情感，使觀者可以自由地聯想與感悟。同時，章草書法的字形和筆法的變化，也展現了創作者的個性與審美趣味。每一幅章草書法作品都是創作者內心感悟的凝練和呈現，有時威嚴有力，有時溫柔恬靜，給人以美的享受和心靈的觸動。章草書法的藝術表現力在于其獨特的形式與內涵的契合，通過對字形的變化和筆法的運用，來表達文化、情感和社會價值。

五、個人在章草書法創作中的體會和收獲（200字）

通過對章草書法的創作，我不僅提升了自己的書法水平，更加深化了對傳統文化的理解和把握。書法創作是一種修身養性的過程，通過慢慢地操練和領悟，讓我培養了持之以恒的毅力和專注力。同時，書法的創作也是一種心靈的凈化與放松，我可以通過墨香和紙箋，釋放自我，沉浸在藝術的樂趣中。在書法創作的過程中，我也結識了許多志同道合的朋友，一起交流和研討書法藝術，這也是一種寶貴的收獲。

總之，章草書法創作是我非常享受和喜愛的一種藝術形式。通過不斷的學習和實踐，我對于書法藝術的理解不斷加深，我也在不斷探索和創新中，尋找自己獨特的藝術表達方式。章草書法的意義和特點、對這種藝術形式的感悟和理解、創作的技巧和方法、審美價值和藝術表現力以及個人的體會和收獲，這些方面的思考和心得都讓我受益匪淺，也愿意在以后的書法創作中持續不斷地探索和進步。

書法草書創作的心得體會篇四

作為一名創作者，我一直堅信藝術的力量和影響。而點草書作為一種獨特的藝術形式，更是讓我感受到了創作的樂趣和意義。在我的點草書創作實踐中，我也深深地體會到了其中的一些心得和體會。

首先，點草書這種藝術形式對創作者的細致觀察和耐心細致的執行力提出了巨大的要求。在點草書的創作過程中，創作者需要通過細心觀察植物的形態、紋路和顏色等特征，而后用心去勾勒出這些細節，最終形成一幅具有自然之美的作品。這種觀察和執行力的要求往往需要長時間的積累和不斷的實踐，但這也正是點草書能夠給予創作者的動力和成就感。

其次，點草書的創作過程能夠帶給我一種與自然和諧相處的體驗。在點草書的過程中，我常常會與自然親密接觸，在繪制植物的過程中，我能夠感受到自然的美好和神秘。而且，在點草書創作中，我也常常會體驗到心流狀態，完全沉浸在創作的過程中，與自然融為一體。這種與自然和諧相處的體驗讓我更加珍惜和愛護大自然，也讓我的創作更加豐富和有意義。

另外，點草書的創作也是一個不斷挑戰和突破自我的過程。在創作點草書的過程中，我不僅僅是要學會細致觀察和執行力，還需要注重審美和創意。點草書并不要求完全還原植物的形態，而是要通過點畫的手法和自己的創意，賦予植物新的生命和表達方式。這對于我來說是一個不斷挑戰和突破自我的過程，讓我學會了更加大膽地表達自己的思想和情感。

此外，點草書的創作也有助于培養我對細節的敏感和審美的培養。在繪制點草書的過程中，我需要關注每一個細節，從小小的點擊到精致的紋路，每一筆都要經過細心的計劃和把握。這樣的細致觀察和處理能力不僅對點草書的創作有著重要的影響，也對其他藝術形式和人生的細節有著深遠的影響。而且，點草書創作也對我的審美產生了深遠的影響，我開始更加關注自然界的美、生活的美和藝術的美。

總之，點草書創作給予了我很多的心得和體會。它需要細致觀察和耐心細致的執行力，能夠帶給我與自然和諧相處的體驗，挑戰和突破自我的過程，以及培養細節敏感和審美的能力。通過點草書的創作，我學會了用心去感受自然的美，發現生活中的美，也提升了我對藝術的熱情和創作的動力。我相信，點草書作為一種獨特的藝術形式，將繼續給予我更多的心得和體會，并將成為我藝術道路上重要的一部分。

書法草書創作的心得體會篇五

草書又稱隸書，是中國書法中的一種書體，源于漢代隸書，魏晉時期逐漸發展而成，草書創作特點是線條跌宕起伏，結構松散靈活，筆畫扭曲半透明。草書的創作需要用筆者的心境來詮釋文章的主旨，也就是說，草書藝術既有形式美，更有靈魂美。

第二段： 草書創作的技巧

草書創作，只有掌握了基本的筆畫技巧，才能準確地表達出自己的情感和思想。基本筆畫技巧包括：氣勢、布勢、筆勢和墨勢。草書的氣勢力求氣吞山河，奔騰澎湃；草書的布勢強調音畫搭配、筆墨結合，重視可讀性和美觀性；草書的筆勢注重反復錘煉，向自己尋找獨有的藝術風格；草書的墨勢就是要讓筆墨自由汲取外界自然的英氣和自然之魂，表現出內在的力量與美感。

第三段：草書創作的情感表達

草書創作更注重表達情感，這是其創作過程中最關鍵、最基礎的部分。草書是通過筆墨來表現筆者的心境和思想的，所以草書之美在于它的自由、直接的訴說。因此，草書創作者應該關注自己的內心情感，讓內心情感融入到筆墨中，直接地表達出來，這樣才能讓作品更有靈魂和感染力。

第四段：草書創作的顏色搭配

顏色的使用是草書創作中非常重要的一環，正確使用顏色，不僅可以增添作品的華麗感，還能夠豐富作品的內涵，使作品更具魅力。在草書中，黑白是主要的顏色，紅色、藍色、黃色等色彩也可以使用，不過使用要善于把握，特別是在些大型作品的時候，掌握色彩的多樣性和使用方法。

第五段：草書創作中的技巧與實踐

草書創作是一項綜合的技能，需要不斷地練習和探索。要想創作出一流的草書作品，要有追求極致的魄力，要不斷地鉆研和打磨自己的技能，多展示作品，多聽聽專業人士的建議和意見，善于總結提高自己的創作技巧，努力成為一位真正的草書創作者。

總結：草書創作是一門非常有意思的藝術形式，不僅需要掌握一定的技巧，還需要有對藝術的獨特認知和思考。通過創作草書，可以讓自己對生活、對人生、對藝術有更深入的理解和體會，也能夠讓自己更好地表達自己的情感和思想。相信只要不斷努力，每位愛好草書的創作者都可以在自己的領域取得一定的成就。

書法草書創作的心得體會篇六

“萬事開頭難”搞科普創作也是這樣，首先得解決“入門”難的問題。在學習寫稿之前，必須對衛生科普創作的概念和要求有一個基本的認識。什么是科普創作？衛生科普創作的種類有哪些？寫作上有哪些技巧？帶著這些問題，我首先拜讀和研究了計朝陽的《淺談醫學科普創作》，王庭兆的《談談衛生科普創作的體會》這兩份材料。行家們精到的論述為我指明方向，使我獲益匪淺。有了對衛生科普創作的認識和了解，我就開始了衛生科普的創作。創作的第一篇作品是《精神病人犯法負不負刑事責任》。當時，社會上存在著“精神病人犯法不負開事責任”的說法。我查找了有關資料，寫了一篇文章糾正了這種片面的觀念，該文章發表在《鹽阜衛生報》1993年第136期上。初始的成功，使我充滿了信心，我創作的熱情一發不可收拾了，利用業余時間創作了二十余篇稿件，錄用率達60—70%左右。

一位同學寫信跟我談他的寫作體會時，戲稱“搞科普創作要舍得花本錢”，自己要訂閱多種報刊雜志，以擴大自己的視野，掌握外面的動態，分析別人是如何寫的，特別是科普戰線上的行家里手的作品會給自己以很多的啟示。同時，多看書多學習可以使我們獲得更多的知識。文章的題材主要來自于生活和研究成果、親身體會、經驗總結，但僅僅這些是遠遠不夠的，借鑒別人的研究成果會給你帶來豐富的題材。將別人的最新研究成果用科普的形式表現出來，把最新的醫藥保健知識用最通俗的語言方文字傳授給廣大群眾，這樣的文章論點是人家的，但形式、骨架全是自己的，也是一種有益的創造性勞動，完全符合科普創作的要求，而不是抄襲。

《中國心理衛生雜志》1992年第一期有一篇論文，報告了隱匿性抑郁癥常以關節痛的癥狀為主的表現，易被誤診為風濕性關節炎，久治不愈。為此，我寫了一篇題目為《風濕性關節炎與隱匿性抑郁癥》投寄到《中國醫藥報》，被錄用了，刊登在該報的1995年1月5日第七版上。同樣，我根據《中國心理衛生雜志》1992年第六期有一題為《心因性牙痛二例診治體會》的論文，寫了一篇《心因性牙痛》投寄到四川成都的《成都科技商報》報社，也被錄用了，刊在該報的1995年4月22日第674期二版上，該文章不久又被1995年5月15日的《健康文摘報》轉載。

我們的衛生科普創作者也應該象新聞記者那樣比別人多長幾只眼睛，要有那種特殊的敏感和綜合的分析能力，善于從生活中挖掘題題材。有一次出差到鹽城，我發現街頭到處都是專治性病、乙肝、癲癇、男女不育的廣告，仿佛他們的醫術很高，大凡醫學界認為比較難治的病，他們都能治，且能包治，實際是這些都是幌子，上當受騙者大有人在。這些廣告一方面騙人的錢財，不但治不好病人，反而加重了病情，延誤了治療的最佳時機，有的甚至把命都搭上了；另一方面也影響了城市的市容，污染了環境。為此，我寫了《要管管專治廣告》的文章，呼吁社會動員，對此進行綜合治理。組織有關部門按照這些廣告提供的線索，象拔蘿卜似的一個個地消除。這篇文章刊登在《鹽阜衛生報》1993年第145期上。

時至今日仍有一些人特別是老年人認為寶寶生下來三天以后才能喂奶，在此期間只能喂一點糖水或甘草茶。根據現在的觀點，寶寶一生下來就應盡早給其喂奶，以防發生新生兒低血糖癥。我寫了《開奶何必“三朝”時》刊登在興化的《衛生科普報》1994年8月24日那期的三版上。

寫文章要注意最新信息，感應時代的脈搏，反應要靈敏。新聞媒介報道了上海大眾汽車公司總經理方宏墜樓自殺的消息，引起了社會各界的關注，有關專家經過調查分析后認為，他死前患有隱匿性抑郁癥，極度壓抑的心情無法得到解脫，于是導致了這場自殺的悲劇。我極為震驚，心里想寫一篇關于隱匿性抑郁癥方面的文章，以告誡世人。想不到幾天后《江蘇健康報》（現在已停刊）已有這方面的類似文章發表，可見作者的反應是十分靈敏的。我們的科普創作者須加強這方面素質的鍛煉，善于從紛繁復雜的社會現象中，大眾關注的事件上，找到突破點。寫人人都關心的問題會大提高稿件的用稿率。

書法草書創作的心得體會篇七

草書是一種具有特殊美感的書法藝術形式，是中國書法中極具個性與特色的一種書法體系。草書像一條流水般的蛟龍，飄逸自如，暢通無阻，給人以云淡風輕的美感，讓人心生向往。作為一名草書愛好者，我深深感受到了草書藝術的魅力，也逐漸體會到了草書創作的一些心得與體會。

首先，草書創作需要靈感與積淀。草書字形婀娜多姿，自由自在，這要求草書愛好者需要開闊的心胸和敏銳的感受力。草書藝術需要不斷的積累，需要用心體會每一個草書作品所表現的意境和情感。只有注重平時的積累和沉淀，才能在創作時更加自如地抒發自己的心思與感受。

其次，草書創作需要勤于練習和修煉。草書雖然看起來隨意自在，但是要達到一定的水平并不容易。草書藝術需要的是反復練習和不斷的探索。草書愛好者應該多看書法大家的作品，模仿學習，找到自己的練習方法。只有持之以恒地鉆研和不斷地進行實踐，才能不斷提高自己的草書技能，進而達到更高的藝術境界。

然后，草書創作需要把握好筆畫的魅力。草書不同于隸書、楷書等書法，它的筆畫更加粗壯靈動，有著不同于其他字體的獨特魅力。 在草書創作中需要注意筆畫的排布和流暢性，獲取更加亢奮的氣息。同時，草書的線條需要做到通暢，每一個筆畫貫穿前后，顯得更為靈動。

接著，草書創作需要追求感覺與靈魂的契合。草書的創作過程中需要發揮較高的主觀性，通過感性和創造性的發揮體現出個人的感受和情感。草書藝術的創作要求既要具備觀察能力，又要有透徹的思考和較高的想象力，這樣才能充分把握草書藝術的靈魂和感覺。

最后，草書創作需要融入自己的文化和氣息。每一個人都有自己的文化底蘊和氣息，草書文化也是如此。草書創作需要注重自己的文化氣息和文化特點，特別是當我們面臨跨文化的書寫時，更需要更加深入的了解對方的文化屬性。只有將自己的文化氣息和草書藝術有機地結合起來，才能真正創造出自己的風格化草書作品。

總之，草書藝術具有流暢自如、奔放剛健的美感，讓人沉醉，也讓創作者感受到極大的享受和進步。在草書創作中需要不斷學習和練習、注重筆畫的魅力、追求感覺與靈魂的契合、融入自己的文化和氣息等等，才能最終創造出個性化的草書作品。筆者在草書創作過程中也深深感受到了這種藝術的無窮魅力和無盡創作樂趣，且愿在未來不斷探索草書藝術的更多奧秘。

書法草書創作的心得體會篇八

油畫，作為架上繪畫的一種表現形式，具有豐富的表現力和極強的包容性，從表現的材料的物理性來看，油畫具有其他畫種無法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛。油畫在我國發展的歷史不是很長，但它早已成為我國繪畫表現形式中的主力軍。在學習油畫的20余年里，筆者作為油畫學習者中的一分子，至今還不能算是入門，自身感覺學習油畫除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗與反思。油畫創作離不開對表現對象和本體語言的體驗與反思，離不開對表現形式的探索與反思。

表現對象是油畫創作的內容，是創作中無法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無論畫作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經過畫者頭腦的體驗與反思，才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先，畫家要對寫生的對象進行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態）到人物的內心世界（氣質、性格、表情）等。筆者曾經聽一位老師說過一句話，至今記憶猶新，他說，在觀察事物的時候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過每一個細節。

人物是我們最熟悉不過的客體，但最熟悉的往往在視覺中成為視而不見的對象，我們的認識往往容易落入概念的窠臼和表面。對于大部分人來說，他人的存在只要我們感覺得到并使自己有安全感就足夠了，無需觀察他們的形態和特征。但是，若要把人物搬到畫面上去，不仔細觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個細節的變化，還要注意體會其中的聯系以及各個部分相互間的影響。

美國畫家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學法就十分強調視覺與觸覺的結合，他倡導一種素描的寫生方法叫盲畫，就是不看畫紙和畫筆，眼睛緊盯著描繪對象的體型輪廓，目光緩慢地隨著對象的形體輪廓移動，手中的筆也隨著目光的移動而移動，目的是訓練畫者學會用目光去觸摸對象。剛開始用這種方法練習時，筆下畫出來的物象一開始是完全走形的，但盲畫出來的線條不像平時畫出來的線條的樣子。經過一段時間的訓練之后，盲畫的準確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫家在談到體驗表現對象的過程時，總是強調要充分而全面地調動身體的所有感官，同時，把視覺上的深入觀察運用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀察對象的時候要學會用目光觸摸，用目光體驗對象的質感和細微的起伏、轉折關系，甚至要體會對象的溫度和體內的脈搏，要想象你的筆觸是在對象身體的表面上移動，讓自己身心感受融入到對象中去。

但是，僅僅是這樣的體驗和感知是不夠的，這不過是對物體知覺的常識性觀察，這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式，被自然對象牽著鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對象中去，反思卻要能跳出對象。畫畫不同于照相，并不是把客觀現實完全照搬到畫布上去，即便是對景寫生，表現的也只是相對正確的關系。因此，這個表現的過程就是一個主觀處理的過程，主觀處理的過程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現對象的本質特征，同時還要擺脫表現對象客觀實在對藝術表現的束縛，打破普通視知覺的經驗和常規，從對客觀對象的觀察中尋找屬于自己的獨特視角，避免流俗或雷同。面對不同對象的寫生，體驗會不同，反思也就大相徑庭。對客觀事物體驗的方面不同，個人反思的取向不同，得出的結論即呈現的畫面效果也不同，也就造成了千人千面的風格。

油畫本體語言潛藏著無限的可能，并通過畫家對材料創造性的理解和使用方式產生不同的藝術效果。油畫本體語言包含了顏料、媒介、基底材質、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會對語言的表達產生阻礙。因此，對油畫本體語言深入的感知體驗也是一個不可或缺的環節。對油畫本體語言的體驗從初學到入門以及從入門到揮灑自如要經歷十分漫長的過程，對于個別有天賦的畫家來說這個階段可能會短一些，但更多的人都經歷了數十年的探索與實踐，才能真正把握其性能特點。

繪畫材料進入到藝術創作的語境中改變了身份，它們不再是單純的材料，而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價值的本體語言，成為畫家自我的延伸。一般在創作前，畫家對選擇運用的媒材都會預設一個基本效果，但對創作過程中產生的變化未必能完全控制或把握，因此，必須要及時總結經驗，進行必要的反思，以達到熟練掌握和控制所運用的媒材，確切傳譯個人語義，從而達到實現自我表達的目的。畫框作為油畫的依托和載體，內框與畫布質量的好壞，直接影響作品的質量。許多大城市的畫家已經不再自己繃畫布、制作畫底，這個環節的省略可以為畫家節約許多時間。然而筆者認為，如果從學習油畫開始就從來沒有經歷自己動手做底的過程，一般是很難發現基底材料對作品影響的奧秘的，也很難找到適合自己繪畫表現的載體。要深入了解繃畫框的程序，并可以根據自己繪畫的要求對畫布質地進行挑選，對畫布基底材料的性質有選擇地制作，是保證創作順利完成的前提。

就單純的物質特性而言，油畫顏料的色性穩定，卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變萬化。單就調色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運筆的方式和力度的不同，油畫顏料都會由此而產生不同的結果，其豐富微妙的變化需認真體察并加以總結才能逐步掌握運用。初學油畫的時候很容易被其穩定的色性所蒙蔽，認為油畫沒有干濕變化會比較好把握，通過一段時間的學習才發現其實不然。認識、理解了油畫本體語言的意義也將在畫面上實現表達的意義。油畫與生俱來的包容性，更加擴展其語言表達的可能性。在最近的十余年里，中國的油畫家們在油畫媒介與材料方面做了大量的探索，取得了長足的進展，使油畫這個架上繪畫表現形式在中國的發展還方興未艾。

對表現對象和本體語言的體驗與反思，是掌握油畫語言的初級階段。要真正駕馭油畫，運用油畫進行創作，還必須對藝術表現形式有廣泛而深入的了解。任何一幅優秀的藝術作品的產生或一種藝術風格的形成都不是孤立的，都體現了作者自身的藝術積淀，也反映了作者對前人藝術表現形式的繼承與發展，還體現了作者對傳統的反叛和超越。

表現形式是作品主題的藝術思想闡發的最重要的方式，形式語言比直接的說教更具力量。重構是藝術家對既有的繪畫形式的探索和反思，它具有兩種基本特征：一是創作觀念上的“形式自律”和“主觀創造”；二是藝術家發揮主觀創造性，在作品中將自然形象解構，重新組織畫面結構，建構出一種非寫實的藝術形象。繪畫形式的探索和反思既滿足了藝術家的創作欲望，充分釋放藝術家的創造潛能，發揮藝術家的自主創造力，又促進了藝術風格不斷推陳出新，使藝術世界更加豐富多彩，滿足公眾多元化的審美需求。

被稱為“現代繪畫之父”的塞尚，在觀察自然和藝術創作實踐中，通過探索、反思、創作、想象，形成了個人的藝術主張：用圓柱體、球體、圓錐體來處理自然，其作品形成了概括性、結構性、秩序性、主觀性、自律性、重構性和創造性的鮮明特征，他是站在前人豐厚的積淀上開拓了新的藝術疆域。“塞尚一小步，藝術一大步”，這是對個人在形式語言上進行的探索反思取得的成果，推進著藝術發展進程的最好注解。

在當下紛雜的藝術思潮下，要取得油畫創作的新發展，不僅需要畫者放下急功近利的浮躁之心，保持堅持創作的恒心和定力，還需要畫者能潛心體察表現對象和油畫的本體語言，并對表現形式進行不遺余力的.探索與反思。

書法草書創作的心得體會篇九

草書是中國書法中一種獨有的書寫方式，又稱草書法，兼有隸書的整齊、楷書的規范和行書的流暢自然，更有其獨特的意象與美感。近年來，隨著草書熱潮的再次興起，一些熱愛書法的人們紛紛投身到草書的創作中，此時我分享一下我個人的草書創作心得，或許會對初學者有所啟發。

第一段：筆墨運用是創作的關鍵

在草書的創作過程中，筆墨運用非常關鍵。優秀的草書作品往往都是由極其簡單的線條構成的，但是它的情趣和氣韻卻表現非常生動。對于筆墨運用，需要關注四點： 一是掌握“不留后”之筆，在書寫中應該盡量保證筆畫的一氣呵成。二是掌握“見機而作”之筆，草書的創作需要在某種程度上也需要隨機應變，筆墨運用可以根據情況隨時調整，但是要保證不失其流暢。三是掌握“意不在形”之筆，應注重抒發文化思想內涵，不拘泥于字形，以形式表達自我的情感。四是掌握“變化通用”之筆，草書筆畫形態多樣，所以有的語言文字可以通過草書的筆畫組合，表達出復雜多變、豐富的意境。

第二段：顏色運用是創作中的亮點

為了更好的展現草書的韻致，顏色的運用在草書創作中也是很重要的。草書創作的顏色應該跟整個作品的氛圍相契合，建議選用華麗或深沉的顏色，以進一步突出出作品的氣勢和形態。通常我們選擇的顏色加上背景的色調，可以把我們的作品渲染得更加通透流暢，更生動活潑。因此我們應該在創作中，根據作品的內容、表達的情感氣息、文化內涵等要素來選取相應的顏色。

第三段：心情體驗是創作的源動力

要讓一幅草書充滿激情，不同的心情體驗可以成為我們創作的動力來源。草書作為一種書法藝術形式，其寓意和情感非常豐富，很多草書藝術家在創作草書時，先將思想與情感放逐在自己的思維深處，在心靈的深處沉淀。在情感體驗過后，將這種情感融入到草書創作中，以達到藝術表現的最佳發揮。

第四段：講究空間布局和版面美化

草書創作的藝術要素不止筆墨和顏色，空間布局和版面美化猶如詩歌詞曲一般，是表現它藝術形象的另一面。良好的空間布局讓草書的情感意蘊更加顯現，有著更大的審美價值。因此，在啟動草書創作的時候，我們應該認識到好的空間布局和版面美化不僅可以增加作品的傳統韻味，同時也可以更加突顯草書具有的藝術特色，達到最佳的藝術表現效果。

第五段：作品要極具創意和獨特性

在草書創作過程中，良好的創意和獨特的視覺呈現是最為重要的考量。毫不猶豫地說，草書的創作需要注重打造個性化獨特的藝術形象。因此，草書作品的創意性、構成性和視覺效果成為影響作品品質的因素之一。我們要做到有自己的點子，能夠創造性地處理題材，使筆墨、色彩和空間之間產生美好的聯結，使作品呈現出一種獨特而美麗的風格。

書法草書創作的心得體會篇十

草書是一種獨特的書法藝術形式，經過長期發展，已經形成了自己獨特的風格和特點。作為一位草書愛好者，我在長期的創作實踐中，積累了一些心得體會。本文將從草書的起源與發展、創作的過程、技巧與要點、審美特點以及創作的意義等方面談一談我的體會。

首先，草書的起源與發展是了解草書創作的基礎。草書起源于中國古代，發展至今已有數千年的歷史。草書因它的狂草蒼勁、奔放豪放的特點，受到了眾多書法家的喜愛。在歷史長河中，草書有著重要的地位和價值，成為了中國傳統文化的瑰寶。草書的發展離不開書法家的努力和創新，他們通過不斷的探索和實踐，為草書藝術注入了新的活力和創新。

其次，草書的創作過程需要有一定的技巧與要點。首先，要掌握好用筆和運筆的技巧，這是草書創作的基礎。草書因其狂草的特點，用筆要豪放，運筆要流暢，力度要有所變化。其次，要注意字形的橫豎撇捺的變化，要有一定的細膩度和變化，才能突出字體的美感。此外，草書的用紙也需要特別選擇，一般來說，宣紙是最適合草書的紙張。最后，在進行創作時，要注意靈活運用空白和虛實的關系，使作品更富有層次感和立體感。

草書具有自己獨特的審美特點，這也是我在創作中體會到的。草書以其狂草、遒勁、豪放的特點，在形式上具有很強的觀賞性和藝術感染力。草書的狂放之氣，給人以奔騰之勢，讓人感受到一種狂野與自由的美感。同時，草書的字體形態獨特，橫豎撇捺變化多樣，給人以錯綜復雜的視覺效果。這種視覺效果會讓人產生聯想和想象，增加作品的韻味和藝術效果。草書的審美特點使其成為了一種可以獨立存在的藝術形式，也使得草書作品具有了較高的收藏和表現價值。

寫草書不僅僅是一種技術活，更是一種對內心情感的表達與釋放，這正是我對草書創作的最深體驗。草書在創作的過程中，需要投入大量的時間和精力，不能急于求成，需要一點點的積累和沉淀。然而，創作的過程也是一種享受和放松的過程，專注于字體的運筆和形態的變化，可以讓人感到身心愉悅、忘卻煩惱。草書的創作還能夠表達自己對世界的理解和情感的宣泄，給人一種獨特的滿足感和幸福感。對我來說，寫草書就像寫字一樣，是一種心靈的故事，一種情感的抒發。

總之，草書創作是一門需要技巧和藝術修養的藝術形式，通過長期的實踐和改進，我逐漸領悟到了一些創作的要點和技巧。草書的獨特的審美特點和別具一格的藝術效果，使其成為一種獨立存在的藝術形式，也為我們提供了表達情感和釋放內心的平臺。寫草書不僅僅是一種技術活，更是一種對內心情感的表達與釋放，它給我的生活帶來了無窮的快樂和滿足。

書法草書創作的心得體會篇十一

這一個學期的書法與上個學期不同，主要學習的是行書，而且不僅僅是行書的臨摹，更是在臨了一段時間的帖子后，在其基礎上加入了自己的創作，包括作品的形式與內容。

書法，經過歷代先民或書家的摸索研究、學習實踐，終于確認了表現漢字之美的不外五大書體，篆書、隸書、楷書、草書、行書，而且總結了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書體又離不開線條，線條之于漢字書法確為關鍵因素，沒有線條即沒有漢字，沒有線條的變化，即沒有漢字美的結體變化，更無美的章法和藝術風格的變化。

不同的書體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現不同種類的書體和面目繁多的風格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書，但老師建議我們學習兩三個不同書法家的行書字帖，即使是楷書也最好多學習幾種。

學練書法，要練用筆，要練結體。學用筆、學結體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創新，但沒有前面的繼承，又怎樣談創新呢？創新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學習別人的東西，集多個人的優點，融會貫通，結合自己情況，創出新風格，寫出新特點。

書法的結體，將橫線縮短，豎線拉長，就出現了長體造型的漢字——小篆；將橫線左右拉長，豎線縮短，就出現了扁體造型的漢字——隸書；將線條做對比不大的平正規整組合，就出現了正方型或長方型的漢字——楷書；將線條做不規則的恣肆組合，就出現了形體多變的造型——行書、草書，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細、毫鋒軟硬都對線條、章法風格特點產生影響。

我其實挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內在的東西都是相通的，盡管形式多樣書體各異，但其蘊涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點染都能顯現自己獨有的風神。我想，那一定是書家的內外修養達到了某種較高境界后的自然結果；至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養的逐步加強而會有所改觀。所以更高層次的書法語言，已經不再是筆法字法的特點，也不是章法墨法的習慣，而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。

書法草書創作的心得體會篇十二

要學好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創新自立。學書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。

讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。

鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創作的心得體會。

一、臨帖

中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養。臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字，反復揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。

四周臨帖的體會：

1、運筆(中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)

成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規范和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統論述中關于筆法的重要核心部分。

2、筆順

談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現在紙上的，是有先后的呈現，并且這種先后次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。

3、速度

初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調整好呼吸后，以最放松的姿態，自然舒適的寫出這一筆，完結之后，再準備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養成的是一種靜氣，自信而淡定。

4、姿態

人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。

二、讀貼

讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創立自己的風格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。

這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。

三、創作

在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字體創作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。

書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然后設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進行對帖臨習，以喚起自己的創作靈感，進入角色，然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創作。

書法草書創作的心得體會篇十三

草書，作為中國傳統書法中的一種，以其獨特的形式和狂放的風格，吸引了廣大書法愛好者的注意。作為草書愛好者，我深深地體會到了創作草書的樂趣和挑戰。在長期的學習實踐過程中，我積累了一些心得和體會，對于草書的創作有了更深刻的理解。在下文中，我將以連貫的五段式結構，分享我在草書創作方面的心得。

第一段：進入草書的世界

在草書創作的初級階段，我主要是通過模仿大師的作品來學習。通過反復寫臨摹李白、王羲之等大家的作品，我漸漸熟悉了草書的基本筆畫和結構。在欣賞大師的作品中，我深受草書的自由奔放和直觀表現力的影響，逐漸對草書產生了濃厚的興趣和熱情，進入到了草書的創作世界中。

第二段：探索草書的藝術表達

在進一步學習和實踐的過程中，我開始嘗試加入個人的創新和表達。草書具有寬廣的創作空間，無論是書寫速度還是線條延展性，都可以呈現出獨特的韻律美。熟悉了基本功之后，我開始在布局、用墨和用筆上做出一些探索。通過嘗試不同的布局方式，突破常規的書寫風格，我逐漸形成了自己的獨特風格。

第三段：注重內涵和氛圍的營造

創作草書不僅僅是書法技巧的展示，更要注重作品的內涵和氛圍的營造。草書的狂放風格給人以自由和奔放的感覺，但也需要注意在作品中表達出自己的情感和理念。通過選擇特定的題材和內容，將自己的心境融入到作品之中，給予觀者以共鳴和思考。在創作過程中，我會選擇一些經典詩句或格言作為題材，通過字體的處理和墨色的渲染，將作品營造出特定的情境和氛圍。

第四段：細節決定成敗

草書的創作中，細節決定了作品的成敗。每一筆每一劃都需要經過精心的設計和計劃。創作時，我會先構思整體結構和節奏，然后再逐漸填充細節。作品中的每個筆畫要有力度和節奏感，線條要有變化和流動感。通過勾勒細節和加深筆觸，使得作品更加鮮活生動。同時，我也會注重紙張的質感和筆墨的運用，以達到更好的效果。

第五段：不斷的學習和創新

對于草書的創作來說，學習和創新是一個不斷循環的過程。學習是基礎，通過學習大師的作品來汲取營養和技巧。但畢竟模仿有限，真正的創新要建立在扎實的基礎之上。在創新中，我會嘗試將其他藝術元素融入到草書中，比如水墨的渲染、丹青的運用等。以此來豐富作品的層次和表現力，使草書更加多樣化和豐富化。

總結：

通過這些年對草書創作的學習和實踐，我認識到草書具有獨特的魅力和表現力。在草書的創作中，我通過模仿、探索、營造氛圍、細節處理和創新，逐漸形成了自己的創作風格。與此同時，我也清楚地意識到，草書創作需要不斷學習和探索才能進一步提高。我將繼續努力，不斷挑戰自己，創作出更加優秀的作品，為傳統書法的傳承與發展做出自己的貢獻。

書法草書創作的心得體會篇十四

尊敬的各位領導，各位老師，大家好：

我叫桂xx，在市局函件局從事策劃崗工作。由于經常寫方案和營銷，特別是接觸到好的成功案例時，就忍不住會把它寫成案例介紹或報道的形式，漸漸地與宣傳報道結下了緣分。開始寫作時寫不出東西，只能寫些簡訊類的稿子，經過一段時間的學習、摸索、模仿，寫作能力有了一些提高，但與在座的各位相比，仍有一定差距。這次被評為《xx郵政報》優秀通訊員，深感受之有愧，感謝領導和同志們的關心、愛護，下面我說兩點體會。

通訊員是非職業的新聞工作者，要善于觀察周圍的事物，從中捕捉具有宣傳報道價值的線索，不能坐等素材自己跑到手上來。沒有生活只是靠別人提供的現成文字材料或打電話問的情況，怎么能獲得有價值的素材呢？所以當一名好的通訊員一定要勤奮。

函件專業是一個極具創造性和挑戰性的工作，有報道價值的線索很多，每一個成功的案例都可以創作出一篇有價值的報道題材。然而每一個成功案例的前提，都離不開營銷策劃，策劃先行。我在做每一個策劃方案中力求打動對方，使方案得到落實，并留心營銷的每一個細節，為日后報道捕捉第一手素材。比如函件局成功策劃的“向精準名址宣傳樓盤信息——強效推廣方案”，實現郵政業務收入x余萬元，我撰寫的“笑了數據”稿件，被中國直郵、江蘇直郵等多家媒體采用。成功策劃的“向私家車主寄發賀卡策劃方案——實現賀卡收入xx多萬元”、“數據+賀卡=多贏——賀卡搭載數字電視賬單實現郵政收入17萬元”等案例均通過報道形式，分別展現了現代xx郵政人的精神風貌。

用心策劃，留心營銷細節，為報道積累第一手素材，為寫出一篇篇好稿奠定了基礎。

我感覺好的成功案例，要通過通訊報道形式來表現，要有靈感、要吸引編輯、要打動自己和讀者、要有新聞價值等等，這一過程實質是創作過程，需要通訊員專心創作，使稿件有一定份量和質量。

我在撰寫“30萬份特殊的年貨——xx局招工商函項目”報道時，當時正值春節期間，天寒地冷，我大年初二就騎著電動車到xx郵政局院內，尋找創作靈感，“超越自我，挑戰每一天” 的xx郵政企業精神幾個大字，一下子為我找到了靈感，這不正是我所想要體現的報道主線嗎！全文開頭就這樣寫道：

xx郵政局企業精神是什么？你隨便問幾個干部或者職工，都能響亮的回答：超越自我，挑戰每一天。xx年2月8日下午4：30分，也就是春節前5天，當xx市政府同意出資xx萬元、運作xx郵政局策劃的“招工難郵政解決方案”的那一刻起，一場實現xx余萬元的“招工商函”戰役在xx大地拉開了序幕，“超越自我，挑戰每一天”的企業文化精神在此刻得到了升華。局黨委、多部門、多工種協同作戰，指揮有序，戰冰雪，斗嚴寒，搶時間，爭效益，涌現了一幕幕可歌可泣的動人篇章。從信息策劃到營銷，從設計招商到印刷，從除夕前夜xx萬份“特殊的年貨”到春節期間踏著嚴寒冰雪投遞完畢，充分詮釋了當代xx郵政人頑強的戰斗風貌。娓娓道來，回味無窮，不得不讓每一個郵政人在激動和贊許之后，沉思許久......全文分別從謀略篇、戰斗篇、收獲篇三個部分進行報道，全篇報道寫了近1萬字，用了近一周時間，放棄了春節全部休息時間創作這篇稿子。功夫不負有心人,專心贏得眾人獎。這篇報道得到了現任中國郵政集團公司郵務局方向陽副總經理和原江蘇省郵政公司顧汶總經理的批示，案例被迅速推廣到全國。該案例還被江蘇省郵政公司評為創新優秀案例一等獎。

撰寫的“笑了數據”通訊稿，通過郵政、商家、客戶三方受益、三方同笑的形式，把數據商函通過擬人化的手法，獲得三方同笑的喜人現象。

一個好的報道，如果沒有通訊報道員的專心創作，是不能算作好的稿件的。經過專心創作的稿件，讓人讀起來有味、有學頭，能使得報道錦上添花，花開四艷，久開不敗。

以上是我的一點心得體會，不到之處請大家批評指正。

謝謝大家！